Fisher House

Año: 1960-1967

Ubicación: Hatboro, Pensilvania, Estados Unidos

Concepto: Expresión más sencilla de la idea de Kahn: dos cubos, uno para la sala de estar y el otro para los dormitorios.

Descripción: La ventilación viene facilitada por ventanas con postigos de madera profundamente retrasadas respecto al
plano de la fachada, para que estos últimos no sobresalgan cuando estén abiertos. La disposición de las ventanas, que
presentan grandes superficies acristaladas yuxtapuestas con entrantes profundos que contienen ventanas más pequeñas.
El espacio y la luz eran una misma cosa, y la orientación, un arte preciso. Unas ventanas más pequeñas situadas en las
fachadas noroeste y suroeste equilibran la luz y ayudan a suavizar el deslumbramiento, permitiendo la entrada ocasional
de rayos del sol de tarde.

Espacios

Exterior: Dos volúmenes cúbicos, uno de ellos situado en un ángulo de 45 grados con respecto al otro. Se emplea una
estrecha línea de referencia horizontal de madera en las fachadas para demarcar la segunda planta del volumen.

Interior

Salón: Ubicada en un bloque separado. No le gustaban los edificios en que una forma unificada se divide en el interior para
crear espacios utilizables. Cada espacio, o habitación, tuviese su propia forma. La única superficie angulosa del volumen
cúbico situado ortogonalmente es la chimenea.
Comedor: El comedor, situado detrás del hogar, iba a ser originalmente un espacio bastante oscuro y aislado, con sólo una
pequeña ventana, pero los clientes insistieron en que querían disponer de vistas al exterior, de manera que, unos meses
después de la finalización de la casa, se introdujo una ventana más grande.
Cocina: La sala de estar de la casa Fisher llena por completo la forma que ocupa, a pesar de que la comparte con la cocina.
Esto es debido a que la cocina tiene su propia forma, un cubo dentro de otro cubo. El espacio de la sala de estar continúa
sobre y alrededor de ella.
Dormitorios: En el bloque de dos plantas destinado a los dormitorios, es más difícil mantener la integridad formal de cada
habitación. Tiene que ser subdividido. Sin embargo, cada uno de sus espacios es completo y coherente.

Estructura:
La casa se eleva sobre una estructura de plataforma, construida con un entramado de madera con montantes sobre los
cuales se apoyan las vigas que dan lugar a la construcción de las plantas siguientes. Para adaptarse a la leve inclinación
del terreno, Kahn dotó a la casa Fisher de una base de piedra que compensa el cambio de pendiente y ofrece un nivel
inferior que da al jardín.

Materiales: Kahn le encantaba la piedra, el material de las ruinas de la antigüedad que tanto había admirado durante su
estancia en Roma. En Pensilvania era más barato construir en madera, de modo que, para la casa Fisher, Kahn adoptó
sin problemas la tecnología tradicional de la estructura de plataforma. Pero el solar estaba inclinado hacia un río y existía
la necesidad de un sótano para almacén. Por lo tanto, Kahn pudo usar muros de mampostería como base para la
estructura de madera, llevándola incluso hasta el corazón de la sala de estar, en forma de un hogar semicilíndrico.

La carpintería de toda la casa es de madera: Los Fischer habían esperado casi siete años para que su casa estuviera lista
-su proyecto siempre pasaba a un segundo lugar cuando Kahn tenía encargos más importantes- a pesar de lo cual parece
ser que les gustó, tomándose el trabajo de limpiar y tratar con regularidad su revestimiento de cedro, incluso muchos
años después de acabada la casa.
Año: 1965-1972

Ubicación: New Hampshire, Estados Unidos

Concepto: lejos de ser un mero depósito de libros y revistas, la biblioteca moderna deviene un laboratorio para la
investigación y experimentación, un refugio sereno para el estudio, la lectura y la reflexión, el centro intelectual de la
comunidad.

Espacios: Más rígidamente clásica que los trabajos anteriores: Una planta cuadrada dividida en nueve cuadrados menores,
con un cuadrado libre al centro, o un gran cubo de 34 x 34 x 24, con un cubo central vacío, un vacío esférico.

La gravedad de este interior cuyo misterio es acentuado por la transición de la oscuridad a la luz que propone su acceso,
da vida al edificio y postula a su función, la búsqueda del conocimiento como un proyecto espiritual.

Aunque las fachadas tienen un carácter casi elemental, los volúmenes interiores, el macizo y las geometrías globales
revelan la influencia del diseño de Kahn para el edificio de la Asamblea Nacional de Dhaka, Bangladesh, encargado en
1962 y terminado tras su muerte.

En la segunda, tercera y cuarta planta hay cubículos de lectura privados, dispuestos alrededor del perímetro del edificio,
que están situados en los espacios existentes entre los pilares de ladrillo y que se articulan en la fachada como una línea
de referencia horizontal con una ventana en cada cubículo.

Estructura: Posee uno de los espacios más extraordinarios de todos los creados por Kahn en Estados Unidos, un gran vacío
volumétrico. Aunque en la planta y los planos de sección este espacio vacío ofrezca un aspecto cavernoso, en realidad la
complejidad de este espacio interior, que abarca desde las aberturas circulares de las cuatro superficies de pared hasta
el techo, que termina con grandes vigas transversales de hormigón dispuestas en diagonal, recuerda diseños anteriores
de bibliotecas con amplios espacios centrales.

Materiales: Las paredes exteriores de ladrillo a modo de mampara, que demarcan visualmente esta construcción
aparentemente simple, constan de pilares también de ladrillo que recorren todas las plantas. En la fachada una línea
horizontal intermedia de paneles de madera demarca los cubículos de lectura que a su vez están fabricados también en
madera.

Vigas de hormigón es su estructura.

Año: 1964-1982

Ubicación: Dhaka, capital de Bangladesh

Concepto: El rasgo principal del edificio es su carácter monumental. La gran masa de hormigón alineada con tiras de
mármol, la pared exterior marcada por las aberturas geométricas y el predominio de las formas de hormigón circulares y
rectangulares imparten una gran monumentalidad al edificio.

Proyectos como en el Centro de la Comunidad Judía en Trenton o en la ampliación de la galería de arte de Yale, Kahn
experimentó con las formas monumentales y los materiales simples, tales como el ladrillo o el hormigón. Su objetivo era
el de realizar edificios contemporáneos con una calidad universal. El ladrillo rojo producido por una fábrica local. También
utilizó tecnologías indígenas para equipar a los edificios de todo el complejo.

Construyó el edificio a una escala humana. El creía que la arquitectura era el arte de reflexivo de la toma de los lugares, y
eso es exactamente lo que experimentan los peatones al entrar al edificio. Calles interiores elevadas se construyeron con
materiales locales mientras que las ventanas con cristales de última tecnología aseguran un confort climático a los
ocupantes. La intención de Kahn para el parlamento fue producir una expresión ideal para la nueva democracia utilizando
formas perfectamente geométricas: el circulo, el medio circulo, el cuadrado y el triángulo.

Espacios: El complejo, una vez finalizado, incluye: el edificio de la Asamblea Nacional, la plaza norte (65,000 square feet),
la plaza sur (223,000 square feet), hoteles para los miembros del parlamento, ministros y secretarias, salas sociales y
edificios comunes, todos ellos conectados por calles y vías peatonales y rodeados por atractivos jardines y lagos.

Edificio de la Asamblea Nacional

El edificio se encuentra situado sobre un enorme lago artificial y se conecta a tierra firme a través de la plaza norte y la
plaza sur.

Se trata de un plan concéntrico, donde varias capas funcionales se van desarrollando alrededor de un hall principal donde
se celebran las sesiones del parlamento con capacidad para 354 asientos. La planta nace de un cuadrado que ha sido
manipulado hasta llegar a un octógono. Hay nueve bloques individuales alrededor del hall con nueve pisos conectados
entre ellos sólo a través de tres niveles. Un edificio de siete pisos de altura e iluminado cenitalmente rodea el hall de la
asamblea como un camino de circunvalación alrededor de un pueblo.

Hay cuatro bloques idénticos de oficinas a lo largo de cuatro brazos con otras funciones en los bloques de las esquinas.
Existes también un elaborado sistema de circulaciones con distintos tipos de escaleras.

Estructura: No encontramos ni una columna en el interior del edificio. Las columnas han desaparecido en el interior de
elementos divisorios que han adoptado la función de portantes. Es más, como una gran masa de hormigón que se ha ido
excavando y esculpiendo hasta lograr una perfecta entidad funcional.

Una de las consideraciones más importantes a tener en cuenta durante el proyecto fue la protección del sol y las intensas
lluvias a la vez que permitir la libre circulación del aire. Esto se logró dotando a las fachadas de grades aberturas
geométricas en forma de triángulos, rectángulos, medios círculos y círculos completos. Se evita cualquier método
convencional de situar las ventanas en el exterior, así como las desventajas de la composición de un edificio típicamente
monumental.

Materiales: Los materiales predominantes son el hormigón visto y el ladrillo rojo que dan la imagen exterior del complejo.
Vigas de hormigón es su estructura.
La residencia Kaufmann – The fallingwater house

Año: 1936-1937

Ubicación: Pennsylvania, Estados Unidos

Concepto: Es una clara muestra de la arquitectura naturalista, ya que todas las decisiones tomadas para su construcción
van encaminadas a integrar la edificación con el paisaje.

Del terreno del lugar se extrajeron rocas que conforman mamposterías de la parte baja de las fachadas del edificio,
colocadas en ese lugar para crear una progresión desde la roca natural del suelo hasta el hormigón de las partes altas. El
resto de las fachadas es de color crema, color contrastante con el entorno verde o marrón (según la estación). Otro
elemento contrastante de la casa son las formas ortogonales que tienen los voladizos y las paredes, imponiéndose así la
casa como “arquitectura”.

El edificio guarda una relación con el entorno que llega a ser de respeto o adaptación al medio. Así, los cimientos de la
casa son las rocas del lugar, y algunas de ellas sobrepasan el ancho forjado de la primera planta asomándose junto a la
chimenea. Gran parte de la casa está en voladizo, situado encima del arroyo. Los ingenieros de Wright no confiaron en
que esa estructura fuese a aguantar y aconsejaron a Wright que rectificara. El orgullo de este arquitecto le permitió ceder
poniendo únicamente unas piezas metálicas que sostienen al voladizo, el cual aún sigue en pie después de sufrir los
efectos de un tornado. La casa, de dos plantas, se extiende horizontalmente con prominentes voladizos y terrazas, sin
embargo, hay un núcleo que crece verticalmente, en el que está la chimenea. Tiene unas ventanas que se extienden
verticalmente y que pasan de una planta a otra, mostrando así los forjados. Éste núcleo vertical es el “corazón” de la Casa
de la Cascada.

Espacios: En el interior de la Casa de la Cascada encontramos habitaciones singulares por su distribución, ubicación y
acabados.

Estructura: El tipo de estructura de la casa es a porticado en hormigón, porque se observan columnas y vigas formando
pórticos, y las placas, los elementos horizontales que se extienden como terrazas sobre la cascada, fueron realizadas con
hormigón. Algunas paredes y otros elementos verticales que definen los espacios de la casa, al igual que el piso, fueron
revestidas de piedra nativa del lugar. Asimismo, se pueden observar algunos detalles de la casa en acero y otros en
madera.

Materiales: Los materiales utilizados para la construcción de esta casa fueron: hormigón, piedra rugosa, piedra nativa,
madera y acero.
Año: 1953-1956

Ubicación: Bartlesville, Oklahoma, Estados Unidos.

Concepto: Proyecto se basó en un diseño concebido originalmente para St. Mark´s, en el Bowery de New York, pero una
vez construido en las praderas de Oklahoma Wright llamó a este edificio “el árbol que se escapó del atestado bosque”
haciendo referencia al origen del proyecto.

Espacios: Los 67 metros de altura de la torre se dividen en 19 plantas. Uno de los cuadrantes, el suroeste, fue destinado a
departamentos de doble altura y los tres restantes a oficinas.

El cuadrante para uso residencial varía su forma en comparación a los dedicados a oficinas, ofreciendo espacios más
acordes a su función y quedando remarcado exteriormente por los forjados que rodeados de elementos verticales otorgan
dinamismo a todo el edificio. La mayoría de las plantas albergaban tres oficinas y la mitad de un apartamento dúplex.

Estructura: Este edificio fue el primer experimento de Wright para una torre de usos múltiples, una estructura alta, delgada,
rica en detalles, cuyo propósito era combinar las oficinas de negocios, los comercios y los apartamentos. Price Tower es
el único rascacielos del arquitecto.

La Torre Price se sujeta mediante un tronco central cuyos ejes dividen el interior de la torre en cuatro cuadrantes verticales
separados, formando cuatro huecos de ascensores que se anclan al terreno mediante una cimentación de gran
profundidad, al igual que un árbol y su raíz principal. Los diecinueve pisos del edificio se proyectan en voladizo desde este
núcleo central, como las ramas de un árbol. Los muros exteriores cuelgan de los pisos y están revestidos de “hojas” en
cobre. Ninguno de los muros exteriores es de carácter estructural, sólo son pantallas horizontales que descansan sobre
los pisos en voladizo.

La planta baja se asemeja a una placa de bronce fundido con incrustaciones, con el logotipo de la Price Company, a partir
de la cual surge una red de paralelogramos en la que se colocan todas las paredes exteriores, divisiones interiores, puertas
y muebles empotrados.

Materiales: Los materiales utilizados por Wight resultaban innovadores para un rascacielos de los años 50. Los muros de
hormigón, los suelos de hormigón pigmentado, aluminio en puertas y ventanas, con relieves de cobre patinado.
Año: 1956-1959

Ubicación: New York, Estados Unidos

Concepto: El edificio en sí mismo se convirtió en una obra de arte. Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca
enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo. Internamente, las galerías forman un espiral.
Así, el visitante ve las obras mientras camina por la rampa helicoidal ascendente iluminada, como un paseo Para su diseño
se inspiró en un “ziggurat”, templo babilónico piramidal escalonado, invertido.

Espacios: El Museo Guggenhein muestra una gran diferencia con los edificios de los alrededores debido a su forma en
espiral, marcada por la fusión entre triángulos, óvalos, arcos, círculos y cuadrados, que responden al concepto de
arquitectura orgánica utilizada por Frank Lloyd Wright en sus diseños. Los recorridos en torno a un gran vacío fomentan
la reflexión y disfrute del arte. El significado del arte se comunica a través de los ritmos de este museo neoyorquino
La disposición semi abierta de las salas de exhibición permite tener una panorámica de todo el edificio y de parte de las
exposiciones desde cualquier punto del pasillo ascendente central. También llama la atención el mini estanque de la planta
baja.

Estructura: Los requisitos del diseño de Wright obligaron a los constructores a desarrollar nuevos métodos constructivos que
también serían utilizados en muchos más edificios después de él.

Hicieron falta 7000 metros cúbicos de hormigón y 700 toneladas de acero estructural sólo para dar forma a la icónica
“carcasa” del museo. Sus sinuosas formas fueron un gran dolor de cabeza para los contratistas encargados de desarrollar
los encofrados de madera y metal, y tras finalizar algunas de las piezas y darse cuenta de que el hormigón no fluiría por
ellas de forma natural optaron por la técnica de hormigón “gunitado” donde este se rocía dentro del encofrado en lugar
de verterse.

En total se utilizaron 3 tipos de hormigón para distintas fases del proyecto; hormigón armado aligerado con “Lelite” para
la superestructura principal, hormigón armado aligerado para los forjados y la rampa y hormigón con grava para la carcasa
exterior.

Materiales: El material construction predominante sin duda es el hormigón armado. La pintura blanca utilizada en los muros
interiores hace que las obras se destaquen, si bien es cierto que la necesidad de mantener un tono tan claro en una ciudad
con tanta actividad como Manhattan hace que el exterior del edificio deba pintarse regularmente hasta el punto de que
entre 2005 y 2008 fue necesario eliminar las 11 capas de pintura que se le habían dado ya a la fachada exterior para
poder volver a pintarlo sobre una superfície sólida que garantizase la adhesión de la nueva pintura. El lucernario fué
fabricado con estructura de acero y cristal.

Año: 1928-1930
Ubicación: Brno, República Checa
Concepto: Al igual que en Barcelona, Mies empleó aquí el mismo principio de «planta libre» y «espacio fluido»; junto a los
soportes cruciformes.
Espacios: A pesar de que, para este proyecto, Mies retomó algunas ideas del Pabellón de Barcelona, el edificio se adapta
por completo a las diferentes necesidades de una vivienda unifamiliar.
Estructura: La estructura está formada por pequeños pilares metálicos cruciformes que liberan el área de la planta.
Materiales: Con respecto a la ubicación del terraplén; el edificio está protegido por una pared maciza de concreto en la línea
de construcción.
Año: 1965-1968
Ubicación: Berlín, Alemania
Concepto: El edificio se lee como una caja de acero y vidrio que se levanta sobre un zócalo de piedra, generado por la
diferencia de niveles de la calle.
Se trata de una estructura de acero, rigurosamente geométrica, donde el módulo rige todo el edificio como principio
ordenador, desde su escala general, al más mínimo detalle: cubierta – apoyos – cerramiento. A pesar de esto no se
presenta como un edificio rígido, sino que es absolutamente flexible.
Espacios: El pabellón se levanta sobre esa explanada que forma un zócalo o plataforma. Se encuentra al nivel de la calle y
es totalmente libre, sólo interrumpido por dos núcleos de comunicación vertical y servicios, y cerrado por una piel de
vidrio.
Estructura: Se trata de una gran cubierta cuadrada de 64.8 m de longitud, sostenida por 8 apoyos cruciformes en su
perímetro, 2 en cada lado, con las esquinas en voladizo. La cubierta está formada por una trama de vigas de acero.
Materiales: El material es un tema clave. Acero y cristal destacan en la obra. Toda la estructura es de acero, trabajado con
absoluta nobleza, logrando que los elementos dejen de ser algo meramente constructivo para convertirse en algo superior.
El cerramiento es de vidrio, con montantes de acero inoxidable.
Año: 1954-1958

Ubicación: New York, Estados Unidos Año: 1937-1940

Concepto: Símbolo del mundo industrial contemporáneo, ilustra el lema del arquitecto “Menos es más” demostrando que
un edificio sencillo puede ser igual de sorprendente que una edificación con diseños más compuestos.
Espacios: Mies diseñó su edificio a la manera de las columnas antiguas, con basa, fuste y capitel.
Efectivamente, al basamento, suntuosamente planteado sobre una plaza seca de mármol con fuentes, alberga el hall de
entrada, no obstante, el terreno en la planta baja está despejado y el edificio está apoyado sobre pilotes, le sigue el fuste
correspondiente a la indiferenciada sucesión de pisos de oficinas, el cual termina en un cuerpo de triple altura que, aun
continuando rigurosamente el volumen de la torre, se expresa plásticamente como el remate del conjunto.
Ubicación: Noormakku, Finlandia
Concepto: El resultado fue una composición asombrosa y sin precedentes en la cual columnas de líneas elegantes chocan
con la presencia de toscas escaleras de piedra, donde techos de hierba descansan en vigas de hormigón, troncos
desnudos flotan sobre esbeltos postes de acero y tejas arregladas de manera paralela se alzan detras de un revestimiento
de teca.
La innovación más radical de todas se produce en el interior, que Aalto visualiza como una abstracción del bosque
finlandés.

Estructura: Es un edificio de planta rectangular sostenido sobre pilotes

Materiales: Debido a la ley antiincendios vigente en el año 1954, en el momento de realizarse la construcción se utilizó
hormigón como material estructural, tanto por fuera como por dentro.
Año: 1950-1952
Ubicación: Säynätsalo, Finlandia
Concepto: Está ubicado según los cuatro puntos cardinales en un terreno ligeramente inclinado hacia el sur, la parte
superior está en el norte, rodeado por un camino de asfalto a través de una zona boscosa, en el municipio
de Säynätsalo, Finlandia Occidental.
Espacios: El complejo está compuesto por cuatro edificios de dos y tres plantas, con una altura máxima de 17 metros, que
se relacionan a través de un patio interior.
Estructura: La estructura es aparente en el interior, las jácenas y las vigas son visibles. No existiendo ningún elemento
revestido se facilita la ventilación en un lugar donde el clima es muy duro.
Materiales: El edificio está hecho de ladrillo rojo, sin barnizar, un material muy poco usado en Finlandia, por lo que resultó
novedoso, combinado con madera oscura, cristal y detalles de cobre. También se utilizaron ladrillos en algunas zonas del
suelo.
Año: 1929-1933
Ubicación: Paimio, Finlandia
Concepto: La idea principal para el Sanatorio, proyectado inicialmente para 296 pacientes, era un edificio que favoreciera
la curación y rehabilitación de enfermos de tuberculosis, o en palabras del mismo Aalto, un edificio concebido como si de
un “instrumento médico” se tratara.
Espacios: Aalto pone especial atención en la distribución, funcionamiento y orientación del bloque principal, contenedor de
las habitaciones y salas de reposo para los enfermos, estas últimas situadas en el extremo de cada planta. Orientadas las
primeras a sur-sureste y las salas-terraza de reposo a pleno sur, Aalto consigue un máximo aprovechamiento de la luz y
propiedades curativas del sol para facilitar la rehabilitación de los enfermos.
Estructura: La estructura, de columnas de hormigón armado, está perfectamente modulada con los espacios interiores que
alberga. Incluye la estructura otras paredes de carga, de 8-10cm de grosor, también realizadas en hormigón armado.
Materiales: El sanatorio está adecuado a los distintos tipos de pacientes, teniendo presente elementos como la visión de la
vegetación exterior o el uso de una lámpara de luz indirecta en los pacientes postrados.

Año: 1925-1926
Ubicación: Dessau, Alemania
Concepto: Como la mayoría de los edificios de Dessau denominados por W. Gropius como “Bauhausbauten”, constituyen
un modelo racionalista. Las viviendas reflejan una búsqueda en la naturaleza de lo moderno, una propuesta a su manera,
reflexiva y compleja, reflejando una síntesis del arte y la técnica.
Espacios: Estas 3 casas pareadas, tienen la misma distribución de espacios que rotan 180º grados a partir del centro. Cada
vivienda tiene en planta baja, sala, comedor, oficina, cocina, escaleras y baño. En planta alta se localiza el estudio o taller,
dos dormitorios pequeños y uno grande, baño y acceso a las terrazas/balcón. Las casas de los maestros fueron
medianamente lujosas, algunos problemas hicieron que el mantenimiento se encareciera y no fueran tan confortables, sin
embargo, las viviendas tuvieron los espacios necesarios para una vida cómoda.
Estructura: La estructura está hecha de hormigón armado en un sistema de marcos rígidos y muros de “jurko” o bloques de
arena, escoria y hormigón (54 x 32 x 10 cm), forrados de estucos. Estos ladrillos ofrecen un buen aislamiento térmico y
pesan menos que los ladrillos tradicionales, por lo que los tiempos de procesamiento y terminación y, en consecuencia,
los costes generales del edificio se verían reducidos.
Año: 1976-1979
Ubicación: Berlín, Alemania
Concepto: Walter Gropius soñó con el proyecto de un archivo permanente para la Bauhaus muchos años antes de que se
le encargara este proyecto.
Gropius sólo podía imaginarse dicho archivo como una entidad independiente sin relación alguna con ningún otro museo
debido al carácter innovador de la escuela que fundó. El creía que el proyecto quedaría “capado” por la incomprensión de
las personas ajenas a la escuela si el archivo se formalizaba como un departamento más de otra institución más
conservadora.
Espacios: Se dispone de 800 metros cuadrados para exposiciones permanentes y 400 para temporales. Los nuevos
espacios expositivos son prácticamente subterráneos. El complejo también dispone de una tienda, un café y espacios de
apoyo.
La estructura del techo del café tiene forma de concha y es uno de los pocos espacios a nivel de suelo, abriéndose hacia
la plaza existente frente del museo.
Materiales: El ideal de la forma, seguida de la función destacó en este proyecto, en el que se hizo especial hincapié en la
utilización directa y honesta de los materiales como forma funcional para el diseño.
El resultado fueron las formas arquitectónicas rectilíneas, cuyos componentes estructurales como el acero, vidrio y
hormigón se utilizaron de manera directa y honesta, sin tratar de imitar ninguna otra forma.
Las coloridas columnas de metal ubicadas en ambos extremos de la rampa son obra de Max Bill.
Año: 1911-1925
Ubicación: Alfeld an der Leine, Baja Sajonia, Alemania
Walter Gropius + Adolf Meyer
Concepto: Para el arquitecto la forma del edificio debía ajustarse a la función para la que se proyectaba y corresponder a
una lógica constructiva según dicha función, su imagen no debe esconder su forma sino mostrarla de una manera bella y
moderna, la arquitectura debería adaptarse al nuevo mundo de las máquinas.
Según Gropius, la forma exacta sin enmascaramientos, con contrastes claros, la secuenciación de formas iguales y la
unidad de forma y color debían constituir la base de la rítmica de la creación arquitectónica.
Estructura: La estructura de hormigón armado, con los soportes desplazados hacia el interior, posibilitaba liberar a las
paredes exteriores y, especialmente a las esquinas del edificio de su función portante.
Materiales: La fábrica Fagus de Gropius es donde por primera vez se sustituyeron los muros de una fábrica por cristal.
Este novedoso, para la época, “muro cortina” tiene una altura que abarca los tres pisos del edificio.
Año: 1951-1956
Ubicación: Ahmedabad, Gujerat, India
Concepto: La Villa Shodan supone la culminación de toda una vida de investigación y ensayos en el campo de la arquitectura doméstica.
En ella, Le Corbusier retomará sus invariantes adaptándolos a «un contexto tropical e indio». Es el resultado de los esfuerzos del aquitecto
para llevar adelante sus ideologías desde una forma de vida nacida en la polémica era de la máquina a una relación más primaria entre el
hombre y su espacio vital. Es también uno de los más definitivos ejemplos de la evolución de la planta libre.
La vivienda, basada en su anterior Maison Dom-ino, está formada por una serie de espacios que exploran y desafían las nociones habituales
de la percepción espacial a través de diversos grados de opacidad, transparencia, solapamiento, adyacencia, expansión y compresión. El
marco estructural de hormigón permite una apertura tanto en planta como en sección, ofreciendo espacios prescritos sólo por los
movimientos, a través de sus conexiones que crean un paseo arquitectónico.
Aunque la naturaleza monolítica de un edificio realizado enteramente en hormigón sugiere un carácter estático y frio del espacio, Villa
Shodhan es todo lo contrario. Desde la rugosidad y aleatoriedad de las impresiones dejadas por los encofrados de madera, a la complejidad
y percepción de la gran cantidad de espacios, la villa es única, tentando a la creatividad de sus habitantes a jugar dentro de su inmensidad.
Historia: El encargo original fue hecho a Le Corbusier en 1951 por Mr. Hutheesing, Secretario General de la asociación de hilanderos e
industriales del sector textil, para que realizase su residencia, con una serie de requisitos, sobre todo personales, complicados y sutiles.
Cuando el proyecto fue completado Mr. Hutheesing se lo vendió a Mr Shodhan, propietario de otra parcela y deseoso de comenzar la
construcción inmediatamente.
Al igual que otros proyectos de Le Corbusier en la India éste fue organizado a priori por los indios resultando un hecho completamente
natural el traslado de este proyecto a una nueva parcela. Le Corbusier se refiere a la casa Shodhan como la actualización de la Villa Savoye.
Esta metamorfosis implica la aparición de un brise-soleil y un parasol a modo de sombrilla de hormigón tosco superpuesta a la villa de
Ahmedabad, un muro en celosía ante el «pan de verre» y un techo sobre la terraza-jardín.
Estructura: independiente de hormigón con fundaciones de pilotis.
Año: 1946-1952
Ubicación: Marsella, Francia
Concepto: El proyecto constituía una visión innovadora de integración de un sistema de distribución de bienes y servicios autónomos que
servirían de soporte a la unidad habitacional, dando respuesta a las necesidades de sus residentes y garantizando una autonomía de
funcionamiento en relación al exterior. Esta naturaleza autosuficiente pretendida por Corbusier era la expresión de una preocupación que
comenzaba a surgir en los años veintes, en sus análisis de los fenómenos urbanos de distribución y circulación que empezaban a repercutir
en la sociedad moderna.
Este en concreto está pensado para realojar a las víctimas de los barrios destruidos de la ciudad y pone en pie un principio cuyo desarrollo
se remonta al “inmueble villa” y los “bloques dentados” de 1922
Espacios: Se dispone de 800 metros cuadrados para exposiciones permanentes y 400 para temporales. Los nuevos espacios expositivos son
prácticamente subterráneos. El complejo también dispone de una tienda, un café y espacios de apoyo.
as unidades habitacionales de Le Corbusier en Marsella, y más adelante en Nantes, consolidaron los conceptos que venía desenvolviendo
en torno a la idea moderna de habitar.
Los principios que le daban cuerpo devenían de una idea de arquitectura en tanto producto de la racionalidad, instrumento par a delinear
un sistema social en tanto sistema de razón
El edificio es una enorme construcción de 140 metros de largo, 24 metros de ancho y 56 metros de altura
El conjunto se asienta en un único bloque levantado sobre pilares exentos, lo que permite liberar todo el suelo para jardines y espacios de
ocio, siendo su estructura de hormigón armado y semejante a una estantería.
Materiales: Los materiales utilizados son hormigón armado con acabado aparente y vidrio, sin decoraciones, sin elegancia, tanto en interiores
como en exteriores.
Año: 1951-1965
Ubicación: Punjab-Haryane, Chandigarh, India
Concepto: Historia
La ciudad de Chandigarh fue iniciada por Albert Mayer y Matthew Nowicki, replanteada por Le Corbusier y, finalmente, proyectada y realizada
en detalle por Pierre Jeanneret, Jane Drew y Maxwell Fry, culminando en una arquitectura y un urbanismo de altísima calidad.
A partir de 1951, Le Corbusier entra en relación con la India. Una relación que le permitirá concebir y realizar imágenes monumentales y
hacer de la ciudad, sobre todo en el caso de Chandigarh, un laboratorio de experimentación formal que es, a la vez, todo un discurso
retórico y político.
Las intenciones utópicas de algunas de las propuestas urbanísticas planteadas por Le Corbusier en los años veinte parecían po r fin
convertirse en realidad. El mismo se reservó la construcción del centro político y simbólico del poder, el Capitolio de Chandigarh, donde
además pensaba incluir un símbolo último, la Mano Abierta: un monumento a la nueva era de la armonía. Una Mano que también parece
relajarse después de las tensiones anteriores. Un gesto de calma que no logra empañar, sino acentuar, el carácter escultórico de la definición
formal de su arquitectura, como ocurre con esa especie de rascacielos tendido que parece el edificio del Secretariado, cuya distribución
simbólica aparece elocuentemente expresada en el exterior por medio de las diferentes dimensiones de sus célebres brise-soleil.
Este edificio, en el extremo noroeste, alineado en el eje del capitolio con 38 m de altura en su punto más alto y formado por un bloque
rectangular, alberga dos cámaras legislativas, de formas curvilíneas y vinculadas entre sí por un foyer. El acceso se hace por un puente
sobre un espejo de agua que refleja las grandes columnas del pórtico.