¿Qué es el arte contemporáneo?

El arte contemporáneo, explicado técnicamente, es un concepto que se utiliza

para denominar de manera general a las expresiones artísticas originadas durante el
siglo XX, es decir, de una manera más coloquial podríamos decir que el arte
contemporáneo es el que está realizado en nuestra época, pero esto es dependiendo de la
persona que hable de él ya que hay varias formas de entender este concepto. Para algunas
personas este concepto surgió en las últimas décadas, para otros este concepto se creó en
la Segunda Guerra Mundial (1945), también hay personas que creen que este concepto se
desarrolló en la Edad Contemporánea (finales del siglo XVIII). Por lo tanto, todo depende
de quién utilice este concepto ya que mucha diversidad de opiniones en el origen de este
concepto. Aunque definición más general de este concepto es que nació en el último
siglo.

Criterios para determinar cuándo es arte

contemporáneo
Uno de los criterios juzga como contemporáneo aquel arte surgido a partir de la
eclosión vanguardista de los inicios del siglo XX. Estas propuestas artísticas, se
distinguieron por presentar una serie de ideas que revolucionaron la institución del arte,
como la ruptura con los modelos tradicionales o su carácter crítico y experimental,
tenemos de ejemplo los movimientos artísticos contemporáneos como el fovismo, el
expresionismo, el cubismo, el futurismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo.

Otro criterio utilizado para las manifestaciones contemporáneas es aquel que toma como
punto de partida el inicio de la Postmodernidad, que va de finales de la década del 60
e inicios de los años 70, o el fin de la segunda guerra mundial, en 1945. Este arte
contemporáneo está formado por movimientos como el arte pop, el nuevo realismo
francés, el arte povera, el arte conceptual, el minimalismo y el expresionismo abstracto,
así como con el hiperrealismo, la neofiguración, las instalaciones o la deconstrucción.
Y por último criterio tenemos el que vincula el inicio del arte contemporáneo con el
principio de la Edad Contemporánea, a finales del siglo XVIII con la revolución
francesa.

El Arte Contemporáneo: Un antes y un después

El arte contemporáneo viene de finales del S. XIX, este concepto creado en el siglo XX
fue el resultado de arrastrar varias técnicas del siglo XIX, es más se considera que el
principal punto de partida de este nuevo concepto fue del Impresionismo y el
Postimpresionismo. Se dice esto porque de esos movimientos artísticos se desarrolló las
vanguardias más famosa y conocida del Siglo XX. Entre esas vanguardias podemos
encontrar: el fauvismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el cubismo, el
expresionismo, el surrealismo, el futurismo y el dadaísmo. Todas estas corrientes
tienen una serie de elementos comunes en su ideología, pero no en lo estilístico, tienen
un punto en común y es la pasión de innovar y conceder al arte un espacio muy distinto
al que poseía antes.

Por ello podemos decir que, el arte contemporáneo se caracteriza por tener una
conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos
manifiestos. Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una
visión diferente de la realidad, a la que ya no imitan, interpretan. El deseo de novedad los
lleva a experimentar con el color, las formas y la composición, es querer encontrar una
nueva manera de expresión que no encaje con todo lo que se había hecho hasta ese
momento. Así pues, comenzó a desarrollar un sinfín de formas nuevas y a comenzar desde
un espacio nuevo donde la forma y el color adquirieron propiedades fuertes.

El arte contemporáneo del Siglo XX

En el Siglo XX el arte rompe con todos los conceptos tradicionales y crea unas
características nuevas y en definitiva esenciales. En cualquier obra contemporánea
podremos observar que la personalidad del hombre es un objeto de disputa ya que
el artista puede disfrutar de una libertad completa, en la libertad completa también
tenemos que meter a los poetas y pensadores que tendrán que interpretar la realidad y
enseñar el camino al futuro. La técnica usada en el arte contemporáneo pone al artista en
una postura de ser capaz de interpretar todo, pero el arte se expresará mediante la
irracionalidad producida por la insatisfacción y la intranquilidad.

Es evidente que la libertad de crear e proyectar cualquier posibilita al artista cualquier

tipo de exceso. Estos excesos van desde los creativos, dentro de este grupo podemos
encontrar a las vanguardias denominadas como arte degenerado, hasta los productos
artísticos del consumo colectivo que por otro lado varios expertos del arte lo califican
como de “muy mal gusto”

Vanguardias históricas del arte contemporáneo

El fauvismo: se identifica por la sustitución de la paleta de tonos naturalistas empleada
por los impresionistas por un fuerte colorido y un dibujo de trazo muy marcado para
crear un mayor énfasis expresivo.

El impresionismo: se valora los contenidos y las actitudes emocionales, es una

expresión del propio yo, con una composición desgarrada y un color más violento y
contenidos simbólicos.

El cubismo: se destaca por la superficie plana y la bidimensional dad del lienzo y

propone una forma de perspectiva que se basa en la multiplicidad de los puntos de vista.
Tiene una primera etapa llamada cubismo analítico, donde los artistas buscaban la
descomposición de las formas tridimensionales en elementos geométricos y una segunda
etapa llamada cubismo sintético que se desarrollan experiencias con el collage.

El futurismo: es un estilo llamado cubismo dinámico porque los artistas se interesaban

por la representación del movimiento y la velocidad a través de la repetición rítmica de
líneas e imágenes.

El neoplasticismo: tiene un método que parte de la utilización de líneas rectas que

delimitan rectángulos de colores primarios, los artistas quieren destacar la bidimensional
dad de la superficie para expresar su ideal basado en la pureza del arte.

El dadaismo: representa la antítesis del racionalismo y de la abstracción, que surgió

durante la Primera Guerra Mundial como una forma de protesta ante los cánones estéticos
dominantes, querían representar la libertad absoluta, lo inmediato, la contradicción y la
espontaneidad de dadaísmo buscaban derrocar las leyes de la lógica un pensamiento
inmóvil, los conceptos abstractos, lo universal y la eternidad de los principios, el caos
sobre el orden y romper las fronteras entre el arte y la vida.

El surrealismo: se trataba de ir más allá de la realidad visible asegurando la

superioridad del subconsciente y daban importancia a los sueños en la creación artística.

El constructivismo: se origina en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a otros

lugares de Europa, hasta llegar algunos años después a Latinoamérica, de donde nos
vemos muy influenciados. Este movimiento se caracteriza por ser muy abstracto, por
lo que se recurre generalmente a figuras geométricas y muy bien definidas.
Etapas del arte contemporáneo en el S.XX

Etapas del arte contemporáneo

Podemos observar estas etapas a través de los años entre las que están:

 El informalismo: en paralelo eón el expresionismo abstracto de Estados Unidos y

abarca todas las tendencias abstractas y gestuales desarrolladas en Francia y en el resto
de Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Se distinguen varias corrientes
diferentes como la abstracción lírica, la pintura matérica, la Nueva escuela de París, el
tachismo, el especialísimo o el art brut.
 El Pop: fue un movimiento artístico del S.XX su característica más importante es
el empleo de imágenes de la cultura popular, como los anuncios publicitarios, cómic
books, el mundo del cine, entre otros. El arte pop, buscaba utilizar imágenes populares
en oposición a la elitista cultura de bellas artes, resaltando lo banal a través del uso de
la ironía.
 Desconstrucción y Postmodernidad: se caracteriza por su oposición al proyecto del
arte moderno visto como una evolución, como un reflejo de la sociedad que lo envuelve
y lo genera rechazando el principio programático del arte de vanguardia, asumiendo el
fracaso de los movimientos de vanguardia, siendo un arte autorreferencial, el arte habla
del arte, sin pretender hacer una labor social