A B B AY E D E FO N T F R O I D E

IXe Festival Musique et Histoire

Pour un Dialogue Interculturel
Territoires et Cultures de l’Homme
Hespèrion XXI (1974 - 2014) 40ème anniversaire
Le Concert des Nations (1989 - 2014) 25ème anniversaire
et les musiciens invités d’Arménie, de Belgique, de Bosnie, de Bulgarie, de Grèce,
de Hongrie, d’Israël, de Madagascar, du Mali, du Maroc, du Mexique, de Norvège,
de Serbie, de Syrie, de Turquie & Musiciens Tziganes.

France Musique accompagnera cette manifestation avec un magazine présenté

par Françoise Degeorges, en direct de l’Abbaye, les 18 & 19 Juillet 2014 de 16h00
à 17h00 et enregistrera les concerts des 17, 18 et 19 Juillet.

Les concerts seront enregistrés pour France Télévisions par Karl More Productions
 EDITION 2014 DU FESTIVAL DE L’ABBAYE DE FONTFROIDE
Territoires et Cultures de l’Homme
Le Festival Musique et Histoire à l’Abbaye de Fontfroide aborde sa neuvième année consécutive avec
confiance et optimisme, car le public et les médias l’ont célébré chaque année davantage ! Il est devenu
un rendez-vous incontournable de l’été à Narbonne, dans l’Aude, le Languedoc-Roussillon et le
grand Sud-Est de la France. Du 15 au 20 juillet compris, l’édition 2014 promet d’être particulièrement
réjouissante.
Ce sont les volontés conjuguées de l’Abbaye de Fontfroide et de Jordi Savall qui ont su donner à cette
rencontre d’une semaine son caractère à la fois sérieux et festif. Pour renforcer encore cet esprit où
le didactique s’allie au joyeux, les choix artistiques du festival 2014 se sont voulus novateurs. Cette
année, Jordi Savall souhaite présenter comme toujours les nombreux musiciens invités qui l’accompagnent,
lui et ses ensembles, depuis tant d’années dans des concerts en commun mais aussi, il leur donne
l’opportunité de se faire entendre seuls lors de concerts en après-midi, afin de se faire mieux connaître
et aussi de faire mieux apprécier l’immense beauté et la variété des lieux qu’offre l’Abbaye de
Fontfroide. Seront mis à l’honneur les pays qui connaissent souvent de grandes souffrances et dont
les artistes vont témoigner mais aussi exprimer un espoir. Comme toujours la musique tire les leçons
de l’histoire et les sublime. Cette année, Jordi Savall a choisi une nouvelle démarche artistique de partage,
souhaitant mettre en valeur le talent de ses complices musicaux et leur donner plus que jamais la parole.
C’est ainsi que le festival culminera par une fête musicale et gastronomique célébrant le Mexique avec
l’Ensemble Tembembe, où Jordi Savall sera lui-même spectateur parmi le public.
L’esprit du festival sera une fois encore au rendez-vous !
« Le Conseil de Promotion Touristique du Mexique est fier de soutenir le IX Festival Musique et Histoire,
qui témoigne de la fraternité existant entre ces deux muses, sources d’inspiration et de vie. Nous sommes
heureux de participer dans cet événement qui permet à la riche tradition lyrique et musicale du
Mexique de s’exprimer dans un festival majeur. »
Conseil de Promotion Touristique du Mexique
Le Festival reçoit le soutien du Département de la Culture de la Generalitat de Catalunya
et de l’Institut Ramon Llull
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Fontfroide,
un chef d’œuvre de l’architecture cistercienne
Dans les premiers contreforts des Corbières, près de Narbonne, est nichée l’Abbaye de
Fontfroide, au creux d’un vallon sauvage, où sourd une eau très froide, « fons frigida », origine
toponyme du nom. Aujourd’hui encore Fontfroide apparaît, au bout du chemin, comme
épargnée par le bruit et la fureur de l’histoire, dans la splendeur de ses proportions et la
rigueur de son architecture. C’est l’une des abbayes cisterciennes les plus somptueuses et la mieux
conservée en France. Fondée à la fin du XIe siècle par des moines bénédictins, Fontfroide se rattache
à l’ordre cistercien en 1145. Elle devient rapidement l’une des plus importantes abbayes
cisterciennes de la Chrétienté, bastion d’orthodoxie catholique face au pays dit “cathare”. Son
ensemble architectural, divers et varié, a été magnifiquement préservé. Ouverte à la visite tous
les jours de l’année, le public peut découvrir son cloître et son église du XIIe siècle, sa salle capitulaire,
son dortoir et son réfectoire, mais aussi les aménagements du XVIIIe ou, à la belle saison, sa roseraie
et ses jardins en terrasses. Devenue privée en 1908, l’Abbaye accueille tout au long de l’année
de nombreuses manifestations culturelles, instants magiques dans un lieu imprégné de plus de
neuf siècles d’histoire.
Un festival reconnu
En 2006, Fontfroide crée avec Jordi Savall et Montserrat Figueras le 1er Festival « Musique et Histoire
pour un dialogue interculturel ». Pour sa neuvième édition, avec le soutien de la Mairie de Narbonne,
de l’Agglomération du Grand Narbonne, du Département de l’Aude et de la Région Languedoc-
Roussillon, des concerts exceptionnels seront donnés, suivant cet immuable fil rouge du
Dialogue Interculturel. Ce Festival, dirigé par Jordi Savall, est incontestablement l’un des
événements majeurs de la région. Il est maintenant reconnu internationalement car, à partir du
travail musical, artistique et de recherche réalisé, les programmes interprétés donnent lieu, tout
au long de l’année, à une diffusion à travers le monde entier par Jordi Savall et ses ensembles.
Une nouvelle fois les voûtes de l’Abbatiale résonneront aux musiques de cette Europe, creuset
de l’Humanisme et porteuse du Siècle des Lumières, terre d’échanges entre les diverses cultures,
ponts indispensables entre les Hommes.
Laure d’Andoque et Antoine Fayet
Co-Gérants de la S.C.I. Abbaye de Fontfroide
&
Jean-Louis de Lagausie
Président de l’association des “Amis de Fontfroide”
 La musique comme un instrument de médiation pour la Festival Musique et Histoire pour un Dialogue Interculturel
compréhension entre différentes cultures.
Le Festival Musique et Histoire pour un Dialogue Interculturel poursuit son dialogue avec ce fleuron
de l’architecture régionale qu’est l’Abbaye de Fontfroide.
à Narbonne avec les rencontres Horizon Méditerranée du 9 au 13 juillet, puis à Fontfroide avec
Ce festival illustre particulièrement cette rencontre éminemment féconde entre deux priorités
le Festival Musique & Histoire pour un Dialogue Interculturel du 15 au 20 juillet, la musique est
de la Région Languedoc-Roussillon que sont la valorisation de notre exceptionnel patrimoine
choisie comme un instrument de médiation pour la compréhension entre différents peuples,
régional et le soutien à la création et à la diffusion de productions artistiques de grande qualité.
différentes cultures.
La programmation du festival relève parfaitement ce défi, alliant une programmation musicale
C’est à cette démarche éminemment humaniste et pacifiste de Jordi Savall, créateur du festival
exigeante et une ouverture toujours plus grande en direction de tous les publics. La Région est
de Fontfroide, que la Ville de Narbonne a choisi d’apporter son soutien.
fière, cette année encore, d’accompagner le festival dirigé par Jordi Savall qui montre, une nouvelle
Musiciens arabes, israéliens, turcs, grecs, arméniens, européens, afghans, mexicains ou nord-
fois, un esprit de générosité et d’ouverture vers l’autre en mettant l’accent sur ces cultures
américains s’unissent pour un dialogue interculturel dépassant toutes les frontières, transcendant
méditerranéennes qui me tiennent tant à cœur. Je vous souhaite à toutes et à tous un très bon
les conflits les plus dévastateurs.
festival 2014 !
Invité des rencontres Horizon Méditerranée pour le concert de clôture avant les rendez-vous de Christian Bourquin
Fontfroide, Jordi Savall démontre que la musique ancienne n’est pas forcément élitiste mais qu’elle Président de la Région Languedoc-Roussillon
Sénateur
intéresse un public de tout âge chaque fois plus varié, plus nombreux.
Les jeunes Narbonnais du chœur d’enfants du Conservatoire du Grand Narbonne qui participent
cette année au concert du 15 juillet en hommage à la Syrie, garderont sans doute longtemps
en mémoire cette rencontre d’une grande richesse.

En ce mois de juillet Narbonne et l’abbaye de Fontfroide donnent rendez-vous à un public de

plus en plus nombreux qui autour des concerts, ne manque pas de découvrir les richesses
architecturales, culturelles et naturelles d’un territoire d’exception.
S’il fallait citer trois éléments qui font de la visite de l’abbaye de Fontfroide une étape obligatoire
de l’Aude, Pays Cathare, je citerais l’Histoire, la sérénité et l’acoustique. Site-pôle du Pays
Cathare, l’abbaye cistercienne à la renommée mondiale fait partie de ces lieux incontournables
Maître Didier Mouly dont le prestige architectural rivalise avec l’ambition culturelle.
Maire de Narbonne
Le neuvième festival « Musique et Histoire pour un dialogue interculturel » réunit un mélange
Evelyne Papinat exceptionnel de musiques anciennes sauvées de l’oubli et musiques contemporaines, interprétées
Adjointe au Maire, par des musiciens venus du monde entier.
déléguée au Patrimoine et au Tourisme
Jordi Savall, l’éclectique musicien catalan, entend bien démontrer les apports d’une culture à
Yves Penet l’autre à travers une programmation musicale très riche. Les mélomanes, plus nombreux
Adjoint au Maire délégué à la Culture chaque année, vont une nouvelle fois conjuguer plaisir des sens et réflexion humaniste...

Le Département mène depuis longtemps une politique autour de son patrimoine et est fier de
soutenir l’un des évènements musicaux majeurs de notre département. Je vous donne rendez-
vous à l’abbaye de Fontfroide pour entendre et apprécier des concerts d’une qualité incomparable !

André Viola
Président du Conseil Général de l’Aude

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 Église Abbatiale - 21h30
IXème Festival
PROGRAMME

PROGRAMME
L’EUROPE DU SUD 1541-1614
Musique et Histoire pour un Dialogue Interculturel Les Musiques au temps du Greco

Vendredi 18 juillet

Mardi 15 Juillet Jardins en Terrasses -18h

L’ESPRIT DES BALKANS : Tziganes & Ottomans
Jardins en Terrasses -18h Musiciens tziganes : Tcha Limberger (violon), Gyula Csík (cymbalum), Janos Dani (bracs & viola
DIALOGUES CROISÉS : Syrie, Maroc, Mali et Madagascar da braccio), Vilmos Csikós (contrebasse). Musiciens turcs : Yurdal Tokcan (oud), Hakan Güngör
Moslem Rahal (ney), Waed Bouhassoun (voix &oud), Hamam Alkhalaf (voix) & l’Ensemble d’Afrique (canun), Fahrettin Yarkin (percussion)
3MA : Driss El Maloumi (voix & oud), Ballaké Sissoko (Kora du Mali), Rajery (Valiha de
Madagascar). Réfectoire - 21h30
FANTAISIES ROYALES 1630-1660
Cour Louis XIV - 21h30
Au temps des Guerres des trois Royaumes
ORIENT & OCCIDENT
Hommage à la Syrie : Dialogue des musiques arabes, chrétiennes et
séfarades, de la Méditerranée Médiévale à nos jours.
Avec les musiciens de Grèce, d’Israël, du Maroc, de Syrie, le Chœur d’Enfants du Conservatoire
Samedi 19 juillet
de Musique du Grand Narbonne ainsi que les solistes vocaux et instrumentaux de La Capella
Jardins en Terrasses -18h
Reial de Catalunya et d’Hespèrion XXI.
DIALOGUES (IM)POSSIBLES ? : Serbie & Bosnie
Musiques de Serbie : Bora Dugic (frula), Slobodan Prodanovic (accordéon), Marko Lazovic (violon),
Mercredi 16 juillet Milan Pavkovic (contrebasse), Slobodan Markovic (orgue). Musiques de Bosnie : Amira
Medunjanin (voix), Nedyalko Nedyalkov (kaval), Yurdal Tokcan (oud), Hakan Güngôr (canun).
Jardins en Terrasses -18h
DIALOGUES NORD ET SUD : NORVÈGE ET CATALOGNE Cour Louis XIV - 21h30
Catalogne : Arianna Savall (chant & harpe), Miquel Àngel Cordero (contrebasse), David LES CYCLES DE LA VIE - BAL•KAN : Le Pays du Miel & du Sang
Mayoral (percussions) & Norvège : Petter Udland Johansen (voix, hardingfele, mandoline), Sveinung La Voix de la Mémoire dans les peuples des Balkans et les Diasporas Tziganes, Arméniennes et
Lilleheier (guitare acoustique et dobro). Séfarades.
Réfectoire - 21h30
L’EUROPE DU NORD 1714 - 1788
Dimanche 20 juillet
Jeudi 17 Juillet
Cour Louis XIV - 19h30
Jardins en Terrasses -18h FIESTA CRIOLLA
FANTAISIES MÉDITERRANÉENNES : D’AUTREFOIS ET D’AUJOURD’HUI Chants & Danses du Nouveau Monde - Un Fandango Barroco
Ferran Savall (voix & guitare), Jordi Gaspar (contrebasse), David Mayoral (percussions), Dîner-concert avec des spécialités mexicaines interprété par les musiciens du Tembembe
et Hakan Güngör (canun), Nedyalko Nedyalkov (kaval), Driss El Maloumi (oud). Ensamble Continuo

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 PROGRAMME
France Musique, en direct du Festival de Fontfroide
Du Jeudi 17 au Samedi 19 juillet

France Musique accompagne cette manifestation avec un magazine en direct

de l’Abbaye pendant 2 jours et retransmet 3 concerts dont 1 direct en UER.

Le magazine de l’été
Les 18 et 19 Juillet, de 16h00 à 17h00, Françoise Degeorges vous convie à un
rendez-vous convivial dans l’Abbaye de Fontfroide avec les artistes du festival.

Les concerts
Jeudi 17 Juillet 21h30, en direct et en simultané avec l’Union Européenne de
Radio-Télévision (UER) L’Europe du Sud 1541-1614

Vendredi 18 Juillet à 21h30, diffusé le 19 Août à 20h

Fantaisies Royales 1630-1660

Samedi 19 Juillet à 21h30, diffusé le 20 Août à 20h

Les Cycles de la Vie Bal•Kan : Le pays du Miel & du Sang
La voix de la Mémoire dans les peuples des Balkans et les Diasporas tziganes,
Arméniennes et Séfarades

Quelques fréquences régionales :

Carcassonne 90.9 // Montpellier 92.9 // Perpignan 97.2 // Cessenon sur orb 93.7

Réécoutez les concerts et les émissions sur francemusique.fr

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M a rd i 1 5 J u i l l e t 2 0 1 4 - Co u r L o u i s X I V - 2 1 h 3 0
ORIENT & OCCIDENT
Hommage à la Syrie : Dialogue des musiques
arabes, chrétiennes et séfarades,
de la Méditerranée Médiévale à nos jours.
Musiques solidaires et textes contre l’oubli
L
a Paix est nécessaire pour la Vie et pour l’Art, ni l’un ni l’autre ne peuvent se
développer sans liberté. Grâce à l’émotion et la beauté, le pouvoir de la
musique nous aide à avoir une conscience solidaire de la situation dramatique
des conflits d’aujourd’hui. Le voyage sonore que ce programme nous propose, à
travers les chants, les danses et la poésie du vaste continent moyen-oriental, et
particulièrement d’une ancienne civilisation comme la Syrie, se veut un hommage
sincère à un peuple qui souffre d’une guerre cruelle et dévastatrice. Les chanteurs et
les musiciens orientaux réunis autour de l’ensemble Hespèrion XXI, nous montrent
que la fonction de l’art et de l’artiste est aussi de créer des ponts de dialogue et de
compréhension entre les peuples et les cultures millénaires d’Europe et d’Orient.
L’un des plus tragiques défauts de l’être humain est sa grande capacité d’amnésie,
et comme nous le rappelle Milan Kundera dans son Livre du rire et de l’oubli : « L’assassinat
d’Allende éclipsa rapidement le souvenir de l’invasion russe de la Bohême, la tuerie sanglante
du Bangladesh fit oublier Allende, la guerre du désert du Sinaï fit taire les pleurs du
Bangladesh, la tuerie du Cambodge fit négliger le Sinaï et cetera, et cetera, et cetera,
jusqu’à l’oubli complet de tout par tous ».
A la recherche d’un antidote spirituel à l’amnésie, notre premier recueil de musiques
consacré au dialogue entre Orient et Occident commença à prendre forme à la fin
de l’année 2001 contre le dramatique et grandissant conflit de civilisations qu’avait
créé à cette époque la Guerre d’Afghanistan, commencée le 7 octobre 2001. Nous
avons alors imaginé et organisé le premier projet des Musiques pour la Paix, basé sur
un « dialogue possible » entre Orient et Occident, en invitant des musiciens
d’Afghanistan et des Etats-Unis d’Amérique à participer à un concert le 10 janvier
2002 à la Basilique de Santa Maria del Mar de Barcelone. Il s’agissait d’un concert de
la nouvelle année dédié à toutes les victimes des conflits dans le monde et qui avait
pour titre Musiques pour la Paix avec des Musiques Anciennes et des Musiques du Monde,
interprétées par les musiciens de l’Ensemble Kaboul d’Afghanistan, Driss El Maloumi
du Maroc et Yair Dalal d’Israël, ainsi que les solistes vocaux et instrumentaux de La
Capella Reial de Catalunya et d’Hespèrion XXI.
Il convient aussi de se rappeler qu’il y a tout juste 22 ans, commença une autre terrible
guerre, proche de nous, avec le siège cruel de la ville de Sarajevo où plus de 12 000
personnes sont mortes et près de 50 000 ont été gravement blessées par les troupes
serbes. L’Europe d’alors et le monde en général avaient répondu par un silence absolu
10
et une décision, plus que discutable, de non intervention dans le conflit, ce qui eut
O R I E N T & O CC I D E N T - H o m m a g e à l a Sy r i e
pour conséquence de prolonger de quatre ans ce siège féroce de la capitale bosniaque
(1992 – 1996). L’intervention internationale n’arriva qu’en 1995 et durant ce temps,
20 millions de kilogrammes de projectiles et de mitraille avaient déjà défiguré à jamais
la géographie physique et humaine de cette ville.
Avec l’actuel conflit dramatique en Syrie, le monde assiste de nouveau , paralysé et
totalement impuissant, à une guerre chaque fois plus sectaire et hors de contrôle qui,
subissant une constante escalade de massacres d’innocents, prend chaque jour une
insupportable magnitude. Le 21 août 2013, des milliers de femmes et d’enfants (plus
de 1 300 morts selon les sources de l’opposition au régime de Bachar el-Assad) sont
morts empoisonnés aux gaz toxiques. Aujourd’hui, plus de 150 000 personnes sont
mortes dans ce conflit, d’après le Secrétaire Général des Nations Unies, plus de 6 millions
d’enfants sont affectés par d’immenses souffrances, 3,1 millions de jeunes touchés par
le conflit, plus de 2 millions de personnes déplacées dans le pays et près de 2 millions
de réfugiés dans les pays voisins. Aujourd’hui tous sont indignés mais les paroles
d’indignation ne suffisent pas. Tout le monde s’accorde sur le fait que les responsabilités
doivent être pointées du doigt et que le monde civilisé devrait exiger la fin immédiate
de toutes les actions violentes contre les populations civiles, mais la situation stagne.
Nelson Mandela nous rappelle ceci : « être libre n’est pas seulement se défaire de ses propres
chaînes, mais aussi vivre de façon à respecter et améliorer la liberté des autres ». Ce deuxième
projet ORIENT – OCCIDENT naît principalement de la volonté solidaire de renforcer la
prise de conscience des conséquences dramatiques de ce conflit et de la terrible guerre
de répression dont souffre le peuple de Syrie, en partageant une expérience musicale
avec des musiciens syriens et en oeuvrant pour une meilleure connaissance de l’histoire
d’une des plus anciennes civilisations du monde. Cette idée s’est concrétisée à l’occasion
d’un concert de Noël fin 2012, à Barcelone, intitulé Judicii Signum, où nous avions invité
deux merveilleux musiciens de ce pays : la chanteuse et interprète du oud Waed
Bouhassoun et le flûtiste (ney) Moslem Rahal. Après cette exceptionnelle expérience,
nous avons décidé de renouveler cette collaboration lors de différents projets en relation
avec le dialogue interculturel et tout spécialement lors du concert Pro Pacem, célébré
le 20 avril 2013 à Barcelone, où nous avons présenté le programme édité dans le livre
disque Pro-Pacem : Textes, art et musiques pour la Paix, avec la participation en textes et
images d’Antoni Tàpies, Fatema Mernissi, Edgar Morin, Raimon Panikkar et en musique
des chanteurs et interprètes de tout le pourtour méditerranéen.
Finalement, après des mois de préparation et de collaboration lors de différents concerts,
avec des musiciens de Syrie, de Grèce, d’Israël, du Liban, du Maroc, de Turquie et ceux
d’Hespèrion XXI, nous avons décidé d’enregistrer et d’éditer un disque et de donner
en concert ce stimulant nouveau dialogue entre musiciens orientaux et occidentaux
avec des instruments et des musiques de l’ancienne Hespèria chrétienne et juive, avec
des stampitte de l’Italie médiévale, ainsi que des chansons, improvisations et danses
de Syrie. Cet ORIENT- OCCIDENT II se veut être un fervent Hommage au peuple syrien
et être de nouveau un antidote sensible à l’amnésie qui nous déshumanise tant.
11
 Pour reprendre l’analyse de Margarida Castells Criballés, nous pourrions dire pour
O R I E N T & O CC I D E N T - H o m m a g e à l a Sy r i e

SyRrAT
ORIENT-OCCIDENT

ie
donner à cet hommage son relief et son espérance que « Quand soufflent les vents de
la guerre sur ce pays qui a été un croisement de civilisations et a tant apporté à l’histoire Hommage à la Syrie
de l’humanité, il convient de se souvenir des moments où la voix du muezzin partage

à El aE R
l’espace avec le son des cloches dans le ciel de Syrie, où le Christianisme comme l’Islam se

Kouroukanfouga
caractérisent par leur pluralité : toutes les croyances et les confessions de ces deux religions

(Mali)
s’y côtoient. Il convient de se souvenir de la lumière crépusculaire encadrant les silhouettes

mEmLaLg»e D
du temple majestueux de Baal dans les ruines de Palmyre. Il convient de se souvenir du
toucher des soies, de l’odeur des épices et du goût du thé sucré du bazar d’Alep. Il faut
espérer que dans le café an-Nafura du vieux Damas, on pourra toujours entendre le jeu Bismi Al·là ar Rahman
d’un oud et la voix d’un conteur de fables. Il faut espérer que le son des paroles et de la Ô Aube “Ya fair” (Chant de Syrie)
Et Sharey Ratzon (Tradition sépharade)
musique réussiront finalement à éteindre le fracas des armes. La Syrie le mérite et elle
Ego krasi den epina (Chanson de Chypre)

- EHRoM
mérite toute notre attention et notre reconnaissance. »

Des musiques apparemment éloignées dans le temps et l’espace, des musiques souvent

NET V
Anfass
oubliées sous diverses couches de modernisme ou dévalorisées du fait de leurs origines
incertaines sont les protagonistes de ce concert où sont réunies des danses, des prières,
des chansons et des plaintes d’une rare beauté et d’une intense émotion qui, par leur (Maroc)

I BER
légèreté, nous libèrent de lourdes racines et d’évitables solitudes. Ce sont des mélodies
À Damas (Syrie)

L LI D
et des rythmes qui naissent des improvisations du ney oriental et de nos flûtes médiévales,
Ija mia - Et dodim kala (Israël)
qui proviennent des chants fascinants d’un Islam mystérieux et évocateur, qui surgissent

« CC
Estampie Royale
des caresses du rebab et de la fermeté de la lyre italienne comme des pulsations et

Milo mou kai madarini (Danse de Chypre)

O R I E N T L&E O
des battues des ouds du Maroc, d’Istanbul et d’Israël, des brillants pointillés du santur

Mawal Sap’awi ‘Ala Al-‘Aqiqa, ḥali ḥali ḥal, Beiny wa Beinak

d’Iran et du kanun de Turquie. Tous ces instruments sont soutenus, emportés et
toujours entourés par les battements vitaux et magiques des indispensables percussions
ancestrales. Ainsi s’instaure un véritable dialogue interculturel et spirituel, porteur de
paix et d’espérance, respectueux des identités musicales de « l’autre » et de sa propre
culture, un dialogue libre et très éloigné de tout extrémisme, de tous les fanatismes Véro
qui toujours naissent de l’ignorance et des convictions absolues. Or la force d’une idée (Madagascar)
ne se développe pas seulement avec des convictions mais surtout grâce au doute dont
To yiasemi (Chanson de Chypre)
Graham Greene nous rappelle qu’« il est essentiel à la foi », ou comme le dit Lesley
Shaar petach Dodi (Chant hébreu)
Hazleton « si tu abolis les doutes, tu n’auras que des convictions pures, ces sources

Saltarello (Trecento mss., Italie XIIIe s.)

de l’arrogance de tous les fondamentalismes ».

Ya Mariam el bekr (Chant de Syrie)

Sallatu Allah (Chant arabe)
Ainsi que l’affirme Amin Maalouf : « Pour redonner à notre humanité déboussolée
quelques signes d’espoir, il faut aller bien au-delà d’un dialogue des cultures et

Morengy
des croyances, vers un dialogue des âmes. Telle est, en ce début du XXIe siècle, la
mission irremplaçable de l’art ». Grâce au langage de la musique, ce dialogue des
âmes entre musiques d’origines si différentes, venant de cultures si diverses, il apparaît (Madagascar - Mali - Maroc)
évident qu’il demeure possible , au-delà des différences religieuses et culturelles, de
reconstruire des ponts entre les esprits et les consciences, quand bien même auraient- Apo xeno meros (Grèque) *
Torah (Hébreu) *
ils été détruits par tant de siècles de tragédies, d’injustice et de fanatisme.
Ghazali tal jàhri (Arabe) *
Durme (instr.) (Sépharade)
Jordi Savall Üsküdar (Turque) *

12 13
 Distribution
O R I E N T & O CC I D E N T - H o m m a g e à l a Sy r i e

O R I E N T & O CC I D E N T - H o m m a g e à l a Sy r i e
BISMI AL.LA AR RAHMAN (LE CORAN)
Waed Bouhassoun, oud, chant (Syrie) AU NOM DE DIEU
Lior Elmaleh, chant (Israël)
Fatihah Sourate I, 2-7. Sources Soufies (VIIe siècle)
Hamam Khairy, chant, riq, sonaja (Syrie)
Aikaterini Papadopoulou, chant, oud (Grèce)
Au nom de Dieu, le Clément, le Miséricordieux!
Moslem Rahal, ney (Syrie) Louange à Dieu, Seigneur de l'Univers,
Hakan Güngör, kanun (Turquie) le Clément, le Miséricordieux
Erez Shmuel Mounk, percussion (Israël) Souverain du Jour du Jugement,
jour de la religion véritable,
Driss El Maloumi, oud (Maroc)
jour du jugement de l'histoire.
Ballaké Sissoko, kora (Mali)
Nous te servons, Toi seul, et de Toi seul
Rajery, valiha (Madagascar)
nous implorons le secours.
dirige-nous vers le chemin droit,
Hespèrion XXI le chemin de ceux que Tu as comblés de bienfaits,
Pierre Hamon flûtes, ney & flûte de Pan pas ceux qui encouragent T
Dimitri Psonis, santur & saz a colère ni ceux qui se sont égarés.
Michaël Grébil, cistre

Jordi Savall, vielle, rebab & direction

* Avec la collaboration du chœur d’enfants des jeunes chanteurs du Conservatoire

de musique du Grand Narbonne, formé de jeunes chanteurs du Conservatoire âgés
de 9 à 15 ans. Issus des différents groupes vocaux du Conservatoire (Maîtrise, Saltarello,
Côté cour, Côté jardin), les élèves ont été réunis pour la circonstance par leurs professeurs Ô AUBE « YA FAIR »
de chant choral Anne-Sophie Castell et Agnès Simonet pour préparer leur participation Ô AUBE, LORSQUE TU APPARAIS
au concert d’ouverture du Festival de Fontfroide 2014. Poème traditionnel, mélodie de Mustapha Kreideh
Côté cour Côté cour C
Ô Aube, lorsque tu apparais
Charlotte André Mallaury Bougie
parée des couleurs du jasmin d'Arabie
Barthélémy de Chevron-Villette Camille Bouvier-Lacroix
réveille le monde entier
Aimie Bureu
Maîtrise A et mon bien-aimé en tout premier
Paula Cossin
Charlotte Bonaccorsi mon bien-aimé, en tout premier.
Lou Georger
Deborah Bordon
Iman Nolan
Lise Croizier Lorsque tu seras dans le quartier
Louise Sevene-Wagener
Raphaël Davin et que tu y apporteras la lumière
Maïlie Ghilacie entre chez mon bien-aimé.
Côté jardin A
Myriam Tkoub Ô aube, chez lui en tout premier
Guilhem Gibert-Vilas
réveille le monde entier
Maîtrise (1C4) B Charlotte Roy
et mon bien-aimé en tout premier
Zoé Bonincontro
mon bien-aimé, en tout premier.
Saltarello B
Léonorine Ferreiro Ô aube, ces nuits de larmes
Claire Lavielle sont longues pour le coeur meurtri.
Blandine Marc Va chez mon bien-aimé, va.
Noumbé M’bengue Ô aube, chez lui en tout premier
Hélène Siau mon bien-aimé, en tout premier.

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 ET SHAREY RATZON À DAMAS
O R I E N T & O CC I D E N T - H o m m a g e à l a Sy r i e

O R I E N T & O CC I D E N T - H o m m a g e à l a Sy r i e
QUAND S’OUVRE LE PORTAIL DE LA GRÂCE DITES-LUI QUE JE L’AIME TOUJOURS
Rabbi Judah ben-Samuel ibn Abbas Texte : Qays ibn al-Moullawwah (surnommé Majnoun
Fez – Alep XIIe siècle Layla) (ère pré-islamique) - Musique : Waed Bouhassoun

Quand s’ouvre le portail de la grâce, Dites-lui que je l’aime toujours

je veux tendre mes mains vers Dieu. aussi loin soit-elle, jamais je ne pourrais l’oublier.
Au jour de l’Expiation,
rappelle lui qui a obligé, lui qui était obligé et aussi l’autel. C’est elle qui m’a appris comment l’aimer,
c’est elle qui, avec ses rayons de miel, a apaisé ma soif.
A sa dernière épreuve, Dieu commanda à Abraham :
« Le garçon que t’a donné Sarah, Une incarnation divine dans un être humain,
si tu l’aimes, Dieu la vêtit de charme, et l’a parée de beauté.
Lève-toi et donne-le moi comme une offrande
Sur la montagne où ma gloire brillera pour toi ». L’adoration que je lui porte n’a rien à voir avec celle que j’ai
Rappelle lui qui oblige, lui qui est obligé, et aussi l’autel. pour Dieu
car en l’adorant c’est aussi Dieu que j’adore.
« Dis à ma mère que sa joie s’est enfuie,
L’enfant qu’elle a porté quand elle avait quatre-vingt-dix ans
Est allé dans le feu, donné comme une offrande. MA FILLE
Où trouvera-t-elle sa consolation ? »
Je suis navré pour la mère qui pleure et gémit, Traditionell sépharade (Israël)
Lui qui oblige, lui qui était obligé, et aussi l’autel.
Ma fille, ma chérie
Le maître des cieux dit alors à Abraham : aman, aman
« Ne touche pas à ton garçon ! Ne te jette pas à la mer
Repars en paix, avec mes anges. car la mer est très forte
C’est un jour de privilège pour les fils de Jérusalem. regarde, elle va t’emporter.
J’ouvre le portail de la grâce. »
Lui qui oblige, lui qui était obligé et aussi l’autel.

ET DODIM KALA - LE TEMPS DE LA

NOCE EST VENU, Ô MA FIANCÉE
EGO KRASI DEN EPINA JE NE PRENAIS PAS DE VIN Rabino Haim Ben Sahal - Jérusalem, s. X
Chanson de Chypre - Tradition orthodoxe Chanson de Chypre - Tradition orthodoxe Lamentation hebraïque d’amour
Εγώ κρασί δεν έπινα,
κέρνα μας κέρνα μας
Je ne prenais pas de vin

Ούζο για να μεθύσω,

mais de l’ouzo pour m’enivrer. La pluie est partie

άιντε δεν κερνάς να καλοπερνάς

Invite-nous et fais nous
l’automne est fini.
Ούζο για να μεθύσω,
passer un bon moment.

άιντε κέρνα μας και καλοπέρνα μας

Pour t’oublier, je bois maintenant les deux. Lève-toi ma bien aimée
Invite-nous, et passe toi aussi un bon moment. le plaisir nous submerge.

Τώρα τα πίνω και τα δυο

Partons à la campagne
Για να σε λησμονήσω
Ouzo !
Même peu, je te bois volontiers ! dormir dans le désert.

Τι να το κάνω πως το λες

Là, je te donnerai mon amour

Πως αγαπάς εμένα

Toi, la prunelle de mes yeux.
Και της καρδιάς σου τα κλειδιά
Αλλού τα χεις δωσμένα.

16 17
 ΜΗΛΟ ΜΟΥ ΚΑΙ ΜΑΝΤΑΡΊΝΙ
MILO MOU KAI MANDARINI
O R I E N T & O CC I D E N T - H o m m a g e à l a Sy r i e
Danse de Chypre
Μες στα γλυκά ματάκια σου
μες στα γλυκά σου κάλλη
εξέχασα σιγά σιγά
κάθε αγάπη άλλη
Μήλο μου και μανταρίνι
ό,τι πεις εσύ θα γίνει
Και τώρα που σ’αγάπησα
Μαραίνομαι ολοένα
και χάνομαι και σβήνομαι
αγάπη μου για σένα
Έλα με τον ταχυδρόμο
που `ναι γρήγορος στο δρόμο
Εγώ για `σένα τραγουδώ
και λεω πως σ’ αγαπάω
και λες με τα τραγούδια μου
Πως τον καιρό περνάω
Έλα, έλα που σου λέγω
μην με τυραννείς και κλαίγω
Ελα να σε δω λιγάκι
να μου φύγει το μεράκι
18
MILO MOU KAI MANDARINI ENTRE TOI ET MOI
O R I E N T & O CC I D E N T - H o m m a g e à l a Sy r i e
GRÂCE À TES DOUX YEUX
Danse de Chypre Entre toi et moi, les ennemis sont dans la confusion,
les ennemis sont dans la confusion, entre toi et moi,
Grâce à tes doux yeux, à ta beauté Mauvaise est ma condition ! Mon esprit est occupé !
Peu à peu j’ai oublié tout autre amour.
Mon esprit est occupé ! Mauvaise est ma condition !
Ma pomme d’amour, ma mandarine, Tu es mon désir, c’est toi que j’aime
je ferai ce que tu veux ma condition est particulière, garde mon amitié.
Maintenant que je t’aime, je me consume et me perds
TO YIASEMI - ΤΟ ΓΙΑΣΕΜΊ
Pour toi, mon amour .
TO YIASEMI - LE JASMIN
Viens par l’entremise d’un facteur véloce !
Dans mes chansons, je chante pour toi le temps qui Chanson d’amour de Chypre Chanson d’amour de Chypre
Το γιασεμί στην πόρτα σου, γιασεμί μου
passe
Ηρθα να το κλαδέψω, αχ γιαβρί μου!
Le jasmin à ta porte, mon jasmin,
Viens, viens donc, je te dis
Και νόμισεν η μάνα σου
je suis venu tailler, mon trésor !
Πως ήρθα να σε κλέψω
Ne me torture point, car je pleure Alors, ta mère a pensé
Viens qu’au moins je te vois un peu que je venais pour t’enlever.
Αυτά τα μάτια τα γλυκά
Et que mon chagrin s’estompe.
Τα φρύδια τα μεγάλα
Ces si beaux yeux
Εκάμαν με κι'αρνήθηκα
ce front altier
Της μάνας μου το γάλα.
m’ont fait oublier
le sien maternel.
SAB’AWI CHANT (MAWAL)
SHAAR PETACH DODI
Mon aimé me sert le vin dans des coupes de patience
Et jamais l’amour ne me laisse de vacance OUVRE LA PORTE, MON AIMÉ
Je mordrai mes mains de regrets, paumes broyées de Salomon Ibn Gabirol, Sepharad, XIe s.
souffrance,
Pour un amant qui me mène à son gré Ouvre la porte, mon aimé,
Sans préoccupations, et chaque jour en un état varié lève-toi pour l’ouvrir,
Amoureux, tu ne peux rien contre les gens passionnés. mon âme est effrayée
et je tremble de peur
Aussi, ô mon complice, renonce à l’amour et gagne le repos.
L’esclave de ma mère
POUR L’AKIKA se rit de moi,
elle se gonfle d’orgueil
Je me traîne aujourd’hui vers notre mère, car Dieu écoute la voix du garçon.
ma force est rompue, Ô mon Dieu!
Je marche sur le chemin d’Alep,
Au milieu de la nuit
bordé d’oliviers et nous y allons,
ne pleure plus, plus de deuil, sois sage, un âne me poursuivait
demain sera sûr, Ô mes yeux, après qu’un sanglier
nous nous sommes réunis autour d’Akika m’ait piétiné.
nous tous avec ceux aux yeux noirs.
Je ne crois pas que Majnun Layla, En fin de compte
connaisse ma folie, j’improvise plus de douleur
Regard ! Vous m’épuisez ! encore afflige mon cœur,
Paupières ! Vous me désertez ! je n’ai personne
Ô mon cœur ! Sois patient, qui me comprenne
ceux que j’aime m’ont tué. et suis un ignorant.
19
 YA MARIAM EL BEKR GHAZALY TAL JÀHRI
O R I E N T & O CC I D E N T - H o m m a g e à l a Sy r i e

O R I E N T & O CC I D E N T - H o m m a g e à l a Sy r i e
Ô VIERGE MARIE Traditionnel arabe
Chant de Syrie
Oh, mon aimé, mon aimé,
Ô Vierge Marie, tu as surpassé le soleil et la lune ma blessure s’est encore ouverte
et toutes les étoiles qui tournent dans le ciel. et la lune m’a distrait au milieu de la lune,
puis elle m’a laissé.
Mère de Jésus, ma Mère, mon espérance Oh, bavards, ne me condamnez pas,
ne me laisse pas seul face à mes péchés. car l’amour est fait de tromperies,
je suis follement amoureux
Ô étoile du matin, brille en nos sanctuaires, et je désire le contact de celui que j’aime.
éclaire nos esprits, nos oreilles et nos yeux.

DURME, HERMOSA DONZELLA DURME, HERMOSA DONZELLA

SALLATU ALLAH Romance sefardí en ladino – Anónimo (Rodas) Romance sépharade en ladino - Anonyme (Rhodes)
PRIÈRE À DIEU
¡Durme, durme, hermosa donzella, Dors, dors, belle donzelle,
Tradition arabe
durme hermosa, sin ansia y dolor! dors ma belle, libre de toute anxiété, de toute douleur !
Que la bénédiction et la paix de Dieu soient avec le Heq tu esclavo, que tanto desea Me voici ton esclave, qui désire tant
Prophète et le Guide de la foi véritable. ver tu sueño con grande amor. voir ton rêve d’un grand amour.
Dieu amena l'Aimé à Jérusalem; moi et les miens
donnerions notre vie pour lui
Avec lui, mon âme se purifie par son voyage vers Dieu. ÜSKÜDAR ÜSKÜDAR
Geleneksel şarkt (Türkiye)
Ô rocher de l'Ascension Nocturne jusqu'au ciel, grâce
Chant traditionnel (Turquie)
à toi le Prophète brille de sa propre lumière,
Söz Fuzuli Paroles: Fuzuli
Il est venu jusqu'à toi demandant conseil et de là
Gabriel l'amena jusqu'à Dieu.
Üsküdar’a gider iken aldı da bir yağmur Sur la route d’Üsküdar, il s’est mis à pleuvoir.
Mahomet, père de Zohra, je t'implore pour que tu me
Katibimin setresi uzun eteği çamur Mon secrétaire a une longue veste
concèdes un regard
Katip uykudan uyanmış gözleri mahmur et des basques boueuses.
si seulement je pouvais jouir de la bénédiction d'une
Katip benim ben katibin el ne karışır Mon secrétaire s’éveille avec des yeux embués.
visite du Prophète de Dieu !
Katibime kolalı da gömlek ne güzel yaraşır Il m’appartient et je lui appartiens, c’est notre affaire,
et qu’il est élégant dans sa chemise empesée.
APO XENO MEROS
Traditionnel grec
D’un lieu étranger et lointain
est arrivée une fille de vingt ans.
Elle avait les yeux noirs et les cheveux blonds,
sur la joue, un grain de beauté.

TOHRA
Traditionnel hébreu
J’entonnerai une chanson pour célébrer la Torah.
Le Seigneur l’a créée d’or fin, précieuse et forte.
C’est notre pasteur Moïse qui nous l’a donnée, notre maître,
c’est notre pasteur Moïse qui nous l’a donnée, notre maître.

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M e rc re d i 1 6 J u i l l e t 2 0 1 4 - R é f e c t o i re - 2 1 h 3 0
L’EUROPE DU NORD 1714 - 1788
L’
Europe des XVIIe et XVIIIe siècles voit le renforcement politique, économique
et culturel du Nord, marqué par la considérable influence française du règne
de Louis XIV. Les Concerts Royaux, les Sonneries, les Suites et les Sonates (ou
Sonades) de Couperin, de Lully, de Mr de Sainte Colombe, de Telemann, de Rameau
et de Leclair, confortent la force de cette hégémonie et de la grandeur versaillaise, tout
en cherchant l'idéal de la « Réunion des Goûts », sous l'influence de l'éclat inventif et
concertant de musiciens italiens. Le reflet naturel de cette riche atmosphère et de ce
Nouveau Style musical va constituer un pôle d'attraction pour les musiciens de tous
les pays voisins et inspirera aussi leurs contemporains de toutes les Cours d'Europe,
spécialement de grands maîtres comme G. Ph. Telemann et C. Ph. E. Bach.
Dès le début du règne de Louis XIV, le « Grand Siècle » a montré tout son éclat et sa
grandeur avec la musique du Surintendant Lully. Ce sont des années glorieuses dans
lesquelles la musique joue un rôle prépondérant car elle décrit la cour qui fascine l'Europe
et le monde. Partout le style français s'est imposé mais la fin du règne voit le pays entrer
en crise et peu à peu se décomposer. Déjà face à la musique brillante contrôlée par
Lully, vouée à la tragédie lyrique, au grand motet, à l'ouverture à la française ou à la
comédie ballet, une autre musique plus intimiste, recueillie et ombrageuse commence
à exercer son influence : celle de Mr. de Sainte Colombe. D'autres formes musicales
apparaissent, comme les "Tombeaux" dont le nom évoque le recueillement, le respect
et la profondeur ou encore des évocations de personnalités de l'époque qui sont comme
des portraits.
Dans les années 1714 et 1715, où Couperin composa les « Concerts Royaux »,
Molière, Lully, Charpentier sont morts, le peuple soufre d'une misère affreuse, et dans
la plus grande indifférence la Cour de Louis XIV cherche à retarder une décadence
qui se devine et se propage. L'esprit qui préside à la composition par les musiciens
de la cour change peu à peu et devient plus spirituel et plus subjectif. Racine, La Fontaine,
Bossuet, La Bruyère, Marais montrent leurs derniers feux, tandis que s'installent les
nouveaux grands de cette période : La Lande, Girardon, Le Sage et Couperin lui-même,
qui abandonnera le poste d'organiste à la Chapelle du Roy, à la mort de Louis XIV en
1715 C'est son amour du détail et de la précision, l'obsession pour l'exactitude des
nuances qui définissent l'esprit de ses oeuvres. A l'écart du théâtre lyrique et de la musique
sacrée de grand apparat, à l'écart des masses vocales et orchestrales, ses affinités profondes
l'ont poussé vers les cadres plus intimes du clavier et de la musique de chambre.
Compositeur d'une oeuvre riche et sensible, Couperin est à la fois profond et léger,
émouvant et spirituel.
22
L'Europe du Nord en ce début de XVIIIe siècle, au temps où le "Soleil" français perd
L’EUROPE DU NORD 1714 - 1788
de son éclat, quand le roi en fin de vie se replie sur des préoccupations plus religieuses
et politiques, voit le centralisme culturel se disséminer, vers d'autres lieux comme le
Château de Sceaux de la Duchesse du Maine, ou les salons parisiens où nobles et
bourgeois éclairés se retrouvent pour des spectacles, des concerts privés, des sociétés
philharmoniques mais aussi à l'étranger en Angleterre, dans les nombreuses cours
princières d'Allemagne, jusqu'au Danemark, en Pologne ou en Suède..Le goût d'un
public plus large impacte les musiciens qui souhaitent toucher le plus grand nombre
et le phénomène se produit à échelle européenne de façon progressive et c'est
d'abord en Angleterre puis en Allemagne que ces initiatives acquirent l'aspect qui nous
est devenu familier. En France le « Concert Spirituel » où de nombreux musiciens de
l'époque se produisirent (dont Mondonville, né à Narbonne, qui un temps le dirigea)
en est un des principaux exemples.
Georg Philipp Telemann a été un instigateur des plus assidus de ces initiatives, aidé
en ce domaine par le contexte culturel et économique des villes où se déroulaient ses
activités en Allemagne : Frankfort, Hambourg puis Leipzig. Dans le courant du XVIIIe
siècle en France, le Concert Spirituel deviendra le lieu où la musique la plus innovante
se fait entendre tout autant qu'à la cour. Au début, les programmes de ce lieu de Concert
alternaient les œuvres religieuses et les œuvres profanes, mais progressivement le nombre
de pièces instrumentales augmenta, avec la participation stable des principaux
virtuoses français de l'époque comme, par exemple, Jean Marie Leclair et avec la
participation occasionnelle de grands musiciens étrangers qui étaient en visite à
Paris. Ce sera le cas de Telemann dont nous entendrons un quatuor parisien. La
programmation du Concert Spirituel s'adresse souvent à la nouvelle classe bourgeoise
dont les goûts éclectiques mettent en évidence l'irrépressible pénétration de la
musique italianisante dans une France qui héritait d'une longue étape de protectionnisme
culturel. Cela ne se fera pas sans mal comme l'illustre la fameuse Querelle des
Bouffons. Né dans une famille de la moyenne bourgeoisie liée à l'Église Luthérienne,
Georg Philipp Telemann combine les cours de musique avec un rapide apprentissage
autodidacte de la composition et de la pratique de divers instruments et découvre les
secrets des styles français et italien et du style « théâtral ». Au cours de sa vie il exercera
différentes charges qui lui permettront d'entrer en contact avec des styles nouveaux,
avec d'autres influences. Il donna tout au long de sa vie de nombreux concerts puis
dirigea l'Opéra dans lequel il produisit tant ses propres opéras que ceux de Haendel.
Des difficultés à Hambourg le poussèrent certainement à solliciter en 1722 le poste
de Kantor de Saint Thomas à Leipzig, resté vacant. Il obtint le poste à l'unanimité mais
au lieu de se rendre dans cette ville, il utilisa la circonstance pour obtenir de Hambourg
une augmentation et une amélioration de sa charge, de telle sorte que la ville de Leipzig
dut se résigner à engager Jean Sébastien Bach !
23
 Le célèbre Kantor eut une nombreuse progéniture dont Carl Philipp Emanuel, son fils L’EUROPE DU NORD
L ’ E U R O P E D U N O R D 1 7 1 4 -1 7 8 8

L ’ E U R O P E D U N O R D 1 7 1 4 -1 7 8 8
cadet, qui fut à son tour l'un des musiciens les plus brillants et les plus renommés de
sa génération. Resté de longues années à Berlin au service du roi de Prusse Frédéric II, Jean-Baptiste Lully
il prend ensuite la succession de son parrain Telemann à Hambourg. Il y écrit Marche pour la Cérémonie des Turcs
également de nombreuses œuvres de musique de chambre et pour orchestre ainsi Airs des Espagnols - Canaries
que des lieder (religieux et profanes). La vie musicale à la cour tourne autour de l'intérêt Chaconne des Scaramouches
du roi pour la flûte traversière ce qui incitera Telemann à s'intéresser principalement Mr. de Sainte Colombe le Père
à la musique instrumentale. Carl Philipp donne une puissante impulsion à la vie Concert à deux violes égales : Tombeau les Regrets
musicale de Hambourg, non seulement par son abondante production personnelle,
mais en révélant le Messie de Georg Friedrich Haendel, le Stabat Mater de Joseph Haydn, François Couperin (1668 – 1733)
Les Concerts Royaux, 1722
la Messe en si de son père ou le Requiem de Niccolò Jommelli. Comme à Berlin, la
Prélude, Gracieusement (Second Concert)
maison de Bach à Hambourg est le lieu de rencontres amicales pour beaucoup Muzette, Naïvement (Troisième Concert)
d'artistes. Comme Telemann il organise des concerts publics et dans une des premières Chaconne légère (Troisième Concert)
salles de concerts en Allemagne, la salle Auf dem Kamp, C.Ph.E. Bach se produit lui-
Georg Philipp Telemann - (1681 – 1767)
même et dirige les compositions de ses contemporains.
Pariser Quartette
Quadri N° 12 : Sixième Quatuor (Mi mineur, TWV 43:e4)
En France, le musicien qui domine le XVIIIe siècle reste Jean Philippe Rameau. Flûte Traversière, Violon, Basse de Viole et Basse continue
Profondément original, confinant parfois à l'étrangeté, l'art de Rameau tient cependant I. Prélude : À Discrétion - Très Vite
par bien des traits à son époque, à cet art « rocaille », charmant et fantaisiste qui caractérise II Gai. III Vite. IV. Gracieusement V. Distrait VI. Modéré
le style Louis XV. Le « style rocaille » s'exprime souvent dans les pièces purement orchestrales,
les vastes ouvertures et les nombreuses danses qui émaillent ses œuvres scéniques. Il
Jean Philippe Rameau - (1685 – 1764)
composa peu de musique de chambre qui avec ses quelques œuvres pour clavecin seul,
Pièces de Clavecin en Concert
et ses pièces en concert se situent avant la plupart de ses premiers chefs-d'œuvre lyriques. Ve Concert
Les pièces en concert sont réparties en cinq concerts comprenant de 3 à 6 pièces aux La Forqueray – La Cupis – La Marais
noms parfois énigmatiques : nom de lieu (Le Vézinet), de caractères (La timide,
l'agaçante) ou de personnages (La Forqueray, La Marais ou simplement La Rameau). Carl Philipp Emanuel Bach* - (1714 – 1788)
Trio Sonata (Ré mineur, Wq 145)
Lorsque sa production baissa brusquement en termes quantitatifs, il occupa une
Flûte traversière, Violon & basse continue
bonne partie de son temps à la confection de traités théoriques.
Jean-Marie Leclair - (1697 – 1764)
Quant à Jean Marie Leclair, adolescent, il était déjà un violoniste réputé. Mais c'est comme Sonata VIII à Trois (Ré Majeur, op.2, N° 8)
Adagio - Allegro - Sarabanda : Largo - Allegro assai
danseur qu'il commence sa carrière, d'abord dans la troupe de l'opéra de Lyon, puis
Violon ou Flûte traversière, Viole et Clavecin
à Rouen et à Turin. De retour à Paris, il fait paraître ses premières œuvres (Sonates pour
violon). Après s'être mis au service du Roi en 1734, il démissionna quatre ans plus tard
LE CONCERT DES NATIONS
pour se produire en tournée. Il joua notamment à la cour d'Anne d'Orange, à La Haye,
Manfredo Kraemer, violon
et à la cour du duc de Grammont.
Marc Hantaï, flûte traversière
Bien qu'il ait également écrit pour le théâtre, Jean Marie Leclair reste le plus éminent Philippe Pierlot, basse de viole
violoniste français de son temps (même s'il a également écrit pour d'autres instruments) Xavier Díaz-Latorre, théorbe & guitare
et le mystère de sa mort (assassiné) reste entier à nos jours. Il a été dit de son oeuvre Pierre Hantaï, clavecin
qu'elle possédait « sûreté de style et richesse d'invention étonnante ».Il a su allier virtuosité Jordi Savall, viole de gambe & direction
et grâce, et à sa façon réconcilier les styles français et italiens, la cause du fameux conflit
(*) Les partitions, basées sur l’édition critique Carl Philipp Emanuel Bach: The Complete Works (www.cpebach.org)
de la « Querelle des Bouffons ». ont été mises à disposition par l’éditeur, the Packard Humanities Institute de Los Altos, Californie.

24 25

Jeudi 17 Juillet 2014 - Eglise Abbatiale - 21h30
L’EUROPE DU SUD 1541-1614
EL GRECO (1541-1614)
Les Musiques au temps du Greco
À
l’occasion des quatre cents ans de la mort de Doménikos Theotokópoulos, connu
sous le nom de El Greco, la musique de son temps va nous permettre de voyager
dans l’Europe du Sud où est née et où s’épanouit la Renaissance. En suivant
le cours de la vie de ce grand peintre d’origine grecque (d’où son nom de Greco), né
en 1541, et installé en Espagne (à Tolède) depuis 1577, nous passerons de la Grèce
ottomane à la Crète vénitienne, de la Renaissance italienne à l’Espagne du Siècle d’Or,
en évoquant en musique les moments de guerre et de paix, les conflits religieux de
l’Europe de l’Humanisme, comme la création artistique de cette époque. Les musiques
de Josquin, Morales, Ortiz, Parabosco, Gombert, Victoria et des anonymes grecs et
ottomans, seront interprétées par les solistes de La Capella Reial de Catalunya,
d’Hespèrion XXI et des musiciens invités de Grèce et de Turquie pour illustrer ce parcours
exceptionnel. Musiques et peintures témoignent d’un siècle éblouissant dans tous les
domaines, la richesse des couleurs contrastant avec une profonde spiritualité inspirée
de la Contre-Réforme. Les tons, les formes et la dimension spirituelle des œuvres tant
picturales que musicales célèbrent la foi d’un siècle troublé mais aussi les influences
du monde oriental sur une civilisation européenne en mutation. Il en résulte une beauté
et une émotion rarement égalées.
Peu avant le milieu du XVIe siècle donc, Le Greco naît à Candia (aujourd’hui Héraklion)
en Crète où il fait ses études dans un atelier de peinture. Il passe sa maîtrise en
architecture, peinture et sculpture en 1557. Cette même année, Le Greco part de Crète
pour Venise où il séjourne dans l’atelier du Titien puis il va ensuite étudier à Padoue,
à Vicenza, Parme et Florence. En 1567, il s’installe à Rome au service du Cardinal Alexandre
Farnèse. Logé au Palais du Cardinal, il doit en partir brusquement mais reste à Rome
et en Italie jusqu’en 1576. Il y travaille secondé par deux assistants dont l’un, Francesco
Preboste, le suit dans son déplacement vers l’Espagne. Il va en effet s’installer à
Madrid, réalise quelques commandes qui ne plairont ni au roi Philippe II, ni à l’Eglise.
Il part donc pour Tolède où il s’installe en 1585. Tout au long de sa vie, il y restera et
recevra de nombreuses commandes de la part d’amis, de clients et de quelques
protecteurs. Il y mènera grand train et y sera reconnu et célébré. Il est secondé dans
sa tâche par son frère aîné qui l’a suivi dans son périple puis par son fils et tous deux
sauront reproduire les formes allongées si caractéristiques du Greco. Ses tableaux les
plus célèbres appartiennent à cette période, ses Vues de Tolède, l’Enterrement du Comte
d’Orgaz, ou le Martyre de Saint Maurice, par exemple. Il sera entouré d’un cercle d’amis
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humanistes et en contact avec de grands écrivains de son temps comme Luis de
L’EUROPE DU SUD 1541-1614 - LES MUSIQUES AU TEMPS DU GRECO
Gongora. Il meurt à Tolède en 1614 en ayant marqué son siècle, par sa profonde singularité
et sa vision du monde ouverte à de multiples influences.
L’Europe du Sud dans laquelle a évolué El Greco, en cette deuxième moitié du XVIe siècle
est dominée par les Turcs à l’Est et les Espagnols à l’Ouest, mais avec quelques places
commerciales de première importance comme Venise ou Gênes dans une Italie morcelée
et convoitée par ses voisins. Ces différents royaumes d’Italie sont en même temps les
foyers d’un renouveau culturel dans tous les domaines, en prise sur une Renaissance
déjà florissante. La Crète, pays d’origine du Greco dépend à son époque de la
République de Venise et c’est dans cette ville qu’il choisira de se rendre quand son ambition
lui fera franchir les frontières de son île. Or la Crète est véritablement une des frontières
symboliques entre l’Orient et l’Occident. Elle a connu avant la naissance du Greco et
connaîtra par la suite de nombreux conflits, de nombreuses influences, des révoltes diverses
de ses populations face à des envahisseurs du nord comme du sud, la situation
géographique de cette île favorisant toutes les convoitises, y compris celles des pirates
de tous bords.
Face à une Europe du Nord où le Protestantisme sous ses formes luthérienne ou
calviniste a gagné une grande partie des populations, l’Europe du Sud connaît d’autres
oppositions religieuses entre Orthodoxes, Catholiques et Musulmans. El Greco naît
orthodoxe, il finira sa vie dans un milieu d’un catholicisme fermé et même sectaire (sans
que l’on sache si lui-même s’était converti..) et la présence turque en Méditerranée est
importante. La Turquie fait la guerre à ses voisins, envahit une partie des Balkans, menace
Vienne et les pirates souvent en provenance d’Alger écument les mers en Méditerranée,
faisant des otages et des esclaves, dont certains particulièrement célèbres comme
Cervantès.
En Espagne, le futur roi Philippe II fait rapidement l’apprentissage de son métier et suit
les ambitions et les directives de son père, Charles Quint. C’est ainsi qu’il sera poussé
au mariage à l’âge de seize ans, d’abord avec Maria Manuela du Portugal dont il sera
vite veuf, puis il épouse Marie Tudor d’Angleterre qui le laissera veuf une seconde fois,
avant d’épouser une princesse française puis par la suite une princesse autrichienne.
L’Europe est divisée par de féroces guerres de religion entre Charles Quint, le catholique
et les princes allemands protestants. La paix d’Augsbourg règle enfin ces conflits en
imposant la règle « cujus regio, ejus religio » donnant un commencement de liberté
religieuse aux princes allemands que leurs peuples devaient suivre, mais où il était possible
éventuellement d’émigrer. Cette première tentative de tolérance ne servira hélas pas
longtemps de précédent car en 1572, Paris sera le témoin du massacre de la Saint-
Barthélemy et, même en terres germaniques, en 1618 la Défenestration de Prague sera
à l’origine de la guerre de Trente ans. En 1557, Charles Quint abdique, se retire dans
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 un couvent et meurt un an plus tard. Philippe II qui lui a succédé s’allie à Elizabeth
L’EUROPE DU SUD 1541-1614 - EL GRECO (1541-1614)
L’EUROPE DU SUD 1541-1614 - LES MUSIQUES AU TEMPS DU GRECO

L’EUROPE DU SUD 1541-1614 - LES MUSIQUES AU TEMPS DU GRECO

1ère d’Angleterre pour faire la guerre à la France qui se termine avec la Paix du Cateau-
Cambrésis. Par ailleurs, la période est troublée par les pirates, souvent turcs qui Les Musiques au temps du Greco
attaquent les navires près des côtes du nord de la Méditerranée, occupent Chypre ou
mettent à sac des villes comme Ciutadella à Minorque et vont même hors de la I. DE LA CRÈTE EN ITALIE
Méditerranée attaquer des villes jusqu’aux Canaries ! L’Espagne où la Réforme n’a pas 1541 Naissance de Domenico Theotocopoulos connu comme Le Greco (le Grec) à
prospéré, connaît cependant des remous d’intolérance avec la rébellion des Mauresques Candia, Crète.
dans les Alpujarras de Grenade ou, plus tard avec leur expulsion d’Espagne en 1609. Anonyme (Crète) Sousta (danse instrumentale)
En 1571 à la bataille de Lépante, la Sainte Ligue chrétienne, avec à sa tête Don Juan
d’Autriche, remporte la victoire sur la flotte turque de l’Empire Ottoman. C’est à cette 1554 Mariage de Philippe II avec Marie I d’Angleterre.
époque de l’apogée espagnole que Le Greco choisit de se rendre à l’Escorial en Anonyme (Angleterre) Ronda – La Represa (instr.)
Espagne auprès de Philippe II qui ne l’appréciera pas au point de le retenir. Depuis
Tolède, le Greco apportera sa contribution à ce Siècle d’Or qui a vu de grands 1555 La Paix d’Augsbourg, appelée Paix des Religions, règle le conflit des guerres de
peintres comme Zurbaran ou Vélasquez le précéder et des musiciens comme Cristobal religion en Europe : les princes protestants sont libres de choisir leur religion.
de Morales ou Tomas Luis de Victoria apporter le génie d’une spiritualité et d’une mystique Heinrich Isaac/Luther Oh Welt ich muss dich Lassen
empreintes d’austérité mais aussi de grandeur et d’émotion.
1556 Abdication de Charles Quint en faveur de son fils Philippe II.
Josquin des Prez/Luys de Narvàez Mille regrets (instr.)
El Greco est considéré comme un peintre fondateur de l’Ecole Espagnole du XVIe siècle,
ouvrant la voie dans ce pays à la Renaissance et au Maniérisme. Peintre et parfois sculpteur,
1557 Mort de Charles Quint.
il a été célébré de son vivant mais tombera dans l’oubli jusqu’aux XIXe et XXe siècles
Cristóbal de Morales Circumdederunt me
où son influence se fera sentir sur quelques peintres, des siècles plus tard. Peintre original
et singulier, il a été en son siècle un acteur du rapprochement entre son Orient natal 1558 La ville de Ciutadella à Minorque est mise à sac par des pirates turcs.
et la partie occidentale de l’Europe. Peintre d’icônes byzantines dont il gardera Marche turque (instr.)
toujours les techniques même après l’influence des Maniéristes italiens, il ne se
contente pas de reproduire la réalité mais il l’interprète et lui transmet sa propre vision. 1559 Paix de Cateau-Cambrésis entre Philippe II, Henri II de France et Elisabeth I
Passeur d’un monde à un autre, il saura en faire la synthèse alliant un dessin cerné et d’Angleterre.
en à-plat à des lumières incandescentes et des couleurs pures, vives et chatoyantes Hieronimus Parabosco De Pacem Domine
qui transmettent une image souvent irréelle. Par sa force iconique, sa peinture de figures
allongées et dématérialisées suggère comme une intervention de la grâce divine. 1567 Le Greco obtient son titre de Maître en Crète.
Anonyme (Chypre) Sousta (danse instrumentale)

1567 Le Greco part de Crète et va à Venise. Séjour dans l’atelier du Titien. Il étudie
également à Padoue, Vicenza, Parme et Florence.
Anonyme (Crète) Apo xeno meros (chant orthodoxe)

1568 Rébellion maure dans les Alpujarras de Grenade.

Mowachah Billadi askara min aadbi Llama Al-Andalus

1569 Le Greco s’installe à Rome au service du Cardinal Alexandre Farnèse en son Palais.
Heinrich Isaac Fortuna desperata : Nasci, pati, mori

Pause

28 29
 II D’ITALIE EN ESPAGNE La Capella Reial de Catalunya
L’EUROPE DU SUD 1541-1614 - LES MUSIQUES AU TEMPS DU GRECO

L’EUROPE DU SUD 1541-1614 - LES MUSIQUES AU TEMPS DU GRECO

Adriana Fernández, soprano
David Sagastume, contre-ténor
1570 Les Turcs récupèrent Chypre, malgré la défense héroïque de Famagosta. Victor Sordo, ténor
Anonyme Ottoman Maqam (instr.) Lluís Vilamajó, ténor
Furio Zanasi, baryton
1571 Bataille de Lepanto. Victoire de la Sainte Ligue dirigée par Don Juan d’Autriche Daniele Carnovich, basse
sur la flotte de l’Empire Ottoman.
Joan Brudieu Oid,Oid (…las buenas nuevas de Lepanto) Madrigal
Hespèrion XXI et musiciens invités
Jordi Savall, dessus de viole
1577 Le Greco arrive à l’Escorial au service de Philippe II. La même année il s’installe à
Sergi Casademunt, viole ténor
Tolède.
Philippe Pierlot, basse de viole
Francisco de la Torre La Spagna Danza alta (instr.)
Xavier Puertas, violone
Jean-Pierre Canihac, cornet
1580-1590 Le Greco peint la majeure partie de ses oeuvres les plus célèbres.
Daniel Lassalle, sacqueboute
Le Chevalier à la main sur la poitrine, L’enterrement du Comte d’Orgaz et Le
Béatrice Delpierre, chalémie
martyre de Saint Maurice.
Quim Guerra, dulciane
Nicolas Gombert Dezilde al cavallero (villancico)
Andrew Lawrence-King, harpe
Xavier Díaz-Latorre, théorbe, guitare et vihuela de mano
Dani Espasa, orgue
1588 Echec de l’Invincible Armada de Philippe II contre l’Angleterre.
Driss El Maloumi, oud
Anonyme /Lope de Vega Ya es tiempo de recoger
Dimitri Psonis, santur et sas
Hakan Güngör, kanun
1598 Mort de Philippe II et couronnement de Philippe III sur le trône d’Espagne.
David Mayoral, percussions
Ambrosio Cotes Philippus Rex Hispaniae (Fanfares)

1609 Expulsion des Maures. Direction

Lamentation mauresque Jordi Savall

1610 Mort de Tomás Luis de Victoria.

Anonyme (Cancionero de Montecassino) Adoramus te Domine

1613 L’Empire Ottoman attaque la Hongrie.

Marche turque Anonyme Ottoman (instr.)

1614 7 avril Mort à Tolède du Greco qui est enterré à Santo Domingo el Antiguo.
Tomás Luis de Victoria Versa est in luctum (Motectum, Officium Defunctorum)

30 31
 O WELT, ICH MUSS DICH LASSEN
L’EUROPE DU SUD 1541-1614 - LES MUSIQUES AU TEMPS DU GRECO
Heinrich Isaac
O Welt, ich muß dich lassen,
Ich fahr dahin mein Straßen
ins ewig Vaterland;
Mein Geist will ich aufgeben,
darzu mein Leib und Leben
Setzen gnädig in Gottes Hand.
Mein Zeit ist nun vollendet,
der Tod das Leben schändet,
sterben ist mein Gewinn:
kein Bleiben ist auf Erden,
das Ewig muß mir werden,
mit Fried und Freud ich fahr dahin.
MILLE REGRETS
Josquin des Prez - Chanson
Mille regrets de vous habandoner
et deslonger, vostre fache amoureuse,
j’ai si grand dueil et paine douloureuse,
qu’on me verra brief mes jours definer.
CIRCUMDEDERUNT ME GEMITUS MORTIS
Cristóbal de Morales - Motet
Circumdederunt me gemitus mortis,
dolores inferni, circumdederunt me.
DE PACEM DOMINE
Hieronimus Parabosco - Ricercare XIV
Da pacem Domine
in diebus nostris
quia non est alius
qui pugnet pro nobis
nisi tu Deus noster.
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UN ADIEU CHRETIEN AU MONDE
Heinrich Isaac
Ô monde, je dois te laisser ici
et le chemin que je suis
va vers la demeure éternelle.
J’abandonne mon esprit,
et confie, humble, mon corps et ma vie,
entre les mains du Dieu du ciel.
Mon temps est donc accompli,
la mort se moque de la vie,
et mourir est mon intérêt.
Aucune permanence sur terre,
je dois ma vie éternelle faire
et je pars joyeux et en paix.
LES PLAINTES DES MORTS ME CERNENT
Cristóbal de Morales - Motet
Les plaintes des morts me cernent
et aussi les douleurs de l’enfer.
DE PACEM DOMINE
Hieronimus Parabosco - Ricercare XIV
Donne la paix, seigneur
à nos jours,
car il n’y en a pas d’autre
qui lutte pour nous
sinon Vous, notre Seigneur.
APO XENO MEROS
FORTUNA DESPERATA:
NASCI, PATI, MORI
Heinrich Isaac
Fortuna desperata,
nasci, pati, mori
iniqua e maledeta
che de tal donna eletta
la fama ay de negata.
OID, OID… (LAS BUENAS
NUEVAS DE LEPANTO)
Joan Brudieu - Madrigal II
Primera parte
Oid, oid, los que en la Iglesia habéis nascido
y os cobijáis debaxo de su manto,
las buenas nuevas que nos han traído
d’allá de la Morea y de Lepanto.
Tristor, dolor, pesar y a un gemido destiérrense,
y también llorar y llanto,
y en su lugar sucedan a porfía
plazer, contento y fiesta y alegria.
Segunda parte
Pastor mayor, que con tu zelo y maña,
tan buena y sancta Liga has concordada,
gozarte has con Felipe, Rey d’España,
d’aquesta gran victoria y encumbrada,
y el Príncipe don Juan ¡Oh cosa estraña!
que fue, miró y venció tan fuerte armada.
A Dios eterno demos todos gloria.
In manu eius est pugne victoria.
APO XENO MEROS
L’EUROPE DU SUD 1541-1614 - LES MUSIQUES AU TEMPS DU GRECO
Traditionnel grec
D’un lieu étranger et lointain
est arrivée une fille de vingt ans.
Elle avait les yeux noirs et les cheveux blonds,
sur la joue, un grain de beauté.
FORTUNE DÉSESPÉRÉE :
TU NAIS, TU SOUFFRES, TU MEURS
Heinrich Isaac
Fortune désespérée
tu nais, tu souffres, tu meurs
inique et maudite
qui, à la femme élue
as refusé la gloire.
OID.. 0ID
Première partie
Oyez…Oyez… vous qui êtes nés dans l’Eglise
Et qui vous réfugiez sous son manteau
Les bonnes nouvelles qu’on nous apporte
D’au de là du pays des Maures et de Lépante.
Tristesse, douleur, regret, oublions nos peines
Ainsi que pleurs et gémissements,
A la place que viennent joie, bonheur
Plaisir, contentement, fête et allégresse.
Deuxième partie
Berger de l’humanité, ton zèle et ta force
Toi qui as conçu cette bonne et sainte Ligue,
Réjouis-toi avec Philippe, roi d’Espagne,
De cette grande victoire et réussite grâce
au Prince Don juan ! Oh ! chose merveilleuse !
Veni, vidi, vici peut dire cette grande armada.
Célébrons tous du Dieu éternel la gloire !
In manu eius est pugne victoria.
33
DEZILDE AL CAVALLERO
Nicolas Gombert - Villancico
Dezilde al cavallero que non se quexe,
que yo le doy mi fe, que non le dexe.
Dezilde al cavallero, cuerpo garrido,
que non se quexe en ascondido,
que yo le doy mi fe, que non la dexe.
YA ES TIEMPO DE RECOGER
Anónimo / Lope de Vega - Romance
Ya es tiempo de recoger,
soldados de mi memoria
escapados y vencidos
de una batalla tan loca.
Toca, toca, toca, a recoger,
toca, toca, que marcha el tiempo
y la jornada es corta.
ADORAMUS TE DOMINE
Anonyme – CMM 4
Adoramus te Domine, Jesu Christe,
et benedicamus tibi qui per sanctum crucem
Tuam redemisti mundum.
VERSA EST IN LUCTUM
Tomás Luis de Victoria - Motectum
(Officium defunctorum)
Versa est in luctum cithara mea,
et organum meum in vocem flentium.
Parce mihi, Domine,
nihil enim sunt dies mei.
(Job 30:31; 7:16)
DITES AU CHEVALIER
L’EUROPE DU SUD 1541-1614 - LES MUSIQUES AU TEMPS DU GRECO
Dites au chevalier de ne pas se plaindre
Que je lui donne ma foi, et ne le laisse point
Dites au chevalier, au corps si élégant
Qu’il ne se plaigne pas en secret
Je lui donne ma foi et ne le laisse point.
IL EST DÉJÀ TEMPS DE LA RETRAITE
Anonyme / Lope de Vega - Romance
Il est déjà temps de la retraite,
soldats de ma mémoire
rescapés et vaincus
d’une bataille aussi folle.
Sonne, sonne la retraite
car le temps avance
et la journée est courte.
ADORAMUS TE DOMINE
Anonyme – CMM 4
Nous t'adorons Seigneur Jésus Christ
et te bénissons, toi qui par ta sainte croix
as sauvé le monde.
MA HARPE N’EST PLUS
Tomás Luis de Victoria - Motet
(Officium defunctorum)
Ma harpe n’est plus qu’un instrument de deuil,
Et mon chalumeau ne peut rendre
que des sons plaintifs.
(Job 30:31; 7:16)
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 l’Irlande puis l’Ecosse, et les trois royaumes furent regroupés dans un état unitaire : le
Vendredi 18 juillet 2014 - Réfectoire - 21h30

FANTAISIES ROYALES - Au temps des Guerres des Trois Royaumes

FANTAISIES ROYALES 1630-1660
Commonwealth de l’Angleterre. Après de nombreux épisodes belliqueux et violents, après
au temps des Guerres des trois Royaumes la mort de Cromwell et la Restauration de la Monarchie, les problèmes à l’origine de ces
“The Wars of the three Kingdoms” guerres (religion, pouvoirs du Parlement, et relations entre les trois royaumes) ne furent
pas résolus, juste différés, et de nouveaux combats reprirent sur les mêmes thèmes lors
de la Glorieuse Révolution de 1688.
Du conflit avec le Scottish National Covenant (1630) à la
Restauration de la Monarchie (1660). La musique en ces temps troublés devint principalement intimiste et réservée à des
cadres plus privés, réunissant une aspiration à l’harmonie dans des musiques d’ensembles
instrumentaux, en particulier des musiques de « consort ». En reprenant la tradition

L’
élisabéthaine qui avait vu le plein épanouissement de la Renaissance au Royaume Uni, la
histoire du Royaume-Uni a connu bien des vicissitudes et au XVIIe siècle, des conflits
génération suivante développa davantage la musique de « consort », tout en gardant une
entre les royaumes d’Angleterre, d’Ecosse et d’Irlande qui se trouvaient sous l’autorité
même créativité, une même vitalité. En 1642, les salles de spectacle de Londres furent fermées
d’un même monarque, apparurent à tour de rôle pour des raisons diverses,
et rapidement les principales institutions musicales d’Angleterre (la Musique Royale, les
quoique souvent religieuses. Pour ce concert, avec le « Consort de Violes » nous
choeurs des cathédrales et des collégiales, les ensembles de nombreux théâtres londoniens)
évoquerons la courte période de trente ans connue sous le nom de « Guerres des Trois
furent dispersées. La vie des musiciens devenue souvent précaire les incita parfois à l’exil
Royaumes ».
mais stimula aussi la pratique de la musique instrumentale. Par ailleurs, en Ecosse, les Puritains
Pour résumer ce que fut cette période, il faut faire appel à un peu d’histoire : les guerres
qui désapprouvaient la musique à l’église encouragèrent la musique instrumentale privée.
des Trois Royaumes (connues en anglais comme The Wars of the Three Kingdoms ou Wars
Roger North, conseiller de Charles II explique ce phénomène : « pendant les troubles, et
of the Three Nations) désignent une série imbriquée de conflits qui se déroulèrent en
tandis que la plupart des autres bons arts dépérissaient, la musique tenait la tête haute, non
Angleterre, en Écosse et en Irlande entre 1630 et 1660. La fin du XVIe siècle et le début
pas à la Cour ni dans les théâtres profanes mais dans la société privée, car bien des gens préféraient
du XVIIe furent les témoins d’une union forcée entre ces trois royaumes qui n’avaient pas
jouer à la maison plutôt que de sortir, au risque de recevoir un coup sur la tête ». Les
toujours connu des destins communs. Les difficultés concernaient les religions (l’anglicanisme,
événements politiques et religieux ont ainsi encouragé le goût britannique pour les
le catholicisme, le Puritanisme ou Presbytérianisme) : la religion devait-elle être imposée
« consort » d’instruments, souvent des flûtes ou des violes de gambe et parfois des
par le souverain ou au contraire choisie librement par chacun ? Elles concernaient aussi
ensembles mixtes de violes et de violons.
la politique et les sentiments nationaux : le contrôle du roi par les parlements, principalement
dans les domaines fiscaux et militaires mais aussi les pouvoirs nationaux des différents
Le répertoire britannique pour ensemble de Violes de gambe constitue un des moments
royaumes. Certains historiens y ont vu une crise générale européenne, dictée par une rébellion
les plus riches de la musique de chambre européenne des XVIe et XVIIe siècles. Passant
contre le centralisme de monarques absolus, car d’autres pays en Europe connurent à la
des œuvres d’Alfonso Ferrabosco à celles d’Orlando Gibbons, de Matthew Locke, William
même période le même genre de difficultés : la Fronde en France, les rébellions catalanes
Lawes et John Jenkins, nous serons surpris de découvrir un art de la composition très raffiné
et portugaises en Espagne. Pour Jacques Ier d’Angleterre (Jacques VI d’Ecosse) et plus encore
où le contrepoint atteint une grande complexité et en même temps des formes musicales
son successeur Charles Ier, qui prétendaient à cette union des trois royaumes et à
très vivantes souvent même d’une modernité qui encore aujourd’hui nous émerveille.
l’uniformité religieuse, gouverner s’avéra difficile. En effet, si l’Angleterre avait admis d’avoir
sa propre église instaurée par Henri VIII (l’Eglise anglicane) l’Irlande était très majoritairement
catholique tandis que l’Ecosse avec le Scottish National Covenant était dans son ensemble
presbytérienne, religion reconnue officiellement par son parlement. De 1639 à 1651, une William Lawes (1602 –1645)
série de guerres ravagea les territoires de ces trois nations. Le roi Charles Ier dut faire face Avec la mort accidentelle de William Lawes à 43 ans lors du siège de Chester, l’Angleterre
à une véritable guerre civile. Il fut exécuté et les parlementaires dirigés par Oliver perdait prématurément l’une des personnalités musicales les plus novatrices et les plus
Cromwell, instaurèrent une république qui vira rapidement à la dictature militaire. Ils envahirent fascinantes de son temps. Fils et frère de musiciens anglais, protégé du roi, dès l’accession

36 37
 de Charles au trône d’Angleterre, il est nommé musician in ordinary for lutes and voices
FANTAISIES ROYALES - Au temps des Guerres des Trois Royaumes
en 1635 alors qu’il avait déjà composé pour la cour précédente. Il a écrit de la musique
profane, de la musique sacrée et quelques masques, mais demeure renommé pour ses
consorts de viole de gambe. Là particulièrement, son discours musical surprend par sa
force expressive intense et sa radicale modernité.
Alfonso Ferrabosco, le Fils (vers 1575 – 1628)
Il fut l’un des plus fameux musiciens de son siècle. Son père, Alfonso Ferrabosco le Père,
musicien italien devenu célèbre en Angleterre fut obligé de fuir après des mésaventures
pénales, en abandonnant sa famille. Son fils fut recueilli chez un musicien de la reine Elizabeth
1ère : il sera pris parmi les violistes de l’ensemble royal puis deviendra, sous Jacques 1er
Gentilhomme de la Chambre pour l’instruction musicale du Prince héritier, Henry (qui
mourra quelques années plus tard). Face aux remous de cette période troublée et aux
révolutions de palais, Ferrabosco connut de fréquents changements de fortune, mais nous
ne pouvons le mesurer directement par sa musique car aucun manuscrit n’est daté. Son
héritage majeur reste ses fantaisies pour viole, inaugurant le véritable baroque anglais.
Pionnier pour écrire des monodies pour la voix, il est surtout resté dans les mémoires comme
étant à l’origine de la « lyra viol » anglaise. Ses pièces à quatre voix ont été les plus populaires
et les plus copiées par toute une génération après sa mort, et il semble avoir aussi été à
l’origine du renouveau de l’In nomine : une forme musicale proprement anglaise et inconnue
sur le continent, dont les débuts étaient passés inaperçus à l’époque de la Réforme.
Anthony Holborne (vers 1545 –1602)
Peu de choses sont connues sur sa vie. Il ne semble pas qu’il ait eu de charge officielle
en tant que musicien (alors que son rôle politique est probable) mais il est connu qu’il
composa chansons et musique de « consort », et il fut en outre un virtuose interprète
du luth, de la cithare et de la pandore. En 1599, Holborne publia à Londres un recueil
exceptionnel, intitulé Pavans, Galliards and Almaines, source de la pièce d’Anthony
Holborne que nous entendrons.
William Brade (1560-1630)
Violoniste et violiste, on sait peu sur sa jeunesse. Comme d’autres de ses compatriotes,
il quitte l’Angleterre vers 1590 pour poursuivre sa carrière musicale en Allemagne et au
Danemark. De Brandebourg à Copenhague, de Bückeburg au Brunswick-Lunebourg en
passant par Hambourg, Berlin ou Magdebourg, William Brade a changé fréquemment
38
de postes. Même s’il n’est peut-être jamais revenu en Angleterre, ses compositions sont
FANTAISIES ROYALES - Au temps des Guerres des Trois Royaumes
dans le style de celles de ses compatriotes, John Dowland entre autres, avec une nette
préférence pour la danse.
Orlando Gibbons (1583-1625)
Il naît le 25 décembre 1583 dans une famille de musiciens. Passé par les étapes officielles
d’un grand musicien de son temps : King’s College de Cambridge, organiste de l’Abbaye
de Westminster à Londres, organiste du futur Charles Ier d’Angleterre, il est décédé à
Canterbury, à l’âge de 42 ans. Orlando Gibbons est réputé pour ses compositions de musique
de chambre, principalement des pièces pour clavier, clavecin, orgue ou virginal, mais aussi
de nombreuses pièces pour violes. A part quelques rares pièces profanes, il composa aussi
des œuvres chorales, pour la liturgie anglicane et quelques Anthems. La plupart de ses
Fantaisies sont des pièces complexes, exceptionnelles tant en invention mélodique,
qu’en développement contrapuntique.
Matthew Locke (1621-1677)
Né à Exeter où il fut choriste de la cathédrale, il fut l’élève d’Edward Gibbons, frère d’Orlando
Gibbons et composa un masque avec Christopher Gibbons (fils du même). Il partit une
période aux Pays-Bas au début des guerres civiles, puis de retour vers 1649, il reprit de
l’importance en travaillant pour le roi Charles II dont il composa la musique du
couronnement. Et c’est Henry Purcell qui fut son successeur dans ses fonctions de
compositeur des « Vingt-quatre-Violons ».
John Jenkins (1592 – 1678)
Fils d’un mélomane, sa carrière fut inhabituelle par rapport aux autres musiciens de son
temps car il ne travailla pas pour la cour mais pour plusieurs familles nobles résidant en
province. Quand finalement il obtint un poste de luthiste à la cour de Charles II, il était
trop âgé pour avoir un véritable rôle. Il a apporté une contribution très importante à la
composition de consorts, dans laquelle il était passé maître.
Grâce à leurs fantaisies, les compositeurs évoluèrent vers des oeuvres chaque fois plus
complexes dans lesquelles l’écriture qui au départ s’inspirait des madrigaux italiens, prit
souvent la forme de l’In Nomine toujours plus populaire tout au long de ce siècle. En définitive
toutes ces oeuvres sont de véritables petits chefs-d’œuvre où le savoir-faire contrapuntique
va de pair avec l’émotion la plus intense.
39
 William Lawes
FANTAISIES ROYALES
FANTAISIES ROYALES - Au temps des Guerres des Trois Royaumes

FANTAISIES ROYALES - Au temps des Guerres des Trois Royaumes

Au temps des Guerres des Trois Royaumes Consort Set à 5 en Sol mineur:
Fantazya
On the Playnsong

Alfonso Ferrabosco II (vers 1575 – 1628) Aire

The Four Note Pavan à 5

Anthony Holborne (ca. 1545 – 1602) John Jenkins (1592 – 1678)

The Teares of the Muses à 5 Pavan No. 2 in G minor à 5

William Brade (1560 – 1630) In Nomine No. 1 à 6

Mohrfields à 5 The Newark Siege à 4

Ein Schottisch Tanz à 5

Orlando Gibbons (1583 – 1625) Matthew Locke

In Nomine à 4 Consort II en Ré mineur/Majeur à 4:

Royal Fantasy XII à 3 Fantazie in D minor

Courante in D Major
Ayre in D Major
Matthew Locke (1630 – 1677) Saraband in D Major
Consort V en Sol mineur à 4 :
Fantazie
Courante
Ayre Hespèrion XXI
Saraband Jordi Savall, dessus de viole
Philippe Pierlot, dessus et basse de viole
William Lawes (1602 – 1645) Sergi Casademunt, taille de viole
V. Consort Set à 5 en Do Majeur : Lorenz Duftschmid, basse de viole
Fantazy Xavier Puertas, violone
Paven Dani Espasa, orgue & clavecin

Aire
Direction
Pause Jordi Savall

40 41

Samedi 19 juillet 2014 - COUR LOUIS XIV - 21h30
LES CYCLES DE LA VIE
BAL·KAN : LE PAYS DU MIEL & DU SANG
La Voix de la Mémoire dans les peuples des Balkans
et les Diasporas Tziganes, Arméniennes et Séfarades.
«S
ans les sens il n’y a point de mémoire, et sans la mémoire il n’y a point d’esprit »
disait Voltaire, et nous pensons aussi, que sans mémoire et sans esprit il n’y a
point de Justice ni de Civilisation. Mais comme la Musique est le plus spirituel
de tous les Arts, elle est l’Art de la Mémoire par excellence. Dans le monde actuel où
tout se communique à l’instant, l’influence dominante de la globalisation est l’une des
principales causes de la perte quotidienne des mémoires ancestrales. Nous subissons une
telle avalanche d’informations, de spectacles, d’offres ludiques, que la rapide disparition
des anciennes cultures autochtones de tradition orale s’en trouve favorisée. Ce sont
souvent pourtant des traditions musicales uniques, transmises durant des siècles, de
parents à enfants ou de maîtres à élèves qui ont été conservées vivantes jusqu’à nos jours.
Elles ont toujours eu une fonction essentielle dans la vie quotidienne des personnes et
des familles, par leur rôle lors des cérémonies et des fêtes célébrant les Cycles naturels
de la Vie de l’homme et de la Nature. Ce sont des musiques survivantes qui ont aidé à
survivre et qui sont menacées de disparaître.
Le programme BAL·KAN (« Miel & Sang » nom donné à ces territoires par les Ottomans
durant leurs invasions au XVe siècle), veut contribuer à faire connaître ces répertoires à
de nouveaux publics, à partir d’une approche créative et à la fois respectueuse des différences
stylistiques originales et rendre un hommage fervent à tous ces musiciens, à tous ces hommes
et ces femmes, qui avec leur art sublime et profondément authentique, continuent à faire
vivre les musiques de leur vie et de leurs ancêtres. Elles constituent un des plus émouvants
et plus riches patrimoines intangibles de l’humanité. En véritables « Voix de la Mémoire »,
elles nous mèneront vers un fascinant et surprenant voyage imaginaire dans les « Cycles
de la vie » de cette ancienne région d’Europe.
Pour réaliser ce programme, nous avons travaillé avec 40 chanteurs et musiciens de croyances
diverses : musulmane, chrétienne ou juive ; provenant de 14 pays différents : Arménie,
Belgique (Manouches), Bulgarie, Bosnie, Chypre, Espagne, France, Grèce et Crète,
Hongrie, Israël, Maroc, Serbie, Syrie, Turquie. Solistes ou ensembles, ils interprètent une
ample sélection de musiques issues des nombreuses traditions vivantes de cette immense
mosaïque des nations ainsi que des diasporas tsiganes et sépharades qui y ont vécu. Nous
avons réparti ces chansons et ces musiques sur six différents moments des « Cycles de
la Vie et de la Nature ». Cette magnifique idée originale de Montserrat Figueras, fut préparée
et travaillée durant les années 2009/2011, pour aboutir enfin à un programme de
concert, dédié aux « Cycles de la vie : Les Chemins de la Diaspora Sépharade »,
42
programme qui fut présenté à Barcelone le 31 mai 2010 et au Festival de Fontfroide le
B A L · K A N : L E PAY S D U M I E L & D U S A N G
18 juillet 2011.
La sélection pour ces six parties est le fruit de nos recherches sur les répertoires sépharades
et ottomans ou provient des propositions des différents musiciens que nous avons
invités à travailler sur le projet. A tous nous adressons nos remerciements pour leur formidable
engagement et leurs merveilleuses interprétations musicales faite de variété et de
diversité. Véritable carte multiculturelle, ce concert fait appel à d’anciennes et modernes
traditions, à des musiques rurales et urbaines, des musiques de célébrations ou
d’évocations : chants et danses d’origines très diverses, allant de la Bulgarie à la Serbie,
de la Macédoine à la Turquie des confins ottomans, de la Roumanie à la frontière
hongroise, de la Bosnie à la Grèce, des musiques sépharades aux traditions tsiganes. On
constate alors qu’en dépit des caractéristiques nationales des différents peuples de la Péninsule
balkanique, très souvent les mêmes traits les relient au plus profond niveau. Georges Castellan
dit de cette ample région qui s’étend de l’île de Cythère au Sud, au Danube et à la Save
au Nord, que : « L’olivier n’atteint pas Istanbul et les pays bulgares ne doivent rien aux
souffles de la Méditerranée. Pourtant, du Péloponnèse à la Moldavie, si les paysages changent,
les villes et les villages présentent des traits communs : partout des églises byzantines à
coupole, souvent une mosquée, et ces maisons à encorbellements – çardak – ou ces auberges
– han –, relais des caravanes, que l’on trouve à Patras comme à Bucarest, à Skodra comme
à Plovdiv, sans oublier les échoppes ouvertes sur la rue, où l’artisan, tout en martelant
les plats en cuivre, vous offre un café turc. Air de famille ? Sans doute, celui de peuples
divers qui, après avoir vécu une longue aventure commune, ont fini par constituer, à l’intérieur
de l’Europe une aire culturelle spécifique ». Les voyageurs perspicaces souligneront un
certain art de vivre, une sorte d’Esprit des Balkans, qui sait associer farniente, convivialité
et surtout sens de l’hospitalité, une valeur essentielle toujours très respectée par toutes
les sociétés balkaniques, et spécialement cultivée dans les milieux ruraux.
Il y a plus de 20 ans, durant les tragiques événements de la guerre de désintégration de
l’ex-République de Yougoslavie, la ville de Sarajevo a souffert un terrible siège des
troupes serbes où des milliers de personnes ont été tuées ou grièvement blessées, tandis
que la géographie physique et humaine de cette ville en a été bouleversée pour toujours.
« Cette dernière guerre des Balkans, – comme le signalait Paul Garde – a éclaté soudainement,
dans une Europe pacifiée en profondeur depuis un demi-siècle et oublieuse des aspérités de
l’histoire. D’où l’incompréhension, la suspicion contre cette région, et le renouveau des
stéréotypes qui la décrivent comme vouée éternellement au crime et au malheur ». Encore
considérée comme « poudrière de l’Europe », il ne faut pas oublier, comme le souligne Predrag
Matvejeviç, que cette péninsule a été aussi « le berceau de la civilisation européenne ».
Cependant, pour bien comprendre cette spécificité balkanique, il faut se tourner vers l’histoire.
La chute de l’Empire romain au Ve siècle traça, dans la partie orientale de la Méditerranée,
la composition de l’Empire Byzantin, – avec sa capitale Constantinople, la plus grande
et la plus riche ville des Balkans durant plus de mille ans, jusqu’en 1453 – qui allait unifier
la péninsule tant politiquement que religieusement, installant un legs de chrétienté
orthodoxe demeurant une caractéristique essentielle d’une majorité des pays balkaniques.
43
 Cependant, à partir du XVIe siècle, tous les Balkans allaient tomber entre les mains de l’Empire
BAL•KAN : Miel et sang
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ottoman qui, depuis Istanbul (anciennement Constantinople), adopterait dès 1453
l’attitude tolérante de l’Islam traditionnel, tout en amenant des bouleversements
CRÉATION
considérables dans la géographie humaine de la région. Conséquences : dévastations et
Création, Univers & Vie
migrations massives créèrent un mélange inextricable de populations, de langues et de
Le livre de la Formation : Séfer Yetsirà, Chap. V, 1-3 :
cultures. L’empire ottoman commença à perdre du pouvoir dès la fin du XVIIe siècle et la kabbale explique l’univers.
les frontières se stabilisèrent pour un siècle et demi sur la Save, le Danube et les crêtes Kadoha cedu B baxyoha - Chanson des montagnes Rhodopes (Bulgarie)
des Alpes de Transylvanie. Au XIXe siècle, le sentiment national se développant dans l’Europe Zajdi, Zajdi, jasno sonce - Aleksandar Sarijevski (Serbie) (instr.)
tout entière, toutes les nations chrétiennes sujettes des Turcs, d’un même élan, se Emina - Chanson de Bosnie
révoltèrent tour à tour. Suite à des reconquêtes et des regroupements, on assiste à une De man daei moi te peau - Chanson tzigane
renaissance culturelle, linguistique et littéraire des différents peuples : les Hongrois,
Roumains, Slovènes, Croates, Serbes. En 1912, démarre la première guerre balkanique : Ta xyla & Çeçen kizi - (Grèce et Turquie) - (instr.)
Serbie, Grèce, Bulgarie et Monténégro réussissent à s’allier pour combattre la Turquie.
La deuxième démarre une année plus tard se concluant par la défaite des Bulgares ; au PRINTEMPS
même moment la Macédoine est partagée entre Serbes et Grecs et l’Albanie devient Naissance et Enfance; Apprentissage et Adolescence
indépendante. Tout de suite après, commence la Première Guerre mondiale, à propos Moma e moma poduna - Berceuse bulgare
des Balkans, quand l’archiduc François-Ferdinand est assassiné le 28 juin 1914 à Sarajevo. Hegy veleg - Suite tzigane (instr.)
Creuset de peuples, de langues, de croyances et de cultures, carrefour très disputé, les Mehmeda - Berceuse bosniaque
Balkans représentent l’image la plus mystérieuse de cette « autre Europe » qui à vécu plus Hermoza muchachica - Anonyme séfarade
de 400 ans sous occupation ottomane, presque totalement en marge des principaux courants Sanie cu zurgalai, Richard Stein- Improvisation tzigane au cymbalum
culturels et sociaux de l’Europe occidentale. Malgré les violents soubresauts qui marquent
leur histoire, et leur fragmentation linguistique et politique, les peuples des Balkans
ÉTÉ
partagent toujours un nombre important de caractéristiques culturelles et l’héritage de
L’Amour, la Rencontre & le Mariage
leur passé historique. C’est ce que nous voulons justement mettre en valeur avec ce beau
Chichovata - Danse du nord-ouest de la Bulgarie (instr.)
florilège musical, à la fois ancien, traditionnel et populaire. Aujourd’hui grâce à sa vitalité, Hisar Buselik Sarki - Tanburi Mustafa Cavus
son émotion et sa beauté, la culture « balkanique », popularisée par les films d’Emir Kusturica Vrcavo Kolo - Traditionnel de Serbie centrale (instr.)
ou la musique de Goran Bregoviç, semble être devenue une valeur sûre. Les festivals de Dui dui, denomori deshudui - Chanson tzigane
musique des Balkans se multiplient, les concerts de la fanfare Ciocârlia ou de Boban Markoviç
font salle comble mais, en revanche, le répertoire moins « folklorique » est peu connu. Pause
Rappelons aussi que l’essentiel de la musique balkanique a subi une forte influence de
la culture « rom », ce que semblent parfois oublier les musicologues de la région, parlant AUTOMNE
de musiques « serbes », « bulgares » ou « macédoniennes », sans mentionner que leurs La Famille, le Travail, Maturité & Célébrations
sources et leurs interprètes sont très souvent « tsiganes ». Godini ludi mladi - O mes jeunes années sauvages, chanson lyrique macédonienne
En souhaitant instaurer un véritable dialogue interculturel, leurs interprètes et moi- Sborenka - Danse de Dobrudzha du nord-est de la Bulgarie (instr.)
même avons pensé à la consolidation de la Paix dans cette péninsule, entreprise encore Ramiza - Chant de Bosnie
Koniali - Traditionnel grec et turc
pleine de difficultés, tout particulièrement dans les régions les plus touchées par les guerres :
la Bosnie et le Kosovo. Avec Jean-Arnault Dérens et Laurent Geslin, nous croyons que « c’est Pastirska Elegija et danse urbaine - (traditionnel serbe) (instr.)
dans cette redécouverte de leur propre histoire et de leurs identités multiples, que les peuples
des Balkans pourront enfin redevenir pleinement maîtres de leur destin, tout en dessinant HIVER
une autre manière d’être Européens, qui n’en finira pas d’étonner et d’émerveiller les Expérience, Sagesse, Sacrifice, Spiritualité, Exil et Mort
Occidentaux ». Raslo Mie - Chanson tzigane
Zaplakala e vdovitsa - Chanson du Centre-ouest de Bulgarie
Jordi Savall Gazel - Improvisation - Tradition ottomane. Poème de Fuzuli

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 Ah što ćemo ljubav kriti - Plainte bosniaque SÉFER IETSIR À V, I, 3
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Shuvi nav shi (L’âme et le corps) - Anonyme séfarade Le livre de la Création, Chap. V, 1-3
Mélodie traditionnelle séfarade
Plainte de l’Exil, duduk - (Traditionnel arménien) (instr.) La Kabale explique l’Univers
Alef, mem, shin.
(RÉ)CONCILIATION
Trois principes, alef, mem, shin.
Apo xeno meros - (Traditionnel chrétien) Torah (hébreu) Grand mystère,
Üsküdar (ottoman) - Ruse Kose (Serbe) - Durme (séfarade) dissimulé, merveilleux,
Ghazali - bosnien & tzigane (instr.) scellé par six anneaux,
(Tous ensemble) d’où sont issus le feu, l’air et l’eau,
se divisant en mâle et femelle.
Trois principes, alef, mem, shin, dans l’univers
Distribution sont l’air, l’eau et le feu.
Gürsoy Dinçer, chant (Turquie) L’origine du ciel est le feu,
Lior Elmaleh, chant (Israël) l’origine de la terre est l’eau,
l’origine de l’éther est l’air,
Tcha Limberger, chant et violon (Hongrie / Roumanie)
mettant l’équilibre entre eux.
Aikaterini Papadopoulou, chant (Grèce)
Amira Medunjanin, chant (Bosnie)
Stoimenka Outchikova-Nedialkova, (Bulgarie)
КАДОНА СЕДИ В БАХЧОНА KADONA EST ASSISE DANS LE VERGER
Zacharias Spyridakis, chant et lyre crétoise (Grèce)
Chanson des Montagnes Rodhopes (Bulgarie) Chanson des Montagnes Rodhopes (Bulgarie)
Кадона седи в бахчона
китчица носи в ракона.
ARMENIE Haïg Sarikouyoumdjian, duduk et ney Kadona est assise dans le verger
tenant en sa main un bouquet.
На срьощу върви севдьона,
TURQUIE Hakan Güngör, kanun

с бели му ръки махаше.

Yurdal Tokcan, oud Son amoureux vient vers elle,
GRECE Dimitri Psonis, santur & moresca elle lui fait signe de ses blanches mains.
Йела ми, йела юначе,
за тебе седим в бахчона,
Zacharias Spyridakis, lyre crétoise Viens vers moi, viens là, mon héros,

за тебе ми е киткаса.
BULGARIE Nedyalko Nedyalkov, kaval je suis assise dans le verger pour toi
Valeri Dimchev, tanbura et mon bouquet est pour toi aussi

EMINA EMINA
HONGRIE Gyula Csík, cymbalum
Janos Dani, alto

Borislav Dugić, frula

ROUMANIE Vilmos Csikós, contrebasse Lyrics by Aleksa Šantić Chanson de Bosnie

Slobodan Prodanović, accordéon

SERBIE Sinoć kad se vraćah iz topla hamama Hier soir, en revenant du chaud hammam

Marko Lazović, violon

Prođoh pokraj bašte staroga imama Je suis passé par le jardin du vieil Imam.

Slodoban Marković, orgue

Kad tamo u bašti u hladu jasmina Et là, à l’ombre du massif de jasmin,
S ibrikom u ruci stajaše Emina Emina se tenait un pichet à la main.

Nešće ni da čuje, lijepa Emina

Ja joj nazvah selam, jes’ tako mi dina « Salam »,dis-je, mais par ma foi,
Milan Pavkovic, contrebasse De m’écouter la belle Emina ne se souciait pas.

Pa niz bašču đule zaljevati ode.

Već u srebrn ibrik zahvatila vode
HESPÈRION XXI
Fahrettin Yarkin, percussions S grana vjetar dunu, pa niz pleći puste
Yair Dalal, oud Rasplete joj one, pletenice guste
Jordi Savall, lire d’archet et direction Zamirisa kosa k’o zumbuli plavi
A meni se krenu bururet u glavi
Conception du programme musical Miel & Sang : Jordi Savall Zamal’ ne posrnuh mojega mi dina
Idée originale du programme Cycles de la vie : Montserrat Figueras Al' meni ne dođe lijepa Emina
Choix des musiques : Borisav Dugic, Nedyalko Nedyalkov, Dimitri Psonis, Samo me je jednom pogledala mrko
Tcha Limberger, Gyula Csík et Jordi Savall I ne haje alčak, što za njome crkoh.
En revanche, elle remplissait son pichet en étain
Et arrosait les roses du jardin.
Une brise entre les branches caressa son joli cou
et détacha ses lourdes tresses
Le parfum de jacinthe bleue échappé de ses cheveux
Me rendit à la fois hébété et piteux !
Par ma foi, j’approchai, titubant de détresse
Mais la belle Emina à moi ne vint du tout,
Fâchée, elle me jeta plutôt un regard dédaigneux,
Sans voir que mon amour pour elle me rendait fou!

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 DE MAN DAEI MOI TE PEAu MèRE, DONNEz-MOI Du VIN À bOIRE, šerbet ni kafu popila Et n’a encore eu ni sorbet ni café.
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Ne mogu majko ustati Ma mère, je ne peux me lever,
Pour m’enivrer, ma mère, faites-moi boire
Ružan sam sanak sanjao Car j’ai eu un rêve affreux.
Oh, Dieu !aller dans les rues,les artères
Tri su me vile davile Trois fées m’étranglaient,
Et maudire ces êtres, ma mère,
Seja mi oči vezala Ma soeur me bandait les yeux,
Mère, pour faire face à mes ennemis,
Babo mi ruke vezao Mon père me liait les mains,
Ma vie est en ruines, je suis fini.
Ti si mi srce vadila. Et vous m’arrachiez le coeur.
Mère, laissez-moi boire,

HERMOzA MuCHACHICA JOLIE FILLE

Pour oublier ce que je fais aussitôt
Arrête de boire, mon fils, c’est trop,
Les Tsiganes sont grands, durs et retors. Anónimo sefardí (Jerusalén) Anonyme séfarade (Jerusalem)
Oh, mon fils.., ivre ils ne doivent pas te voir
Car ils te battront comme pâte à pain Hermoza muchachica Jolie fille,
Laissant ton fils orphelin. vente tú con mí viens donc avec moi
En ville tous parlent de tout, ven, mos cazaremos viens, nous nous marierons
Ceux qui font des commérages juntos mos aunaremos. ensemble nous nous unirons.
Oh Dieu ! Quand j’en serai au dernier pot, Capitán hermozo Beau capitaine
Mère, ils me traiteront de fou no me cazo yo, moi, je ne me marie pas
Ma mère, ils m’appelleront sauvage, a la Grecia yo mo vo ir. en Grèce, je vais m’en aller
Oh, ils diront que je suis idiot. calogria me vo hazer. je vais me faire nonne.
Arrête de boire, mon fils, c’est assez,
Les Tsiganes sont grands et acharnés. Hermoza muchachica, Jolie fille
Oh, mon fils, s’ils te voient soûl yo so Yerohám; je suis Yeroham
Ils te rosseront jusqu’au bout, en servicio soldado me fui. je suis parti soldat
Mère ils m’appelleront sauvage ; torní capitán. et suis revenu capitaine.
Oh, ils diront que je suis idiot, Pour le désir de ma mère
Para mi madre ansia
Laisse les dire,car inutiles sont leurs mots.
rogo piadad; je demande ta pitié
Laisse les dire,car inutiles sont leurs mots.
tú mírame con gracia regarde-moi avec faveur

MOMA E MOMA RODILA uNE JEuNE FILLE ACCOuCHA D’uNE FILLETTE

y no con crueldad. et non avec cruauté.

Berceuse bulgare Berceuse bulgare HISAR buSELIK ŞARKı HISAR buSELIK ŞARKı

Мома е мома родила, с алян я мендиль повила,

Tanburi Mustafa Çavuş (1700 ?-1770) Tanburi Mustafa Çavuş (1700 ?-1770)
Une jeune fille accoucha d’une fillette et l’enveloppa dans
летва му люлка сторила и песен й е запела.
Poema de Hifzi Poème de Hifzi
un tablier rouge.

Нани ми нани дощерьо, големка да ми нарастеш,

Elle lui fit un berceau de lattes et lui chanta une chanson. Dök zülfünü meydana gel Lâche ta chevelure et pars,

големка да ми нарастеш на осемнайсет годинки.

Douce berceuse, ma fille, j’espère que tu grandiras. Sür atını ferzane gel chevauche ta monture et laisse-toi convaincre!
Tu deviendras une belle jeune fille, tu auras dix-huit ans. Al daireni hengame gel Prends tes affaires et viens à ma pauvre demeure,
А га са с дружки събереш, със твойте дружки лефтери, Et quand tu seras avec tes amies non mariées, Bülbül senin gülşen senin le rossignol et le jardin de roses sont à toi.
те ща та питат дощерко: ”Кутри е твойен бубайко”. elles te demanderont, ma fille « Qui est ton père ? » Yar amman amman Ô mon amour
Пък ти им речи, дощерко,
Aşıkınım hayli zaman il y a longtemps que je t’aime,
йе немам стар бубайко,
Et tu leur diras, ma fille, Dil muntazır teşrifine anticipant et souhaitant ta venue,
мен ма е майка украла,
« Je n’ai pas de père reconnu. Gel amman amman viens donc, viens maintenant.
въз коса, още въз жотва.
Ma mère m’a volée
pendant la moisson, durant la récolte. » Verdin cevap ünvan ile Tu as répondu favorablement,

MEHMEDA MAJKA buDILA MEHMEDA

Yakdın sinem suzan ile tu as consumé cruellement mon cœur
Müştak sana bin can ile j’ai mille âmes qui te réclament
(Bosnian traditional) Bülbül senin gülşen senin le rossignol et le jardin de roses sont à toi.
Berceuse bosniaque
Yar amman amman Ô mon amour
Mehmeda majka budila Mehmed par sa mère fut réveillé. Aşıkınım hayli zaman il y a longtemps que je t’aime,
Ustani sine Mehmede Mehmed, mon fils, lève-toi. Dil muntazır teşrifine anticipant et souhaitant ta venue,
Majka je rano ustala Ta mère s’est réveillée tôt, Gel amman amman viens donc, viens maintenant.

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 DuI DuI DENOMORI DESHuDuI
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Chanson tsigane
Savo shukar piripe, phenori si tut,
blago pe dayake, so bianda tut.
Duy, duy, duy, denomori deshudui
de ma te tchumidav, me ko parno mui.
Shtar, shtar, shtar, denomori deshushtar
de ma te astarav, ko sano mashkar.
Blago pe dayake, so biyanda tut,
nashti te bistrav tut, te na dikav tut.
GODINI, LuDI MLADI GODINI
Chanson lyrique de Macédoine (Bulagrie)
Де гиди луди млади години
летнафте като сиви гълъби.
Летнафте като сиви гълъби,
паднафте во момини дворови,
скокнафте на момини скутови.
Барем се ерген, мамо, наодих,
низ тая влашка земя богата,
влаинки моми, мамо, полюбих.
RAMIzA
Anonyme
Bir evler yaptırdım be ramizem sazdan
samandan
İçine girilmez be ramizem tozdan dumandan
aman, aman.
aman, aman.
Bir evler yaptırdım be ramizem kalaya karsı
aman, aman.
Nasıl cıkacaksın be ramizem babana karsı
aman, aman.
ΚΌΝΙΑΛΙ - KONIALI
Weding dance - Greek tradition
Κόνιαλί μου σαν σε δω στην αγορά
Και με σκέρτσο να μου κόβεις
Παστουρμά και σουτζουκάκι αμάν Κόνιαλί μου
Με το μαχαίρι που τραβάς μου πήρες τη ζωή μου
Χωρίς εσένα δεν μπορώ να ζήσω Κόνιαλί μου.
50
DEuX DEuX
Quelle belle allure tu as, petite sœur,
ta mère peut être fière de toi, ma chérie.
Deux, deux, deux, donne-m’en douze maintenant,
donne-moi ta bouche, laisse moi embrasser ton visage.
Quatre, quatre, quatre, donne-m’en quatorze maintenant,
Et laisse-moi prendre ta fine taille.
Ta mère peut être fière de toi.
Même hors de ma vue, tu n’es jamais hors de mes pensées.
OH MES JEuNES ANNEES DE LIbERTÉ
Oh mes jeunes années de liberté,
Où vous êtes vous envolées comme des pigeons gris ?
Vous vous êtes envolées comme des pigeons gris
et êtes tombés dans le jardin d’une jeune fille
et sauta sur les genoux de la jeune fille.
Célibataire, j’ai erré au loin, ma mère
dans cette riche contrée de Valachie
et je suis tombé amoureux des jeunes filles de ce pays.
Célibat pour l’homme, ma mère, bonheur solitaire
célibat de la femme, ma mère, pouvoir du Vizir.
MA RAMIzE
Anonyme
Ma Ramize, j’ai construit des maisons
en roseau et en paille.
Ma Ramize, mais on ne peut y entrer
à cause de la poussière et des cendres.
Ma Ramize, j’ai construit des maisons
en face du château.
Comment seras-tu capable
de faire face à ton père ?
uNE FILLE DE KONYA
Traditionnel grec
Hé ! ma fille de Konya !
Quand je te vois au marché
avec ta grâce, tes viandes pasturma et sutsukaki,
avec ton couteau c’est ma vie que tu as coupée,
je ne peux vivre sans toi.
Hey hey
Hani ya da benim elli gram pastırmam
Konyalı’dan başkasına bastırmam of
Konyalım yürü,
Şimdi de geçti burdan Konyalı’nın biri…
Yürü yavrum yürü, fistanını sürü
RASLO MI JE bADEM DRVO
Serbie
Raslo mi je badem drvo,
Tanko visoko, tanko visoko,
Pod njim lezi hajduk Veljko,
S’ lepom devojkom, s lepom devojkom.
Jastuk im je desna ruka
Hajduk Veljkova, hajduk Veljkova,
Dusek im je detelina,
Vitka grana, vitka grana.
Jorgan im je bela klada,
Slatkog badema, slatkog badema.
zAPLAKALA E VDOVITSA
Chanson du Centre-ouest de Bulgarie
Заплакала е вдовица край тая река Марица
плакала и нареждала-любе Стояне, Стояне.
Къде си, любе, да дойдеш стадо ти
блее в ъгъле хранено, ненахранено,
зобено, неназобено.
Къде си любе да дойдеш
децата да си отгледаш
те ще за тебе отмъстят.
GAzEL
Improvisation – Tradition ottomane
Poème de Fuzuli (Mehmet bin Süleyman)
Beni candan usandırdı cefadan yar usanmaz mı
Felekler yandı ahımdan muradım şem-i yanmaz mı
Şeb-i hicran yanar canım döker kan çeş mi
giryanım
Uyarır halkı efganım kara bahtım uyanmaz mı
Hé! Hé!
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Où sont mes cinquante grammes de pastrami ?
Je ne les veux que pressés par cette fille de Konya
Avance, ma fille de Konya
Avance, ma chérie, marche et fais virevolter ta robe
Une fille de Konya vient juste de passer ici.
L’AMANDIER POuSSE GENTIMENT
Serbie
L’amandier pousse gentiment,
Grand et élancé, grand et élancé.
Dessous Haiduk Veljko est couché
Avec une jeune fille, tendrement.
Leur oreiller est le bras droit
D’Haiduk Veljko, Haiduk Veljko
Un champ de trèfles est leur matelas
Du vert le plus beau, le plus beau.
Une douce branche est leur couverture
Faite d’amandes les moins dures, les moins dures.
zAPLAKALA E VDOVITSA
Chanson du Centre-ouest de la Bulgarie
Près du fleuve Maritsa, une veuve pleurait,
Pleurait et se lamentait – Oh mon amour, mon Stoyan.
Où es-tu, mon amour, ton troupeau de moutons
Bêle dans un coin, affamé, réclamant
Son fourrage, mais n’en ayant plus finalement.
Où es-tu, mon amour, pourquoi ne peux-tu
Venir élever tes enfants. Je t’en prie
Ils veulent venger ta mort.
GAzEL
Improvisation – Tradition ottomane
Poème de Fuzuli (Mehmet bin Süleyman)
Je suis meurtri de tant de tourments; mais ma bien
aimée ne se lasse pas de prolonger mon agonie ?
Le destin a entendu ma complainte ; ne voudrait-il
pas raviver mes espérances pour le futur ?
La nuit de l’adieu, mon âme se consume et mes yeux
au lieu de larmes versent le sang.
Tous sont réveillés par mes pleurs; comment ceux-
ci n’alarment-ils pas mon infortune ?
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 AH ŠTO ĆEMO LJubAV KRITI POuRQuOI DEVONS-NOuS CACHER NOTRE TOHRA
AMOuR
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Plainte bosniaque Traditionnel hébreu
Chanson traditionnelle bosnienne

Ah što ćemo ljubav kriti

J’entonnerai une chanson pour célébrer la Torah.
Pourquoi devons-nous cacher notre amour ? Le Seigneur l’a créée d’or fin, précieuse et forte.
kad ja moram tvoja biti C’est à toi que je suis destinée, C’est notre pasteur Moïse qui nous l’a donnée, notre maître,
jer srce više nije moje puisque mon coeur ne m’appartient plus c’est notre pasteur Moïse qui nous l’a donnée, notre maître.
tebi dragi pripalo je. car maintenant il est à toi.

ÜSKÜDAR ÜSKÜDAR
Šta me tebi tako vuče Qu’est-ce qui m’attire en toi ?

Geleneksel şarkt (Türkiye)

osjećaji mene muče ces sentiments me tourmentent
jer srce više nije moje puisque mon coeur ne m’appartient plus Chant traditionnel (Turquie)
tebi dragi pripalo je. car maintenant il est à toi. Söz Fuzuli Paroles: Fuzuli

Il’ me uzmi, il’ me ubij Prends-moi ou tue-moi Üsküdar’a gider iken aldı da bir yağmur Sur la route d’Üsküdar il s’est mis à pleuvoir.
ne daj drugom da me ljubi Ne laisse aucun autre m’embrasser, aime-moi Katibimin setresi uzun eteği çamur Mon secrétaire a une longue veste et des basques
jer srce više nije moje puisque mon coeur ne m’appartient plus boueuses.
tebi dragi pripalo je. car maintenant il est à toi. Katip uykudan uyanmış gözleri mahmur Mon secrétaire s’éveille avec des yeux embués.
Katip benim ben katibin el ne karışır Il m’appartient et je lui appartiens, c’est notre affaire,

SHuVI NAV SHI

Katibime kolalı da gömlek ne güzel yaraşır et qu’il est élégant dans sa chemise empesée.

RuSE KOSE CHEVEuX D’OR

REVIENS, MON ÂME À TON CRÉATEUR
Anonyme séfarade

Reviens, mon âme à ton créateur Tradicionalna iz Srbije Traditionnel de Serbie

Et repends-toi de ton péché.
Ruse kose, curo, imaš O jeune fille, quels beaux cheveux d’or,
Combien de temps encore seront en toi
Ces pensées chagrines ? žališ li gi ti? es-tu triste de les avoir ?
Aman, da gi žalam, Mais bon, si c’était le cas, ma foi
Je m’enferme dans le silence ne bi ti gi dala cela ne me dérangerait pas
Mais mon âme a des hauts et des bas da gi mrsiš ti. de les enchevêtrer.
Plus je m’éloigne de l’objet du délit
Plus la honte couvre mon visage O jeune fille, quelle belle peau,
es-tu triste de l’avoir ?
Seigneur, ta miséricorde me console
Mais bon, si c’était le cas, ma foi
Ta compassion me recherche
cela ne me dérangerait pas
Vous qui connaissez ce qui est occulte
de l’embrasser.
Que celui qui est abattu n'aie plus honte.

APO XENO MEROS DuRME, HERMOSA DONzELLA DuRME, HERMOSA DONzELLA

Traditionnel grec Romance sefardí en ladino – Anónimo (Rodas) Romance sépharade en ladino - Anonyme (Rhodes)

D’un lieu étranger et lointain ¡Durme, durme, hermosa donzella, Dors, dors, belle donzelle,
est arrivée une fille de vingt ans. durme hermosa, sin ansia y dolor! dors ma belle, libre de toute anxiété, de toute douleur !
Elle avait les yeux noirs et les cheveux blonds, Heq tu esclavo, que tanto desea Me voici ton esclave, qui désire tant
sur la joue, un grain de beauté. ver tu sueño con grande amor. voir ton rêve d’un grand amour.

52 53
 FIESTA CRIOLLA
D i m a n c h e 2 0 J u i l l et 2 0 1 4 - Co u r Lo u i s X I V - 1 9 h 3 0
Chants & Danses du Nouveau Monde
Dîner-concert avec des spécialités mexicaines
Un Fandango Barroco
-1-
Canarios - El Canario
Bayle del Chimo - Bayle de Espadas - Jarabe
Villanos - El Guapo
Gallarda Napolitana - El Jarabe Loco - Guabina
Canarios - La Iguana
-2-
El Caballero - Los Negritos
Lanchas para baylar - Al pie de un pino
Jácaras por 5 que es E - La Petenera
Follia
-3-
Zarambeques - El Aguanieve con fuga de Buscapiés
Jácaras - Llena de Luna
Los Ympossibles - La Lloroncita
Una giga de Corelli - El Arrancazacate
Zumba que zumba - El Pajarillo - Jácaras por la E
54
Tembembe Ensamble Continuo
F I E S TA C R I O L L A - U N FA N D A N G O B A R R O C O
Ada Coronel, voix
Zenén Zeferino, jarana, voix
Ulises Martínez, violon, mosquito, jarana, guitarra de son, voix
Enrique Barona, huapanguera, leona, jaranas, percussions, voix
Eloy Cruz, guitare et jarana baroques
Leopoldo Novoa, marimbol, guitarra de son tercera, tiple, arpa llanera, voix
Sources et auteurs:
Canarios, Villanos, El Caballero, Zarambeques, Los Ympossibles, Jácaras por la E : Santiago de
Murcia (1673-1739), Códice Saldívar 4, México, c. 1732.
El Canario : Son huasteco tradicional.
Bayle del Chimo, Bayle de Espadas, Lanchas para baylar : Baltasar Jaime Martínez Compañón,
Códice Trujillo del Perú, c. 1785.
Jarabe , La Petenera, El Arrancazacate : sones guerrerenses de tarima.
El Guapo, El Jarabe Loco, La Iguana, Los Negritos, El Aguanieve, El Buscapiés, La Lloroncita :
Sones jarochos tradicionales.
Gallarda Napolitana : Antonio Valente, Intavolatura de cimbalo, Nápoles, 1575.
Guabina : canta tradicional de Colombia.
Canarios, Jácaras : Gaspar Sanz, Instrucción de música sobre la guitarra española, Zaragoza, 1674.
Al pie de un pino : abajeño de la Meseta Purépecha, Isaac Sierra.
Jácaras por 5 que es E : Antonio de Santa Cruz, Livro donde se veran obras para Biguela
Hordinaria, siglo XVII.
Follia : Arcangelo Corelli, Sonate a Violino e Violone o cimbalo. Opus V, Roma, 1700.
Llena de Luna : malagueña, son guerrerense tradicional, texto: Enrique Barona.
Una giga de Corelli : Santiago de Murcia, Passacalles y Obras de guitarra, México, 1732.
Zumba que zumba, El Pajarillo : golpes de joropo llanero de Colombia.
55
 Hespèrion XXI (Bâle, 1974)

BIOGRAPHIES
Dans l’Antiquité, on appelait « Hesperia » les deux péninsules les plus occidentales d’Europe : l’Italienne
et l’Ibérique. En grec ancien, « Hesperio » signifiait « originaire de l’une de ces deux péninsules ». C’était
aussi le nom qui était donné à la planète Venus quand elle apparaissait la nuit, à l’occident. Unis par
une idée commune - l’étude et l’interprétation de la musique ancienne à partir d’un positionnement
à la fois original et actuel - et fascinés aussi par l’immense richesse du répertoire musical hispanique
et européen d’avant 1800, Jordi Savall, Montserrat Figueras, Lorenzo Alpert et Hopkinson Smith
fondèrent en 1974 l’ensemble Hespèrion XX. Tout au long de ses trente années d’existence et avec la
collaboration de grands interprètes, cet ensemble a sauvé de l’oubli de nombreuses oeuvres et de nombreux
programmes inédits, contribuant ainsi à une importante revalorisation des aspects essentiels du
répertoire médiéval, renaissant et baroque. Depuis sa fondation, Hespèrion XX donne de très nombreux
concerts dans le monde entier et participe régulièrement aux principaux festivals de musique
internationaux. Aux portes du nouveau millénaire, Hespèrion continue d’être un outil de recherche « en
direct», c’est ce qui a été signifié par le changement de siècle apparu en son nom : « Hespèrion XXI »
à partir de l’an 2000. Cette formation a décidé de ses choix artistiques de manière très éclectique, les
fondant sur la recherche d’une synthèse dynamique entre expression musicale, connaissances stylistiques
et historiques, et imagination créative chez ces musiciens du XXIe siècle. L’entreprise consistant à reconstruire
la richesse exubérante de la musique d’autres époques, est séduisante, particulièrement celle de
siècles lointains (du Xe au XVIIIe), et a introduit un air nouveau dans les propositions actuelles. Grâce
au dynamisme et à l’ardeur des vocations de ses différents éléments, Hespèrion XXI a su conquérir l’Europe
des nations en faisant revivre ses trésors musicaux de grande valeur. Avec ce bagage, il a parcouru les
pays européens, le nouveau monde, le proche et l’extrême- Orient. Les disques et les interprétations
en direct d’Hespèrion XXI ont permis de redécouvrir les chants judéo-chrétiens du répertoire Sefarade,
le Siècle d’Or espagnol, les Madrigaux de Monteverdi et les Villancicos créoles d’Amérique. Parmi tous
les CD publiés, il faut souligner : Cansós de Trobairitz, El Llibre Vermell de Montserrat, Diáspora Sefardí,
Música napolitana, Música en el tiempo de Cervantes, El Barroco Español, Ostinato, ainsi que les productions
monographiques sur G. Gabrieli, G. Frescobaldi, S. Scheidt, W. Lawes, J. Cabanilles, F. Couperin, J. S.
Bach, de même que les derniers enregistrements, Istanbul, Jérusalem, la ville des deux Paix, Le Royaume
Oublié, la tragédie Cathare, La Dynastie Borgia (Alia Vox). Ils sont les meilleurs témoignages de la
diversité du foisonnement et de la ferveur que nous offre toujours Hespèrion XXI.

La Capella Reial de Catalunya

Convaincus de l’influence déterminante que les racines et les traditions culturelles d’un pays exercent
toujours dans l’expression de son langage musical, Montserrat Figueras et Jordi Savall ont fondé, en
1987, La Capella Reial. C’est l’un des premiers groupes vocaux dédiés à l’interprétation des musiques
du Siècle d’Or sur des critères historiques et qui soit exclusivement composé de voix hispaniques et
latines. Cette nouvelle « Capella Reial », appelée depuis 1990 La Capella Reial de Catalunya, est née
sur le modèle des célèbres Chapelles Royales pour lesquelles les grands chefs-d’oeuvre des musiques
sacrées et profanes de la Péninsule Ibérique furent créés. Elle est le fruit de plus de 13 années de travail
de recherche sur l’interprétation dans le cadre de la musique ancienne. Avec Hespèrion XX - fondé
en 1973 - elle a pour principal objectif d’approfondir et d’élargir les champs de la recherche sur les
caractéristiques spécifiques du patrimoine hispanique tant sur la technique vocale que sur la polyphonie
mais aussi du patrimoine européen d’avant 1800. Cette formation se caractérise par sa vision
interprétative de la voix prenant en compte tant la qualité du son dans son adéquation au style de
l’époque, que la déclamation et la projection expressive du texte poétique, toujours au service de la

56
56 57
 profonde dimension spirituelle et artistique de chaque oeuvre. Sous la direction de Jordi Savall, La Capella
BIOGRAPHIES
Reial de Catalunya développe une intense activité de concerts et d’enregistrements et participe dès sa
fondation aux principaux festivals de musique du monde entier. Son répertoire et ses principaux
enregistrements, publiés en 25 CD, vont des Cantigas de Alfonso X el Sabio et El Llibre Vermell de Montserrat
au Requiem de Mozart, y compris les Cancioneros del Siglo de Oro et les grands maîtres de la renaissance
et du baroque comme Mateu Flecha, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria,
Joan Cererols, Claudio Monteverdi, H. I. von Biber et Narcís Casanovas, le El Misteri d’Elx, Isabel I-Reina
de Castilla, Francisco Javier La Ruta de Oriente, Jérusalem, la ville des deux paix, Le Royaume Oublié, la tragédie
cathare et plus récemment El Nuevo Mundo, La Dynastie Borgia. Il faut souligner sa participation à la
bande originale du film Jeanne La Pucelle (1993) de Jacques Rivette sur la vie de Jeanne d’Arc et aux
opéras Una cosa rara de Vicente Martín y Soler, et L’Orfeo de Claudio Monteverdi, représentés dans le
Gran Teatre del Liceu de Barcelone (en 1991 et 1993). Ce dernier a également été représenté au Teatro
Real de Madrid (2000), à la Wiener Konzerthaus (2001), au Teatro Reggio di Torino (2002) puis de nouveau
dans le Liceu de Barcelone reconstruit (en 2001), et enfin enregistré en DVD (BBCOpus Arte).
Depuis 1990, La Capella Reial de Catalunya reçoit le soutien de la Generalitat de Catalunya.
Le Concert des Nations (Paris 1989)
Inspiré par l’oeuvre de François Couperin Les Nations, qui représente la réunion des « goûts » mais aussi
la prémonition d’une Europe de l’art déjà inventée depuis longtemps et qui porte la marque du Siècle
des Lumières, Le Concert des Nations, le plus jeune des groupes dirigés par Jordi Savall, naît en 1989.
Créée durant la préparation du projet Canticum Beatæ Virgine de Marc-Antoine Charpentier, cette formation
répond à la nécessité de disposer d’un orchestre jouant sur instruments d’époque, capable d’interpréter
le répertoire orchestral et symphonique, du Baroque au Romantisme (1600-1850). Le Concert des Nations
est le premier orchestre qui offre ces caractéristiques, composé de musiciens majoritairement originaires
de pays latins (espagnols, français, hispano-américains, italiens, portugais..., sans exclusion bien sûr des
autres nationalités). Tous ces musiciens sont des spécialistes remarqués comme les meilleurs pour leur
interprétation sur leurs instruments respectifs. Durant toutes ces années, l’impact des enregistrements
et des concerts réalisés dans les principales villes et festivals de musique autour du monde, a légitimé
Le Concert des Nations comme l’un des meilleurs orchestres actuels. Avec des instruments originaux,
cet ensemble est capable d’aborder un répertoire éclectique et varié allant des premières musiques pour
orchestre (L’Orchestre de Louis XIII, 1600-1650) jusqu’aux chefs-d’œuvre du romantisme, en passant
par les auteurs essentiels du baroque et du classique. Dès ses premiers enregistrements, la volonté du
Concert des Nations de faire connaître un répertoire historique et de grande qualité à partir
d’interprétations à la fois rigoureuses et vivifiantes, est bien évidente : Charpentier, Bach, Haydn, Mozart,
Haendel, Marais, Arriaga, Beethoven, Purcell, Dumanoir. Parmi les dernières productions, nous trouvons
des oeuvres de Boccherini, Mozart, Lully, Biber, Bach, Couperin, Vivaldi, Telemann, Corelli, Rameau éditées
par Alia Vox, le label exclusif de Jordi Savall qui a reçu de nombreuses distinctions. Le Concert des Nations
a débuté en 1992 avec l’opéra Una Cosa Rara de Martín y Soler puis avec l’Orfeo de Monteverdi (interprété
pour la première fois en 1993) et représenté de nouveau en 1999, 2001 et 2002 au Grand Théâtre
du Liceu de Barcelone, au Teatro Real de Madrid ainsi qu’à Beaune, Vienne et Metz. En 1995, un autre
opéra de Martín y Soler, Il Burbero di Buon Cuore, a été représenté à Montpellier et, en 2000, Celos aun
del Ayre matan de Juan Hidalgo et Calderón de la Barca fut présenté en version concert à Barcelone et
à Vienne. Les dernières productions d’opéra ont été : Farnace de Vivaldi, interprété pour la première
fois au Teatro de la Zarzuela de Madrid (2001), puis à Bordeaux, édité en CD, et de nouveau l’Orfeo
de Monteverdi enregistré en DVD par BBC/Opus Arte (2002). Un autre Dvd “Les 7 dernières paroles
du Christ sur la Croix” de Haydn est paru en 2009.
58
Tembembe Ensamble Continuo
BIOGRAPHIES
Cet ensemble a pour ambition de rechercher, recréer et faire connaître les relations existantes entre les musiques
de l’époque baroque et les musiques traditionnelles mexicaines y latino-américaines. Les membres de l’Ensemble
Tembembe , Enrique Barona, Eloy Cruz et Leopoldo Novoa ont commencé leur collaboration dans les années
1990 et l’ensemble a, par ailleurs, pour musiciens invités Ulises Martinez, Ada Coronel et Zenén Zeferino.
Les trois fondateurs ont fait leurs études à l’ “ Escuela Nacional de Musica” de la UNAM à Mexico et dans
d’autres institutions musicales du Mexique, de Colombie, des Etats-Unis et de France. Ils sont actuellement
professeurs à l’Université UNAM de Mexico, au Centro Morelense de les Artes et au Centro Ollin Yoliztli.
Ils organisent des ateliers de construction et d’interprétation d’instruments traditionnels ainsi que des rencontres
de « fandangos » dans les communautés de l’état de Morelos. L’ensemble s’est produit dans de nombreuses
salles au Mexique, Etats-Unis, France, Espagne, Allemagne, Autriche, Colombie, Malaisie, Singapour et Corée…
où l’on remarque particulièrement le Palacio de Bellas Artes de Mexico, Bosart de Bruxelles, Lincoln
Center de New York, Cité de la Musique à Paris, l’Auditorio Nacional de Madrid, l’Opéra de Lyon, le Kennedy
Center à Washington ou encore le Forbidden City Concert Hall de Pékin.. Ils ont enregistré des disques pour
UDC (Mexique), Sony BMG Deutsche Harmonia Mundi (Allemagne)et AliaVox (Suisse). Tembembe
Ensamble Continuo est un groupe qui se propose de rechercher, recréer et diffuser ce qui fait la relation
intrinsèque entre la musique de la période baroque, la musique traditionnelle, mexicaine et latino-
américaine en général, en dépassant les barrières historiques et imaginaires qui se sont interposées, offrant
ainsi de nouvelles possibilités de bonheur, de compréhension, d’interprétation novatrice et d’essor de cette
musique au jour d’aujourd’hui. La proposition de l’ensemble consiste à réunir la musique de la guitare baroque
hispanique et la sonorité mexicaine et latino-américaine d’aujourd’hui. Le groupe explore les similitudes
entre les instruments et les pratiques propres à chaque manifestation musicale, en les recréant sur scène
dans un spectacle total, de musique, de chant et de danse qui fait revivre à la fois l’esprit festif du fandango
hispanique du XVIIIe siècle et celui du fandango traditionnel actuel. Tembembe aime à travailler en tant
qu’invité, présentant ses musiciens traditionnels de différentes régions du Mexique. Ada Coronel qui a étudié
la danse traditionnelle, a fondé le Yolotecuhani, groupe dans la tradition du Fandango de Tixtla Guerrero.
Ulises Martinez appartient à une famille de musiciens connus de la tradition Purépecha de Michoacan. Tembembe
est le nom d’une rivière, formée de plusieurs affluents, qui serpente entre nos paysages escarpés, et se trouve
près du lieu de nos répétitions. Ainsi va notre culture, ainsi va notre travail….
Enrique Barona
De nationalité mexicaine, ce « jaranero » est né dans la ville de Mexico ; Il y a fait des études d’ethno-
musicologie à l’Universidad Nacional Autonoma (UNAM) et a acquis ses connaissances grâce à la
pratique de la musique traditionnelle de son pays, au cours de ses plus de vingt-cinq ans de travail sur
le terrain. Enrique Barona a été membre de divers groupes de musique traditionnelle et a collaboré avec
des ensembles de musique ancienne ainsi que des orchestres symphoniques. Son activité professionnelle
l’a amené à voyager à l’intérieur de son pays, dans toute l’Amérique Latine et en Europe. Il enseigne la
« jarana » à l’Ecole Ollin Yolliztli de Mexico.
Waed Bouhassoun, luth et chant
La jeune joueuse de luth et chanteuse syrienne, Waed Bouhassoun possède un timbre de voix d’une qualité
rare, une de ces fameuses voix de la chanson arabe des années trente. On va tout de suite penser à Oum
Kalthoum ou à Asmahan, mais Waed a une voix qui n’est la copie d’aucune autre. Dès sa première
audition à Alep, les spécialistes (sammaïnes) ont immédiatement reconnu son talent et l’ont symboliquement
autorisée à se présenter en public, ce qu’elle fit à Paris à la Maison des Cultures du Monde et à l’Institut
59
 du Monde Arabe en 2006. Le succès là aussi fut immédiat et la presse unanime salue : «une révélation »,
BIOGRAPHIES
« les applaudissements pleuvent » « l’époustouflante Waed »… De retour en Syrie, Waed va enchaîner les
concerts notamment à l’Opéra de Damas. Toujours en 2006, elle est l’invitée de nombreux festivals et en
2008, dans le Salon des Ambassadeurs de l’Alhambra de Grenade, elle est, avec Curro et Carlos Piñana,
la vedette du concert d’inauguration de « Damas capitale culturelle du monde arabe ». Elle y interprète,
en s’accompagnant au oud, des poèmes de Wallada et d’Ibn Zaydoun qu’elle a mis en musique. Le concert
est retransmis par plusieurs télévisions du monde arabe. En mars 2008 Waed présente, en création
mondiale, à l’Auditorium de l’Opéra Bastille à Paris dans le cadre du Festival de l’Imaginaire, des poèmes
chantés de la grande mystique Rabi’a al’Adawiya. Depuis la parution de son premier CD : « La voix de l’amour »,
elle donne des concerts en solo qu’elle alterne avec des reprises du concert avec les Frères Piñana.
Jean-Pierre Canihac, cornet à bouquin et trompette
Membre fondateur des Sacqueboutiers, soliste de plusieurs ensembles internationaux, Jean-Pierre Canihac
joue régulièrement sous la direction de Jordi Savall, Jean-Claude Malgoire, Nikolaus Harnoncourt, René
Clemencic, Andrew Parrott, William Christie, Philippe Herreweghe… Après des études aux conservatoires
de Toulouse, Versailles et Paris (avec Maurice André), Jean-Pierre Canihac, titulaire du certificat d’aptitude
à l’enseignement musical en 1970, est nommé professeur au Conservatoire National de région de
Toulouse. Il est l’un des premiers en France à s’intéresser à l’étude et à la pratique des cuivres anciens. Il
enseigne le cornet à bouquin et la trompette naturelle dans diverses académies internationales de
musique ancienne - Saintes, Genève, Barcelone, Daroca. En 1989, il est nommé professeur au département
de musique ancienne du Conservatoire National Supérieur de Lyon.
Daniele Carnovich, basse
Né à Padoue, il accomplit des études musicales dans le Conservatoire de sa ville où il obtient tout d’abord
un Diplôme en Flûte traversière moderne, puis il se consacre ensuite à l’étude de la composition, du chant,
se spécialisant dans le répertoire baroque. Son activité de concertiste débute en 1981, le menant à travers
l’Europe et le monde. Daniele Carnovich a chanté comme soliste avec The Consort of Musicke, Il Giardino
Armonico, l’Ensemble Chiaro-scuro, I Sonatori della Gioiosa Marca, Elyma Ensemble, Concerto Palatino,
Ensemble Daedalus… En 1986 commence une collaboration avec Jordi Savall et Hespèrion XX (aujourd’hui
Hespèrion XXI)puis la Capella Reial de Catalunya dans laquelle il est la basse titulaire, sans interruption, pendant
vingt-cinq ans. Au sein de l’ensemble I Madrigalisti della RTSI, Daniele Carnovich commence à collaborer
de manière régulière dès 1989 avec la Radio Suisse Italienne, en effectuant de très nombreux enregistrements,
concerts et captations télévisées. Après avoir fait partie, à partir de 1991, d’abord de Concerto Italiano puis
de la Venexiana, il participera à des enregistrements qualifiés d’historiques. Avec la Compagnia del
Madrigale fondée en 2009 avec Rossana Bertini et Giuseppe Maletto il chante des madrigaux et spécialiste
du répertoire madrigaliste, il a débuté à l’opéra au Gran Teatre del LICEU de Barcelone dans le rôle de Caronte
de l’Orfeo de Monteverdi. En Espagne où il réside il s’occupe d’Intonations et de Cantoria Hispánica,deux
jeunes ensembles spécialisés dans le répertoire polyphonique de la péninsule ibérique. Il compte plus de
cent enregistrements. Enseignant la musique pendant longtemps, il a publié en Italie aux éditions
Mondadori une méthode complète en deux volumes, d’éducation au son et à la musique pour l’École primaire.
Sergi Casademunt, ténor de viole
Né a Barcelone et formé a l’Escolania de Montserrat, Sergi Casdemunt se passionne depuis son
enfance pour tout ce qui touche à la musique. Il fait partie des ensembles dirigés par Jordi Savall : Hesperion
XXI, La Capella Reial de Catalunya et Le Concert des Nations. Il dirige et fait partie de La Confraria de Musics
et L’orquestra Barroca Catalana, en tant que violoncelliste et gambiste. Egalement musicologue actif,
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Sergi Casademunt publie de nombreux articles et transcriptions. Il est membre de la Societat Catalana
BIOGRAPHIES
de Musicologia de l’Institut d’études catalanes. Facteur d’instruments, il est un des rares gambistes qui
joue de ses propres instruments.
Miquel Angel Cordero, contrebasse
Musicien multidisciplinaire, il est titulaire du diplôme supérieur de musique classique (contrebasse) du
Conservatoire du Liceu de Barcelone, et du diplôme supérieur de jazz et musique moderne (contrebasse
et basse électrique) de l’ESMUC de Barcelone. Il a réalisé ses études classiques avec Ferran Sala et travaillé
avec Wolfgang Güttler, Thomas Martin (classique) et Christian McBride (jazz). Il a participé à diverses
formations orchestrales de musique classique et contemporaine : Jove 0rquestra de Catalunya, Orquestra
Acadèmia del Liceu, Orquestra de Sant Cugat, Orquestra simfònica del Vallès, Orquestra J. Carbonell Terres
de Lleida, Orquestra de càmara Gonçal Comelles, Banda municipal de Barcelona et Grup instrumental
Barcelona 216. Il a joué dans des productions musico-théâtrales comme West Side Story, Sweeney Tood,
T’estimo, ets perfecte…, El Superbarber de Sevilla, Amants, Tot Lloll, La Generala, El perseguidor, L’Auca del
senyor Esteve, Quan la Nora..., Prometeu Grec 2010. Il a accompagné des chanteurs et artistes comme
Lídia Pujol, Marina Rossell, Alfonso Vilallonga, Joan Manuel Serrat, Laura Simó, Carme Canela, Noah, Miguel
Poveda, Joan Isaac, Luis Eduardo Aute, Eduard Iniesta, Sílvia Pérez Cruz et Arianna Savall. Il a participé
à des programmes de télévision : Surti com surti (TV3 Catalunya), Senyores i senyors (TV2 Catalunya), Marató
TV3 2009 et 2010. Enfin, il a réalisé des enregistrements pour des films : Mi vida sin mi (Coixet) et Transsiberian,
La Vida abismal (V. Pons), Tramuntada et El perquè de tot plegat (V. Pons). Il est actuellement professeur
de niveau supérieur au Taller de Músics de Barcelone.
Ada Coronel, danse
Depuis son plus jeune âge, Ada Coronel a montré un vif intérêt pour la musique traditionnelle du Mexique.
A l’âge de 15 ans, elle en a reçu le témoignage en étant reconnue comme la meilleure danseuse soliste,
lors d’un concours de danse. A l’âge de 17 ans, elle intègre le groupe de danse Semilla, consacré à
l’interprétation de la musique latino-américaine. Elle est membre fondatrice de l’ensemble Yolotecuani,
exclusivement dédié au son de « tarima » (les planches) de Tixtla, Mexique. Elle a donné des conférences
sur ce « son de Tixtla » (Estado nde Guerrero, Mexico). Elle a donné des conférences sur le “Son Tixtleco”
dans diverses institutions éducatives de la ville de Mexico et a aussi donné des cours de musique et de
danse dans différentes écoles des Beaux Arts et des Maisons de la Culture de son pays. Elle a présenté
des concerts au Mexique et à l’étranger et a collaboré à cinq enregistrements pour des labels mexicains.
Eloy Cruz, guitare et vihuela
Né dans la ville de Mexico, Eloy Cruz a étudié la guitare auprès de Guillermo Flores et la vihuela avec
Isabelle Villey. Il fait actuellement un doctorat d’Histoire de l’Art. En tant que concertiste, il s’est
occupé des musiques de chambre de la Renaissance et du Baroque. Il a collaboré à plusieurs ensembles
au Mexique, aux Etats-Unis, en Allemagne et en Espagne. Il s’est produit lors de concerts en Amérique,
en Europe, en Afrique et en Asie. Il a aussi participé à divers enregistrements pour des maisons de disques
françaises, mexicaines, anglaises et allemandes. Il est professeur de guitare à l’UNAM (Université de Mexico),
où il a publié un livre intitulé La Casa de los Once Muertos. Historia y repertorio de la Guitarra (La Maison
des Onze Morts. Histoire et répertoire de la Guitare).
Gyula Csík, cymbalum
A l’âge de cinq ans, il commence des études préparatoires de musique puis enchaîne avec l’étude du
violon. Influencé par son père, il commence à étudier le cymbalum dans des écoles de son pays, dont
61
 la Bartok Béla School, sous l’aile protectrice d’Agnès Szakaly qui développe une passion qui dure jusqu’à
BIOGRAPHIES
aujourd’hui. Son premier spectacle marquant eut lieu pour ses 17 ans, à Rotterdam et depuis il se produit
dans de nombreuses occasions en compagnie de musiciens talentueux, lui donnant un professionnalisme
reconnu. Il pourrait citer ses prestations dans de très nombreux pays, parmi lesquels l’on peut souligner
Israël avec l’opérette Comtesse Maritza, à Crémone au Teatro Ponchielli, à Lyon et Paris dans des églises,
au Festival de Salzbourg, entouré de grands interprètes, à Tokyo avec l’orchestre d’Hosszu « Legock »
Géza. Il joue de nombreux compositeurs comme Maurice Ravel (Tzigane), Franz Liszt (Rhapsodie II),
Pablo de Sarasate (Gypsy songs).
Vilmos Csikos, contrebasse
Vilmos Csikos est né dans une famille de musiciens : son père est contrebassiste ; sa mère, violoniste.
Après avoir terminé ses études primaires, il entre à l’académie de musique pour étudier le piano. Il gagne
plusieurs concours locaux en l’espace de quatre ans. Sa préférence ira finalement plutôt à la contrebasse
qu’au piano. Il suit les cours de Montag Lajos, un contrebassiste classique hongrois réputé. Au terme
de ses études au Isván Gymnasium, il partit en tournée à travers le monde avec plusieurs orchestres
différents, dont Roby Lakatos. La musique est indubitablement ce qu’il a de plus cher dans la vie. Ses
préférences vont de la musique classique au jazz, en passant par la musique tzigane hongroise qu’il
affectionne tout particulièrement. Il travaille depuis 2006 avec Les Ballets C. de la B. dans VSPRS (Alain
Platel/Fabrizio Cassol).
Yair Dalal, oud
Yair Dalal est né en Irak. Musicien modeste et original, il est aussi compositeur ; désormais reconnu
comme un spécialiste de la musique israélienne, il incarne un courant à part, mêlant des traditions contraires,
entre histoire et modernité, Orient et Occident, sensibilité juive et sensibilité arabe, preuve vivante que
deux idéologies peuvent coexister en toute harmonie. Yair Dalal régénère la tradition judéo-arabe par
un esprit nouveau, préservant l’essence d’un art appartenant à un temps révolu. Au départ soliste, il
parcourt l’Europe, les États-Unis et l’Extrême-Orient à la tête de l’ensemble AL OL.
Janos Dani, alto
A l’âge de neuf ans, Janos Dani commence des études musicales à Budapest à la Nap Street Music School
dans la classe de Guitare. Puis, il suit des cours de Violon auprès de Péter Mudry pour finalement choisir
l’alto à l’âge de 14 ans, grâce au Professeur Istvan Egerland. Revenant à la guitare, il développe ses connaissances
avec Ferenc Snétberger au Conservatoire Postas. En 1977, il a la chance d’intégrer le fameux orchestre
international Rajko avec lequel il a le plaisir de se produire aux Etats-Unis puis en Australie. De 1982 à 1984
il joue avec Lajos Boros, l’artiste hongrois le plus célèbre pour la musique folklorique et tzigane. En 1988,
il a l’opportunité de jouer avec Paco de Lucia, lors de son concert dans son pays, qu’il accompagnera à
l’alto et à la guitare. En 1990 il fait une tournée à travers l’Europe avec le Kalandos Orchestra (Suisse, Espagne,
France et Allemagne). Dans la même année, il se produit en Roumanie avec l’Eclektic Orchestra. En 2006,
il part pour une tournée au Japon avec le Sentimento Orchestra. En 2009, il fonde avec divers membres
de sa famille leur propre ensemble qu’ils appellent Dani Family Band. Depuis ce moment, il se produit à
travers tout le pays, avec son ensemble dans leur répertoire.
Béatrice Delpierre, chalémie
Après un diplôme de hautbois et de flûte à bec et une licence de musicologie, Béatrice Delpierre se
tourne vers la musique ancienne et étudie durant 3 ans auprès de Michel Piguet à la Schola Cantorum
de Bâle. Elle rejoint alors la Compagnie Maître Guillaume avec laquelle elle donne des spectacles et
62
réalise des enregistrements. Parallèlement à son activité d’enseignante, elle joue désormais du hautbois
BIOGRAPHIES
baroque et de la flûte à bec dans des orchestres comme La Simphonie du Marais, Le Poème Harmonique
ou Le Parlement de Musique, et les instruments à anche de la renaissance au sein des ensembles Dulzainas,
Le Jardin de Musique, The Orchestra of the renaissance, le Huelgas Ensemble et Hespèrion XXI. Elle participe
également à divers enregistrements pour plusieurs labels et à de nombreuses tournées à travers le monde.
Xavier Díaz-Latorre, guitare et théorbe
Xavier Díaz-Latorre est né à Barcelone en 1968. Il fait les meilleures études de guitare auprès d’Oscar
Ghiglia, au Musikhochschule de Bâle, dont il obtient le diplôme en 1993. Plus tard, son intérêt pour
la musique ancienne l’amène à étudier le luth auprès d’Hopkinson Smith à la Schola Cantorum
Basiliensis. Il a été couronné par divers prix internationaux d’interprétation en Espagne et en France.
Depuis 1995, il mène une carrière internationale. Il a participé à des opéras tels que Sémélé de Haendel
au Staatsoper de Berlin avec l’Akademie fur alte Musik, dirigée par René Jacobs, l’Orfeo de Monteverdi
au Théâtre Goldoni de Florence, au Théatre de la Monnaie de Bruxelles, au Covent Garden de Londres
ou au Teatro Real de Madrid et au Liceu de Barcelona avec le Concert des Nations. Il a participé aux
plus importants festivals internationaux d’Europe, des Etats-Unis, d’Amérique du Sud et de Corée du
Sud. Il fait partie de groupes aussi prestigieux qu’Hesperion XXI, La Capella Reial de Catalunya, le Concert
des Nations Il est un membre associé de La Terza Prattica, ensemble de chambre qui s’intéresse à l’étude
et l’interprétation de la musique italienne des XVIIe et XVIIIe siècles et il est membre fondateur de l’ensemble
Laberintos Ingeniosos, groupe spécialisé dans la musique espagnole du Siècle d’Or. Son premier
disque en tant que soliste est dédié au compositeur aragonais Gaspar Sanz et a été encensé par la critique
et largement diffusé sur de nombreuses radios à travers le monde. Il a participé à de nombreux
enregistrements discographiques et de radio et il a une importante activité pédagogique.
Valeri Dimchev, tambura
Valeri Dimchev est un musicien tzigane d’origine bulgare qui joue le tambura à manche long, souvent
dans le cadre de son trio ou en solo. Son répertoire est le fruit de nombreuses recherches et d’études
sur les 1001 manières de jouer cet instrument traditionnel que l’on trouve dans les pays qui bordent
la Mer Noire. En se documentant sur les différentes traditions des régions qu’il a parcourues, il a rencontré
avec ses partenaires des variantes macédoniennes, thraces mais aussi ottomanes, russes et arméniennes.
A la croisée de tous ces chemins, il travaille à Bruxelles avec des musiciens Roms qui font maintenant
partie du paysage culturel de ce pays. Avec des musiciens de provenances diverses, souvent de
Roumanie, il a joué et enregistré des musiques entrainantes ou nostalgiques dont ils ont fait un CD accueilli
favorablement par la critique.
Gürsoy Dinçer
Né à Bayburt en 1975, Gürsoy Dincer a commencé ses études de chant au Conservatoire de l’Université
d’Istanbul en 1996 et obtient son diplôme en 2003. Une fois ses études terminées, il est engagé par
la radio TRT d’Istanbul ainsi qu’à la Télévision publique turque où, tant dans un organisme que dans
l’autre, il participe à de nombreux projets. Il a ainsi eu la chance de travailler avec des orchestres et
des chefs très célèbres, comme Feridum Darbazn Riza Rit, Süleyman Erguner, A. Kadri Rizeli, Dogan
Dikmen et Hassan Esen. Depuis 2005, Gursoy enseigne au Conservatoire de Kocaeli Golcuk. Il a été
reconnu comme Artiste d’Istanbul pour la culture et la musique par le Ministère de la Culture en Turquie.
Gürsoy Dincer, accompagné de son ensemble, a gagné une grande popularité sur scène en Turquie
ainsi qu’à l’étranger.
63
 Bora Dugic à travers le monde. C’est ainsi qu’il publie son premier album, Neshima (Souffle) composé par le musicien
BIOGRAPHIES

BIOGRAPHIES
Eric Rudich, qui, sorti en 2003, est une émouvante fusion de musique andalouse traditionnelle et d’une
Bora Dugic est un artiste de premier plan sur la scène musicale serbe. Il est d’abord un interprète
variété de morceaux modernes. Il travaille actuellement à un nouvel album de mélodies originales ou
exceptionnel de musique serbe et balkanique. Sa contribution à la musique du monde est reconnue et
fondées sur d’anciennes poésies traditionnelles, aux côtés du célèbre musicien Micha Sheetrit. Cette
il est également un soliste apprécié par les maisons de production comme par la radio et la télévision de
tentative continue le projet de leurs spectacles de pitium pour des étudiants à travers Israël. Le talent
Serbie. Après de nombreux enregistrements sous différentes formes, il a été le premier artiste yougoslave
exceptionnel de Lior Elmaleh fait l’objet d’une demande croissante favorisant la formation d’un
à réaliser un compact disque. Il a enregistré également des musiques de films, comme celle de « Battle
nouvel orchestre de musique andalouse, sous le nom de “Andael”. Par ailleurs, il crée son propre groupe
of Kosovo », ou encore « Savior » d’Oliver Stone. Il a composé des musiques pour le cinéma, pour le théâtre
de fusion flamenca avec le guitariste et arrangeur Nabil Khalidi et travaille constamment avec le
et pour la télévision. s’est produit dans tous les continents faisant de nombreux concerts solo et s’est acquis
Département d’Ethno-musicologie de l’Hebrew University de Jérusalem. Ce projet vivace et de longue
de nombreux admirateurs dans son pays comme partout à l ‘étranger. De Moscou à Sydney, de Munich
haleine qui existe depuis plus de deux ans (et sera bientôt publié) est la première tentative dans l’histoire,
à Tokyo ou de Montreux à Chicago, il a sillonné le monde entier avec le plus grand succès et il a obtenu
d’enregistrer le Shirat Habakashot, des poèmes traditionnels de plus de cent ans provenant de
de nombreux prix pour lui-même comme pour son ensemble de musiciens.
l’héritage marocain, algérien et ladino.
Lorenz Duftschmid, basse de viole
Driss El Maloumi, chant et oud
Lorenz Duftschmid a acquis sa formation musicale au Musikgymnasium, auprès de musiciens de Linz
« Au temps de sa splendeur, la théorie musicale était une affaire de philosophes, espèce qui méprise
et de Vienne ainsi qu’à la Schola Cantorum de Bâle, dans la classe de Jordi Savall. Il a obtenu son diplôme
généralement, à juste titre, les frontières », note l’écrivain espagnol Rodrigo de Zayas. Effectivement,l’Andalousie
avec distinction. Vinrent ensuite de longues années de tournées dans le monde entier avec des
fut le centre d’un bouillonnement culturel méditerranéen, ou juifs, chrétiens et musulmans vivaient dans
ensembles de premier plan. Actuellement, Lorenz Duftschmid se consacre quasi exclusivement à ses
une tolérance exemplaire. La musique et les musiciens d’alors, se riant des appartenances ethniques
propres ensembles, Armonico Tributo et AnLeuT. Son engagement au service de la musique s’illustre
ou religieuses, n’hésitaient pas à puiser dans le patrimoine du voisin immédiat ou lointain. La civilisation
parsa participation à de nombreux festivals : Prado à Madrid, Oslo Chambermusic, Gulbenkian à Lisbonne,
arabo-andalouse, héritière de ces vieilles traditions orales de tout temps, assigna un effet magique à
Festival des Flandres, Festival du Louvre à Paris, Early Music Festival de Berkeley, LIVA, Versailles, City-
la musique, désigné sous le terme « Tarab ». Le Oud, ancêtre de tous les luths et de la guitare allait
Hall de Hong-Kong, Théâtre Colon de Buenos Aires, Folle Journée Bach à Nantes… Il a fondé sa propre
détenir dans la civilisation arabo-musulmane tout au cours du haut et bas-moyen âge un prestige inégalé.
maison d’édition de disques compacts avec Arrigo Wunschheim ainsi qu’une maison d’édition musicale
Avec les califes de Bagdad, cet instrument connaît son apogée. Il crée des structures conçues par des
au sein du groupe AnLeuT. En 2001, le Grand Prix Josef Krainer lui a été décerné pour ses mérites culturels.
savants (Kindi, Farabi, Ibn Sina, Safiy Al-Din) et illustre les modulations et mélodies improvisées (Zalzal
En 2003, Lorenz Duftschmid a commencé l’enregistrement de l’intégrale de la littérature française pour
Ibrahim, Ishaq Mawsilli). C’est par le jeu raffiné des Oudistes comme Cherif Muheddine, Jamil Bachir,
viole de gambe, commandée par les radios DLR/WDR, pour les labels cpo et Panclassics. Il donne de
Salman Chukur, Mounir Bachir, que les publics ont découvert le répertoire de cet instrument et l’émoi
très nombreux concerts dans le monde entier ainsi que des opéras de Monteverdi, de Marin Marais,
du Tarab. Driss El Maloumi, un des plus doués joueurs de l’Oud de sa génération, invité de prestige
etc.. Il a également enregistré «The New Viol» consacré à des oeuvres inédites pour viole de gambe,
de plusieurs festivals au Maroc et en Europe, s’est affiné au contact des grands maîtres. Il arrive à assimiler
viole bâtarde et baryton En 2006, Lorenz Duftschmid a été nommé professeur de viole de gambe à
le style de jeu des luths : tribal, berbère, oriental et occidental, en dépassant le cliché ethnique et académique.
l’Ecole de Musique de Trossingen. En 2007, la maison d’édition Doblinger a publié sa Méthode de viole
Loin de s’exhiber Dris illustre spontanément le Oud et le Maquam avec élégance et sincérité. Avec son
de gambe, qui fut immédiatement couronnée par le prix convoité de «Best Edition» décerné par un
jeu qui n’est tributaire d’aucun style sectaire, le plectre nous guide de l’exposition d’un Maquam à une
jury international. Il continue à se produire en concert dans de nombreux pays à travers le monde avec,
ornementation de taqusim.
bien sûr, une présence constante en Allemagne et en Autriche.

Lior Elmaleh, chant Dani Espasa, clavecin

« Sa voix s’élève seule dans le paysage musical d’Israël, chaude et orientale, attrayante et unique, démontrant
des capacités vocales rares ». Ehud Manor
Né en 1974, Lior Elmaleh a grandi à quiryat Shmona et dès son enfance, il a baigné dans le son envoûtant
de la musique andalouse. Il fait sa première éducation auprès du poète séfarade Nissim Shushan en
même temps qu’il suit des cours de musique au Conservatoire Ramat Gan. Dès l’âge de treize ans,
il commence à se produire sur scène en Israël et à l’étranger, se forgeant une réputation exceptionnelle.
Au service militaire, il est soliste dans l’IDF Chorus puis, toujours soliste, il rejoint pour dix ans
l’Orchestre andalou d’Israël, dirigé par le Dr. Avi Amzaleg. Il se produit aux Etats Unis et en Europe
avec cet orchestre ainsi qu’avec Munshid Abdelfattah Bennis et l’Ensemble Oriental Classique de Chicago.
En 2003, Lior et l’Orchestre ont enregistré une anthologie de pièces Sh’abi d’Algérie et du Maroc,
intitulées Tzur Shehechiani, auprès du célèbre pianiste Morris Almaduni. En véritable visionnaire, Lior
Elmaleh rêve de faire connaître la beauté du “piutim” à autant d’amateurs de musique que possible,
Né à la Canonja, Daniel Espasa étudie le piano au Conservatoire de Tarragone et de Barcelone et fait
aussi des études d’architecture à l’E.T.S.A de Barcelone. Il travaille comme compositeur, pianiste et directeur
musical de théâtre, de danse et de télévision (TV3 et TVE). Outre ses activités de producteur et de
compositeur, il a collaboré à plusieurs disques de Lidia Pujol et il est aussi directeur musical , pianiste
et accordéoniste pour la chanteuse Maria del Mar Bonet. Il s’est intéressé à la musique contemporaine
avec Bcn216 ou le compositeur Joan Albert Amargós. Depuis l’année 2003, il collabore en tant que
pianiste et claveciniste avec l’OBC. Après avoir complété ses études de clavecin et de basse continue
auprès de Béatrice Martin à l’ESMUC et des cours avec Pierre Hantaï et Olivier Beaumont, puis des études
de musique de chambre avec Jordi Savall, Pedro Memelsdorff, Jean Pierre Canihac et Manfredo
Kraemer, il entame une intense activité dans divers groupes de musique baroque, renaissante et
médiévale qui lui donne l’occasion de travailler avec Hesperion XXI, Le Concert des Nations, l’Academia
1750, Mala Punica, La Hispanoflamenca, Les Sacqueboutiers de Toulouse ou La Caravaggia. Il a joué

64 65
 dans de nombreux festivals de musique et salles de concerts en Europe,en Amérique et en Asie.
BIOGRAPHIES
Depuis 2005, il dirige un l’orchestre baroque « Vespres d’Arnadi ».
Adriana Fernández, soprano
Née à Buenos Aires, la soprano Adriana Fernández se consacre dès son plus jeune âge au chant ; elle est d’abord
soliste du choeur d’enfants du Théâtre Colón où elle est dirigée entre autres par Peter Maag (Le Songe d’une
nuit d’été de Mendelssohn, Vêpres solennelles d’un confesseur de Mozart et L’Enfant et les Sortilèges de Ravel).
Après avoir obtenu son diplôme de chant au Conservatoire de musique de cette même ville, elle travaille avec
Ernst Haefliger, Philippe Huttenlocher, Aldo Baldin, Heather Harper et Helmuth Rilling dans le cadre de l’Académie
internationale Bach à Buenos Aires. Au cours de sa formation, parachevée à Genève auprès d’Éric Tappy, elle
obtient le premier prix de virtuosité du Conservatoire de Genève. Adriana Fernández est engagée par Michel
Corboz qui lui confie les grandes pages du répertoire. Adriana Fernández s’est produite dans le monde entier
avec l’Ensemble Vocal de Lausanne. Elle participe à la première Académie de Verbier en juillet 1994 et travaille
la mélodie française, le lied et l’opéra avec Barbara Hendricks, Nicolaï Gedda et Roger Vignoles. Elle fait partie
de l’Ensemble Elyma (Genève), participe à la série Les Chemins du baroque dédiée au répertoire baroque latino-
américain pour le label K617. (Vêpres de saint Jean-Baptiste de Ceruti, du Phénix du Mexique de Juana Inés
de la Cruz). Elle enregistre également la Daphne de Gagliano, Orphée, Le Retour d’Ulysse en sa patrie, Les
Vêpres de la Vierge et Le Couronnement de Poppée de Monteverdi. Ces disques ont reçu des critiques élogieuses
ainsi que des prix importants. Adriana Fernández a participé à plusieurs productions du Grand Théâtre de
Genève et a collaboré avec les plus grands Orchestres de la Suisse Romande.
Jordi Gaspar, contrebasse
Né en 1960 et formé à l’école jazzistique, il a peu à peu consolidé le caractère éclectique de ses styles musicaux
en faisant de la musique de compositeur-interprète, de folklore méditerranéen, de flamenco, de copla et
de jazz. Dans le domaine du jazz, il a partagé la scène avec des personnalités aussi marquantes que John
Abercrombie, Bob Moses, Mulgrew Miller, Gary Burton, Dave Liebman, Victor Feldman, Jordi Bonell, Iñaki
Salvador, Dave Schnitter, Billy Hart, Perico Sambeat, Jorge Rossy, Jeff Ballard ou Vince Mendoza. De 1987
à 1992, il a fait partie de la section rythmique du Big Band du Taller de Músics jouant avec le pianiste Tete
Montoliu. De 1989 à 1995, il a partagé les projets du célèbre Lluis Vidal Trio lors de spectacles dans divers
festivals de jazz à Cologne, Berne, Pékin, Montpellier, Paris, Graz, La Haye, Malmö etc. En tant
qu’accompagnateur, il a collaboré avec une longue liste d’artistes pour la télévision ou lors de tournées :
avec Joan Manuel Serrat, Rumba 3, Lucho Gatica, Renato Carossone, entre autres... A partir de 1994, il a
entamé une collaboration avec Maria del Mar Bonet, icône de la musique méditerranéenne, ce qui lui a
permis de coïncider avec des musiciens comme Feliu Gasull, Javier Más et Dimitri Psonis et de réaliser également
des projets multi-culturels avec divers ensembles comme l’Ensemble Traditionnel de Tunis, Zulfu Omar Livanelli,
Le Cham Ensemble de Damas, Abdelijalil Koksi et Hossam Ramzy. En 2004, il est entré dans le monde de
la copla en partageant un projet intitulé « Romance de Valentía » avec Martirio et Miguel Poveda. Pendant
l’année 2007, nous pouvons souligner sa présence au spectacle Treballs i dies de Maria del Mar Bonet et
Miguel Poveda au Metropolitan de New York, sa participation à la tournée des Rolling Stones ainsi que lors
d’adaptations pour le jazz de sa musique par Tim Ries (le saxophoniste du groupe). On peut également
citer sa participation au festival Musique et Histoire à l’Abbaye de Fontfroide avec Ferran Savall ou encore
la présentation à Tokyo du spectacle flamenco 4 poetes en guerra sous la direction de Chicuelo.
Michael Grébil, vielle à archet et luth
Né à Gérone, Quim Guerra y commence ses études musicales. En 2003 il s’installe à Barcelone où il mène
à bien ses études de musique au sein de l’ESMUC dans la spécialité de Bassons historiques auprès de Josep
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Borras. Par ailleurs, il suit pendant un an un Master à la Schola Cantorum Basiliensis auprès de Donna Agrell.
BIOGRAPHIES
Il mène actuellement une carrière freelance d’interprète spécialisé dans les répertoires de musique
ancienne allant du XVe au XVIIIe siècle. Il fait partie d’ensembles reconnus comme La Caravaggia, Ministriles
de Marsias, Sonatori della note tout en collaborant régulièrement avec d’autres formations s’occupant de
musique ancienne comme Forma Antiqua Oltremontano, Hespèrion XXI, Le Concert des Nations, Los Musicos
de su Alteza, Orquestra Barroca Catalana, La Tempestad, La Colombina, Academia 1750, Orquesta Barroca
de Sevilla, El Concierto Español, entre autres… Depuis 2008, il occupe le poste d’enseignant du basson historique,
de la chalémie et de la musique de chambre à l’ESMUC. Depuis 2009, il enseigne la chalémie au
département de musique ancienne de Gérone et assure le cours de musique ancienne de Guadassuar.
Quim Guerra, chalémie
Né à Gérone, Quim Guerra y commence ses études musicales. En 2003 il s’installe à Barcelone où il mène
à bien ses études de musique au sein de l’ESMUC dans la spécialité de Bassons historiques auprès de
Josep Borras. Par ailleurs, il suit pendant un an un Master à la Schola Cantorum Basiliensis auprès de Donna
Agrell. Il mène actuellement une carrière freelance d’interprète spécialisé dans les répertoires de musique
ancienne allant du XVe au XVIIIe siècle. Il fait partie d’ensembles reconnus comme La Caravaggia,
Ministriles de Marsias, Sonatori della note tout en collaborant régulièrement avec d’autres formations s’occupant
de musique ancienne comme Forma Antiqua Oltremontano, Hespèrion XXI, Le Concert des Nations, Los
Musicos de su Alteza, Orquestra Barroca Catalana, La Tempestad, La Colombina, Academia 1750, Orquesta
Barroca de Sevilla, El Concierto Español, entre autres… Depuis 2008, il occupe le poste d’enseignant du
basson historique, de la chalémie et de la musique de chambre à l’ESMUC. Depuis 2009, il enseigne la
chalémie au département de musique ancienne de Gérone et assure le cours de musique ancienne de
Guadassuar.
Hakan Güngör, qanûn
Sa virtuosité, son style mélodieux, sa sonorité riche et claire, la tendresse de son mezrab (plectre) font
de lui un joueur de qanûn unique. Il a suivi l’enseignement de son père, joueur de oud, mais a préféré
faire des études de musique classique européenne, et s’est passionné pour la composition, l’harmonie
et le contrepoint au conservatoire d’Istanbul. Bien qu’au départ, le qanûn ne fut pour lui qu’une
passion personnelle, son jeu fut bientôt tellement apprécié que le versant oriental de sa formation, surtout
la musique ottomane prirent le dessus sur la musique européenne. Il a lui aussi collaboré avec Kudsi Erguner
dès les années 90, et a depuis participé aux concerts et CD réalisés en Europe et en Turquie. Le qanûn
cithare trapézoïdale à vingt-quatre triples cordes pincées à l’aide de plectres fixés à chaque index. Une
série de clapets métalliques (mandal) permettent de produire des intervalles, nuancés selon les makams.
Le grand philosophe Al Farabi est considéré comme l’inventeur de cet instrument au Xe siècle.
Pierrre Hamon, flûtes
Pierre Hamon est reconnu depuis de nombreuses années comme un éminent joueur de flûte à bec,
mais aussi comme un spécialiste de la musique médiévale. D’abord autodidacte, il se perfectionne auprès
de Walter Van Hauw à Amsterdam, puis se produit au sein des ensembles Guillaume de Machaut de
Paris et Gilles Binchois. Il joue ou a joué régulièrement avec des formations prestigieuses telles que Les
Arts Florissants, Il Seminario Musicale, A Sei Voci, Ensemble Fitzwilliam... Depuis quelques années, il
est régulièrement invité par Jordi Savall à collaborer à Hespèrion XXI et au Concert des Nations. En 1989,
il participe avec Brigitte Lesne et Emmanuel Bonnardot à la Fondation de l’Ensemble Alla Francesca,
avec lequel il a fait de nombreux enregistrements et concerts. Il se produit régulièrement en solo et
en duo avec les percussionnistes Carlo Rizzo ou Bruno Caillat. Curieux de musique, du médiéval au
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 contemporain comme de musiques traditionnelles et extra-européennes et friand de rencontres, il a
BIOGRAPHIES
progressivement élargi le champ de sa technique de souffleur au jeu des flûtes doubles du Rajasthan,
de l’association flûte et tambour et de diverses cornemuses. Depuis 1997, il étudie la flûte traversière
bansuri et la musique indienne auprès du grand maître Hariprasad Chaurasia. Professeur de flûte à bec
au CNSMD de Lyon (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse) il a été invité en 1999-
2000 et 2000-2001 à enseigner la flûte médiévale à la Schola Cantorum Basiliensis.
Marc Hantaï, flûte traversière
Marc Hantaï a suivi l’enseignement de Barthold Kuijken au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles où
il a obtenu en 1986 le Diplôme Supérieur « avec grande distinction ». Il s’est produit ensuite comme premier
flûtiste des principaux orchestres baroques, Le Concert des Nations, La Petite Bande, The Amsterdam
Baroque Orchestra, le Collegium Vocale, La Chapelle Royale, Les Arts Florissants, Anima Eterna, le Ricercar
Consort, etc… et a travaillé sous la direction de Jordi Savall, Sigiswald Kuijken, Gustav Leonhardt, Ton Koopman,
Philippe Herreweghe, William Christie, Jos van Immerseel, Philippe Pierlot,… Il a joué comme soliste ou chambriste
dans la plupart des festivals en Europe, aux Etats-Unis, au Japon, en Corée et donne régulièrement des concerts
avec ses frères Jérôme (viole de gambe) et Pierre (clavecin). Il a enregistré de nombreux disques, parmi lesquels
les sonates pour flûte de J.S. Bach. Après avoir été l’assistant de Barthold Kuijken au conservatoire de
Bruxelles, il est maintenant professeur à l’Escola Superior de Música de Catalunya à Barcelone.
Pierre Hantaï, clavecin
Né en 1964, Pierre Hantaï se passionne pour la musique de Bach vers sa dixième année. Sous l’influence
de Gustav Leonhardt, il commence à étudier le clavecin, d’abord seul, puis sous la direction d’Arthur
Haas. Très tôt, il donne ses premiers concerts, seul ou avec ses frères Marc et Jérôme. Il étudie alors deux
années à Amsterdam auprès de Gustav Leonhardt, qui l’invite par la suite à jouer sous sa direction. Les
années qui suivent le voient collaborer avec de nombreux musiciens et chefs d’ensemble, comme Philippe
Herreweghe, les frères Kuijken, François Fernández, Marc Minkowski, Philippe Pierlot. Désormais, il joue
le plus souvent en soliste de par le monde. Il est souvent invité par Jordi Savall et il aime également retrouver
ses frères et ses amis, Amandine Beyer, Hugo Reyne, Sébastien Marq, Skip Sempé, Olivier Fortin ou Jean-
Guihen Queyras, pour faire de la musique de chambre. Il a récemment reconstitué l’ensemble qu’il avait
fondé dans les années 1980, le Concert Français dans le but d’interpréter les Suites, Concertos et cantates
de Bach. De sa riche discographie, on retiendra ses derniers enregistrements pour Mirare : les Variations
Goldberg, le Premier Livre du Clavier bien Tempéré de Jean Sébastien Bach, trois volumes de Sonates
de Scarlatti et un programme de Suites d’orchestre de Bach avec le Concert Français.
Petter Udland Johansen, voix, violon hardanger, mandoline
Son répertoire de musique classique d’opéra et de concert comporte toutes les œuvres majeures de compositeurs
tels que J.-S. Bach, Monteverdi, Mozart, Mendelssohn, ainsi que des Lieder de Schubert, Grieg, Wolf, Mozart,
Mahler et Brahms. Il a travaillé avec des chefs tels que Rinaldo Alessandrini, Jordi Savall, Pep Prats, Christer
Løvold, Tom et Tobias Kjellum Gossmann, et a donné des concerts ou enregistré des CD avec les groupes
Pechrima, Sagene Ring, Capella Antiqua Bambergensis, Pratum Musicum, La Morra, Ferarra et Lucidarium.
En 2009, il a créé avec sa partenaire, Arianna Savall, l’ensemble « Hirundo Maris ». Le premier CD du groupe
a été produit pour le prestigieux label ECM par Manfred Eicher. Avec Christer Løvold et Mark B. Lay, il a
également fondé un trio vocal, le groupe « Pechrima », qui combine ses propres compositions avec des
chants traditionnels. Son premier CD, Soul of man, est paru en 2011. Petter est par ailleurs reconnu comme
compositeur et arrangeur, et il donne régulièrement des cours de chant choral et en soliste, qu’il dispense
à El Musical de Bellaterra (Barcelone).
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Hamam Khairy, chant
BIOGRAPHIES
Il appartient à une génération de chanteurs d’Alep qui ont connu une immense célébrité. Il a été formé
par les meilleurs professeurs dont il a repris l’héritage musical tout en l’adaptant à sa propre vision et en
le modernisant. Il obtient rapidement une large audience à Alep, puis dans le reste de son pays, dans le
monde arabe et le monde entier. En 2000, il a reçu la plus haute récompense au Festival de la Fédération
des Stations de Radio arabes du Caire. Il a participé à de nombreux festivals locaux, du monde arabe et
d’ailleurs. Par exemple, en 1995 au Syrian Song Festival. En 1998,2000 et 2002, il participe au Festival
« Love and Peace » en Syrie. En 1992-1993-1995-1997, le Festival International de Carthage, en Tunisie,
comme dans d’autres festivals en 1996-1997-2000-2002 dans ce même pays. En 2000-2002-2006 Il est
présent au Festival International de Sousse, ou d’Hammamet en Tunisie également. En 2003, il participe
au Festival de Théâtre de la Ville de Beyrouth et à divers Festival de la Route de la Soie et des Sites archéologiques.
En 2009-2010-2012, il se rend pour chanter à Hama en Syrie, à Paris, à Beiteddine au Liban, au Bahreïn
ou encore à Tripoli ou au Maroc au Festival des Cultures Soufies. Traditionnellement, il se produisait chaque
année sur la scène archéologique de la Citadelle d’Alep.
Manfredo Kraemer, violon
Né en 1960 à Buenos Aires en Argentine. En 1984, Manfredo Kraemer étudie le violon avec Franz-Joseph
Maier à l’Ecole supérieure de musique de Cologne et la musique de chambre avec le Quatuor Amadeus.
En 1985, il fonde avec d’autres musiciens l’Orchestre Concerto Köln. En 1986, il est membre de l’ensemble
Musica Antiqua de Cologne, avec qui il fait un grand nombre de disques sous le label Deutsche
Grammophon. Il participe à de nombreux enregistrements et est invité régulièrement à travers toute l’Europe,
l’Asie, l’Amérique et l’Océanie par les ensembles baroques les plus connus comme: Les Arts Florissants,
Les Musiciens du Louvre, Cantus Cölln, Anima Eterna, le Concert des Nations, Hespèrion XXI dirigés par
Jordi Savall... Il a été aussi dirigé par les plus grands maîtres. Membre de l’ensemble Musica ad Rhenum,
il travaille régulièrement avec des orchestres et ensembles divers tels que Les Cyclopes, Capriccio
Stravagante, Musica Ad Rhenum. Il obtient de nombreuses récompenses (Diapason d’or, 10 de Répertoire
et le Grand Prix de l’Académie du disque) avec son ensemble The Rare Fruits Council pour divers
enregistrements dont Harmonia-Artificioso-Ariosa et Sonatae tam Aris quam Aulis servientes par H.I.F. Biber.
Ces derniers enregistrements incluent une première mondiale avec Speelstukken du violoniste virtuose
et compositeur David Petersen, et plus récemment encore Triosonatas par J.S. Bach. En tant qu’enseignant,
il est actuellement très demandé pour des leçons régulières et des masterclasses. Il a enseigné à la
Longwy Schoof of Music à Cambridge (Mass.,) ainsi qu’à Amherst (Etats Unis), Vancouver (Canada), Espagne,
Allemagne, Corée, et Amérique Latine. Premier violon du Concert des Nations, Manfredo Kraemer est
aujourd’hui considéré par tous comme l’un des violonistes baroques actuels des plus intéressants.
Daniel Lassalle, sacqueboute
Né à Lavelanet, Daniel Lassalle obtient le premier prix de trombone au Conservatoire de Paris (CNSMDP)
en 1984. Très jeune, il devient membre de l’ensemble Les Sacqueboutiers de Toulouse, dont il est resté un
pilier majeur. Depuis plus de vingt ans, il collabore également avec Jordi Savall et ses ensembles Hespèrion
XXI, La Capella reial de Catalunya et Le Concert des Nations. Par ailleurs, il travaille avec des chefs tels que
Michel Corboz et l’Ensemble Vocal de Genève, Jean-Claude Malgoire et La Grande Ecurie et La Chambre
du roy, Philippe Herreweghe et La Chapelle royale, William Christie et Les Arts Florissants. Avec ces ensembles,
il a effectué des tournées internationales qui l’ont amené à se produire à travers l’Europe, les États-Unis, l’Australie,
l’Amérique latine, le Canada ou le Japon, et enregistré des disques et des programmes de radio pour des
labels de grande renommée. Il est professeur de saqueboute au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Lyon et professeur de trombone au Conservatoire National de région de Toulouse.
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 Andrew Lawrence-King, harpes, psaltérion
BIOGRAPHIES
Le harpiste virtuose Andrew Lawrence-King est l’un des interprètes de musique ancienne les plus reconnus
mondialement. En tant que chef imaginatif dirigeant depuis le continuo (à la harpe, à l’orgue, au clavecin
ou au psaltérion), il a interprété de nombreux opéras et des oratorios à la Scala de Milan, à l’Opéra de Sydney,
au Casals Hall de Tokyo, à la Philarmonie de Berlin, au Konzerthaus de Vienne, au Carnegie Hall de New
York et au Palacio de Bellas Artes de Mexico. La revue “Gramophone” a décrit son récital Bach comme « une
musique enchanteresse d’une beauté de filigrane, jouée avec une virtuosité tranquille et enivrante, doublée
d’une sensibilité exceptionnelle ». En 1994 Andrew Lawrence-King fonde l’ensemble The Harp Consort avec
lequel il a enregistré une série de CDs récompensés par de nombreux prix. Ces disques vont de chansons
médiévales traditionnelles à des danses sud-américaines en passant par de nombreux opéras baroques. Il
est aussi le principal chef invité de l’orchestre Concerto Copenhagen. Il enseigne à la Guilhall School of Music
& Drama de Londres ainsi qu’à l’Académie Royale de Musique de Copenhague. Navigateur émérite,
Andrew préside l’Association Royale de Yachting dont le certificat d’Ocean Yachtmaster est convoité. Il passe
la plupart de son temps libre à bord de son yacht “Continuo”.
Marko Lazovic, violon
Marko Lazovic est né en 198O à Kragujevac. Il a été d’abord employé par Radio Beograd pour six ans en
tant que violon solo. Il a participé à de nombreux stages et de nombreux spectacles et concerts en Serbie.
De 1998 à 2000 il a été invité comme soliste par l’Orchestre Symphonique de Nish. Il a été par ailleurs le
lauréat de deux Prix spéciaux du Festival « Carevcevi dani », et cette année, il vient d’être nommé à un
poste de professeur de violon. Il accompagne Bora Dugic et ses musiciens pour leurs concerts à travers l’Europe.
Tcha Limberger, chant, violon
Tcha Limberger est né dans une famille « Manouche » avec une tradition musicale de longue date (son
grand-père était le légendaire Piotto Limberger). Son père Vivi, chanteur et guitariste et sa mère flamande
l’ont élevé pour comprendre et apprécier leurs cultures respectives. Enfant, Tcha est déterminé à devenir
un chanteur de flamenco. A douze ans, il commence à jouer de la clarinette, à rejoindre l’orchestre de la
famille « Le Piotto’s ». Pendant ce temps, il étudie la guitare flamenca, mais en raison d’un manque de bons
professeurs, il passe à un nouvel apprentissage, celui de la guitare de style Django, auprès de maîtres tels
que Fapy Lafertin et Koen De Cauter. A cette époque, il travaille avec Het Muziek Lod », et rencontre Dick
Vanderharst, qui l’initie à la musique classique contemporaine et au jazz moderne. Et c’est grâce à son ami
et collègue Herman Schamp qu’il se consacre à la musique classique et à la composition. Quand Tcha a
dix-sept ans, il étudie le violon, inspiré par les histoires sur son grand- père et les enregistrements de Toki
Horvath. A vingt et un ans, il quitte la Belgique pour Budapest, où il suit les cours classique et tzigane de
Bela Horvath. De retour en Belgique, Tcha souhaite travailler avec Fabrizio Cassol et Alain Platel (Les Ballets
C de la B) dans les productions des «Vêpres » et «Pitié ». Avec «Les Ballets » Tcha fait ses débuts en tant
que compositeur dans « Patchagonia ». Il y a quelques années, il a pu réaliser un vieux rêve : fonder un
groupe traditionnel exceptionnel : Magyar Nota band. Il a également formé le trio Kalotaszeg, interprétant
de la musique folklorique de Kalotaszeg Transylvanie. Récemment, Tcha a créé le quintet « Les Violons de
Bruxelles », rassemblant de jeunes et talentueux violonistes de jazz. C’est en jouant avec le « Duo Tcha Limberger
Gitaar -Herman Schamp » que Tcha trouve son expérience musicale la plus créative. C’est là qu’il a
commencé à explorer et apprécier l’improvisation libre d’une façon très intense et illimitée.
Slobodan Marković, orgue
Slobodan Marcovic est compositeur, arrangeur, producteur et pianiste. Né en 1951 à Belgrade, il commence
ses études de musique avec le piano puis la composition auprès d’A. Obradovic. Il commence sa carrière
70
comme accompagnateur de ballet, puis pour l’orchestre du Théâtre Terazije et entre au Jazz Orchestra RTS
BIOGRAPHIES
pour lequel il compose des pièces qui seront des succès. Il devient éditeur de la compagnie de disques PGP.
Ayant gagné plus de 40 prix pour ses arrangements et ses compositions, il est invité dans de nombreux
festivals dans les pays de l’ex-Yougoslavie et dans toute l’Europe. Invité par la Présidence de la Serbie et du
Monténégro, il a fait l’adaptation, le mixage et l’orchestration des chansons aussi connues que « God of
Justice » et « Oh, Bright Dawn of May ». Il compose aussi de la musique sous différentes formes pour la
télévision et la radio. Comme compositeur et comme interprète , il collabore avec de nombreux musiciens
de son pays pour des programmes de musique classique ou de musiques du monde, dont Dora Dugic, ce
qui est le cas dans ces concerts. Il a composé de la musique pour de nombreuses occasions, célébrations,
festivités en particulier pour les Jeux Olympiques de la Jeunesse.
Ulises Martinez, violon
Ulises Martinez est musicien depuis son plus jeune âge et à fait ses études de violon au Conservatoire
National de sa ville. Il fait partie de plusieurs ensembles renommés et a commencé très jeune dans un
groupe familial appelé « Los Purépechas » qui cultive la tradition de la musique de Michoacán. Il a fait
des incursions dans des genres très variés, allant jusqu’au Flamenco. Il est actuellement directeur et membre
fondateur du groupe Chéjere.
David Mayoral, percussions
David Mayoral consacre la plupart de ses activités avec des ensembles de musique médiévale, renaissante
et baroque (Eduardo Paniagua, Begoña Olavide, L’Arpeggiata, Ensemble L’Amoroso) avec lesquels, il se produit
en Espagne et aussi dans de nombreux pays (Festival de Musiques Sacrées au Maroc, Instituto Cervantes à
Beyrouth Israël, Cube, Brésil etc…). Dans le domaine des musiques ethniques et de fusion, il se produit parmi
d’autres ensembles avec Luis Delgado, avec qui il a enregistré le disque «Tanger », Albaraka et avec le Ballet
Flamenco de Joaquín Ruiz. Il est membre du quartet du pianiste Javier Coble, dans lequel le Flamenco se
mêle à la musique de Jazz. Il collabore aussi avec Radio Tarifa. Récemment, il a réalisé une tournée aux Pays
Bas avec la compagnie de danse espagnole « De Lunares Danza ». Il forme avec Serguei Sapritchef et Andrés
Cisneros le trio Transit. Cet ensemble se produit lors de nombreux concerts pédagogiques dans la
Comunidad de Madrid. David Mayoral a participé à des enregistrements discographiques tels que : Cantos
de Sefarad, Ibn-Arabi, Bestiario, Cantigas de Sta María de Atocha (Sello Pneuma), Fuenllana (Glosa), Passion
for Percussion, La Música del Antiguo Egipto (N.A. Recordings), Al-son (Mudéjar), etc...
Amira Medunjanin
Il n’est pas facile de trouver un seul mot qui puisse expliquer le terme Bosnien SEVDAH, bien que le mot
désir en soit peut-être le plus proche. Comme le duende espagnol, il porte de multiples significations - l’amour,
l’amour sans espoir, l’amour sans fin, un désir fiévreux que même le paludisme ne produira jamais chez
l’amant éprouvé, - mais à la fin, c’est un mode de vie , et un récit que raconte l’histoire en elle-même. Amira
est née à Sarajevo au moment où la popularité de la musique traditionnelle dans l’ex-Yougoslavie était au
plus haut, et où le mouvement sevdah tenait une place spéciale pour elle. Le sevdalink ou chansons sevdah
qu’elle a apprises de sa mère étaient les plus belles des chansons. Sa fascination pour la tradition orale de
Bosnie-Herzégovine l’a amenée à se consacrer à la création d’une voix unique à l’intérieur du sevdalinke et
à explorer la capacité expressive de ces chansons à leur maximum. Elle a passé des années à chercher des
gens qui partagent ses idées sur le sevdah, et la meilleure façon de le présenter. Surnommée la « Billie Holiday
de Bosnie » par le journaliste de musique et auteur Garth Cartwright, la comparaison reflète la manière dont
Amira révèle à tous le sevdah à partir de ses qualités intrinsèques trouvant de nouveaux contextes et de
nouvelles formes à l’intérieur d’une tradition de plusieurs centaines d’années.
71
 Erez Shmuel Mounk, percussions
BIOGRAPHIES
Expert en percussions, spécialiste reconnu du tabla et des percussions du Moyen-Orient (darbouka, daf et divers
tambours…), Erez Shmuel Mounk a enregistré avec de nombreux musiciens israéliens dans divers styles de
musique (Yair Dalal, Shlomo Grounich, Yasmin Levi, Masina et Ahod Banai, Gyora Findman). Il a aussi joué
et enregistré avec de nombreux musiciens en Europe, aux États-Unis et au Japon. Il se produit dans de très
nombreux festivals dans le monde entier : Angleterre, États-Unis, Australie, Italie, Nouvelle-Zélande… Au printemps
dernier, Erez Shmuel Mounk a enregistré un nouveau CD avec Jordi Savall, avec lequel il se produit en concert.
Nedyalko Nedyalkov, kaval
Né en 1970 en Bulgarie, dans une famille de longue tradition musicale. Son intérêt pour la musique s’est
manifesté très tôt avec la pratique d’un instrument : l’accordéon. A l’âge de sept ans, il entre dans une école
de musique et commence à travailler le kaval, instrument caractéristique des Balkans et en particulier de Bulgarie,
puis se spécialise dans la Folk Music dans la ville de Shiroka Laka où il devient rapidement l’un des espoirs
les plus sûrs de la musique folk de son pays. Il ne tarde pas à rejoindre le fameux Folk Orchestra de la Radio
Nationale Bulgare en tant que soliste, ce qu’il est toujours aujourd’hui. En 1999, il enregistre un CD avec
les plus célèbres musiciens de son pays, tel Georgi Petrov, Angel Dimitrov et Peyo Peer, parmi d’autres. Dès
les années 1986-1990, les plus hautes distinctions lui ont été remises. En effet les spécialistes de la musique
bulgare le considèrent comme un véritable maître du kaval.
Leopoldo Novoa, harpe et percussions
Compositeur et interprète bi-national (colombien et mexicain), il est né à Bogota. Il a réalisé ses études au
Conservatoire National et à l’Université Pédagogique de Colombie puis à l’Ecole nationale de Musique de
l’Université de Mexico (UNAM) auprès de Federico Ibarra, puis à l’IRCAM de Paris et au Laboratoire
d’Informatique et d’Electronique Musical (LIEM) du Centre Reina Sofia de Madrid. Il a réalisé des travaux
de recherche sur la musique traditionnelle en Colombie et au Mexique. Comme interprète, il a été membre
de plusieurs ensembles et a offert de nombreux concerts dans des salles au Mexique, Colombie, Brésil, Etats-
Unis, Espagne, France, Allemagne, Autriche, Maroc, Corée, Singapour et Chine. Il est l’auteur de plusieurs
œuvres de musique de chambre pour divers ensembles et solistes, parmi lesquelles on peut souligner
l’opéra La muerte y el hablador (La mort et le parleur). Il a aussi participé à des enregistrements de CDs en
tant que compositeur ou interprète. Son œuvre musicale pour le théâtre et la danse a reçu de nombreuses
distinctions, comme le prix Silvestre Revueltas.
Stoimenka Todorova Outchikova-Nedialkova, chant
Stoimenka Todorova Outchikova-Nedialkova est née en 1972 dans la ville de Pazardzhik dans une famille de
musiciens et s’est rapidement faite connaître des provinces de Pazardzhik à Thrace pour la beauté de ses
interprétations. Elle est par ailleurs diplômée de la Folk Music School de Shiroka Laka en 1991 et de la Music
Academy de Plovdiv en 1995 tout en donnant plusieurs concerts et réalisant des enregistrements pour la Bulgarian
National Radio. Stoimenka s’est par la suite produite comme soliste avec le choeur de femmes de la radio bulgare
Angelite, ensemble de renommée internationale. Avec ce choeur, elle a participé à divers projets avec des
personnalités telles que Bobby McFerrin, Phil Collins, Jan Garbarek, Hun-Hur-Tu, Chris Hinze, le Moscow Art
Trio, Eddie Jobson ou encore Adriano Celentano. Stoimenka Todorova Outchikova-Nedialkova se consacre
également à l’enseignement, en étant notamment professeur de chansons traditionnelles bulgares.
Katerina Papadopoulou, chant
Née à Athènes, elle entre à l’âge de 8 ans dans le chœur J. Tsiamoulis pour y chanter de la musique byzantine,
de la musique folklorique et traditionnelle grecque. Elle participe à tous les concerts et enregistrements de
72
cet ensemble jusqu’en 1990. Elle commence à l’âge de 13 ans à prendre des leçons de oud auprès d’H.
BIOGRAPHIES
Tsiamoulis et en 1991, elle représente la Grèce aux JMF de Paris, en jouant du oud et en chantant. Elle continue
sa formation par des stages (Finlande) et commence à donner elle-même des cours de oud et à se
produire dans l’orchestre municipal du Pirée. Elle obtient en 2000 son diplôme de musique byzantine et
participe à plusieurs enregistrements en Grèce (dont un avec S. Sinopoulos, P. Dimitrakopoulos et V. Karipis).
Lors de ces dernières années, elle a participé ou produit plusieurs Cds avec succès : Ta Tragooudakia mou
poulo, San helidoni, Amygdalaki tsakisa (publié par la suite aux Etats-Unis sous le titre Drawing in an almond),
Politiki Zygia (avec Hristos Tsiamooulis et Sokratis Sinopoulos). Elle a participé à de nombreux enregistrements
et a collaboré avec beaucoup d’autres artistes grecs dans les domaines de la musique folklorique ou de la
musique contemporaine. Elle est professeur de chant folklorique grec à « l’Université d’Athènes 1871 ».
Milan Pavkovic, contrebasse
Milan Pavkovic, né en 1977 à Belgrade en Serbie, s’est intéressé à la musique dès l’âge de six ans. Il a suivi
un enseignement musical dans sa ville natale puis, à l’âge de quinze ans, il va à l’Université de Graz en
Autriche pour y suivre des cours dans la classe de Wayne Darling, qui lui permettront d’obtenir son diplôme
de la Jazz Academy. Durant les années suivantes, il a joué avec d’éminents musiciens et de nombreux ensembles
comme Stjepko Gut, Duško Gojkovic, Fritz Pauer, Renato Chico, Dave Gibson, John Holenback, Wayne
Darling, Ljubiša Pavković, Matt Shiff, Ehud Asherie, Robert Hauber, Jean Cartier, Ivan Aleksijević, Marko
Djordjević, Vik Vogel, Ulli Renert, Goran Potić, Vasil Hadzimanov, Ed Neumeister, Karl Razer, Nenad Petrovic,
Filip Bulatovic, Dusan Ivanisevic et d’autres… A partir de 2006, il s’installe à Belgrade donnant des
concerts et enregistrant pour plusieurs albums (Happy Guitar Trio, Vladimir Krnetić “Sweet Love”,
Belgrade Jazz Trio, Jazz Connection Band). Actuellement il est le membre de plusieurs groupes et il est
devenu un acteur essentiel de la scène jazzistique européenne.
Philippe Pierlot, viole de gambe
Philippe Pierlot est né à Liège (Belgique). Après un apprentissage en autodidacte de la guitare et du luth,
il s’intéresse à la viole de gambe, qu’il étudie auprès de Wieland Kuijken. Il dirige le Ricercar Consort et
se consacre principalement au répertoire du XVIIe siècle, permettant au public de découvrir des
compositeurs et des oeuvres d’une grande valeur artistique. Il interprète aussi des oeuvres contemporaines,
dont un grand nombre lui ont été dédiées, et il est l’un des rares interprètes à jouer du baryton, un instrument
peu connu pour lequel Haydn a composé près de 150 pièces. Il a édité et ainsi fait revivre plusieurs opéras,
dont Il Ritorno d’Ulisse (donné au Théâtre de La Monnaie à Bruxelles, au Lincoln Center de New York,
au Hebbel Theater de Berlin et au Festival de Melbourne, entre autres). Il a aussi produit le Sémélé de Marin
Marais et la Passion selon Saint Marc de Bach. Ses derniers enregistrements incluent les Divertimenti de
Haydn pour le baryton (réalisés avec Rainer Zipperling et François Fernandez), les sonates de Bach pour
basse de viole et clavecin, ou La Gamme de Marin Marais et récemment, à des oeuvres de William Lawes.
Il enseigne aux conservatoires de La Haye et Bruxelles.
Slobodan Prodanovic, accordéon
Slobodan Prodanovic est né en 1967 à Kragujevac. C’est dans cette ville qu’il suit ses études musicales au
Conservatoire dirigé par Miloje Milojevic. Spécialisé dans la musique traditionnelle et folklorique, il a
rapidement publié quatre albums en solo et participe à des enregistrements et des arrangements avec d’autres
musiciens, en concerts, à la télévision et au théâtre.
Il est membre de l’UMUS, une association serbe d’artistes musiciens et accompagne Bora Dugic pour de
nombreux concerts, et des festivals à travers le monde : Bruxelles, Trieste, Londres, Paris, Sydney etc.., comme
bien sûr dans leur propre pays .
73
 Dimitri Psonis, santur, saz et percussions
BIOGRAPHIES
Dimitri Psonis débute à Athènes, sa ville natale, ses études d’analyse musicale, harmonie, contrepoint, musique
byzantine et instruments populaires grecs. Il les poursuit à Madrid, où il obtient le titre le plus élevé pour
la percussion et la pédagogie musicale au Conservatorio Superior de Música, de marimba avec Robert Van
Sice et Peter Prommel, et de musique contemporaine avec Iannis Xenakis. Il collabore avec de nombreux
orchestres en Espagne. Il a fondé les ensembles de percussion Krustá, Aula del Conservatorio de Madrid,
P’An-Ku et Trío de Marimbas Acroma. Il a collaboré avec plusieurs troupes de théâtre. Il a réalisé des
enregistrements pour RNE et TVE et enregistré la bande sonore de divers films. Il collabore avec de
nombreux ensembles de musique ancienne : Hespèrion XXI, Le Concert des Nations, Sema, Speculum, Orchestre
Baroque de Limoges. Il donne des cours de percussion et de pédagogie dans différentes écoles de
musiqueet conservatoires, ainsi que des conférences sur la musique orientale. Il a accompagné de
nombreux chanteurs et musiciens comme Elefthería Arvanitaki, Maria del Mar Bonet, Eliseo Parra et Javier
Paxariño. Récemment, il s’est consacré à l’interprétation de la musique classique ottomane et de la
musique populaire de Grèce et de Turquie, ainsi qu’à ses instruments : santur et tar iraniens, saz et oud
turcs, santuri et lauto grecs et tous les instruments à percussion de ces régions (zarb, riq, bendir…). Il a fondé
l’ensemble Metamorfósis puis Misrab, avec Pedro Estevan et Ross Daly.
Xavier Puertas, violone et contrebasse
Né à Barcelone en 1967, il est diplômé de contrebasse du conservatoire supérieur de musique de cette ville
ainsi que par le conservatoire de la ville de Vienne (Autriche). Il est contrebassiste à l’orchestre symphonique
de Barcelone (Orchestre National de Catalogne) et collabore avec de nombreux orchestres symphoniques
ainsi qu’avec des groupes espagnols de musique contemporaine. Il participe à une tournée de concerts à
travers l’Espagne auprès du pianiste autrichien Paul Badura-Skoda. En septembre 1996, le duo Iglesias-Puertas
interprète un répertoire allant de l’époque classique jusqu’à l’époque contemporaine. Il est professeur dans
les conservatoires de Cervera (Leida) et Terrassa et à l’école de musique de Gracia (Barcelone) et aussi professeur
de pédagogie des Cordes au Conservatoire du Liceu de Barcelone. Dans le domaine de la musique ancienne,
il s’est spécialisé dans la contrebasse baroque et le violone en jouant auprès d’ensembles tels que El
Concerto Espanol, le Baltazar Newman, ensemble Freiburg, l’Orquestra Barroca Catalana et les ensembles
dirigés par Jordi Savall. En 2003, il a participé à la tournée des concerts du 50ème anniversaire du Concentus
Musicus Wien. Il possède une collection d’instruments anciens parmi lesquels il faut citer un violone
Contreras fabriqué à Madrid au début du XVIIIe siècle et une contrebasse milanaise à 5 cordes de la fin du
XVIIe siècle.
Rajery, valiha
«Rajery est sans aucun doute le plus brillant et novateur des virtuoses de la valiha de la jeune
génération de Madagascar.» Musiques de toutes les Afriques Virtuose de la valiha, l’instrument de musique
emblématique de Madagascar. Rajery (prononcer “rajer”) est un homme rare et un musicien
d’exception. Malgré son handicap - une main droite amputée - il a réussi à force de détermination à
devenir l’un des virtuoses de la valiha et s’est forgé un style unique, dépouillé, raffiné et poétique. La
valiha (prononcer “vali”) est une cithare, sorte de luth tubulaire en bambou. L’instrument a des sonorités
cristallines : ses notes évoquent tour à tour harpe, clavecin, kora, sanza ou santour. Les cordes en sont
des câbles de freins de vélo (arrière, précise Rajery !), qui s’accordent sur des petits chevalets provenant
de calebasses. Son art se nourrit des différentes traditions malgaches (mélodies des Hauts Plateaux,
rythmes salegy de la Côte, polyphonies vocales du Sud...). Ses chansons, écrites dans la langue du
pays, parlent des feux de brousse qui ravagent la forêt primaire, des voleurs de zébus, de la vie quotidienne
du peuple malgache, de ses craintes et de ses espoirs. Humainement engagé et musico-thérapeute,
74
homme de défis, Rajery ne se contente pas d’être un musicien hors pair mais est également engagé
BIOGRAPHIES
humainement. Il dispense son savoir et oeuvre comme musico-thérapeute. Professeur de valiha
depuis 1989, il crée sa propre école en 1994, ainsi qu’un atelier de fabrication de valiha, avec l’aide
de l’Unesco et Handicap International, dans le cadre d’une campagne pour l’abolition du travail des
enfants, arrachant ainsi à la rue des enfants à qui la vie a volé leurs plus belles années.
Moslem Rahal, ney
Diplômé de l’Institut Supérieur de Musique de Damas en 2003, il choisit de se spécialiser dans la technique
du Ney. Moslem Rahal est soliste dans l’Orchestre Symphonique National de Syrie et membre du Groupe
National de Musique Arabe. Il devient professeur de Ney à l’Institut Supérieur de Musique de Damas
et à l’Université « Music College » d’Homs. C’est le fondateur et directeur du Shams Ensemble
Group. Il a participé à l’Arabic scientific of Music en faveur du développement du Ney et participé
aux Rencontres Internationales d’interprètes du Ney pour le 25e Jerash Festival. Avec l’Orchestre
Symphonique de Syrie il a donné de nombreux concerts sous la direction du Maître Misak Bagboderian
et dans le monde arabe sous la direction du Maître Soulhi al-Wadj ainsi qu’avec le groupe National
de Musique Arabe. Avec son ensemble Shams Ensemble il a participé à un festival mondial à Barcelone
avec Maria del Mar Bonet, au Festival Ibn al-Ensan (Liban) ainsi qu’au Festival Min al-Awal de Dubaï
et Abu Dhabi. Moslem Rahal a écrit un chapitre comme spécialiste de son instrument pour le
Dictionnaire Musical du professeur Victor Babinco. Outre son activité de musicien, il est constructeur
de Ney et de Kawala.
David Sagastume, contreténor
Né à Vitoria-Gasteiz en 1972, il y étudie le violoncelle au conservatoire supérieur de Musique Jesús
Guridi auprès des professeurs Gabriel Negoescu et François Monciero et reçoit le prix extraordinaire
dans cette spécialité. Parallèlement, il suit des études de piano, de viole de gambe et de clavecin et
s’initie à la composition. Il a aussi reçu les conseils de professeurs prestigieux comme Siegfried Palm,
Laurentiu Sbarcea et José Luis Estellés. Il poursuit des études générales et une carrière d’instrumentiste
en tant que membre de l’Ensemble Instrumental Jésús Guridi. Durant plusieurs années, il fait partie
de l’Orchestre (EGO) et travaille de façon régulière avec l’Orchestre symphonique Euskadi. En même
temps, il travaille la voix dans le registre de contreténor auprès des professeurs Isabel Alvarez, Richard
Levitt, et Carlos Mena. Il chante de façon habituelle avec la Capella Reial de Catalunya sous la
direction de Jordi Savall et participe ainsi à de nombreuses productions. Il participe en tant que soliste
à de nombreux concerts et festivals nationaux et étrangers pour des productions comme “Giulio Cesare”
de Haendel, dirigé par Andreas Spering à La Maestranza de Sevilla. Il a chanté pour différents
ensembles comme Los Ministriles de Marsias, les Orquestas : Barroca de Salamanca, Barroca de Sevilla,
Ciudad de Granada, Filarmónica de Málaga, The Age of Enlightement, Le Concert Francais, Café
Zimmermann et De Nederlandse Bachvereniging sous la direction, pour l’une des dernières fois,de
Gustav Leonhardt. Il est membre fondateur de l’ensemble Intonationes particulièrement spécialisé dans
l’interprétation du répertoire polyphonique hispanique des XVIe et XVIIe siècles.
Lubna Salame, chant
Lubna Salame est une chanteuse que beaucoup considèrent comme merveilleuse, grâce à la plénitude
de sa voix et à sa forte présence sur scène. Elle est spécialiste du chant arabe classique et elle est fortement
inspirée par d’immenses artistes comme Leila Morad, Ispahan et Oum Koultoum en particulier. Elle arrive
à mélanger la musique classique arabe avec le répertoire contemporain israélien. Elle se produit avec
des musiciens comme Yair Dalal, David Daor, Schlomo Grunich, Achinoam nini Zehava Ben et
75
 beaucoup d’autres… Elle est la chanteuse attitrée de l’orchestre de Nazareth depuis 12 ans et se produit
BIOGRAPHIES
dans le monde entier dans de nombreux festivals et salles de concerts. Elle collabore à travers la planète
avec de nombreux artistes : par exemple avec Tom Yorke (Radio head) Faruk Takbilak et Saffo. Elle a
été choisie par Johnny Greenwood pour chanter la chanson “Inta omri” d’Oum Koultoum lors d’une
série de concerts au London Royal Hall Festival.
Haig Sarikouyoumdjian, duduk
Né en 1985, il débute le duduk (hautbois arménien) à l’âge de 13 ans. Il effectue de nombreux séjours
auprès de maîtres en Arménie avec qui il apprend d’une part la technique de l’instrument, avec toutes
ses nuances de timbres, et d’autre part le répertoire traditionnel avec toutes ses subtilités (subtilité de
l’intervalle, des intonations, ambiguïtés et multiplicités rythmiques, travail de l’ornement, développement
des modes). Il collabore jusqu’en 2004 avec un ensemble traditionnel arménien, sous la direction de
Gaguik Mouradian qui l’a profondément marqué par son approche de la musique. Il travaille
actuellement sur différents projets dont Medjlis, où la musique arménienne rencontre le jazz et la musique
contemporaine et un trio de musique traditionnelle d’Arménie.
Arianna Savall, chant, harpe
Arianna Savall a joué en Europe, en Scandinavie, aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Australie, au Japon,
en Nouvelle-Zélande, en Corée du Sud, à Singapour, en Turquie, en Russie, au Canada et en Israël. Sa
passion pour la musique ancienne et pour l’improvisation la mène à l’autre extrême : la musique
contemporaine. Elle se met alors à travailler intensément avec le compositeur suisse Conrad Steinmann
sur la reconstruction de la musique grecque antique et les poèmes de Sappho. Fruit de ce travail, le disque
très apprécié par la critique Melpomen et Sappho and her time (HARMONIA MUNDI). Autre travail
expérimental, le disque de Rolf Lislevand Nuove musiche (ECM2006) sur lequel Arianna Savall Figueras participe
en tant que chanteuse et harpiste. En juin 2006, elle interprète l’œuvre pour soprano et neuf instruments
modernes de la compositrice estonienne Helena Tulve (1972), Lijnen à Tallinn. Plus tard, elle enregistrera
cette œuvre pour ECM avec le groupe Nyyd Ensemble sous la direction d’Olari Elts avec qui elle a
également chanté à l’Opéra de Rennes Quatre Instants de K. Saariaho. Elle met plusieurs projets en place
avec Helena Tulve. Les premières sont données à l’Opéra de Monaco : Équinoxe de l’âme et Arboles lloran
por lluvia avec Vox Clamantis, sous la direction de Jaan-Eik Tulve. En 2008, elle participe aux Carmina Burana
de C. Orff sous la direction de Manel Valdivieso et chante L’abbé Agathon d’Arvo Part avec l’ensemble
Cello Octet Amsterdam. En 2010, elle se produit dans plusieurs Festivals consacrés à la Musique d’Arvo
Pärt, notamment le Nargen Festival (Estonie) qui célèbre les 75 ans du compositeur estonien, point de
départ d’un travail intense avec le compositeur et sa femme, Nora ; elle chante avec l’ensemble Parco
della Musica Contemporanea Ensemble sous la direction de Tonu Kaljuste. Les chemins qu’elle a empruntés
en tant que chanteuse et harpiste sont réunis dans son premier disque en solitaire Bella Terra (Alia Vox,
2003) où elle interprète ses compositions et elle se produit avec son ensemble dans de nombreux
festivals.
Chanter en s’accompagnant à la harpe est une tradition ancestrale avec laquelle Arianna Savall Figueras
renoue grâce à un travail de récupération qui met en œuvre la musique ancienne et la nouvelle
création musicale, toujours avec des harpes historiques. Le vidéo-clip L’Amor sur des textes de Miquel
Martí Pol reçoit le prix “Coup de Cœur” décerné par MEZZO TV, en 2004. En 2009, elle crée avec son
compagnon à la ville, le musicien Petter Udland Johansen, la formation Hirundo Maris,spécialisée dans
la musique ancienne, du Médiéval au Baroque, et la création personnelle. Leur projet créatif porte sur
la musique méditerranéenne et nordique, fruit d’un vaste travail mené conjointement, et à l’image de
cet oiseau migratoire, ils retrouvent les chemins de la mer et de la musique qui, depuis la nuit des temps,
76
unissent les pays scandinaves à la péninsule ibérique. Fin 2009, elle sort son nouvel album, de création
BIOGRAPHIES
personnelle, Peiwoh (Alia Vox), hommage aux harpes qui s’inspire de la légende orientale du même
nom. Par ailleurs elle donne des cours de harpe, mais surtout, on ne compte plus ses participations à
une infinité de festivals et la critique la surnomme “La fée de la harpe”. Avec Peiwoh, elle est finaliste
du III Prix Miquel Martí i Pol, 2011 avec la chanson “Si tornes”de l’album Peiwoh (EDR Discos). En outre,
elle a reçu la distinction de “World Music from Catalonia 2011” de la Generalitat de Catalunya.
Ferran Savall, chant
Né à Bâle en 1979, fils de Montserrat Figueras et de Jordi Savall, Ferran Savall vit ses jeunes années
au contact quotidien chez lui d’une atmosphère musicale d’étude, de répétitions et de concerts des
membres de sa famille. A l’âge de sept ans, il entame sa formation musicale par l’étude du violon et
du piano. A quinze ans, il commence des études de guitare à l’Escola Luthier de Barcelone dans la classe
de Xavier Coll. Dans les années 2001-2003, il étudie les instruments anciens à l’ Escola Superior de Musica
de Catalunya (ESMUC) dans la classe de Xavier Diaz-Latorre et en 2005, il part pour Trossingen
étudier le théorbe auprès de Rolf Lislevand. Il a aussi travaillé en diverses occasions avec Andrew Lawrence-
King dans le cadre des “Cursos de Música Antiga de Catalunya” de San Feliu de Guíxols. Ferran Savall
est un chanteur autodidacte à la recherche de la voix naturelle. En 2000 il commence à s’intéresser
activement au chant après l’écoute des disques d’Ella Fitzgerald, Al Jarreau et Stevie Wonder, grâce
à l’appui inconditionnel de ses parents. Par la suite, sa volonté constante de connaître d’autres
façons de chanter, l’incite à explorer les musiques du monde : celles du Pakistan, de l’Inde, d’Arménie
entre autres, mais en recherchant toujours la spécialisation du style et la pratique de techniques innovantes
à ajouter à ses improvisations. C’est ainsi qu’il renforce ses connaissances de base par des cours de
technique vocale auprès de Dolors Aldea. Durant les cinq premières années où il s’intéresse au chant,
son espace d’apprentissage et de réalisation se situe sur les places et dans les rues du quartier de Gràcia,
à Barcelone, en particulier dans le bar SiNo, disparu aujourd’hui, de l’écrivain vénézuélien Armando
Luigi Castaneda. En 2004, il entreprend l’aventure de se produire professionnellement avec sa famille,
ce qui les amène à enregistrer le disque Du temps & de l’instant, suivi de nombreux concerts en Australie,
au Brésil, Etats-Unis, Canada, Russie, etc. A partir de 2005 il collabore avec la danseuse et chorégraphe
indienne Shantala Sivalingappa pour divers projets ainsi qu’avec des musiciens tels que Chitravina N.
Ravikiran, Thodur Madabusi Krishna, Subash Chandra, Prabhou Edouard et Wassim Soubra. En 2008,
il enregistre Mireu el notre mar avec l’aide de Mario Mas et la participation de Jordi Gaspar. Il a également
collaboré avec des musiciens comme Driss El Maloumi, Nedyalko Nedyalkov, Razmik Amyan, Gaguik
Mouradian et Hakan Güngör, avec qui il vient de jouer récemment en Turquie accompagné par le
Groupe Pandora pour TRT Musik. En 2012, il débute une intense collaboration avec Jordi Gaspar en
duo puis dans d’autres projets comme Gemini avec Jordi Bonell et Roger Blavià. Il participe au
spectacle de poésie Una musica de cavalls negres, d’Albert Roig et Jordi Gaspar. Dernièrement, il a travaillé
avec STN et les a accompagnés comme chanteur lors de la présentation du deuxième disque de cette
formation. En ce printemps 2014, Ferran Savall vient de publier son second disque IMPRO, dans lequel
il montre son évolution musicale et personnelle à travers différentes improvisations. Sa caractéristique
essentielle est une grande spontanéité dans l’art de chanter : sa musique est le fruit du moment, de
l’émotion juste, de sa propre manière d’être et des ressources sur lesquelles il compte à cet instant
précis. Ses interprétations sont toujours uniques et jamais identiques car son univers musical est construit
sur l’improvisation quand la musique naissante est fille de l’espace où il se trouve, de l’ambiance comme
des gens qui l’accompagnent. C’est la raison pour laquelle il choisit de se produire dans des espaces
ouverts et souvent improvisés, dans des cercles intimes où le public, lui aussi, participe à la création
de l’atmosphère de laquelle émergera sa voix, son chant.
77
 Jordi Savall
BIOGRAPHIES
Jordi Savall est l’une des personnalités musicales les plus polyvalentes de sa génération. Ses activités comme
concertiste, pédagogue, chercheur et créateur de nouveaux projets, tant musicaux que culturels, le
situent parmi les principaux protagonistes de l’actuel renouveau de la musique historique. Il est fondateur
conjointement avec Montserrat Figueras et directeur des ensembles musicaux Hespèrion XXI (1974), La
Capella Reial de Catalunya (1987) et Le Concert des Nations (1989) avec lesquels il explore et crée un
univers d’émotions et de beauté et les projettent dans le monde pour des millions d’amateurs de musique,
faisant ainsi connaître la viole de gambe et les musiques oubliées d’ici et d’ailleurs, ce qui l’a crédité comme
l’un des principaux défenseurs de la musique ancienne. Avec sa fondamentale participation au fil d’Alain
Corneau Tous les Matins du Monde (César de la meilleure bande sonore) son intense activité concertiste
(140 concerts à l’année), discographique (6 enregistrements par an) et avec la création d’Alia Vox , label
fondé par Montserrat Figueras et Jordi Savall en 1998, il démontre que la musique ancienne n’est pas forcément
élitiste et qu’elle intéresse un public de tout âge chaque fois plus divers et nombreux. Tout au long de sa
carrière, il a enregistré plus de 200 disques qui ont été reconnus et couronnés par de nombreux prix comme
les Midem Classical Awards, les Diapasons d’Or, l’International Classical Awards ou le Grammy Award 2011,
pour le livre-disque Dynastie Borgia. Ses plus de quarante ans dédiés à la récupération du patrimoine musical
lui ont apporté de nombreuses distinctions. En 2008 Jordi Savall a été nommé « Ambassadeur de l’Union
Européenne pour le dialogue interculturel » et avec Montserrat Figueras ils ont été nommés « Artistes pour
la Paix » dans le cadre du programme « Ambassadeurs de bonne volonté » de l’UNESCO. L’année suivante,
il fut de nouveau nommé par l’Union Européenne « Ambassadeur de l’année 2009 pour la créativité et
l’innovation ». En 2012, Jordi Savall a reçu les décorations de « Commandeur des Arts et Lettres » et « Chevalier
de la Légion d’Honneur » par le Ministère de la Culture français puis a reçu le prestigieux prix « Léonie
Sonning Music ».
Ballaké Sissoko, kora
Maître de la kora, improvisateur et compositeur surdoué et passionné, Ballaké Sissoko est aujourd’hui l’un
des grands musiciens du monde. Son instrument, la kora, cette harpe-luth à 21 cordes d’origine
mandingue est un héritage familial. Ballaké est le fils de Djelimady Sissoko, grand maître de la kora originaire
de Gambie, membre fondateur puis directeur de l’Ensemble Instrumental National du Mali et co-auteur
en 1971 du premier album instrumental de kora intitulé Cordes anciennes et le petit fils de Cherifou Sissoko,
également joueur de kora. Pris dans l’Ensemble Instrumental National du Mali à l’âge de 13 ans, Il
perfectionne son jeu de kora aux côtés des grands maîtres Sidiki Diabaté (père de Toumani Diabaté), N’Fa
Diabaté et Batrou Sékou Kouyaté. En 1991, à l’âge de 23 ans, il quitte l’Ensemble Instrumental pour
accompagner Kandia Kouyaté, l’une des plus emblématique chanteuse-griotte malienne. Proposant un
jeu de kora innovant, Ballaké devient vite l’instrumentiste le plus sollicité par la première génération de
grandes griottes comme Amy Koïta ou Tata Bambo Kouyaté. Il enregistre en 1997 son premier album sous
son nom intitulé Kora music from Mali puis en 1998 un deuxième album éponyme. En 1999, il publie
chez Hannibal l’album Nouvelles cordes anciennes avec Toumani Diabaté et participe également à
l’enregistrement de l’album Kulanjan avec le bluesman Taj Mahal. La même année, Ballaké fait une
apparition remarquée au Festival des Musiques Métisses d’Angoulême et signe l’année suivante chez Label
Bleu l’album Deli, salué par la critique internationale, qui marque le début de sa carrière solo. Ballaké va
par la suite multiplier les rencontres musicales avec des instrumentistes et compositeurs internationaux
tels que Ross Daly, Keyvan Chemirani, Dariush Talaï ou Ludovico Einaudi.. Depuis, Ballaké travaille avec
des artistes comme Liu Fang avec qui il enregistre l’album Le son de soie ou plus récemment Andy Emler,
Médéric Colignon ou Guillaume Orti. Il a publié en 2008 un album avec Rajery et Driss El Maloumi dans
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le cadre d’un projet intitulé 3MA. Son dernier album « Chamber Music » enregistré avec Vincent Segal a
BIOGRAPHIES
reçu la Victoire du Jazz du meilleur album étranger et s’est vendu à plus de 25 000 exemplaires dans le
monde. Ballaké Sissoko vient de terminer son nouvel album « At Peace », cet album produit par Vincent
Segal est sorti à l’automne 2012 sur le label No Format.
Víctor Sordo, ténor
Né à Badajoz, il fait des études de piano au conservatoire de cette ville auprès de Guadalupe Rey, puis
de direction chorale au Conservatoire de Séville auprès de Ricardo Rodríguez. A la suite d’une longue
et intense carrière d’accompagnateur au piano et de chef de chœur, il entame des études de chanteur
lors de différents ateliers avec des chefs comme Peter Phillips, Owen Rees, Fernando Eldoro, Graham
O’Reilly, Marcel Peres, Tamara Brooks, Xavi Díaz, Javier Busto, Marco Berrini, Marco Simoncini,
Giuseppe Malozzi, Albert Alcaraz, Julio Domínguez, etc. Par la suite, il fait une formation individuelle
de chanteur avec María Coronada Herrera et se spécialise ensuite dans le répertoire renaissant et baroque
auprès de Jan Van Elsacker, Isabel Álvarez, Miguel Bernal, Jordi Ricart, Lambert Climent ou Kevin Smith,
et actuellement avec Bart Vandeweghe. Au cours de cette période de formation, il débute dans
plusieurs rôles d’opéra comme Sailor (Dido & Aeneas/Purcell) dans le cadre du cercle de BBAA de Madrid,
Tamino (Die Zauberflöte/Mozart) dans le cadre des nuits du Carmen de Seville, Don Ottavio (Don
Giovanni/Mozart) au théâtre Coria del Rio ainsi que Postiglione (La fanciulla del west/Puccini) au
Théâtre de la Maestranza de Seville, avec la formation Forma Antiqua, l’orchestre du conservatoire de
Séville et l’orchestre symphonique de Seville sous la direction de Kenneth Weiss, Francisco Cintado
et Pedro Halffter. Il a également chanté le répertoire de l’oratorio en tant que soliste dans le rôle de
l’Evangéliste de la Passion Selon Saint Jean de Jean Sébastien Bach, dans le Requiem de Mozart, le Stabat
Mater de D. Scarlatti, la Messe en Sol M de Schubert et le Reniement de Saint Pierre de Charpentier (dans
le rôle de Jésus), sous le direction de Ricardo Solans, Francisco Rodilla, Josep Cabré, Amaya Añúa et
Martí San Martí. Dans le domaine de la musique contemporaine, il a chanté en tant que soliste avec
le Zahir Ensemble, dirigé par Juan García. Il a travaillé sous la direction de chefs d’orchestre tels que
Pedro Halffter, Maurizio Benini, John Nelson, Ramón Torrelledó, Miguel Roa ou Rafael Frübbeck de
Burgos. Il a chanté dans le chœur de l’Orchestre d’ Extremadura dirigé par Amaya Añúa, dans le choeur
Amadeus, dirigé par Alonso Gómez ainsi que pour des ensembles comme Kalenda Maya, Vocal
Protus, V pars ou la Schola gregoriana hispalensis, entre autres. Actuellement, il est membre de
l’ensemble Novalux, dirigé par Josep Cabré qui s’occupe du répertoire antérieur au XVIIIe siècle et avec
lequel il s’est produit dans de nombreux festivals de musique ancienne tant en Espagne qu’en France
et en Allemagne. Par ailleurs, il collabore avec divers groupes et chefs tels que Collegium vocale de
Gand (Philippe Herreweghe, Frans Bruggen), la Capella Reial de Catalunya (Jordi Savall), Coro Barroco
de Sevilla (Lluis Vilamajó) ou le quatuor La Colombina.
Zacharias Spyridakis, lyre
Zacharias Spyridakis est né à Athènes en 1971 et commence à étudier la lyre dès 1980. À partir de
1983, il suit les leçons du grand joueur de lyre Kostas Moundakis. Depuis des années, il est le
professeur de la section de lyre crétoise au Conservatoire Hellène. Il s’est produit dans un grand nombre
de concerts en Grèce ainsi qu’à l’étranger et a souvent participé à des programmes de radio et de télévision
dans le monde entier, toujours en relation avec la musique traditionnelle de Crète. Il a collaboré avec
de nombreux musiciens grecs et plusieurs ensembles tels que M.Paschalidis, M. Lidakis, V. Lekas et
IASIS ainsi qu’avec de grands compositeurs comme Ross Daly, Manos Moundakis, Bambis Pramateutakis,
Nikos Mamagakis, Giannis Markopoulos et Vaggelis. En 1993 il fonde avec deux autres musiciens le
groupe « Palaina Seferia », dans lequel tous trois chantent en s’accompagnant des instruments qu’ils
jouent : la lyre, le boulgari et le luth. A l’occasion de leurs concerts ils composent certaines des musiques
qu’ils interprètent. Il a participé en 2004 aux cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux Olympiques
d’Athènes.
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 Yurdal Tokcan, oud bonheur au répertoire de musique de chambre, privilégiant le Lied allemand. Il est régulièrement appelé
BIOGRAPHIES

Né à Ordu en Turquie en 1966, Yurdal Tokcan a obtenu son diplôme du Conservatoire National (Université
Technique d’Istanbul) en 1988. Il a enseigné le oud à l’Université de 1989 à 1997. En 1990, il a intégré
l’ensemble musical du Ministère de la Culture et du Tourisme turc, sous la direction de Tanburi Necdet
Yaar. Considéré comme l’un des meilleurs joueurs d’oud à travers le monde, Yurdal Tokcan a développé
sa propre technique, combinant le jeu traditionnel aux sonorités d’aujourd’hui et a étendu cette technique
à la guitare sans frettes. Beaucoup de ses compositions instrumentales mêlent mélodies traditionnelles et
textures polyphoniques. Par ailleurs, il collabore avec l’Ensemble de Fasıl d’Istanbul, l’Ensemble de
Musique Soufie d’Istanbul et les Istanbul Sazendeleri, avec lesquels il s’est produit à travers le monde. Yurdal
Tokcan a participé à différents projets de Kudsi Erguner, avec qui il a donné de nombreux concerts en Turquie
et à l’étranger. Il a également partagé la scène avec des musiciens comme Djaffer Youssef, Trilok Gurtu,
Egyptian Ahmet, Ömer Faruk, Haci Faruk Tekbilek, Yinon Muallem ou l’octuor de Karl Berder. En 2009, il
a joué au Festival de Oud de Jérusalem avec Ara Dinkjian et Taiseer Elias et s’est souvent produit avec l’Orchestre
Philharmonique Tekfen, composé de musiciens issus de 23 pays. Avec d’autres ensembles, il a été l’invité
de plusieurs festivals. Yurdal Tokcan anime des ateliers, il y partage son expérience et ses connaissances
avec de nombreux étudiants turcs et étrangers. Il a réalisé enregistrements et disques et certaines de ses
compositions ont été utilisées dans des musiques de films.
BIOGRAPHIES
par la Radio della Svizzera Italiana et a également enregistré pour la RAI, BRT, BBC, ORF, Radio France
et Radio Vaticana. De nombreux labels l’ont enregistré: lNuova Era, Symphonia, Stradivarius, Accord,
Divox, Arts, Classico, Chandos, Bongiovanni, Naxos, Amadeus, Aliavox, Harmonia Mundi, Opus 111,
Virgin, K617 et Opus Arte.
Zenén Zeferino, chant
Il est né à Jáltipan de Morelos, Veracruz au sein d’une famille de versificateurs et de chanteurs qui sur
plusieurs générations ont cultivé cette expression poétique et musicale, dans la tradition du Fandango
de Veracruz. Il a particulièrement cultivé les modèles de versification offerts par la tradition du “Son
Jarocho”. Il a non seulement repris les strophes habituelles du fandango mais a aussi apporté une grande
quantité de vers à l’abondante collection de vers “jarochos”. Il est reconnu comme un excellent
improvisateur et l’un des meilleurs interprètes du “Son Jarocho”. Excellent exécutant de la “jarana”, il
s’est récemment lancé dans la composition musicale. Il a fait partie des ensembles Chuchumbé et
Quemayama et vient actuellement de fonder son groupe Sonoro Sueño.

Lluís Vilamajó, ténor

Karl More Productions, a développé depuis 15 ans des partenariats forts avec des artistes tels que Jordi Savall, Renaud Capuçon, Philippe Jaroussky
Né à Barcelone, il a commencé ses études musicales dans le choeur d’enfants du monastère de
etc... et de grandes institutions telles que le Musée d’Orsay, Le Théâtre du Chatelet, la Cité de la Musique, l’Olympia… Conscients du devoir d’archive
Montserrat. Il les a poursuivies au Conservatoire Supérieur de Barcelone et a étudié avec Margarita Sabartés
et Carmen Martínez. Actuellement, il est membre de La Capella Reial de Catalunya et d’Hespèrion XXI
à l’ère des météorites de la médiatisation, un de nos principaux objectifs est d’assurer aux images les meilleures conditions de conservation grâce
sous la direction de Jordi Savall et il collabore avec l’ensemble Al Ayre Español, les Sacqueboutiers de Toulouse, aux nouvelles technologies. Nous proposons à l’Europe et au reste du monde un catalogue de captations qui constitue notre modeste contribution
La Fenice, l’Ensemble Baroque de Limoges, Il Fondamento, l’Orchestre baroque de Venise ou celui de à ce devoir de mémoire. Créateur et producteur de programmes, Karl More Productions est aujourd’hui présent sur l’ensemble du paysage audiovisuel
Séville avec lesquels il a donné de nombreux concerts et réalisé des enregistrements. Il a dirigé l’ensemble français et européen en proposant aussi bien des captations, magazines ou des documentaires. Cette expérience nous souhaitons la partager avec
Capella de Musica de Santa Maria del Mar à Barcelone, où il avait antérieurement chanté sous la vous, alors n’hésitez pas et franchissez le pas d’une communication audiovisuelle réussie. Contactez-nous et étudions ensemble vos besoins en vidéo.
direction du Maestro Enric Gispert ainsi que la formation Cor de Noies de l’Orfeó Cátala. Il réalise actuellement
la direction artistique avec Carlos Mena et Lambert Climent du Coro Barroco de Andalucia (Séville) et
Contactez-nous par mail à l’adresse suivante : karlmore@club-internet.fr
du Coro Vozes de Al Ayre Español Saragosse. En tant que soliste, il a chanté dans des oeuvres telles que
Les Vêpres de Monteverdi, le Magnificat de Bach, le Requiem de Mozart, la Messe de Gloria de Puccini,
La Creation de Haydn, L’Enfant prodigue de Debussy, les Passions de Bach, Le Messie de Haendel, la Messe
en Si mineur de Bach ou encore Il ritorno d’Ulisse in patria de C.Monteverdi sous diverses directions. Il a
par ailleurs participé à de nombreux enregistrements chez Astrée-Auvidis, Alia Vox, Fonti Musicali,
Harmonia Mundi, Sony Classical ou Deutsche Harmonia Mundi., Accord, Discantus...

Furio Zanasi, baryton

Dès le début de sa carrière de baryton, Furio Zanasi s’est consacré avec passion à la musique ancienne,
interprétant un répertoire qui va du Madrigal à l’Opéra, en passant par la Cantate et l’Oratorio. Il a collaboré
avec de nombreux ensembles de renom international, comme Hesperion XX, La Cappella della Pietà
de Turchini, l’Ensamble Daedalus, Elyma, etc... ainsi qu’avec des directeurs comme Jordi Savall, René
Jacobs, Alan Curtis, Gabriel Garrido, Ivor Bolton, Reinhard Goebel, Thomas Hengelbrock, Philippe Herrewege,
Riccardo Chailly et Maurizio Pollini, participant à de nombreuses manifestations. Après avoir débuté
dans le rôle de Marcello de La Boheme au Théâtre de Rieti, il a chanté à l’Opera de Rome, Bellini di
Catania, Nuovo di Spoleto, Massimo di Palermo, Messina, Dresder Semper Oper, Liceu di Barcelona,
Theater Basel, Teatro Regio Torino, Teatro di San Carlo, Zarzuela de Madrid, Bayerische Staatsoper,
Niedersächsische Staatsteather Hannover, Baden-Baden, Teatro Colon etc. En outre, il se dédie avec

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 Si vous souhaitez soutenir le Festival ou un projet concret, il vous suffit de compléter
AVANT-PROGRAMME 2015
(sous réserve de modifications) Vous retrouverez le programme détaillé sur le formulaire ci-dessous et de le retourner accompagné de votre règlement. Un reçu
www:alia-vox.com à partir du 1er Mars 2015 fiscal (article 200-5 du Code Général des Impôts) vous sera adressé en retour.

Parrainage et mécénat : montant de votre choix - Don : montant inférieur à 300 €

VOYAGEURS DE L'ÂME & DU TEMPS

Du 15 au 20 Juillet 2015 Nom - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Prénom -----------------------------------------------------
18h à 19h : Récitals : Présentations & Cartes Blanches
Pierre Hamon, Balasz Maté, Manfredo Kraemer, Rolf Lislevand, Adresse - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Xavier Diaz-Latorre, Pierre Hantai...

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21h30 - 23h : Concerts du soir ------------------------------------------------------------

15.07.2015 - Ibn Battuta- Le voyageur de l’Islam
16.07.2015 - Contrapunctus - l'âge d'or de l'’nsemble de Violes Téléphone - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Mobile - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
17.07.2015 - La Route de l’Esclavage
e-mail - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
18.07.2015 - Terra Nostra - Hommage à la Terre
19.07.2015 - Hommage à Louis XIV
Montant du don - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Manifestation soutenue - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
23h30-00h30 : Nocturnes : Hommages & musiques de la nuit
15.07.2015 - Hommage à l’Arménie -------------- ----------------------------------------------
16.07.2015 - Responsorios de Tinieblas - Tomas Luis de Victoria (indiquez la manifestation : le festival ou le nom du projet choisi)

17.07.2015 - Hommage à l’Afrique

18.07.2015 - François Couperin - Leçons de Ténèbres
19.07.2015 - La Viole de Louis XIV
Versement par chèque à l’ordre de la Fundacio Cima en Espagne, à envoyer avec le
coupon à :
Fundació Centre Internacional de Música Antiga
Eventualité : le 19 Juillet ou le 20 Juillet Cérémonial des “Soupers du Roy” autour
du Souper Royal de Michel-Richard de Lalande Cami de la Font, 2 - 08193 Bellaterra - Espagne

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 Nous tenons à remercier chaleureusement
Tous les partenaires qui soutiennent le festival dont les logos figurent sur ce document
et sans qui, il ne pourrait exister
&
Christiane et Nicolas d’Andoque,
Laure d’Andoque et Antoine Fayet,
co-gérants de la SCI de l'Abbaye de Fontfroide
pour leur aimable accueil,

La Table de Fontfroide

Les bénévoles de l’Association «Les Amis de Fontfroide»

et son président Jean-Louis de Lagausie

Bertrand Bayle et Henry Mondié

L’ensemble du personnel de la ville de Narbonne

Le Théâtre Scène Nationale & le Conservatoire de Musique de Narbonne
Gilles Guilleux, directeur du Conservatoire Le Grand Narbonne
Agnès Simonet et Anne-Sophie Castell, professeurs de chant choral
et les enfants du Conservatoire

les ensembles
Hespèrion XXI, La Capella Reial de Catalunya, Le Concert des Nations
La Fundació Cima (Centre international de Musique Ancienne)
L’Association Le Concert des Nations & Festival Musique et Histoire

France Télévisions et France Musique pour leur précieux soutien

Christine Llorca pour la réalisation graphique des documents de ce festival

Les Mairies de Nevian, Bizanet, Perpignan

Philippe Humeau, Facteur de clavecins

L’Imprimerie de bourg (Narbonne)

Expériences, Son de Nuit

Jordi Rotès pour la sonorisation des Jardins en Terrasse

Xavier Valls pour sa collaboration technique (lumières)
Manuel Mohino, Harry Charlier et Antoine Dassonville
pour toute la partie sonorisation et enregistrement

Benjamin Bleton et son équipe de Karl More Productions

Chérie FM Carcassonne et plus particulièrement Pierre Souillard,

nos amis journalistes qui soutiennent le festival

et bien sûr tous ceux que nous risquons d’oublier de citer...
& très particulièrement nos amis fidèles : le public.

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