Glosario de Danza

SERVICIO DE MEDIACIÓN ARTÍSTICA

Obras del Catálogo de Programación Artística de Red Cultura
para Estudiantes del Sistema Escolar Formal
PROGRAMA DE FOMENTO AL ARTE EN LA EDUCACIÓN
 Proyecto 2012

Idea original, contenidos y edición

María Inés Silva
LINC Artes y Públicos

Producción
Francisca Maturana

Realización material pedagógico

Ana María Infante y Karina Pimstein

Realización audiovisual
Pablo Herrera

Producción a cargo de Pablo Rojas Durán

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Coordinación general y supervisión de contenidos

Alejandra Serey Weldt y Alejandra Claro Eyzaguirre
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Diagramación:
Carolina Ríos Farías

Edición y corrección de estilo:

Susana Rodríguez Valdecantos

CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES

Departamento de Ciudadanía y Cultura
Sección de Educación Artística
Plaza Sotomayor 233, Valparaíso
www.estaciondelasartes.com

Roberto Ampuero
Ministro Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Carlos Lobos Mosqueira

Subdirector Nacional

Jorge Rojas Goldsack

Jefe Departamento de Ciudadanía y Cultura
Este glosario ha sido elaborado para apoyar el trabajo de la/el docente y de las/los estudiantes en
la realización de las actividades pedagógicas propuestas en los cuadernillos de mediación cultural
correspondientes a la disciplina de danza. Presenta una definición breve de los conceptos fundamen-
tales para la comprensión de su contenido.
ALLONGÉ
Alargar, estirar en francés. Se utiliza para denominar pasos o posiciones de la danza académica en los
que se estirar al máximo un segmento corporal.

BAILARÍN/A
Persona que se dedica al baile profesional.

BALLET
Derivado del italiano ballare que significa bailar. También conocido como danza clásica, es un trabajo
coreográfico académico, estilizado y escénico que desarrolla un argumento. Los más antiguos prece-
dentes del ballet se encuentra en las diversas representaciones para entretenimiento de las cortes re-
nacentistas europeas. A partir de mediados del siglo XVII se comienza a profesionalizar y popularizar
con la fundación en 1661 de la primera Academia Real de Danza.
El término ballet se utiliza también para referirse a la composición musical que acompaña esta danza
o a la compañía que la interpreta.

BARRA
La barra es elemento fundamental en una clase de danza clásica. Se fija horizontalmente a una altura
adecuada (varía de 110 a 90 cm. según la estatura) para que los bailarines se apoyen en ella para
hacer algunas elongaciones y posturas previas a los pasos de danza.

COREOGRAFÍA
Del griego (koreos: danza y grafía: escritura) coreografía significa literalmente “escritura de la danza”.
Se utiliza para referirse al arte de crear danzas (estructuras en las que suceden movimientos que en su
conjunto componen una pieza de baile).

COREÓGRAFO
Creador de la coreografía o composición de baile tanto para danza como otras disciplinas como gim-
nasia artística.

CUERPO DE BAILE
Grupo de bailarines que bailan en conjunto dentro de una obra de ballet, secundando a los primeros
bailarines. Sus roles no tienen un nombre singular, sino que representan a un conjunto.

DANZA
Consiste en la puesta en movimiento del cuerpo al ritmo de la música o sonidos para expresar emocio-
nes y sentimientos como una forma de expresión artística, social o religiosa. Existen distintos estilos y
corrientes que se pueden enmarcar dentro de tres grandes géneros: bailes tradicionales o folklóricos,
danza clásica y danza moderna.

Glosario de danza
ELENCO
Conjunto de personas que trabajan en conjunto. Se aplica especialmente a los repartos que intervie-
nen en los espectáculos tradicionales como danza, ópera, circo, y desde el siglo XX, el cine. Además
del grupo de intérpretes -en el caso de la danza los bailarines- incluye a todos los integrantes de la
nómina de una compañía como directores, músicos, coreógrafos, entre otros.

ELEVACIÓN
Término utilizado al hablar de la altura que alcanza un bailarín al realizar un salto de danza.

EXPERIENCIA ESTÉTICA
Modo de encuentro sensible con el mundo, que produce en quien lo experimenta un placer, un conjun-
to de emociones y un tipo de conocimiento de índole estética. A diferencia de otras experiencias tiene
una finalidad en sí misma y es desinteresada de aspectos prácticos. La experiencia estética supone
una aproximación sensible, activa y de recepción del fenómeno artístico.

MARCAR
El bailarín utiliza los acentos musicales en correlación con los acentos musculares, para marcar algu-
nos pasos dentro de una coreografía. También se utiliza para referirse al repaso de una coreografía.
En este caso los pasos se realizan a medias, o simplificados, para rememorar o memorizar un ejercicio
o danza.

TABLEAU
Palabra francesa que significa cuadro. Se utiliza en danza para denominar las poses finales de escena.
Son interludios en la que los bailarines permanecen inmóviles en sus posturas y en silencio hasta que
el telón se cierra.

PULSO
El pulso es la unidad rítmica básica por excelencia. Se trata de una sucesión constante de pulsaciones
que se repiten periódica y regularmente en una obra musical. En danza constituye un constante que
todo bailarín/a debe seguir internamente para la correcta ejecución de la coreografía.

ACENTO
El acento en música se define como la mayor intensidad de una pulsación con respecto a otra y va a
definir las diferentes clases de ritmos.

RITMO
La música proporciona al bailarín los elementos que necesita para apoyarse, expresar y comunicar
sentimientos, ambas disciplinas poseen elementos comunes que permiten su conexión y uno de ellos
es el ritmo.
El ritmo musical es la organización temporal del sonido dependiendo de las diferentes duraciones de
sonidos y silencios. Los pasos de danza tienen un ritmo interno propio que interactúa con el ritmo de
la música siendo para los/as bailarines/as una constante que proporciona la principal fuerza de movi-
miento. El ritmo tiene dos componentes que son el pulso y el acento.

Glosario de danza