¿Por qué elegí esta carrera?

La elección de esta carrera fue una de las decisiones más importantes en mi vida, y es así por qué de eso
dependía el rumbo que quería tomar en la vida, y lo que quería realizar en mi futuro. Siempre tuve en mente
que a lo que quería dedicar mi vida era a algo que me apasionara, y que además de eso, pudiera ayudar a
otras personas a entender y ver el mundo desde otro punto de vista.
Antes de tomar una decisión definitiva, tuve que buscar e informarme de todas y cada una de las carreras
que llamaban mi atención y tomar en cuenta los pros y contras de cada una, así como los comentarios de las
personas que conocían acerca de cada profesión y tienen los conocimientos necesarios para informarme y
aclarar mis dudas.
De niña siempre imaginaba el ser una actriz, bailarina, doctora, maestra, astronauta, y sin fin de profesiones
diferentes, pero en ningún momento figuro la idea de ser diseñadora. Y no tanto por que no me gustar, sino
porque en realidad no sabía que existía una carrera sobre eso, ni de que trataba o dentro de que ámbitos se
desarrollaba. En mis primeros años de secundaria tuve acercamiento con las artes, en específico con las
artes plásticas, y tal vez no era muy buena, pero me divertía el crear e imaginar diferentes cosas, escenarios,
o simplemente el plasmar el sentimiento que tenía. El arte siempre me ha gustado, el ir a museos para mí
siempre ha sido una de las cosas que me hacen sentir bien, es por eso, que en un comienzo pensé en
estudiar artes, y así como investigue sobre otras carreras, indague un poco en el área de las artes, y, si bien
me gustan mucho, y sentía que podía tener futuro en eso, sentía que no me desenvolvería como quisiera,
expresando sentimientos, emociones, pero sobre todo, una de las cosas que quería era que por medio de mi
carrera ayudara a otros, ya sea recibiendo un mensaje , o inspirando a que fueran o hicieran algo, que
tuvieran iniciativa y que el mensaje que se les daba hiciera eco en su mente. Fue así como llegue al diseño,
después de investigar, de buscar y escuchar opiniones buenas y malas acerca de esta carrera.
Elegí la carrera de diseño gráfico, pues es una profesión maravillosa y puede encontrarse en todo momento
y lugar, ya sea en la ropa que vestimos, en señales de tránsito, en productos que consumimos, etc. El diseño
siempre está implícito y tiene una función, dar un mensaje al público de manera gráfica, clara y directa.
La carrera de diseño gráfico abre las puertas a la creatividad, la innovación, la expresión del pensamiento y
las emociones, que, aunque esto se deba adaptar a las ideas y preferencias de un cliente, el diseñador es
quien desarrolla y transmite el mensaje de manera que la información pueda entenderse y llegar al público
por medio de una imagen, folleto, cartel, y en estos tiempos hasta de manera digital.
La primera cosa que hice fue investigar sobre el diseño, que puntos trata, que expresa y si había ramas
cuales eran o en que se especializaban.
Él diseño es una disciplina que tiene diferentes áreas a desarrollar como el diseño de modas, interiores,
grafico, industrial, y en cada área se extienden diferentes ramas, tales como la ilustración digital, ilustración
tradicional, diseño editorial, tipografía, fotografía, pintura, escultura, 3D, Motion graphics, game design,
empaque y embalaje, branding, imagen empresarial, imagen corporativa, etc. Gracias a esta gran variedad
de ramas, se pueden elegir varios e ir aprendiendo de todos, o especializarse solo en uno y desarrollarlo de
la mejor manera posible. También se pueden utilizar para complementar uno con el otro, como el
conocimiento de tipografía y el diseño editorial.
Al ver que había diversos ramas donde el diseño incursionaba decidí el Diseño gráfico, pues sentí que era el
punto correcto de partida para todo lo que me interesa realizar en mi vida laboral y personal, además de que
es el área de diseño más completa, o donde toman en cuenta más ramas del diseño, desarrollando dentro
de ella la ilustración digital y tradicional, la fotografía, edición de imagen y vídeo, branding, diseño editorial,
pagina web, y en algunos casos motion graphics y 3D. El diseño gráfico ocupa un universo casi infinito como
el desarrollo de logotipos, materiales de impresión, publicidad, ilustración editorial, entre otras tantas
categorías que existen dentro del universo del diseño gráfico. Es por eso por lo que decidí que esta fuera la
carrera que me acompañaría durante el resto de mi vida. Al principio puede ser que el tener tantos puntos a
tratar te dé un poco de miedo, pues no sabes si en un tema podrías ser bueno, o simplemente no será tu
tema de diseño favorito, pero al final puedes sorprenderte de tu potencial, del cómo puedes resolver algo en
lo que pensabas no ser bueno, o el como una idea tan absurda puede ser funcional en algún tema.
Al final el miedo que te daba al realizar algo mal, al equivocarte, al exponer una mala idea, al no resolver de
manera rápida, etc. es el que te ayuda a salir adelante.
Al empezar en esta carrera, te das cuenta qué esta nunca se estanca en alguna tendencia, corriente artística
o un estilo gráfico, en la manera de realizar los trabajos, y mucho menos en las herramientas que se utilizan
para esto, ya que están en constante cambio, por ejemplo, algunos de mis profesores en la universidad
realizaron tipografías con esténcil, utilizaban herramientas de corte diferentes a las que hoy se utilizan, en
cambio, en esta generación la mayor parte de la carrera utilizabas plataformas digitales, y a veces llegábamos
a utilizar algún método diferente a los modernos. Uno no debe tener miedo a aprender cosas nuevas, al uso
de la tecnología y el aprender a utilizar programas que serán de gran utilidad para desarrollar los proyectos,
y porque no, también aprender métodos anteriores a tu generación, pues en algún momento podrías fusionar
y dar un resultado único que hará que tu trabajo se distinga. También se debe tener curiosidad y muchas
ganas de aprender y no detenerte ni quedarte con lo aprendido.
Esto también dependerá de ti y del desarrollo de tu creatividad. Esta profesión evoluciona a pasos grandes
y en algunos casos uno debe crear tendencias propias, no quedarte con lo ya establecido, arriésgate a crear
tendencias, estilos gráficos y funcionales, pero en ningún momento quedarte quieto. Busca, arma, crea, pero
sobre todo diviértete.
Esta carrera te da la gran libertad de expresarte y aprender algo nuevo SIEMPRE, pues, al ser una carrera
autodidacta te permite adquirir nuevos conocimientos durante cada proyecto y te permite de igual manera
reforzar los ya obtenidos. Aquí es donde uno forma su estilo y criterio.
Dentro de todos estos puntos existe uno muy importante, la inspiración. Esta se encuentra en la simpleza de
las cosas o en la complejidad de otras. Hasta el más mínimo detalle puede llegar a inspirarte de tal manera
que, tu creatividad y tu inspiración arman todo para dar paso al inicio de una idea. Esta idea, puedes
catalogarla como buena o mala, y desarrollarla o dejarla en el aire para algún proyecto futuro. El punto es no
descartar las ideas malas, sino, tratarlas de mejor manera para que se conviertan en ideas funcionales. No
existe un límite de ideas a desarrollar para un proyecto, al contrario, entre más ideas tengas aumentan las
posibilidades de darle solución a los problemas gráficos que se presentan.
Uno tiene que comprender formas, estructuras, colores y la importancia de estos para poder obtener un buen
resultado. Desarrollar un ojo crítico que ayude a corregir los detalles de cada trabajo, y así poder corregir los
problemas. También es importante ser capaz de trabajar en equipo, ya que en la vida diaria y en la vida
laboral uno comparte conocimientos en grupo e individualmente.
Nosotros como artistas gráficos somos capaces de realizar diversas tareas y poseer diferentes talentos, todo
esto para poder diversificar el diseño para diferentes plataformas, y así, darle una mayor difusión a este.
Gracias al diseño puedes ver el mundo de diferentes maneras, debes ser diverso, ya sea un diseño dirigido
a un niño de 8 años, o a un adulto de 72. En cada trabajo debes captar la esencia del mercado al que va
dirigido.
Mi decisión por esta carrera va más allá de solo obtener un título universitario, se basa en lo que me gusta
hacer y lo que en realidad me apasiona. Me decidí por esto por los grandes retos que representa el interpretar
la idea de alguien más y el poder plasmarla en una imagen, un logotipo o en un dibujo, el dar una mejor forma
a la comunicación visual que ya existe y día a día se va actualizando, el darle un estilo propio a mis trabajos,
que se identifique y sea creativo y original.
En esta carrera no te puedes dar el lujo de estancarte, siempre tienes que actualizarte, tomar cursos, seguir
estudiando y buscar las tendencias para que tu trabajo en el medio mejore y se distinga, ya que la monotonía
no va con esta carrera. No negaré que a veces, puedes encontrar dificultades que harán que desistas, y en
el camino encontrarás a gente que te hará dudar acerca de tu decisión, pero, si en realidad esto es lo que
quieres hacer, la vocación hará que encuentres la solución a esa dificultad para poder seguir adelante.
Debes rodearte siempre de conocimientos, siempre debes estar en movimiento y en búsqueda de nuevas
ideas, abrir la mente leyendo, observando, viendo películas, visitando museos, no quedarte solo con lo que
tienes, sino, tener la ambición de ir por más y tener cada día un conocimiento nuevo, una nueva inquietud,
una idea a desarrollar. El diseño para mi es más que una carrera y sé que es a esto a lo que me quiero
dedicar durante mi vida.
En esta carrera, así como en cualquier otra la puntualidad es muy importante, aquí todo lo que hagas va en
contra del tiempo. Si hablamos de entregas siempre deben ser prontas y a tiempo, y si hablamos del concepto
que tiene el diseño debe ser vanguardista, siempre pensando en que este cartel, folleto, logotipo o ilustración
debe perdurar por un tiempo y no pasar desapercibido rápidamente. Tal es el caso de logotipos como Nike,
Coca-Cola, CHANEL, McDonald’s, etc. Que, a través del tiempo se han fortalecido y posicionado de tal
manera en la vida de las personas a pesar de los años.
Al ir conociendo esta carrera a fondo te das cuenta que, si bien tiene muchas ramas no en todas puedes
desenvolverte de la misma manera, en algunos puntos debes ser más cuidadoso, como con el diseño
editorial, el saber que tipografías usar para cada caso, ya sea un libro, un encabezado, una revista o un
folleto, pues no en todos los casos puedes utilizar las mismas, al ser textos extensos o cortos, con pocas o
con más imágenes, dando un descanso visual y no causando un caos, utilizando tipografías más pesadas o
más ligeras para el texto y los títulos así como la combinación y el equilibrio entre estos 2.
El acomodo del texto y las imágenes de manera de tener un orden y no combinar ideas, el calculo que se
debe realizar en cada caso para que los párrafos, las palabras y cajas de texto. Todo esto debe realizarse
de manera cuidadosa. Contrario al caso de la ilustración, donde se expresan las cosas de manera no tan
puntual, sino de manera fluida, realizando un arte más libre, sin tanto calculo y especificación, solo tomando
en cuenta el dibujo a realizar, a quien va dirigido y que técnica seria la idónea para emplearla y así dar un
buen resultado.
Al escoger esta carrera también tomas la responsabilidad que conlleva, como el aprender de los retos,
superarlos, tomar en cuenta no solo tu opinión, si no la de los demás y ver tus errores desde afuera, siendo
y haciendo una crítica constructiva para mejorar o cambiar los métodos utilizados. Al hacer esto te vuelves
más consciente en todo sentido y con el paso del tiempo mejoras.
Otra de las responsabilidades que te da el diseño es el comunicar de manera clara un mensaje, ya sea por
medio de una infografía, un folleto o un foyer. El comunicar es la principal función del diseño y sin importar el
medio. A través del diseño gráfico es posible inspirar a otros o captar su atención, por lo que existe una
estrecha relación entre esta disciplina y la publicidad el mercadeo, la animación, la fotografía y otras tantas
artes visuales.
Si bien el diseñador y el artista plasman sentimientos, emociones, e ideas a través de una imagen o diseño,
entre ellos hay un mar de diferencia, pues los diseñadores, también conocidos como comunicadores visuales,
a diferencia de los artistas no crean una pieza única para compartir solo un estilo, sino que, la pieza realizada
por él diseñador se replica por cientos o miles, las cuales buscan una misma interpretación en todas las
personas. El ver el mundo con diferentes ojos es una de las cosas más curiosas de un diseñador, pues ahora,
te fijas en todo lo que no te fijabas antes, en los letreros, en los logotipos, los menos, las páginas web, y
todas esas cosas que tienen que ver con el diseño. Esto se vuelve parte de ti, y no lo haces solo por observar,
sino para entender de mejor manera todo lo que te rodea. Ver como las marcas se presentan, como se
comunican con su consumidor principal, como varia su publicidad en cada lugar, pues aquí también entra la
tropicalización de cada diseño, pues, si bien puedes dar a conocer el mismo producto en diferentes países,
no puedes darlo a conocer de la misma manera. Por ejemplo, no puedes dar a conocer el producto de invierno
donde en esa época del año es verano. Debes tomar en cuenta todo, desde la cultura de los otros países,
su idioma, sus modismos, literalmente todo, para que el producto y el consumidor sea enganchado de la
mejor manera.
Al ir avanzando dentro del diseño gráfico te das cuenta de que es una carrera multitareas, donde puedes
meterte en los procesos o ser parte de una idea desde la imaginación hasta el desarrollo físico de esa idea.
De igual manera puedes asesorar al cliente, pues, habrá clientes que quieran poner mucha información que
es innecesaria, es ahí donde entra la función de ser el asesor, y explicarle que a veces menos, es más, y
puede causar más impacto. Un diseñador tiene muchas responsabilidades y funciones ya sea trabajando por
su cuenta o dentro de una empresa.
El campo de trabajo es extenso y variado, ya que, en el área de diseño gráfico se puede trabajar por medio
impreso como en revistas, folletos, carteles, libros, etc. Y de manera digital en páginas web, edición de
imagen, revistas digitales, gifs y otras tantas cosas que pueden funcionar solo por este medio. Es por eso
que podemos desarrollarnos en distintos medios y áreas.
Para que uno pueda desarrollar sus funciones como diseñador, es necesario conocerlas y aprender de todas
y cada una de ellas, y estos conocimientos se obtienen estudiando y practicando cada proceso, conociendo
las materias y las herramientas que utiliza el diseño gráfico como apoyo para tener un buen resultado. El
comenzar a estudiar estos procesos es difícil y puedes sentirte desorientado, tienes miedo e incertidumbre
pues no sabes como desenvolverte en cada área o rama y aunque no quieras equivocarte eso es parte del
proceso que te llevara a obtener el conocimiento previo para poder desempeñarte en un área del diseño.
Al investigar más a fondo los temas o las materias que toca el diseño gráfico me di cuenta que existen temas
que yo denomine como claves para que el diseño pueda ser desarrollado y de el resultado que se busca.
Dentro de estas materias esta la comunicación, pues es justamente esta la que te lleva a entender el punto
de vista de las demás personas, y respetarlo, como dicen, cada cabeza es un mundo, y todos tenemos
diferentes maneras de entender las cosas. Esto muchas veces puede ser un problema, es aquí donde
comienza el trabajo de un diseñador quien finge ser el intermediario entre el emisor y el receptor, y es el
quien entiende como llegar a cada persona. Esta es una tarea difícil y con el tiempo aumenta su complejidad
al ser el intermediario, cerca de ser una tarea fácil con el paso del tiempo, es una de las tareas donde se
debe ser muy cuidadoso, pues la sociedad de hace unos años no es igual a la que existe en estos momentos
y sus ideologías van cambiando de manera constante, puede ser que una idea utilizada en los años 50’s hoy
sea tomada como parte de algo absurdo o agresivo contra algún grupo social. De igual manera la
comunicación y sus medios van cambiando pues a través de la historia el ser humano siempre ha buscado
mejorar los medios por los cuales se comunica. Un ejemplo de esto es cuando el ser humano se comunicaba
por medio de cartas, las cuales tardaban días, semanas o hasta meses solo para que llegaran al destinatario,
y desde ahí podía pasar más tiempo para que llegara la respuesta, esto no pasa en esta época, ya que ahora
la mayor parte de la comunicación que tiene el ser humano es por medio de aparatos o medios electrónicos
y/o digitales. Ya sea por medio de un mensaje enviado desde una aplicación, un correo electrónico, una
conversación a través de una red social, el ser humano tiene la facilidad de contactar a alguien de un extremo
del mundo a otro sin problema alguno y teniendo siempre una respuesta casi inmediata, dándose una
comunicación más abierta y sin fronteras. Tener conocimiento de que es la comunicación y que relación tiene
en el diseño es una parte muy importante, pues de aquí en adelante el diseñador es parte de la comunicación
existente entre el cliente (la empresa) y el consumidor final.
Otro punto importante dentro del diseño es el conocer las ideas del cliente de manera clara y directa, esto se
da a través del briefing, que no es otra cosa más que la recopilación de información con la que trabaja el
diseñador. Dentro del briefing se da la lluvia de ideas la cual es esencial en el proceso del diseño y sin esto
no se puede tener un buen resultado en el arte final. Como lo dice su nombre, en esta parte lo importante es
dar ideas que estén relacionadas con el tema que se esté tratando, todas las que se te ocurran en el
momento, esto ayuda a tener un mundo de posibilidades para dar un buen resultado ya sea realizando un
logotipo, o un cartel entre otras cosas.
Otra de las materias que me animaron a tomar el diseño como carrera fue la ilustración. Esta materia se basa
en la realización de dibujos o imágenes detalladas que acompañan y/o complementan un texto y ayudan a
que el texto sea comprendido de manera mas fácil.
En la ilustración uno es libre de ser tan básico o tan surrealista como se quiera, aquí se da rienda suelta a la
creatividad y la inspiración, no hay un límite siempre y cuando se dé el mensaje correcto basado en la
información del texto. El proceso de una ilustración comienza en hacer trazos burdos en una libreta, realizar
un dibujo que no exprese mucho pero que también de paso a que desarrolles la idea en él, todo va a depender
de ti y de tu imaginación. Realizado ya el dibujo que consideras será la base de tu ilustración y siempre y
cuando lo consideres necesario debes pasarlo a un plano digital utilizando los programas adecuados como
Ilustrador que es un programa dedicado a trazados vectoriales de manera que las líneas no se vean deformes
ni se desfiguren al momento de escalar la ilustración, manteniendo el trazo y la proporción de la ilustración.
También puedes ayudarte de esta herramienta para darle color y algunos efectos visuales como un efecto
de degradado que dará al arte final un acabado diferente y único. Gracias a este tipo de herramientas puedes
atreverte a realizar ilustraciones llenas de color, hacer efectos como si en realidad fuera un dibujo a mano
alzada con achurados y sombras o utilizar las herramientas propias del programa para darle a la ilustración
acabados diferentes. Todo esto antes en realidad era un riesgo, pues si la ilustración no se veía como se
tenía planeada debías que volver a empezar todo el proceso.
El realizar dibujos para las demás personas es algo infantil y a veces lo catalogan como algo absurdo, pero
es aquí donde radica uno de los puntos clave para desarrollar el diseño como lo conocemos ahora. Aquí la
creatividad y la imaginación juegan un punto importante pues cada ilustración siempre tiene algo distinto, ya
que puede tratar un mismo tema, pero cada ilustración es un arte diferente, puede ser del mismo estilo, pero
no tener los mismos componentes o colores cada pieza es única.
Al avanzar en mi investigación con los temas que tocaba el diseño gráfico me encontré con el diseño editorial,
que se dedica a maquetar revistas, libros, y otro tipo de publicaciones donde se utilizan cantidades
considerables de texto. El diseño editorial te enseña a tener un orden y darles jerarquía a los textos dentro
de un diseño teniendo apoyo de tipografías, que juegan un papel importante dentro de esta rama. Un ejemplo
son las infografías, donde la mayor parte de su contenido es texto informativo, al cual se le debe dar un orden
de manera que el texto no se vuelva pesado o tedioso. Esto se resuelve con el uso del diseño editorial, al
darle jerarquía al texto y todo lo que está implícito en la infografía, de igual manera se utiliza una tipografía
adecuada, de manera que el diseño sea funcional, que la tipografía utilizada no interfiera en el diseño y sea
legible a la vista de los demás. Sin duda alguna, para mí, esta es la rama que en lo personal tomaría como
especialidad por la gran cantidad de detalles que lleva en sus funciones. Esta es una de las ramas que
podrías llegar a complementar con algunas otras, como la ilustración, por ejemplo.
Estas materias que mencione son las que considero como piezas fundamentales para poder desarrollar el
diseño gráfico en cualquier área. Una de ellas donde el diseño puede desenvolverse completamente es el
área de la publicidad y en el área corporativa. Dentro del área corporativa se encuentra la identidad
corporativa, que es una de las necesidades principales de una empresa, pues como bien lo menciona el
nombre, es la que ayuda a la empresa a identificarse de las demás, mostrándose como una marca uniforme,
generando de esta manera la confianza de los clientes. La identidad corporativa está compuesta del nombre
comercial, logotipo, slogan, papelería y sitio web (si se requiere). La importancia de un buen diseño dentro
de este paso radica en los elementos que identifican a la marca como única. Para que el diseño final sea
entendido y respetado se realiza un manual donde se dan las especificaciones precisas que deben ser
respetadas, tales como el color del logotipo, medidas, colores y separación de cada uno de ellos, ejemplos
de los usos correctos e incorrectos y la papelería que será utilizada de manera interna y externa a la empresa
como hojas membretadas, sobres, tarjetas de presentación entre otras cosas. La imagen corporativa es la
que se crea el público objetivo, es decir, la idea que se genera en la mente de los consumidores, así como
la percepción que tienen acerca de la empresa o sus productos, la imagen también es quien da a conocer la
filosofía, las sensaciones, las emociones y los valores que transmite una empresa hacia el exterior. La imagen
se encarga de dar a conocer la parte intangible de una empresa, es decir la misión que tienen, la visión de
donde quieren llegar, así como las estrategias que emplean para llegar al punto que la empresa busca.
Es importante conocer la diferencia de la identidad y la imagen corporativa pues si bien se enfocan en la
parte corporativa, la identidad se enfoca en la objetividad de la empresa, es tangible y la mayoría de las cosas
que conserva se utilizan de manera interna en la empresa a diferencia de la imagen que es subjetiva, lo que
maneja es intangible y el resultado de la imagen no depende directamente de la empresa sino del consumidor
y la opinión que este tenga de ella. Es importante cuidar la identidad de la marca, pero es más importante
cuidar la imagen, y esto se realiza asegurándote que los clientes estén satisfechos con lo que la empresa
ofrece, al tener él cliente una imagen corporativa positiva de la empresa, y si la experiencia del usuario es de
igual manera positiva será más fácil que este te recomiende y esto hará que ganes consumidores.
Pasemos ahora al área de la publicidad. Esta utiliza el diseño como una herramienta que ayuda a comunicar
los valores de un producto y/o un servicio a los consumidores principales. Básicamente el diseño ayuda a
vender, esto siempre cumpliendo las especificaciones que da el cliente referente al servicio o producto que
quiere dar a conocer. El diseño enfocado a la publicidad tiene como fin es crear la sensación de necesitar el
producto anunciado, aunque no sea así. Conocer esta parte del diseño te da una idea de cómo influye el
trabajo final en los consumidores, pues si es un buen trabajo y se da a conocer por los medios que este
regularmente consume o ve, el número de consumidores aumentará, al contrario de lo que pasaría si el
diseño se muestra por medio de los canales inadecuados o el mensaje no es claro para él consumidor. La
publicidad se denomina como una forma de comunicación que ayuda a incrementar el consumo de un servicio
o un producto, ya sea introduciendo una nueva marca y reposicionando un producto a través de una
campaña.
Uno puede tener una ligera idea de todo esto solo investigando mas afondo que hay dentro del diseño gráfico,
pero en realidad el obtener el conocimiento en la universidad es aun mas complicado, pues ahora debes
ponerlo en practica y no solo conformarte con investigar y el observar ejemplos terminados. Ahora es el
momento donde debes realizarlo tú mismo equivocándote y resolviendo problemas de manera rápida pues
esta carrera esta hecha a base de prueba y error y es así como vas mejorando y adquiriendo más
conocimientos. El elegir el diseño gráfico como profesión fue una de las decisiones mas acertadas en mi
vida, pues te da la libertad de expresarte, de arriesgarte a hacer cosas y de ser una persona multifuncional,
te enseña a ser tolerante y te impulsa a ser inspiración para otros.
En el día a día el diseño esta presente en todo lo que nos rodea, en los objetos que utilizamos como el celular
o la computadora, en el transporte, en los productos que compramos, en la ropa que vestimos, absolutamente
en todo. El diseño combina la utilidad de las cosas y el significado de ellas, dándoles identidad y aspiraciones
a los usuarios de dichas cosas a través de la forma y el motivo por el cual existen.
El diseño gráfico en mi vida cotidiana está presente en cada momento, un ejemplo simple es cuando voy a
comprar un producto, pues la mayoría de las veces me guio en el diseño del producto o en él empaque y es
eso lo que me hace comprarlo, de igual manera me guio de esto y lo tomo en cuenta como inspiración para
plasmarlo en alguno de mis trabajos.
Como parte de la vida diaria un diseñador puede encontrarse con comentarios que cuestionan esta profesión
y le restan importancia a nuestra tarea de dar un mensaje a las personas. Este tipo de comentarios pueden
ir desde un “hacer dibujos no es una profesión” hasta el “eso no se estudia, solo toma un curso y listo”, es
por eso por lo que los diseñadores tenemos la misión de demostrarle a las personas que es gracias al diseño
que ellos pueden reconocer una marca con tan solo ver el logotipo unos segundos, las publicidades que ves
en la televisión o en la computadora también son realizados por un diseñador, vamos, no hay algo que tengas
cerca que un diseñador no haya creado.
Nosotros como diseñadores damos importancia a la estética en nuestro trabajo, pero la realidad es que la
prioridad en todo momento es el dar un servicio a la población. Para las personas el ver un espectacular es
solo eso, observar de que se trata esa publicidad y listo, pero, en mi caso es observarlo mas a fondo, pensar
en cómo lo realizaron, buscar errores o detalles que tal vez a mi parecer están bien o mal, pensar cuanto
tiempo se llevaron en realizar y pensar que esa idea funcionaría, analizar los colores y el acomodo de todos
los elementos. Aquí es donde comienza a influir el diseño, en el ver con otros ojos la publicidad que me rodea,
utilizar mi ojo critico para poder ver los errores o los aciertos que tienen las cosas. Esto es funcional pues
tomo referencias de lo que veo para realizar mis trabajos y observo los que a mi parecer pueden ser errores
o elementos que estén se sobra en alguna publicación. Este tipo de cosas las desarrollas de manera
constante hasta llegar a un punto donde tu mente hace el análisis por si solo y guarda lo que puede ser de
ayuda para resolver algún problema mas adelante.
En un comienzo, al salir de la universidad con la pasantía de diseñadora decidí entrar al mundo del diseño
por mi cuenta, es decir como freelance. Este modo de trabajo es uno de los más divertidos, pero de los más
difíciles. Viéndolo por el lado de bueno esta modalidad de trabajo te da la libertad de elegir tus horarios y
poner tus reglas hacia los clientes, tu eliges cuanto cobrar y como, si por día, por hora o bien por proyecto
dependiendo de cual crees que sea la manera más conveniente para ti y para él cliente. El comenzar como
freelance puede ser una buena idea tomando en cuenta que al estar tu solo todos los procesos debes
entenderlos perfectamente, puedes equivocarte y volver a intentarlo una y otra vez hasta que estés satisfecho
con el resultado, vas conociendo tus debilidades y tus fortalezas y aprendes que puedes realizar con mas
facilidad y que parte del proceso es el que más se te dificulta. También al ser tú el único que trata con el
cliente de manera directa debes tener la capacidad de entender rápidamente sus ideas y proponerle una
solución rápida a lo que pide. Una de las desventajas del freelance es justamente que al no tener un jefe y
ser tú mismo quien busca a los clientes habrá temporadas donde los clientes te puedes saturar de trabajo y
temporadas donde no tienes muchas cosas que hacer o simplemente no tienes nada. Al ser freelance
aprendes a educarte tú mismo dando plazos de tiempo y cumpliendo estos de manera puntual, aprendes a
no distraerte y a saber cómo tratar con los clientes, pero, sobre todo, lo que más aprendes aquí es el
desenvolverte de manera libre, siempre divirtiéndote y dándole una buena solución a las cosas.
En mis inicios como freelance el trato con el cliente fue una de las cosas mas complicadas, pues ese punto
no lo enseñan en la escuela, eso lo aprendes por cuenta propia. El escuchar las ideas de una persona que
no es un diseñador y no tiene mucha idea de que es lo que quiere o como se realiza cada cosa que te expone
es complicado y lleva su tiempo, pues debes explicarle con calma y con mucha claridad cada punto,
detallándolo en todo momento para que el cliente no se quede con dudas y puedan entenderse de manera
mutua para poder llegar a un acuerdo y así realizar el trabajo requerido.
Después de un tiempo como freelance el trato con los clientes va cambiando y al mismo tiempo si realizas
un buen trabajo o les gusta a tus clientes principales ellos correrán la voz y tu cartera de clientes se ira
ampliando cada vez más, esto es bueno pues así tu trabajo fluye y tienes la certeza de que no te quedaras
mucho tiempo sin hacer nada.
Dentro de los proyectos que he realizado como diseñadora y donde he aplicado los conocimientos que obtuve
durante la universidad ha sido dentro de la rama de diseño editorial y sin duda es de mis ramas preferidas.
Estos conocimientos los desarrolle gracias a un cliente que me pidió realizar un libro completo. Al principio
tuve miedo pues aun teniendo las bases y el conocimiento adecuado para realizarlo el miedo de errar en
algún momento aparece, pero aun así decidí hacerlo. Lo que más me impulsaba a realizar este trabajo fue
el tener la satisfacción de haber realizado un libro yo sola, realizar el acomodo de los textos, el buscar el
método correcto para tener todo en orden, el aprender a utilizar un programa de manera detallada, pero sobre
todo el saber que al terminar ese trabajo el libro seria publicado y podría ver una parte de mis conocimientos
plasmados en un libro. Todo esto siempre va a influir en ti y también en los demás pues como lo mencione
en algún momento, el diseño no es solo dar un mensaje sino también el tener el poder de inspirar a alguien.
Como parte de mi trayecto como diseñadora he realizado infografías para diferentes empresas donde tenía
que dar justamente como bien lo dice su nombre, tenía que realizar un diseño que tuviera la información
necesaria acompañada de imágenes o ilustraciones para que el texto fuera comprendido de manera efectiva.
Este tipo de proyectos pueden sonar más fáciles de lo que son, pues aquí debes tener la capacidad de darle
la misma importancia al texto como a la imagen cuidando que uno no quite la atención del otro, sino que sean
un complemento y puedan dar el mensaje de manera clara, manteniendo siempre la jerarquía en los textos.
Para realizar esto debes tener conocimiento en tipografías, pues será gracias a estas que el texto no tomará
protagonismo en todo utilizando la misma tipografía y podrás obtener un buen resultado si sabes aplicarlas.
Por ejemplo, para darles importancia a los textos es necesario que estos tengan una tipografía pesada, tal
vez con una terminación diferente o con un tipo de patín, a diferencia del resto del texto en el que se debe
utilizar una tipografía más delgada y de preferencia sin patín, dejando que el peso se distribuya en todo el
texto, evitando que este se vea pesado o amontonado, todo este proceso debe ser pensando en que aun
falta el acomodo de las imágenes y en que no debe de pesar mas un elemento que otro. Otros elementos
que influyen en la creación de este tipo de materiales gráficos son los colores, pues dependiendo del tema y
de los elementos que se utilicen debe ser el uso de los colores de manera que el usuario no tenga que
esforzarse mucho para leer, para ver el fondo o distinguir un elemento que sea parte del diseño. En todo
momento el diseño se debe realizar pensando en el consumidor o el público usuario que verá el arte final.
Uno de los proyectos mas recurrentes en mi vida de diseñadora ha sido la creación y el rediseño de logotipos.
La creación de un logotipo es también parte de la aportación de un diseñador hacia el mundo exterior, pues
este es el que le dará una identidad a una empresa, un servicio o un producto. Los pasos para realizar el
diseño de un logotipo son específicos y deben respetarse, no puedes saltarte un paso del proceso por que
puede alterar el resultado. El cliente que recurre al diseñador debe tener en claro que es lo que busca y que
quiere que tenga el logotipo a realizarse, esto siempre teniendo en mente como quiere posicionarse dentro
del mercado y de igual modo tomando en cuenta los logotipos de los que podrían ser sus competidores
directos, al mismo tiempo el diseñador debe mentalizarse en que el diseño de esto debe ser tan único que
no deberá parecerse a los logotipos de los competidores y de ser posible utilizar colores diferentes. De igual
manera en el rediseño de un logotipo
En todos los proyectos que puede desarrollar un diseñador durante su vida siempre debe tomar en cuenta al
cliente, pues el es quien tiene la ultima palabra sobre el diseño que
El diseño lo aplico diariamente durante mi jornada laboral y fuera de esta, pues la vida es contingencia y los
problemas que se presentan durante en día debo resolverlos de manera rápida.
El diseño está en constante cambio y esto puedes verlo de manera cotidiana, ya sea que cambio
El comenzar a aplicar el diseño en la vida diaria es una tarea complicada aun teniendo las bases correctas y
teniendo una idea de que tienes que hacer y como realizarlo. Al principio como en todo, tienes temor de
arruinar algo, de quedar mal o no llegar a entender la idea que quieren que plasmes.