VAMPIRE WEEKEND, FONTAINES D.C.

, KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD, MCENROE, AMERICAN FOOTBALL

TWO DOOR CINEMA CLUB, HIDROGENESSE, KIKO VENENO, LUIS ALBERT SEGURA, MIQUI PUIG, PHOSPHORESCENT
Nº 273 Junio 2019 www.mondosonoro.com

Macaco
Uno de los nues
tros
FOTO: GUSTAFF CHOOS
 C

CM

MY

CY

CMY

K
 1O años del 3 al 6 de julio

black eyed peas · kylie minogue

foals · bastille · zaz
vetusta morla · years & years
garbage · parov stelar
love of lesbian · seu jorge
natos y waor · ayax y prok · jorge drexler
dorian · michael kiwanuka · berri txarrak
els pets · Tiken jah fakoly · iseo & dodosound
aurora · dermot kennedy
marcelo d2 · oumou sangaré · xoel lópez · gang of youths
el petit de cal eril · cala vento · lildami · elyella · dj amable

red bull batalla de los gallos EXHIBICIÓN : arkano · blon · verse

la fura dels baus · aquelarre de cervera · Antigua i Barbuda
cruïlla comedy : IGGY RUBIN · LUIS ÁLVARO · DANNY BOY RIVERAt
ANTONIO CASTELO · RIOT COMEDY · VALERIA ROS · TOMÀS FUENTES ... ⨁

Entradas a: cruillabarcelona.com #cruÏllaenamora

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Medios:
 JULIO

ESPACIO MAD COOL • VALDEBEBAS - IFEMA • MADRID

JUEVES 11

BON IVER
VAMPIRE WEEKEND • THE CHEMICAL BROTHERS • MS. LAURYN HILL
DISCLOSURE dj set • IGGY POP • NOEL GALLAGHER’S BIRDS
HIGH FLYING

PERRY FARRELL’S ORCHESTRA

KIND HEAVEN
• TASH SULTANA • THE HIVES • KAYTRANADA
LA DISPUTE • CHARLOTTE DE WITTE • LEWIS CAPALDI • TOKIMONSTA
NAO • SG LEWIS • AMBER MARK • LET’S EAT GRANDMA • PHOTAY • FOXING • JASSS
REWS • PIERCE BROTHERS • HAIKU HANDS • THE SNUTS • MOLINA MOLINA • KOKOSHCA
VIERNES 12

THE NATIONAL • THE SMASHING PUMPKINS

VETUSTA MORLA • EMPIRE OF THE SUN • ERIC PRYDZ • VINCE STAPLES
REIMAGINING
WALKING ON
A DREAM

MARINA • SHARON VAN ETTEN • WOLFMOTHER • MILES KANE

AMERICAN AUTHORS • ALMA • ROLLING BLACKOUTS C.F. • GEORGE FITZGERALD
MALL GRAB • HELENA HAUFF • PALACE • TOURIST • DEMOB HAPPY • HAAI • SOPHIE HUNGER
SEX MUSEUM • MILK TEETH • THE SLOW READERS CLUB • SAOIRSE
BLACK MIDI • HIMALAYAS • CARIÑO • VALERAS
SÁBADO 13

THE CURE
PROPHETS OF RAGE
THE 1975 • ROBYN • YEARS & YEARS • GOSSIP
GRETA VAN FLEET • JORJA SMITH • BONOBO dj set • JON HOPKINS live
MOGWAI • CAT POWER • JOHNNY MARR • CARPENTER BRUT • BEAR’S DEN
PARQUET COURTS • ALIZZZ• RONE • AVALON EMERSON • BLACK HONEY
YONAKA • THE TWILIGHT SAD • LE BUTCHERETTES • DR. RUBINSTEIN
DELAPORTE • LALA LALA • PIP BLOM • MITÚ • DOBLECAPA
Y MÁS...

TICKETS A LA VENTA EN
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 5/Mondo
freako Vampire Weekend se han hecho mayores.
Father Of The Bride (Spring Snow/
Columbia, 19), su primer disco tras seis
años sin publicar canciones nuevas,
muestra al trío neoyorquino en su faceta
más taciturna y reflexiva, una nueva
encarnación que habla del adiós a la
juventud y de los sinsabores de la vida
adulta. Ahora bien, el pop marca de la
casa sigue estando ahí, solo que algo
más enmarañado y extraño. Podremos
verlos en el Mad Cool (11 julio) y en el

E
Nos Alive (12 julio).

L BOOM DEL POP TROPICALISTA en

Occidente que inició el debut homó-
nimo de Vampire Weekend en 2008
–disco que, como bien dijo en esta casa
Joan Cabot, tendría que haber marcado
el camino a los The Strokes post Is This
It (RCA, 01)– ya queda lejos. Tanto, que el único grupo
con relevancia que sigue en activo hoy de esa quinta
son los protagonistas de esta entrevista, convertidos
ahora en héroes del pop mainstream con más pedigrí
que encabezan festivales de verano. Los neoyorquinos,
que ya se desmarcaron de lo tropical con su segundo
y nuevaolero álbum Contra (10) y que maduraron su
sonido en el exuberante Modern Vampires Of The City
(13), se han tomado más de un lustro para dar forma
a Father Of The Bride, un disco doble y su primera
referencia sin Rostam Batmanglij, el genio tras la elec-
trónica de juguete y los samples del primer triplete de
obras de Vampire Weekend en el grupo y ahora solo
presente en las tareas de producción.
EZRA KOENIG, LÍDER DE VAMPIRE WEEKEND y
compositor casi en solitario de las dieciocho canciones
del álbum, nos atiende desde Los Ángeles, ciudad a
la que se mudó hace un par de años para poder estar
con su familia. La primera pregunta es clara. Tras seis
años de hiato y de la marcha de Batmanglij, ¿es Father
Of The Bride un nuevo inicio para la banda? “Es curio-
so –comenta– me esfuerzo mucho en cada álbum de
Vampire Weekend, y cada disco es un nuevo capítulo
de una novela que sigue avanzando. Este es el cuarto,
y en cada nueva paso que damos tiene que haber algo
diferente porque si no el relato se vuelve aburrido y
previsible. La paradoja aquí es que tiene que ser algo
nuevo, pero a la vez pertenece a la misma gran histo-
ria. Todos los artistas a los que admiro han hecho lo

Vampire Weekend
mismo, repetirse pero evolucionando a la vez”. Y aña-
de: “Con nuestros discos anteriores siempre ha pasado
lo mismo, hay gente que cree que nos repetimos y
gente que dice que hemos traicionado nuestro sonido
original. Lo que puedo decir sobre Father Of The Bride
es lo siguiente: tengo el presentimiento de que es el
disco que teníamos que sacar ahora, será el capítulo
más o menos favorito de nuestra novela para los fans,

Treinta y tantos
pero puedo asegurar que es el disco más apropiado
para los Vampire Weekend de 2019”. Un disco doble en
los tiempos que corren de listas aleatorias de escucha
es una apuesta valiente, ya que pide atención y tiempo
FOTO: ARCHIVO

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3
extra al oyente en la era de la inmediatez. Un guiño old
school que en el siglo XXI es un hecho casi revolucio-
nario. “No sé llegaría a decir tanto”, comenta Koenig al

junio 2019 #5
 MONDO
FREAKO
3
otro lado del teléfono. “Lo que sí sé, es que hu-
biera sido aburrido un disco nuevo de Vampire
Weekend con solo diez canciones. Father Of
The Bride tiene dieciocho temas y soy conscien-
te de que casi nadie puede escucharlo del tirón.
Hay que darle varias escuchas para emitir un
juicio y saborearlo”.
CALIFORNIA, LOS ÁNGELES, LAS PLAYAS,
EL SOL, las canciones de The Beach Boys… Es
de suponer que la soleada Costa Oeste de los
Estados Unidos ha tenido algún tipo de influjo
en las nuevas canciones de Vampire Weekend.
Sin embargo, no es el esperado. “Cuando me
han preguntado sobre esto otros periodistas les
he dicho que no era un disco de Los Ángeles”,
explica Koenig. “Ahora bien, estando aquí, he
tenido una gran sensación de nostalgia dolo-
rosa por Nueva York y por la Costa Este que ha
marcado el álbum. Hace un tiempo se puso de
moda entre algunos neoyorquinos decir que
Los Ángeles era una ciudad mejor y se muda-
ban ahí. La Nueva York de ahora es terrible
decían… Venga ya, las dos son igual de terri-
bles”, dice entre risas. “Los Ángeles es ahora mi
hogar, pero mentalmente no he estado mucho
ahí. Cuando tienes veinticinco años no piensas
en esas cosas, pero cuando llegas a los treinta
la nostalgia duele. No puedo hablar de Los Án-
geles sin tener en cuenta la nostalgia que siento
por Nueva York. No sé si esto es cosa de ser un
neoyorquino gruñón –vuelve a sonreír–, pero
para mí el sol de Los Ángeles es un villano, es
demasiado luminoso y duro, su color me daña
los ojos. En la Costa Este es diferente, pero aquí
te tienes que proteger de él porque puedes pi-
llar el cáncer, así que la idea del sol californiano
como algo bueno no es del todo cierta. En este
disco uso la idea de ‘esconderse del sol’ como
concepto”. El cantante y guitarrista de Vampire
Weekend profundiza un poco más sobre esa
idea de la luz entendida como amenaza o como
un elemento desestabilizador, uno de los temas
centrales de Father Of The Bride. “Cuando en
la Europa de la Edad Media se pasó de la edad
#6 junio 2019
LA MÍA
Algo en lo que creer
Q
UEDAN POCAS COSAS en las que
creer ciegamente. Fugazi es una
de ellas. La banda formada por Ian
MacKaye, Joe Lally, Brendan Canty
y Guy Picciotto no sólo publicó entre 1990 y
2001 seis álbumes sin tacha, emocionantes
y aguerridos, banda sonora para la resisten-
cia, sino que durante sus años de actividad
forjaron una leyenda por su manera de hacer
las cosas, desde la autogestión absoluta y
siempre anteponiendo principios éticos que
trascendían lo panfletario. En un momento
dado Fugazi, ese ente con vida propia al mar-
gen de las cuatro individualidades que lo
componían, fue consciente de que no había
mucho más que ofrecer y cerró la puerta,
como años antes MacKaye había hecho con
“Hacer la siesta, Minor Threat o Canty y Picciotto con Rites
FOTO: MICHAEL SCHMELLING
despertarse y que Of Spring. Fue un adiós sin ruido, que ni tan
la primera cosa que
siquiera se presentó como una decisión sin
vuelta atrás –a los cuatro sigue viéndoseles
hagas sea no mirar juntos de forma más o menos habitual–, pero
el móvil es un triunfo, que conforme ha ido pasando el tiempo ha
es estar vivo…”
terminado de consolidar el mito alrededor
oscura a otra más abierta de miras y luminosa,
la metáfora de la luz como algo positivo era del
todo apropiada. También lo fue, durante mu-
cho tiempo, contraponer la noche vulnerable
de una banda que tomó cada una de sus deci-
siones en base a razones ajenas al egoísmo o
al lucro personal.
HAN TENIDO LA OPORTUNIDAD de volver
a demostrarlo una vez más a propósito de
una singular propuesta del multimillonario
y llena de terrores, con el día y su felicidad y Ted Leonsis, propietario de los Washington
Wizards y los Washington Capitals (equipos
libertad. Sin embargo, hoy en día siempre es-
de la NBA y la NHL de hockey hielo). Leonsis,
tamos rodeados de pantallas y de luces, no hay autodenominado hardcore fan de la banda,
descanso en ningún momento: llevas un móvil- ha hecho una propuesta envenenada:
linterna en tu bolsillo que te acecha. Hacer la promover la reunión de Fugazi en un
siesta, despertarse y que la primera cosa que gigantesco pabellón de su propiedad, y
hagas sea no mirar el móvil es un triunfo, es donar los beneficios a la caridad. La educada
estar vivo… Hoy en día en la luz también puede negativa de MacKaye –“Mi impresión es que
haber oscuridad”. las palabras de Leonsis son más bien un
EN FATHER OF THE BRIDE SE DAN CITA cumplido que una oferta real, así que no hay
el clasicismo y la vanguardia, lo mismo que pa- nada que considerar”– ha servido también
saba en Tusk, el disco doble que descolocó a los para recordar que la banda consiguió a lo
largo de su carrera recaudar sin grandes
fans de Fleetwood Mac en 1979 y una referencia
alardes la nada desdeñable cifra de 250.000$
clara para lo último de Vampire Weekend. Ex- para causas sociales locales, tal y como
perimentos y salidas de tono refrescantes como glosaba recientemente un estudio titulado
el pop de recorta y pega de Sympathy, How Visualizing The History Of Fugazi.
Long? y 2021, y canciones accesibles como Hold PIENSO EN TODO ELLO precisamente
You Now (en la que participa Danielle Haim y cuando acabo de participar en una mesa
se samplea la banda sonora de Hans Zimmer redonda en el contexto del DCODE LAB: El
para La delgada línea roja), This Life (guiño al pop, el rock y las músicas urbanas
Marshall Crenshaw de Someday, Someway) o la en la educación. Allí se expusieron
miniatura country-pop Big Blue. “En este disco diferentes problemas que afectan a la
enseñanza musical en nuestras escuelas,
sigue estando el minimalismo de nuestros ini-
el más obvio la ausencia de materias
cios, pero por primera vez tiene algo de enma-
con las que los chavales se sientan
rañado y de, por así decirlo, triturado”, explica identificados. Y recuerdo al único profesor
Koenig. “También nos hemos animado a contar que de crío realmente me motivó en ese
con la colaboración de grandes músicos de sentido, culpable supongo de que hoy
sesión para que aporten su granito de arena a esté escribiendo estas líneas. Era un
las canciones. Estos últimos años he aprendido amante de la música de Dylan, Pink Floyd o
a valorar la pericia técnica que requiere espe- Springsteen sin formación de conservatorio
cializarse en un solo instrumento. Es más, en que voluntariosamente asumía el puesto
este álbum he intentado mejorar como guita- por las necesidades del colegio y que nos
rrista, y me he animado a tocar más que nunca. ofrecía las claves de Blowin’ In The Wind
o desarrollaba teorías conspiranoicas
Mis guitarristas favoritos son los que poseen un
sobre la muerte de Morrison, Hendrix y
sonido limpio, nombres como los de Lindsey
Brian Jones. Estoy seguro que a él, como a
Buckingham, Johnny Marr y Jerry Garcia”. cualquier chaval en busca de un modelo
—XAVI SÁNCHEZ PONS válido para dotar de sentido a lo que hace,
también le habría fascinado la historia de
R
Fugazi. —LUIS J. MENÉNDEZ
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Fontaines D.C.
Poesía punk Dogrel (Partisan/[PIAS], 19), vigoroso debut
de la joven banda irlandesa, prueba que,
definitivamente, hay sangre nueva en la música
de guitarras. Recuperar el trono de la actualidad
musical será tarea difícil, pero más sencilla con
bandas como Fontaines D.C.
S
ON LA NUEVA ENCARNACIÓN
DEL ROCK cultivado: cinco
chavales con inquietudes se
hacen amigos en la universidad
de Dublín, compartiendo pasión por
la literatura, The Velvet Underground
y el punk de finales de los setenta. El
prestigioso periodista Steve Lamacq
les da un empujón. Ahora telonean a
Idles en su gira norteamericana y han
pasado de los pubs a los festivales, con
una propuesta que conjuga pasión y
una madurez lírica tan sorprendente
como auténtica. Carlos O’Connell,
guitarrista e hijo de irlandesa y madri-
leño, se expresa en perfecto castellano
y sobrada elocuencia. Va camino de
Kansas City. “La gira está yendo muy
bien: es muy fácil pasar mucho tiempo
con Idles; pero me asusta la cantidad
de conciertos que tenemos por delante.
Todos hemos visto a muchos grupos
quemarse en la gira de su primer disco.
¿De dónde sacas tiempo para hacer más
canciones? Obviamente, no quiero que
eso nos pase a nosotros. Hemos dicho
que no a muchísimas cosas para poder
estar en casa y escribir, pero aún así el
año se ha llenado. Entiendo el porqué y
me gusta girar, pero espero que no sea
algo que se interponga en la dinámica
de componer y nuestra amistad”, dice
con sobrada sensatez.
LOS CINCO AMIGOS se conocieron
hace seis años a través de la poesía
(llegaron a autoeditarse dos libros) y la
música: además del legendario grupo
de Lou Reed, sentían devoción por The
Beach Boys y The La’s. En cierto mo-
mento, su lado musical ocupó un lugar
central y la BBC empezó a correr la voz,
con consecuencias insospechadas. “So-
bre todo en Inglaterra, en los conciertos
hay una mitad de gente joven de entre
dieciocho y treinta y cinco años, y luego
hay otra mitad de tíos de, yo qué sé,
cincuenta tacos, que vivieron su juven-
tud a principios de los ochenta. A mí me
parece algo precioso ver a gente que ha
echado de menos la música en directo
de un grupo joven. Que lo que hacemos,
por alguna razón, resuene en ese pú-
blico. Al principio, teníamos muchos
más fans de esta generación, que gente
joven. Lo que pasaba es que nadie nos
hizo ni caso hasta que nos empezaron a
poner en la BBC 6. Todos los seguidores
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CRITICANDO
Dogrel
Partisan/[PIAS]
Rock 8/10
Rockeando
EL ROCK ES UNA EXPRESIÓN funda-
mentalmente urbana. Muchas de las
grandes bandas que recordamos están
ligadas a las calles en las que nacieron,
a su mugre y ruido, su gloria, sus con-
tradicciones y miserias. Tras algunos
singles, el excelente debut del grupo
irlandés, producido por Dan Carey
(Franz Ferdinand, Kate Tempest) se
coloca desde ya como un nuevo hito en
la orgullosa tradición de rock que ha
dado su capital, Dublín, que resulta ser,
como han reconocido, gran fuente de
inspiración. Desde los primeros golpes
frenéticos de Big, se ve que estos chi-
cos tienen personalidad, nervio, mala
leche y referencias de primera que nos
teletransportan al 79: la simplicidad
angulosa de unos Wire primerizos (Sha
Sha Sha) o la vitalista inmediatez de
los norirlandeses Stiff Little Fingers (Li-
berty Belle, Boys In The Better Land). La
tensión eléctrica de Too Real certifica
que todavía se pueden hacer canciones
soberbias con un bajo, unas guitarras,
una batería y un fulano escupiendo
cosas. Realismo sucio creíble. Temazos
como Television Screens, con su bajo
sinuoso, y su imbatible melodía vocal,
Hurricane Laughter, letanía obsesiva
sobre ritmo musculoso a lo The Fall o
Roy's Tune, en la que bajan de revolu-
ciones y juegan al indie pop exquisito
de los ochenta, mantienen el nivel en
un debut soberbio por momentos. Casi
nada sobra en Dogrel. Testimonio tam-
bién de algo que a menudo pasamos por
alto: el rock (o el punk) están indisolu-
blemente unidos al fuego de la juven-
tud, en este caso tan inteligente como
desafiante. —JC PEÑA
muchos
“Al principio, teníamos vivieron
más fans de gente que os de los
su juventud a principi n”
ochenta, que gente jove
de Lamacq son de esa generación. Una
cosa totalmente old school. Es curioso,
pero la gente joven llegó más tarde”.
EL QUINTETO ESCOGIÓ al ingenie-
ro y productor Dan Carey para capturar
su dinámica. “Sacamos todos nuestros
discos de la estantería para ver los
créditos. Dan había grabado el disco de
Goat Girl, que nos gusta mucho, y ade-
más suena muy distinto a lo que se hace
ahora: muchos grupos buscan sonar
grandes, que todo suene enorme y noso-
tros no queríamos eso para nada”. Para
ellos, Carey es un “personaje muy ex-
céntrico. Es un tío que habla con mucha
intensidad, le sale casi por los ojos. Fue
muy positivo, tras estar una semana en
su casa, ahora somos muy amigos. En-
contró una dinámica que pasa cuando
tocamos en directo y que veía como un
sexto elemento intangible. Sugirió gra-
bar el disco en cinta y desde el principio
al final, como una sola pieza. No iba a
ser posible porque con la cinta sólo po-
díamos grabar quince minutos y tener
tanta cinta montada iba a ser demasia-
do caro, pero compramos dos rollos y
los íbamos cambiando. Dividimos el
disco en trozos de quince minutos”.
EL PERSONAJE PRINCIPAL de
Dogrel es, naturalmente, Dublín. De
hecho, la palabra que nombra al álbum
FOTO: DANIEL TOPETE
define un género de poesía irlandesa
repetitiva, simple y coloquial. “Normal-
mente, se recitaba, sobre todo en bares.
Muchas veces los críticos utilizaban la
palabra en un sentido negativo, para
describir de forma negativa un poema
nuevo. Es una palabra que recoge bas-
tantes de las influencias del grupo. He-
mos intentado incorporar la tradición
y cultura irlandesa original, real. Pen-
samos que se está perdiendo a través de
un turismo sobreexplotado que suele
hacer una caricatura de ella. Intenta-
mos incorporar ese carácter irlandés
en lo que hacemos”. Y lo consiguen con
creces.—JC PEÑA
R
Más en www.mondosonoro.com
EN CONCIERTO
l Vilanova i la Geltrú 4 julio,
Vida Festival
l Benicàssim 18 julio, FIB
l Madrid 1 noviembre, Sala Cool
l Barcelona 2 noviembre, Razz 3
Aniversario Razzmatazz
junio 2019 #9
MONDO

FOTO: ARCHIVO
FREAKO

King Gizzard
& The Lizard
Wizard
Dioses
lagarto “Nuestros directos siem
pre
os
resultan tan entregad la
porque pensamos que r de un
Tras publicar cinco álbumes
en 2017, la banda australiana
se alejó un tiempo del gente viene a disfruta
estudio para madurar ideas. espectáculo de rock”

Y la espera ha valido la pena,
porque Fishing For Fishies
(Flightless/[PIAS], 19) es uno de
sus discos más inspirados y
una apuesta por experimentar
con el blues y el boogie rock.
EN LA MALETA
A
l anunciar Fishing For Fishies
dijísteis que estaba concebi-
do como un disco de blues y
boogie ¿El resultado es lo que
buscábais?
Realmente no recuerdo si cuando nos
pusimos a componer teníamos de
forma clara este objetivo en mente, o
si nos queríamos acercar a un género
concreto. Tampoco sé muy bien si el
resultado final se acerca de lleno a los
rasgos blues o boogie, ya que cuando
trabajamos los temas siempre nos pasa
que acaban creciendo en direcciones
muy diferentes. Lo que sí que ocurre es
que, en esta ocasión, pasamos mucho
tiempo diseñando los arreglos de los te-
mas, regrabando guitarras y añadiendo
muchos teclados, algo que al final modi-
fica bastante el carácter del disco ya que
las ideas van surgiendo en diferentes
períodos de tiempo. Sí que, en algún
punto de la composición del disco,
sentí como la forma de acercarme a los
temas se encontraba bastante cercana

al espíritu del blues, de ahí que surgiese

Damian Lazarus
El británico lleva un
año planificando lo que
será Force Field del 11
al 14 de julio, el festival
electrónico dentro del
propio Doctor Music
Festival. Para ello ha
reclutado a un sinfín de
estrellas del firmamento
house y techno: Ricardo
Villalobos, Seth Troxler, Dj
Tennis, Audiojack, Âmes...
C
ómo contactaron contigo para
invitarte a formar parte de este
proyecto?
Se trata de un festival dentro de un
festival. Neo Sala, director de Doctor
Music, me lo propuso el pasado año.
Vino al Day Zero de Tulum, en México, y
le gustó mucho el aire espiritual que
ahí se respiraba. No había considera-
do hacer algo como Force Field aquí
porque estoy muy ocupado con otros
proyectos, pero pasando tiempo con él
me di cuenta de que es un tipo genial
y, obviamente, acepté.
—Siempre te has caracterizado por
organizar grandes eventos en mar-
cos, cuanto menos, atípicos. Sobre
todo, en espacios naturales.
Me gustan los eventos inmersivos y
que la gente se sienta unida mientras
baila. Me encuentro muy cómodo en
espacios naturales. La reacción del
público es muy diferente a la de un
club. De algún modo es como si conec-
taran mejor con sus raíces. No hay ego
ni personas estúpidas mirándote por
encima del hombro. Más que festivales
son experiencias para recordar.
—Force Field durará cuatro días,
mientras que el Doctor Music Festi-
val tres.
Es algo muy interesante. The Prodigy
tenían que inaugurar Force Field y,
tristemente, por la muerte de Keith
Flint ya no será posible. No obstante,
pensamos que Force Field tenía que
arrancar antes que el resto del festi-
val. Si lo hubiéramos pasado de cuatro
a tres días hubiese sido muy compli-
cado reubicar a todos los artistas, por
lo que hemos decidido hacerlo así.
Abriremos desde el atardecer hasta
el amanecer, de las ocho de la tarde a
las siete de la mañana. Tendrá un solo
escenario, pero la puesta en escena
será distinta en cada jornada.
—¿Todos los artistas que tenías en
mente han aceptado la invitación?
Cuando Neo Sala me dijo de comisio-
nar el espacio pensé en qué artistas
quería que estuvieran. Hice una lista
con veinticinco y veinticuatro de ellos
contestaron sí. Sólo uno no estaba
disponible. Que la inmensa mayoría
acepte no es algo muy común.
—¿Qué puedes avanzar de la esceno-
grafía?
Tengo a un gran equipo junto a mí.
Trabajamos con los belgas Criaturas.
Hablé con ellos para que crearan algo
nuevo y sorprendente. No te puedo
comentar con detalle, pero en las once
horas que dura cada jornada el públi-
co se sorprenderá, sin duda. Cada día
el espacio tendrá una apariencia total-
mente diferente.—SERGIO DEL AMO
Más en www.mondosonoro.com
esa descripción.
—Algo que me llama bastante la
atención es la forma en la que habéis
utilizado los sintetizadores y los tecla-
dos en esta ocasión, acercándoos a un
sonido más robótico por momentos
pero con muchos matices y melodías
capaces de convivir al mismo tiempo.
Realmente creo que, en general, en este
disco experimentamos a fondo las posi-
bilidades que iban surgiendo de las can-
ciones, no solo a nivel de sintetizadores
sino también en el resto. La sensación
final que tengo cuando terminamos este
nuevo disco es que cada canción había
sido en sí un experimento, recompo-
niendo algunas desde el principio, y en
cierta medida, dejando que fuesen los
propios temas los que nos condujesen a
nosotros.
—Aunque en vuestros discos siempre
hay una gran variedad de canciones,
alguien que medianamente siga al
grupo podría escuchar una canción y
asociarla con cierta facilidad al disco
al que pertenece, ya que al final los
temas que introducís en una referen-

#10 junio 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro


CERCA
cia se muestran bastante coherentes
entre sí. ¿Desde dentro lo percibes de
la misma forma?
TAN.
RREl Donostia Festibala ha
puesto ya todas las cartas encima
de la mesa de cara a su próxima
edición, que espera a la vuelta
del verano (13 y 14 de septiembre)
y abarca rap, indie de guitarras,
McEnroe Distancia
La distancia siempre ha formado parte de McEnroe. La distancia
geográfica separa a sus miembros; la temporal entre cada uno de sus
discos, y la estilística que les distingue de la inmensa mayoría de
grupos de nuestro país, haciendo de ellos una banda única, especial y
necesaria. La distancia (Subterfuge, 19) es el título de su nuevo disco,
y de él hablamos con su cantante y compositor, Ricardo Lezón.

En particular a mí me gustan los discos
que se muestren un poco como una
secuencia, donde cada canción tiene
ciertas conexiones con el resto del disco
para que te vayas quedando con cosas
importantes que la banda quiere trans-
mitir. En nuestro caso, todo esto ocurre
de una forma bastante natural, midien-
do siempre un poco lo que sugieren los
temas y como los tenemos que disponer
a lo largo de un disco. Algunas cancio-
nes se mueven en ambientes más des-
enfadados o divertidos por lo que tende-
mos a agruparlas, mientras que las que
resultan bastante opuestas tratamos de
separarlas de este grupo. Volviendo un
poco a la pregunta, creo que en nuestro
caso sí que resulta fácil diferenciar las
canciones según nuestros discos, no
solo por la relación que guardan en
cuanto a su sonido sino también a tra-
vés de lo que acaban transmitiendo.
—Entrando en otro apartado impor-
tante de la banda, los directos, en
vuestros conciertos siempre exhibís
la intensidad de vuestros temas más
frenéticos. ¿Alguna vez os habéis
planteado lograr un setlist más equili-
brado intercalando temas de revolu-
ciones más bajas?
Sí, es algo que hemos pensado mucho
últimamente. Nuestros directos siem-
pre resultan tan entregados porque
pensamos que la gente viene a disfrutar
de un espectáculo de rock, con toda
la energía que eso conlleva. Nos lo pa-
samos muy bien ofreciendo directos
de esta forma, intentando concentrar
nuestra faceta más directa y descontro-
lada. Lo que sinceramente veo bastante
realista es ampliar en la medida de lo
posible los conciertos con dos o tres
canciones más para poder entrar temas
menos habituales y relacionados con un
lado más sereno. —NOÉ R. RIVAS
R dés, reggae, música balcánica,
Más en www.mondosonoro.com
EN CONCIERTO
reggaetón, rock instrumental,
reggae, dancehall y electrónica.
www.donostiafestibala.com
RREl Río Babel sigue teniendo
puentes entre ambos lados del
charco y presenta un cartel en
el que caben Bad Bunny, Love of
Lesbian, Bomba Estéreo, Dorian,
Jorge Drexler o Mon Laferte. Este
año se celebra del 4 al 6 de julio
en IFEMA, Madrid. www.festival-
riobabel.com
RREl Doctor Music Festival ha
publicado los horarios y el cartel
definitivo de su reencarnación,
que tendrá lugar del 11 al 14 de
julio en el circuito de Montmeló
(Barcelona), y se ha mantenido fiel
a la promesa de su director: será
fácil disfrutar de los conciertos
sin correr de un lado para otro.
www.doctormusicfestival.com
RRNew Order, Foals, Bastille,
Vetusta Morla, The Vaccines. Un
conjunto de cabezas de cartel
sin fisuras para el Low 2019, que
también guarda cosas interesan-
tes para su letra media (de Lady-
tron a MØ pasando por La Zowi).
Se celebra del 26 al 28 de julio en
Benidorm. www.lowfestival.es
RRDe Kaiser Chiefs a Derby
Motoreta’s Burrito Kachimba, pa-
sando por Zahara, Bad Gyal, Fuel
Fandango y Carolina Durante.
Estas son algunas de las creden-
ciales del Santander Music 2019,
del 1 al 3 de agosto. www.santan-
dermusic.es
RRVoces destacadas de la can-
ción latinoamericana, folk irlan-
himnos post-punk… Variedad,
raíz y contemporaneidad se dan
la mano, como siempre, en el Piri-
neos Sur, que vuelve del 12 al 28
de julio. www.pirineos-sur.es
A
LA HORA DE HABLAR con
Ricardo Lezón sobre el nuevo
material de McEnroe, lo prime-
ro que nos explica es la razón
por la que este disco se ha retrasado
tanto. “Después de Rugen las flores
tuvimos la sensación de haber llegado
a algún sitio. Queríamos parar y espe-
rar un poco, sin saber si volveríamos a
arrancar o no. McEnroe siempre se ha
movido por impulsos. Yo tenía cosas
que decir y seguí con ellas (un disco en
solitario y otro con The New Raemon),
ni siquiera sabíamos si McEnroe iba a
volver a grabar”. Sin embargo, la chispa
volvió a prender de la forma más na-
tural. “Soy muy torpe para las nuevas
tecnologías, pero aprendí a grabar con
el iPad, empecé a enredar y llegó un mo-
mento en el que tenía nueve canciones.
Nosotros, al margen del grupo, siempre
hemos mantenido contacto para ir a
un concierto o a tomar cañas. Un día,
hablando con ellos, les dije: tengo nueve
canciones que me gustan. ¿Nos hace-
mos un disco? Venga, pues a por él”. ¿Y
lo han grabado los mismos McEnroe de
siempre? “Seguimos los mismos. Pablo
vive en México, pero viene de vez en
cuando, así que aprovechamos sus va-
caciones de Navidad, que las pasó aquí,
para grabar”. El resultado es el disco
que ya podemos escuchar. Un disco, La
distancia, que, según la hoja de promo-
ción, reúne “nueve canciones de amor,
siempre son canciones de amor”. A raíz
de esa frase, preguntamos a Ricardo
si no es posible escribir desde otros
sentimientos como el rencor, la rabia
o el odio. “No, no me interesa escribir
do de
"Al final acabas hablan
má s bonito que
amor, que es lo ico que
hay en el mundo, lo ún
merece la pena"
desde esos otros sentimientos. Toda la
música que he escuchado en mi vida
eran canciones de amor y es lo que me
llama. Además, lo abarca todo. Alguna
vez nos han preguntado si no hacemos
canciones políticas y, en realidad, la
política empieza en el amor, no hay
nada más político que eso. El noventa
y nueve por ciento de las canciones
que he escuchado en mi vida eran de
amor. The Cure, The Smiths… Al final
acabas hablando de amor, que es lo más
bonito que hay en el mundo, lo único
que merece la pena”. En resultado es un
álbum hermoso y equilibrado, con luz y
oscuridad, tristeza y esperanza, partes
más acústicas y otras más eléctricas.
“Sí, estoy de acuerdo. Es un disco con
menos guitarras, más pausado, más
sereno. Las letras también han dado un
cambio. Suena fatal decirlo, pero creo
que son más maduras. Es el disco más
sereno que hemos hecho. A pesar de
haberlo grabado por un impulso, es el
más tranquilo de todos”. —JAVIER ESCORZO
R
Más en www.mondosonoro.com
EN CONCIERTO
l Madrid 7 de junio.
Cículo de Bellas Artes
l Monforte de Lemos 20 de julio.
Festival Ribera Sacra
l Bilbao 7 de septiembre. Kafe Antzokia

l Madrid 18 de octubre. La Riviera RROjo con ir en piloto automáti-

l Barcelona 19 de octubre. Razzmatazz
co: este año el Sónar cambia de
fechas y se traslada a julio, a los
días 18, 19 y 20. Eso sí, su programa-
ción sigue siendo una represen-
tación brillante de la electrónica
sin renunciar al rap (A$AP Rocky,
FOTO: RICARDO OLEAGA

Vince Staples, Lil Uzi Vert, Skepta)

ni al boom latinoamericano, con
Bad Bunny como gran abanderado.
www.sonar.es —MS

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro junio 2019 #11

 BLACK EYED PEAS FOTO: ARCHIVO
Weekend Beach Festival
¿Ozuna, Ska-P y Black Eyed Peas en el mismo cartel? Se pue-
de, y no es extraño en el Weekend Beach Festival teniendo
en cuenta que el eclecticismo ha sido su seña de identidad
en los últimos años. En la edición de este año hay grandes
nombres de la electrónica internacional (Laurent Garnier,
Paco Osuna, Chris Liebing, Dubfire), de las distintas co-
rrientes del rap y la música urbana (Ayax y Prok, SFDK, Bad
Gyal, Dellafuente, Nathy Peluso), del circuito indie estatal
(Vetusta Morla, Miss Caffeina, Fuel Fandango, Niños Mu-
tantes, Carlos Sadness), del mestizaje (La Pegatina, Juanito
Makandé, Che Sudaka)… De todo un poco y nada aburrido,
vaya. Este año tendrá lugar del 3 al 6 de julio en Torre del
Mar (Málaga). www.weekendbeach.es —MS
THE B-52'S FOTO: ARCHIVO
Azkena Rock
El Azkena Rock, cuya próxima edición tendrá lugar los días
21 y 22 de junio en Vitoria-Gasteiz, sigue al pie del cañón
y fiel a los estilos que han hecho de él la meca del rock a
nivel estatal. Este año será testigo de dos regresos muy
esperados: Stray Cats, que celebran su cuarenta aniversa-
rio con nuevo disco bajo el brazo, y The B-52’s, que celebran
también cuatro décadas y llevan más de una sin pisar Es-
paña. Pero no son, ni mucho menos, las únicas razones para
pasarse por un festival en el que están desde Wilco y Neko
Case hasta Philip H. Anselmo & The Illegals y Corrosion
Of Conformity, pasando por The Cult, Glassjaw o Tropical
Fuck Storm. www.azkenarockfestival.com —MS
#12 junio 2019
CHVRCHES FOTO: ARCHIVO
Paraíso
El Paraíso cuenta con uno de esos carteles en los que, de
tan equilibrados, pierde sentido el separar entre letra
grande y pequeña. Porque entre la primera están Chvr-
ches, Charlotte Gainsbourg, Laurent Garnier, Solomun o
Mount Kimbie, pero la segunda tiene a Peggy Gou, indu-
dablemente uno de los nombres de la temporada; Nicola
Cruz, IAMDDB, en plena trayectoria ascendente, Channel
Tres, Or:la, Superorganism o Kampire. El festival, que
tendrá lugar del 14 al 15 de junio en el Campus de la UCM
de Madrid, acaba de anunciar un acuerdo de colabora-
ción con el Sónar para “el desarrollo de contenidos y la
creación de estrategias conjuntas”.
wwwparaisofestival.com —MS
DIE ANTWOORD FOTO: ARCHIVO
O Son Do Camiño
El O Son Do Camiño, que vuelve a Santiago de Compostela
del 13 al 15 de julio, ha protagonizado una de las consoli-
daciones más rápidas y triunfantes de los últimos años.
Los abonos para su segunda edición volaron en cuestión
de minutos, y las entradas para el viernes y el sábado se
encuentran ya agotadas. A la hora de cerrar este número
tan solo quedan entradas para el jueves. La razón es muy
simple, y es su cartel: Black Eyed Peas, Die Antwoord, Basti-
lle, Rosalía, David Guetta, Richard Ashcroft, Dimitri Vegas &
Like Mike, Bloc Party, Vetusta Morla, Ayax y Prok y Bad Gyal
son algunos de los principales reclamos.
www.osondocamino.es —MS
SLIPKNOT FOTO: ARCHIVO
Download Festival
El cuarto escenario del Download Festival Madrid tiene
a grupos como Turnstile y The Interrupters, así que
podéis imaginar la cantidad de nombres que hay a des-
granar en los otros tres. No hay espacio para hablar de
todo, pero entre ellos están Tool, que después de hacerse
de rogar hasta la extenuación han anunciado por fin
su nuevo disco, Slipknot, en su gira de regreso, Berri
Txarrak, en la de despedida, Sum 41, Enter Shikari, Amon
Amarth, Sabaton, Fever 333 o Architects. Entre el punk
rock y el metal anda la cosa, vaya, sin olvidar proyectos
más rockeros como Stone Temple Pilots o Rival Sons.
El festival tendrá lugar del 28 al 30 de junio en la Caja
Mágica de Madrid. www.downloadfestival.es —MS
SHARON VAN ETTEN FOTO: ARCHIVO
Vida Festival
En el momento del cierre de este número, el Vida Festival
roza el sold out para su sexta edición. Un lustro ha sido
suficiente para que el festival de Vilanova i la Geltrú, que
este año se celebra del 4 al 6 de julio, haya creado una fideli-
dad considerable entre sus asistentes. El que va, repite. Y en
parte es gracias a un cartel confeccionado sin la presión de
las tendencias de los macrofestivales y sin la masificación
asociada a los mismos. En esta ocasión Hot Chip, José Gon-
zález, Madness, Beirut, Sharon Van Etten y The Charlatans
ejercen como cabezas de cartel, y lo comparten con prome-
sas de altura como Stella Donnelly, Didirri, Egosex o Derby
Motoreta’s Burrito Kachimba. www.vidafestival.com —MS
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
estamos de gira, síguenos en
www.iseododosound.com
Los irlandeses del norte Two
Doors Cinema Club estrenan aTwo Door explican que “esta vez es más desenfada-
do y satírico. Mucha gente está haciendo
la vista gorda a todo lo que nos rodea: la
política, el medio ambiente… Este álbum

Cinema Club
habla de eso, de disfrutar egoístamente
mediados de junio su último de todo, de estar enganchados a las redes
disco, False Alarm (Prolifica/ sociales y cosas así”, narran. También
[PIAS], 19). A minutos de hablan, para bien y para mal, del peso de
salir a comerse el escenario Internet en el mundo en el que vivimos.
del Mallorca Live Festival “Lo bueno de Internet es que todo el
mundo puede subir su música en él. Lo EL APUNTE
les preguntamos sobre el

Reincidentes
malo, es que todo el mundo puede subir
contenido crítico del disco, su música en él”, ríe Alex. “Lo bueno y
las sensaciones que tienen al lo malo conviven. Hay mucha música
tocar en España y la industria
musical en la era de Internet.
con mucho potencial en una plataforma
donde nunca lo tuvo. Pero también hay Mirando atrás
mucha mierda, y es difícil filtrar a veces”,
Responden Alex Trimble, suma Kevin Baird. LAS INFLUENCIAS SIEMPRE materiali-

del pop
Kevin Baird y Sam Halliday. TAMBIÉN SE MOJAN sobre el Brexit. zan los rumbos de los discos. False
Irlanda del Norte, así como Gran Bre- Alarm recupera en sus canciones,

S
e puede decir que Two Door
Cinema Club son todo un
reclamo para el espectador
festivalero español. Escenario al
que suben, escenario que retumba. Y el
público responde llenando. Llevan una
década girando como nómadas con hits
de primer orden como What You Know,
Undercover Martyn o Sun. Pero con un
factor en común: siempre escogen un
buen puñado de fechas para repetir en
el territorio español. “Sienta bien venir
a tocar a España, tenéis buen gusto”,
bromean. “No sabemos por qué exac-
tamente nuestra música conecta tanto
con el público español, pero también lo
notamos en otros países latinos a los que
asistimos”, continúan. “Suponemos que
es porque se identifican con los ritmos.
Son países que cultural e históricamente
están ligados a ellos”, concluyen. Y tan
ligados. Los que han tenido la oportu-
nidad de verlos en el último año han
coreado uno de sus temas más recientes,
Talk, como si fuera uno de los del exi-
toso Tourist History (10). En cambio, la
canción es uno de los adelantos de su
nuevo trabajo, False Alarm, que incluye
diez nuevas composiciones de Trimble
y sus acompañantes. “Para mí el nuevo
disco suena a Two Doors Cinema Club,
pero sin nada que ver con lo que éramos
de 2016 o 2010”, comenta Trimble en
relación a su cuarto álbum de estudio.
“Estamos siempre experimentando,
pero nos gusta probar nuevas cosas y, en
esta ocasión, hemos estado metidos en
el estudio durante un año maquinando
nuevos sonidos”, apuntan los irlandeses
del norte, que tras girar con Gameshow
(16) se tomaron un año sabático “excitan-
te e interesante”. Precisamente este últi-
mo álbum, que precede a False Alarm,
mezclaba el dinamismo de sus ritmos
con el pesimismo de unas letras críti-
cas y duras con la sociedad actual. En
relación a si continúan con esta tónica,
taña, está en el punto de mira interna-
cional y para los de Donaghadee “es un
tema que a cualquier adolescente con as-
piraciones a salir de su pueblo e intentar
algo fuera de sus fronteras le preocupa”.
Sam Halliday destaca el problema de los
visados y las restricciones, que afectan
negativamente a “muchos jóvenes que
no tienen el bagaje para afrontarlo”. “No
creo que traiga nada bueno para la mú-
sica en general”, continúa Kevin Baird.
“Será negativo a no ser que surjan movi-
mientos de gente enfadada que canalice
ese descontento en la música, tal y como
pasó con el punk o el rock and roll”, com-
plementa Alex Trimble. Sea como sea,
Two Doors Cinema Club no tienen un
pronóstico demasiado favorable sobre lo
que va a ocurrir en un futuro próximo.
Pero para esta ocasión lo tienen claro:
con este nuevo disco quieren “pasarlo
bien mientras viene el apocalipsis”, con-
cluyen. —VICTOR FORÉS
R
Más en www.mondosonoro.com
pinceladas analógicas con sintetiza-
dores modulados como treinta y cinco
años atrás. Es una de las pasiones
de Alex Trimble, el líder de la banda.
“Aunque no hacemos demasiado nues-
tras las influencias de los años ochen-
ta como época, sí que encuentro ahí a
los pioneros de la música electrónica
y parte de nuestra base”, matiza. “Una
de mis obsesiones en la vida son los
sintetizadores. Compro y uso muchos
de ellos y creo que los mejores que
se han fabricado son en esa época”,
remata aceptando que figuras como
David Bowie o Talking Heads están
inconscientemente presentes en las
canciones de su nuevo trabajo. —V.F.

“Queremos pasarlo
bien mientras viene
el apocalipsis”

FOTO: ALEKSANDRA KINGO

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro junio 2019 #15

 “
Atención Tsunami
El eterno retorno American Football
En la ola de nuevo

FOTO: ARCHIVO
Tras su disolución, American Football
alcanzaron estatus de verdadero culto.
Pero lo realmente importante es que, una
vez reunidos, han mantenido la magia
intacta. Ahora publican LP3 (Big Scary
Monsters/Popstock!, 19), un disco en el
Tres años después del aclamado que invitan a sus vocalistas favoritas.
Silencio en la retaguardia
LEJOS QUEDAN YA sus inicios en garajes, cuando
empezó aporreando la batería con su hermano mayor
(la guitarra llegaría más tarde). La música ha sido y
sigue siendo su forma de vida, pero ha cambiado en
muchos sentidos. “Cuando tocábamos en shows punk
en los sótanos de los amigos a los catorce años no había
ambiciones de tocar para más personas o seguir hacién-
dolo de adulto. Finalmente empecé a tomarme la músi-
ca más en serio. Y nada, aquí estoy. Es como si estuviera
haciendo lo mismo que en mis inicios, pero con un

E
(16) –mejor disco de aquel año
L TERCER DISCO de American Football,
para la edición Madrid de esta una de las bandas de referencia en cuanto a
revista– Atención Tsunami emo se refiere, no se ha hecho esperar tanto
regresan con VLTRA (Récords del como el anterior. Y es que tuvieron que pa-
Mundo/Gran Sol, 19). sar unos quince años para que pudiéramos escuchar
agente de booking y un administrador… Y un dolor de
espalda y una familia”, bromea el también cofundador
de los seminales Cap'n Jazz, quien agradece girar con
todas las comodidades pero echa de menos la sensación
de aventura de los inicios. “Había una emoción por lo
desconocido que ya no existe. Había semanas enteras

E
xploramos territorios nuevos con cada
disco y cada disco es mejor que el ante-
rior", asegura Álvaro Marcos, cantante
y letrista del quinteto madrileño. “Hemos
ido reduciendo dispersión y ganando en
concreción y pegada sin renunciar a la com-
plejidad”. Una batidora sonara con la que
se han ganado adjetivos tan dispares como
"experimental" o "tropical". "Si nos compa-
ras con Izal o Lori Meyers, somos bastante
experimentales. Si nos comparas con ZA! o
Hielo en Varsovia, bastante menos. Con dos
canarios en el grupo, la salsa tropical viene
de serie". La banda ha vuelto a grabar en el
estudio de Raúl Pérez (Pony Bravo) en Se-
villa. "Nos entendemos muy bien con él. La
Mina 2.0. está además en un emplazamiento
muy peculiar, una urbanización bizarra
de chalets faraónicos a medio construir y
el segundo trabajo del cuarteto de Chicago. Ahora
están de vuelta y, aunque el título pudiera hacer
pensar en algo así como una trilogía, con el presente
LP3 exploran nuevos caminos. Quizá por eso se des-
hacen de la icónica foto de la casa de sus anteriores
portadas, convertida en lugar de peregrinaje para
los más mitómanos, y muestran un espacio abierto,
tan gélido como inspirador. Así, repiten productor
y estudio, Jason Cupp y Arc Studios, pero el resul-
tado sorprende agradablemente al coquetear con
el post-rock y sobre todo el dream pop, con pasajes
y bucles hipnóticos. “Es bastante más etéreo que el
anterior. Mucho más matizado, sónica y temática-
mente”, explica su cantante y guitarrista, Mike Kin-
sella, líder de una banda que ahora se atreve a meter
en sus composiciones coros de niños, vibráfonos,
campanas y alargar los temas hasta ocho minutos.
¿Podemos hablar de madurez? “Supongo que es el
más paciente, y supongo que la paciencia viene con
la madurez”.
de tener mariposas en el estómago porque cada ma-
ñana, literalmente, no sabía hacia dónde me llevaría el
día”, recuerda Kinsella.
EL NUEVO DISCO INCLUYE las colaboraciones voca-
les de tres cantantes con mucha personalidad. Fueron
las composiciones las que escogieron a Elisabet Powell
(Land Of Talk), Hayley Williams (Paramore) y Rachel
Goswell (Slowdive). “Las partes fueron escritas para
voces femeninas, pero no sabíamos quién cantaría cada
parte mientras las escribía. Una vez tuvimos buenas
demos las enviamos a las tres y, por suerte para noso-
tros, las tres dijeron que sí. Cada una trae mucho carác-
ter a cada canción y ahora no puedo imaginar ninguna
de las canciones sin sus voces”, subraya quien también
publica como Owen y como miembro de Their/They’re/
There. —LUIS BENAVIDES
R
Más en www.mondosonoro.com

“Es como si estuviera e

eterna calma tensa". Repite también Manuel
Cabezalí en las mezclas. "Es una pieza ya casi
imprescindible en el proceso de gestación haciendo lo mismo qu
en mis inicios”
de nuestros discos. Nos gusta pasar todas las
pistas por su oído". VLTRA es un disco aún
más rítmico y bailongo que su predecesor.
“Construir las canciones entorno al ritmo
era una de las dos o tres premisas iniciales
de las que partimos. En Potencial, por ejem-
plo, la idea era jugar a construir una canción
a partir de una sola nota de bajo, que suena
ahí como un martillo pilón casi de principio
a fin. Y Fluye hiena es una canción que va de
eso, de bailar”. Otro elemento fundamental
para el grupo son las letras (“más que los
números, eso seguro –risas–”), cada vez más
cáusticas “ha quedado un disco bastante
áspero. Pero es que el mundo (y España) em-
pieza a dar mucho miedo. Aunque también
hay una balada (Esta vez), que es nuestra
primera canción de amor, y una despedida
esperanzada (Nueva fuerza). El disco gira
entorno al eterno retorno y los bucles, los
mentales-personales y los político-sociales
del momento de regresión generalizada y
repliegue nacional-identitario que vivimos.
Pero aferrándose también a la esperanza de
FOTO: ATIBA JEFFERSON

que esos bucles pueden y deben romperse”.

—TOMÁS CRESPO
R
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#16 junio 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

 PRESENTA EN CONCIERTO

Música electrónica y otras artes. Edición II

Campus de la UCM - Madrid, 14 y 15 de junio

VIERNES 14
Bob Moses | club set, Cerrone | live set,
CHVRCHES, IAMDDB, Jacques Greene,
John Talabot, Kampire, KiNK,
Maribou State, Moscoman,
Mula, Nicola Cruz,
Orpheu The Wizard, Polo & Pan,
Raphaël Top-Secret,
Ross From Friends | live,
Solomun, Young Marco
Bcosof Live Remixes (Pedro D. & Suso Saiz), C

Dos Doggos, El Cuerpo del Disco, M

Estatua de la Libertad, Y

Guacamayo Tropical DJs, CM

Jackwasfaster | live, Juanito Jones MY

CY

SÁBADO 15 CMY

Antal, Balkan Taksim, Carista, K

Channel Tres, Charlotte Gainsbourg,

Kalabrese | DJ set, Laurent Garnier,
Mano Le Tough, Max Abysmal,
Millos Kaiser, Motor City Drum Ensemble,
Mount Kimbie, North State,
Or:la, Peggy Gou, Pional,
Rhye, Superorganism
a_mal_gam_a Soundsystem, Danilo & D.Faux,
Eder Croket & Fer Xplosion,
F-on & DJF, JAI & Damaru, s-brid & Gaspar Antuña

INSTALACIONES ARTÍSTICAS ÁREA GAMING

GASTRONOMÍA SALUDABLE ÁREAS DE DESCANSO
Patrocina

Colabora Venta anticipada

Official
Ticketing
Partner

Medios colaboradores Medio oficial

WWW.DOCTORMUSIC.COM tflyp
MONDO

LANA DEL REY FOTO: ARCHIVO

FREAKO

BON IVER FOTO: ARCHIVO

LOS DISCOS FIB

Mad Cool DE MI VIDA El rapero Action Bronson y la banda de gui-

tarras Fontaines D.C. han sido los últimos
en sumarse al FIB 2019, y son dos nombres
El Mad Cool sigue creciendo, aunque pare- bastante representativos de un cartel
ciese imposible. Este año, como novedades,
cuenta con una Welcome Party (10 de julio)
Chris 'Woody' Wood (Bastille) dividido entre el rap y el grime (Krept x
Konan, AJ Tracey, Octavian) y los grupos
encabezada por Rosalía, Bring Me The Batería de Bastille, una de las bandas más populares más cercanos al indie de guitarras (Kings
Horizon, Lykke Li y Metronomy y celebra del Reino Unido, Chris Wood tiene gustos muy diversos, Of Leon, Vetusta Morla, Franz Ferdinand,
por primera vez una edición paralela de como bien deja entrever esta charla que mantuvimos The Hunna), aunque también cuenta con
su concurso de bandas Mad Cool Talent en grandes reclamos del pop internacional
con él. En los próximos meses podremos verles en O Son
el Reino Unido. Un total de siete bandas (Lana del Rey, The 1975, MARINA, Jess Glyne)
(cinco de España y dos del Reino Unido) se Do Camino (13 junio, Santiago de Compostela), Cruïlla (5 y distintos palos de la electrónica (Fatboy
sumarán al cartel del Mad Cool 2019, en el julio, Barcelona) y Low Festival (26 julio, Benidorm). Ahí Slim, Gorgon City, Cassius). Por otra parte,
que figuran nombres como Bon Iver, Vam- presentarán su nuevo álbum, Doom Days (Universal, 19). el festival de Benicàssim, que se celebra
pire Weekend, The Chemical Brothers, Ms. del 18 al 21 de julio, estrenará este año
Lauryn Hill, The National, The Smashing Midnight By FIB, una iniciativa que llena
Pumpkins, Vince Staples, The Cure, Pro- las noches previas al festival con sesiones
phets of Rage, The 1975 o Robyn. El 11, 12 y 13 de Dave Rowntree (Blur), Carl Barât (The
de julio son los días centrales del festival, Libertines) o Idles, entre otros. —MS
que tendrá lugar en el recinto de IFEMA, www.fiberfib.com
Madrid. —MS
www.madcoolfestival.es

Un disco del que hayáis

KYLIE MINOGUE FOTO: ARCHIVO

Un disco que El primer disco con
descubrí gracias a tomado ideas prestadas el que lloré...
mis padres... para Bastille...
VINCE STAPLES FOTO: ARCHIVO

Blur Dr. Dre

Parklife 2001 (1999)
(1994)
Diría que el único disco Me gustaría decirte
Todo el mundo cono- con el que podemos estar un disco que me
ce este disco. Para mí, todos de acuerdo como haga llorar, pero
es un clásico fami- grupo es 2001 de Dr. Dre. No siendo honesto, no
liar. Sonaba cons- estoy seguro de si fue un hay nada que me
tantemente durante catalizador para algunas haga llorar. Imagino
buena parte de las de nuestras ideas, pero la que debo estar entu-
vacaciones familia- producción es inmensa y mecido emocional-
res de mi infancia. nos atrapó a todos. mente.

Cruïlla
Bilbao BBK Live El Cruïlla encara una edición especial,
2manydjs serán los encargados de cerrar el veremos si de transición, en cuanto a su
Bilbao BBK Live 2019, que tendrá lugar en el modelo de festival. Este año se extiende a
monte de Kobetamendi los días 11, 12 y 13 de lo largo de cuatro días, uno de ellos (miér-
julio. El dúo australiano encabeza la últi- coles 3 de julio) protagonizado casi exclu-
ma tanda de confirmaciones del festival Un disco que odiabas El último disco que El disco que más sivamente por Black Eyed Peas y otro (jue-
seguido de HVOB, otra pareja muy valorada en su momento y disfrutas de un artista veces he escuchado ves 4) centrado temáticamente en el rap,
en el circuito electrónico actual, Biig Piig, ahora te gusta... que acabas de descubrir... en mi vida... con conciertos de Natos y Waor, Ayax y Prok
Hundred Reasons Kendrick Lamar Queens
jovencísima cantante británica que fusio- Of The Stone Age y Lildami y una exhibición de la Red Bull
Ideas Above Our Sta- Damn
na destellos de jazz y neosoul con hip hop tion (2017) Songs For The Deaf Batalla de los Gallos. El viernes 5 y el sába-
lo-fi, Delaporte, en plena trayectoria ascen- (2002) (2002) do 6 sí que adoptan la fórmula habitual del
dente gracias a la publicación de Como Este disco y esta Me parece un disco in- Es, sin duda, el disco festival: grandes nombres del pop y el rock
anoche (Mad Moon Music/Gran Sol, 19), y banda se me pasaron creíble. Todo el mundo ha que he pinchado más internacional (Kylie Minogue, Foals, Gar-
Sua, vencedores del concurso de maquetas por alto cuando era estado hablando sobre veces en mi vida, y la bage), emblemas del indie estatal (Vetusta
de la emisora Gaztea. Se incorporan a un joven, pero más tarde Lamar durante mucho verdad es que toda- Morla, Love Of Lesbian, Dorian), estrellas
cartel en el que destacan nombres como los les presté atención tiempo pero solamente me vía sigo escuchándo- del continente africano (Oumou Sangaré,
de Liam Gallagher, Thom Yorke, The Strokes, y ahora mismo es un he preocupado hace poco lo en la actualidad. Tiken Jah Fakoly), propuestas como las de
Rosalía o Vince Staples. —MS disco que me encanta. por darle una escucha. —MS Zaz y Seu Jorge. —MS
www.bilbaobbklive.com www.cruillabarcelona.com

#18 junio 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

 “
Hidro genesse
FOTO: ARCHIVO
El hula hoop de Grace Jones
Hidrogenesse están de vuelta con
Joterías bobas (Austrohúngaro, 19),
nueva cima del pop de autor estatal y
un disco electrónico lleno de frescura,
instantáneas costumbristas, hits
de culto, folklore mexicano y ritmos
maquinales. Carlos Ballesteros y Genís
Segarra no han bajado el nivel de
excelencia desde sus inicios.
E
N LOS OCHENTA DE SPARKS, The Associa-
tes, Pet Shop Boys y Plastic Bertrand, Hidro-
genesse hubieran tenido varios de sus hits en
la listas de éxitos: Disfraz de tigre, No hay nada
más triste que lo tuyo o Hidroboy, por citar tres ejem-
plos. Eso sí, el estatus de culto que tienen ahora no
está nada mal. Es una de las bandas de pop electróni-
co independiente más respetadas del país y también
una de las más personales. Han sido capaces de crear
una imaginería y sonido propios desplegados en una
discografía generosa que abarca ya dos décadas y en
la que no han parado de experimentar y juguetear
con toda clase de conceptos y formatos. Su último
logro es Joterías bobas, una ración inspiradísima de
tecno pop impresionista llena de mini hits caseros
como Brujerías jotas, una canción que finaliza con
una de las mejores estrofas de la temporada, puro
ADN Hidrogenesse: “Vamos a rezar y rezar muy fuer-
te… que el hula hoop nunca deje de girar alrededor
del cuerpo de Grace Jones”.
EL NUEVO ÁLBUM del dúo Barcelonés tiene una
deuda muy grande con México, país en el que, recien-
temente, han estado de gira y realizado performances
artísticas. ¿De dónde proviene la fascinación por las
tierras mexicanas? “Pues nos gustaban las canciones
de Los Panchos, pero no sentíamos especial atracción
por México. Nos parecía lejano y alejado de nuestro
mundo, y peligroso también. Esa idea empezó a
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
“Nos encantó México y ...
la gente que conocimos
Desde entonces sólo a
pensamos en volver un
y otra vez”
cambiar cuando en 2009. Fuimos a tocar a Estados
Unidos y el público era siempre latino, claro, y en su
mayoría eran mexicanos o hijos de mexicanos, y nos
decían que era muy extraño que estuviéramos por
ejemplo en Chicago y nunca hubiéramos ido a Mé-
xico, que lo natural es que fuéramos a México. Algo
cambió en nuestra mente al conocer a esos mexica-
nos en Estados Unidos, y ese mismo año se nos dio
la oportunidad de ir a tocar a Tijuana, Monterrey y
Ciudad de México. Nos encantó el país y la gente que
conocimos, y nos enamoramos de su capital. Desde
entonces sólo pensamos en volver una y otra vez. O
sea, no fue como esa gente que es fanática del anime
y por fin viaja a Japón. Nosotros nos enamoramos de
México al conocerlo”.
UNA DE LAS COSAS que vuelven a estar presen-
tes en Joterías bobas es la capacidad de Hidrogenesse
para convertir la anécdota y lo costumbrista en arte,
un secreto alquímico al alcance de pocos. El título
disco tiene su origen en el comentario en Twitter de
un hater sobre un concierto del dúo catalán en Méxi-
co. “Siempre decimos que nuestra inspiración es la
realidad, lo mundano. Pero es verdad que las pelícu-
las y los libros también nos dan ideas o fórmulas para
hacer nuevas canciones. Xochimilco está basada en
la película mexicana María Candelaria (43), aunque
hable también de la situación actual de ese lugar. La
cita y La carta exagerada también tienen inspiración
literaria aunque nos sirvan para hablar de actitudes y
de personas que hemos conocido...”.
—XAVI SANCHEZ PONS
R
Más en www.mondosonoro.com
junio 2019 #19
 Kiko Veneno Sonoridad Charlar con Kiko Veneno es
lo más parecido a montar
en una montaña rusa. Su
locuacidad está repleta de
subidas, bajadas, quiebros
y requiebros, pero en el
fondo atesora una sabiduría
callejera que se refleja en
su concepción del arte.
Ahora presenta Sombrero
roto (Altafonte, 19), su disco
más electrónico, sí, pero
que atesora unas cuantas
canciones de lo más notables.
P
odríamos decir, sin miedo
a equivocarnos, que el nue-
vo trabajo de Kiko Veneno
Sombrero roto ya tiene peso
específico dentro de la discografía del
músico sevillano. Y eso que práctica-
mente acaba de salir. Sin embargo, su
apuesta por dotar a esta colección de
canciones de un barniz electrónico,
sumado al evidente poder melódico de
la mayoría de ellas, le ha dado al álbum
ese valor añadido que ha dejado a más
de uno con la boca abierta. ¿Era esa la
intención del artista? ¿Causar sorpre-
sa? “No. Yo solo buscaba hacer lo que
me sale, lo que tenía que hacer en ese
momento. Pero en cierta forma toda
iones
esa sorpresa me recuerda a cuando yo
“La esencia de las cancque se estaba en Conil. Después de Veneno
es el sonido y eso es lo
[banda integrada por el músico junto
queda en tu cerebro”
a los hermanos Amador disuelta en
1978], estuve dos años en Conil don-
de puse un chiringuito en la playa. Y
recuerdo que me llamaba mucho la
atención que, paseando por el pueblo,
escuchaba las radios de la gente y casi
FOTO: ALFREDO TOBIA
todo el mundo escuchaba flamenco
antiguo. Escuchaban a Manolo Cara-
col, Juanito Valderrama, La Niña de los
Peines, y yo me decía: ‘¡Hay que ver lo
#20 junio 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
bruta que es esta gente que ninguno
escucha a Camarón!’. Pero al cabo del
tiempo me di cuenta de que en reali-
dad el bruto era yo. Esa gente era gente
mayor que tenías sus cuarenta discos
que son los que de verdad les gustan.
¿Qué necesidad tenían de escuchar a
Camarón?”. Lo que sí me ha quedado
claro, tras la charla que mantuvimos,
es que Sombrero roto ha sido su álbum
más colaborativo. En su confección, ha
sido inestimable la participación de su
amigo Martín Buscaglia a la hora de
decidir qué canciones y con qué tempo
incluirlas en el álbum, pero también
han tenido peso Raúl Pérez de los estu-
dios La Mina de Sevilla y el ingeniero
Jacobo Fernández, aunque lo que más
llame la atención es la participación
del joven y prometedor productor de
música electrónica Santi Bronquio. “Se
ha encargado de sustituir los arreglos
que yo había puesto por otros más
modernos. Él tiene acceso a sonidos
nuevos muy actuales y se dedicó a sus-
tituir lo que yo había puesto por otros
sonidos de mayor calidad... Pero sobre
todo lo que hubo fue afinidad musical y
mucho trabajo”. Otra cosa que lo define
es la sonoridad incluso por encima de
melodías y letras. Justo eso, y no otra
cosa, era lo que buscaba Kiko Veneno.
“Piensa que en este disco ha habido so-
bre todo carta libre desde la mente. He
procurado dejarme llevar por las sono-
ridades desde dentro, desde la cabeza.
Las canciones no están compuestas de
letra y música, están compuestas de so-
noridad. La esencia de las canciones es
el sonido y eso es lo que se queda en tu
cerebro. La sonoridad es el espíritu que
tienes cuando vas a cantar, la rabia, el
hambre, la necesidad expresiva que
tienes cuando vas a tocar la guitarra y
eso influye en cómo va a sonar”.
—DON DISTURBIOS
R
Más en www.mondosonoro.com
 Maca
EN PORTADA
Danzad, malditos,
danzad
En una época en la que alterar el ADN de las músicas
de raíz está a la orden del día, no podemos olvidar que
Macaco lleva más de dos décadas pervirtiendo los sonidos
del Mediterráneo y el Caribe. Ahora edita Civilizado
como los animales (Mundo Zurdo/EMI, 19), disco en el que
vemos las tres aristas de su propuesta: estribillo, poesía y
juego. Todo un acierto.
A
“La tendencia VECES LA VIDA TE DA UN PALO.
De un día para otro y sin avisar,
actual de puedes quedarte sin curro, sufrir
una pérdida irreparable o ver
mezclar las como se quiebra una relación de
muchos años. Lo bueno de ser
raíces con la artista es que puedes canalizar
electrónica, el el duelo a través de tu actividad
creativa. Es posible que incluso te ahorres una pasta
trap o el dub, en terapias de todo tipo, y encima sea un motor adi-
cional, una fuente inspiradora que alimente tu arte.
me ha llevado a La historia de la música pop está plagada de obras que
se dieron después de una circunstancia aciaga y Civi-
tener ganas de lizado como los animales es una de ellas. Aunque, por
deseo expreso del autor, el cual voy a respetar, no voy a
jugar de nuevo” desvelar el porqué. Lo que sí voy a descubrir es que esa
circunstancia lanzó a nuestro protagonista a la calle,
al mundo, a los escenarios. Una huída hacia adelante
que provocó una actitud vital, caldo de cultivo per-
fecto para perpetrar uno de sus mejores discos. Pero
dejemos que sea el propio Dani el que nos lo explique.
“En ese momento estaba con ganas de calle, estaba
mucho en la noche, tocando mucho, colaborando
mucho y haciendo un trabajo a veces muy cerebral y
a veces muy desde el corazón, algo que cuesta mucho
de combinar. Pero a la vez quería ser muy autocrítico
conmigo mismo, escuchando a los que realmente
considero que tienen un criterio, están alrededor mío
y me quieren bien. Los que me van a decir las cosas
como las sienten, y luego yo ya las pasaré por mi filtro.
Soy yo siempre el que tiene la última palabra, para
bien o para mal”. En ese proceso fueron básicas varias
figuras. Obviamente la de Tirtha Rundquist, su guita-
rra estos últimos años, del que afirma con cariño que
“nos hemos convertido en una especie de monstruo de
dos cabezas”, pero también la del afamado productor
Rafa Aucarte (Calle 13, Andrés Calamaro, La Pegatina)
y, por encima de todo, la de su manager Diego Torán,
#22 junio 2019
—TEXTO Don Disturbios
—FOTOGRAFÍA Gustaff Choos
del que se deshace en elogios. Este último fue fundamental a la hora
de seleccionar los trece temas de los que se compone el disco de entre
las veinticinco canciones compuestas en un primer momento. “Hay
cosas muy chulas que se han quedado fuera, pero que voy a ir sacan-
do en el futuro acompañando a diferentes vídeos o películas. Una de
ellas la escucharás en breve porque ha sido seleccionada para ser el
himno del Rototom de este año. Es un reggae con mucho groove en el
que va a cantar Ky-Mani Marley”.
ESTAMOS CENANDO en un acogedor restaurante italiano en
pleno centro de Barcelona muy cerca del domicilio del propio Dani.
Esta misma tarde hemos realizado la sesión de fotos que ilustra esta
entrevista y el ambiente es ahora distendido y próximo, ideal para
que el artista se explaye a gusto a la hora de describir su trabajo. Pero
es que Civilizado como los animales es uno de eso discos importan-
tes que requiere análisis. En él se han dado cita como nunca las tres
caras de Macaco. Por un lado tenemos los estribillos, las canciones
con mayúscula a las que Dani no quiere renunciar. “Los estilos, las
etiquetas pasan, pero las canciones perduran en el tiempo”, me dice.
Por otro tenemos toda esa poesía que el define como “más clásica,
algo naïf, nada barroca y que combino con los estribillos claros del
reggae en canciones como Lo quiero todo, Quédate o Lenguas de sig-
nos. Son canciones de amor, pero con sutilezas, matices en los que se
ven esas cicatrices supurando y donde el reggae se une con la poesía.
Amo a Neruda, Benedetti o Galeano, pero no a Coelho que es alguien
a quien siento vacío, me parece una postal de Navidad muy tópica”. Y
por último, pero no menos importante, tenemos toda esa faceta más
experimental en el que se ha permitido jugar con las maquinitas.
“Eso se ve en canciones como De serie o Agárrate y es una faceta mía
que hay gente que echaba de menos. Me apetecía jugar con eso, pero
manteniendo los estribillos y buscando acordes que tuvieran que ver
con la música mediterránea, moruna, hispana, pero para nada latina.
Como en los temas más tranquilos, donde sale ese aspecto más cine-
matográfico de las películas de Sergio Leone o la mandola que está
en todas las canciones del disco. Por ejemplo tienes un tema como
Quédate, que es un dub hecho con la 808 y la 809 sumado a una poe-
sía muy clásica y a un estribillo con un arreglo por encima de cuerda
morriconiana”. Todo eso es algo que a veces aparecía de forma natu-
ral y en otras lo buscaba”.
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
aco
FOTO REALIZADA EN EL MUSEO DE CIENCIAS NATURALES DE BARCELONA
A NADIE SE LE ESCAPA que charlar con Macaco y
de Macaco obliga al periodista a tener en cuenta tam-
bién su bagaje. Él estaba ahí desde el inicio de aquello
que hace un par de décadas se dio a conocer como el
Sonido Barcelona, y que incluía bajo un mismo para-
guas a bandas tan distintas como Muchachito Bombo
Inferno, Amparanoia, Dusminguet u Ojos de Brujo.
Grupos que tenían el denominador común de la fusión
de estilos sin complejos. Algo que ahora, y por fortuna,
está a la orden del día tanto en nuestro país como en
Latinoamérica. “En ese sentido me siento que estoy en
la generación de en medio. Los que estaban antes que
nosotros en muchos sentidos tenían unos complejos
tremendos a la hora de mezclar, los de mi generación
había quien los tenia y quien no y, los que vienen
detrás, ya no tienen ningún complejo. Voy a poner el
ejemplo más facilón pero también el que marca el mo-
mento actual, Rosalía. Es capaz de estar tocando con
gente como James Blake o J. Balvin y, te podrá gustar o
no, pero no tiene ningún tipo de complejo. Y como ella
hay mogollón de ejemplos”. Eso me lleva a pensar que,
en el fondo, el tiempo nos ha dado la razón. ¡Cuántas
veces habremos defendido en estas mismas páginas
una línea editorial tan amplia como la nuestra a la
hora de acoger diferentes estilos! Y cuántas veces nos
hemos visto casi obligados a defender la música en
su vertiente más festiva, desenfadada, verbenera y de
baile. ¡Qué más da si hablábamos de rumba, cumbia o
EL APUNTE reggaeton, mientras tuviera una voz única y diferen-
ciada, con un sello propio que la defendiera! Y en eso
Macaco ha sido y es uno de los nuestros. “La tenden-
Gang Of Gypsies cia actual de mezclar las raíces con la electrónica, el
trap o el dub, me ha llevado a tener ganas de jugar de
nuevo y de ahí han salido cosas como Ovejas negras,
GRAN PARTE DEL ÉXITO de Macaco se debe a Valientes, De serie o No nos pararán”.
la solidez de sus directos. El músico no le A TODO ESTO me doy cuenta que todavía no he
hace ascos a tocar en cualquier sitio y ante hablado de las colaboraciones del disco, pero es algo
todo tipo de público, ya sea un festival, que, en el fondo, he hecho a propósito. No me gustaría
una fiesta mayor, un acto benéfico o polí- que empezar a citar a artistas de tanto peso como
tico o el evento de una emisora de radio. Silvia Pérez Cruz, Visitante (Calle 13), Niño de Elche,
La seguridad que le dan a Dani los que le Nach, Jorge Drexler, etcétera, restara protagonismo a
acompañan le lleva a aceptar cualquier reto quien de verdad lo merece que no es otro que el disco
que se le ponga delante. “Somos todos como en su totalidad. Sin embargo estoy de acuerdo en lo
una especie de gitanos del mundo que nos que me comenta el propio Dani: “Todas las colabo-
hemos criado con muchas músicas y mu- raciones que están en el disco no lo están de forma
chas vivencias. Toda esta monkey family se casual. Todas obedecen a algo y no desentonan. En
junta de una manera muy natural y, siendo cierta forma son una declaración de principios, no son
cada uno de su madre y de su padre, tengo anecdóticas y no están colocadas porque sí solo para
la sensación de que acabamos mimetizando figurar”. A la vez que más tarde y durante la charla me
los unos con los otros. Es un poco eso de que aclara que “los artistas que han participado en el disco
si llevas mucho tiempo en pareja acabas lo han hecho porque querían hacerlo, porque en caso
mimetizando gestos de tu mujer y a veces contrario no estarían. Es algo que no puedo comprar
no hace falta ni hablarse... Hay un triángulo y nadie ha cobrado un puto duro. Todos están porque
en Macaco que es como tener un colchón en les ha molado hacerlo. Ahí no hay trampa ni cartón”.
el que confías. Sabes que vas a poder saltar Como en el disco. —D.D.
al vacío porque te van a sujetar. Y ese trián-
gulo son Tirtha, Bicoco y Didac. La peña que R
controla, cuando les ve tocando, se asom- Más en www.mondosonoro.com
bran del peso que tienen”. —D.D.
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro junio 2019 #23
T u s c o n c i e r t o s

A G E N D A W E B
MONDO
FREAKO

Luis Albert Segura

Cambio de rumbo
Tras quince años al frente de
L.A., Luis Albert Segura se toma
la licencia de cambiar de tercio
y explorar, a través de la música,
sus inquietudes más personales.
del
Acaba de publicar Amenaza
“Me apetecía salirme bía
color y estética que hacrear
tormenta (Hook/Sony, 19), un
conseguido con L.A. y
trabajo en castellano, con nuevas
caras entre sus filas y bajo su
propia producción. mi nueva película”

TAN.LEJOS RRSi habéis estado atentos a los mo-

vimientos recientes de Underworld
os habréis topado en algún momento
con su proyecto Drift, una serie de
lanzamientos semanales iniciada en
octubre de 2018. Ahora han anunciado
un nuevo álbum de estudio, Drift
Songs, que recoge y desarrolla parte
de esa música. Verá la luz en octubre
y será la continuación de Barbara,
Barbara, We Face A Shining Future
(Astralwerks/Caroline, 16).
RRMajor Lazer han vuelto a la acti-
vidad con Can’t Take It From Me, un
single en el que recuperan su vertien-
te más caribeña de la mano de Skip
Marley. Es el primer adelanto de su
nuevo disco, que será el cuarto álbum
de su discografía y, según Diplo, el
último del grupo.
RRSpillers Records, considerada
la tienda de discos más antigua del
mundo (fue fundada en Cardiff en
1894), ha tomado la decisión de vetar
a Morrissey y no vender ninguno de
sus trabajos. La causa es el apoyo
público del otrora cantante de The
Smiths al partido de ultraderecha For
Britain, liderado por la islamófoba
Anne Marie Waters. Morrissey acaba

UNDERWORLD FOTO: ARCHIVO

“Quería unir pop con

Miqui Puig
Mucho ha pesado, en el
mejor sentido, tener un
programa de radio diario
diático, he ahí sus participaciones
en talent shows, Puig está curado de
cultura de baile, sin ”
hacer una cosa ni otra
espanto. Con la edad, uno no quiere

Locutor
una subida tan pronunciada; sabia
para Miqui Puig. Las últimas prudencia al anticipar una caída aún
tendencias se dejan notar en más salvaje. Pero al rey lo que es del

rompepistas
15 canciones de amor, barro
y motocicletas (El Segell, 19).
Pop bailable y nostálgico en
una de sus mejores entregas.
HOY ESTOY TAN BIEN, que algo
malo me tiene que suceder”. Cambian
las tornas. Habitualmente es Miqui
Puig, afamado melómano, el que para
aderezar su discurso tira de citas
de canciones. Pero le propongo esta
sentencia, prestada de Carreteras infi-
nitas (Sidonie), para definir su estado
actual. “Estoy muy contento de cómo
está yendo el disco. Aunque un poco
rey, desde Escuela de capataces (17), el
ex Sencillos va hacia arriba. Por méri-
tos propios.
EN MENOS DE TRES AÑOS, y tras
un silencio de siete, ha facturado dos
trabajos de pop de orfebrería. En su
última entrega, junto a sus insepara-
bles Associazione Ciclistica Popolare,
suma ritmos de baile a tutiplén. La
culpa, asegura, la tiene su programa
radiofónico. “Tenía claro que quería
unir pop con cultura de baile, sin ha-
cer una cosa ni otra. Muy británico,
muy mío. Y fíjate, en el anterior disco
se notaba que estaba haciendo radio
diaria más de reflexión y en este que
FOTO: ARCHIVO

cagado, porque cuando va todo tan estoy haciendo un programa donde

bien…”, define, cauteloso, el músico. comento canciones de baile”. Puig
Perro viejo del panorama pop y me- hace referencia a Pista de fusta, su

#26 junio 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

 A
hora L.A. se escribe al com-
pleto: Luis Albert Segura.
¿Cuándo sentiste la necesidad
de seguir tu camino en soli-
tario?
Ha sido una cosa que ha ido entrando
en mí los últimos años. La necesidad de
explorar otros campos musicales y dar-
me cuenta de que no tenía la obligación
de hacerlo todo con la etiqueta de L.A.. El
hecho de sentirte un poco libre de poder
aparcar lo que estás haciendo desde
hace diez años y probar otras cosas da
dimensión a la perspectiva de la vida y te
permite darte cuenta de que el espectro
es interminable. Me apetecía salirme del
color y estética que había conseguido con
ellos y crear mi nueva película.
—¿Cómo es trabajar con músicos
distintos a los que llevan haciéndolo
desde hace quince años?
Es muy especial. De repente, trabajar con
músicos que tienen un bagaje superior al
FOTO: ARCHIVO
mío, con más años tocando y en la ca-
rretera, y trabajar con sus perspectivas e
interpretaciones es muy enriquecedor.
de publicar el disco de versiones
California Son.
RRCharli XCX y Lizzo han estrenado
por fin su prometida colaboración. Se
titula Blame It On Your Love y es un
rework –con un acabado más bailable
y menos futurista/experimental– de
aquel Track 10 que cerraba la mixtape
Pop 2 de Charli. La producción corre a
cargo de Stargate y en menor medida
de A.G. Cook y EASYFUN.
RRMike Patton (Faith No More, Toma-
hawk, Dead Cross) y el célebre músico,
compositor y productor francés Jean-
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
—¿Qué debe esperar un fan de L.A.
cuando se disponga a escuchar por
primera vez Amenaza tormenta, el
primer disco de su voz principal ex-
presándose a solas?
Lo que van a escuchar es algo nuevo.
Siendo un concepto muy basado en lo
que ya había, creo que más que nunca
he llevado mis influencias a una gra-
bación mía y he explotado referentes
como David Bowie, The Beatles, The
Rolling Stones y mucha influencia ame-
ricana y anglosajona. Todo ello cantado
en castellano.
—Hablando de influencias… ¿Hay
algún referente o estilo que no te en-
cajase en tu forma de componer hasta
ahora, que en este Amenaza tormenta
haya tenido protagonismo?
Sí, sobre todo el concepto de la orques-
tación, que en el disco tiene mucho
peso. He tenido la suerte de encontrar a
una persona con la que he encajado a la
perfección como es Sergio Llopis Juan-
di, el arreglista de Amenaza tormenta.
Él ha entendido perfectamente lo que
Claude Vannier, que ha trabajado con RRLo malo de que el 31 de mayo caiga
Serge Gainsbourg, Françoise HArdy en viernes es que, justo cuando este
o Jane Birkin, han estado trabajando número vea la luz, lo harán también
en un álbum conjunto que verá la luz algunos discos muy esperados que no
en septiembre. Doce temas de “música hemos podido reseñar como lo nuevo de
fuerte, hermosa y sincera, como una Skepta, Denzel Curry, Juan Wauters o
amistad”, en sus propias palabras. Duff McKagan, entre otros. —MS
entrega diaria en la emisora musical
iCat, parte del sistema de radiodifu-
sión público catalán. Allí el artista se
ha pegado un hartón de anotar sam-
plers e ideas de la vanguardia sonora.
De hecho, el disco está diseñado en
cierto sentido como una mixtape. O,
claro, como un programa de radio.
En su thermomix caben Pet Shop
Boys, New Order o incluso Franco
Battiato, una muestra de riqueza me-
lódica y variedad de ritmos. Pero no
es en el vestido donde encontramos
la principal novedad de su último
largo. El mensaje se recrudece y se
vuelve más político, como atestigua
su primer adelanto, el contundente
Raros. “Siempre era un poco críptico.
Pero ahora ya no. Para mí, la parte
más importante del disco está en los
homenajes, como el que hago a Sonia
Rescalvo Zafra, la transexual asesina-
da en Barcelona, o en los discursos de
temas como Hunos, que habla sobre la
gentrificación”.
quería y cómo lo quería. Ha cogido eso
y le ha dado cuatro vueltas más de vo-
lumen. Para lo que hacía con L.A., más
basado en un directo contundente y con
un estilo más rock, la cuerda me ablan-
daba esa puesta en escena.
—¿Aspiras a romper de nuevo las
barreras nacionales y extrapolar tu
música al extranjero? ¿O es un proyec-
to que se queda en casa?
Sí que pienso en Latinoamérica y en vol-
ver allá, porque he tenido la suerte de
viajar hasta allí y tocar en Chile, México
o Argentina y ver la inminente respues-
ta del público, al acabar el show siempre
sientes su calor. También quiero volver
con mi familia, para enseñárselo a ellos.
Pero el concepto ya no es el mismo que
hace seis años con L.A., que era como:
“Vamos a comernos el mundo” y al ins-
tante ya te planteabas dónde tocabas al
día siguiente. Ahora me apetece volver
tras tocar. —VÍCTOR FORÉS
R alvaje Oeste es una referen-
Más en www.mondosonoro.com
MAJOR LAZER FOTO: ARCHIVO
NO FALTA, CLARO ESTÁ, la nostal-
gia. Qué sería del pop sin ella. “Siem-
pre hay nostalgia. El pop tiene que
tener esa pátina. Sería absurdo que yo
empezara a hablar ahora de chándals
o de perreo”. Más allá de la lírica, Mi-
qui Puig ha incluido una colaboración
con David Lyme, pilar del Sabadell
sound –variante peninsular del italo
disco– y ahora productor de renombre
de Pablo Alborán o Alejandro Sanz,
en Comic’s. No es la única sorpresa del
largo, repleto de cortes con mensajes
elocuentes: cierra el álbum un audio
de Carlotta Cosials (Hinds). ¿Relevo
generacional? Para Puig los cincuenta
son los nuevos treinta. —YERAY S. IBORRA
R ciertos de los que están arriba de la
Más en www.mondosonoro.com
El Lado Oscuro
de la Broca
E.L.O.B. FOTO: EDER LÓPEZ
Salvaje Oeste (El Genio
Equivocado, 19) es la última
muesca en el revólver de los
zamoranos El Lado Oscuro de
la Broca.
S
cia de siete temas con la que
el grupo vuelve a llamar la
atención, evolucionando la
consistencia de su sonido y afilando el
mensaje que se esconde tras sus siem-
pre poderosas canciones. “En este
disco hemos juntado dos EP’s que se
complementan en torno a un concep-
to: la España vaciada. Para nosotros
Zamora es el Salvaje Oeste”. En efecto,
las composiciones cuentan ahora con
letras más reivindicativas, incluso
rabiosas. “Estamos comprometidos
con lo que nos rodea y hablamos de lo
que conocemos: nuestra realidad es la
de decenas de amigos que se van cada
año para llenar esta zona de España
de olvido”. Quizá a pequeña escala,
pero el sexteto lleva tiempo paseando
orgulloso el nombre de su ciudad
por la geografía peninsular. “Hemos
hecho grandes esfuerzos por llevar
nuestra música fuera de casa. Para
nosotros es una manera de decir: ‘Ey,
los de la capital, prestad atención
que os vais a cagar’. Aquí hay una
escena brutal y con cosas que contar.
Generamos nuestro propio contenido
y hemos hecho de la inquietud una
forma de entretenimiento”. A lo largo
de más de una década de existencia,
el grupo ha conseguido ya un sonido
distintivo y plenamente reconocible.
“Eso quiere decir que tenemos una
personalidad que nos hace diferentes,
y nos parece bien. Sin embargo nunca
hemos sentido la tierra firme, porque
lo que nos gusta es seguir probando”.
El sexteto sigue a la espera de lograr
ese salto definitivo que los sitúe don-
de, por calidad, seguramente merece-
rían estar hace ya tiempo. “Estamos
en el estrato de abajo: esa gente que
está en una banda, le gusta la música,
compra los discos y acude a los con-
pirámide. A la industria le interesa
que haya gente como nosotros”.
—RAÚL JULIÁN
R
Más en www.mondosonoro.com
junio 2019 #27
 18 · 19 · 20 · 21
JULIO
JUEVES 18

FATBOY SLIM
ACTION BRONSON · MARINA · KODALINE
FONTAINES D.C. · NOVIO CABALLO
VIERNES 19

ÚNICA FECHA
EN ESPAÑA LANA DEL REY
THE 1975 · KREPT X KONAN
GORGON CITY LIVE · THE HUNNA
LA M.O.D.A. · GERRY CINNAMON · BELAKO
SUPERORGANISM · OR:LA · GUS DAPPERTON · THE BIG MOON · MAVI PHOENIX
THE BLINDERS · BARNY FLETCHER · BIFANNAH · MONTERROSA
SÁBADO 20

ÚNICA FECHA
EN ESPAÑA KINGS OF LEON
JESS GLYNNE · AJ TRACEY
BLOSSOMS · YOU ME AT SIX · YELLOW DAYS
CAROLINA DURANTE
CASSIUS · CORA NOVOA · KOKOSHCA · PROJECT PABLO
SEA GIRLS · LA ZOWI · ALIEN TANGO · PEANESS
DOMINGO 21

VETUSTA MORLA
INTERPRETANDO “UN DÍA EN EL MUNDO”
FRANZ FERDINAND · GEORGE EZRA
OCTAVIAN · EZRA FURMAN · BLACK LIPS
DJ SEINFELD · SOLEÁ MORENTE & NAPOLEÓN SOLO · CUPIDO
MUEVELOREINA · FJAAK (DJ SET) · CARIÑO
HOT DUB TIME MACHINE · CC:DISCO! · DISCO LAS PALMERAS!
¡Y MUCHOS MÁS!
S
ABONAO
AL FIBERFIB.COM
VENTA
PATROCINADORES OFICIALES MEDIO OFICIAL ENTIDADES COLABORADORAS
Amb la col.laboració de / Con la colaboración de
MONDO
FREAKO
FOTO: ARCHIVO
UNDEROATH
Madrid (10 junio, Sala But)
Barcelona (11 junio, La [2] de Apolo)
Los estadounidenses Underoath arrasa-
ron en su paso por el Download, de ahí
que ahora esta legendaria banda de me-
talcore vuelva a España para presentar
Erase Me (Fearless, 18) en sala.
L
OS CHICOS DE UNDEROATH tocaron fon-
do tras su última gira, pero tras volver a la
actividad vuelven a disfrutar juntos. Erase
AgeNda.
Me es su primer largo en ocho años. Atrás
quedan las crisis existenciales, las depresiones y
las adicciones. Los de Tampa han decidido hacer
junio.
borrón y cuenta nueva con este octavo trabajo de
estudio. Su perspectiva de la vida ahora es muy
diferente. “Tengo la suerte de estar aquí, la suerte
de estar vivo y la suerte de estar de vuelta haciendo
lo que amo con las personas que considero mi fami-
lia”, explica Spencer Chamberlain, su carismático
cantante, en la banda desde el 2003. La gira de pre-
sentación de su anterior trabajo, Ø, a punto estuvo
de acabar con esta popular banda de metalcore,
conocida no solamente por sus flequillos, sino sobre
todo por discos tan rotundos como They’re Only
Chasing Safety y el recomendable Define The Great
Line. “Giramos hasta que sentimos que ya no podía-
mos hacerlo y terminamos. Los siguientes tres años
fueron los peores de mi vida. Completamente per-
dido y bastante hundido en las drogas y el alcohol”,
recuerda Chamberlain, quien se tomó la separa-
ción de la banda en el 2013 como una traición. “No
quería que Underoath terminara, pero mirando
hacia atrás ahora, seguramente era lo correcto. Nos
permitió arreglarnos a nosotros mismos y arreglar
las relaciones entre nosotros”, cuenta el cantante,
quien cree que todo este tiempo alejados los unos
de los otros les ha sentado muy bien. El éxito tiene
un reverso muy dañino, pero cuando se esfuma
puede ser mucho más peligroso todavía. Con todo,
Chamberlain sigue amando la música. La culpa de
todos sus males no es de la banda, ni de la industria.
“Creo que eso le puede pasar a cualquier persona en
cualquier trabajo o estilo de vida. Puedes amar mu-
cho algo y creer en eso y también tener los mismos
problemas personales. Todos tenemos nuestros
propios demonios y tenemos que lidiar con ellos”,
puntualiza. Aunque Erase Me es un nuevo comien-
zo para este grupo de amigos, pero musicalmente
sigue la línea de sus trabajos previos, acaso algo me-
nos oscuro que el anterior y algo más experimen-
tales que sus primeros elepés para el sello cristiano
Tooth & Nail. La composición fue más relajada, sin
una fecha límite, “Tuvimos mucho con qué trabajar
y elegimos las canciones que más nos gustaron
para hacer un disco que realmente amamos. Hacía
tiempo que no disfrutaba tanto grabando un disco
con estos chicos”, confiesa.  Su consejo: “Ser fiel a ti
R mismo en la música que escribes es lo más impor-
Más en www.mondosonoro.com tante”. —LUIS BENAVIDES
#mondosonoro/agenda
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Phosphorescent
“Mi trabajo consiste en hacer los
mejores discos que pueda”
Valencia (4 junio, Loco Club), Madrid (5 junio, Teatro Fernán Gómez; ciclo Americana Music Madrid)
Matthew Houck y sus Phosphores-
cent nos visitarán a primeros de
junio en lo que resulta una gran
oportunidad para ver en corta dis-
tancia a uno de esos grupos que no
se prodigan demasiado por estas
latitudes. Además si lo hacen con
una colección de canciones como
las de C’est la vie (Dead Oceans/
Popstock!, 18), su último trabajo, es
algo digno de celebrar y ver.
H
ACE MÁS DE UNA DÉCADA,
la irrupción de artistas como
Bon Iver, Fleet Foxes, Ha Ha
Tonka o Band Of Horses nos
hacía prever unos años dorados dentro
del folk-rock alternativo que alargaría
el legado de bandas como Wilco, The
Jayhawks o los Whiskeytown de Ryan
Adams. En ese abanico de bandas de
tercera, cuarta o quinta generación tam-
bién estaban incluidos los Phosphores-
cent de Matthew Houck. Sin embargo,
el fuerte impacto inicial promovido por
unos cuantos discos de debut maravillo-
sos se fue diluyendo como un azucarillo
en el café. Phosphorescent han sido de
los que más fieles se han mantenido a
sus postulados, pero eso no significa que
con el paso del tiempo también hayan
ido perdiendo el sonido indie-folk más
íntimo y pausado de sus inicios para
ir ganando cuerpo, volumen e incluso
cierto barroquismo. Pero dejemos que
el propio Matthew nos describa la evolu-
ción de su banda. “Si lo analizo exclusi-
vamente en términos de la composición
de mis temas, te diría que siempre he
sabido lo que tenía entre manos y me
gustaría pensar que no solo he manteni-
do un nivel constante, sino que incluso
he mejorado con los años. En cuanto
a lo relativo al sonido de la banda y a
la tareas de producción, sí que puedo
afirmar con seguridad que las canciones
han mejorado con los años. Siempre he
producido yo mismo todos mis discos
y, con el tiempo, he aprendido mucho so-
bre qué hacer para que suenen mejor”.
Otro de los motivos que ha provocado
que aquella hornada de grupos adscritos
a la americana más alternativa no haya
incrementado su área de influencia, al
menos en nuestro país, son las escasas
veces que nos han visitado. Y cuando lo
han hecho, acostumbraba a ser dentro
del marco de un festival y sin copar los
puestos de cabecera. Más bien al contra-
rio. Aunque esa pérdida de relevancia
parece importar poco a mi interlocutor.
“Pues mira, esa es otra de esas cosas
por las que tampoco me preocupo en
absoluto. Mi trabajo consiste en hacer
los mejores discos que pueda y dejar que
las cosas sigan su curso”. Al igual que
tampoco parece inquietarle que hayan
pasado cinco años desde que publicó su
anterior referencia. Una eternidad en
los tiempos que corren. “¡Es que yo no
tengo la sensación de que hayan pasado
cinco años! Estoy de acuerdo contigo
en que hoy en día todo parece ir muy
deprisa pero, sinceramente, es algo que
no me importa demasiado. Cuando salió
Muchacho hicimos una gira que se alar-
gó durante dos años seguidos, después
tuve dos hijos y me mudé de Nueva York
a Nashville. ¡Vaya! Como puedes ver, no
paré demasiado y me pasaron bastantes
cosas. —DON DISTURBIOS
FOTO: STEVE GULLICK
junio 2019 #29

Tropical Fuck Storm
“Creo que el cinismo es el verdadero
problema ahora”
Andoain (Andoaingo Rock Jaialdia, 15 junio) Vitoria (Azkena Rock Festival, 21 junio)
Dos miembros de The Drones y un
par de amigos unieron fuerzas para
crear Tropical Fuck Storm y publicar
A Laughing Death In Meatspace
(Joyful Noise, 18). Ahora además lo
defienden en una gira que pasará por
nuestro país.
E
L NOMBRE DEL SELLO fundado
por los australianos The Drones
para lanzar sus discos es también
ahora el del nuevo grupo que dos
de sus miembros, Gareth Liddiard y Fiona
Kitschin, se han montado con Lauren
Hammel (Hight Tension) y Erica Dunn
(Mod Con) para lanzar A Laughing Death
In Meatspace, un auténtico flipe para los
amantes de lo poco convencional que ha
sido editado por el sello de sus compatrio-
tas King Gizzard. Este verano ofrecerán
sus primeros conciertos españoles y la
banda nos tiene “muchas ganas”, asegura
Liddiard, quien sin embargo reconoce
no estar al tanto de nuestra escena mu-
sical. “Ya no estoy pendiente de lo que
ocurre en la escena de rock en general,
si te refieres a eso. Así que no conozco
grupos actuales españoles. Pero sí conoz-
co bien algunas cosas de buena música
española de verdad, como La Niña De
La Puebla y los guitarristas de la familia
Montoya, Sabicas, toda la vieja escuela
de flamenco… Soy guitarrista, y aunque
me encantan Hendrix, Django Reinhardt,
John Mclaughlin y gente de ese calibre,
también sé que los guitarristas flamencos
se mean en todos ellos, desde lo alto de un
rascacielos. Así que los escucho todo el
tiempo que puedo. También soy cantante,
más o menos, así que diría lo mismo acer-
ca de vuestros cantantes de flamenco. Lo
#30 junio 2019
YOLA
Valencia (20 junio, Loco Club)
Barcelona (21 junio, Apolo; con
Vintage Trouble)
Madrid (22 junio, Black Is Back
Festival)
Conocida como Yola, Yolanda
Quartey es el último descubri-
miento de Dan Auerbach, aun-
que llevaba años acompañan-
do a artistas diversos como
voz invitada. Ahora publica su
primer largo, Walk Through
Fire (Easy Eye/Nonesuch, 19) y
se viene de gira por España.
D
AN AUERBACH, el
cincuenta por ciento
de The Black Keys se
ha especializado en
encontrar nuevos nombres,
casi siempre relacionados
con la música de raíces, y el
último es el de esta británica
de Bristol que ha convertido su
disco,Walk Through Fire, en
una de las grandes sensaciones
de la temporada. Una mujer
FOTO: BLEDDYN BUTCHER
con muchas cosas que decir,
tanto en lo musical como res-
pecto a lo que le rodea. Y ganas
de escuchar sus palabras nos
sobran, así que empecemos
por la recepción del disco. “Ha
curioso es que rara vez me topo con un sido fantástica y estoy muy
español o un vasco al que le guste el fla- agradecida por todos los co-
menco. Nunca sé cómo tomármelo…”. mentarios fantásticos que se
En su primer disco con Tropical Fuck están haciendo sobre mi músi-
Storm, Liddiard ha plasmado algunos ca. Incluso cuando ves que vas
de sus peores temores para el futuro creciendo, como me sucedió
inmediato de la sociedad occidental, en cuando publiqué en Reino
una colección de canciones distópicas Unido mi EP, nunca te esperas
que resulta bastante impactante para el algo así. Mucha gente ha traba-
oyente. “Aunque el título aluda a la risa, jado duro para que esto fuera
no es una broma cínica. Creo que el ci- un éxito. Cuando estábamos
nismo es el verdadero problema ahora”, en el estudio ya sentimos algo
asegura. “El cinismo está bien cuando lo especial, y esperábamos que
emplea la izquierda, pero ahora el mun- esa magia se transmitiera al
do está del revés, y es la derecha la que oyente. Parece que así ha sido”.
quiere derribar el establishment, tener En todo esto ha tenido, como
libertad de expresión y todas esas mier- decíamos, un papel esencial
das. La izquierda de repente se ha vuelto Dan Auerbach, y Yola solo tie-
conservadora. Creo que en buena medida ne palabras de agradecimiento
la izquierda y la derecha han intercam- hacia él. “Con mi EP aprendí
biado sus posiciones, y en consecuencia, mucho sobre producción, aun-
ahora ambos son amateurs. Es por eso
que ahora la gente se vuelva cínica acer-
ca de la democracia. Lo cual significa que
probablemente la veamos desaparecer
antes de lo que creemos”. El exceso de
tecnología en nuestras vidas es otra de
las preocupaciones que Tropical Fuck
Storm nos transmite en su debut, porque
tal como lo ve Liddiard, “todos estos al-
goritmos están haciendo demasiado por
nosotros. Lo piensan todo por nosotros.
Y si crees que no lo están haciendo, eso
es que lo están haciendo. Al final acaba-
remos como los caballos que ves debajo
de los árboles, ahí parados como idiotas.
Los caballos no nacieron para quedarse
parados como idiotas debajo de un árbol.
Los coches y las máquinas los pusieron
ahí. La tecnología nos va a poner a todos
debajo de un árbol”.
—NACHO SERRANO
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que ha sido un privilegio con
este disco ponerme en manos
de Dan Auerbach en su estudio
Easy Eye Sound. Su catálogo
es increíble y estar en el estu-
dio juntos fue emocionante.
Además, trajo a compositores
que han escrito algunas de las
mejores canciones de todos los
tiempos a trabajar con noso-
tros. Todavía debo pellizcarme
para creerlo”. Eso sí, no busca-
ron parecerse a nada de lo que
había hecho antes Auerbach,
sino encontrar un sonido pro-
pio. “Su sonido es más rocoso
del que buscábamos para mi
disco. Su trabajo en solitario y
su producción para artistas de
su sello me inspiraron mucho
antes de empezar a trabajar
con él. Y te aseguro que lo
nuevo de The Black Keys suena
genial. El viaje completo al
lado de Dan, escribir, grabar y
lanzar el disco se ha hecho en
menos de un año. Ha sido un
torbellino y no puedo más que
estarle agradecida”. El resulta-
do es un trabajo que muchos
ya se atreven a decir que copa-
rá las listas de lo mejor del año
en un género como el country
soul. “Se hizo en Nashville, que
está a apenas tres horas de
la capital del soul, Memphis.
Tiene mucho sentido que esos
géneros se alimenten mutua-
mente y que muchas de esas
personas encajen en ambos.
Aretha y Dolly me enseñaron
a cantar suave, y Mavis y Tina
a aumentar la intensidad con
la voz rota. Las cosas que can-
taba de niña en Reino Unido
no se parecen en nada a esto.
Estaba fuera de tiempo y lugar.
Esas cantantes me ayudaron a
descubrir mi voz. Soul Folk in
Action de The Staple Singers
y Young Gifted and Black de
Aretha Franklin fueron esen-
ciales para mi crecimiento
musical”.
—EDUARDO IZQUIERDO
FOTO: CRISTOPHE MARTIN CHABADA
 CIRCUIT DE BARCELONA - CATALUNYA · MONTMELÓ

12, 13 y 14 JULIO
THE STROKES · THE SMASHING PUMPKINS
ROSALÍA · THE CHEMICAL BROTHERS
THE GOOD, THE BAD & THE QUEEN
SOPA DE CABRA tocant “Ben Endins” · GRETA VAN FLEET
CHRISTINE & THE QUEENS
THE BLAZE · EMPIRE OF THE SUN reimagining “Walking on a Dream” · JAMES BAY · PRIMAL SCREAM
SABATON · PAROV STELAR · THE CAT EMPIRE · UNDERWORLD · RICHIE HAWTIN CLOSER
KING CRIMSON · OPETH · BERRI TXARRAK · JAMES MURPHY · WHITE LIES · JIMMY CLIFF
KAMASI WASHINGTON · ELS CATARRES · THE VOIDZ · SISTERS OF MERCY · MANDO DIAO · TEXAS
LA PEGATINA · CHARLOTTE DE WITTE · BEHEMOTH · JOHNNY MARR · VIVA SUECIA · ANATHEMA
ALBERT PLA · ELS PETS · PARQUET COURTS · JOAN DAUSÀ · TOM WALKER · MANESKIN · KHEA · DJ AMABLE · QUIMI PORTET · SOBER · HAWKWIND
NAHKO AND MEDICINE FOR THE PEOPLE · TESSERACT · THE TWILIGHT SAD · SOPHIE HUNGER · DOCTOR PRATS · EL PETIT DE CAL ERIL · OBESES
YOGHOURT DAZE · LA IAIA · PUTOCHINOMARICÓN · THEY. · HOLLOW CRY · STAY · MARITRINI Y SUSSICARIOS · ALÈ D’EUGA · EGO BAND

11, 12, 13 y 14 JULIO de 20:00h a 07:00h

&ME · AE:THER (LIVE) · ÂME · AUDIOFLY · AUDIOJACK · BLACK COFFEE · BEDOUIN
BRINA KNAUSS · DAMIAN LAZARUS · FRANCESCA LOMBARDO · JAMIE JONES · LUCIANO
MAGIT CACOON · MATHEW JONSON (LIVE) · MIDLAND · RICARDO VILLALOBOS · SATORI (LIVE)
SERGE DEVANT · SETH TROXLER · DJ TENNIS · DJ THREE · TIBI DABO · WIZARDRY · YULIA NIKO

Abonos a partir de 62 € por un día, incluye el acceso a Force Field · Entradas sólo para Force Field a partir de 25 €

YA A LA VENTA EN: doctormusicfestival.com - ticketmaster.es - entradas.com - elcorteingles.es y en los centros El Corte Inglés
33/Mondo
VINILOS
Madurez juguetona
Vampire Weekend
Father Of The Bride
Sony
7 perdido el olfato para despachar ciertas
POP / A grandes rasgos, podríamos decir que
Vampire Weekend optaron siempre –que-
riéndolo o no– a emblema de ese modelo de
banda post-Strokes e incluso post-Arctic
Monkeys, quizá los dos últimos alboro-
tos del viejo pararadigma rock: versados,
eclécticos y con su nada desdeñable pizca
de africanismo. Así irrumpieron los de
Brooklyn. Un nuevo cosmopolitismo sonoro
que se amoldaba como un guante a tiempos
líquidos, de playlists individualizadas,
consumos de picoteo y poco margen para
sacralizaciones en torno a la electricidad
de las guitarras. Once años después de su
irrupción, ya no son ese soplo de aire fresco
que sacudió el tablero del pop indepen-
diente, pero al menos asumen su madurez
con el mismo espíritu recreativo con el que
empezaron, y esa es la mejor noticia que se
puede extraer de su cuarto álbum, el pri-
mero que entregan sin Rostam Batmanglij
(uno de sus bastiones creativos), que llega
seis años después de su última remesa. Han
cambiado cosas desde entonces, claro. Ezra
Koenig –también productor del álbum junto
a Ariel Rechsthaid– ha sido padre y ha plas-
mado esa madurez evocando el soft rock de
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
Bad
Religion
Age Of
Unreason
Epitaph/[PIAS]
PUNK ROCK / Desde hace
8 8
treinta y nueve años, Bad
Religion entregan hits sin com-
pasión, disco tras disco, con un
sonido inconfundible que en
esta ocasión se ha incluso depu-
rado. Tres segundos de intro de
batería activan un álbum que se
permite el lujo del auto-home-
naje. Si My Sanity conecta clara-
mente con la calidez de Recipe
For Hate, Do The Paranoid Style
roza la aspereza de Generator,
mientras que Faces Of Grief
supera el salvajismo de No Con-
trol. Las melodías vocales de
Greg Graffin emocionan profun-
damente, como en The Approach
FOTO: ARCHIVO
o aún más en Age Of Unreason,
que titula al disco ofreciendo
una magnífica reflexión sobre
los tiempos convulsos en que
vivimos. Bad Religion no se han
reinventado, ni lo necesitan.
Son tan buenos como siempre.
—TONI FELIU
Fleetwood Mac (qué menos, siendo Danielle
Haim su contrapunto en tres canciones) y
el world folk de Paul Simon en un álbum L7
Scatter The
tan excesivo como todos los dobles, nada Rats
menos que dieciocho canciones. Pero no ha Blackheart
Records
diabluras, unas llevadas a mejor puerto que
otras, en las que sigue entendiendo el estu-
dio como un patio de juegos en el que ahora
plasmar su inquietud ante el cacareo de las ROCK / Dos décadas de
7 7
redes sociales y el agitado clima político silencio es lo que llevaban
de una época enturbiada por los populis- las bravas angelinas, veinte años
mos. Todo suena, desde luego, mucho más desde Slap-Happy, un disco
amable que en el oscuro Modern Vampires ciertamente irregular y el mejor
Of The City: Harmony Hall es tan luminosa retrato de una banda en cuesta
que podría sonar en cualquier FM de las de abajo y sin ninguna fe en sí
antes, This Life parece una canción de Jack mismas. Verlas desaparecer poco
Johnson, We Belong Together es puritito a poco fue un poco dramático,
soft pop y Sympathy suena como Long Train sobre todo teniendo en cuenta
Running de The Doobie Brothers con pal- grandes momentos que nos ofre-
mas flamencas: hay que ver cómo patinan cieron con Smell The Magic
los anglosajones cuando se quieren poner (91) o Bricks Are Heavy (92). Su
hispanos. Un desbarre. Mejor parado sale retorno supone una sobredosis
el baladismo de la muy bonita My Mistake de nostalgia, sobre todo a que
y el folk acuoso de Big Blue. Y, sobre todo, sorpresivamente vuelven con
la retahíla de travesuras que enlazan en la la formación original. Scatter
recta final: los juguetones cambios de ritmo The Rats está tan fuera de onda
y pillerías vocales de Sunflower y Flower que quizás sea lo más moderno
Moon, el ensoñador electropop de dormito- que puedas escuchar este año.
rio de 2021 y el lounge pop digital de Spring Desde la inicial Burn Baby, Donita
Snow, que no queda muy lejos de los actua- y compañía hacen lo que mejor
les Lambchop. Father Of The Bride es un saben: rockear como diosas. Riffs
disco, en resumen, que funciona más como monolíticos, potentes bases rít-
una colección de canciones que como un micas y unas melodías adictivas
álbum cohesionado. —CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA como el crack. —MARCOS MOLINERO
Astrogirl
Toro
Autoeditado
POP / Hace un lustro que la
coruñesa María Jesús Caba-
na mutó en Astrogirl. Después de
las bonanzas pop-folk advertidas
en Cosmos Inside (18), su EP del
año pasado, ha decidido asestar
un arreón de gran mérito por
medio de un severo crecimiento
emocional e instrumental de
su bordado sónico. Para ello, ha
despertado las posibilidades
expresivas de un cancionero
que oscila entre la herencia del
susurro bipolar de Kristin Hersh
e inflexiones vocales de drama-
tismo cercano a Brett Anderson,
así como en la fabulosa Realigion.
Bajo este cuaderno de bitácora, va
creciendo una decena de cortes
abrigados por polvaredas de
oscuridad luminosa, que envuel-
ve hasta el hueso de melodías
talladas a fuego lento, tal como en
la enorme Second Song. Radiogra-
fías de estados vitales en colisión
permanente. —MARCOS GENDRE
Matias
Aguayo
Support
Alien
Invasion
Cómeme/
Crammed Discs
ELECTRÓNICA / Tras seis
años sin publicar larga du-
ración, el productor chileno Ma-
tias Aguayo vuelve al ruedo con
un nuevo trabajo repleto de ideas,
y la mayoría de ellas excitantes.
Este Support Alien Invasion
se publica a través de su sello
Cómeme, donde ha descubierto a
gente tan interesante como Barnt
o Rebolledo, y sigue el paso de sus
anteriores EP’s, en los que comen-
zó a colaborar con productores de
varias latitudes para empaparse
de otros sonidos. Aquí se aleja del
típico 4x4 que asociamos al tech-
no y house, algo evidente desde el
arranque con un The Fold a base
de un ritmo quebrado sin un bom-
bo al que agarrarse y un sinteti-
zador que ulula de fondo, creando
un ambiente tropical. Casi todos
los temas se caracterizan por la
economía de sonidos, centrándo-
se en el ritmo y el ambiente.
—RAÚL LINARES
junio 2019 #33
MONDOVINILOS Damien
Jurado
In The Shape
Of A Storm
Mama Bird/
Popstock!

Kate Tempest: El poder de la palabra

Kate Tempest
The Book Of
Traps And
Lessons
Republic/
Music As Usual
9
RAP-SPOKEN WORD / Con tan solo treinta y
cinco años, y un legado artístico que la con-
vierte en una de las voces imprescindibles
de las últimas décadas, Kate Tempest ve con-
firmado su estatus de artista inalcanzable y
necesaria con la publicación de The Book Of
Traps And Lessons, su disco más profundo
y complejo hasta la fecha. El equilibrio entre
música y literatura en el que tan bien se ma-
neja la inglesa se decanta esta vez hacia la
dimensión literaria. Salvo puntuales momen-
tos en los que ritmos downtempo de electró-
nica sutil dotan al disco de una ambienta-
ción hip hop, en esta ocasión la voz es pro-
tagonista omnipresente, arropada en la ma-
yoría de piezas por austeros y preciosistas
arreglos de regusto clásico. La música esta
vez está al servicio del mensaje y el silencio
pasa a ser un instrumento más. Kate Tempest
dinamita las fronteras entre géneros, estilos
y disciplinas para ofrecer una obra en la
que todo gira en torno a las palabras. El fraseo
irresistible de la inglesa, a medio camino entre
el rap y el spoken word, se convierte esta vez
en un profundo monólogo en primera persona
que nos sumerge en cincuenta minutos de in-
tensidad emocional de los que es difícil salir
ileso. Como telón de fondo, violines y arpegios
obsesivos, beats monolíticos, música de feria
de sabor añejo, oscuridad electrónica, delica-
dos acordes de piano y el vacío más absoluto:
todo sirve a un único propósito, ofrecer los
FOTO: ARCHIVO
paisajes adecuados para que la declamación de
Kate Tempest alcance cotas de emoción desga-
rradoras en un alegato desesperado en defensa
de la empatía. The Book Of Traps And Lessons
es una interrogación continua, una disección
de los impulsos, deseos, motivaciones, miedos,
esperanzas e inseguridades que dan forma a
nuestro día a día: todo aquello que nos hace
humanos. Y como ocurre con el arte cuando este
importa de verdad, uno es una persona diferen-
te al final del trayecto. —RICKY LAVADO
7 FOLK / Un año después de
su anterior entrega, Da-
mien Jurado recupera su faceta
más desnuda, apostillando un
folk delicado y bello, con diez
canciones sustentadas sobre
la guitarra acústica del músico
y esa interpretación vocal que
propicia la conexión con las
historias que contienen. Con Tim
Buckley y Nick Drake como claros
referentes, el de Seatte completa
un disco pausado y emocionante,
que se aleja de álbumes recien-
tes protagonizados por otro tipo
de elementos. Atrás queda el ra-
malazo experimental de Visions
Of Us On The Land (16) o los arre-
glos clásicos que remataban el
mencionado The Horizon Just
Laughed (18). Porque aquí prima
una pureza creativa que sugiere
la intención del firmante: ese
halo de sentimiento cálido deja-
do por cada pieza no debe conta-
minarse y los temas no reclaman
retoques adicionales porque
suenan profundos y creíbles
presentados con el cuidado y la
sencillez inherentes al autor.
—RAÚL JULIÁN

The Gold LSD Xarim Aresté Jessy Yola

The Gold Labrinth, Sia Els nuns i Wilson Walk
Mean Disposi- & Diplo altres mons Phase Through Fire
tion/Penniman present... LSD U98 Music Thirty Tigers Easy Eye
Columbia/ Records Sound/
Universal Nonesuch

PUNK ROCK / Kurt Baker no
7 5
para, y ya tiene nuevo pro-
yecto junto a miembros de bandas
como The Limboos, The Phantom
Keys, Hollywood Sinners, Bullet
Proof Lovers y Chixdiggit! Si la
cosa está en sorprender, vamos
por mal camino. En cambio, si lo
que venimos a buscar es un nuevo
disco de puro sonido Kurt Baker,
vamos a salir, como siempre en su
caso, encantados con el resulta-
do. Es evidente que hay matices.
Precisiones. No se puede negar
que The Gold pueden pasar por el
grupo de punk más crudo de las
últimas aventuras de Kurt, pero
también que volvemos a reencon-
trarnos con la energía habitual de
su música. El sonido neoyorquino
se erige como protagonista de
este combo en el que Baker se alza
junto a Marky Las Vegas, como
director del cotarro. Inevitable no
escuchar piezas como Fallen An-
gels Stroll o Cranky Little Marian-
ne y que no te vengan a la mente
los nombres de los New York Dolls,
de Johnny Thunders o incluso de
The Stooges. Buen disco. Sin duda.
—EDUARDO IZQUIERDO
POP / LSD se estrenan con
un proyecto de synth-pop
lleno de letras terriblemente
pobres y poco que aportar. A lo
largo de todos los temas, se inter-
calan ciertos momentos álgidos
que derivan principalmente del
juego de voces que hacen Sia y
Labrinth como dúo (Genius). Con
bases clubbing de lo más manido,
buscan conseguir la canción del
verano y dejan a Diplo en una
comprometida situación. Entre
lo mejor del largo, una Thunder-
clouds inspirada en un reggae
clásico que, pese a verse ahogada
por el pop facilón que define a la
banda, sí que resume un poco esa
intención fallida de crear algo
que suene a presente y futuro. O,
siguiendo esta línea, ese inten-
to de dancehall que es No New
Friends, que terminan disfrazan-
do de pista de baile. Además, para
rematar, en la producción aparece
Jr. Blender. Eterno colaborador de
Major Lazer (Lean On) que posee
un gran reconocimiento en la
industria dentro del mundo del
reggae (Damian Marley, Sean Paul
o Chronix). —ÁLEX JEREZ
POP / Cuando Xarim Aresté
8 8
decidió dar por finaliza-
da la aventura de Very Pomelo
pocos fueron los que dudaron
de la continuidad de su carrera
musical. Demasiado indie para
los rockeros. Demasiado rockero
para los amantes de la canción
de autor. Y demasiado cantautor
para los indie, Xarim Aresté no
tiene un lugar claro en el que
situarse, más allá de colocar sus
trabajos en el apartado reser-
vado para los buenos discos.
Els nuns i altres mons es su
trabajo más ambicioso, quizá
por ser el más arriesgado. Es el
más libre de todos, y en ello se
nota la mano de esos pedazo de
productores que son Santos y
Fluren, capos de Blind Records.
Y es que nada de lo que pasa por
sus manos deja indiferente. Se la
juegan y, generalmente, ganan. Y
más si lo que tienen entre manos
son canciones plagadas de gi-
ros, recovecos inesperados que
descolocan al oyente para dejar
que este, poco a poco, entre en el
mundo de anhelos y sonoridades
de Aresté. —EDUARDO IZQUIERDO
ROCK / A Dan Auerbach lo
tenemos bien considerado
como productor, de hecho la lista
de artistas a los que ha ayudado
tiene brillo y es extensa. En cam-
bio, Patrick Carney no ha sido tan
prolífico en ese sentido, ni se ha
prodigado tanto desde que The
Black Keys pusieran el freno. Por
eso, ver su nombre estampado
en los créditos del debut de esta
neoyorquina llama la atención.
Aunque Jessy Wilson no es una
advenediza pese a su juventud.
A lo largo de los años ha lidiado
con artistas como Alicia Keys y
John Legend (quien participa
en Phase) y tuvo un proyecto
anterior, Muddy Magnolias, que
finiquitó. Estas fases anteriores
sirven para explicar la solidez de
un disco que, según sus palabras,
se inspira en Picasso por su arte
y por la contínua transformación
de su discurso. Wilson aplica eso
a su música, dejando fluir libre
su sensual voz sobre el ritmo de
Carney y salpicando el camino
por pinceladas de Prince, Alaba-
ma Shakes o Macy Gray.
—TONI CASTARNADO
SOUL / Este debut nos pre-
9
senta a una artista mucho
más consolidada de lo que se
le puede suponer a un primer
disco. Partiendo del country
soul de Ray Charles y Tony Joe
White, y del country más puro de
Dolly Parton con la que ha sido
frecuentemente comparada, esta
excelente cantante factura un
trabajo que, sin suponer nada
rupturista, la convierte de gol-
pe en una de las grandes voces
de la música de raíces norteame-
ricana, a pesar de su origen in-
glés. Dan Auerbach no tardó en
darse cuenta de ello y la fichó
para su discográfica, apostando
fuertemente con ella. Y Walk
Though Fire da la razón a ese
interés y confirma al Black Keys
como un buen cazatalentos.
Porque, aunque no invente nada
nuevo, Yola es muy, muy buena.
Sus canciones son espléndidas
(Faraway Look, Love All Night...)
y su interpretación roza conti-
nuamente lo magistral. Así que
no seremos nosotros los que nos
volveremos ahora escépticos.
—EDUARDO IZQUIERDO

#34 junio 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

 Ara Dub Trio Alado
Malikian The Shape Sincera
Royal Of Dub To Explica
Garage Come Repetidor
Concert Music New Damage
Records

Don Disturbios (DD), Luis J. Menéndez (LJM), Joan S. Luna (JSL), Darío Coto (DC)
CLÁSICA - POP / Con este DUB / Dub Trio llevan 8 POP / Parece confirmada
8 8
trabajo, el violinista espa- años navegando entre las la existencia de una liga

ñol de sangre armenia y raíces
libanesas aborda la que proba-
blemente es su obra cumbre, osa-
da en el concepto y resultona en
la plasmación; una mixtura de
obra propia y diversa, desde las
czardas a lo andalusí, del pop, el
rock y el rap a retazos la mística
new age. Todo ello preñado de
la explosividad interpretativa
que le caracteriza, y que le
permite pasar del stacattazo
limpio al más tierno de los
lirismos. Loucine, por ejemplo,
es una lágrima resbalando len-
tamente por la mejilla, mientras
que Imen Dunnis mueve todas
las fibras del cuerpo. Malikian
se ha rodeado además de una
pléyade colaboradora que altera
piezas propias con gusto para
que el violín de su anfitrión las
pespuntee. Autores como Kase.O,
Estrella Morente, Serj Tankian
de System Of A Down, Cadícamo
y Cobián, Charlo, Andrés Cala-
maro, Bunbury, Franco Battiato o
Pablo Milanés.
—PABLO FERRER
top 10 .
guitarras distorsionadas y los paralela dentro de la escena
sonidos jamaicanos, pero desde estatal conformada por grupos DD LJM DC JSL Med
una perspectiva distinta a lo que huyen de aquel estilo clónico
habitual. Desde sus comienzos, que copa el contenido de los festi- 1 Slowthai 8 8 9 8 8,25
Nothing Great
hace ya casi dos décadas, esta vales masivos. Son bandas que About Britain
banda original de Brooklyn pasa- mantienen intacta su inquietud
ba de sonar como Augustus Pablo creativa y que, utilizando el pop 2 Tyler The Creator 8 8 8 8 8
Igor
a hacerlo como Slayer con gran como punto de partida, no temen
velocidad e impacto. En medio de iniciar la búsqueda de formas me- 3 Kate Tempest 7 7 8 8 7,5
una discografía con momentos nos habituales para alumbrar sus The Book Of
Traps And Lessons
intensos, pero sobre todo mucha propias composiciones. Es ahí
coherencia, The Shape Of Dub donde Alado Sincera son vetera- 4 Macaco 9 6 6 7 7
To Come rinde tributo a Ornette nos por derecho propio, y vuelven Civilizado como
los animales
Coleman y Refused al tiempo que a hacer suyas las influencias de
utiliza las técnicas del dub como de Slint, Pavement, Polvo, Codeine 5 The Raconteurs 7 7 7 7 7
recurso en medio de pasajes no o El Niño Gusano. Unos referentes Help Us Stranger
sólo de reggae (Forget My Name) revertidos en beneficio propio
6 Hidrogenesse 6 7 7 7 6,75
sino de géneros como el sludge hasta completar un álbum –sexto Joterías Bobas
(World Of Inconvenience), grun- ya del combo– tan interesante en
ge (Spyder), math (Computery), su análisis como satisfactorio 7 Rammstein 6 7 7 7 6,75
Rammstein
música incidental (Life Signs) y en la degustación. Los catalanes
crescendos progresivos (Needles). hacen gala de efectividad, nervio 8 Niño De Elche 5 7 7 7 6,5
Para redondear, cuentan con acer- y buen gusto a la hora de gene- Colombiana
tados invitados en las voces como rar estructuras arrítmicas que 9 Vampire Weekend 5 7 6 7 6,25
Buzz Osborne (The Melvins), MeS- tienen el poder de ensimismar Father Of The Bride
hell Ndegeocello y Troy Sanders al oyente. Es así como ofertan las
10 Two Door
(Mastodon), quienes no hacen más diferentes (y maravillosas) pers- Cinema Club 6 5 6 6 5,75
que acentuar el ecléctico carácter pectivas imaginadas en torno a False Alarm
del grupo. —ADRIANO MAZZEO su música. —RAÚL JULIÁN

Rammstein diez años después Khalid

Free Spirit
RCA/Sony

Rammstein
Rammstein
Universal

POP / La idea de Khalid de

8 vender su madurez como
METAL INDUSTRIAL / Rammstein llevaba
nada menos que diez años sin atacar con
un nuevo disco, pero cuando estos teuto-
nes se proponen hacer algo convincente
y enérgico, aunque les cueste un tiempo,
todos tenemos claro que lo consiguen.
Este último trabajo, que recibe el mismo
nombre que la propia formación, nos
descubre once cortes equilibrados y po-
tentes en los que se mantiene el esquema
de sonido que les lleva definiendo desde
finales de los noventa, sobre todo si aten-
demos a lanzamientos como Sehnsucht
(97), su catapulta al estrellato, además de
encargarse de definir las pautas caracte-
rísticas de la banda. Rammstein aporta a
esta fórmula una dosis de teatralidad que
deja respirar a unos cortes confecciona-
dos a base de metal industrial. Para ello el
combo teutón ha decidido combinar temas
más centrados en la electrónica, como Aus-
länder, con otros raspantes y categóricos
de la talla de Tattoo. Diamant aporta un
cierto reposo al álbum que en cierta forma
resulta necesario para rebajar la carga de
Sex, Deutschland o Radio, algunos de estos
últimos han sido utilizados como singles de
presentación cuyos videoclips han causado
mucha controversia. Y es que la banda ha
dejado caer con cuentagotas toda la infor-
mación sobre este último disco, álbum que
inevitablemente da que hablar; comenzando
por el sugerente diseño de su portada, una
simple cerilla sobre fondo blanco, sin pasar
por alto los misiles satíricos escondidos
en el contenido de muchas de sus letras.
Dentro de las coordenadas de los alemanes,
Rammstein emana premeditación y cali-
dad. Presenta una formula sólida a la par de
accesible con la que lograrán aunar una vez
más a fans incondicionales del grupo sin
peligro alguno de defraudarles con nuevos
outsiders deseosos de experiencias fuertes
y canciones coreables hasta la extenuación.
Es como un giro de caleidoscopio dentro de
la discografía de la banda que les sirve para
continuar alimentado el respeto y la admira-
ción de sus millones de seguidores mientras
disfrutan explorando nuevas posibilidades
experimentales cercanas a la electrónica.
—FERNANDO O. PAÍNO
5
artista a través de una completa
libertad creativa ha sido un
absoluto fracaso. Free Spirit es
más bien un continuo intento de
colocar a la estrella en el número
uno de los charts y alcanzar unas
ventas que certifiquen su futuro
como producto de éxito. El creci-
miento artístico de todos estos
años muere cuando el artista se
apoya en un pop sobreproducido
y cursi que ahoga la frescura con
la que conquistó a todos. ¿Dónde
está el factor diferencial? ¿Dónde
quedan esas ganas de ir un paso
más allá? El que fuera el futuro
del r’n’b ha terminado siendo sim-
plemente un proyecto de reciclaje
y sonidos quemados. La esperada
oscuridad que prometía o el
potencial jazzístico de su voz, no
se desarrollan en Free Spirit. Y ni
siquiera la soulera Heaven, co-
escrita por Father John Misty; o
el punch housero de Talk, creado
por Disclosure, son capaces de
salvar el proyecto. —ÁLEX JEREZ

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro junio 2019 #35

MONDOVINILOS
Le Parody: modernidad
y folclore
Le Parody
Porvenir
Le Parody/Gran Sol
9 cias que pueden trasladarnos a una nave
ELECTRÓNICA / “Tiene dos caras mi estampa:
la suerte y el dolor. En la suerte pongo el
cuerpo; y en el dolor la voz”, brama Sole
Parody, como si estuviera protagonizando
una obra perdida de García Lorca, en medio
de una nube de megatrón y andalucismo, de
reivindicaciones políticas y ruptura con
binarismos, de miradas transversales, ima-
ginarios mixtos, fronteras abiertas y dolores
curables. Si en Hondo (tres años antes que El
mal querer de Rosalía, una obra entendida
unánimemente como revolucionaria e histó-
rica por unir tradición y futuro) Le Parody ya
apostaba por llevar saetas, coplas y folclore
andaluz al universo de los secuenciadores,
loops y maquinolas varias; en Porvenir la
#36 junio 2019
Fury
Failed Enter-
tainment
Run For Cover
Records
FOTO: DAVID MAROTO
HARDCORE / Paramount
8
(16), el primer largo de Fury,
barría para casa: en él recogían
la herencia de su Orange County
natal y la del straight edge de los
ochenta en general, sin hacer as-
cos a influencias de la Costa Este y
del New York hardcore. Pero Fai-
led Entertainment, su esperado
segundo disco, deja atrás esos
raíles tantas veces transitados y
en él, entre otras cosas, se permi-
ten levantar el pie del acelerador
y abrir ventanas al post-hardcore
y el noise rock. No es ninguna ca-
sualidad que Jack Endino, produc-
tor del Bleach (89) de Nirvana y
de buena parte del primer grunge,
haya sido el encargado de mezclar
el álbum. Nunca pensé que diría
esto de un disco en el que suena
una pandereta, pero probable-
mente estemos hablando de una
de las referencias de hardcore
imprescindibles de lo que va de
andaluza imagina que los tablaos del futuro año. —DARÍO GARCÍA COTO
son una gran rave en donde habitan repli-
cantes de la música de raíz y humanos he-
ridos por las fricciones de la vida moderna. Isasa
Insilio
Y es que, a la vez que nos surte de frecuen- La Castanya
industrial en el Berlín del techno oscuro,
sus cantes, desde un jondismo herido, pero
también reflexivo, miran indistintamente
a los conflictos fronterizos (Europa y Alepo
son dos manifiestos críticos con el supuesto INSTRUMENTAL / No sé si
8
porvenir y estado de bienestar del 2019) y a el mejor lugar del mundo,
la crisis de su generación, pero también al pero sí el más honesto, es uno
desamor y las soledades. Porvenir acaba mismo. Al menos para Conrado
convirtiéndose en un álbum-escapulario, Isasa. Desde que A Room With A
tan bueno como importante, que hace ojitos View entregasen los instrumen-
en múltiples direcciones: desde el techno tos en un alto el rock permanente
oscuro de Óscar Mulero, Actress y Burial; al hace algo más de quince años,
art-pop contemporáneo y performático, casi encontró en su apellido una nue-
de obra de teatro minimalista, de Holly Hern- va vía de expresión: un acorazado
don, Arca o Nai Palm; pero también sabe a re- encaramado al sonido a madera
dención y reivindicación de voces como las de su guitarra que ahora se sal-
de La Niña de la Puebla, Fernanda y Bernarda da con Insilio, un tercer álbum
de Utrera o La Perla de Cádiz. —ALAN QUEIPO en el que Isasa abre aún más su
registro. Manteniéndose como
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
uno de los máximos exponentes
del primitivismo ibérico y el
fingerpicking, haciendo ojitos a
iconos americanos como John Fa-
hey (al que dedica una canción),
Jack Rose o Sir Richard Bishop,
en este tercer álbum, además
de desterrarse en sí mismo (eso
reza el título), también utiliza
instrumentos como el harmonio
o el weissenborn, abriéndose a
sonoridades de corte oriental,
como hiciese su compañero (de
¿escena?) Xisco Rojo en Resistan-
ce Ragas hace unos meses, re-
cordando a Nayan Ghosh o Nikhil
Banerjee. —ALAN QUEIPO
La Dispute
Panorama
Epitaph/
[PIAS]
HARDCORE / En su debut
8
con Epitaph, la banda de
Michigan continua alejándose de
forma progresiva de los sonidos
más puramente post-hardcore
de sus inicios y que les hicieron
ser una de las bandas líderes del
movimiento The Wave. En esta oca-
sión, a través del spoken world y
la magnífica capacidad que tiene
su vocalista de contar historias
y describir situaciones, se centra
en reflejar la pena y el duelo que
producen en un ser querido la
muerte de algún familiar, y cómo
en muchas ocasiones te sientes
inservible al no poder ayudar a
mitigar su dolor. A nivel instru-
mental, el quinteto sigue jugando
con las progresiones que apoyan
a las letras en la creación de pai-
sajes sonoros, aportando una gran
emotividad a todo el conjunto y
coqueteando con ritmos de jazz
e incluso con instrumentos de
viento. Un disco para disfrutar
con calma, que crece con la atenta
escucha de sus guitarras e interlu-
dios, y a través del carácter teatral
con el que Jordan Dreyer defiende
sus textos. —SOFÍA CUEVAS GONZÁLEZ
 Fru Katinka
Islas
Club Ruido

6
POP / Marta Domingo y
Alex Vidal se colocan un
nuevo traje sonoro e intentan
abrirse camino en el mercado ur-
bano actual apostando por remar-
car su lado más callejero y aban-
donando el inglés como lengua.
Islas es una especie de playlist
que busca sonar a todos los es-
tilos y géneros que a día de hoy
arrasan en las listas de éxitos. En
estas Islas se respira un intento
constante de agradar a las masas
y a todas esas generaciones de
jóvenes que han llevado un paso
más allá los sonidos urbanos y
los han convertido en su estilo
de vida. Fru Katinka no tiene
ningún miedo a transformarse
y eso es algo que posee su lado
bueno y, a la vez, un alto riesgo,
tratándose de un segundo largo.
El dúo abandona todo ápice de
pop nórdico desarrollado en el
debut y trabajan la electrónica
para aplicarla a un pop conta-
minado. En Cuervo se meten de
lleno en el trap; Pico saca el lado
más tropical de la banda; y hasta
se sumergen en el dancehall con
Centro. —ÁLEX JEREZ
Tyler, The Creator: a primera línea
Tyler, The Creator
Igor
Columbia/Sony
8
SOUL RAP / Quienes menos atentos hayan
estado a la evolución de Tyler, The Creator
pensarán que todo ha ido muy rápido en la
carrera del californiano. Error. Ha pasado prác-
ticamente una década desde que el rapero
empezara a guerrear, primero como miembro
de Odd Future, y luego al publicar Goblin (11),
el lanzamiento con el que atravesó por pri-
mera vez el Atlántico con garantías. A lo largo
de todos estos años, Tyler ha tenido tiempo con su fichaje por una multinacional, pero te en primera línea –si es que no lo estaba
suficiente para hacer evolucionar su propues- el talento de Tyler Okonma siempre estuvo ya–, una verdadera bacanal de sampleados
ta y, sobre todo, para ampliar su abanico esti- ahí, solo que a día de hoy resulta más evi- y de colaboraciones camufladas (Slowthai,
lístico sin desviarse de su camino. Es cierto dente que nunca. Desde Flower Boy (17), sus Frank Ocean, Lil Uzi Vert, Playboi Carti, Kali
que la oscuridad y las bases humeantes que canciones entran mejor y no se contentan Uchis, Dev ‘Blood Orange’ Hynes, Santigold,
le caracterizaron al principio (en el ya citado con fluir hasta extinguirse, sino que el tipo Pharrell Williams...). Y es también el propio
Goblin, en Wolf, de 2013, e incluso en parte ha sabido redondear lo más parecido a hits Tyler quien mejor define la obra que acaba
de Cherry Bomb, de 2015) han ido quedando que jamás haya creado: Earfquake o Run- de redondear, un disco que está a la altura
apartadas en favor de un espíritu abierto ning Out Of Time, por poner dos ejemplos. de las expectativas creadas abriéndose al
de miras y más accesible. Es posible que esa Producido por él mismo, Igor es además del soul, el r&b o incluso al funk menos escan-
sensación de aceleración haya tenido que ver disco que debería colocarle definitivamen- daloso. —JOAN S. LUNA

Las Migas Albert El Lado Nico Casal Sara

Cuatro Palomar Oscuro Alone Bairelles
Satélite K La llosa de la Broca [PIAS] Amidst
del cavall Salvaje The Chaos
Segell Oeste Epic/Sony
Microscopi El Genio
Equivocado

FLAMENCO / A pesar de
7 8
la entrada y salida de
integrantes, Las Migas siguen
firmes y convencidas. De hecho,
este disco, el cuarto en su ha-
ber, entre otras cosas es excusa
para celebrar quince años de
existencia, un homenaje a todos
aquellos que de una forma u otra
han tenido una implicación en el
proyecto. Con una nueva incorpo-
ración a la voz, Bego Salazar, y la
presencia omnipresente de Marta
Robles, alma del grupo, Las Migas
reescriben su propia historia en
Cuatro. Reformulan de nuevo
canciones que ya habían editado
antes –no puede faltar la versión
de Con toda palabra de Lhasa
de Sela– y presentan dos piezas
nuevas con el que muestran un
sonido distinto bajo la batuta
de Sebastián Merlín. Eso sí, no
pierden su esencia (si bien meten
algún sintetizador con el sello
de Charlie Bautista); esto es solo
un paso más. Es decir, es flamenco
pero no del todo, es folclore aun-
que tampoco va por ahí el asunto,
sencillamente son Las Migas. Al
cien por cien. —TONI CASTARNADO
POP / En este tercer trabajo
en solitario, encontramos
un Albert Palomar, ex Plouen, com-
pletamente reinventado. Aban-
dona el folk de autor para aden-
trarse en un sonido más pop. Aún
así, sigue siendo música de autor,
pues su marcada personalidad
artística aflora en cada uno de
los temas. Palomar se desafía a si
mismo componiendo un disco en
el que no aparece ni una sola gui-
tarra. El cantautor llena este vacío
con sintetizadores envolventes,
baterías y melodías de pianos a
cargo de Lars Serra, consiguiendo
una colección de emotivos hits
pop, luminosos y con fuerza.
Comparte la épica de Coldplay
(Engrunas podría formar parte de
A Rush Of Blood To The Head) o
la nostalgia melódica de Keane.
Canciones como Les llengües mor-
tes o Zel elevan su condición de
canción a la de himno, pero no son
las únicas. El disco está repleto de
temas que empiezan contraídos y
poco a poco van abriéndose para
acabar envolviéndolo todo de una
rotundidad sonora algo melancó-
lica. —MARIA FUSTER
ROCK / El Lado Oscuro de la
7 8
Broca publicó el año pasa-
do el EP Salvaje, que la presente
temporada tuvo su continuación
en Oeste. Ahora los zamoranos aú-
nan ambas referencias en un boni-
to vinilo y presentan así un total
de siete temas reveladores acerca
del actual momento del grupo. La
formación ha ido evolucionando
pausadamente, cuidándose de
no perder esa personalidad con-
vertida ya en valioso activo. La
base sigue localizándose en un
sonido consistente y apocalíptico
a medio camino entre shoegaze,
indie-rock y post-punk, en donde
pedales y distorsiones mantienen
su papel protagonista y defini-
torio. Pero la inclusión del tercer
guitarrista, Diego Gonçalves,
aporta un matiz depurado entre la
tormenta, mientras que el mensa-
je tras la habitual rabia visceral
aparece ahora menos velado. Siete
nuevas piezas, en definitiva, con
la marca directa y agresiva de la
casa, que en algunos casos pasan
directamente a formar parte del
catálogo destacado del sexteto.
—RAÚL JULIÁN
POP / Hay compositores
que escriben sus cancio-
nes mirando hacia adelante, como
si su música se pudiese ver, como
si hubiera una pantalla extensi-
ble que nos va mostrando imáge-
nes que se van desprendiendo de
las notas. El compostelano Nico
Casal es uno de esos composito-
res. Con una identidad forjada en
la música para películas (inclui-
da la del oscarizado cortometraje
Stutterer) y anuncios, en Alone,
su largo de debut, consigue
contarnos una película, la de su
propia soledad, entre la melanco-
lía depresora y el monólogo inte-
rior, que acaba proyectando en un
cancionero con ecos a Ludovico
Einaudi o Thomas Newman, pero
también Nils Frahm o Jóhann Jó-
hannsson, que sirve como válvu-
la de escape para dejar salir los
infiernos de su aislamiento en
sus años en Londres. Este monólo-
go interior compartido, con tanto
de morriña como de autoanálisis,
acaba erigiéndose en una especie
de banda sonora de una película
imaginaria con final abierto.
—ALAN QUEIPO
POP / Sara Bareilles tiene un
7
perfil tan típicamente ame-
ricano, tan enfocado a ese merca-
do, que realmente cuesta que sus
discos lleguen aquí en condicio-
nes de afianzarse, de hacer ruido.
De alguna manera, siempre falta
un gancho, algo que provoque la
atención que en otras circunstan-
cias si tendría. Le pasa lo mismo a
Brandi Carlile o hasta hace poco a
Kacy Musgraves. En este caso, hay
dos nombres que pueden hacer
que, aunque no sustancialmente,
su situación cambie. Por un lado
el productor, un T-Bone Burnett
asociado a nombres de sobras co-
nocidos, y por el otro la colabora-
ción de alguien con la estrella de
John Legend. Si en sus primeros
discos Bairelles se encaminaba
más hacia la figura de la cantau-
tora que habita entre el folk y el
country, ahora ha añadido el soul.
Y le hace bien, pues con ello ha
sumado matices a su propuesta.
Comienza con vigor y una mirada
sincera, porque Fire es perfecta
como presentación de un disco en
el que nada desentona.
—TONI CASTARNADO

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro junio 2019 #37

MONDOVINILOS
John Paul
White
The Hurting
Kid
Single Look
Records
AMERICANA / Desde que
8 8
escuché por primera vez
a John Paul White, al frente de
The Civil Wars, creía que era
alguien que debía encandilar-
me, algo que no ha hecho hasta
este nuevo disco. Para grabar
The Hurting Kid, el músico
empezó a buscar en viejos mer-
cadillos discos de Jim Reeves,
Chet Atkins y, sobre todo, Roy
Orbison. Se montó un estudio
casero justo al lado de los míti-
cos Muscle Shoals, en el distrito
de Florence, Alabama. Y enfocó
la grabación de sus nuevas
canciones a conseguir que estas
sonaran como si hubieran sido
grabadas hace sesenta años.
Y vaya si lo ha conseguido. El
aroma orbisoniano recorre toda
la producción, pero los nombres
citados se nos aparecen en tan-
tas ocasiones como los de Roy
Clark, Glen Campbell o Doc Wat-
son. Desde el vals de Heart Like
A Kite al rock de The Long Way
Home, todo está prendido de una
exquisitez inaudita en los tiem-
pos que corren.
—EDUARDO IZQUIERDO
#38 junio 2019
Cuando el soul funciona
Anderson
.Paak
Ventura
Aftermath
8 disco inmediatamente anterior.
SOUL / Anderson .Paak nos pre-
senta su cuarta parada por la
Costa de California. Su anterior
Oxnard (18) no estuvo mal, con
el hip hop retro como bandera,
pero tras el descomunal Malibu
(16) hubo algunas decepciones.
Apenas cinco meses más tarde,
el californiano cambia rápido
de rumbo y nos lleva a Ventura.
Solo llegar nos recuerda a Ma-
libu, así que sabe que nos va a
gustar. Anderson .Paak vuelve al
estilo que le hizo triunfar. Sin
perder nunca su flow caracterís-
tico, el disco está generalmente
pautado por ritmos más lentos
y elegantes que en Oxnard,
y vuelve a abrazar el soul, el
R&B y el funk, mientras que el
hip hop está más dosificado y
Doblecapa Sleeper
La Felpa The Modern
Aloud Music Age
Gorsky
Records
ROCK / Que un grupo de POP / Sleeper militaron
7 7
Humanes (Madrid) grabe en la segunda línea del
en Electrical Audio (Chicago) con britpop allá en los noventa, cose-
el mítico Steve Albini es noticia. chando en su país una aceptación
Pero por encima de todo, La Felpa masiva que no se trasladó con
es lo que podía esperarse de la igual intensidad fuera de las
secuela del estupendo Suave con islas. Los londinenses regresan,
la canoa (17). Un festival de riffs contra todo pronóstico, veinti-
asilvestrados y ritmos de demoli- dós años después de su última
ción. Mario y Arianne –cigar box entrega y, si bien es cierto que
y batería– recogen el espíritu del las perspectivas no eran precisa-
blues primario con apuntes de mente halagüeñas, la referencia
punk y post-hardore underground sorprende con diez canciones
para elevarlo a una propuesta bien parecidas. El cuarteto lidera-
única. Esa personalidad sin aditi- do por Louise Wener apuesta por
vos brilla en su segundo trabajo, su habitual sonido basado en el
donde se aventuran por terrenos indie-pop, pero siendo consciente
más sinuosos, beneficiándose del de que aquella época dorada que-
infalible sello del técnico nortea- da ya muy lejos. Una honestidad
mericano: baterías que suenan que propicia que el poso juvenil
orgánicas y poderosas, distorsio- de antaño ceda protagonismo a un
nes asilvestradas o directamente sonido sensiblemente macerado,
infernales, electricidad inconte- evitando así lo que podría haber
nible. Crecen los matices a partir sido un ridículo mayúsculo. Por-
del rodaje del dúo: en el arranque que el grupo asume su posición
de Cazador/a recolector/a pasan actual y, sin perder su propia
de Black Sabbath a ecos de Slint. esencia, luce madurez hasta fir-
En Carmelo, cobra y rosa viajan mar una obra alejada de grandes
al Misisipi mirando de reojo a pretensiones que no intenta rever-
Shellac... La jugada les ha salido decer laureles de forma descarada
redonda. —JC PEÑA y reprochable. —RAÚL JULIÁN
se incorpora a algunos temas
desde la segunda línea. La pro-
ducción vuelve a correr a cargo
de Dr. Dre, pero su influencia
es menos evidente que en su
Aunque algunas canciones
parece que ya las has escuchado
antes, también ha llenado el
disco con agradables y curiosas
sorpresas. Abre el álbum Come
Home, un inicio soul, suave y
sexy, que cambia de tono con las
veloces rimas de André 3000, el
primer invitado de un largo en
el que nos encontraremos con
Smokey Robinson (Make It Bet-
ter), Brandy (Jet Black) o Pharrell
Williams (quien produce Twi-
light). De hecho, cierra el disco
con What Can We Do? en un dúo
junto a Nate Dogg. Paak samplea
versos inéditos del icono del
G-funk fallecido hace ocho años
y consigue que nos los imagine-
mos cantando juntos.
—IGNASI ESTIVILL ASPAS
The
Cinematic
Orchestra
To Believe
Domino/
Music As
Usual
NU-JAZZ / Jason Swinscoe
retoma su proyecto The
Cinematic Orchestra tras el lejano
Ma Fleur (Ninja Tune, 07) y lo
hace acompañado por Dominic
Smith, un antiguo colaborador
de la época Ninja Tune. Tras un
periplo por Estados Unidos volvió
al Reino Unido para recuperar un
poco el mojo y replantear la direc-
ción del proyecto, que ha desem-
bocado en un To Believe que por
momentos vuelve a emocionarnos
y a recuperar la ilusión por el
nu-jazz, un género que parecía
condenado a las salas de espera.
A lo largo de siete temas muestra
su olfato a la hora de componer,
rodeado en ciertos casos de cola-
boradores que han repetido en
alguna que otra ocasión como el
gran Roots Manuva, quien aporta
su rugosa voz en A Caged Bird/
Imitations Of Life, uno de los mejo-
res temas; o Grey Reverend, quien
hace lo propio en un Zero One/This
Fantasy, que suena a un cruce en-
tre Radiohead y los propios Cine-
matic. Heidi Vogel colabora en un
fantástico A Promise que cierra un
disco notable. —RAÚL LINARES
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
Jim Jones
And The
Righteous
Mind
CollectiV
MaSonic
Records
7 ROCK / Pocos músicos en la
actualidad han interiori-
zado mejor la faceta incendiaria
del rock and roll que Jim Jones.
Es una evidencia mostrada por el
británico desde su paso por Thee
Hypnotics hasta su actual pro-
yecto que, con su segundo disco,
subraya la decisión de ampliar
coordenadas y sumergirse en
texturas menos inmediatas y de
mayor profundidad. Sin descui-
dar su huracanado espíritu, que
deja palpables huellas como un I
Found A Love de hipervitaminada
electricidad o el resultado que
ofrecería un posible encuentro
entre Tom Waits y Screamin’ Jay
Hawkins en Satan’s Got His Heart
Set On You, lo llamativo en esta
ocasión recae sobre la elección
de ciertas ambientaciones. En ese
plano destaca la misteriosamente
naíf Meth Church, el sugerente
ruidismo de O Genie o el cruce
entre pesadilla y nana que es-
conde Dark Secrets. Amplitud de
registros que no solo no desgasta
la fuerza de esta propuesta sino
que la dota de un rasgo más enig-
mático y distintivo.—KEPA ARBIZU
Amparito
Clara
oscuridad
Mont Ventoux
ROCK / El primer disco de
8
Amparito es también una
triunfal llegada a meta para esas
cuatro amigas que, sin apenas
relación previa con la música,
decidieron dar un paso adelante
y hacer algo más con el tiempo
libre de esta vida moderna trans-
formando sus inquietudes en
una banda de punk efervescente,
veloz e inteligente. Uno de esos
descubrimientos que ilusionan.
Amparito viven cómodas en la
indefinición, del punk rock al
pop sin manual de instrucciones,
recordando Los Ginkas o a los pri-
meros Siniestro Total más naifs,
aunque con los cuchillos afila-
dos de bandas como Biznaga a la
vuelta de cada estrofa. Ambicio-
sas en los desarrollos, ojo a Crudo
y a su maravilloso juego de voces,
e instaladas en la contradicción,
trasladando a sus letras el agri-
dulce día a día de camino a la
vida adulta. Un disco producido
por Paco Loco, que evitaba cual-
quier signo de estandarización
potenciando la personalidad de
la banda. Agresivas, estridentes,
divertidísimas. —BRUNO CORRALES
 Benjamin
Fröhlich
Amiata
Loyle Carner
Not Waving,
But Drowing
MONDOVINILOS
Permanent AMF/Virgin
Vacation EMI Records

HOUSE / Amiata es el RAP / Loyle Carner recurre

8 8
primer larga duración
del productor alemán Benjamin
Fröhlich, cofundador del exce-
lente sello Permanent Vacation,
quien lleva relativamente poco
tiempo produciendo, pero que en
ese corto periodo de tiempo ha
ido buscando un sonido propio
que parece haber encontrado
en este nuevo lanzamiento. Sus
anteriores trabajos se orientaban
hacia un tech-house elegante y
con un punto entre la melancolía
y la euforia, algo que repite en
algunas de las nueve pistas que
entrega, entre las que también se
cuelan otros estilos como el dub
y el electro que dan variedad al
disco y muestran su clase a la
hora de abordar otros sonidos.
Arranca con un Forty Trees en
clave dub digital y a partir de ahí
va saltando de estilo en estilo con
mucha clase, tocando el palo de
techno ochentero (The Big House y
Amiata) y también acercándose al
estilo más cercano al de su sello,
ese tech-house lento y gozoso con
leve toque trance (Cicada Dub y
Last Night). —RAÚL LINARES
de nuevo a su habilidad
poética a la hora de construir
historias para crear un álbum
lleno de honestidad y belleza.
Con un poema de su abuelo
inspirado en Stevie Smith como
premisa. Jean Coyle Larner nos
habla del dolor que puede pro-
ducir la caída en picado de una
amistad (Krispy); los conflictos
de identidad provocados por
las figuras paternas que ha te-
nido en su vida (Looking Back);
la presencia de su madre como
una de sus mejores amigas o la
influencia de su actual pareja.
Apuesta por el jazz y el soul
como bases que sostienen su
poesía, potencia el uso de tecla-
dos, y saca su lado más tierno y
vulnerable. Algo que crece aún
más con colaboraciones como la
de Jorja Smith en Loose Ends o la
de Sampha en Desoleil (Brilliant
Corners). Completando la lista
de apariciones volvemos a ver a
figuras imprescindibles para el
rapero como Tom Misch, Rebel
Kleff o Dan Parry, encargado de la
mezcla del álbum.—ÁLEX JEREZ

Methyl Ethel Bibio

Triage Ribbons
4AD/Popstock! Warp/Music
As Usual

6
POP / Jake Webb, penúltimo
representante de la co-
rriente neo-psicodélica que nos
llega de las antípodas, interpreta
en su integridad su tercera entre-
ga. Una clara voluntad de salto
adelante marca este nuevo sofis-
ticado artefacto, y cuenta para
ello con la prestigiosa ingeniera
Marta Salogni (Björk, Django
Django, M.I.A). Más cerca del pop
inventivo o del indie depurado
de nuevo cuño con influencias
r’n’b que de las complejidades
psych, Triage se queda corto
en su ambición, sobre todo si
tenemos en cuenta el pedigrí del
ilustre sello británico. Cierto que
el componente onírico de Webb
brilla con las expansivas mez-
clas y las canciones se escuchan
con agrado, pese a algunos ma-
nierismos un tanto gratuitos. Su
olfato melódico para el pop des-
taca en Real Tight, el estribillo de
What About The 37º? y, sobre todo,
la fantasmal Hip Horror, de lo más
inspirado del lote. Sin embargo,
al aseado conjunto le falta un
punto de personalidad y algunas
aristas más afiladas. —JC PEÑA
8
ELECTRÓNICA-FOLK / Ste-
phen Wilkinson no pierde
el tiempo. Apenas dos años
después de su austero y atmos-
férico Phantom Brickworks,
el británico vuelve con el que
es su séptimo trabajo para Warp.
Son ya diez discos insuflando
aliento humano a la electrónica.
Si las atmósferas evocadoras
y mínimas protagonizaban su
obra anterior, en su nuevo ál-
bum el folk con toques celtas, la
psicodelia y apuntes de soul y
funk prevalecen, en un viaje de
dieciséis cortes. La evocadora
guitarra arpegiada de Beret Girl
nos mete en ese mundo a contra-
corriente tan suyo. Nos espera
un banquete de exquisiteces de
tono optimista, con ese toque de
añoranza que le caracteriza, que
recurre a las formas del pop (The
Art Of Living, Quarters); el soul
destilado con toques funk (Befo-
re, Old Graffiti); y, por encima de
todo, del folk bucólico elegante
y la psicodelia de las Midlands.
La excelsa Valley Wulf condensa
a la perfección el universo de
Bibio. —JC PEÑA
Slowthai: Anarquía en U.K.
Slowthai
Nothing Great About
Britain
Method Records/Universal
9 ción. La salida, por supuesto, no es otra
RAP-GRIME / Para slowthai, curtido en la
precariedad y moldeado por un Northamp-
ton hundido, olvidado y despreciado por
sus compatriotas, siempre ha sido fácil
hacer brotar lo político de lo personal. Y
hay mucho de ambas cosas en Nothing
Great About Britain. Su primer álbum es,
en parte, un autorretrato honesto pintado
sobre lienzos rabiosos, como Inglorious o
el esputo punk cargado de odio de clase
que es Doorman, y vulnerables, como la
nostálgica Gorgeous o la carta de amor
a su madre que firma con Northampton’s
Child. Pero es también una fotografía de
la Inglaterra actual y de las contradiccio-
nes de la identidad británica en tiempos
del Brexit. De la xenofobia y el clasismo
que supura. Slowthai, eso sí, no ofrece un
callejón sin salida. Nothing Great About
Britain es, ante todo, un disco inspirador,
y todo lo que ha hecho hasta la fecha –los
conciertos con entradas a una libra, la
gira que organizó troleando el Instagram
de Theresa May, los espejos en el escena-
rio orientados al público– va en esa direc-
que la comunidad y el tomar decisiones
(y acciones) sin esperar nada de los repre-
sentantes encorbatados y palaciegos de
la nación. Slowthai lleva tatuada la frase
que da título al disco en el torso, pero
no duda en rapear “Hand on my heart I
swear I’m proud to be british” en el primer
tema del mismo. Ese amor/odio define su
orgullo británico. Y su música, claro está,
también podría envolverse en la Union
Jack: la influencia de Mike Skinner (The
Streets) y Dizzee Rascal es palpable, al
igual que la del grime contemporáneo y el
UK drill, aunque Slowthai escribe y suena
como nadie. Afilado y sucio, dulce y emoti-
vo, agresivo y reflexivo, cargado de humor
y de crudeza a partes iguales y con una
capacidad brillante para el storytelling
y para dar forma a personajes e imágenes
vívidas sin apenas esfuerzo.
—DARÍO GARCÍA COTO

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro junio 2019 #39

 16 – 22 AGOSTO 2019 BENICÀSSIM
#standupforEarth

ZIGGY MARLEY CHRONIXX BUSY SIGNAL MORGAN HERITAGE THE ABYSSINIANS ANTHONY B ISRAEL VIBRATION CULTURE FT KENYATTA HILL QUEEN IFRICA
BUSHMAN MARCIA GRIFFITHS THIRD WORLD MISTY IN ROOTS GREEN VALLEY SLIGHTLY STOOPID WARRIOR KING &WARRIORS THE ROOTZ
MACACO JAH9 &TREATMENT
THE DUB

ROCKERS TRACK FT BERNARD COLLINS, BIG YOUTH, HORSEMOUTH, KIDDUS I, KUSHART, LLOYD PARKS BRINSLEY FORDE & DENNIS BOVELL PRESENT BABYLON SOUND
SOUND
TRACK

L’ENTOURLOOP FT TROY BERKLEY & N’ZENG STONEBWOY &CREW THE FIREMAN

JO MERSA MARLEY STYLO G SEVANA THE JOLLY BOYS ISEO & DODOSOUND MOUSEHUNTERS THE
THE SELECTER W/

NAÂMAN LINVAL THOMPSON &SAMPSON BAND LILA IKÉ WARD 21 OBF & A1 CREW FT CHARLIE P, SHANTI D, SR WILSON EMETERIANS EVER BAND BEDNAREK
STRONG LIKE & FORWARD

GENTLEMAN’S DUB CLUB MICAH SHEMAIAH DREADITES TAIRO BAND BRUSCO NY SKA-JAZZ ENSEMBLE WINSTON FRANCIS
& THE & THE FAMILY

WOMEN SOLDIER W/ CHALART58 FT SISTA AWA, MATAH, BELÉN NATALÍ & HIGH PAW MARINA P & STAND HIGH PATROL INTERNATIONAL DUB AMBASSADORS
NATTY BO AARON NIGEL SMITH ISTITUTO ITALIANO DI CUMBIA ALL STARS THE YOUNG ROBOTIKS FT LADY MARGA, ZEENA, REDHED QI...
EVA LAZARUS &ROBOTIKS
THE YOUNG
KOERS KING HAMMOND REEMAH FORELOCK &ARAWAK ITACA BAND LASAI &EVERFORWARD
BAND MAD MUASEL BANDA MELAO THE DANCE CRASHERS ALL B
★★★
MIGHTY CROWN . STONE LOVE . RENAISSANCE 30 W/ JAZZY T . IRATION STEPPAS . JAH TUBBYS WORLD SYSTEM . MAD PROFESSORSOUND

FREDDIE KRUEGER . SENTINEL . V ROCKET . KING SHILOH . BLACKBOARD JUNGLE . GREEN LIGHT
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NORTHERN LIGHTS . DJ CHIQUIDUBS . LAMPADREAD . SINAI . 48 ROOTS . JACIN

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41/Mondo
Media
mo
“Me sigo sintiendo co ue
rq
lo indie de lo indie, po y no
vivo en Cácere s
ros
tengo contacto con ot la”
dibujantes, voy a m i bo

CÓMICS
FOTO: ARCHIVO

Carne de
cañón
Aroah Travé
La Cúpula

Fermín Solís
vez que hago un cómic intento pasár-
melo bien, es mi principal premisa,
disfrutar dibujando. Hoy en día veo

Buñuel y tortugas
todo y no lo hubiese hecho así, pero
LIBROS

quizás ahora no habría película.

8
Divertida, faltona y fresquísima
puesta al día de la escuela tre-
menda de El Víbora, Carne de
cañón es uno de los tebeos de la
temporada. Su extrarradio lleno
de chonis y miseria es una mirada
descarnada que triunfa al dibujar
un grupo de personajes tan estra-
falarios como entrañables. Travé
normaliza el barrio a través de la
visibilización de unos congéne-
res que dan vergüenza ajena por-
que se nos parecen más de lo que
nos gustaría. —ALEX SERRANO
Hip Hop
Family
La versión de animación para
la gran pantalla de Buñuel en
el laberinto de las tortugas,
de Fermín Solís, ha propiciado
que el autor revisite su obra
de hace una década y la
convierta en una versión 2.0,
editada por Reservoir Books.
Concertamos una cita para
charlar sobre ello.
película, que es más cercano a lo que
hago yo ahora. También hemos añadi-
do como extra la primera versión, que
me costó bastante en su día, porque
estaba más centrado en cómic infantil
y cómic underground que en cómic
adulto, así que fue un proceso de expe-
rimentar.
—Parecen muy diferentes...
Esa primera versión fue probando
el estilo, con plumilla, muy suelto
y experimental, no me acababa de
convencer y decidí hacerlo más elabo-
—El paso de cómic a cine no siempre
es fácil. ¿Cómo ha resultado?
Ha sido muy fácil porque he dicho
“haced lo que queráis”. No tenía nada
que perder, porque era un cómic
publicado hace diez años y ya sabes
la cantidad de novedades que salen
todos los meses. ¿Qué iba a decir?
“Haced la mejor película posible”. Solo
quería dos cosas, que saliese la parte
de la monja, porque creo definía muy
bien la personalidad de Buñuel, tam-
bién la escena de la virgen del princi-
pio. Eran escenas que me apetecía que
apareciesen. Yo quería que se comple-
mentasen, que quien vea la película
quiera leer el cómic y viceversa. Bu-
ñuel no es mi personaje. Si llega a ser
con Astro-ratón y Bombillita, que son
personajes míos que funcionan muy

Q
Tree 2
Ed Piskor
Flow Press ué diferencias significativas
hay en esta nueva versión de
Buñuel y el laberinto de las
tortugas?
Fue a raíz de la película. Hacer la
8 película implicaba hacer una nueva
edición del libro, porque la antigua
Más que un simple cómic, Hip estaba prácticamente descatalogada.
Hop Family Tree 2 (2 de 4) es un Reservoir se interesó en hacerla, con
estudio visual riguroso y exhaus- condiciones nuevas, entre ellas el
tivo de años y años de música y ri- color. A mí me pareció bien porque
mas. Sobradamente reverenciado la paleta de colores de la película me
(y ganador de un Eisner), Hip Hop pareció muy bonita y se ajustaba muy
Family Tree también es una de bien al cómic, así que este es el cambio
las obras más completas que uno más significativo. He retocado alguna
recuerda sobre la historia del viñeta porque me costó horrores co-
rap. Trufada de datos, referencias, lorearlos. Eran dibujos de hace diez
títulos, nombres de artistas y años, ya no dibujo así, y me cuesta ver
fechas, sí, pero no por ello menos dibujos tan antiguos, y más viendo
divertida. —JOAN S. LUNA el arte que ha hecho Ágreda para la
rado. Cuando comencé esas paginas
no tenía toda la documentación, que
luego me permitió ver pasajes y mo-
mentos interesantes que me llevaron
a trabajar de otra forma, con el pincel.
Fueron los últimos cómics que hice a
papel y tinta china, luego me pasé a
digital.
—Once años es mucho tiempo,
¿cómo ha sido revisitar el material?
Retomando esas páginas ves muchas
cosas. Yo nunca me he considerado
un buen dibujante, me cuesta mucho
dibujar, me gusta más escribir que
dibujar. Es un cómic que para mí
fue un experimento de hacer algo
diferente y no sabía que diez años
después se iba a convertir en una pe-
lícula. El ochenta por ciento de lo que
pasa en el cómic es ficción, porque
hice un Buñuel a mi medida, cada
bien y que gustan mucho, seguramen-
te sí habría buscado tener más impli-
cación, pero aquí solo me importaba
hacer la mejor película posible. Y creo
que así ha sido. El presupuesto ha sido
limitado y la animación también, pero
la música y sobre todo el arte de José
Luis Ágreda, no tengo palabras para
definir lo que ha hecho en esta pelícu-
la. —ALEX SERRANO
R
Más en www.mondosonoro.com
Sound system.
El poder político
de la música
Dave Randall
Reservoir Books, 19

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro junio 2019 #41

 42/Mondo
Conexiones KIA <> DORA
LA MÚSICA es una parte
fundamental de los spots
publicitarios y Kia ha que-
rido apostar por la joven
artista Dora eligiendo su
canción “Home” para el
spot televisivo de su nue-
va campaña. Con tan solo
quince años parece que la
artista viene para revolu-
cionar la escena musical.
Festival Marvin
LA PRIMERA EDICIÓN del Festival Marvin tuvo lugar en 2011 y desde
entonces se ha convertido en el escaparate para bandas emergen-
tes, siendo también el punto de encuentro entre artistas público
y agentes de la industria. Se trata de un festival que invade la
Roma-Condesa con escenarios repartidos por esta zona de Ciudad
de México. En esta edición han apostado por un cartel ecléctico
y exquisitamente seleccionado, al que además de las propuestas
locales se suman destacados artistas internacionales como los
históricos del post punk británico Wire, el prolífico artista japonés
Damo Suzuki o la artista multidisciplinar Lydia Lunch. Aparte de la
inmensa variedad en cuanto a géneros musicales, también se deno-
taba un gran abanico de nacionalidades de los artistas.

Dentro de la variada oferta musical de este año, cabe destacar la

numerosa presencia de bandas españolas. Concretamente fueron
11 los grupos de nuestro país que ofrecieron sus directos en los
8 escenarios con que contó el festival: Los Nastys, Arizona Baby,
Cala Vento, El Meister, Kings of the Beach, Barbott, Bifannah, Bron-
quio, Eternal Gaf y la Estrella de la Muerte, Ramos Dual & , Ramos
Dual & Yul Navarro y Solo Astra. Además de conciertos, el Festival
Marvin también ofreció multitud de actividades como conferen-
cias sobre la industria musical, un apartado para ilustradores
mexicanos y otro para el cine al aire libre centrado en el trabajo
de las mujeres en el séptimo arte.

CONVERSE <> TYLER,

THE CREATOR
DESDE 2017, Tyler, The Crea-

RVIN 2018
tor ha experimentado con
diferentes tejidos para
DEVA FOTO: ARCHIVO

sus colecciones GOLF le

THE FROYS EN MA
Fleur*. En su última cápsu-
la con Converse ha elegido
una vez más un tejido
especial, el terciopelo
acolchado. Se trata de una
Jägermeister<> #BeTheMeister colección que cuenta con
tres modelos que puedes

8
NO EN MARVIN 201
#BETHEMEISTER de Jägermeister ha querido contar con dos artis- comprar a través de la web
tas jóvenes, inquietos, inconformistas y luchadores: Deva y Rels de la marca.
B. Quién quieres ser de Deva y Ballin’de Rels B nacieron como dos
temas independientes, pero, una vez unidos, crean: Be The Meis-
ter (Quien quieres ser x Ballin’) . Ambos temas se complementan

TINO EL PINGÜI
tanto musical como audiovisualmente, confiriéndole a esta pieza HAVANA CLUB <> C.
un nuevo significado. Con esta propuesta quieren mostrarle al TANGANA
mundo como es posible hacer lo que más te gusta sin seguir las EL NUEVO SINGLE de C. Tan-
normas establecidas. gana Para repartir es un
híbrido musical inspirado
Para afianzar al proyecto, han querido contar con un equipo inme- en el sonido cubano. El
jorable. Bajo la producción de Anthony Kilhoffer –quien ha traba- artista viajó a la Habana
jado con estrellas globales del calibre de Rihanna o Kanye West–, junto a la marca Habana
han conseguido dar forma a un universo y unas canciones que Club y esta aventura ha
desprenden verdad y autenticidad. Siempre abiertos a nuevos traído consigo una botella
retos creativos, los responsables de la productora audiovisual edición limitada diseñada
MARVIN 2018

CANADA han sido los encargados de dar forma a los videoclips. La por el equipo de C. Tanga-
productora catalana se ha convertido en una de las más recono- na. Esta edición exclusiva
cidas del mundo gracias a sus trabajos junto a artistas como Ro- de 50 botellas solo pueden
THE DRUMS EN

salía, Beck, Two Door Cinema Club, Justice o Tame Impala, con los conseguirse a través de
que han conseguido una merecida proyección mundial. su web.

#42 mayo 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

Conexiones
BILBAO BBK LIVE <>
COLECCIÓN CÁPSULA
EL BILBAO BBK LIVE se ha
unido a la plataforma in-
ternacional de apoyo
al talento emergente
en moda BIAAF (Bilbao
International Art &
Fashion) para invitar a
diseñadores emergentes a
crear una colección cápsu-
la para la edición 2019 del
festival. La colección ga-
nadora ha sido la realiza-
da por Inti Núñez y Erica
Oubiña, caracteriza por la
versatilidad y supone un
viaje a los 90 a través del Carrefest Music Talent <> FIB
color, los estampados, los
materiales y las siluetas. CARREFEST MUSIC TALENT presentó el pasado 21 de mayo su IV
Creatividad y sostenibili- edición de la mano de cuatro grupos que despuntan especialmen-
dad fueron los dos concep- te entre los jóvenes Novedades Carminha, Arnau Griso, Cupido y
tos base a la hora de elegir Cariño. Además de ser los embajadores de esta edición, también
la colección ganadora que serán los protagonistas, junto a los dos ganadores del concurso,
está ya disponible en la del cartel de Carrefest que en esta edición viajará hasta Sevilla el
web de Bilbao BBK Live 28 de septiembre. La iniciativa del talent busca jóvenes talentos
hasta agotar existencias. para ayudarles en sus primeros pasos en la música dándole la
oportunidad a los dos ganadores de actuar en uno de los escena-
rios principales del FIB. El plazo de inscripción finaliza el 7 de
julio y el 9 se anunciarán los dos ganadores, uno votado por el
jurado profesional y otro por el público. Además, si quieres asistir
a esta edición de Carrefest podrás comprar tus entradas a partir
del 10 de junio en Ticketmaster.

Mad Cool Talent <> Vibra Mahou

EL MAD COOL FESTIVAL y Vibra Mahou se han unido un año más
para promover el talento emergente con el concurso de bandas MONDO SONORO <>
Mac Cool Talent. El talent recibió cerca de un millar de inscrip- MONDOLAB
ciones de bandas y solistas procedentes de 29 países de todo el MONDO SONORO vuelve a
mundo como Argentina, Francia, Italia, Cuba, Japón o Rusia entre plantear una nueva jor-
muchos otros. Tras cerrar la fase de inscripción, le tocó deliberar nada en su MondoLab (C/
al jurado especializado formado por Daniel López (MondoSonoro), Escalinata 3), un espacio
Dani Marín (Sala Costello), David Bonilla (A & R Warner), Javier diseñado para el debate
Dean (Warner Chapell), Leire Alcalde (A & R Sony), Mar Rojo (Sala de cuestiones relacio-
Sol), Paloma Sánchez (Sol Musica) y Sara Quintela (A & R Subterfu- nadas con la música y
ge). Varios empates en las votaciones del jurado obligaron a au- conciertos en formato
mentar de cincuenta a sesenta y cuatro el número de bandas que íntimo. Tras el paso de Paraíso 2019 <> Schweppes
han pasado a la siguiente fase. Cala Vento y el fotógrafo
David Maroto, el pasado SABEMOS QUE LOS ASISTENTES a los festivales valoran, además de
Ahora es el turno del público, ya que las quince bandas y so- 30 de mayo contamos con la música, la calidad de las bebidas. Es por eso que el festival ma-
listas más votadas por ellos pasarán a la fase final del talent. la participación de Le drileño Paraíso ha optado en su segunda edición por contar con
Estos seleccionados se medirán en una final que constará de Parody (protagonista de la el patrocinio de Schweppes. Se trata de una marca líder en el seg-
tres conciertos que tendrán lugar los próximos 11,12 y 14 de junio portada de nuestro núme- mento de la tónica y los mixers premium que cuenta con distintas
en las salas Costello, Sol y Clamores con entrada gratuita hasta ro de mayo) y el abogado gamas como la Gama Premium con nueve mixers que recrean los
completar aforo. Además, por primera vez en sus cuatro años, Mad especializado en derechos sabores de las regiones que han inspirado sus formulaciones o
Cool Talent se ha desdoblado en una edición británica que cuen- de autor Julián Galindo, la Gama Mainstream con tónicas que van desde la original hasta
ta con 53 seleccionados. Consulta a los participantes de las dos socio del Departamento de la Tónica Pink con stevia y baja en calorías. La Gama Premium
ediciones y vota por tu favorito en la página web del talent www. Arte de Carrillo Asesores. estará disponible durante los dos días del festival, por lo que las
madcooltalent.com Recuerda que el ganador compartirá cartel Ambos nos hablaron de los podrás tomar estos mixers mientras disfrutas de los directos de
con artistas de la talla de Bon Iver, Vetusta Morla, The Cure o The aspectos relacionados a la IAMDDB o Chvrches que pasarán por el Campus de la Universidad
National entre otros. autoedición musical. Complutense los próximos 14 y 15 de junio. #MomentoSchweppes

#44 mayo 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

A qué suena tu cerveza?

Suena a un
equilibrio
Palacio de la Prensa.
Sala 0, Madrid
inestable
Vintage Trouble,
Holywater · 01 de junio
JPEGMAFIA · 05 de junio

Radar Estudios, Vigo

JPEGMAFIA · 04 de junio
José González,
Sala Upload, Barcelona
Cloud Nothings...
The Intelligence · 05 de junio
Cloud Nothings + Black Islands · 03 de julio

Café Berlín, Madrid

Ricardo Vicente · 07 de junio

Fun House, Madrid

Radio Océano · 13 de junio

Garufa Club, A Coruña

The Flamin’ Groovies · 18 de junio

Independance Live, Madrid Gira 10º Aniversario

Cloud Nothings + Black Islands · 02 de julio SON Estrella Galicia
Vintage Trouble
Sala Capitol, Santiago de Compostela
Sala But, Madrid 19 de junio
Superchunk + The Ships · 04 de julio José González · Teatro Lara, Madrid · 03 de julio
 Hablan los Edita Sister Sonic, S.L.

artistas
C/ Escalinata, 3 28013 Madrid
T. 915 400 055

C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona

Junio, el verano queda a tiro de piedra y nosotros “No somos Mötley Crüe,
tenemos ganas de saltar y bailar en los innumerables pero sí que nos gusta
festivales que se celebran a lo largo y ancho del país. tener unas cervezas cer-
Pero antes de que eso ocurra, repasemos lo que nos ca cuando nos juntamos
brindaron algunos meses de junio de años atrás. para escribir canciones”
(Matt Berninger de The Natio-
nal, junio 2010)
T. 933 011 200
mondo@mondosonoro.com
Coordinador General
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Coordinador Editorial
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Elisa Serrano elisa@mondosonoro.com
Publicidad Catalunya: David Morell
david@mondosonoro.com, T. 607 366 693
Administración y Contabilidad
Vanessa Garza
vanessa@mondosonoro.com

RRSiempre nos habían gustado los
discos de Phoenix, pero no fue hasta
la publicación de Wolfgang Amadeus
Phoenix que decidimos sacarles en
portada. Conversamos con ellos en un
número en el que también destacaban
las entrevistas con The Horrors, Placebo
o Fever Ray, entre otros. Fue con el nú-
mero 163, en 2009.
REDACCIÓN
Redactor Jefe: Joan S. Luna
luna@mondosonoro.com
“¡Somos los Black Lips de Madrid : Luis J. Menéndez
ljmenendez@mondosonoro.com
RRHot Chip continúan siendo uno de los Barcelona! Ya nos lo to- Catalunya: Darío García Coto
dario@mondosonoro.com
grupos de pop electrónico más exitosos del mamos a broma. Es triste Diseño : Errea Comunicación
mundo. En junio de 2012 fueron portada de porque siempre usan el
nuestro número 196 gracias a su disco In Our mismo ejemplo” Depósito legal B. 11 809-2013
Heads. Por aquellos días también decidimos (Pol Rodellar de Mujeres, Impresión Rotimpres
entrevistar a artistas como Los Punsetes, junio 2012) Distribución Tengo Un Trato
www. tengountrato.com
Alabama Shakes, The Hives, SFDK y un largo
etcétera. www.mondosonoro.com
Edición Aragón
aragon@mondosonoro.com
Redacción/publicidad:
Sergio Falces, David Chapín
publiaragon@mondosonoro.com

RRCorría el número 174 de nuestra pu-
blicación cuando James Murphy y sus
LCD Soundsystem fueron portada por
segunda vez con This Is Happening,
el disco con el que –supuestamente– el
grupo se despedía dejándonos un lega-
do fantástico. Con el tiempo vimos que
la jugada se quedaba en un farol, pero
tanto da, seguimos adorando a Murphy.
Edición Asturias-Cantabria
Redacción /Publicidad Asturias:
Iván Marcos Tlf. 699 514 503
(asturias@mondosonoro.com)
Redacción /Publicidad Cantabria:
“No somos chicos de Roberto Silva 696 617 210
clase media con fle- (cantabria@mondosonoro.com /
publicantabria@mondosonoro.com)
quillo que gusten a Edición Comunidad Valenciana
gilipollas que van a valencia@mondosonoro.com
Redacción /Publicidad:
RRNadie duda a estas alturas de que King Starbucks” Liberto Peiró Tlf. 637 447 561
Gizzard & The Lizard Wizard es un grupo (Nega de Los Chikos del Maíz,
Edición Euskadi/Navarra/La Rioja
que merece toda la atención. Lo difícil era en 2016) zarata@mondosonoro.com Redacción /
Publicidad: Iker Bárbara Tlf. 665 050 639
dedicarles nuestra portada en junio de 2016,
cuando apenas estaban despegando, y no- Edición Galicia-Castilla y León
galicia@mondosonoro.com
sotros lo hicimos. Pero había mucho más en castillayleon@mondosonoro.com
el mismo número, desde Michael Kiwanuka Redacción/publicidad:
Nonito Pereira Tlf. 615 914 379
hasta Moderat o el legendario Jean-Michel
Edición Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia)
Jarre. andalucia@mondosonoro.com
Redacción: Arturo García Publicidad:
Azahara González, Tlf./Fax 699 339 245

Hablan los críticos

COLABORADORES
Textos: Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso
Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza,
David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo
Izquierdo, Eduardo Tebar, Enrique Peñas,
Fernando Fuentes , Ignacio Pato, Ignacio
Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Jorge Ramos,
Jorge Obón, Jose Carlos Peña, Joseba Vegas,
Luis Benavides, Marcos Gendre, Marcos
Molinero, María Fuster, Marta Terrasa,
Miguel Amorós, Raquel Pagès, Raúl Julián,
Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio
Del Amo, Tomás Crespo, Toni Castarnado,
Yeray S. Iborra

Fotografía: Alfredo Arias, Eduard Tuset,

“Wilco se han metido en ese
largo túnel en el que corres el
peligro de que cada disco sea
recibido por tus seguidores con
el habitual y lógico agrado del
que espera algo valioso, pero
que no resiste la comparación
con hitos del pasado”
(Don Disturbios, a propósito de
Wilco (The Album) de Wilco, 2009)
“El debut de The Drums cuenta
con doce canciones como doce
soles con ecos a los The Cure
y New Order más saltarines,
filtrados por el indie pop
luminoso del sello Shelflife. El
disco perfecto para afrontar la
primavera de este 2010”
(Luis J. Menéndez, a propósito de
The Drums de The Drums, 2010)
“Japandroids apuestan clara y
sencillamente por el espíritu
Chapell Hill con todo el orgullo
posible, sin excusas, sin
triquiñuelas. Terriblemente
directos y adictivos, nadie se
calza unos “uooooohhhhhs”
con tanta sapiencia”
(Joan S. Luna, a propósito de Cele-
bration Rock de Japandroids, 2012)
“Ambición clásica y un intento
por asentar un estilo ya
indisociable a su nombre. Una
empresa con la que el sexteto
logra facturar otra retahíla de
piezas de hard-rock-punk de
aristas metálicas con las que
brindar entre amigos”
(David Sabaté, a propósito de
Nattesferd de Kvelertak, 2016)
Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan
Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Montse
Galeano, Nacho Ballesteros
f 189.000 seguidores
t 96.100 seguidores
58.800 seguidores
72.208 seguidores
x 11.625 seguidores

#46 junio 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

 VIERNES / OSTIRALA / FRIDAY
STRAY CATS 40th anniversary
tour

THE B-52s
DEADLAND RITUAL ft. Geezer Butler, Franky Perez,
Matt Sorum & Steve Stevens
BLACKBERRY SMOKE · GLASSJAW
THE LIVING END · LUCERO · INGLORIOUS
TROPICAL F**K STORM · THE HILLBILLY MOON EXPLOSION
SURFBORT · MICKY & THE BUZZ · GIANTE
BLIND RAGE & VIOLENCE · The Cheating Hearts
DOLLAR BILL & HIS ONE MAN BAND · LOS DUQUES DE MONTERREY
DJ BOP HOP · LAURA PREMINGER · DJ SeNOR LOBO · CRISTINA SANDALIA
VIRGEN BLANCA Tami Neilson
sabado / larunbata / saturday
WILCO
THE CULT a SONIC TEMPLE
TESLA · MELVINS · Philip H. Anselmo & THE ILLEGALS PANTERA perform

NEKO CASE · CORROSION OF CONFORMITY celebrating 25

years of Deliverance
MEAT PUPPETS · MORGAN · MT. JOY
STARCRAWLER · GARBAYO · OUTGRAVITY
LOS TORONTOS · PUSSYCAT & THE DIRTY JOHNSONS
THE COURETTES · DEADBEATZ
DEBORAH DEVOBOT · HOLY CUERVO DJS · DJ ARBIS vs DJ GAUTXOS · WOLF-A DJ
VIRGEN BLANCA Danny & The Champions of The WorlD

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