INFORME SOBRE CLASE TEORICA: “Expresionismo y Romanticismo en la arquitectura contemporánea”

Forma, función y contenido…

La clase teórica comenzó con una frase que luego en el desarrollo de la misma iríamos entendiendo,
porque en cierto punto es un respaldo ideológico de las formas de este tipo de arquitectura: “El corazón
tiene razones que la razón no entiende”. Y en este caso “la razón que no entiende” es la que M Marcos
llama “la arquitectura que gano” el racionalismo, funcionalismo, Arq. Orgánica, etc.
Este tipo de arquitectura surge de un universo de sensaciones de la modernidad que no se veían
plasmadas en las obras que confían en la razón científica técnica y en la imagen que esta razón quiere
dar. No significa que esta corriente arquitectónica, no confié en la razón científico técnica, de lo
contrario los edificios no se podrían mantener de pie. Simplemente se encuentra desconforme con la
imagen carente de mensaje y contenido que estos otorgan.
Goethe en el manifiesto “el fausto “pone en evidencia otro territorio de problemas que no puede ser
analizado desde la razón: “el romanticismo”. Estos problemas son propios del hemisferio artístico del
cerebro.
El romanticismo confía más en su pulsión que en su raciocinio. El profesor cita como ejemplo al che
Guevara con sus ideales que a pesar de saber que estos iban a llevarlo a la muerte en Bolivia enfrenta
valerosamente o más bien románticamente su cruel destino. Nietzsche es otro personaje (filosofo) de la
historia que reivindica este universo pasional, sensitivo e impulsivo como motor de la existencia en
contraposición a Freud que tiende a un pensamiento más cercano a Apolo. La razón y el estudio
otorgándonos la previsibilidad nos da una cierta seguridad. En contraposición el sin razón puede ser
peligroso. Este nuevo movimiento nos dice que la forma y la función no alcanzan. Tiene que haber un
contenido, tiene que haber un mensaje o tiene que expresar algo.

Proyecto que gano estilo Art deco.

Estos son los proyectos del concurso para un edificio en chicago en 1922.La segunda imagen es la de un
proyecto racionalista con su típica desmaterialización del ángulo, pilotes, etc. El cual perdió. Y la tercer
imagen es un proyecto de Adolf Loos .un edificio cargado de significado con esa forma de columna
dórica, la cual nos remite automáticamente a los principios de la arquitectura... al Partenón. Pero este
hermoso proyecto también fue descartado.
La arquitectura no puede ser muda, no puede negar el tener un significado.
Antoni Gaudí fue un gran arquitecto español exponente de este movimiento. Él era un ferviente católico
tenía un sentido innato de la geometría y el volumen y una gran capacidad imaginativa lo que lo llevo a
realizar obras como “la casa de la pedrera” .Obra la cual sobrevive la guerra civil española. O su obra
maestra “la sagrada familia”( declarada como patrimonio de la humanidad en el 2005).

Gaudí no confiaba en lo científico técnico, pero tampoco se le caían sus majestuosas obras de dionisiacas
volumetrías.

Santiago Calatrava por su parte implementando una supertecnologia con formas del mundo natural
muestra una arquitectura con un mensaje y contenido. Un significante y significado.
Mies van del Rohe mostraba la estética de la estandarización, geometría y simpleza. Con un mensaje
claro y contundente” la economía de recursos”. Una arquitectura en serie y estandarizada. En esta
arquitectura racionalista se puede decir que apolo mata a dionisios

Casa Farnsworth Edificio Sigram( especie de partenon de la

Modernidad)

Le Corbusier (purismo) Edvard Munch “el grito” ( expresionismo)

Imagen apaciguadora. Imagen inquietante.

 Varios movimientos artísticos e ideológicos fueron
apareciendo mostrando su propia imagen y estética. El
movimiento futurista fue uno de ellos. Este movimiento de
vanguardia decía que había que imponer un arte nuevo, desde
cero, acorde con la mentalidad moderna y las nuevas
realidades, tomando como modelo a las máquinas y sus
virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el
movimiento y la deshumanización. Surgió en la Italia fascista
de Mussolini.

El movimiento Dadaísta inventa el collage la composición a través de fragmentos. O el surrealismo de las

manos de Dalí con esos cuadros que parecen sueños o pesadillas.

Otro importante movimiento fue el constructivismo ruso presente luego de la revolución de octubre.
Este movimiento monumentalizaba la máquina, las fábricas y reivindicaba a
la clase obrera.

Este iba a ser el monumento emblema del constructivismo ruso, su tamaño

iba a superar casi 5 veces en tamaño a la torre Eiffel.

La terminal a punto de levantar vuelo, el banco de Clorindo testa ,EL taut glass pavilon. Son imágenes
diferentes que aportan a esta arquitectura moderna. Imágenes inspiradoras con mensaje y una estética
deslumbrante.

A diferencia del modernismo de formas sin ninguna justificación. Una arquitectura sin razón la cual nos
lleva a otra frase que se citó en la teórica “de tanto ver al abismo el abismo te mira a vos”. Creo que esto
nos dice que no cualquier forma extraña es arquitectura no debemos olvidarnos de la forma, la función y
el contenido para mostrar simplemente un mensaje abstracto. Esta arquitectura en la cual lo único que
se aprecia son formas nuevas para seguir vendiendo ,además de ser muy cara y no resistir con dignidad
el paso del tiempo se pierde en una infinidad de posibilidades y volumetrías sin contenido.

Martin Eduardo Leavy Fraga .