Biografía de María Mercedes Coroy, actriz guatemalteca

María Mercedes Coroy nació en 1994, en Santa María de Jesús, Guatemala, lugar
donde ha vivido siempre, en las faldas del Volcán de Agua. Es la sexta hija entre
nueve hermanos, es conocida internacionalmente por ser una actriz que ha
participado en la película Ixcanul, Bel Canto y la serie Malinche del Canal Once.

María Coroy comenzó a interesarse en la actuación desde muy pequeña, pues a

ella le gustaba participar en obras de teatro y en bailes folklóricos locales. En su
infancia, debido a que tenía que ayudar a su madre en la venta de frutas y
verduras en el mercado de Palín, Escuintla, no logó terminar sus estudios y
solamente llegó a cursar hasta el 5to grado de primaria. Tiempo después, gracias
al Programa Nacional de Alfabetización de Guatemala (CONALAF) logró continuar
con sus estudios a la edad de 17 años.

Cuando María Coroy se encontraba a mitad de la temporada de la filmación de

Ixcanul, cursaba el tercer año de los estudios básicos en plan fin de semana. En
esta película fue seleccionada por el director guatemalteco Jayro Bustamente para
el papel de María.

“Buscaba a una joven capaz de hacer pasar por su rostro y por su mirada esa
fuerza pasiva... alguien como reteniendo esa erupción de no dejar ser.
Normalmente, los héroes y heroínas siempre son activos, e Ixcanul significa fuerza
en la montaña haciendo erupción”, expresó Jayro Bustamente al referirse a María
Mercedes Coroy.

Los ensayos de la reconocida película Ixcanul iniciaron a finales de 2013, que

duraron varias semanas. Un mes y medio después comenzó el rodaje en el Volcán
de Pacaya y en Amatitlán, luego de terminar la edición del film, María Coroy se
presentó a los festivales de cine de Berlín, Alemania; de Guadalajara, México y de
Toulouse, Francia, en compañía del director Jayro Bustamente y la actriz María
Telón.

Luego de finalizar la filmación y las giras internacionales decidió retornar a su

pueblo natal para seguir ayudando a su madre, además de ser voluntaria en obras
sociales con niños desnutridos y ancianos.

María Mercedes a obtenido varios logros a lo largo de su vida, pues uno de sus
importantes reconocimientos fue el premio a Mejor Actriz Internacional en el
“Festival du Nouveau Cinéma en Montreal, Canadá”. Además, fue coronada reina
dos veces en su natal Santa María de Jesús en 2013, luego reina de CONALAF
del departamento de Sacatepéquez y fue modelo de textiles regionales de
Guatemala (de los municipios de Cobán, Tactic, Tamahú, San Cristóbal Verapaz y
de la cabecera municipal del departamento de Quetzaltenango) lo cual es una
colección presentada por el Colectivo Hilos de Historia.

La actriz guatemalteca María Mercedes Coroy ha resonado en festivales

internacionales de cine y ha trabajado con actores de Hollywood, grabando en
EE.UU., Nueva York y México.

Oscar Isaac Hernández

Oscar Isaac Hernández, hijo de Oscar Gonzalo Hernández, un hombre cubano y

María, una mujer guatemalteca. Nació en Guatemala el 05 de enero de 1980, a los
cuatro meses de edad se mudaron a Miami, Florida donde creció la mayor parte
de su vida. Tiene ascendencia francesa e israelí.

Sus inicios

Desde pequeño le llamo la atención el teatro, la música y la actuación, por lo que

estudio y se esforzó. Estudio en una escuela de teatro de Nueva York. Poco
tiempo después encontró un representante y empezaron las audiciones, hasta
ahora.

En Miami, tenía una banda “The Blinnking Underdogs” donde tocaba guitarra y
cantaba. Es una persona “muy cristiana”. Actualmente es un actor y cantante.

Características físicas

 Estatura: 1.74 metros

 Premios
 En el año 2009, obtuvo el premio Australian Film Institute como Mejor Actor
de reparto en Balibo.
 En 2014, obtuvo el globo de oro como mejor actor de comedia o musical
por Inside Llewyn Davis, por la National society of film critics awards.
 Carrera
 En 2002, actuó como Francesco, un papel pequeño de la película All about
the Benjamins.
 En 2005, se graduó de la prestigiosa escuela de Juilliard de Nueva York.
 En 2006, obtuvo el papel de San José en Natividad, La Historia (The
Nativity Story), compartiendo set con Keisha Castle-Hughes, la nominada al
Premio Óscar. Apareció en La ley y el Orden: Intento criminal, y en la
película PU-239. En el Teatro público “Shakespeare en el parque”, en
Nueva York en dos obras: En Romeo y Julieta, como Romeo; y en Los dos
hidalgos de Verona.
 En 2008, actuó en un pequeño papel de la película Che. Y participo junto a
Leonardo Dicaprio y Russell Crowe en Red de mentiras.
 En 2009, hizo uno de sus papeles más ambiciosos compartiendo cartel con
Rachel Weisz y Max Minghella, como Alejandro Amenábar en la película
Ágora.
 En 2010, participo en Robin Hood, como el rey Juan de Inglaterra, el
hermano pequeño de Ricardo Corazón de León. Pelicula dirigida por Ridley
Scott y protagonizada por Russell Crowe. Estuvo en Sucker Punck de Zack
Snyder, donde interpreto un doble papel: de encargado de club de alterne y
de un psiquiátrico. También participo con la banda sonora de la película
mencionada, en la canción “Love is the Drug”.
 En 2011, participo en la película 10 años, como Reeves, y en Drive como
Standard Gabril.
 En el 2012, participo en Cristiada, junto a Eva Longoria y Peter O’Toole, del
director Andy García.
 En el 2013, participo en Inside Llewyn Davis, como Llewin Davis.
 En el 2015, participara en la película the Unlucky Life, como Ricky Bolton. Y
la nueva alegría, en la pelicula de Star Wars: Episode VII.
 Jairón Salguero

Actor, dramaturgo y comediante guatemalteco. Su actividad profesional en las

tablas inicia en el año de 1993, en la facultad de Ingeniería de la Universidad de
San Carlos de Guatemala (USAC) con el grupo KATOK, donde da sus primeros
tanes como dramaturgo.

Actor, dramaturgo y comediante guatemalteco. Su actividad profesional en las

tablas inicia en el año de 1993, en la facultad de Ingeniería de la Universidad de
San Carlos de Guatemala (USAC) con el grupo KATOK

Allí da sus primeros tanes como dramaturgo, escribiendo sketches y la obra USA
GO HOME! ganadora de varios festivales universitarios.

Fue también en este mismo año cuando debuta en el teatro profesional en la obra
"EL PESCADO INDIGESTO" de Manuel Galich, con la compañía de teatro de La
Universidad Popular, bajo la dirección del maestro Rubén Morales Monrroy. Claro
su papel en esa obra fue de EXTRA.

A partir de allí participa en varios montajes con diferentes grupos, entre los que
sobresalen

 Cirano de Bergerac Compañía Guatemala

 Leyendas de Guatemala Grupo Pierrots*
 Fábulas Universales Grupo Pierrots*
 Huerto de Silencio Grupo Pierrots*
 El benemérito pueblo de Villa Buena Escenario 7-79
 La Historia del Himno Nacional Escenario 7-79
 Los Colores del Arbol (Infantil) Grupo Diez Jr.
 El Planeta de Ensueños Grupo Diez Jr.
 La Epopeya de la Indias Españolas Grupo La Ermita.
 Festival internacional de cultura de la Antigua Guatemala

En 1994, estudiando Ciencias de la Comunicación en la USAC, funda un nuevo

grupo llamado "los del Barrio" grupo que después daría vida a lo que hoy son "los
comedi@ntes.com" . Tanto con el KATOK como con "los del barrio" recorrió casi
todo el país haciendo comedia y sátira política. Jornadas de teatro callejero en
zonas marginales de la republica. Un dato curioso es que nunca participo con
ninguno de los dos grupo universitarios para el premio "la Chabela de oro", premio
que se otorga durante la huelga de dolores a la mejor obra huelguera de cada año.
En 1995 trabajando con el legendario grupo "Escenario 7-79", el director Manuel
Lisandro Chávez, le da su primer papel estelar, Jairón Salguero interpretaría a
Sancho Panza, en la obra "Sancho Panza en la Ínsula" de Alejandro Casona,
papel que le sirve para que otros directores y productores se fijaran en él.

A lo largo de 9 años de carrera ha participado en mas de 35 obras, siendo los

últimos 4 años con su propia compañía y actuando sus propios textos. En 1997
fue nominado como mejor autor a los premios muni 97 por la obra "LA HISTORIA
ME DA RISA" quien también es producida por él. En 1998 es cuando llega el éxito
para el y su grupo, la comedia "Dos Huitecos Sueltos en New York" también de su
autoría, rompe todos los record de taquilla de Guatemala, tanto la radio, como la
televisión comentan la obra, la prensa la cataloga como un fenómeno y el público
se enamora de el y su grupo y los han seguido desde entonces.

Los Tres Huitecos

Es un grupo de actores que forman parte de Producciones Aldana y está

representado por Hugo Aldana, Giovanni Aldana y Guido Rosal, quienes a su vez
caracterizan los personajes de "TECO, RON Y RUL" respectivamente en teatro,
radio y televisión.

Producciones Aldana es hoy un grupo de teatro cómico y considerado una de los

más exitosos en Guatemala, llevando a miles de personas sus presentaciones
durante los últimos 10 años.
Se pueden mencionar dentro de sus éxitos las siguientes obras de teatro
presentadas:

"3 Huitecos en aprietos", "Los expedientes Huitecos X", "El Huitenorio", "En Busca
del Huiteco Perdido", "El Show de gala, conmemorando los 10 años de actuación
de Hugo Aldana”, actor principal del grupo, hasta llegar a la obra que rompió
cualquier record de taquilla en Guatemala, como lo es " El Día que Teco Temió" la
cual está cerca de las “ochocientas” presentaciones consecutivas.

Al igual no se puede pasar por alto las más de 1000 presentaciones del “Show
cómico musical de los 3 Huitecos" que han sido llevadas a empresas, restaurantes
y hoteles a nivel Nacional.

Actualmente Producciones Aldana influye en diferentes medios de comunicación

guatemalteca, un ejemplo es el programa de televisión “HUITEVISIÓN” en el canal
de Guatevisión, sábado a las 9:00 p.m. y retransmitido domingo a la 1:00 p.m., así
como en radio en la emisora “Uyuyuy 106.9 FM”, que se transmite de 6:30 a 8:00
AM de lunes a viernes.

HUGO ALDANA: (TECO) Ha sido el actor principal en las obras de teatro y

muchos lo han catalogado como el mejor actor cómico de Guatemala, desde el
inicio de producciones Aldana ha sido el director y productor.

GIOVANNI ALDANA: (RON) Actor del grupo que ha mostrado su versatilidad

desempeñado papeles muy variados y se ha encargado de la adaptación de los
textos, a la cultura oriental, y a la creación de argumentos cómicos de los
espectáculos, su personaje principal es Ron.

GUIDO ROSAL: (RUL) Escritor de múltiples guiones tanto de teatro, así como
radio y televisión, dentro de su actuación también ha realizado además de su
personaje Rul una variedad de papeles.
 Hector Sandarti

Desde muy chico le gusta el canto, por lo que siempre participaba en festivales
colegiales y profesionales, ganando varios premios.

Héctor Sandarti nace un 27 de junio en Guatemala.

Llega a México en 1993 y entra a estudiar en el Centro de Educación Artística de

Televisa (CEA), donde se gradúa como actor. Participa en la telenovela Agujetas
de Color de Rosa y Fantástico Amor junto a Galilea Montijo, y en los programas Al
Ritmo de la Noche y Plaza Sésamo. En 2002 Héctor entra a conducir Vidatv y es
el hombre más envidiado por estar dos horas y media, todos los días, junto a Lilí
Brillanti y Galilea.

Una de las cosas más destacadas de él es su talento no sólo en la conducción,

sino también con las increíbles imitaciones que hace en el programa, al igual que
su papel de ‘ Max’ en Dos Niñas de Cuidado. Héctor se define como honesto,
divertido y soñador, gusta de ver la televisión y de navegar por Internet.

Sus actores preferidos son Robin Williams y Meryl Streep, su película favorita es
El príncipe de las mareas y le divierte estar en su casa y salir con sus amigos en
sus ratos libres.

En mayo de 2004 decide formar parte del segundo capítulo de Big Brother VIP en
su tercera edición. Meses más tarde, abandona VidaTV para convertirse en el
conductor del programa de concursos Vas o no Vas con Boletazo.

El 8 de enero de 2005 el conductor contrae nupcias con su novia Claudia Morán

en la ciudad de Antigua Guatemala.

Nombre real: Héctor Sandarti

Cumpleaños: 27 de junio

Signo zodiacal: Cáncer

Lugar de nacimiento: Guatemala

 Maria Teresa Martinez – Biografia

MARIA TERESA MARTINEZ es actriz de Teatro, Radio, Cine y Televisión. Posee

el título de Maestra de Arte, Especializada en Teatro. Su carrera la inició a los 7
años de edad, al lado de su padre, el recordado Actor y Director Alberto Martínez
Bernaldo, en el antiguo Teatro Pálace, con la obra del autor español Eduardo
Marquina, titulada El Monje Blanco. Desde entonces ha trabajado,
ininterrumpidamente y el 16 de marzo de 1999 cumplió 55 años de labor artística.

Ha trabajado con los siguientes grupos teatrales: Asociación Dramática Nacional

(Compañía de su padre), Compañía Dramática de la Universidad Popular, Teatro
Gadem, Compañía de Bellas Artes, Producciones Dick Smith, Teatro Centro,
Grupo Candilejas, Compañía de Teatro para Niños, Ateneo Metropolitano, Grupo
Teatro Abril, Producciones Javier Riera, Teatro Siglo XX, Teatro la Floresta,
Compañía Luis Aguilé, Producciones Wally Barrón, México; Restauranteatro La
Terraza, Escenario 7-79, Grupo Diez, Escuela Nacional de Teatro, Escénica y
otros.

Ha sido catedrática de Voz, Dicción y Declamación en la Escuela Nacional de

Teatro, en la Universidad Popular y el Teatro de Arte Universitario. Esta misma
materia la impartió en la Escuela Preparatoria No. 1 adscrita a la Universidad
Autónoma de México, México D.F.

• Además de actriz es declamadora profesional y ha escrito mas de 20 poemas

inéditos.

• A continuación presentamos algunas de las obras en las que ha intervenido:

 El Monje Blanco. (Debut, 16 de marzo de 1944).

 Cuando Florezcan los Rosales.
 San Juan de Dios.
 Frenesí.
 Tierra Baja.
 Esta Noche me Emborracho.
 Ausencia.
 Don Floripondio.
 El Jayón.
 El Príncipe Juanón.
 El Yunque.
 El Rosal de las Ruinas.
 Cuando Ríe la Mujer.
  Casado Pronto, Verte Quiero.
 Sancho Avendaño.
 Ché Isidoriño.
 Un Crimen en mi Pueblo.
 El Cancionero del Niño.

Tio Abner –Biografia

Abner Chávez, cantante, compositor y ventrílocuo, nació en la ciudad de

Guatemala en 1982. Desde muy niño demostró su talento para cantar así como
su interés por los títeres.

Nacido en un hogar cristiano, su amor por DIOS y la necesidad de compartir de

este amor con otros niños lo lleva a crear, a sus famosos personajes Pancho y
Chezz, dos títeres que maneja con técnica de ventriloquía.

Es a través de Pancho y Chezz que inicia su carrera artística a la edad de 14

años, llevando mensajes de valores y principios cristianos de una forma diferente y
divertida.

En el año 2000 participa en un concurso de canto a nivel nacional donde obtiene

el primer lugar como Artista Revelación.

Esto lo motiva a finalizar sus estudios de canto en el conservatorio Nueva Canción

y luego en el Instituto Angélica Rosa.

En el año 2005 lanza su primer disco “ Corazón de Melón” con 8 canciones de

ritmos variados lo que abre puertas para poder dedicarse tiempo completo a su
carrera artística.
Graduado de la Universidad de San Carlos de Diseñador Gráfico, ha trabajdo para
imporatntes agencias de publicidad como BBDO.

Ganador de 3 medallas de oro y 4 de plata en las Olimpiadas Mundiales de las

Artes que se llevaron a cabo en Hollywood California en Agosto 2006.

Actualmente grabando su nueva produccion musical que se planea lanzar en el

año 2008

JOAM SOLO

Joam Solo, nace en la Ciudad de Guatemala, el 28 de Octubre de 1961, bajo el

nombre de Joaquín Estuardo García Cacacho. Hijo primogénito de Joaquín Isidro
García Ruiz (1925), Contador Público y dueño de una empresa de inversiones y
Thelma Miriam Cacacho García (1932), Licenciada en Pedagogía, fundadora,
propietaria y directora del Colegio Santa Mónica. Tiene dos hermanos gemelos,
Edgar Raúl y Thelma Lucrecia (1967).

Joam Solo, actor guatemaltecoEstudia la primaria en el Liceo Canadiense, la

secundaria y diversificado en el Colegio San José de los Infantes, de donde
egresa con el titulo de Bachiller en Ciencias y Letras en 1978.

Es en la Universidad Rafael Landívar, mientras realiza sus estudios, que ingresa

a un grupo de teatro de la Facultad de Arquitectura llamado “ La Mancha” , donde
participa entre 1980 y 1982 en tres montajes como actor. En 1986 recibe el titulo
de Licenciado en Arquitectura y posteriormente da clases de diseño durante dos
años.
En 1982, cuando asiste a una audición en el desaparecido Teatro Gadem, es
seleccionado por el maestro Ricardo Mendizábal (+), para participar en el montaje
de la obra “ Romeo y Julieta” en papel de Teobaldo. Iniciando de esta manera su
carrera como Actor Profesional.

Debido a su talento, es llamado por los directores Dick Smith, Guillermo Ramirez
Valenzuela (Teatro Producciones Candilejas) y Ricardo Mendizábal (Grupo Diez),
a participar en una serie de montajes de gran trascendencia, con los cuales
demostró versatilidad para la comedia, el drama y la tragedia. “ La Casamentera”
(1982) de Thorton Wilder, “ Amadeus” (1983) de Peter Shaffer, “ Los Dos
Mellizos” (1983) de Plauto, “ La Familia Real” (1984) de G. Kaufman, “ Maribel y
la Extraña Familia” (1984) de Miguel Mihura, “ Antígona” (1985) de Sófocles,
“ Los Chicos de la Banda” (1986) de Mart Crowley, en donde fue nominado al
Premio Opus 1986, a mejor Actor de Reparto, “ El Forward Centro Murio al
Amanecer” (1986) de Agustín Cuzzani, “ La Noche de los Cascabeles “ (1988)
de Mario Monteforte Toledo.

Mientras desarrollaba su carrera actoral y sus estudios de arquitectura, pone en

práctica sus conocimientos y experiencias, llevando a cabo el diseño y realización
de su primer escenografía con la obra “ Maribel y la Extraña Familia” (1984).
Nominado por este trabajo al premio Opus 1985. A partir de alli, ejecuta la mayoria
de escenografías de los montajes en los que participaba como actor.

En 1988, recibe una nueva nominación al Premio Opus por la escenografía de la

obra “ Las Manos de Dios” . Ese mismo año es seleccionado por los coreógrafos
Judith Armas y Miguel Cuevas, para participar como actor en el montaje de
danza-teatro “ Un Envoltorio Mágico” , el cual se presentó en el Centro Cultural
de la Villa en Madrid, España.

Al regreso de su viaje, Guillermo Ramírez Valenzuela le propone hacerse cargo de

la Dirección del montaje “ La Sirena Varada” de Alejandro Casona; acepta el reto
y debuta como director en el marco del XXVI Festival Guatemalteco de Teatro de
la Universidad Popular; justamente el día que arribo a sus 28 años de edad.

En 1988 y 1989, forma parte de dos montajes para la Revista Musical de Oscar
Thamar, las cuales son presentadas en el desaparecido Restaurante “ El
Kayuco” .

En 1989, dirige su primera obra para niños, “ Marcelino Pan y Vino” de José
María Sánchez y es llamado como actor y escenógrafo para la puesta en escena
“ La Profesía” , bajo la dirección de Jean-Yves Peñafiel, la cual fue presentada en
Guatemala, el Festival de Cádiz en España y Francia en 1990.

Después de la gira de trabajo, permanecío en Europa durante dos meses más,

recorriendo todos los paises del viejo continente. A su regreso, continuo dirigiendo
obras para público adulto y estudiantil, siempre bajo la producción de Teatro
Producciones Candilejas. “ La Barca Sin Pescador” (1990) de Alejandro Casona y
“ Hazte El Quite Doña Queta” (1990) de Cooney & Chapmann.

La decada de los 90´s marca su vida privada y establece las bases que definirán
en los años siguientes su trabajo como actor, director, productor, escenógrafo y
arquitecto.

Desde 1991 hasta 1994, es contratado por el Colegio Monte María así como por
el Banco de Guatemala en 1993, para dirigir y poner en escena varias comedias
con actores nóbeles de esas instituciones.

Después de varios años de trabajo independiente en el campo de la escenografía,

se percata del vacío que existe en el mercado publicitario, al no contar con una
empresa que se dedique profesionalmente a la producción ejecutiva , diseño y
realización de sets de televisión, lanzamiento de productos, stands promocionales
y proyectos de gran envergadura, por lo que en 1992 funda el Estudio de
Experimentación en Creaciones Virtuales, Escenográfica.

Joam SoloIniciando trabajos en un pequeño espacio de la Avenida Elena zona 1,

poco a poco es conocido en el medio publicitario por el ingenio de los diseños , la
calidad de sus acabados y la versatilidad con que encara cada reto que se le
impone.
 Chalio Titipuches

César Augusto García Cáceres, célebre cómico y locutor guatemalteco que dio
vida al personaje “Chalío Titipuches”.

El artista, que padecía de cáncer pulmonar, creó dicho personaje en 1953, durante
la época en que se transmitían en Guatemala las primeras radionovelas. Lo
interpretó durante 13 años.

Buena parte de ese tiempo actuó junto al también cómico Taco (Vinicio Méndez),
en el desaparecido programa Campiña de Televisión.

Campiña terminó, pero no Chalío. García Cáceres siguió actuando en distintos

escenarios y cada fin de año grababa casetes de poemas de su autoría.

“Estoy consciente de que todo arte, toda expresión de la identidad, es parte de la

cultura de un pueblo”, dijo en una entrevista publicada por Prensa Libre
(29/11/2001). En ella afirmó que fue la también célebre actriz María Luisa Aragón
quien le enseñó el manejo de la comicidad.

Su vida: Locutor y cómico

García trabajó en radio y televisión.

Nació el 24 de diciembre de 1931.

En 1953 creó el personaje Chalío.

En 1978, junto a Taco, comienza a presentarse en el programa Campiña.

Falleció el 27 de enero de 2005, víctima de cáncer en los pulmones

 Biografia Rita Hayworth

Se llamaba Margarita Carmen Cansino y sus padres eran descendientes de

irlandeses y mexicanos. Había sido bailarina y un día la llevaron a una ciudad
espectacular, Hollywood. Esto ocurrió cerca de 1935, en los viejos estudios de la
Fox.

Rita fue el símbolo de una belleza particular. Su rostro estaba dibujado en cada
avión de combate de la segunda guerra mundial.

Fue amada por su marido Orson Welles, y el príncipe Alí Khan, de quien tuvo
hijos. Rita hizo con Welles La dama de Shangai, en 1948, una de las películas
más originales y discutidas del realizador.

Ya se habían separado y tenían el mejor derecho a no seguirse viendo, pero en

los pasillos de Hollywood se supo que, si no fuera por Rita, Welles no habría
convencido a la empresa Columbia de que se le permitiera volver a dirigir.

En ese momento Rita tenía en el cine norteamericano la importancia que después

alcanzó Marilyn Monroe. Fue la mujer más deseada en su tiempo: fue la novia de
Hollywood. Ella nunca sintió tener límites. Ni en su carrera, ni en su vida. Su límite
fue siempre la secreta y pública admiración de los hombres.

El padre le enseñaba a bailar y ella lo adoraba. En el cine llegó a lograrlo de la

mano de dos genios en la materia: Gene Kelly y Fred Astaire. Protagonizó un
pequeño papel en El infierno del Dante, otro en Charlie Chan en Egipto y otras dos
docenas de títulos condujeron a Rita Hayworth hasta Sólo los ángeles tienen alas
en 1939, Ay qué rubia, Sangre y arena, Seis destinos, Las modelos y sobre todo
Gilda, que la consagró como una gran estrella de Hollywood; película por la cual
se inmortaliza la tremenda bofetada a Glenn Ford, que todavía se recuerda como
una de las secuencias más impresionantes del cine de todos los tiempos.
Rita Hayworth vivió apresuradamente hasta el final, por el gran temperamento que
la caracterizaba. Pese a que filmó más de 60 películas, nunca ganó un Oscar,
pero no por eso dejaba de ser una gran actriz. La carrera de Rita descendió
lentamente en 1972 y después se fue oscureciendo lentamente como en un ocaso
tibio que no dejaba rastro en el pasado.

En 1976 visitó Argentina pero ya la enfermedad se adueñaba de su ser. Esta

heroica mujer creía enfrentar su enfermedad: el mal de Alzheimer, enfermedad
que afecta los centros nerviosos, la mente.

Esto provocó que se hablara muchas cosas de ella, que estaba alcoholizada o
drogada. Lejos de una realidad tan triste y tan trágica que ella no podía afrontar.
La enfermedad le iba devorando su capacidad de inteligencia. La enfermedad la
llevó a que todo lo suyo se adormeciera lejos de la realidad.
Lo cierto es que falleció a los 68 años de edad. Uno de sus amigos, Glenn Ford,
contaba al conocer su muerte: "Estoy triste, una querida amiga me ha dejado sólo.
Ver sus imágenes, sentir el halo que desprenden, hace más terrible pensar en su
lento deterioro. Pocas como ella lograron hacer brillar tanto la magia del cine. Y
ninguna pudo brillar tan alto y con tanta alegría de vivir".

Rita es parte de una leyenda que hoy cuesta llegar a entender, todo lo maravilloso
de aquel momento donde ni siquiera ella misma puede reconocer la que fue ayer.
Hoy podemos construir sólo una vaga fantasía de aquella mujer inmortal por la
que nuestros tíos y abuelos quedaron marcados en una época lejos de ésta.