¿Qué son las Bellas Artes?

Las Bellas Artes refieren a las principales formas de realización artística o representación
estética cultivadas históricamente por la humanidad, y consideradas formas “puras” de arte
que emplean técnicas, materiales y procedimientos diferentes entre sí. Cada una de las siete,
no obstante, engloba una multitud de prácticas, estilos y tendencias reconocidas.

Estas artes forman parte tradicionalmente de los elementos duraderos y trascendentales de la

humanidad: aquellos considerados dignos de un lugar central en la alta cultura, tanto como
documentos o testimoniales de una época, una forma de sentir, o como símbolos que atañen
a una concepción específica del mundo y de la existencia.

Tradicionalmente se reconocen seis formas de las Bellas Artes: la pintura, la música,

la literatura, la danza y la escultura. Posteriormente se añadieron el cine (el séptimo arte),
la arquitectura y la narrativa gráfica o arte secuencial (el noveno arte).

Hay que decir que el concepto de Bellas Artes está vinculado con la idea del museo y del
arte histórico, y no tanto del arte contemporáneo, que ha puesto en jaque o en
cuestionamiento dicho concepto. Hoy en día el arte se contempla desde perspectivas
diversas, dado que la noción tradicional de Bellas Artes ha sido acusada a menudo de ser
etnocéntrica (privilegia la concepción europea del arte) y culturalmente excluyente.

Historia de las Bellas Artes

Los antiguos griegos estudiaron la representación artística (sobre todo Aristóteles) y la
comprendían en dos categorías oponibles: las superiores y las menores. Las primeras eran
más elevadas, poéticamente poderosas y trascendentales, mientras que las segundas eran
más vulgares y sencillas. Esta distinción se suponía a partir de los sentidos empleados para
percibir la belleza (vista y oído eran los sentidos superiores).

Sin embargo, el término Bellas Artes se empleó propiamente a partir del siglo XVIII para
agrupar a las prácticas artísticas valoradas en la época y tratar de unificar las numerosas
teorías que había sobre la belleza, el estilo o el gusto. Inicialmente se incluía entre ellas la
declamación y la oratoria, pero fueron sustituidas en el tiempo.

¿Cómo se clasifican las Bellas Artes?

La división clásica de las Bellas Artes se establece a partir de los materiales que usa y del
modo en que los utiliza, de la siguiente manera:
Arquitectura. Emplea los diversos materiales de construcción para confeccionar viviendas,
edificaciones y espacios urbanos que sean hermosos y funcionales, estéticos y habitables al
mismo tiempo. La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios,
otras estructuras y espacios que forman el entorno humano
La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida humana:
no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización, porque la
arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie
terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el
puro desierto.

Danza. Emplea el cuerpo humano y el ritmo musical como una forma de expresión de contenidos
artísticos. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal
entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a
través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea
una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede
durar segundos, minutos, u horas.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea
coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza puede bailarse con un número variado
de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general
dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más
estructurados, de la idea del coreógrafo.
Escultura. Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros
materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y
conformando espacios. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística
plástica realizada por el escultor.
Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo
con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después
empleó hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticos con
refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros.

Pintura. Emplea pigmentos obtenidos de diversas fuentes naturales y artificiales, para

representar estéticamente la realidad mediante el color y las formas sobre lienzos y otras
superficies. La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados
con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. La pintura es una de las expresiones
artísticas humanas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. En la estética o teoría del
arte modernas la pintura está considerada como una categoría universal que comprende
todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier
técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así
como los soportes o las técnicas digitales.
Música. Mediante diversos instrumentos construidos por el ser humano, busca alcanzar la
belleza mediante ritmos, melodías y sonidos armónicamente orquestados para suscitar una
experiencia estética en el escucha. La definición más habitual en los manuales de música se
parece bastante a esta: "la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo".
Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones
"bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible.
Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de instrumentos. Composición musical.
Arte de combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de un tiempo, produciendo una
secuencia sonora que transmite sensaciones agradables al oído, mediante las cuales se
pretende expresar o comunicar un estado del espíritu.

Literatura. Empleando el lenguaje como materia prima, compone relatos, representaciones

teatrales o descripciones poéticas que luego pueden leerse y disfrutarse estéticamente. La
importancia de la literatura se basa en que nos ayuda a comunicarnos, a expresar nuestros
sentimientos y nuestros pensamientos. Como consecuencia debemos saber que la literatura y
la lengua castellana nos ayudan en nuestra vida, en nuestro aprendizaje y a comunicarnos
con las demás personas.
Cine. Empleando instrumentos técnicos complejos, capta la luz, el sonido y el tiempo
mismo en secuencias de eventos simulados o reales que componen un relato, un discurso o
una representación audiovisual de la realidad. La palabra «cine» designa también las salas o
teatros en los cuales se proyectan las películas.La palabra «cinematografía» fue un
neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas.
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente,
considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante,
debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el
cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa,
montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el
verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte.

Características de las Bellas Artes

Las Bellas Artes son diversas entre sí, pero suponen un conjunto uniforme de
características:

 Aspiran a la belleza. Del modo que sea y a través de las técnicas y materiales que
sean, pero las Bellas Artes buscan comunicar una experiencia específica de lo bello,
lo armónico, lo trascendente o lo profundo.
 Son universales. En principio, las obras de arte tendrían que ser apreciables por toda
la humanidad, sin importar las particularidades de su proveniencia, religión o sexo.
 Son duraderas. Las obras de arte deberían durar en el tiempo y poder comunicar su
contenido a las generaciones venideras, ya sea en museos, reproducciones o soportes
especializados para ello.