Capítulo
A ruptura da figura
O cubismo
Durante a primeira metade do século XX, em decorrência da expansão impe-
rialista sobre a África e a Ásia, as grandes potências europeias entraram em uma
disputa pelo poder, que mer-
gulhou o mundo industrializa-
do em duas grandes guerras
mundiais.
Os movimentos artísticos de
vanguarda desenrolaram-se nes-
se período conturbado da histó-
ria contemporânea. Os artistas
da época começaram a questio-
nar os legados da arte acadêmica
e, incentivados a construir uma
nova maneira de produzir arte,
criaram gêneros artísticos distin-
tos, como o cubismo e o fovis-
mo.
Nesse contexto, entre os
anos de 1907 e 1914, os artistas
Pablo Picasso e Georges Braque
solidificaram um movimento
artístico nomeado de cubismo,
cujo marco inicial correspon-
de ao quadro Les Demoiselles
d’Avignon, de 1907.
Nesse quadro, Picasso con-
seguiu expressar o início de
suas teorias cubistas. Com in-
fluência da pintura de Cézanne,
o artista utilizou as manchas
de cores para dar volume às
mulheres representadas. Além
disso, é notável a influência da
arte primitiva africana no uso
das máscaras, presentes no ros-
to de duas mulheres. Esse qua-
dro é o marco do movimento
cubista por romper com todos
os padrões de estética e pers-
pectiva da época.
A principal característica
EF9P-15-11
do cubismo, rompendo com a
perspectiva convencional, é o
processo de desconstrução das
figuras em pequenas partes, deta-
lhadamente, mostrando diversos
ângulos, isto é, o objeto retratado
1
ARTE • GRUPO 1 •
VARIAÇÕES
SCIENCE MUSEUM, LONDON
Coalbrookdale, 1801. Óleo sobre tela.
Philipp Jakob Loutherbourg. Museu da
Ciência de Londres, Inglaterra. Coalbrookdale
é uma cidade britânica considerada um
dos berços da Revolução Industrial. Os objetivos desta aula
são:
• apresentar o movi-
mento artístico que rom-
peu com a forma natural
ALBUM / JOSEPH MARTIN / ALBUM ART / LATINSTOCK
das imagens em uma
representação bastante
peculiar e suas variações
durante o tempo;
• expandir o conheci-
mento artístico do aluno
para que ele possa fazer
relações com as outras
formas de arte que co-
nhece;
• desenvolver a capa-
cidade de observação e
transformação dos ele-
mentos básicos da lin-
guagem visual, em suas
articulações nas ima-
gens produzidas e apre-
sentadas em diferentes
culturas e épocas.
• retomar com os alu-
nos, brevemente, os mo-
vimentos de vanguarda
que foram estudados no
8º ano.
Les demoiselles d’Avignon, 1907.
Óleo sobre tela. Pablo Picasso. Museu de Arte
Moderna de Nova York, Estados Unidos.
240
pode ser visto de vários ângulos, mas a sua
totalidade fica preservada.
Há uma simplificação das formas no
cubismo. A natureza e os seres em geral
são representados por cubos, cilindros,
esferas, triângulos e outras formas geo-
métricas. A tendência em geometrizar as
imagens é condizente com o objetivo da
simplificação do desenho e a tentativa de
captar todos os ângulos de um objeto em
uma única figura.
Como as formas geométricas tiveram
espaço importante nas obras que seguiam
essa tendência, o movimento ganhou o
nome de cubismo, representado pela for-
ma geométrica mais tradicional: o cubo.
AGE FOTOSTOCK / KEYSTONE BRASIL
Fruteira com peras, 1909. Óleo
sobre tela. Pablo Picasso. Museu
Hermitage, São Petersburgo, Rússia.
Na natureza-morta do artista, é pos-
sível notar que frutas, potes, mesa e
taça são formados de maneira simples,
em uma geometrização da figura. Cones
transformam-se em peras, esferas tor-
nam-se maçãs ou laranjas, as fruteiras
são anéis e cilindros. Toda composição
tende a uma geometrização e simplifi-
cação da forma.
Capítulo 1 – A ruptura da figura \ Grupo 1
O cubismo não tinha o objetivo de rea-
lizar uma pintura instantânea e retratar o
momento único e transitório da natureza
e das coisas em geral. Os artistas preten-
diam estudar as possibilidades de repre-
sentação dos objetos retratados, o que exi-
gia tempo e dedicação em suas pinturas.
Sendo assim, preferiam pintar naturezas-
-mortas, o cotidiano e retratos que davam
maiores possibilidades de estudo.
O cubismo desenvolveu-se nas três fa-
ses distintas que se seguem.
• Cubismo cezanniano ou pré-analí-
tico (1907-1909) – Nesta primeira
fase, as obras do cubismo tiveram
características inspiradas nas obras
do artista Paul Cézanne, ou seja, a
geometrização das figuras. Além
da simplificação do desenho em
formas geométricas, as obras con-
taram com inspirações de másca-
ras e esculturas africanas.
ALEXANDER BURKATOVSKI / CORBIS / CORBIS (DC) / LATINSTOCK
Mulher com bandolim, 1909. Óleo
EF9P-15-11
sobre tela. Pablo Picasso. Museu
Hermitage, São Petersburgo, Rússia.
Esta obra de Picasso apresenta as carac-
terísticas da primeira fase do cubismo, na
qual a geometrização da figura é realizada.
 Arte \ Variações 241

• Cubismo analítico (1909-1912) –

Após diversos estudos em suas pin-

ERICH LESSING / ALBUM / ALBUM ART / LATINSTOCK

turas, o cubismo teve seu ápice de
desfiguração na sua segunda fase,
conhecida como cubismo analítico.
As obras deste período mostram
uma decomposição quase total da
imagem, quase se confundindo com
a abstração. As cores são desvalori-
zadas, em uma pintura monocromá-
tica nos tons marrom, cinza e bege.
FRANCIS G. MAYER / CORBIS / CORBIS (DC) / LATINSTOCK

Le quotidien, 1913. Técnica mista:

tinta óleo e papier collé. Museu
Nacional de Arte Moderna de Paris.
Centro Nacional de Arte e Cultura
Georges Pompidou, Paris, França.

Os principais representantes do cubis-

mo são: Pablo Picasso, Georges Braque,
Fernand Léger e Juan Gris.

ART INSTITUTE OF CHICAGO, CHICAGO, UNITED STATES

O acordeonista, 1911. Óleo sobre tela. Pablo

Picasso. Museu Solomon R. Guggenheim.
Fundação Solomon R. Guggenheim,
Nova York, Estados Unidos.

• Cubismo sintético (1911/12-1914) –

Com o tempo, o cubismo analítico
começou a distanciar-se dos ob-
jetivos do movimento, tornando-
-se uma arte muito mais abstrata
que de estudo de perspectiva. Em
EF9P-15-11

reação a essa atitude, os artistas

procuraram recompor a figura em
suas obras. Com a volta da figura
e o uso da colagem de papéis, pa-
lavras, madeiras, vidros, entre ou-
tros, surgiu o cubismo sintético.
Homenagem a Picasso, 1912.
Óleo sobre tela. Juan Gris. Instituto de
Arte de Chicago, Estados Unidos.
 242
Mapa conceitual
• Perspectiva diferenciada
• Desestruturação da forma
• Simplificação no desenho
• Geometrização
Com as seguintes
características:
destaca-se como movimento artístico o :
Uma nova Propunha
realidade
Literatura Novo formato de texto:
cubista posição das palavras
tende a formar figuras.
Início do cubismo:
• simplificação das formas em figuras geométricas;
• base de coloração por Paul Cézanne;
• inspiração na arte primitiva africana.
• cores monocromáticas;
• quebra dos padrões de perspectiva;
• estudo de diversos ângulos na mesma figura.
Cubismo pré-analítico
Pablo Picasso e
Georges Braque
EVERETT COLLECTION / KEYSTONE BRASIL
Nascido em Málaga, no sul da
Espanha, no dia 25 de outubro de
1881, Pablo Picasso é considera-
do um dos mais importantes ar-
tista do século XX.
Picasso, além de pintor, che-
gou a trabalhar com escultura,
desenho, colagem, cerâmica, gra-
vura e outras técnicas de produ-
ção artística.
Entretanto, o artista não se
Retrato de Picasso em 1962 tornou famoso apenas pela cria-
ção do movimento cubista e por
Os objetivos das au-
las são:
sua originalidade, mas também pela imen-
• aprofundar o conhe- sa quantidade de obras produzidas.
cimento dos alunos so- Pablo Picasso teve seus primeiros
bre a vida e a obra dos contatos com a arte ainda pequeno,
pioneiros do cubismo; pois seu pai também era artista. Devi-
Capítulo 1 – A ruptura da figura \ Grupo 1
Revolução Industrial
(Segunda fase – século XIX)
Entre a Primeira e a Segunda
Guerra Mundial, surgem os:
movimentos de
vanguarda
Pablo Picasso
Com uma visão diferenciada,
CUBISMO Pioneiros e fundadores
Desenvolveu-se Georges Braque
em
Três fases Final do movimento:
• reestruturação da figura;
• colagens (papier collé).
Auge do movimento:
• máxima desfiguração;
Cubismo analítico Cubismo sintético
do a problemas financeiros, a família
de Picasso mudou-se para Corunha e,
em 1895, para Barcelona, onde entrou,
com sucesso, na Academia de Arte La
Lonja. Aos 14 anos, revelou seu domínio
nas composições, destacando-se entre os
artistas conceituados da época.
Após uma breve estada em Málaga, o
artista instalou-se em Madri, em 1897, po-
rém precisou regressar a Barcelona devido
a problemas de saúde. Recolheu-se logo
em seguida em uma aldeia na divisa da
Espanha com a França, o que impulsionou
suas ideias, concretizadas quando voltou a
Barcelona. Na cidade, Picasso conheceu os
EF9P-15-11
modernistas.
Curioso e de espírito ambicioso, dese-
java conhecer Paris, capital artística euro-
peia naquela época. Em 1900, foi para lá,
onde passou por dificuldades financeiras.
Após ilustrar a primeira edição de uma re-
 Arte \ Variações
vista local, deu início à sua vida artística
profissional, tornando-se centro do círculo
de artistas de vanguarda da cidade.
Sua pintura dividiu-se em períodos e,
antes de sintetizar as teorias cubistas, ele
produziu uma série de obras que dariam
origem à sua fase "azul" (em torno de
1901 a 1904). Essa fase tinha temas tristes
e melancólicos como inspiração para sua
produção, retratando a morte, a solidão e
a depressão. Predominava, nas pinturas, o
uso das cores frias e dos traços fortes, com
influências de pintores expressionistas,
como Vincent van Gogh.
ALBUM / AKG-IMAGES / AKG-IMAGES / LATINSTOCK
A morte de Casagemas, 1901. Óleo
sobre madeira. Fase azul de Pablo
Picasso. Museu Picasso, Paris, França.
Esta pintura evidencia os temas tristes
da fase azul de Picasso. Nela, ele retratou
seus mais profundos sentimentos em rela-
ção à morte do amigo Carlos Casagemas,
que se suicidou por causa de uma decep-
ção amorosa.
Um ano antes da criação de Les demoi-
EF9P-15-11
selles d’Avignon, Picasso conheceu a mo-
delo francesa Fernande Olivier, que desen-
cadeou nele uma forte paixão. A partir de
então, suas pinturas mudaram do tom azul
para o tom rosa. A fase “rosa” tinha te-
mática mais alegre, envolvendo crianças,
243
• enriquecer o reper-
amores, nus e personagens circenses, com tório cultural dos alunos
o predomínio de cores quentes. e fazer com que eles as-
similem melhor os con-
teúdos na observação
de obras do movimento
artístico estudado.
ALBUM ART / LATINSTOCK
Família de saltimbancos, 1905. Óleo sobre
tela. Pablo Picasso. National Gallery of
Art, Washington, Estados Unidos.
Alguns estudiosos acreditam que Família
de saltimbancos tem relação com os amigos
do artista e com sua amante Fernande Oli-
vier, retratada na mulher à direita e fora do
contexto dos outros personagens. Citado,
por muitos críticos, como um quadro que
causa desconforto após uma longa observa-
ção, pela maneira com que os personagens
foram dispostos, representa a volta da feli-
cidade na vida do artista, mas, ainda assim,
contém sua reflexão interna exposta no sem-
blante dos personagens.
Quando conheceu Georges Braque,
dividiu com o novo amigo as teorias de
sua nova pintura e, juntos, sintetizaram
as ideias cubistas. O artista mostrou per-
feitamente como as imagens poderiam ser
desestruturadas, porém compreendidas.
Picasso percorreu as três fases do cubismo
e, quando este chegou à sua generaliza-
ção, em 1914, o artista retornou à figura-
ção em uma nova fase em que trabalhou
na produção de cenários e figurinos para
o balé. A partir dali, todas as obras do ar-
tista passaram a ser conhecidas como pós-
-cubistas.
Em 1925, participou da primeira exposi-
ção do surrealismo e manteve-se ligado ao
movimento até 1937, quando produziu uma
das suas obras mais famosas: Guernica.
 244 Capítulo 1 – A ruptura da figura \ Grupo 1
AKG-IMAGES / AKG-IMAGES / LATINSTOCK

Guernica, 1937. Óleo sobre tela. Pablo Picasso. Museu Reina Sofia, Madri, Espanha.

Desenvolver a leitura
da obra com os alunos,
Guernica retrata as atrocidades co- taram temas de sua infância, como as tou-
analisando os seguintes metidas na Guerra Civil Espanhola, em radas e o circo.
elementos: especial na cidade de Guernica. Obser- O artista faleceu aos 91 anos, em Mou-
1 - Touro vamos na pintura uma mistura de ele- gins, na França, no dia 8 de abril de 1973.
O touro ou minotauro, mentos justamente para fazer relação
ao lado esquerdo, repre-
senta a barbárie da cena.
com o desespero de ser atacado por
bombas e tropas violentas. Nesta obra,
Georges Braque
2 - Lâmpada
A lâmpada, acima, re- Picasso colocou toda a sua angústia ao Cofundador do cubismo, ao lado de Pa-
presenta o Sol que fazia saber do sofrimento do seu povo. O uso blo Picasso, Georges Braque teve seu início
quando aconteceu o ata- apenas de cores neutras, como preto, na arte como um pintor de decoração, pro-
que. branco e cinza, representa a tristeza e fissão que herdou do pai e do avô.
3 - Figura aterrorizada a característica jornalística que o artista Ingressou aos 18 anos na Escola de Be-
Na extrema direita e no
alto da pintura, podemos
quis dar à obra. las-Artes de Paris e tomou gosto pela lin-
observar alguém com Dois anos depois, foi a Nova York para guagem impressionista, que, aos poucos,
muita dor e espanto. uma exposição de retrospectiva no Museu ganhava características distintas, com um
4 - Espada e flor de Arte Moderna da cidade. Após o início colorido exuberante, deixando de imitar
A espada e a flor, no da Segunda Guerra Mundial, voltou a Pa- as formas para preocupar-se com a ex-
centro e bem embaixo, ris e entrou em conflito com suas teorias e pressão.
representam o único
símbolo de esperança da
dialéticas, experimentando suas emoções Em 1907, o artista conheceu Picasso no
tela. em relação à guerra. Isso gerou nele uma Salão de Outono (exposição de arte realiza-
5 - Cavalo nova visão, que fez predominar, em suas da anualmente na cidade de Paris, a partir
O cavalo dominante obras, os valores pessoais. de 1903). O início dessa amizade foi a força
no centro, pisoteando Entre os anos de 1939 e 1945, o artis- propulsora do cubismo.
EF9P-15-11

uma mulher, sugere que ta produziu esculturas esporádicas, como
os ditadores da Euro-
pa – Hitler, Mussolini e
Cabeça de búfalo e Metamorfose, sendo
Franco – estavam fora do considerado um dos primeiros artistas a
controle. utilizar materiais diversos em suas escultu-
ras. Além de esculturas, Picasso produziu
gravuras em técnicas diversas, que resga-
Braque teve o florescimento da sua arte
durante o movimento criado com o amigo
Picasso. Os artistas entendiam-se de uma
forma excepcional, trabalharam juntos mui-
tas vezes, o que proporcionou uma seme-
lhança gigantesca entre suas obras.
 Arte \ Variações 245

Foi citado, na aula,

que Braque e Picasso
ALBUM / AKG-IMAGES / ANDRÉ HELD / AKG-IMAGES / LATINSTOCK

se entendiam perfei-

FRANCIS G. MAYER / CORBIS / CORBIS (DC) /

tamente e produziram
muitas obras juntos.
Utilizar, então, a obra
de Picasso apresentada
como exemplo da fase
analítica do cubismo
para comparar com
esta obra de Braque.
Instigar os alunos a

LATINSTOCK
observarem diferenças
e semelhanças.
Fazê-los refletir: se
essas obras não tives-
Natureza-morta ou Le jour, cerca de sem sido assinadas,
1929-1930. Técnica mista. Georges seria possível identifi-
car o autor?
Braque. Galeria Nacional de Arte de
Washington, Estados Unidos.

Já no fim de sua vida, Braque passou

a utilizar os temas clássicos e incorporar
O português ou O emigrante, 1911-1912. pássaros em suas composições, simboli-
Óleo sobre tela. Georges Braque. Museu zando a liberdade. Faleceu na cidade de
de Belas – Artes de Basileia, Suíça. Paris, em 1963.

Mapa conceitual

Pioneiros e criadores
do cubismo

Em 1907, PABLO PICASSO Foram dois artistas GEORGES BRAQUE

pinta:

Francês, começou a carreira

Espanhol, filho de artista, artística como pintor decorador.
Les demoiselles foi um dos mais importantes
d’Avignon artistas do século 20.
Sua arte floresceu no movimento
cubista.

Tomou gosto pela

Desenvolveu, em sua arte, terceira fase do movimento:
Fase azul Fase rosa
duas fases:
Cubismo sintético
EF9P-15-11

Nos últimos anos

Pinturas retratando tristeza e melancolia. Pinturas retratando felicidade,
de vida, o artista dedicou-se
Seus temas eram morte, solidão e depressão. amor, saudade,
a obras com o tema:
Utilizava cores frias e nuances em cinza. crianças e circos.

Liberdade
Capítulo

1 A ruptura da figura

Atividade 1 • O Cubismo
ARTE • GRUPO 1 •
VARIAÇÕES

O cubismo apresentou as imagens de uma maneira bem particular em suas compo-

sições. O movimento iniciado por Pablo Picasso tinha o objetivo de romper com a figura
realista e com o uso da perspectiva convencional. Os artistas conseguiam atingir tal ob-
jetivo decompondo as figuras em formas geométricas e simplificando os seus desenhos.
Tentavam mostrar, em uma mesma imagem, vários lados e ângulos de um único objeto.
Esse caráter particular do movimento criava imagens diversas e uma visibilidade mais
racional do que emotiva.
THE BRIDGEMAN ART LIBRARY / KEYSTONE BRASIL

EF9P-15-12

Mulher em azul, 1912. Óleo sobre tela. Fernand Léger.

Museu de Belas Artes de Basileia, Suíça.
 Arte \ Variações 247

Exercícios de Aplicação
Providenciar os mate-
01) Que tal você inspirar-se na técnica de variação de ângulos e formas geométricas riais antecipadamente.
para produzir um trabalho cubista? Além das imagens
Você precisará de: trazidas pelos alunos, é
• imagem grande (tamanho A4) de uma pessoa, um objeto, um quadro etc.; possível realizar a ati-
• tesoura; vidade orientando-os
• régua; a fazerem um desenho
e depois usarem o pró-
• lápis grafite; prio desenho para os
• cola; recortes.
• folha sulfite 40.
Etapas Esta atividade favore-
• No verso da imagem, trace figuras geométricas diversas, utilizando a régua e o ce o desenvolvimento
lápis grafite. Observe o exemplo a seguir, riscado em cima da obra Les demoiselles das habilidades de ra-
d’Avignon, de Picasso (você deverá desenhar no verso). ciocínio lógico, matemá-
tico e estético. É possível
trabalhar a cognição e a
relação que os alunos

ALBUM / JOSEPH MARTIN / ALBUM ART / LATINSTOCK

fazem com as formas
geométricas e a disposi-
ção “errada” das figuras
recortadas.
EF9P-15-12

• Recorte e reserve os pedaços para serem usados em sua montagem.

• Antes de iniciar a colagem, faça um projeto. Arrume as peças de maneira que as
figuras não se encaixem corretamente (na forma como são tradicionalmente).
• Cole peça por peça na folha sulfite 40.
• Após a cola ter secado, você poderá colorir os espaços em branco, e sua monta-
gem cubista estará pronta!
248 Capítulo 1 – A ruptura da figura \ Grupo 1

02) O cubismo pré-analítico tinha como uma das principais características a simplifica-
ção da natureza em formas geométricas. Produza um desenho na folha sulfite apenas
com formas geométricas, como na primeira fase do cubismo.

Exercícios Propostos
03) O quadro Guernica, de Pablo Picasso, é uma denúncia dos terrores pelos quais a
população espanhola passou durante a Guerra Civil. Pesquise obras artísticas que fizeram
denúncias sociais sobre a Primeira e a Segunda Guerra Mundial e traga as informações
para discutir com seu professor.

04) Em uma folha sulfite, crie um autorretrato utilizando as características cubistas.

Você poderá ver-se de uma forma um tanto quanto inusitada.

Você poderá utilizar

Atividade 2 • Pablo Picasso e Georges Braque
os desenhos dos alunos
para montar uma expo- Pablo Picasso é considerado um dos maiores artistas do século XX. Seu legado de
sição. obras é imenso e sua genialidade é indiscutível. Em seus 91 anos, o artista passou por
diferentes fases criativas, sendo as mais famosas a azul e a rosa.
THE BRIDGEMAN ART LIBRARY / KEYSTONE BRASIL

EF9P-15-12

Retrato de Suzanne Bloch. Óleo sobre tela. Pablo Picasso:

fase azul. MASP, São Paulo, Brasil.
 Arte \ Variações 249

Exercícios de Aplicação
01) Pegue uma folha sulfite 40 e divida-a ao meio com um traço a lápis. No lado esquer-
do da folha, produza um desenho com base na fase azul do artista, com temas tristes e
cores frias. No outro lado, produza um desenho com temáticas felizes e cores quentes,
com predomínio do rosa.

02) Se você fosse Pablo Picasso, em vez de utilizar a arte primitiva africana como inspira-
ção e característica de um movimento artístico criado por você, qual outra arte ou tema
escolheria? Justifique sua resposta.

Resposta pessoal

Georges Braque teve o florescimento e o

ALBUM / AKG-IMAGES / AKG-IMAGES / LATINSTOCK

auge de sua arte com o movimento cubista.
O artista identificou-se muito com a ter-
ceira fase do movimento: o cubismo sinté-
tico. Nessa fase, a principal característica
era o uso do papier collé (papel colado),
com recortes de palavras, letras, peda-
ços de madeira etc. Esses materiais eram
colados sobre as pinturas em telas, cons-
truindo-se uma uniformidade em estética
visual e tátil.

Mesinha redonda, 1913. Técnica

mista. Georges Braque. Museu de
Belas Artes de Basileia, Suíça.

03) Em uma folha sulfite, produza um desenho com formas simplificadas e utilize recor- Providenciar jornais e
tes de palavras e letras de jornais para fazer um trabalho de colagem, utilizando, assim, revistas antecipadamen-
a técnica de papier collé. te.
Uma sugestão é fa-
EF9P-15-12

zer uma exposição dos

Exercício Proposto trabalhos para a escola
poder observar a criati-
04) Faça uma colagem utilizando letras de diferentes tipos, tamanhos, fontes etc., numa vidade dos alunos.
folha sulfite. Você deverá recortar as letras que compõem os nomes dos principais artis-
tas cubistas: Pablo Picasso e Georges Braque. Tente criar um “poema” cubista com essas
palavras.
 Capítulo
2 A ferocidade das cores
O fovismo
ARTE • GRUPO 1 •
VARIAÇÕES
O século XX foi um período repleto de
grandes transformações sociais e políti-
cas, que influenciaram diretamente a pro-
dução artística do momento. Os famosos
movimentos de vanguarda, com suas teo-
rias à frente de seu tempo, tinham como
objetivo uma arte que representasse a
velocidade das transformações da época,
em que já não se enquadravam os valores
clássicos. Com sua pintura, Paul Cézanne
abriu caminhos para muitos estilos artísti-
cos que caracterizaram os movimentos de
vanguarda.
ART INSTITUTE OF CHICAGO, CHICAGO,
UNITED STATES
Os objetivos da aula
são:
• explorar o movimen-
to artístico fovismo e as
variações que a pintura
provocou na arte da épo-
ca, explorando o uso da
cor bem como a influência
na arte de pintores brasi-
leiros;
• reconhecer uma va- Banhistas, 1900-1905. Óleo sobre
riedade de significados tela. Paul Cézanne. Instituto de Arte
expressivos, comunicati- de Chicago, Estados Unidos.
vos e de valor simbólico
nas formas visuais e suas
conexões temporais.
Os artistas buscavam novos propósitos,
que despertassem o estado de espírito de
cada um. Questionavam sempre os seus
aprendizados, gerando novas teorias, te-
máticas e estilos.
Nessa ebulição de conceitos, surgiram
cada vez mais exposições, críticos de arte,
comerciantes e, assim, os artistas viram-se
diante de um turbilhão de informações
que precisavam ser registradas de maneira
diferenciada.
Nessa época, em meados de 1900, vá-
rios artistas destacavam-se em métodos
e ideias diferentes uns dos outros. Alguns
até chegavam a formar grupos de estudo
para discutir os novos caminhos da arte.
Era natural, por conta de tantas mudanças,
um mesmo artista passar por diferentes
movimentos artísticos durante sua vida.
Como as teorias eram recentes e transitó-
rias, muitos pintores iniciavam-se no con-
texto de uma ideologia e, com o passar do
tempo, modificavam seus pensamentos
e o estilo de produzir arte. Um exemplo
disso foi Georges Braque, que experimen-
tou a ferocidade do estilo fovista antes de
juntar-se às teorias de Pablo Picasso para
criar o cubismo.
ALBUM / ORONOZ / ALBUM ART / LATINSTOCK
A pequena baía em La Ciotat, 1907. Óleo sobre
tela. Georges Braque. Museu Nacional de Arte
Moderna de Paris. Centro Nacional de Arte
e Cultura Georges Pompidou, Paris, França.
O estilo de pintura fovista tem suas ori-
gens entre os anos de 1901 e 1902, mas
só foi caracterizado como movimento ar-
tístico em 1905, no Salão de Outono em
Paris, e durou pouco tempo, entre os anos
de 1907 e 1908.
Na exposição daquele ano, as obras
dos novos pintores, como Henri Matisse,
Maurice Vlaminck, André Derain, Georges
Braque, Alexis Mérodack-Jeanneau, entre
EF9P-15-11
outros, dividiam o espaço do Salão com
obras de arte acadêmica, em especial, es-
culturas. Quando o crítico de arte Louis
Vauxcelles viu uma escultura acadêmica
rodeada de pinturas com características
bem inovadoras, de coloração radical, dis-
 Arte \ Variações
se, em seus comentários, que presencia-
va “um Donatello entre as feras”. Foi por
causa da expressão “as feras”, em francês
les fauves, citada pelo crítico de maneira
pejorativa, que o movimento artístico ga-
nhou o nome de fauvismo ou fovismo.
REPRODUÇÃO
EF9P-15-11
A dançarina amarela, 1912. Óleo sobre tela.
Alexis Mérodack-Jeanneau (1873-1919).
Museu Beaux-Arts d’Angers, França.
251
Os fovistas tiveram influência das co-
res emotivas e dramáticas de Vicent van
Gogh e do simplismo natural das obras de
Paul Gauguin. Os artistas desse movimen-
to procuravam conceber uma estética de
impulsos instintivos, ou seja, queriam pin-
tar as sensações vitais e primárias dos se-
res humanos. Sem pensamentos racionais
ou técnicas de desenho e perspectiva, as
imagens fovistas apresentavam certa bidi-
mensionalidade, evitando, assim, a terceira
dimensão. As cores deveriam ser utilizadas
de forma pura, para representar sua selva-
geria natural, e, muitas vezes, o próprio
branco da tela era utilizado como elemen-
to nas pinturas.
AGE FOTOSTOCK / KEYSTONE BRASIL
Natureza-morta com peixes vermelhos,
1911. Óleo sobre tela. Henri Matisse.
Museu de Arte Moderna, Nova
Iorque, Estados Unidos.
Na obra acima, podemos notar que os
elementos não seguem padrões conceitu-
ais de perspectiva. As manchas e cores são
importantes elementos para a composição
da obra.
Além disso, as linhas deveriam ser sim-
ples e claras, empregadas de forma instin-
tiva. Uma das grandes características era a
pincelada brutal, violenta e bem marcada,
que chegava a ser chocante.
252 Capítulo 2 – A ferocidade das cores \ Grupo 1

Em A dançarina, de Derain, o artista dá o

THE BRIDGEMAN ART LIBRARY / KEYSTONE BRASIL

A casa azul, 1906. Óleo sobre tela.
Maurice Vlaminck. Instituto de Arte de
Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos.
Em A casa azul, de Vlaminck, é possível
observar a maneira como a pincelada era
exemplo de como as cores eram usadas de
forma arbitrária. Partes do corpo da mulher
apresentam colorações que vão do rosa ao la-
ranja e a um azul sutil, enquanto as pernas es-
tão em um azul mais profundo. Observamos
também a questão da realidade distorcida
na mão sobre a perna, nitidamente maior do
que a outra, e no braço de tamanho também
desproporcional em relação ao corpo.
O fovismo diferenciava-se muito dos
outros movimentos artísticos por não tra-
balhar, em suas pinturas, temas políticos
ou críticos. Os artistas pintavam a alegria
de viver, o bucólico e as emoções. Foi uma
arte libertadora, construída pelas sensa-
ções visuais e íntimas dos pintores.

AGE FOTOSTOCK / KEYSTONE BRASIL

visivelmente marcada e delimitada, além
do uso das cores de forma brutal, feroz,
como denominou o crítico no Salão de Ou-
tono de 1905, em Paris.
As pinturas eram realizadas da maneira
mais natural possível. Os artistas defen-
diam o uso arbitrário das cores, ou seja,
ao utilizá-las, elas não precisavam entrar
em concordância com a realidade. Essa
característica tornava os artistas livres dos
aspectos visuais do que realmente enxer-
gavam. Dessa forma, não havia mais ne-
cessidade de pintar ao ar livre.
THE BRIDGEMAN ART LIBRARY / KEYSTONE BRASIL

Retrato de Lydia Delectorskaya, 1947. Óleo

sobre tela. Henri Matisse. State Hermitage
Museum, São Petersburgo, Rússia.

O estilo é definido pelas características

do movimento artístico, mas não está pre-
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so a determinado momento ou época, ou

A dançarina, 1906. Óleo sobre tela.
André Derain. Statens Museum for
Kunst, Copenhague, Dinamarca.
seja, se um artista quiser pintar seguindo
as características fovistas, produzirá obras
dentro do estilo, mesmo sem estar inse-
rido no momento em que o movimento
aconteceu.
 Arte \ Variações 253

Em razão de todas as mudanças pelas

quais a Europa passou no século XX, os mo-

INIMÁ DE PAULA
vimentos de vanguarda tiveram períodos
curtos de existência. Sendo assim, o Brasil
não chegou a abrigar o movimento fovista e
nenhum pintor brasileiro declarou-se auten-
ticamente fovista, porém algumas caracterís-
ticas dessa tendência são notadas em obras
do pintor Navarro da Costa.
PINACOTECA DO ESTADO DE SÃO PAULO, BRASIL

Autorretrato pintando, 1978. Óleo sobre

tela. Inimá de Paula (1918, Itanhomi, MG –
1999, Belo Horizonte, MG). Museu Inimá de
Paula, Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil.

INIMÁ DE PAULA
Porto dos Leixões, 1901. Óleo sobre tela.
Mário Navarro da Costa (1883-1931).
Acervo da Pinacoteca de São Paulo, Brasil.

Navarro nunca se declarou como pintor

fovista, porém notamos, em suas obras, o
colorido feroz do estilo artístico. O uso das
manchas e das linhas marcadas também é
perceptível.
Mas, com certeza, o pintor brasileiro Natureza-morta, 1994. Óleo sobre tela.
que mais utilizou o estilo fovista em suas Inimá de Paula. Museu Inimá de Paula,
obras foi o mineiro Inimá José de Paula. Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil.
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254 Capítulo 2 – A ferocidade das cores \ Grupo 1

Mapa conceitual

Das transformações
europeias

Mário Navarro da Costa Surgiram

Inimá de Paula as

Vanguardas
Porém, alguns artistas
destacam-se pelo uso
de características bem Como um
semelhantes às dos fovistas, como novo estilo,
surge o
• Alegria de viver
• Cotidiano
Brasil Não ocorreu FOVISMO • Bucólicos
no 1900-1907
Eram “feras’’ ou les fauves,
que deu origem Com o uso
• Henri Matisse ao termo Em 1905, a exposição de temas
• Maurice Vlaminck em Paris como
• André Derain
• Raoul Dufy
• Georges Braque Salão de Outono Tem como
Características
1905 principais
Disse que os principais
artistas daquele estilo O crítico de arte O uso de

• Cores puras
Louis Vauxcelles • Pincelada violenta
• Cores
de forma aleatória
• Sem padrões com a realidade

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 Capítulo
A ferocidade das cores
2
Atividade 3 • O fovismo

ARTE • GRUPO 1 •
VARIAÇÕES
O fovismo foi um movimento artístico que teve pouca duração, porém seu estilo de
pintura impactou muito as pessoas da época, principalmente pela maneira com que as
cores eram empregadas em suas obras.
Com pinceladas marcadas, chegando a deixar um autorrelevo sobre a tela, com uti-
lização de cores puras, o fovismo chocava pela intensidade de cores, empregadas de
forma arbitrária.

SUPERSTOCK / KEYSTOCK
As atividades desta
aula têm por objetivo
desenvolver a capaci-
dade de assimilar os
conteúdos da teoria
aprendida, além de fa-
zer com que os alunos
produzam arte, tarefa
importante no aprendi-
zado artístico. A ativi-
dade também ajuda no
inter-relacionamento
dos alunos, já que será
Alegria de viver, 1905-1906. Óleo sobre tela. realizada em grupos,
Henri Matisse. Copyryght Barnes Foundation, despertando, assim, o
Merion, Pensilvânia, Estados Unidos. sentimento de equipe e
respeito.

Exercício de Aplicação Providenciar o mate-

rial com antecedência.
Orientar os alunos em
01) Fazer um desenho simplesmente utilizando as cores de forma arbitrária não seria como derreter o giz de
suficiente para representar o estilo fovista com tanta propriedade. A melhor forma de cera com cuidado e fi-
fazê-lo seria utilizar a técnica do giz de cera derretido. Então, para esta atividade, você e car atento para não se
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seus amigos deverão reunir-se em grupos de 3 a 4 alunos. queimarem. De prefe-

Vocês precisarão de: rência, levá-los para um
ambiente mais adequa-
• folhas de papel-cartão ou outro papel mais rígido; do do que a sala de aula
• giz de cera de diversas cores; convencional.
• velas e fósforos;
• um pires como suporte para as velas.
256 Capítulo 2 – A ferocidade das cores \ Grupo 1

A finalização dessa
atividade pode ocorrer
Primeiro, cada um dos alunos fará um desenho na folha de papel rígida, em um recor-
com uma exposição dos te do tamanho de uma folha sulfite (A4).
trabalhos pela escola. Depois, cada grupo deverá ter ao centro, de preferência em uma mesa ou uma cartei-
ra, a vela acesa sobre o pires. Os alunos usarão a vela para derreter a ponta do giz de cera
e, logo em seguida, preencherão os espaços do desenho com o giz derretido.
Essa técnica vai gerar uma tonalidade mais forte no desenho e produzirá autorrelevo
nas obras.

Exercício Proposto
Promover uma discus-
são, em sala, a respeito
02) O nome fovismo ou fauvismo nasceu de uma crítica às pinturas de características
das sugetões criadas pe- inovadoras apresentadas ao lado de obras acadêmicas em uma exposição. Esse nome
los alunos. significa “fera” e foi escolhido por conta da ferocidade das cores nos quadros.
Se você fosse o crítico Louis Vauxcelles e estivesse no Salão de Outono em 1905, qual
nome daria a esse movimento artístico que surgia? Justique sua resposta.
Resposta pessoal

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Cartaz do Salão de Outono de 1905