Damas del Renacimiento

PROYECTO INTERDISCIPLINARIO
DAMAS DEL RENACIMIENTO.
Proyecto Interdisciplinario
©Guillermo Correa
Primera Edición: marzo 2019

IMAGEN de PORTADA:
CHRISTIAN TAGLIAVINI.
“Ritratto di giovane donna”
Fotografía, 2010
Serie 1503.

Este cuaderno forma parte de la

planificación del Proyecto
Interdisciplinario con los contenidos
básicos de las asignaturas: Dibujo
Técnico- Taller de Maquillaje -
Postizos.

Orientación Maquillaje Integral

1er año de

EDUCACIÓN MEDIA PROFESIONAL.

Plan 2004.
“
…el juego de palabras es básicamente, lo que construye
pensamiento, pensar es jugar con las palabras.
Increíblemente los seres humanos, nos creímos en algún momento,
el verso de que “pensar” es expresar algo verdadero, cierto o
autentico, representar la realidad.
Que combinadas generan “algo”, una verdad. Dice Nietzsche en
su 2do texto “Sobre Verdad y Mentira en sentido Extra
Moral”, “la verdad es un ejército de metáforas”…
Una metáfora no deja de ser un juego de palabras para expresar
una idea, pero que busca, que tiene sobre todo la metáfora, una
pretensión retórica, la metáfora busca “conmoverme”, generarme
una reacción desde la emoción, está más cerca de la belleza, que
de la verdad y Nietzsche va ahí donde más duele, porque dice
“tal vez la verdad no sea en el fondo, sino una cuestión estética”
o sea, la verdad no sea en el fondo más que belleza. Tenga más
que ver con eso que lo que suponemos con esa idea de la verdad
neutra, fría, desafectada, “la verdad es un asunto retorico” dice
Nietzsche, o sea, ¿Qué es la verdad? El arte del mejor
convencimiento. Lo que me convence es lo verdadero…”la verdad
es la mentira más eficiente”…se terminó el verso porque todo es
verso.

Dario Sztajnszrajber.

Video Facultad Libre, 2015.

Transcripción.
”
CHRISTIAN TAGLIAVINI.
Cecilia, 2010. Fotografía.
Serie Fotografica 1503.
 situación

“Damas del Renacimiento”, es un Proyecto Interdisciplinario que

involucran a las asignaturas: Taller – Dibujo Técnico – Postizos. Ha
sido diseñado para estudiantes de 1ero Maquillaje Integral (CETP),
de la Escuela Técnica de San Carlos.
Es una propuesta para trabajar en parejas o tríos, con la intención de
fortalecer el carácter colaborativo, fomentar la autogestión de los
estudiantes y desarrollar habilidades y competencias requeridas por
el curso.
En este sentido, el Proyecto “Damas del Renacimiento” presenta
alineamientos con el Proyecto de Centro, en cuanto a la promoción
del trabajo colaborativo, la evaluación permanente (el trabajo por
proyecto promueve la evaluación formativa y continua) y centrar el
aprendizaje en el estudiante.

LEONARDO DA VINCI.
La Belle Ferronière, 1490. Pintura al aceite.
62 x 44 cm.
Museo del Louvre, Francia.
 argumentación

El Proyecto Interdisciplinario “Damas del Renacimiento” tiene su

fundamento en la metodología de aprendizaje basado en
proyectos y en “Learning by doing” (aprender haciendo),
aprender desde una investigación artística.
El título de alguna manera pretende enfocar a los estudiantes
sobre lo que se quiere resolver, es decir, la intención es
aproximar al estudiante a los diferentes componentes
históricos, simbólicos, y estéticos que aparecen como
antecedentes del maquillaje.
Por otra parte, se pretende desarrollar habilidades y
competencias que le permitan al estudiante comprender el
maquillaje, como herramienta de comunicación de ideas,
sentimientos y pensamientos.
Al mismo tiempo, tiene un fuerte contenido estético, es decir,
se pretende que el estudiante explore posibilidades estéticas
con el fin de comprender la importancia de la “belleza” como
una forma de construir significados.
En definitiva, es un proyecto que obliga al estudiante a un
“pensamiento divergente” (Guilford, 1960) porque debe de
realizar “conexiones” de diferentes aspectos, es decir, resolver
la fotografía implica pensar desde otras lógicas formales,
estéticas y conceptuales.

AGNOLO BRONZINO.
Retrato de Bia de 'Medici, 1542. Pintura al temple.
48 x 63 cm.
Galeria degli Uffizi, Florencia.
 metas

CHRISTIAN TAGLIAVINI.
Lucrezia, 1503, 2010. Fotografía.
Serie Fotografica 1503.

Al finalizar el Proyecto el estudiante será capaz de…

• COMPRENDER el maquillaje como herramienta de comunicación.

• CLASIFICAR los contornos de los rostros.
• RECONOCER el Renacimiento como periodo artístico y su concepción estética.
• ENTENDER la Estética como constructora de significados.
• PERCIBIR que para resolver una propuesta de diseño de manera profesional y artística, implica un
proceso de búsqueda y un pensamiento divergente para encontrar la mejor solución.
• DISEÑAR composiciones visuales con criterio estético, formal y compositivo.
• CREAR piezas con contenido.
 contenidos

CHRISTIAN TAGLIAVINI.
Donna Clotilde, 1503, 2010. Fotografía.
Serie Fotográfica 1503.

Al finalizar el proyecto los estudiantes señalarán qué es:

• Historia del Maquillaje. Evolución.

• Renacimiento.
• Cánones de Belleza.
• El maquillaje como herramienta de comunicación.
• Color. Colorimetría.
• Cosméticos.
• Estilismos.
• Bocetos para documentar procesos de trabajo.
• Fotografía.
• Paleta de colores.
• Estética.
• Maquillaje en función de la iluminación.
• El cabello como marco del rostro.
• Leyes del Visagismo. Tipos de Rostros.
• Caracterización.
• Influencia de la moda en el maquillaje.
 Proyecto “Damas del Renacimiento”

Producto Final
Fotografía Artística

FORMULAR EL PROBLEMA
ARTISTA REFERENCIA DISEÑO
Observar y Analizar los Bocetar todo para
trabajos del artista. ajustar los diseños.

MAQUILLAJE PEINADO

VESTIMENTA INVESTIGAR TEXTURAS

ILUMINACIÓN FONDO

COLOR FOTOGRAFIA

CONOCER y
RECONOCER las RETRATO
características del
RENACIMIENTO

Estudiar al modelo Expresiones

a utilizar Faciales
Postura
del
Retratado

Frente Perfil 3/4

Para desarrollar de mejor manera la investigación, es importante realizar bocetos lo más

Artista de Referencia: Christian Tagliavini.
cercano posible a la idea que están explorando, porque nos permite “visualizar” con mayor
claridad si es conveniente continuar o indagar otras opciones.
Trabajar las ideas y los bocetos en la hoja de 1/8w. Presentar todas las hojas como carpeta
proceso. El tamaño de la fotografía será a convenir entre todos.
Presentación mediante exposición.
 estructura programática

SESIÓN 01. Formular el problema.

La clase se ha de dividir por parejas o en tríos. Una pregunta orientadora ¿Cómo encuentro un problema, tema o idea?, un
periodo artístico, el Renacimiento, y un artista referente como Christian Tagliavini, para iniciar la lluvia de ideas, con la finalidad
de identificar posibles líneas de acción que nos lleven a visualizar la trama de aspectos con los que se deberán trabajar.
(Esquema en el Pizarrón).
Dejar claro que, es un proceso conceptual y productivo que nos acerca a la mejor composición fotográfica.
Toda imagen tiene una intención por parte de él o los artistas. Pensar cuál sería esa intención, es pensar en el problema, tema
o idea artística a resolver, la cual comunicarán mediante la fotografía.
Elaboración de la rúbrica de evaluación.

SESIÓN 02. Identificar el problema.

¿Qué problema, tema o idea quiero comunicar en este proyecto? ¿Cómo lo empiezo a resolver?
Buscar información y diseñar bocetos sobre los aspectos identificados en el esquema realizado en clase.
Analizar las obras del artista de referencia Christian Tagliavini, con el propósito de comprender la solución que ha generado a
nivel conceptual y visual.
Entender la atmósfera del Renacimiento, te ha de permitir diseñar con coherencia la composición de la fotografía.
En esta etapa es importante desarrollar lo que Luis Camnitzer denomina como “art Thinking” (pensamiento artístico) que
alude a que “el pensamiento artístico es “la capacidad de generar conexiones de forma libre, una confrontación con el
conocimiento que despliega imaginación ilimitada para cuestionarte los sistemas de poder, buscar alternativas, y así entrar en
la negociación con uno mismo de encontrar nuevas formas de hacer en nuestro día a día” (2015).
Bocetar todas las ideas es sumamente importante, porque te permite visualizar de manera tangible la forma en la qué estás
pensando y cómo lo estás haciendo. Permite decidir continuar con unas ideas o descartar otras. Es una forma artística de
desarrollar el concepto y la pieza en Arte.

SESIÓN 03. Crear la solución.

¿Cómo comunico de la mejor manera la idea, problema o tema mediante la fotografía? ¿Qué es lo que realmente quiero
comunicar?
Es el proceso para transferir la idea que se encuentra en un plano “conceptual” al lenguaje fotográfico.
Identificar la mejor manera de presentar la solución en relación a las características de la fotografía.
Es comprender cómo “funciona” la fotografía para comunicar la idea.
Es la etapa para coordinar con el fotógrafo referente para ajustar la idea con la fotografía.

SESIÓN 04. Ejecución y Producción.

Es en esta sesión en donde es necesario tener una idea clara y definitiva de la obra a ejecutar.
La producción de la obra fotográfica se abordará mediante las técnicas y medios artísticos elegidos como solución.
En esta sesión trabajaran con la orientación del fotógrafo para realizar Uds. las imágenes. Luego seguramente, coordinaran
con el fotógrafo una instancia en la que puedan realizar la elección de la fotografía a presentar.

SESIÓN 05. Puesta en común.

Presentación de las obras de arte mediante una exposición. Evaluación mediante rubrica que elaboraremos con los
estudiantes.

Nota: Las sesiones no están pensadas en relación a las clases, es decir, que una sesión se corresponda con una clase, sino que
es una orientación para los estudiantes.
 evaluación

La parte de evaluación del Proyecto está formada por evaluación formativa y sumativa.
La evaluación formativa será durante el proceso de conceptualización y producción. Utilizaremos lista de cotejos
para obtener información, que sirve de guía para los docentes y estudiantes. Es una herramienta que permite
orientar las estrategias para alcanzar los niveles de desempeño esperados.
La evaluación sumativa será al finalizar, a través de la rúbrica evaluaremos las piezas desarrolladas. Atenderá de
manera explícita a evaluar el aprendizaje del estudiante, comparando sus resultados con los criterios establecidos
al comienzo del Proyecto en una rúbrica.

CHRISTIAN TAGLIAVINI.
Artemisia , 2010. Fotografía.
Serie Fotografica 1503.
PROYECTO INTERDISCIPLINARIO

Damas del Renacimiento