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ADOBE
PHOTOSHOP CC
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2019
Manual de Estudio
LABORATORIO IV
DOCENTE
Photoshop, creado por Adobe Systems, es una de las herramientas software para el tratamiento de imagen más potente y popular
de hoy en día.
Photoshop no está principlamente pensado para dibujar, para eso es recomendable que utilizar Illustrator, también de Adobe.
Photoshop está principalmente orientado a tratar y manipular imágenes, o bien creadas por otros programas, o
digitalizadas por un escáner o máquina fotográfica.
Photoshop Creative Cloud es la última versión de Photoshop. Funciona con un modelo de venta diferente a las anteriores versiones
CS. Mientras que antes se compraba una licencia con la que se adquiría una determinada versión del programa y esta se tenía de 4
forma permanente, con CC se adquiere una suscripción por un tiempo determinado durante el cual se va a tener acceso al programa
y a las actualizaciones que se realicen en él, una vez finalizada la suscripción, si no se renueva, se pierde el acceso al programa.
Una vez lanzada la aplicación, Photoshop comenzará a cargar sus plug-ins, fuentes, pinceles, herramientas y
menús. Este proceso puede tardar un poco, sobre todo en ordenadores más lentos y con poca memoria RAM
(memoria que se utiliza para ejecutar aplicaciones y guardar documentos mientras se trabaja con ellos). Pero una vez cargado, el
programa estará listo para empezar a trabajar.
Vamos a ver los pasos a seguir para abrir un archivo desde Photoshop:
Para abrir una imagen deberás hacer clic en Abrir. y se abrirá un cuadro de diálogo.
Llegados a este punto, lo que deberás hacer es navegar por las carpetas hasta encontrar el archivo deseado. Cuando lo
tengas seleccionado, haz clic en Abrir y la imagen se abrirá en una ventana dentro del programa.
También existe una forma más rápida, que es arrastrar la imagen desde una ventana del Explorador de
Windows directamente al área de trabajo de Photoshop.
O incluso desde el Explorador de Windows, encontramos la opción Abrir con → Adobe Photoshop CC en el menú
contextual de la imagen. (dar primero Clic derecho sobre la imagen)
Una imagen puede estar en proceso, y no estar todavía acabada. Bien porque queremos grabar en
determinado momento para no perder los cambios realizados, o porque deseamos terminar la sesión de trabajo y continuar
más adelante.
O una imagen puede encontrarse terminada y lista para publicar, imprimir o almacenar.
En ambos casos el procedimiento inicial es el mismo, haremos clic en Archivo y luego en Guardar Como.
Así que haremos clic sobre la lista desplegable de Formato y seleccionaremos Photoshop.
b) Si guardaste el archivo en formato JPG u otro formato acabado, se te presentará el siguiente cuadro de
diálogo:
___________________________________
Hasta ahora hemos visto cómo abrir una imagen para tratarla en Photoshop, y a guardarla en cualquiera de los estados en
los que se encuentre en cualquier momento. Pero ahora aprenderemos algo más esencial, esto es, crear un documento en
blanco desde el que crearemos una imagen a partir de cero, bien sea añadiendo recortes o imágenes completas desde otros
archivos o introduciendo objetos propios como texto o formas.
Para ello, y una vez inicializado el programa, haremos clic en Archivo → Nuevo para que aparezca el cuadro de diálogo
de Nuevo Documento de Photoshop.
Desde esta ventana vamos a configurar el documento que vamos a crear, definiendo sus características básicas, como son
el tamaño, la resolución y el color de fondo.
En principio, si conocemos el tamaño final que queremos que tenga la imagen, podemos definir su tamaño introduciendo la
altura y anchura deseadas directamente. Observa que puedes cambiar las unidades con las que se mide el lienzo (el área de la
imagen) y medirlas en centímetros, útil para imágenes fotográficas, o en píxeles, más recomendado para imágenes destinadas
a la publicación en Internet.
Un píxel es
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Si aumentamos el zoom al máximo veremos que la imagen está formada por cuadrados de colores, que en conjunto
forman la imagen. Estos cuadrados son los píxeles
Es necesario comprender también el concepto de resolución, la siguiente característica que trabajaremos. La resolución
se define como el número de píxeles por pulgada (ppp o ppi; 1 pulgada equivale a 2.54 centímetros), y por tanto, si las
dimensiones son pequeñas y la resolución alta, tendremos una imagen de buena calidad. Las imágenes de mayor resolución
pueden reproducir más detalle y transiciones de color más suaves debido a la densidad de píxeles.
Observa dos imágenes con las mismas dimensiones, pero con diferentes resoluciones:
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Otra de las opciones que tenemos será la del Modo de color. De esto sólo diremos que si trabajamos con una
imagen destinada a ser visualizada en pantalla utilizaremos el modo RGB (rojo, verde y azul, el sistema que utilizan los
monitores), sin embargo si lo que queremos hacer con nuestra imagen es imprimirla deberemos seleccionar el
modo CMYK (cian, magenta, amarillo y negro, el sistema en el que las impresoras "dibujan" las imágenes).
Realizar Evaluación 1 – 5%
Una vez abierto el programa observaremos diferentes barras y paneles distribuidos en el entorno de trabajo. Abramos una
imagen de prueba para que todas las opciones se encuentren disponibles. Recuerda que podemos abrir nuestros archivos a
través del menú Archivo → Abrir.
Una vez abierta la imagen, todas las barras y paneles se encuentran activos y el área de trabajo toma esta forma:
Puedes hacer que la disposición de los paneles y barras vuelvan al estado predeterminado haciendo clic en la
opción Ventana → Espacio de trabajo:
Para cambiar de visualización sólo tendrás que hacer clic en el botón que aparece en la esquina superior izquierda .
el indicador de grupo de herramientas. Si posicionas el cursor sobre alguno de estos iconos y mantienes pulsado un
instante el botón del ratón (o pulsas el botón derecho), se desplegará la lista de herramientas pertenecientes al grupo.
Por ejemplo, si desplegamos el menú del icono pincel se desplegará la lista de herramientas de dibujo.
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Photoshop trabajaremos siempre con dos colores activos, que pueden ser totalmente configurados por el usuario. El
color situado al frente será el color Frontal, la mayoría de las herramientas lo tomarán como color de trabajo. El
que se encuentra detrás es el color de Fondo, podemos establecer este color como el color del fondo del
documento, de esta forma podemos utilizar herramientas que pinten con el color de fondo y así imitar de alguna forma
el borrado de píxeles.
TAREA 5%
Investigue como se abre y para que sirve las siguientes partes de la interfaz de Photoshop:
a. Barra de Estado
b. Ventana Navegador
c. Ventana Ingormación
d. Ventana Color, Muestras y Estilo
e. Ventana Historia
Una de las características más complejas de Photoshop es el Modo de Fusión. Dependiendo del modo en el que se
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utilice la herramienta pintará de una forma u otra. Veremos ahora los modos más importantes.
Normal, el modo por defecto, el pincel actuará como esperas, pintando con el color frontal por donde crees el trazo.
Detrás, el pincel pinta con el color frontal únicamente en las partes que sean transparentes. Si intentas pintar en un área
ya coloreada el pincel no pintara nada.
Borrar, elimina el color por donde crees el trazo dejando esa zona transparente. Este modo actúa de forma similar a la
herramienta Borrador, que veremos más adelante.
Oscurecer, el color resultante del trazo es evaluado por Photoshop, sólo pintará si éste es más oscuro que el color
existente en la imagen.
Aclarar, actúa de forma contraria, el trazo se muestra únicamente si el color resultante es más claro que el existente en
la imagen.
El resto de los modos exigen un conocimiento de conceptos más avanzados como son los canales RGB.
Existe un modo mucho más completo para personalizar tus pinceles, abre la ventana Pincel haciendo clic en el
Desde aquí puedes tener acceso a todos los pinceles preestablecidos y modificarlos, o crear tus propias puntas de pincel.
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3.1. La herramienta Sustitución de color
La herramienta Sustitución de color te permite reemplazar colores de una imagen por otros. Para ello deberemos
seleccionarla en el panel de herramientas y modificar sus opciones para que actúe de acuerdo a nuestras necesidades.
Una vez seleccionado la punta de pincel con la que vamos a trabajar deberemos configurar el resto de las opciones para que
la herramienta funcione correctamente.
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Normalmente nuestra intención será cambiar el Color de la imagen, aunque también podemos cambiar
la Luminosidad, Saturación o Tono de la imagen utilizando esta herramienta. Selecciona la opción adecuada para
cada una de estas acciones en el desplegable Modo.
Los tres botones que se muestran a continuación corresponden a cómo se tomará el muestreo para sustituir el color en la
imagen.
La punta de esta herramienta tiene una forma especial. Está formada por una base redondeada (como un pincel normal) pero
añade una mirilla en forma de aspa en su centro . La opción Continuo evalúa cada píxel de color que pasa por el
Si escogiésemos Una vez , el color muestreado sería el primero sobre el que hicimos clic, y se sustituiría únicamente
ese color en la imagen.
También es posible definir un color de fondo (en el panel de herramientas) y usarlo como muestra para sustituir ese
color en la imagen activando la opción Muestra de fondos .
La opción Límites acepta 3 valores. Establece los límites en el modo en el que se sustituyen los colores.
Como predeterminado encontramos Contiguo, que sustituye las áreas con el color muestreado por el aspa aunque
sólo si se encuentran conectadas entre sí.
La opción No contiguo realiza el contrario, conectadas o no, sustituye todas las áreas con el color de muestra dentro
de la punta del pincel.
La última, Hallar bordes, actúa como el primero pero preservando la nitidez de los bordes de la forma.
En cuanto a la Tolerancia, podríamos decir que fija el rango de colores similares a la muestra a sustituir. Una mayor
tolerancia permite que se sustituyan colores parecidos al muestreado, pero si nos excedemos, afectaremos a más tonos de los
deseados. Mientras que una tolerancia nula sólo sustituirá áreas con el color exacto al de muestra.
El Pincel mezclador es una herramienta que pretende simular los efectos que se consiguen al pintar con un pincel
sobre un lienzo de verdad: mezcla de colores, disminución de la humedad a medida que se alarga el trazo, diferencia en la carga
de pintura del pincel...
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Veamos las opciones que nos ofrece esta herramienta. Vamos a encontrar bastantes opciones distintas a las que ya hemos
visto:
La forma de pintar con este pincel es bastante distinta al pincel frontal. Aunque podemos pintar con el color frontal, lo normal
es que se tome el color de la imagen. Y el color será la mezcla, no uniforme, de los colores que haya bajo el pincel. Piensa en
cómo se comportaría un pincel al pasarlo sobre un cuadro con pintura fresca.
El pincel tiene dos áreas de pintura: la reserva que corresponde con el color frontal (imagina que mojas el pincel sobre un
tarro con pintura) y el depósito, formado por la pintura que se va tomando del lienzo. Por lo tanto, a medida que vayamos
mezclando colores, el color del depósito cambiará. En cambio, si pintamos sobre un área blanca, el depósito se irá gastando
hasta pintar únicamente con el color de reserva.
Esa mezcla, la Muestra de carga actual del pincel, es lo que encontramos en el recuadro con fondo transparente
de la barra.
Cargar pincel: vuelve a cargar la reserva. Puedes hacer que ocurra después de cada trazo pulsando .
Limpiar pincel: Quita toda la pintura del pincel, reserva y depósito. Puedes hacer que ocurra después de cada trazo
pulsando .
Humedad: Regula cuánta pintura se toma del lienzo (en el depósito). Cuanto mayor
sea el porcentaje de humedad, más pintura se tomará.
Carga: Este porcentaje indica la cantidad de pintura que habrá en la reserva. Si hay
poca, se gastará, y el trazado presentará huecos.
Mezcla: Regula en qué proporción se mezcla la pintura del lienzo (depósito) con la
reserva. Un valor muy alto, toma más pintura del lienzo, mientras que uno más bajo, toma
más pintura de la reserva. 16
Todas estas propiedades están ligadas, y hay que combinarlas entre si.
Si hacemos clic derecho sobre su icono veremos las dos herramientas dentro de este grupo:
Veremos primero esta herramienta debido a su gran parecido con las del grupo anterior.
El Tampón de Motivo te permite pintar del mismo modo que las anteriores, por lo que muchas de sus opciones son
iguales. La diferencia se encuentra en que esta herramienta no utiliza pintura sino un patrón o Motivo.
Un degradado, o gradiente, es una sucesión gradual entre dos o más colores. En un punto determinado, llamado parada, el
color se presenta en su tono puro. Y desde ahí, se va fusionando con el siguiente color, reduciendo la aparición del primer color
en la mezcla, y aumentando la del segundo, hasta llegar a la parada del segundo color, donde este se muestra en estado puro.
4. Arrastra el ratón hasta el lugar donde quieras que termine y suelta el botón del ratón. Recuerda que si mantienes pulsada
El modo normal del degradado es que empiece con el color frontal para acabar con el color de fondo. Si activamos la
casilla Invertir cambiaremos este orden provocando que el degradado se muestre en sentido contrario.
La opción Tramado, marcada por defecto, realiza transiciones más suaves. Si desactivásemos la casilla podríamos ver
Desde el menú de modos podremos seleccionar el tipo de degradado que queremos aplicar. Por defecto encontraremos
marcado el Degradado lineal (que de hecho es el que más utilizaremos).
Desde el desplegable en la barra de opciones de herramientas podemos acceder a diferentes tipos de degradados
prediseñados.
toda su transición.
Esta herramienta evalúa el punto donde haces clic y pinta todos los píxeles contiguos del mismo color con el color
Frontal.
Ajustando la Tolerancia podrás ajustar la gama de colores sobre la que actúe. Con una tolerancia alta
la herramienta coloreará también zonas de color similares al que determinaste con el clic. Una tolerancia baja sólo pintará los
píxeles del color igual al escogido.
Si desactivamos la opción Contiguo , el Bote de pintura coloreará todos los píxeles que contengan ese
color en cualquier lugar del lienzo.
Esta herramienta te permite pintar con un motivo en vez de con el color Frontal. Para ello haz clic sobre el
desplegable Rellenar y selecciona Motivo. Ahora ya podrás seleccionar el motivo con el que quieras rellenar el área a
pintar.
. La herramienta Colocar material 3D se introdujo en la versión CS6 y permite aplicar directamente materiales a objetos 3D. 19
El Borrador permite quitar la pintura de una zona determinada del lienzo y sustituirla por el color de Fondo.
Si nos fijamos, en la barra de opciones encontramos prácticamente todas las opciones ya conocidas. Esto es porque podemos
utilizar el borrador como si de un pincel se tratase, configurando su dureza, opacidad o flujo hasta adaptarse a nuestras
necesidades.
Es por esta razón por lo que puedes seleccionar el modo de borrado. Despliega la lista desplegable
de Modo en la barra de opciones de herramientas.
Puedes escoger entre que la punta del borrador actúe como un pincel, un lápiz o simplemente que adopte
la forma de un cuadrado, eliminando completamente el contenido del área del cuadrado.
El Borrador mágico actúa únicamente sobre un color en la imagen, dejando las áreas afectadas de color
transparente.
Esta herramienta acepta un valor de Tolerancia que, según aumente, borrará también los colores
muestra conectadas a ésta. Si se encontrase desactivada, el color de muestra se borraría de toda la imagen.
Para acabados más profesionales, podemos jugar con las opciones Suavizar , que hará más suave la
transición del área borrada a la que se mantiene intacta. Y la opción Opacidad , que en rangos bajos
Esta herramienta se comporta de forma muy similar al Bote de pintura , pero en vez de rellenar con un color, borra.
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La punta de esta herramienta tiene una forma especial. Está formada por una base redondeada (como un pincel normal) pero
La opción Límites acepta 3 valores. Establece los límites de borrado de la herramienta. Como predeterminado
encontramos Contiguo, que borra las áreas con el color muestreado por el aspa aunque sólo si se encuentran conectadas
entre sí. La opción No contiguo realiza el contrario, conectadas o no, borra todas las áreas con el color de muestra dentro
de la punta del pincel. La última, Hallar bordes, actúa como el primero pero preservando la nitidez de los bordes de la forma.
En cuanto a la Tolerancia, podríamos decir que fija la extensión de colores a borrar. Una mayor tolerancia permite que se
borren colores parecidos al muestreado. Mientras que una tolerancia nula sólo borraría áreas con el color exacto al de muestra.
Como siempre, una tolerancia demasiado alta hará que borremos el objeto que queremos extraer.
La opción Continuo evalúa cada píxel de color que pasa por el aspa y actúa en consecuencia con ese color de
muestra.
Si escogiésemos Una vez , el color muestreado sería el primero sobre el que hicimos clic, y el borrador actuará con
pero será incapaz de borrar áreas de color igual al color frontal activo
en el panel de herramientas.
Ahora que conocemos los conceptos básicos sobre cómo añadir o eliminar pintura al lienzo, vamos a tratar temas más
avanzados como son las Capas.
Una capa es como una lámina de acetato transparente y el programa te permite trabajar con cuantas
capas necesites.
Para añadir nuevas capas (hojas de acetato) a nuestra composición haz clic en el icono de Nueva capa , verás como el
programa añade una capa transparente sobre todas las que ya estaban creadas.
Por defecto, Photoshop, nombra a las capas automáticamente. Si quieres darle un nombre para reconocerla más fácilmente
sólo tienes que hacer doble clic sobre el nombre de la capa y escribir el nuevo nombre en su lugar.
Se puede asignar un color a la capa pulsando el botón derecho y seleccionando uno de los colores que aparecerán 22
en la parte inferior del desplegable.
Una vez tengas las capas necesarias, querrás trabajar sobre ellas. Este paso es muy sencillo,
basta hacer clic sobre el nombre de la que quieras modificar y la capa se sombreará.
Cuando tengamos más de una capa seleccionada (más adelante veremos cómo hacerlo) la capa
activa será aquella que tenga su miniatura encerrada en un recuadro como el de la imagen.
La capa activa será la que se verá afectada por las acciones que realicemos sobre el lienzo .
Para desplazar otra capa, haz clic sobre ella en la ventana de Capas para activarla.
De todos modos, esta herramienta tiene una opción en la barra de Opciones de herramientas que activa la selección
automática .
Si esta opción se halla activada, podemos seleccionar una capa o un grupo (dependiendo de la opción escogida en el
Para enlazar dos capas sólo tienes que seleccionar ambas manteniendo la tecla pulsada (para crear selecciones
múltiples) y pulsar el botón de Enlazar capas.
La selección múltiple de capas nos permite, además, una opción muy útil: el alineamiento.
Para utilizar esta opción sólo tienes que seleccionar las capas que intervendrán en la operación y aplicar el
comando Edición → Alinear capas automáticamente.
Automático: Photoshop analiza las imágenes y aplica una transformación en perspectiva o cilíndrica a las capas,
además de cambiar su posición si fuese necesario.
Perspectiva: Photoshop aplica una transformación de perspectiva, sesgo y escala sobre las imágenes para que se
acoplen correctamente. La imagen central permanecerá intacta, el resto se ajustará a ella.
Esférica: Parecido a la anterior, pero muestra la imagen como en el interior de una esfera.
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Cambiar posición: Cuando las imágenes están tomadas sin ningún tipo de perspectiva esta opción es la más
adecuada. Reconstruye el resultado moviendo las capas seleccionadas haciendo coincidir sus bordes superponiéndolos.
Una vez aplicado el Alineamiento automático de capas podemos utilizar la opción Edición → Fusionar capas
automáticamente para que las inconsistencias y cambios de exposición y color entre las diferentes capas se igualen y
quede una imagen compuesta uniforme.
El bloqueo de píxeles transparentes bloquea la edición de estas zonas, no permitiendo añadir pintura
en las zonas transparentes.
El bloqueo de píxeles de imagen deshabilita el uso de cualquier herramienta que pudiese afectar a la
pintura de la capa.
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La función de estas herramientas es trabajar en el área comprendida por los límites de la selección.
Así, una vez seleccionada un área podremos realizar diferentes tareas sobre ella.
La selección se limita únicamente a la zona del lienzo abarcada en la capa activa.
Cortar borra el contenido de la selección de la capa activa y guarda una copia exacta en el portapapeles para su uso
posterior.
Copiar guarda una copia de la selección de la capa activa en el portapapeles.
Copiar combinado guarda una copia de la selección en el portapapeles pero no únicamente de la capa activa, sino
de todas las capas visibles (no ocultas) en la imagen.
Borrar elimina la pintura de la capa activa en la zona comprendida por la selección.
Estos eran los comandos activos con el portapapeles vacío. Veamos que opciones se activarán si tuviésemos alguna
imagen guardada en el portapapeles:
Pegar crea una nueva capa con el contenido del portapapeles. Si estuviésemos trabajando sobre una imagen con color
indexado, el contenido del portapapeles se añadirá al fondo (el modo color indexado no admite capas). La imagen se
coloca en el centro de la pantalla.
Agrupados en el submenú Pegado especial encontramos más opciones:
o Pegar en contexto crea una nueva capa colocando ahí el contenido del portapapeles. Pero esta vez
estará en la misma posición que el fragmento copiado.
o Pegar dentro pega el contenido del portapapeles y crea una máscara de capa con la forma de la selección
actual. Observa que esta opción no está activada si no existe una selección hecha sobre el documento. Las
máscaras de capa son un concepto que abordaremos más tarde en el curso.
o Pegar fuera pega el contenido del portapapeles y crea una máscara de capa con la forma invertida de la
selección actual. Observa que esta opción no está activada si no existe una selección hecha sobre el
documento.
Por defecto se encuentra en Normal, donde la herramienta se comporta del modo esperado: el clic del ratón define la
primera esquina y arrastrando creamos la selección, hasta determinar la esquina opuesta cuando soltemos el botón.
El estilo Proporción fija establece una proporción entre el ancho y el alto de la
imagen: .
Si definiésemos la relación 2 a 1, le estaríamos obligando a que el ancho de la selección fuese el doble que su altura cualquiera
El Desvanecimiento actúa sobre la selección desenfocando los bordes de ésta. Puede tomar un valor
entre 0 y 250 píxeles. Este número indicará el nivel de desvanecimiento, que hará referencia al tamaño de la transición que se
Esta opción realiza una transición de color del borde de la selección hacia el color de Fondo, resultando menos quebrado el
borde de la selección de la imagen. El suavizado sólo está disponible en la herramienta Marco elíptico.
trazo del ratón, y se cerrará creando una línea recta desde el inicio del trazo al lugar donde se soltó el botón del ratón.
La función de la herramienta Lazo poligonal es muy parecida a la anterior. Se trata de crear una selección poligonal
4. Para terminar el trazo posiciona el puntero cerca del inicio del trazo hasta que adopte esta forma: . Haciendo clic en
este punto el trazo se cerrará y verás la selección.
Es posible cerrar el trazo desde cualquier punto pulsando la tecla Ctrl y haciendo clic en cualquier lugar del lienzo.
La tecla Alt permite alternar entre la herramienta Lazo y Lazo poligonal si se pulsa durante la creación del
trazo de perímetro.
Las opciones de estas herramientas son las vistas en el Marco rectangular y elíptico: el Desvanecimiento y
el Suavizado.
La herramienta Lazo magnético es algo más completa. Actúa ajustándose a los bordes de las áreas definidas de
Por esto, su uso es aconsejado cuando el área a seleccionar contrasta con su fondo.
Puedes definir un punto de anclaje para que el trazo pase por ese punto haciendo clic sobre él. Para eliminar puntos de anclaje
pulsa la tecla Suprimir tantas veces como sea necesario.
Una vez terminado el trazo, posiciona el puntero sobre su inicio hasta mostrar esta forma . Haz clic y la selección se
cerrará.
Es posible cerrar el trazo en cualquier momento haciendo doble clic o pulsando la tecla Ctrl al tiempo que se hace
por el color.
En primer lugar tenemos este grupo de botones El primer botón es para una selección nueva, el
segundo para añadir área a la selección actual, el tercero para quitar área a la selección actual y el cuarto botón para hacer 28
una intersección con el área actual. Lo más cómodo es dejar pulsado el primer botón y pulsar la tecla para añadir
color seleccionado será aquel en el que hiciste clic. Con valores más altos Photoshop será más permisivo y aceptará colores
similares.
La casilla Suavizar hace que los bordes de la selección sean más suaves, menos dentados.
La casilla Contiguo obliga a que la selección se ajuste a colores similares en contacto con el píxel inicial. Si no está
marcada se seleccionarán todos los píxeles en la capa con el mismo color de muestra.
Para hacer selecciones de color en todas las capas marcamos la siguiente casilla: . Esto hará que
se evalúe la pintura existente en cada una de las capas y si el color coincide añadirá esa zona a la selección.
Existe otro método para hacer selecciones por color más visual e intuitivo. Haz clic en Selección → Gama de
colores y se mostrará el siguiente cuadro de diálogo:
iconos .
Con esta herramienta seremos capaces de realizar selecciones complejas con únicamente un par de clics.
Su comportamiento es muy sencillo de entender. Igual que la Varita mágica, la herramienta de Selección
Rápida es capaz de evaluar el color del píxel sobre el que hacemos clic y expandir la selección a partir de ese punto. Sin
sencillas:
El tamaño de la Punta de pincel nos ayudará a delimitar correctamente el alcance de la herramienta. Ten en cuenta que
cuanto más grande sea más gamas de colores evaluará y por tanto aceptará. En el ejemplo de arriba, para las ramas más finas
ha sido necesario recurrir a una punta de pincel fina para que no tomase como muestra colores de la pared de fondo. Por ejemplo,
en la imagen tiene un valor de 6.
La opción Muestrear todas las capas, como ya hemos visto, utilizará como muestra cualquier píxel de pintura que
se encuentre dentro del apunta de pincel independientemente de la capa en la que se encuentre. Obviamente sólo tendrá en
aplica un poco de suavizado para que la selección final no resulte muy artificial.
Finalmente, el grupo de opciones añade o resta a la selección nuevas zonas. Este comportamiento lo veremos
En Photoshop es posible realizar selecciones con un alto grado de personalización. Podemos acceder a múltiples opciones
de transformación desde el menú Selección →Transformar selección.
Aparecerá un recuadro sobre la selección con controles en las esquinas para que
opciones:
El comando Borde transforma la selección actual en un marco tras haber definido su anchura.
El comando Redondear limpia la selección basándose en el color, añadiendo a la selección pequeñas zonas no
seleccionadas y eliminando algunas islas que no deberían pertenecer a ella.
Los comandos Expandir y Contraer aumentan o disminuyen el área de la selección tantos píxeles como se halla
establecido en su cuadro de diálogo.
comando Extender incluye únicamente los píxeles contiguos, mientras que el comando Similar añade los píxeles
de áreas múltiples.
Durante todo el tema hemos obviado una de las partes más importantes de la barra de opciones en las herramientas de
selección:
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Estos controles nos ayudarán a administrar las áreas de selección para crear selecciones más
complejas.
Con el icono de Selección nueva activado, se crea una selección única sobre la capa, eliminado cualquier
selección anterior.
Con el icono de Añadir a la selección activado, se añade la selección que crees a la existente, creando una
El icono Restar de la selección te permite restar de la selección actual el área que escojas. La selección
Con Intersecar con la selección te será posible crear una selección final resultante de la intersección de la
icono activado. A esta selección le restaremos la zona roja de la imagen Captivando el icono , y finalmente
intersecaremos la última zona (de la imagen D) con la selección resultante usando la opción .
pulsadas las teclas Shift (para añadir) y Alt (para restar) mientras tengas activada una herramienta de
selección.
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La opción Forma nos permite elegir entre tres opciones: Forma, es
la opción predeterminada y dibuja formas en la forma
tradicional. Trazado crea la forma como un dibujo vectorial que se
posteriormente.
Las opciones que vienen a continuación como el relleno, trazo, el tipo de línea y la anchura y altura ya las conocemos o las
Como en otras opciones, aquí nos es posible elegir entre un gran número de
opciones. Si pulsamos el botón podemos acceder a las opciones de forma.
7.2. El texto
El grupo de herramientas de Texto, como imaginarás, sirve para introducir texto en nuestras composiciones. Aunque
podemos encontrar diferentes formas de hacerlo:
Primero vemos que es posible escribir texto en 2 direcciones diferentes, una de izquierda a derecha y la otra de arriba abajo.
Si nos fijamos aún más también veremos que las dos últimas herramientas, Máscara de texto
horizontal y Máscara de texto vertical , no dibujan texto, sino que crean una selección con la forma
Veremos ahora las dos primeras herramientas , Texto horizontal y Texto vertical , que comparten todas
sus características.
Como ves la herramienta texto te permite elegir la fuente, tamaño, alineación y color.
Este desplegable indicará la forma en la que los bordes del texto se fusionan con el fondo. La
opción Ninguno dejará los bordes completamente rectos, mientras que el resto realizan suavizados y transiciones para
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Lo que vemos son los paneles Carácter y Párrafo, disponibles también en el menú Ventanas.
Una vez hayamos configurado todas las opciones del texto, y tras haberlo escrito, deberemos hacer clic en el icono para
aceptar el texto. (Cambiar de herramienta causaría el mismo efecto). Para ajustar las opciones de párrafo, podemos hacerlo con
la capa seleccionada, sin tener que estar editando el texto.
Este tipo de capas no aceptan más pintura, así que el fondo y otras