LA MASCARA

Una máscara o careta1 es una pieza normalmente adornada que oculta total o parcialmente el rostro. Las
máscaras se han utilizado desde la antigüedad con propósitos ceremoniales y prácticos.

La palabra «máscara» tiene origen en el masque francés o maschera en italiano o másquera del español. Los
posibles antepasados en latín (no clásico) son mascus, masca = «fantasma», y el maskharah árabe = «bufón»,
«hombre con una máscara».

Se trata de una simplificación ornamental. Lo visible se reduce a los elementos básicos que transforman un rostro
en máscara. Y la máscara es a su vez una representación, cargada de intenciones y simbolismos, convertidos
en arquetipos que son parte del inconsciente colectivo e individual y representan los temores y aspiraciones de
una civilización.

ntes de la Edad Antigua, el hombre estaba estrechamente vinculado con los animales y con su mundo
circundante, usaban las máscaras para relacionarse con ellos; conoce el miedo a las fuerzas por las que se
encuentra amenazado: una tempestad, un animal salvaje o espíritus, por lo que considera necesarios símbolos
y escudos protectores. Este sentimiento recae en todo el entorno y en que a todos los seres se les concede
fuerzas sobrenaturales y sobre ellos se proyectan contenidos inconscientes; en consecuencia, se
“personificaran” para influir en las fuerzas demoníacas.

Dibuja y colorea

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LA MASCARA

Una máscara o careta1 es una pieza normalmente adornada que oculta total o parcialmente el rostro. Las
máscaras se han utilizado desde la antigüedad con propósitos ceremoniales y prácticos.

La palabra «máscara» tiene origen en el masque francés o maschera en italiano o másquera del español. Los
posibles antepasados en latín (no clásico) son mascus, masca = «fantasma», y el maskharah árabe = «bufón»,
«hombre con una máscara».

Se trata de una simplificación ornamental. Lo visible se reduce a los elementos básicos que transforman un rostro
en máscara. Y la máscara es a su vez una representación, cargada de intenciones y simbolismos, convertidos
en arquetipos que son parte del inconsciente colectivo e individual y representan los temores y aspiraciones de
una civilización.

ntes de la Edad Antigua, el hombre estaba estrechamente vinculado con los animales y con su mundo
circundante, usaban las máscaras para relacionarse con ellos; conoce el miedo a las fuerzas por las que se
encuentra amenazado: una tempestad, un animal salvaje o espíritus, por lo que considera necesarios símbolos
y escudos protectores. Este sentimiento recae en todo el entorno y en que a todos los seres se les concede
fuerzas sobrenaturales y sobre ellos se proyectan contenidos inconscientes; en consecuencia, se
“personificaran” para influir en las fuerzas demoníacas.

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 ARTES ESCÉNICAS

Las artes escénicas son todas aquellas manifestaciones artísticas creadas para ser representadas
sobre un escenario, principalmente el teatro y la danza, pero también la música.
Las artes escénicas tienen fundamentalmente tres elementos esenciales e indisociables, que son la
interpretación, el escenario y el público receptor. En este sentido, se trata de un arte vivo y efímero.
El escenario, por su parte, puede estar en un edificio o espacio específicamente creado para la
interpretación artística, o puede estar en cualquier otro lugar, como en la calle.

Los medios de expresión de las artes escénicas son variados, y van desde la palabra y la acción,
hasta los recursos sonoros y visuales, todo lo cual, conjugado y combinado armónicamente, de
acuerdo con los presupuestos estéticos y conceptuales aplicados, se funde para producir una
experiencia estética.
Aunque son fundamentalmente tres disciplinas artísticas las que son representadas en los escenarios
como el teatro, la danza y la música, estas a su vez se subdividen o se conjugan en otras tantas, como,
por ejemplo, la ópera, la zarzuela, el teatro musical, el performance, el cabaret, el recital, los guiñoles,
los títeres o el circo, entre otras.

Una cosa en común tienen las artes escénicas: todas ellas tienen un director encargado de coordinar
los elementos que conforman el escenario (iluminación, decorado, vestuario, ambientación) y la
interpretación para lograr trasmitir una viva representación artística

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ARTES ESCÉNICAS

Las artes escénicas son todas aquellas manifestaciones artísticas creadas para ser representadas
sobre un escenario, principalmente el teatro y la danza, pero también la música.
Las artes escénicas tienen fundamentalmente tres elementos esenciales e indisociables, que son la
interpretación, el escenario y el público receptor. En este sentido, se trata de un arte vivo y efímero.
El escenario, por su parte, puede estar en un edificio o espacio específicamente creado para la
interpretación artística, o puede estar en cualquier otro lugar, como en la calle.

Los medios de expresión de las artes escénicas son variados, y van desde la palabra y la acción,
hasta los recursos sonoros y visuales, todo lo cual, conjugado y combinado armónicamente, de
acuerdo con los presupuestos estéticos y conceptuales aplicados, se funde para producir una
experiencia estética.
Aunque son fundamentalmente tres disciplinas artísticas las que son representadas en los escenarios
como el teatro, la danza y la música, estas a su vez se subdividen o se conjugan en otras tantas, como,
por ejemplo, la ópera, la zarzuela, el teatro musical, el performance, el cabaret, el recital, los guiñoles,
los títeres o el circo, entre otras.

Una cosa en común tienen las artes escénicas: todas ellas tienen un director encargado de coordinar
los elementos que conforman el escenario (iluminación, decorado, vestuario, ambientación) y la
interpretación para lograr trasmitir una viva representación artística
 EL TEATRO

El teatro es el espacio de contemplación, su nombre es de origen griego (Theatron), de acuerdo a

esto el teatro es una de las artes escénicas más reconocida mundialmente, consiste en puesta en
escena totalmente en vivo frente a miles de espectadores, debido a que comentan de forma
progresiva un relato al teatro lo conjugan diferentes elementos, los actores, la música, el sonido, la
escenografía, y sobre todo la gestualidad a la hora de interpretar cualquier emoción. El nombre de
teatro no solo se otorga a las piezas dramáticas que se presentan al público, también se describe
como teatro a la instalación o edificio en donde se produce dichas puestas en escenas.

En la historia se relata que el teatro tuvo sus inicio para la época de la antigua Grecia, en una época
específica del año los habitantes de esta nación hacían fiestas y celebraciones en honor al
dios Dioniso (Dios del vino), manera puntual en el momento que se realizaba la vendimia algunos
habitantes realizaban representaciones en vivo del ditirambo. El ditirambo era una especie de himno
que se entonaba en honor a este dios, este se recitaba de manera cantada y con interpretación en
vivo con la utilización de disfraces. Y así de manera sucesiva esta técnica fue implementada para la
celebración de cada Dios en específico, donde se exhibían las batallas más importantes que libraron
en su momento terrenal.

El teatro al ser una interacción actoral entre varios individuos que representan una historia frente a los
ojos del público, estos deben ser sumamente emotivos, todas las emociones deben ser totalmente
marcadas así como también el momento de pasar de una emoción a otra, por tal razón la
preparación otorgada a cada actor debe ser exhaustiva para que así se aprenda proyectar todo lo
actuado de forma creativa y eficaz, la meta de toda obra de teatro es despertar emociones en
su público espectador. Para poder representar una obra se necesita un libreto, a las personas
dedicadas a la escritura de estas obras teatrales se les otorga el nombre de dramaturgos.

En la época de la antigua Grecia se observan solo dos tipos de obras: las sumamente melancólicas,
donde se relataban historias dramáticas con finales sombríos, en la cual se exponían las intervenciones
místicas de los dioses, y las obras de comedia en donde se imitaban a los gobernantes de la época

EL TEATRO

El teatro es el espacio de contemplación, su nombre es de origen griego (Theatron), de acuerdo a

esto el teatro es una de las artes escénicas más reconocida mundialmente, consiste en puesta en
escena totalmente en vivo frente a miles de espectadores, debido a que comentan de forma
progresiva un relato al teatro lo conjugan diferentes elementos, los actores, la música, el sonido, la
escenografía, y sobre todo la gestualidad a la hora de interpretar cualquier emoción. El nombre de
teatro no solo se otorga a las piezas dramáticas que se presentan al público, también se describe
como teatro a la instalación o edificio en donde se produce dichas puestas en escenas.

En la historia se relata que el teatro tuvo sus inicio para la época de la antigua Grecia, en una época
específica del año los habitantes de esta nación hacían fiestas y celebraciones en honor al
dios Dioniso (Dios del vino), manera puntual en el momento que se realizaba la vendimia algunos
habitantes realizaban representaciones en vivo del ditirambo. El ditirambo era una especie de himno
que se entonaba en honor a este dios, este se recitaba de manera cantada y con interpretación en
vivo con la utilización de disfraces. Y así de manera sucesiva esta técnica fue implementada para la
celebración de cada Dios en específico, donde se exhibían las batallas más importantes que libraron
en su momento terrenal.

El teatro al ser una interacción actoral entre varios individuos que representan una historia frente a los
ojos del público, estos deben ser sumamente emotivos, todas las emociones deben ser totalmente
marcadas así como también el momento de pasar de una emoción a otra, por tal razón la
preparación otorgada a cada actor debe ser exhaustiva para que así se aprenda proyectar todo lo
actuado de forma creativa y eficaz, la meta de toda obra de teatro es despertar emociones en
su público espectador. Para poder representar una obra se necesita un libreto, a las personas
dedicadas a la escritura de estas obras teatrales se les otorga el nombre de dramaturgos.

En la época de la antigua Grecia se observan solo dos tipos de obras: las sumamente melancólicas,
donde se relataban historias dramáticas con finales sombríos, en la cual se exponían las intervenciones
místicas de los dioses, y las obras de comedia en donde se imitaban a los gobernantes de la época