Taller de Serigrafía

Básica.
TEMARIO

¿Qué es la Serigrafía?

Es un sistema de impresión muy versátil, pero como todo, hay veces que no podremos hacer
ciertas cosas, pero en general el buen aprendizaje de este sistema, hará que tu creatividad no se
limite  y puedas plasmar tus ideas casi donde quieras, como desees.

Empezando desde cero

El conocimiento es una arma brutal, pero de nada te sirve si no lo pones en práctica en un entorno
real, y generes el fruto del pensamiento creativo o la adaptabilidad.

¿Por qué hablo de esto? Pues en la experiencia de trabajo que he tenido con el uso de este
sistema, Aprendes que es de suma importancia conocer y saber hacer, y en todo este proceso
hacer uso de tu creatividad y capacidad de adaptación en tu trabajo.

Por ello este taller trata de unir de una manera real y practica, los procesos y características
básicos para que puedas desarrollar y elaborar tus proyectos con una alta calidad. En otras
palabras trata de enseñar algunas de las mañas de este sistema de impresión, para que le saques
provecho.

Ponte crativo! Este taller está enfocado a cualquier tipo de personas con conocimientos mínimos
en el uso de software de diseño. Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Corel Draw, Pero cuanto
más a los diseñadores, o artistas gráficos, pues es un taller que te permitirá desarrollar de forma
adecuada tu creatividad en proyectos ya sea desde artísticos hasta comerciales, haciendo uso de
este sistema de impresión.

El propósito más grande del taller es no convertirte en una maquina que reproduce copias, o bien
en una persona que sabe imprimir en serigrafía, sino que trata de enseñar en forma práctica y real
las características y procesos necesarios para el desarrollo y elaboración de proyectos gráficos por
medio de la serigrafía, ya sea que en forma de supervisión o por cuenta propia.

Una regla principal que necesitas tener siempre en mente es dotar de propósito tus proyectos, es
decir ¿para qué y porque lo hago? Ya se suena como a esos libros de superación personal, pero tú
sabes que si no hay propósito definido en tu trabajo, solo estarás gastando tu valioso tiempo,
dinero y esfuerzo.
¿A que me refiero? Es simple, y como base el diseño que elabores debe tener el propósito de ser
difundido o de que alguien más lo vea o tenga. Ya el propósito particular dependerá de cada
proyecto.

Por lo menos en este taller, tendrás que pensar un poco. Es más, lo que menos te debe preocupar
es que no sepas como lo vas a hacer, el truco esta en equivocarse y aprender en proyectos reales.
Pero con este taller tendrás lo básico para no fallar tanto. Recuerda equivocarse es parte de
aprender y perfeccionarte en algo.

Así que manos a la obra.

El Proceso de la serigrafía.
En forma simple los pasos a seguir para tener tu diseño terminado e impreso son los siguientes:

1.- planificar tu proyecto.

La serigrafía te permitirá imprimir selección de color CMYK, plastas de color y tintas planas en
medios tonos. Esta es la base para saber de qué forma vas a construir tu diseño en tu ordenador,
es decir, si quieres imprimir una imagen fotográfica a un solo color lo indicado es que vallas
pensando en el uso de medios tonos y también puede darse el caso de combinar hasta las tres
formas en un solo diseño, el chiste es que sepas que resultado vas a conseguir en tu impresión.

También es importante que planifiques cómo y con qué vas a lograr terminar tus impresiones
dependiendo de tu proyecto, y esto con el propósito de evitarte un clásico “chin me falto esto o
aquello”.

2.- Elaboración del diseño, para salida a positivo e impresión (Pre prensa).

Esta parte como su nombre lo indica, prepararas tu diseño para convertirlo (s) en positivo (s), y
después imprimirlo (s) en un material traslucido, como un acetato.

3.-Planifica tu espacio de trabajo y materiales

Hacerte de un espacio solo para trabajar tus impresiones es indispensable, pues el orden y la
organización deben ser parte de tu trabajo desde que inicies a trabajar con este sistema o
cualquier otro. Además en esta parte del proceso, tendrás que pensar en tu sustrato, marcos, tipo
de malla, las tintas, solventes y químicos indicados, en otras palabras, los materiales y maquinas
que necesitas para terminar tu trabajo. Esto te evitara contratiempos, o que tu diseño salga mal
impreso.

4.-Revelado o quemado de marco

El revelado o quemado del marco consta de aplicar una emulsión o material fotosensible a la malla
de tu marco, para que después lo puedas exponer a una fuente de luz un determinado tiempo
junto con tu positivo. La regla es que las partes negras de tu positivo se caerán del marco, y las
partes traslucidas quedaran endurecidas. Una vez hecho todo esto tu marco está listo y preparado
para imprimir.

5.-Registro e impresión

Una vez que ya tienes todo lo necesario para empezar a imprimir, tendrás que registrar tu diseño,
que no es otra cosa que ayudarte de ciertos mecanismos para posicionar tu sustrato y diseño en
un mismo lugar durante tu trabajo. Es muy importante desarrollar esta habilidad de forma rápida y
correcta y más para el uso de varias tintas en tu diseño, incluso el registro se empieza a planificar
desde antes del revelado de tu marco.

Una vez hecho esto podrás empezar a imprimir.

En si es el paso mas sencillo, y consta de poner tinta en tu marco en forma uniforme, y jalarla de
forma pareja haciendo presión hacia abajo con el rasero, yendo desde un extremo de tu marco,
hacia el otro.

Durante este proceso solo tendrás que preocuparte por cómo se deben trabajar las tintas
(temperatura y tiempo de secado) y como podrás limpiar (con los solventes indicados) de forma
rápida tu marco si el caso lo requiriera.

6.-Lipieza y Recuperación del Marco

En esta última etapa deberás de lavar y limpiar de forma correcta tus herramientas de trabajo que
hayas utilizado, como tu marco, espátulas raseros etc. Con el propósito de poderlos utilizar
posteriormente de forma fácil, sin contaminar posteriores trabajos con restos de material
anterior. Un ejemplo de no haber limpiado bien tu material de trabajo puede ser que, tu marco ya
esté recuperado pero dejaste unas pequeñas manchas de tinta, esto ocasionara que cuando lo
quieras revelar, posiblemente tu película en el marco se caiga y arruine tu diseño.

Pre Prensa
La siguiente labor a realizar en este proceso de impresión, es el de preparar correctamente tu
diseño en un archivo digital para después imprimir los positivos, que no son otra cosa más que tu
diseño impreso en una lamina de material traslucido como un acetato, que permitirá
posteriormente que hagas el quemado o revelado de tu marco.

Esta tarea es de suma importancia pues dependiendo de la manera que los trabajes, y la atención
que les pongas, te será más fácil o difícil los posteriores procesos.

Ni hablar, ponte cómodo, ve por un café, pon la música que más te guste, porque tendrás que
sentarte por un rato delante de tu computadora y editar de manera correcta la imagen que
quieres imprimir en tu playera o sustrato que hayas decidido, dependiendo de tu proyecto.
En el mercado existen varios programas de edición de gráficos e imágenes, pero solo utilizaremos
los que a mi parecer te permiten una mayor versatilidad para la edición de tus trabajos. Estos son
Adobe Illustrator (Programa enfocado al dibujo vectorial), Adobe Photoshop (Programa enfocado
en la edición y tratamiento de imágenes) y CorelDraw. (Programa para el dibujo vectorial). Si
conoces poco o nada de estos programas, será una de las partes más difíciles del proceso, por lo
que es necesario que empieces a aprender a usar por lo menos básicamente los programas que
mencione. Ten en cuenta que este taller no es para personas que solo se dedicaran a imprimir,
sino que va enfocado a personas que desean poder desarrollar su creatividad a través de este
noble sistema de impresión que es la serigrafía.

Los ejercicios que desarrollaremos son en esencia ejemplos básicos, que te permitirán, conocer y
comprender este proceso. Es de suma importancia que los practiques y practiques, que los
medites, y tomes conciencia de cada cosa que estas haciendo, pues no es el propósito del taller
convertirte en una maquina maquiladora de imágenes, sino como lo he dicho, ser un incentivo
para tu creatividad y de igual manera con el propósito de que puedas hacerlo con naturalidad
posteriormente.

Entender cómo funcionan los positivos en el proceso de revelado.

En términos básicos y muy simples, dado que el marco tiene una película fotosensible, el positivo
funciona como un bloqueador de luz, por lo que este deberá ser totalmente negro.

Poner imagen de proceso de revelado

En un caso que tu proyecto requiera hacer un positivo que te permita imprimir una imagen, este lo
tendrás qué elaborar en una trama, de preferencia puntos, y a un determinado lineaje, yo
recomiendo de 40 a 50 lpi. Esto se puede lograr de varias formas, ya sea llevarlo a un centro de
impresión especializado, o hacerlo de forma manual en tu ordenador y poderlo imprimir ya sea
por tu cuenta o en un centro de impresión mas sencillo.

Lo que tienes que entender y siempre tener en mente de la relación de tu positivo y el proceso de
revelado, es que en tu diseño, o lo que forme tu diseño (puntos, líneas, figuras, plastas) deben ser
totalmente negros, y de ninguna manera grises, pues esto permite el paso de luz atreves de tu
positivo (diseño), lo cual hará que no se revele de forma correcta tu diseño en tu marco.

Poner ejemplo entre un diseño totalmente oscuro y uno gris.

El Trapping, Overprint y Registro

Ya tienes en mente, que este sistema de impresión te permitirá imprimir desde diseños con
plastas de color, hasta fotografías. De una forma más practica podemos diferenciar cada trabajo
por el tipo de técnica o aplicación que ocuparas, por ejemplo si dices un diseño en plastas de
color, como su nombre lo indica solo ocuparas colores uniformes en tu diseño, que los aplicaras
por medio de tu marco. También existe lo que se llama simulación de color, que es el resultado de
unir varios colores o tintas, desde 2 hasta 8 dependiendo de los brazos de tu pulpo. Por medio de
tramas (serie de puntitos que forman una figura y degradados). Para formar tu imagen

También podremos utilizar el término simulación de color, cuatricromía, o selección de color, para
la impresión donde se utilizan solo 4 tintas, cian, magenta, amarillo y negro, el clásico CMYK. Por
medio de tramas, al combinar estos colores podrás obtener tu imagen como la desees.

Ahora la impresión cualquiera que sea es muy fácil hacerla si solo se trata de una sola tinta, es
decir de un solo color.

Pero cuando necesitas aplicar 2 o más titas es necesario que sepas los términos trapping y
overprint.

Como la serigrafía por lo general se imprime de tinta en tinta podemos decir que el trapping es
una falla de registro, una falla de impresión, es decir que nuestra tinta no cayó en el lugar que
necesitaba o debía, un ejemplo, puede ser que nuestro diseño es un círculo rojo sobre un fondo
naranja, entonces al imprimir el fondo naranja, nos quedara el hueco para el círculo rojo, entonces
hay trapping cuando imprimimos después el naranja, pero, no cae en su posición dando como
resultado espacios blancos y sobreimpresiones dando un mal resultado. El trapping puede suceder
por varias razones, porque el sustrato se mueve a la hora de imprimir, o bien el registro manual
está mal hecho.

Para solucionarlo podemos utilizar un rebase para ciertas partes del diseño, así tendremos un
poco mas de tolerancia si se nos mueve el registro.

Otra solución puede ser el overprint, que como su nombre lo indica es una impresión sobre otra,
es decir colores encima de otros.

Aquí no hay riesgo de trapping pero el Overprint tiene el inconveniente de alterar la tonalidad del
color que queda encima. Como consecuencia puede traer resultados no deseados, o bien efectos
interesantes.

Entendiendo que es la lineatura.

En diferentes sistemas de impresión como ejemplo el offset o la serigrafía, es necesario

determinar correctamente la trama y su inclinación de cada imagen para poder realizar la
impresión.

Podemos identificar como trama a la serie de puntos que forman una imagen y también podemos
llamarles Semitonos.

Por tanto una selección de color para offset, por ejemplo, es el conjunto de 4 semitonos que son el
CMYK

Al realizar un degradado y su semitono tenemos una serie de puntos que forman dicho degradado
en la impresión. Ya sean estos cerrados o abiertos, es decir chicos o grandes estamos halando de
cada uno posee una lineatura distinta (la cual también determina su resolución al imprimir, entre
mas cerrado el punto mayor nitidez de imagen en la impresión se obtendrá). Como su nombre lo
indica está directamente relacionado con el termino línea, como puedes observar la serie de
puntos están alineados.

Y al considerar sus horizontales es posible observar su trama.

Semitonos con diferente lineatura

lineatura

Trama.

Otra característica importante y que tiene gran importancia en el sistema de impresión, es que las
lineaturas poseen diferentes ángulos para su impresión sea el caso.

Como ejemplo podemos ver las inclinaciones que se manejan dentro del offset.
En serigrafía podemos utilizar valores para offset, pero se recomienda usar valores como 25
Grados o 45 Grados para las inclinaciones de todas las lineaturas de las separaciones de color. Ya
que son valores que permanecen en balance.

Sin embargo es de suma importancia hacer tus pruebas si tienes duda de cómo va a ser el
resultado de tu impresión con determinadas lineaturas y ángulos. Posteriormente y con la práctica
aprenderás y se te hará de forma natural el elegir todos estos parámetros, o bien poder editar
alguna falla y visualizar antes de hacer cualquier gasto innecesario.

Para ello trabajaremos nuestros diseños en photoshop. Pero primero aquí dejo algunos valores
para realizar simulaciones o bien la utilización de más de dos tintas. Basado en el sistema de
offset.

Inclinación de Semitonos Múltiples:

**Una tinta**

1ra Tinta: 45 grados

**Duotono (2 tintas)**

TINTAS GRADOS OBSERVACIONES

1 45 Color de mayor contraste
2 15 Ó 75 Color de menos contraste

**de 3 a 4 tintas**

TINTAS GRADOS OBSERVACIONES

1 45
2 75
3 15
4 0

**de 5 a 6 tintas**

TINTAS GRADOS OBSERVACIONES

1 45
2 29
3 99
4 171
5 63
6 0

**de 7 a 8 tintas**
TINTAS GRADOS OBSERVACIONES
1 45
2 6.43
3 57.68
4 109.29
5 160.71
6 32.14
7 83.57
8 0

Visualización de Semitonos (Visualización separaciones de color tintas planas)

La visualización no es otra cosa que crear una imagen que simule el resultado final, o resultado ya
impreso de tu diseño, con el propósito de poder tener una prueba que permita observar el ángulo,
lineatura de tus separaciones, y el orden de cómo deben ir impresos los colores de tu simulación
de color (separación de color).

A continuación te mostrare los pasos para hacer una pre visualización, y con ello otra manera o
método para que puedas tener preparados tus positivos de una manera sencilla.

Abre tu separación de color trabajada en Photoshop. Antes de otra cosa asegurate de ponerle
marcas de registro las mismas en posición y tamaño para cada canal, también asegurate de
ponerle nombre a cada canal en el diseño. Como se muestra en la imagen. (esta es una simulación
de color a 3 tintas para playera negra, el fondo simula el color de la playera)
Ahora dirígete a la ventana de canales. Si tu archivo está bien trabajado y todos tus canales son
tintas planas (spot color) podrás ver la opción separar canales o Split Chanels que se encuenta en
el menú de esta ventana Canales.

Dale clic y a continuación tendrás un x número de canales según el número de tintas que hayas
separado. Como mi diseño solo es a tres tintas tendré tres archivos nuevos, mas el del color de la
camiseta negra.
Ahora bien, hasta este punto puedes guardar tus archivos como JPGs para mandarlos a imprimir a
una lineatura de 45 lpi con una trama de elipse a 45 grados o 25 grados. Esta seria una de las
maneras de tener preparados tus archivos listos para imprimir tus positivos.

Dejando un poco esto de lado, regresa a cualquier archivo y haz lo siguiente.

Ve hacia Imagen>Modo>Bitmap.

Selecciona en las opciones de la ventana bitmap Output con un valor de 300 pixels per inch y en
Metodo selecciona Halftone Screen… dale ok.

En la siguiente ventana pon los siguientes valores Frecuency (que es la trama) dale 45 lines/inch,
Angle 25, Shape Elipse, dale ok.

Ahora tu archivo lo has convertido en una trama (serie de puntos) que forma tu imagen de la
separación de color del archivo. Repite los mismos pasos para los archivos restantes de tu
separación.

Una vez tengas todos los archivos con las acciones anteriores, conviértelos en archivos a escala de
grises, para ello ve a Imagen>modo>escala de grises. Es muy importante que los guardes, pues
estos son los que te servirán posteriormente para imprimirlos y tener listos tus positivos, solo si el
resultado de tu pre visualización te es aceptable. Guárdalos como archivos .jpg

Siguiendo con nuestras pre visualizaciones, una vez tengas tus archivos en escala de grises
selecciona uno y dale doble clic en la capa de la ventana capas para desbloquearla, selecciónala y
ve a Seleccionar>Rango de color

En la ventana siguiente selecciona en selección o select > higlights

Dale ok, ahora tienes seleccionado todo el color blanco, solo dale borrar y después deselecciona.

Repite estos mismos pasos para los siguientes archivos.

Una vez ya tengas todos tus archivos sin el fondo blanco, selecciona uno y conviértelo a modo RGB
para ello ve a Imagen > modo > RGB. Repite esta acción para los archivos restantes. Ya que los
tengas todos en modo RGB escoge uno, este va a ser donde copies los demás archivos. Para
seleccionar todo tu diseño puedes ir a la ventana capas y dejando apretada la tecla Ctrl da clic
derecho sobre la mini imagen de la capa, a continuación se seleccionara todo, cópialo Ctrl+C y
pégalo en la ventana del archivo que escogiste previamente.

Una vez finalizado este paso, es hora de ponerle color a tus capas. Para ello selecciona una y dale
doble clic, te abrirá la ventana de estilo de capa o layer style, activa la opción de color overlay,
selecciona el color que hayas predeterminado para esta capa y deja el modo de fusión o blend
mode en normal con una opacidad de un 100 %. Dale ok. Repite estas acciones para las demás
capas.
Listo, ahora puedes imprimir tu imagen y ver el resultado de forma análoga, dándote una idea de
cómo va a quedar tu impresión final. Hasta ahora no has impreso positivos, por lo que es un buen
momento para hacer los ajustes que creas que sean necesarios para tu diseño.

Proyecto flayer composición con plastas de color y degradados a 1 tinta, preparación de positivos
y salida

1.-Este trabajo lo elaboraremos en ilustrator, con ayuda de otros programas. Abrimos Adobe
Ilustrator , como mi formato es de 15 cm por 25 cm definiré mi formato en ilustrator como un
tamaño carta el cual me alcanza perfectamente para las medidas de mi formato final. Podria
definir un tamaño mas grande, como un tamaño tablide donde me cupieran dos copias de mi
diseño para hacer 2 impresiones en una pasada de tinta, pero como tengo un marco chico, solo
puedo poner un solo diseño. Siempre hay que pensar en estos tipos de detalles antes de empezar
a diseñar, es decir cuánto puedo aprovechar de lo que tengo para hacer mas y no desperdiciar.

Hecho esto ocuparemos imágenes que editaremos en Adobe Photoshop para usarlas en ilustrator
y poderlas imprimir fácilmente a una tinta. Asi es que abrimos Photoshop y creamos un
documento con las medidas de 15cm de ancho por 25cm de alto a 300 dpi modo de color RGB,
fondo transparente. Y aquí hacemos la edición de fotografías que necesites en tu proyecto. Puedes
hacer uso de transparencias para poner posteriormente en ilustrator algún tipo de elemento
grafico por detrás de tu imagen y así no limitar la edición de tu diseño.

Mi composición quedo de esta manera:

Ahora cambiamos el modo a Escala de grises, si tienes varias capas saldrá una ventana que dirá si
quieres acoplar capas, le indicas que no después te saldrá otra ventana para avisarte sobre la
perdida de color, dale descartar o aceptar.

Ahora tu imagen se ha convertido en escala de grises es decir que el único color por la que esta
compuesta tu imagen es el negro y no la combinación de el modo RGB. Esta técnica te permitirá
imprimir tintas de color oscuro sobre sustratos mas claros. En este ejercicio tendrás que
imaginarte el resultado final. Posteriormente al imprimir podrás experimentar y entender mas
sobre cómo funciona esta técnica.

Ajusta las curvas o brillo y contraste para encontrar el resultado que más te agrade. Una ves hecho
esto guárdalo como un .psd normal y guárdalo con un nombre que puedas identificar fácilmente,
que tenga relación con tu proyecto.

Este es mi resultado final:

Ahora regresa a ilustrator, ve a archivo>colocar, y selecciona el archivo .psd que acabaste de crear.
Selecciona la opción acoplar capas en una sola imagen y dale en aceptar. Se importara tu
documento a tu mesa de trabajo en ilustrator.

Es hora de completar tu diseño. Agrega toda la información y gráficos restantes. Asegúrate de usar
degradados en tu diseño teniendo en mente que solo ocuparas el color negro. También ya
finalizado tu edición del diseño, verifica que tus tipografías estén convertidas a curvas. Guarda tu
archivo como un .ai con un nombre fácil de identificar asegúrate que cuando lo guardes utilices la
versión del centro de impresión de tu preferencia.

Este fue mi resultado final:

De ser necesario crea unas marcas de registro y de corte.

Como utilizamos degradados e imágenes en nuestro diseño, tendremos que imprimir nuestro
positivo en semitonos.

Al centro de impresión que necesitas ir para este trabajo por lo general son llamados Pre Prensa
Digital o bien fuera del negocio indican la impresión de trabajos como positivos o impresión placas
CTP.

Pide un positivo. Y para ser mas especifico puedes indicarle al impresor que es para serigrafía. Si te
pregunta a cuantas líneas puedes decirle 45 líneas a 45 grados, y si no te los pide pues es
necesario que se los pidas de esa manera. Con estos datos es más que suficiente para que te
entreguen tu diseño impreso en positivo y estés listo para el siguiente paso que es el revelado o
quemado del marco.

Es importante que preguntes siempre con anterioridad si aceptan el formato de illustrator (.ai)
para este tipo de trabajo, y también tener el dato de que versión manejan. De no ser así es
necesario saber en qué tipo de archivo imprimen positivos para serigrafía o que versión utilizan, y
con esto, hacer los cambios correspondientes.

Proyecto postal. Diseño con plastas de color, elaboración de positivo para overprint, sangrado y
registro, uso de la ventana atributos en illustrator, uso de tintas mate y brillante para papel.

Teniendo en mente el tipo de proyecto que quieras hacer , deberás tomar en cuenta aspectos
como el tamaño de tu diseño, el numero de tintas que vas a utilizar, el tamaño y tipo de papel que
requieres, el tamaño de la paleta dónde vas a imprimir, el tamaño de tu marco etc., y ver de qué
manera podrás economizar y aprovechar al máximo tus materiales.

Trabaja tu Diseño en illustrator.

Crea o escoge un diseño donde utilices mas de 2 tintas, como mínimo puedes utilizar un diseño
con 2 tintas o colores. Este es el diseño que escogí. Yo utilizare 3 tintas (azul,amarillo y crema) por
lo que estamos hablando de que al final necesitare de tres positivos (1 positivo por tinta). El color
café es el color de mi sustrato.

Como mi diseño está compuesto de varias tintas, para agilizar y tener un mejor control de mis
impresiones, me es necesario hacer rebases para evitar el trapping y determinar en que parte
puedo utilizar el Overprint. Un tip para saber que tintas llevan rebase y cuales no, es el de primero
imprimir las tintas mas claras y al ultimo las mas fuertes. Entonces bajo ese principio yo decidí
construir mi diseño para los positivos de la sig. manera: en la parte del rostro utilizare rebases solo
para las tintas amarilla y crema y la azul caerá al último, sobre los rebases de las dos tintas. En la
parte del logotipo la parte de color crema no será con el hueco para la tinta azul sino que estará
totalmente rellena o solida , y la tinta azul caerá sobre la plasta de color crema.

En la sig imagen se puede apreciar el rebase de la tinta amarilla a diferencia de la tinta azul.
Primer modo de realizar tus positivos.

Primero hazte de unas marcas de registro, para facilitar el registro del marco a la hora de imprimir.
Puedes hacerte de dos horizontales y dos verticales, pueden ser sencillas como una cruz,
asegurate de tenerlos centrados a tu diseño. (Esto para poder hacer uso de tus marcas de registro
y poder centrar con mayor facilidad tu positivo ya sea en tu paleta o marco).
Hecho esto copio tres veces el diseño, junto con las marcas de registro. Asígnales un nombre por
tinta a cada copia. Es de suma importancia que no muevas ninguno de los elementos que
componen tu diseño, incluidos los registros.

Como mi diseño mide 17.5x13.5 las tres copias me caben en un tamaño tabloide. Una vez tenga
las tres copias, comenzare a convertir en color negro cada una de las tintas para cada copia que
hice. Dejando de color blanco los colores restantes o simplemente borrándolos.

Mis positivos quedan de la sig. manera:

Guárdalo con un nombre fácil de recordar, asegúrate que donde lo vallas a imprimir, tengan la
versión de illustrator que tienes. Este positivo lo imprimiremos en albanene y puedes imprimirlo
en un centro de impresión digital normal, solo asegúrate que tu impresión salga sin partes grises o
descoloridas.

Segundo modo para preparar los positivos, Uso de la ventana atributos de illustrator.

Ya que tienes tu diseño, las marcas de registro y determinaste donde se sobre pondrán tintas y los
rebaces correspondientes. Centra tu diseño en tu formato.

Empieza asignando colores de tintas planas a tus colores, y para los registros dales un relleno de
color Registro, que se encuentra en la paleta muestras, y está representado por una marca de
registro.
Empieza a cambiar los siguientes colores a tintas planas, en mi diseño seleccionare todo el color
azul, deberá aparecer seleccionado este color en la paleta puestras, si no quiere decir que es un
color personalizado, si es asi, dale en la misma paleta la opción mustra nueva, deberá crear un
nuevo, cuadrito de color, dale doble clic a este color y te saldrá una la ventana opciones de
muestra, cambia el tipo de color a tinta plana. Ahora se ha convertido en una sola tinta y no una
combinación de CMYK como es que lo estabas trabajando. Podras reconocer este color por tener
dentro del cuadrito un triangulito blanco con un punto negro, esto indica que es una tinta plana.
Realiza estos mismos pasos para las siguientes tintas

Ahora viene la parte interesante. Abre la ventana atributos, puedes irte al menú
Ventana>Atributos para visualizarla si no la tienes por defecto en tu espacio de trabajo.

Lo que tienes que hacer es seleccionar los elementos de tu diseño que van a ser sobre impresos
uno por uno. Esto lo debes de realizar, dado que al no hacerlo el programa interpretara cada tinta
como una plasta negra y las demás como espacios en blanco, esto no me sirve pues hemos hecho
rebases y dejado claro en que parte sobre imprimiremos tintas.

Empieza por la tinta que irá por encima de las demás, selecciónala y ve a la ventana atributos, y
activa la opción sobreimprimir relleno.
Realiza esta misma operación para tintas que irán encima de otras.

Ahora ve a el menú Archivo>Imprimir.

Se abrirá la ventana imprimir. En las opciones generales, en la opción de impresora selecciona una
impresora PDF, en la parte de tamaño selecciona A medida.

Después en las opciones de Avanzadas Selecciona en el campo Ajuste Preestablecido la opción

Alta resolución.
Por último ve a las opciones de Salida y selecciona en el campo modo, separaciones basadas en
host, y selecciona solo las tintas que vas a imprimir dejando desactivadas las CMYK. Dale Imprimir
y se generara un archivo .pdf guárdalo con un nombre reconocible y fácil de recordar, que tenga
que ver con el diseño.

Abre el Archivo .pdf que creaste, y veras como las tintas se han separado automáticamente
respetando los rebases y las sobre impresiones que necesitas. Imprime este archivo en albanene,
en un centro de impresión digital, asegurándote que tus impresiones no presenten zonas grises o
mal impresas.

Listo.

Preparar archivo para simulación de color

1.- Abre Photoshup y carga tu imagen que desees imprimir en el programa. Ponla en modo RGB y
checa que el tamaño que deseas para tu impresión sea el correcto con una resolución de 300 dpi.
Si no es así haz los cambios necesarios.

2.-Suponiendo que tu imagen sea una fotografía y este compuesta de muchísimos colores,
deberás fijarte en los mas predominantes depurándolos al mínimo, a razón del numero de tintas
que puedas aplicar en tu pulpo. Por ejemplo, si mi pulpo tiene solo 4 brazos, tendré que buscar la
manera de escoger 4 colores o tintas predominantes y que crea que darán el resultado más
cercano a la imagen original.

Para empezar puedes contemplar el color negro, pues de seguro lo tendrás que utilizar para las
sombras y marcar la profundidad de la imagen.

3.-Ya teniendo el número de tintas de tu imagen original ve al panel de capas y duplica varias
veces la imagen original según necesites (según el numero de tintas que decidiste utilizar). Si
requieres de 3 tintas duplícalo tres veces (Ctrl+J para duplicar capa) y deja tu imagen original como
referencia. Tendras 4 capas en total.

Después nombra cada una de las capas, de preferencia con el color, o bien si decides usar color
Pantone, nombrarlo con su respectivo código, todo esto para facilitarte la identificación y el
trabajo con tus capas.

4.-Es hora de separar los colores, puedes empezar con el negro. Recuerda que este método es
exclusivamente para aplicarlo en una superficie de color blanco.

Seleccionamos la capa con el nombre para el color negro, dejándola como única visible, con el
cuentagotas selecciona en tu imagen el color NEGRO y nos vamos a selección>rango de color ó
gama de colores, nuevamente podrás con el cuentagotas seleccionar áreas que puedan faltar del
color negro, podemos mover los valores para un mejor resultado. Damos click en ok.

Nos vamos nuevamente a selección>invertir, una vez hecho esto vamos al menú
imagen>ajustes>mapa gradiente ó mapa de degradado. En esta ventana damos clic en la barra y
en la siguiente ventana trabajaremos los colores blanco y blanco de la barra de degradado que se
ve. Damos clic en ok a las ventanas y después quitamos la selección pulsando Ctrl+D.

Después esta capa la tendremos que convertir a un canal, para esto vamos a
imagen>calculaciones. Y fijándonos en el canal de arriba de la ventana lo cambiaremos a gris, y el
de abajo lo pondremos en transparente. Damos clic en ok
Se ha creado un nuevo canal (alpha1). Cámbialo por el nombre del color para este canal. Como
estamos trabajando con el negro, puedes ponerle simplemente así “negro”.

5.-Repite estos mismos pasos para separar los colores restantes. Después de haber hecho esto
dirígete a la ventana de canales, desactiva los canales de RGB, da doble clic sobre algún canal que
hallas creado, ahora selecciona la opción spot color ó tinta plana, cambia a una solidez del 85%, da
clic en el cuadro de color y selecciona el que más se acerque de las muestras de color PANTONE
solid coated según sea el caso requerido. Hecho esto da clic en ok.

Repite estos pasos para los canales restantes que creaste.

Después de esto visualiza solo los canales que creaste y después edita cada uno de los canales ya
sea borrando o agregando partes, o bien puedes editar las curvas para atenuar o resaltar el color.
Recuerda que aun tienes los canales RGB su visualización te servirán como guía para acercarte al
color original de tu diseño o fotografía.

Cuando completes tu edición solo deja los canales que hayas creado borrando los RGB. Guarda tu
archivo con un nombre reconocible, que sea alusivo a tu diseño o fotografía. Guárdalo como .psd
después guárdalo como un archivo Photoshop DCS 2.0 (*.EPS).

Hecho esto abre el programa de Adobe Ilustrator crea un documento con las mismas medidas de
tu archivo e importa este último documento que guardaste a tu hoja de trabajo.

Haz unas maracas de registro dales un relleno de color registro y ubícalas donde creas
conveniente, esto es fuera de tu diseño pero dentro del formato establecido. Si es formato
tamaño carta, pues colocas tus registros dentro del tamaño carta pero sin tocar parte del diseño.

Después ve a Archivo>Imprimir.

En la siguiente ventana que te aparezca realizaras los siguientes cambios. Teniendo seleccionado
el Área Generales ve en el campo impresora seleccionaras la que diga Adobe PDF. En el campo
Tamaño selecciona A medida.

Ahora pasa a el Área de Salida aquí ve al campo Modo y selecciona Separaciones (basadas en host)
hecho esto selecciona solo las tintas que vas a imprimir.

Hecho esto ahora ve al Área de Avanzadas, aquí ve al campo de Ajuste preestablecido y selecciona
[Alta Resolución]

Con estos cambios hechos da clic por ultimo en imprimir. Te saldrá una ventana para guardar tu
archivo como .pdf Nombra tu archivo con un nombre alusivo a tu trabajo para identificarlo o
buscarlo fácilmente, selecciona la ubicación de guardado y por ultimo da clic en guardar.

Ya está listo tu archivo para mandarlo a imprimir.

Preparar archivo para = Simulación de Color Fondo Oscuro

1. Abres Adobe Photoshop

2. Carga o abre tu imagen que deseas imprimir ( como el nombre lo indica es una imagen que
tiene un fondo negro, o va estar en un fondo oscuro)
3. Antes de editar la imagen, debes checar el tamaño real que deseas que tenga tu imagen y
la resolución que debe ser de 300 dpi, el modo de imagen en RGB
4. Después debes decidir cuantas tintas quieres utilizar en tu diseño, por ejemplo si tu
imagen tiene muchísimos colores los tendrás que delimitar a los que predominan mas en
tu diseño, pueden ser desde 1 hasta 8 colores, dependiendo del pulpo que tengas. Con la
práctica podrás tener un mejor manejo de este aspecto.
5. Ok para empezar, crearemos la base de color blanco, que será la primera tinta que
imprimirás en tu playera o sustrato.
Duplica la capa de tu imagen, puede ser clic izquierdo sobre la capa de tu imagen >
Duplicar Capa > Ok ó Ctrl+J. Después con tu nueva capa seleccionada te vas al menú
Imagen > Ajustes > Mapa Gradiente. Después en la ventana de Mapa gradiente, das clic
derecho en la barra que tiene el degradado, a continuación te saldrá otra ventana donde
podrás editarlo. En la barra de degradado el color de la izquierda deberá ser blanco y el de
la derecha deberá ser negro, después le das ok a esa ventana (Editor de Degradado) y
también a la ventana de Mapa Gradiente.
Después te vas nuevamente a imagen > Calculaciones. En esta ventana encontraras una
parte que dice canal. El primero que esta de arriba hacia abajo selecciónalo y cámbialo a
gris, y el segundo ponlo en Transparente y le das Ok.
Al parecer no ha habido ningún cambio, sin embargo has creado un nuevo canal (Alpha 1),
el cual será nuestra base. Pasa a la ventana Canales para ver este cambio.
Ya estando en la ventana Canales, dale doble clic al canal que creaste, y aparecerá la
ventana de opciones de canal. Selecciona Spot Color o Tinta Plana, cambia la solidez a un
85 %, damos clik derecho en el cuadro de color y lo cambiamos al color blanco, y puedes
cambiarle el nombre al canal y ponerle por ejemplo Base Blanca, para que la identifiques
más fácil mente, por ultimo damos Ok.
Después Creamos un nuevo canal, Despues damos doble clic al nuevo canal y lo dejamos
como Spot color o Tinta Plana, Solidez al 100% Color Negro, podemos cambiarle el nombre
a Camiseta Negra para identificarla más fácilmente, por ultimo muévela por encima de la
base blanca.
Podemos visualizar en esta ventana de canales solo los dos canales que acabamos de crear
para ver el resultado, y también poder editar el brillo o contraste de estos canales, borrar
o agregar partes, a tu gusto, para que quede el resultado deseado, de igual manera para
los demás canales que puedas crear posteriormente.
6. Ya teniendo nuestra base , el paso a seguir es separar los siguientes colores
 7. Duplica una vez mas la capa de tu imagen original, y teniéndola seleccionada, dirígete al
menú Seleccionar> Rango de Color, y en esta ventana con el cuentagotas seleccionas el
uno de los colores predominantes que decidiste para tu diseño, edítalo y dale ok.
Se seleccionara el color que elegiste, hecho esto, dirígete nuevamente a Selección>
Invertir Selección. Hecho esto dirígete a Imagen > Ajustes > Mapa Gradiente, y tendrás
que dejar esta vez los dos colores en blanco, una vez hecho esto dale Ok
Deselecciona con Ctrl+D y dirígete a Imagen> Calculaciones, checamos que los valores
estén como los que habíamos editado anteriormente (el primer canal en gris, el segundo
en trasparente) y dale Ok.
Con esto ya habrás creado un nuevo canal, que es la separación del color que elegiste,
pasa a la ventana canales para poder ajustar los valores como anteriormente lo hiciste con
la base blanca, solo que en este el color lo tendrás que ajustar y cambiar al que elegiste.
Los siguientes colores que crees se elaboran de la misma manera. Por último ya editados
todos las separaciones de color borra los canales RGB de la ventana Canales.
Una vez acabes de editar tu imagen guárdalo como archivo de Potoshop ( .psd ) con un
nombre que sea fácil de recordar y de encontrar. Por ejemplo
separacion_de_color_01.psd. Listo ya tienes tu archivo preparado para el siguiente paso.
8.

Manos a la obra, El Taller de Serigrafía

Ya tienes los conocimientos necesarios para trabajar tus diseños en tu ordenador para la técnica
de serigrafía, así como la elaboración de tus positivos.

Ahora es tiempo de empezar a ensuciarte las manos, la parte más divertida, eso pienso yo. Es muy
importante si piensas ya sea en sacarle provecho o realizar trabajos artísticos, el hacerte de un
espacio especial para trabajar, en otras palabras hacerte de un espacio para ir armando tu taller.

Existen hoy en día maquinaria para serigrafía tanto automática, semi automática y manual de
muchísimos tipos, calidades y claro está, costos. Sin embargo te daré a conocer solo lo necesario
para que puedas hacer cualquier tipo de trabajo en serigrafía, desde playeras, vasos, llaveros,
materiales etc.

Una regla y un hábito que debes guardar, es el del orden, es de suma importancia, pues el
acostumbrarte a esto dará como resultado un trabajo más limpio, menos gasto de insumos, y
menos tiempo de producción. Cualquiera que sea el trabajo podrás tener un mejor y más rápido
acceso y utilización de tu equipo y materiales.

Ahora bien, podemos empezar por la Paleta de impresión o mesa de impresión. Dependiendo de
los proyectos que quieras hacer es necesario que consigas o armes el tipo de maquinaria
adecuado. Por ejemplo si quiero imprimir playeras mi opción más viable es conseguir una maquina
llamada pulpo para serigrafía, este te permitirá imprimir varias tintas sobre tu playera sin mover el
sustrato de tu paleta de impresión. Dependiendo el número de tintas que vayas a ocupar es el
número de brazos que necesitara tu pulpo.

La paleta de impresión con un solo brazo, también te permitirá imprimir desde playeras, tarjetería
hasta artículos promocionales con una cara plana.

Ahora bien si piensas hacer trabajos en papel con un mayor tamaño puedes hacer una mesa con
bisagras para sostener el marco.

Muy bien empezando por donde podemos imprimir, pero la pregunta que surge quizás sea, ¿Y
dónde voy a poner mis trabajos a secar?
También un elemento indispensable para un taller es el Rack de secado. Y no es otra cosa que un
mueble que te permite ir poniendo tus trabajos sin que se manchen, o estén en contacto unos con
otros trabajos. Ahorras espacio, y hace más sencillo el trabajo.

En el trabajo con textiles hay veces que se necesita pre secar una tinta para sobre poner otra,
(overprint) Y también curar por completo o secar tu impresión final.

Para ello necesitaras de forma básica desde una plancha domestica hasta una plancha para
transfer y también podrás utilizar hasta una parrilla de cocina eléctrica.

Una secadora de cabello también debe ser parte de tu taller de serigrafía, te permitirá secar más
rápido ya sea tintas o tus marcos recién lavados.

Otros artículos que no pueden faltar para realizar tus impresiones son los marcos de serigrafía y
los raseros o squeegees, así también necesitaras de cinta adhesiva transparente, masking tape,
adhesivo en espray , trapos o estopa para limpiar, palitas pasteleras de plástico, espátulas de
lamina de fierro, y algo de herramienta como desarmador pinzas etc.

Otro aspecto que no podemos dejar pasar es el revelado o quemado de los marcos (es cuando
trasladamos nuestro diseño al marco (previamente emulsionado) que vallamos a utilizar por
medio de un positivo, o técnicas de enmascarado y su recuperado (cuando lo lavamos y
preparamos para poderlo utilizar nuevamente con otro diseño).

Para el revelado tienes dos opciones o comprarte una insoladora o mesa para revelar marcos de
serigrafía, o bien hacerte una mesa de revelado casera.

La ventaja de las mesas de revelado, se podría decir de fábrica, es que es sumamente fácil el
trabajo y el detalle de revelado es de mucha mayor calidad, es decir mucho más nítido. Además
cualquier tipo de persona sin mucha preparación, puede operarla fácilmente.

Con otros métodos por ejemplo el de la mesa de revelado casera o la exposición directa a la luz del
sol, la calidad puede ser muy buena pero dependerá de experiencia y conocimientos que le tomes
a la manera en que vayas a revelar o quemar tus marcos.

En el recuperado o lavado de marcos, es necesario que tengas un espacio para lavarlos, y contar
con una fuente de agua con buena presion y alimentacion cerca. Tambien que tenga un drenaje o
tarjea cerca.

Tambien contar con los quimicos necesarios para dejar limpio nuevamente el marco, jabon ,
trapos limpios y una hidrolavadora a presion.

Con todo esto tendras lo basico para poder trabajar la serigrafia con una calidad optima.

Insisto que si es necesario definir tu espacio de trabajo y tu linea de produccion. Esto con el fin de
que la calidad de tu trabajo sea superior cada vez más, en tiempo, materiales y costos.
Materiales

En serigrafía tendrás que familiarizarte a fondo acerca de qué tipo de materiales y químicos
funcionan entre si, además de donde pueden ser aplicados.

Antes de adentrarnos de una manera general a los tipos de materiales en serigrafía, es un habito si
se podría decir así el hacer un almacén con inventario de tus materiales que vallas acumulando,
esto te servirá mucho pues el ir catalogando tus materiales ara que sepas desde la antigüedad de
tus productos, para que sirven, donde se pueden aplicar, su tiempo de secado, catalizadores etc.

Otra cosa muy importante que debes tener en mente, es que no debes casarte con cierta marca
de productos para serigrafía. Si decides hacer esto reducirá mucho tu capacidad para resolver un
problema a falta de material. También es importante que sepas que no todos los materiales
funcionan tal como indican las especificaciones u hojas de producto de los materiales de cierta
marca.

Por lo general todos los fabricantes o distribuidores te indicaran como es su manejo y uso, pero es
una realidad que tienes que hacer siempre tus pruebas previas, cada vez que vayas a hacer un
trabajo de calidad. Además esto de hacer tus pruebas es una gran parte del oficio del serigrafista,
es lo que lo hace tener ciertos “trucos” o mañas para conseguir una calidad de trabajo muy
diferente a lo normal. No es cosa del otro mundo o trucos super secretos de impresores
envidiosos, es solo la experiencia que te deja el tire y afloja o prueba y error.

Dentro de los materiales podemos empezar por los tipos de mallas y sus diferentes usos, Hay que
recordar que es importante que siempre hagas tus pruebas previas.

Hoover Bonifacio C. (Director)

TH INKS CENTER SAC

ELECCION DEL NUMERO DE MALLA ADECUADO EN EL PROCESO DE SERIGRAFIA

Para que el serigrafista pueda obtener buenos resultados a la hora de reproducir una imagen es
necesario que se haga las siguientes preguntas:

CUALES SON LOS FACTORES QUE DETERMINAN EL NUMERO DE MALLA APROPIADO EN UN

TRABAJO DE SERIGRAFIA?

Existen muchos números de malla además de los tipos de hilos de nylon , poliéster así como
también color del tejido blanco y amarillo. Para aliviarles el problema la Empresa VERSEIDAG
TECHFAB (Alemania) líder en fabricación de mallas para Serigrafía ha simplificado su fabricación de
tejidos y por lo tanto les ha simplificado el trabajo a los impresores ya que con pocos números de
mallas, probados dentro de sus laboratorios han podido disminuir las variables para el impresor
serigrafico debido a que muchas aplicaciones pueden realizarse de forma exitosa con un solo
numero de malla. Antes de recomendar el número de malla es aconsejable saber el tipo de hilo o
fibra (Nylon , Poliéster) Dado que esto no es una tarea critica no será necesario extenderme sobre
este punto solo indicar que el tejido de nylon es mas elástico que el poliéster y por lo tanto mas
ventajoso cuando se imprime sobre superficies disparejas por lo que la fibra de nylon se moldeara
mejor a la estructura de las superficies irregulares , por ejemplo , lapiceros , artículos publicitarios
no planos frascos etc. A causa de mayor elasticidad del nylon es posible que pueda perder registro
cuando intente hacer impresión a varios colores, pero sin embargo eso dependerá de una correcta
tensión de la malla punto que trataremos mas adelante , también es importante poder saber el
color de la malla , muchos de nuestros clientes siempre nos hacen la siguiente preguntan ¿por que
debo usar el tejido de color amarillo? Y la respuesta es simple debido a que los rayos de luz son
absorbidos por la malla amarilla y no hacen reflejo como si ocurre con las mallas de color blanco lo
que da como resultado una copia dentada de la imagen. Los tejidos de poliéster de alto Modulo y
color amarillo son los mas recomendados a la hora de reproducir cromias sobre sustratos planos
(sticker , pop, gigantografias) en el grafico siguiente usted podrá verificar los números de mallas
recomendados

FABRICANTE DE MALLAS PARA PANTALLA VERSEIDAG TECHFAB

POLIESTER HIGHT TECH (HT ALTO MODULO)

CANTIDAD DIAMETRO TIPO TENSION APLICACIÓN RECOMENDADA

HILOS / CM. HILO
(micrones) TEJIDO NEW/cm

13 150 1:1 24…..38 TINTAS ESCARCHADAS , GLITER

Nº8 , 11 , 15 SHIMMER
13 215 1:1 26…..40

21 150 1:1 24…..38 PEGAMENTOS PARA FOIL , FLOCK ,

CAVIAR ,BASE ROCA , TINTA PUFF
32 100 1:1 24…..38 BASE HIELO, 3D, TINTAS CERAMICA

37 90 1:1 24…..38

45 80 1:1 18…..35 TINTAS TEXTILES AL AGUA Y BASE

PLASTISOLES, FONDO BLANCO Y
55 70 1:1 18…..35 DELINEADOS

61 60 1:1 18…..35

77 48 1:1 16…..32 IMPRESIÓN DE PAPELES , MADERA

90 48 1:1 16…..32 CARTON ,TINTAS SUBLIMABLES,
CROMIAS SOBRE TELAS DIRECTAS
100 40 1:1 16…..32

120 35 1:1 16…..32 IMPRESIÓN PVC ,ACRILICOS ,

CROMIAS TRANSFER PLASTISOL
120 40 1:1 16…..35

130 35 1:1 14…..28 IMPRESIÓN DE FRASCOS PE , PP

(MALLAS DE NYLON)
140 35 1:1 14…..28

150 30 1:1 14…..28 CIRCUITOS IMPRESOS ,CROMIAS

CON TINTAS VINILICA , STICKERS ,
150 35 2:1 14…..28 TECLADOS DE MENBRANA ,
METALES, TINTA UV PLENOS
165 27 1:1 14…..24

165 30 2:1 14…..26

180 27 1:1 14…..24 TINTAS Y BARNIZES UV , CROMIAS,

CDS ,DVD Y DELINEADOS FINOS
180 30 1:1 14…..25

CUAL ES EL EFECTO DE UNA BUENA TENSION DE MALLA?

Es importante saber que después de haber seleccionado el numero correcto de malla , esta debe
ser tensionada sobre un bastidor estable de preferencia de Aluminio y se deben tomar en
consideración algunos aspectos técnicos para disminuir los problemas ya que con una malla
correctamente tensionada las variables que usted tendrá en el momento de una producción se
reducirán en 1% ,Nuestra empresa TH INKS CENTER SAC ofrece el servicio de tensionado de malla
con instrumentos de alta tecnología además asegura la durabilidad de la malla por mas tirajes de
impresión , hoy en día nosotros nos encargamos de entregarles una pantalla tensionada con las
especificaciones y exigencias que el trabajo amerite , para que tenga una idea de la calidad de
nuestro servicio podemos tensar las mallas anguladas desde 16º hasta 30º de acuerdo a la imagen
a ser impresa, además controlamos la tensión en diferentes áreas para lograr uniformidad de la
pantalla tal como muestra la siguiente figura:
Nosotros nos preocupamos en darles un servicio de tensado de malla en etapas para asegurar que
la baja de tensión a la hora de procesar el trabajo sea mínima de esta manera se logra un nivel
optimo de tensión y por consiguiente una reproducción serigrafica de alta calidad.

COMO OBTENGO UN REGISTRO MAS PRECISO? es recomendable siempre usar mallas de

VERSEIDAG TECHFAB (Monoprint HT) y tomar en cuenta que el menor espacio entre la malla y el
material a ser impreso , combinado con menos presión del rasero (racleta) da como resultado una
menor deformación de la imagen , inclusive si la tensión de la pantalla cambia de un dia para otro
en 1 a 2 newton / cm. esto solo dará como resultado un pequeño impacto sobre el material
impreso.

Las mallas que nuestra empresa TH INKS CENTER SAC distribuye (MONOPRINT HT) están
fabricadas con los estándares rigurosos que el serigrafista de hoy en día exige y son normados por
el ISO 9001
Ahora bien, podemos hablar de los tipos de tintas, clasificándolas según el material donde se van a
imprimir.

Para este taller básico dividiré las tintas según su uso en Tintas para textiles, para papel y para
artículos promocionales o diferentes materiales.

Tintas para textiles

A grades rasgos podemos encontrar 3 tipos de tintas para textiles, Los plastisoles, las base agua,
Tintas de descarga y bueno podemos incluir las bases para efectos.

Las tintas plastisol son de uso muy común dentro del estampado de textiles, esto debido a su uso
o aplicación que es bastante fácil y practico.

Dado que su acabado es de un tacto plástico, esta sería su única desventaja, pues la sensación al
usarse no permite un tacto natural al de la tela de la prenda y el diseño estampado posee un peso
que igual no permite una sensación natural de la prenda.

Las tintas base agua, también son de uso común en el estampado textil, pero la diferencia entre
los plastisoles y las base agua, es que estas últimas, son un poco más difíciles de manipular, por
dos razones, su secado es rápido y no alcanzan una cobertura mejor que el de las tintas plastisol
en prendas obscuras. También otra desventaja se podría decir es que solo alcanzan una excelente
adherencia a la prenda en telas compuestas de %100 algodón.

La mejor ventaja que opaca mucho a sus contras de este tipo de tintas, es que tienen un tacto
bastante natural a la prenda. Por ello es que su uso es aplicado en prendas de mucha mejor
calidad, y por ende de mayor costo.

Las tintas base descarga, son tintas que destiñen o quitan el pigmento de una prenda
sustituyéndolo por otro. Su uso es en prendas %100 algodón y son un poco más difíciles de
manejar que las tintas base agua.
Su ventaja esta es que poseen un tacto natural al de la prenda, y pueden usarse en prendas
obscuras obteniendo colores brillantes.

Las bases para efectos son geles o tintas que se aplican sobre la prenda para después por medio
de diferentes mecanismos aplicarles ya sea Foil, Flok, pedrería, Caviar entre otras aplicaciones.

Por último también podemos hacer mención de las tintas de efectos como el Shimmer, Glitters,
Puff, High Density o 3D, Base Roca entre otras. Estas tintas no son muy comerciales y su uso es en
general en fábricas grandes de estampados.

Tintas para papel.

Como su nombre lo indica son tintas que están diseñadas especialmente para el uso en papel. Su
uso es en general para la tarjetería y la impresión de afiches o carteles.

También podemos hacer mención dentro de esta clasificación a los barnices uv, que no son otra
cosa que tintas que dan un acabado brilloso transparente en el material aplicado.

Tintas para artículos promocionales

Estas tintas son de diversos tipos y nombres, se pueden aplicar en materiales como vidrio, madera,
metal, plásticos, pvc, y por lo general es mejor llevar a la tienda de suministros el material o el
artículo que vayas a imprimir para que te indiquen que tinta debes utilizar así como su solvente o
retardador.

La elección correcta de los materiales dará el correcto acabado al sustrato, sin que la tinta se caiga
raspe o despegue.

Un aspecto que debes manejar también en cuestión de materiales, son los tipos de emulsión y sus
marcasen el mercado.

Cada empresa o marca que hace estos materiales, poseen sus indicaciones para el uso y
aplicación de la emulsión. Así como para que se pueden usar, por ejemplo una emulsión que solo
es para tintas base solvente, no aguantara tintas descarga o de efectos 3D o bien tintas base agua,
cada emulsión sirve para algo distinto y pareciera complicado pero solo basta con preguntar al
proveedor como es su uso correcto para su buen manejo y desempeño.

Por último en tu trabajo de serigrafía es necesario que conozcas y te familiarices con los auxiliares
para las tintas y emulsiones que hay en el mercado.

Por ejemplo para las tintas plastisol de la marca Sanchez existe un auxiliar para hacer mas aguada
la tinta, así como existe un espesante para esta misma tinta, también existe un acelerador de
curado, para este tipo de tinta que su función es la de acelerar el secado y proporcionarle a la tinta
mayor adherencia a materiales con menos fibras de algodono o con tratamientos especiales.

También existen entonadores que son pigmentos puros que son usados en general para igualar los
colores PANTONE

Proceso de Revelado
Es de suma importancia que sepas como revelar tus diseños en tu marco de manera correcta.

Para ello necesitaras de los siguientes materiales

*Emulsión para serigrafía

*Marco para serigrafía

*Emulsionador o Scoop Coater

*Una mesa para revelar

*Foto positivos de tu diseño

Dado que las emulsiones para serigrafía son sensibles a la luz, es decir se empiezan a endurecer a
la exposición de la luz, tendrás que hacer tu trabajo en un cuarto obscuro. Y para ver lo que estás
trabajando puedes utilizar luz roja o luz amarilla, también depende de las especificaciones de la
emulsión para trabajarla en este tipo de condiciones.

Una vez en tu cuarto obscuro, toma tu emulsionador y vierte en él la emulsión para serigrafía,
aplícala de forma uniforme sobre la malla de tu marco, y después retira los excesos que haya en el
mismo. Una vez hayas cubierto uniformemente tu marco acelera el secado de la emulsión con una
secadora de pelo, asegúrate de no poner muy cerca la secadora para no quemar el marco o echar
a perder la emulsión, con el calor que despide.

Ahora con el marco emulsionado, pon tu positivo sobre el asegurándote que esté posicionado de
forma correcta. Asegura su posición con unos pequeños cortes de cinta adhesiva transparente y
después exponlo en la mesa de revelado.

La forma en que deberán quedar estos elementos sería la siguiente: la mesa de revelado, luego el
positivo y luego el marco. Y si te diste cuenta el positivo funciona como un bloqueador de la luz
entre la mesa y el marco emulsionado. Esto permite que en las partes bloqueadas es decir tu
diseño, la emulsión no sea halla endurecido.

Una vez expuesto en la mesa de revelado, lleva tu marco a la fuente de agua, retira tu positivo y
moja la malla de tu marco uniformemente, empezaras a ver tu diseño, sigue remojando tu marco
y después con agua a presión, destapa tu diseño que está en la malla de tu marco.

Una vez haya quedado destapado todo tu diseño, escurre un poco tu marco dejándolo con la
menor cantidad de agua posible, y después sécalo con la secadora.

Listo, este es el proceso de revelado de tu marco. A continuación te pongo de manera grafica los
pasos para el revelado en serigrafía.
Impresión Serigráfica