Crítica de la poética de Aristóteles

 Dramática aristotélica (poética de Aristóteles): hay identificación del espectador con las personas actuantes
(imitadas por los actores)
 Dramática no aristotélica: no hay identificación del espectador, por lo tanto, existe un distanciamiento
 Esta identificación existe por la imitación a las acciones que causan espanto o compasión, los actores se
identifican con las personas actuantes y a su vez el público se identifica con los actores
 La catarsis no puede existir si hay de por medio un actitud libre, crítica y dispuesta a encontrar solución a los
problemas terrenales

Sobre el punto de vista racional y el punto de vista emocional

 Distanciamiento no significa rechazo de las emociones, sino una forma alterna a la catarsis de desencadenarlas,
sin embargo, se cuida cuáles son las emociones que deben ser suscitadas por la dramática no aristotélica
 Las emociones no son generales y atemporales, siempre tienen un caso histórico, particular, específico, limitado
y condicionado por el cual aparecen
 Las emociones suponen un interés, perduran las emociones/intereses que estén ligados a cambios sociales, y si
una obra de otro tiempo logra suscitar en nosotros emociones, quiere decir que compartimos intereses
reflejados en esa obra

Tesis sobre la función de la identificación de las artes teatrales

1. Teatro contemporáneo asume que sólo se logrará transmitir la tesis de la obra, sí y solo sí existe identificación
por parte del espectador, por lo cual, se deben perfeccionar los métodos mediante los cuales se llega a esta
identificación.
2. La escenografía, naturalista o realista, debe reforzar esta identificación en el espectador.
3. En determinado momento la identificación de una obra tenía sentido en su propia época, pero cuando se habla
de la época actual, esto supone un estancamiento o un retroceso pues las ideas de progreso de un contexto
pueden ya no tener sentido en el presente.
4. La búsqueda de crear identificaciones en colectivo no tiene sentido pues el papel del individuo se vuelve
irrepresentable.
5. El arte escénico debe cuestionarse a si mismo y reinventar formas de representarse, con el fin de que el
espectador desarrolle una actitud crítica, no sólo para los valores representados, sino también para la propia
puesta en escena,
6. Los procesos deberán ser presentados al espectador en toda su dimensión sorprendente y extraña, con el fin de
que pasen de ser conocidos a reconocidos.
7. Se busca deshacerse de residuos cúlticos de épocas pasadas, se trasciende de interpretar el mundo a ayudar a
cambiarlo.
8. Este cambio en la función social exige una transformación total de la técnica.
9. No se erradican los sentimientos del arte, pero sí la forma en que estos aparecen y cómo el espectador
reacciona y/o se acciona ante ellos, puesto que ya no se trata de los sentimientos suscitador por ciertos
intereses, sino que el espectador puede tomar una postura crítica entorno a lo que se le está mostrando.

Sobre situaciones practicablemente definidas en la dramática

 La inverosimilitud en gran cantidad puede no desencadenar emociones

 Las capas proletarias reaccionan con especial fuerza dramática entre más realista sea la representación y
aceptan representaciones inexactas si deben recibir una emoción.
  Hay obras que a pesar de ser muy realistas y tocar temas crudos, rara vez logran despertar consciencia entre sus
asistentes, son pues “vivencias artísticas” (no aplica en capas proletarias quienes a veces si pueden observar lo
descrito)

Efectos inmediatos de la dramática aristotélica

 Los efectos aristotélicos no siempre provocan sentimientos que se apagan rápido, pero es efectiva cuando una
situación social es muy madura y entonces, la obra sería “la gota que derrama el vaso”