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MasterClass Cristian Varela

La esencia es expresar la música que más te guste, que uno cuente una historia con todas las
canciones escogidas. Hacerle sentir a la gente la música lo que yo quiero. Yo toco house, tech
house, techo, incluso chill. Organiza todo por carpetas según el género, yo creo que hacer una lista
por BPM es trampa, es mejor ser creativo que la mezcla. Muchos tienen la mezcla saturada, o sea
el fader en ROJO. Los técnicos en sonido y los ingenieros lo que hacen es poner compresor
limitador y saturar el trim a todo lo que da por eso es importante la ecualización.
Por qué algunos DJ’s son más valorados o menos valorados?: por el estilo musical y la selección
musical que hacen en cada toque.
Para canciones melódicas si no están en la misma escala (rueda de Camelot). No podemos mezclar
melodía-melodía, voz-voz o melodía-voz.
Hay gente que suelta la mezcla en la mitad del compás o en el 3er tiempo de éste, hay que esperar
los 4 tiempos y cuando inicia el compás (grid rojo) iniciar la mezcla; porque luego la subida queda
rara, no coincide. Hay gente que mezcla con la perilla de bajos a la mitad. Si nos gusta entrar con el
grave de la canción que va a entrar, la canción entra gradualmente con el fader y la otra rola
queda con el fader un poco abajo:

Forma 1
Player 1 (rola que entra): Entra gradualmente la canción empezando en 50% y terminando en
100%
Player 2 (rola que ya estaba): Cuando llega al 100% la rola que entra se baja el fader al 80% para
que la otra rola sea la protagonista

Forma 2
Entrar sin graves y hacer un cambio de graves entre las 2 rolas al iniciar el compás. Podemos
volver entre los graves de una y otra rola
Así no saturamos la señal del master (: los ingenieros nos amarán

Forma 3
Cuando hay un cambio de energía entre una rola y otra se usa la perilla de agudos:
Usar perilla de agudos cuando queremos resaltar efectos de una rola
Lo que le damos a un canal se lo quitamos a otro en cuanto a frecuencias agudas, medias o graves.

Pinchar a 4 platos no es mezclar 4 canciones, es ir haciendo cositas para hacer un mini-live


Mezclar a 3 canales, solo debe estar 1 perilla de graves activada y de ahí 'jugar' cambiando entre
graves entre las 3 canciones
Los platos no son perfectos, siempre hay una oscilación por el tema de los imanes, los nuevos ya lo
han solventado y funcionan mejor'

Forma 4
Si queremos hacer una bajada vamos quitando graves y le metemos medios a la otra rola y
después de golpe quitamos medios y recuperamos graves
Formas de quitar los temas
Despacio
Backspin (girar rápidamente la tornamesa o el jog del controlador):
quitamos graves, hacemos el jogSpin (2 segs) y metemos graves

Hay que dejar respirar la música, mezclar 2 minutos seguidos a 4 canales es un error

Forma de quitar una canción, ‘scratchear’ arriba-abajo con el jog (1 segundo) y quitar la canción
casi golpe
Al darle 'toquecitos' al jog podemos adelantar el tema y así no tenemos que tocar todo el plato [en
opción de 33 RPM! porque a 45 RMP es más difícil]

Forma 5
Una forma de hacer una transición entre 2 canciones es: darle 2 puntos más de medios a un canal
(y este tiene la perilla de graves hasta la izq. o sea desactivada) y luego hacer un cambio brusco,
quitando completamente los medios y ganando frecuencias de bajos de otro canal (perilla a la
mitad)
nota: Si no hay grave cuando se hace un cambio brusco de perillas graves entre 2
canciones, volver inmediatamente al grave de la rola que si tiene, recuperándolos
en su siguiente compás
Una forma de corregir que no esté bien empatado el track, es bajar el fader al 50%
(en 3segs) corregir con el jogwheel y después subir nuevamente el fader

Forma para cambiar de bajos entre 1 canción y otra:


"En una bajada hacer 2 movimientos": Activar Reverb en 0% y subir a 40%
simultáneamente mientras quito la frecuencias de bajos, después quito la reverb y
recupero frecuencias graves de ese mismo canal o de otra rola con la que quiero
hacer la transición
"se rellena ese hueco con la reverb y cuando bajo siempre está el bombo para
recurrir y llenar otra vez todo con la bajada"

min 37:45 empieza a eliminar el volumen de un canal bajando el fader a golpecitos durante 16
segundos
min 38:05 elimina un canal, girando el jogwheel (con la máxima suavidad y en modo vinilo)
SIEMPRE al cambiar entre bajos de 1 y otra canción esperar 1 compás o 2 compases, siempre
hacer el cambio en los grids rojos

También podemos meter la Reverb o Delay de 0 a 40% y quitar las frecuencias graves, esperar 1 o
2 compases y recuperar graves y quitar la reverb (todo de golpe)
nota: si no hay graves o kick en la rola (o sea hay una bajada o un break/mini break) recuperar
HASTA que haya graves/kick en la rola
Puede usarse el efecto Roll (hace un sampleo y lo repite dependiendo la longitud que le
indiquemos, NOTA: las perillas de ecualización se deshabilitan y para marcar un nuevo sampleo
tiene que activarse y desactivarse el efecto)

El efecto Phaser (es como un Flanger pero más acentuado, con más resonancia)
Flanger cuando estás 2 canciones iguales empatadas al mismo tiempo, al ser los mismos sonidos,
al ser todo igual se produce ese efecto conocido como 'Flanger'
El efecto Delay se repite 1 solo 'eco'
El efecto Echo es como el delay solo que se repite varias veces. Se tiene un retraso del tema que la
canción que suena repitiéndose muchas veces, igual que cuando se le grita a una montaña y está
genera ecoo

La perilla de filtro elimina frecuencias, si lo movemos a la derecha elimina frecuencias de graves,


desde 0 hercios hasta 16 000-20 000 si lo movemos a la izquierda elimina frecuencias agudas y
medias y se quedan solo los graves

El efecto Crash es como un filtro, pero que tiene un efecto de distorsión y tiene más resonancia
El efecto Noise para crear bajadas o subidas, para rellenar partes de la canción que estén muy
'secas' con poco efecto. Después de la bajada puede crear un efecto de subida que queda de bolas
ejemplo:
En la bajada de una canción le quito graves y voy metiendo el noise (la perilla hacia la izquierda
abre de una manera y la perilla a la derecha abre de otra manera)
El efecto Space es un híbrido de filtro y delay; la perilla de la mitad para la izquierda: graves; de la
mitad para la derecha: agudos. Llega a usarse en los minibreak, o antes del drop, desactivándolo
justo al inicio del drop

min 50:14
En los efectos Dub Echo y Space, el primero tiene echo y el segundo tiene delay, esa es la
diferencia entre estos 2 efectos
El Gate Compressor (hace lo mismo que el Dub Echo y el Space), es una puerta de ruido, hace que
corte el sonido y se vuelva a abrir ; no se utiliza mucho
El efecto Trans suena y corta el sonido (la misma duración); si la opción está en 4 tiempos, sonará
2 tiempos y se silenciará otros 2 tiempos. Él recomienda usarlo en 1/2 o ¼ se trans se utiliza para
partes de la canción que no tenga ritmo, que no tenga "jaleo", alguna melodía.

Cristian hace un efecto: hace un scratch de 5 movimientos cortitos, activa el trans en 1/2 y casi
inmediatamente lo reduce a 1/4; lo desactiva y reactiva y empieza a scratchear cortito. Así se crea
un efecto de scratch profesional, lo cuales van movimiento el crossfader o el potenciómetro
(Trim). Con este truco se hace un scratch espectacular sin necesidad de hacer esfuerzo.

Los efectos principales de la mezcladora (Filter, Jet, Crush, Noise, Pitch, Space, Dub Echo, Sweep,
Gate Compressor) se pueden combinar con los "Color effects" (delay, echo, spiral, reverb etc)

Tema de psicología en cabina


"No hay que ver a un niño, pero tampoco hace falta ver al payazo".
Uno tiene que estar con el público, intercambiar miradas, ver cómo se comporta la gente. Al
principio de cada sesión algunos DJ's hace una especie de scanner, a ver cómo está la pista: ¿está
parada? ó ¿la gente lo está dando todo? hay que ser un poco psicólogo.
1 ero. la gente te tiene que ver con mucha seguridad, con mucha confianza, aunque uno éste
'acojonado' (atemorizado), hay muchos DJ's que tienen miedo escénico, aunque el DJ sea muy
bueno, un fenómeno, pero le cuesta abrirse con la gente entonces se pone una especie de barrera,
él hace su sesión y le da igual si a la gente le gusta más o le gusta menos, él hace su sesión y listo.
Error, por eso a veces es diferente ver un grupo en vivo que lo está dando todo, sudando,
gritando, haciendo una buena ejecución. Tampoco hay que ser sobreactuado pero si que la gente
te vea con mucha confianza, motivado y que te la estás pasando igual de bien que ellos, aunque
estés trabajando, esto por un parte y luego por otra, súper importante analizar la pista, a lo mejor
te está saliendo la sesión de tu vida y uno no está al pendiente del público, empieza a desarrollar
uno en su cabeza su historia y cuando se voltea a ver la pista, se ha vaciado media pista y que es a
lo que recurres, a buscar el temazo que todo mundo conoce, ponerlo y ya todos manos arriba y
regresan a la pista de baile, no hay que despistarse ni un segundo, hay que estar todo el rato con
el público. A veces me pasa que veo un grupito que se va a la barra a pedir una copa,
"ya me tocan la fibra no se pueden mover de la pista" nooo, el dueño del club me mata porque si
la gente del club no consume no ganan dinero y luego no me pagan. Hay que estar muy al
pendiente de la pista, analizar y ver; puede ser que una vez que se pincha en un club está todo
revolucionado y después al regresar 3 meses después está todo apagado ¿qué pasa?, esto ya es
tema de energía (me llamarán loco) pero el tema energético influye muchísimo, cuando nos
encontramos con pistas así hay que ir desde el principio, pico y pala, pico y pala, ver que es lo que
les levanta un poco el ánimo, lo que funciona y lo que no, pero siempre en mi estilo, con mis
temas, mi música y mi rollo.
Lo más importante de una sesión o concierto es el principio y el final, la gente siempre se queda
con el principio y con el final, a la mitad a veces se te puede ir la olla, experimentar más o estar
con el público todo el tiempo, pero si el principio es apoteósico (wikipedia: ensalza
exageradamente a alguien con alabanzas y honores) y el final también, te ha salido, eres el mejor.
¿Qué pasa si empezamos bien hasta la mitad, pero el final no? qué se queda la gente con el final:
"pues a mí Cristian Varela no termino de convencerme" (por el final)
Yo soy anti circo, está bien que te estés moviendo, animando a la gente, arriba palmas, pero ya los
que se vuelven locos que se suben a las mesas, no hace falta, no es necesario, también depende el
tipo de música, por ejemplo en el Techno cuanto menos circo mejor, somos gente más seria. Si
vamos a estilos más comerciales (Trance, EDM etc) yo creo que están sobreactuados, porque la
compañía con la que trabajan (compañías grandes: universal, sony etc) ven el show, no ven más,
quieren que sus disc jockeys

monten el show, saquen 4 botellas, el otro que tira tartas gigantes, otro que se tira en un barco de
goma que un día va a descalabrar a uno, pero es el tipo de show que vende ese tipo de DJ's. Por
ejemplo los de techno es seriedad, underground, oscuridad, humo, flash un poquito de láser y
nada más.

Show en vivo
Hardwares que utilizas en un set live
Tocar en directo es no subir pistas, es ir tocando los instrumentos y si te equivocas te has
equivocado, eso es un verdadero live.
Todos los lives son similares, controladora, ordenador, una cajita de ritmos, a veces uno ve a un DJ
haciendo un montón de cosas pero no sabe lo que está haciendo.
Yo busco que todo mundo vea en todo momento lo que estoy haciendo, yo tenía Emulator para
pinchar con pantallas táctiles que son transparentes, así la gente ve lo que estás haciendo en todo
momento; lo tunié porque en el propio Emulator tú te puedes hacer tus propios diseños de los
canales, los potenciómetros y todo, yo tunié el emulator de forma que puedo utilizar cualquier
programa vía MIDI sea ableton, logic etc, desde los canales, potenciómetros, los pads de efectos
del emulator, entonces tú te haces un mapping. En definitiva todo mundo ve lo que estás
haciendo, si quieres escribir a la gente por las pantallas. Para mí es importante que la gente vea lo
que estoy haciendo, yo muchas veces soy público cuando me voy a un concierto de los ramstain,
de los rolling o de quien sea, me gusta ver lo que está ocurriendo, me gusta ver como tocan la
guitarra, el bajista, como se le va una nota, como de repente se equivoca uno y los otros lo
apoyan, ese rollo del directo es lo bonito. Entonces eso es lo que busco en mi live, que la gente
vea como manipulo absolutamente todos los aparatos, y lo más importante es que yo dejo todas
las pista MIDI con cada sonido de cada tema (que va a ir en el tema) y yo directamente con el bus
o directamente con el teclado y tal, voy creando los loops y los voy dejando, pero primero el
bombo, luego el bajo, luego el 'tal', luego el charles y ya luego me pongo pues a hacer cosas, esa
es la base de mi live, más o menos. Luego que aparte todo el tema audiovisual va totalmente
sincronizado con un programa que tiene ableton que se llama Max for Live, que desde ahí se
puede controlar absolutamente todo, como si quieres controlar toda la iluminación dela sala
desde tu ordenador con el Max for live, se puede hacer, se puede programar que todo vaya
perfectamente sincronizado y actúe cada vez que tu muevas cualquier cosa. Ésto en mi live es
importante porque cada vez que meto un efecto o hago alguna cosa, la gente lo nota en las
imágenes que ocurren cosas. Luego 'me he vuelto loco' para mapear emulator, para
reprogramarlo para que sirva para ableton o para live en general porque en principio son 2 pistas
para pinchar y ya ésta, no tiene más.

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