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DEDICATORIA
El presente trabajo monográfico del
curso de Arquitectura es dedicado a
Dios.

Seguidamente a nuestra docente, por

permitir acceder a la información
dada que nos será de gran utilidad en
nuestro campo laboral
posteriormente.

A nuestros padres, que nos motivan y

guían en el encaminar de nuestros
sueños para así lograr nuestro
objetivo deseado.

Los integrantes del grupo

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AGRADECIMIENTO

En primer lugar a Dios, dueño de todo saber y verdad, por permitir finalizar con
éxito este trabajo; en segundo lugar, el reconocimiento y gratitud a la arquitecta
Eliana Ortega Menzal por las sugerencias dadas en clase. Seguidamente a
todos los que me dieron sus críticas y sugerencias que permitieron optimizar
nuestro trabajo.

Los integrantes del grupo

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PRESENTACIÓN

El presente trabajo se realizó con el motivo y/o fin de tener conocimiento sobre
la arquitectura gótica; los antecedentes, la historia, las características
descripción, algunos ejemplos arquitectónicos. Esto para conocer más a
profundidad las diferentes construcciones antiguas.

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ÍNDICE

INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................ 6
MARCO TEÓRICO .................................................................................................................... 7
1. QUE ES LA ARQUITECTURA .................................................................................... 7
2. QUE ES LA GÓTICA..................................................................................................... 8
3. CRONOLOGÍA DE LA ARQUITECTURA GÓTICA................................................. 9
a. ANTECEDENTES ...................................................................................................... 9
b. ORIGEN ..................................................................................................................... 10
c. PLENITUD ................................................................................................................. 11
d. GÓTICO RADIANTE ............................................................................................... 11
e. GÓTICO TARDÍO ..................................................................................................... 11
4. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA GÓTICA ....................................................... 12
5. INTERPRETACIONES HISTÓRICAS SOBRE LOS ORÍGENES Y ESENCIA
DEL GÓTICO ............................................................................................................... 14
a. INTERPRETACIÓN DE LA ESCUELA ALEMANA ........................................ 14
b. INTERPRETACIÓN DE LA ESCUELA FRANCESA ...................................... 15
c. INTERPRETACIÓN DE PANOFSKY .............................................................. 15
6. CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA GÓTICA .................................... 15
6.1. PERIODOS Y EJEMPLOS ..................................................................................... 16
7. REPRESENTANTES DE LA ARQUITECTURA GÓTICA .................................... 17
7.1. JUAN GUAS ......................................................................................................... 17
7.2. ENRIQUE EGAS .................................................................................................. 19
7.3. JUAN DE COLONIA ............................................................................................ 21
7.4. JAN VAN EYCK ................................................................................................... 22
8. ELEMENTOS DE LA ARQUITECTURA GÓTICA ................................................. 23
8.1. PLANTA................................................................................................................. 23
8.2. ARCO APUNTADO ............................................................................................. 24
8.3. BÓVEDA DE CRUCERÍA O NERVADA .......................................................... 26
8.4. CONTRAFUERTES Y ARBOTANTES ............................................................. 28
8.5. ALZADO ................................................................................................................ 29
8.6. COLUMNAS .......................................................................................................... 31
8.7. CAPITELES .......................................................................................................... 32
8.8. CÚPULAS.............................................................................................................. 33
8.9. VENTANAS Y VIDRIERAS ................................................................................ 34
8.10. FACHADAS Y PUERTAS............................................................................... 35

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8.11. ELEMENTOS SECUNDARIOS ..................................................................... 37

8.12. ORNAMENTACIÓN ......................................................................................... 38
9. EDIFICIOS MÁS DESTACADOS .............................................................................. 40
9.1. ABADÍA DE HEILIGENKREUZ ......................................................................... 40
9.2. MARIA AM GESTAD ........................................................................................... 41
9.3. CATEDRAL DE SAN ESTEBAN....................................................................... 42
9.4. IGLESIA DE ST. MICHAEL................................................................................ 43
9.5. CAMPANARIO DE GANTE ................................................................................ 44
9.6. IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA.................................................................... 44
9.7. AYUNTAMIENTO DE LOVANIA ....................................................................... 45
9.8. IGLESIA DE SAN NICOLÁS .............................................................................. 45
9.9. CATEDRAL DE ZAGREB .................................................................................. 46
9.10. CATEDRAL DE SANTA SOFÍA .................................................................... 46
9.11. MEZQUITA DE LALA MUSTAFA PASHA .................................................. 47
9.12. CATEDRAL DE SAN VITO ............................................................................ 47
9.13. CATEDRAL DE LINCOLN ............................................................................. 48
9.14. IGLESIA KARJA .............................................................................................. 48
9.15. CATEDRAL DE WELLS ................................................................................. 49
9.16. CATEDRAL DE SAN MAGNUS .................................................................... 49
9.17. CATEDRAL DE FRANKFURT....................................................................... 50
9.18. BASÍLICA DE SANTA MARIA NOVELLA .................................................. 50
9.19. CATEDRAL DE OVIETO ................................................................................ 51
9.20. CASTILLO DE KAUNAS ................................................................................ 51
CONCLUSIONES..................................................................................................................... 52
BIBLIOGRAFIAS ..................................................................................................................... 53
ANEXOS .................................................................................................................................... 54
Tabla de ilustraciones ....................................................................................................... 54

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INTRODUCCIÓN

El cambio del románico al gótico se sitúa en un momento histórico del renacer

del comercio en Europa Occidental a lo largo del siglo XII al XV. El orden feudal
basado en el dominio de la tierra y la sociedad rural, da paso a
un sistema urbano, en el que la ciudad constituye el nuevo medio social,
jurídico y económico de la población.

Es el estilo que se desarrolló en Europa a continuación del románico. Surgió a

mitad del siglo XII y perduró hasta bien entrado el siglo XVI. Se aplicó
mayormente en el campo de la arquitectura religiosa y en menos intensidad en
la civil, en esculturas, vidrieras, pinturas y diversas artes decorativas.

La palabra gótico viene de "godo" en sentido peyorativo. Floreció en la Europa

Medieval a mediados del siglo XII hasta el renacimiento. En sus comienzos fue
considerado un arte bárbaro exento de belleza; comparaban sus cúpulas con la
selva que entrecruza sus ramas.

El monasterio de Poblet, en Cataluña, es uno de los más bellos y más antiguos

de España, junto con su vecino y también cisterciense de Santes Creus. Poblet
fue fundado en el año 1153 por obra de Ramón Berenguer IV, Conde de
Barcelona. Sólo entre finales del siglo XII y comienzos del XIII, los cistercienses
dejaron, sobre todo en el claustro, uno de los más significativos ejemplos de su
sobrio arte basado en la armonía de sus estructuras. Poblet influyó en
el desarrollo gótico de la arquitectura regional.

La mayoría de las iglesias cistercienses, terminaron convirtiéndose en

catedrales góticas.

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MARCO TEÓRICO

1. QUE ES LA ARQUITECTURA

La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar y construir edificios. El

concepto procede del latín architectura que, a su vez, tiene origen en el
griego.

Puede decirse que la arquitectura se encarga de modificar y alterar

el ambiente físico para satisfacer las necesidades del ser humano. Los
arquitectos no sólo se encargan de desarrollar construcciones en función
de su forma y utilidad, sino que también siguen preceptos estéticos. Por
eso, la arquitectura suele ser considerada como una de las bellas artes.

Según el tópico popular, en el tratado más antiguo que se conserva sobre

la materia, De Architectura, de Vitruvio, en el siglo I a. C., se dice que la
arquitectura descansa en tres principios: la Belleza (Venustas), la Firmeza
(Firmitas) y la Utilidad (Utilitas). La arquitectura se puede definir, entonces,
como un equilibrio entre estos tres elementos, sin sobrepasar ninguno a los
otros. No tendría sentido tratar de entender un trabajo de la arquitectura sin
aceptar estos tres aspectos.

En la actualidad, la arquitectura está principalmente asociada al diseño de

espacios que sirven como vivienda. La construcción de casas y edificios
forma parte de la actividad más frecuente del arquitecto, quien debe tener
en cuenta una gran cantidad de preceptos a la hora de desarrollar sus
proyectos. Las obras deben levantarse de modo seguro y respetando las
condiciones medioambientales.

Por otro lado, los arquitectos también dirigen diversos proyectos que
trascienden el ámbito de la vivienda, tales como la construcción de una
fábrica, de un centro comercial, de un colegio o de una iglesia.

De acuerdo al período histórico, es posible hablar de distintos tipos de

arquitectura. La arquitectura gótica, por ejemplo, tuvo su auge entre el siglo
XII y el siglo XV, caracterizándose por la ligereza estructural y la iluminación
del interior de los edificios.

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Ilustración 1 ARQUITECTURA

2. QUE ES LA GÓTICA

Del latín gothicus, gótico es un adjetivo que hace referencia a aquello

perteneciente o relativa a los godos. Este era un pueblo que se encontraba
tras la frontera oriental del Imperio Romano y que formaba parte
del grupo que los romanos denominaban como bárbaros.

Este vocablo fue acuñado por el tratadista de Florencia, Vasari, quien en

una biografía sobre pintores toscanos incluyó un apartado sobre el arte de
la Edad Media. A partir de entonces se utilizó el término de forma peyorativa
para referirse a la arquitectura anterior al Renacimiento, que se
caracterizaba por presentar elementos desordenados y «poco dignos», en
contraposición absoluta con la arquitectura clásica, dotada de racionalidad
y sentido. En arquitectura lo gótico tuvo diversos nombres tales como opus
francigenum (estilo francés) o gótico final, como se llamó en España a
aquellas construcciones de estilo isabelino o plateresco.

Actualmente se conoce como gótico el arte desarrollado en Europa entre

el siglo XII y el Renacimiento. Este estilo artístico presenta varias
similitudes con su antecesor (el románico), como el predominio de lo
religioso y una concepción atemporal de las obras. De todas maneras, el
arte gótico propuso catedrales muy luminosas, a diferencia de las oscuras
iglesias del románico.

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La concepción de gótico, sin embargo, varió con la época. Con la

revitalización del medievalismo que se llevó a cabo durante el periodo
romántico, lo gótico pasó a asociarse con lo morboso y lo siniestro.

En la actualidad, existe una subcultura gótica que cobró gran impulso a

partir de finales de los ’70 en el Reino Unido y que pronto se expandió por
el mundo. La literatura y las películas de terror son sus principales
influencias, que se reflejan en la vestimenta (vinculada a la época
del Renacimiento), los peinados, el maquillaje y hasta en el gusto musical.

Gótico es una noción que se asocia a la oscuridad o con la música dark.

Quienes se sienten identificados con este movimiento suelen ser
andróginos: hombres y mujeres se maquillan por igual, resaltando la palidez
en el rostro y utilizando esmalte negro en sus uñas. El negro también es el
color predilecto en la vestimenta.

Ilustración 2 ARTE GÓTICO

3. CRONOLOGÍA DE LA ARQUITECTURA GÓTICA

a. ANTECEDENTES

Los elementos esenciales que caracterizan el estilo gótico ya existían

con anterioridad al nacimiento de este estilo arquitectónico, toda vez que
se hallan dispersos en edificios de edades anteriores. El arco
apuntado fue conocido por los egipcios, asirios, indios y persas de la
dinastía sasánida, aunque su uso no era muy corriente. La arquitectura

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islámica también lo conoció e hizo un uso amplio de él, su ejemplo

conocido más antiguo se encuentra en la Cúpula de la Roca,
en Jerusalén, construido entre los años 687 y 691, otros ejemplos de
gran calidad y belleza de su uso son las mezquitas de Samarra en Irak y
la mezquita de Amr en Egipto, cuyas construcciones se realizaron a
mediados del siglo IX.

La bóveda de crucería, fue empleada en construcciones árabes

de Córdoba del siglo IX y en algunas mozárabes del siglo X y aún
virtualmente en las bóvedas romanas desde el primer siglo del Imperio
cuando entraban en ellas arcos diagonales embebidos en las mismas.
Los arbotantes se encuentran originariamente y de forma rudimentaria
en las bóvedas de cuarto de cañón cuando sirven de contrarresto. El
principio y distinción de elementos activos y pasivos que caracteriza la
arquitectura ojival se extendió y aplicó por los antiguos asirios.

Parece claro que pudo existir una transmisión de estos elementos a

través de las visitas realizadas por los cruzados a Jerusalén y a través
del norte de África para llegar a España y de ahí al resto de Europa. Fue
sin embargo la nueva relación entre todos estos elementos la que dio
como resultado un nuevo tipo de edificio con unas proporciones
diferentes, mucho más esbelto que los edificios románicos y con mayor
luminosidad, en el que los muros pueden casi llegar a desaparecer.

b. ORIGEN

Un error mantenido hasta muy avanzado el siglo XIX, fue suponer que la
arquitectura gótica había nacido en Alemania y era peculiar del genio
germánico. Los alemanes, fundándose principalmente en los textos
renacentistas, abogaban por que el estilo gótico, de las grandes
catedrales, se había originado a las orillas del río Rin.

El estilo gótico nació como tal en el norte de Francia, a mediados

del siglo XII. Se da la fecha del 14 de julio de 1140, en que se inició la
restauración del abad Suger al deambulatorio de la basílica de Saint-
Denis, como la fecha de nacimiento de este estilo, sin embargo debe
hablarse más bien de una evolución técnica de las formas de las

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escuelas románicas regionales. Así, ya a finales del siglo XI, se había

comenzado a construir en Inglaterra la catedral de Durham, con bóveda
de crucería y estructura gótica. En los primeros momentos, durante el
denominado estilo de transición, que se alargó hasta finales del siglo XII,
se siguió manteniendo cierta forma o fisonomía románica. Por ejemplo,
en el primer gótico se mantuvo una estructura de proporcionalidad
clásica en las fachadas, propia del románico, que se puede observar en
la catedral de Notre Dame de París, que más adelante se perdió en
beneficio de efectos mucho más verticales. De forma esquemática se
dice que la arquitectura de este período fue una arquitectura románica
con bóvedas y arcos apuntados.

c. PLENITUD

Al comenzar el siglo XIII, el estilo gótico, denominado en este periodo

como «gótico clásico», llega a su perfección en las regiones de
Normandía y la Isla de Francia, territorio de dominio real de los
alrededores de París. Desde allí se extendió a todo el resto de Francia.
Se difundió durante el siglo XIII al Sacro Imperio Romano, Inglaterra,
reinos hispánicos y principados itálicos, llevado sobre todo por los
monjes del Císter. Este estilo llegó a alcanzar las islas
de Rodas y Chipre e incluso Siria, transmitido por las cruzadas.

d. GÓTICO RADIANTE

En los inicios del siglo XIV la arquitectura aumenta su esbeltez, tiende a

la estilización, iniciándose la independización de la pintura y escultura.
El estilo evolucionó hacia una mayor altura, la expansión de los vanos y
el mayor apuntamiento de los arcos. Las vidrieras pasaron a cubrir el
espacio del muro, sirviendo la arquitectura únicamente de soporte y
marco, tiene su máxima expresión en la Sainte Chapelle de París.

e. GÓTICO TARDÍO

A partir de la mitad del siglo XV, comienza el denominado gótico tardío,

su fase más adornada, con una creciente riqueza decorativa. Su
variedad de lugar, tiempo y circunstancia produjo una gama estilística
amplia que escapa a la generalización. Su vigencia es variable
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dependiendo de las zonas, mientras que en Italia, durante el siglo XV el

gótico es desplazado de forma temprana por la arquitectura renacentista,
en otras zonas, el estilo propio del gótico perduró hasta bien entrado el
siglo XVI, y en Inglaterra, en concreto, perduró una tradición gótica hasta
su renovación a través del neogótico, durante el siglo XIX.

Ilustración 3 CRONOLOGÍA DEL ARTE GÓTICO

4. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA GÓTICA

La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la

definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y
el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad
latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV,
aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los
comienzos del siglo XVI.

El vocablo «gótico» es el adjetivo correspondiente a godo y fue utilizado en

este contexto por primera vez por el tratadista italiano Giorgio
Vasari (1511-1574), quien en su famosa obra de biografías de pintores
toscanos incluye varios capítulos sobre el arte en la Edad Media. En sentido

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peyorativo usó este término para denominar la arquitectura anterior al

Renacimiento, propia de los bárbaros o godos, cuyos componentes le
parecían confusos, desordenados y poco dignos, por contraste a la
perfección y racionalidad del arte clásico. En su propia época, se solía
denominar como opus francigenum (estilo francés), por referencia al origen
de la innovación. Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba
al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo
moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el
renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a
lo romano.1

La arquitectura gótica puso especial énfasis en la ligereza estructural y la

iluminación de las naves del interior de los edificios. Surgió del románico
pero acabó oponiéndose a los volúmenes masivos y a la escasa
iluminación interior de sus iglesias. Se desarrolló fundamentalmente en
la arquitectura religiosa (monasterios e iglesias), teniendo su mayor éxito
en la construcción de grandes catedrales, secular tarea en que competían
las ciudades rivales; aunque también tuvieron importancia la arquitectura
civil
(palacios, lonjas comerciales, ayuntamientos, universidades, hospitales y
viviendas particulares de la nueva burguesía urbana) y la arquitectura
militar (castillos y murallasurbanas).

Los dos elementos estructurales básicos de la arquitectura gótica son

el arco apuntado u ojival y la bóveda de crucería, cuyos empujes, más
verticales que el arco de medio punto, permiten una mejor distribución de
las cargas y una altura muy superior. Además, la parte principal de estas
son transmitidas desde las cubiertas directamente
a contrafuertes exteriores al cuerpo central del edificio
mediante arbotantes. El resultado deja a la mayor parte de los muros sin
función sustentante (confiada a esbeltos pilares y baquetones), quedando
la mayor parte de aquellos libres para acoger una extraordinaria superficie
de vanos ocupados por amplias vidrieras y rosetones que dejan paso a la
luz.

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La arquitectura gótica tuvo su origen en las regiones de Normandía e Isla

de Francia, desde donde se difundió primero a todo el reino de Francia y
posteriormente (ya a mediados del siglo XIII), sobre todo por la extensión
del arte cisterciense y las rutas jacobeas, por el Sacro Imperio Romano
Germánico y los reinos cristianos del norte de España (que durante ese
periodo de la Reconquista se estaban imponiendo a los musulmanes del
sur). En Inglaterra penetró pronto el estilo francés, aunque adquirió un
fuerte carácter nacional. A Italia llegó tarde, no tuvo mucha aceptación, y
su impacto fue muy desigual en las distintas regiones, y muy pronto fue
sustituido por el Renacimiento.

El medievalismo suscitado por el romanticismo y el nacionalismo del siglo

XIX hizo reelaborar como arquitectura historicista un neogótico que
reproducía el lenguaje arquitectónicopropio del estilo con formas más o
menos genuinas, destacando la labor restauradora y reconstructora del
francés Eugène Viollet-le-Duc.

5. INTERPRETACIONES HISTÓRICAS SOBRE LOS ORÍGENES Y

ESENCIA DEL GÓTICO

La interpretación del arte gótico ha sido causa de enfrentamientos

doctrinales a lo largo de los siglos XIX y XX, además de ser expuesta a
grandes transformaciones pasando por una gran variedad de modificación
en su estructura.

a. INTERPRETACIÓN DE LA ESCUELA ALEMANA

Tiene como cabeza a Wilhelm Worringer. Se trata de una interpretación

espiritualista, para la que el gótico es la expresión del alma nórdica, en
oposición al alma mediterránea o clásica. Entre los antecesores de esta
línea se encuentran autores del siglo XVIII que se oponen a la
predominancia del gusto francés. Es significativo, en este contexto, el
encuentro entre Johann Gottfried Herder y Johann Wolfgang von
Goethe ante la catedral de Estrasburgo en 1770, en que Herder le hará
ver a Goethe la sublimidad de ese arte alemán.

Esta línea de interpretación ha sido seguida por algunos historiadores

del siglo XX, como Max Dvořák, Wilhelm Pinder y Hans Seldmayr. La
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concepción germánica del arte gótico presta atención a las ideas y no

tanto a los medios técnicos para su realización. Las formas solo
interesan en relación con su significación mental.

b. INTERPRETACIÓN DE LA ESCUELA FRANCESA

Tiene como cabeza a Viollet-le-Duc. Esta línea ha sido seguida por

relevantes historiadores de la Escuela de Archiveros de París,
Quicherat, Félix de Verneiuil y después Lasteyrie y Enlart, que defienden
la teoría funcional. Se ha caracterizado por poner el acento en la técnica,
en los procesos de construcción y sus condicionamientos formales. Han
determinado el origen territorial y técnico del estilo.

c. INTERPRETACIÓN DE PANOFSKY

Erwin Panofsky en su obra Arquitectura gótica y pensamiento

escolástico establece una analogía entre la arquitectura gótica y el
sistema de pensamiento escolástico. Según Panofsky, la catedral
gótica se trata de una summa de saberes, que constituye un conjunto
inteligible, que participa de una estructura mental común. Se basa en la
idea de totalidad.

6. CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA GÓTICA

La arquitectura gótica emplea sillares de piedra bien labrados. Este tipo de

bóveda concentra los esfuerzos en cuatro puntos determinados en que
apoyan los nervios cruzados, lo que permite prescindir de los muros
macizos del Románico, sustituidos por amplios ventanales con vidrieras, de
mayor luminosidad. Es más ligera al completarse los espacios entre los
nervios con plementería, lo que permite elevar el conjunto. Al evolucionar
el gótico se emplean otros tipos de arcos (conopial, carpanel) y de bóvedas
más complejas y decorativas (sexpartitas, deterceletes, de abanico,
estrelladas, etc).

Los empujes son trasladados por medio de arcos exteriores (arbotantes) a

unos contrafuertes exteriores que rematan en pináculos, lo que acentúa
la verticalidad. La bóveda descansa en el interior sobre altísimos pilares

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fasciculados, con columnas o baquetones (molduras redondas) adosados,

que corresponden a los nervios de la bóveda.

La planta de la catedral gótica sigue la disposición románica aunque

aumentan las naves (3, 5 ó 7 naves), cabecera con girola, simple o doble,
a la que se abren las capillas poligonales. El coro es mayor que en el
románico y es el centro de toda la luz y las miradas. El crucero está casi
en el centro y apenas marcado; si sobresale es planta de cruz latina. En
alzado destaca la nave central más alta que las laterales y se sigue
marcando el crucero en altura, aunque en el exterior el pesado cimborrio
del Románico es sustituido por una airosa aguja o flecha.

La fachada se divide en tantas zonas verticales como naves, generalmente

tres, y en tres fajas horizontales. La de los pies tiene generalmente tres
vanos abocinados, con abundante decoración escultórica y está
flanqueada por torres, de varios cuerpos que rematan en terraza o en
una aguja. Este sistema constructivo permite sustituir la horizontalidad del
románico por una verticalidad y un sentido ascensional al que ayudan todos
los elementos de la catedral. El gótico es reflejo de una nueva
espiritualidad. Los ventanales con vidrieras distribuyen y gradúan la luz en
el interior de las catedrales, terminando con la penumbra románica y
creando un espacio transfigurado, idealizado.

6.1. PERIODOS Y EJEMPLOS

En el siglo XII los arquitectos cistercienses ya habían introducido el arco

apuntado y la bóveda de crucería en sus iglesias carentes de decoración.
Pero el paso decisivo se da en la Isla de Francia (San Denis y Nôtre Dame
de Paris).

El siglo XIII es la época clásica del gótico, su apogeo. En Francia se hacen

las catedrales de Chartres, Reims, Amiens y la Santa Capilla de París. Se
extiende por otros paises. En España se construyen las catedrales de León,
Burgos y Toledo.

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En el siglo XIV se desarrolla el gótico lanceolado, con arcos más apuntados

y bóvedas de terceletes. Se desarrolla el gótico en Italia, de mayor
horizontalidad y con empleo de mármoles de colores por influencia clásica
(catedral de Siena ). Tiene gran importancia la arquitectura civil (palacio de
la Señoría en Florencia y del Dux en Venecia).

Igualmente importante es el gótico en la Corona de Aragón (catedrales de

Gerona, Barcelona, Palma de Mallorca y lonjas como la de Palma y
Valencia). En Inglaterra son características las bóvedas de abanico
(catedral de Gloucester). En Alemania destacan las elevadas agujas
(Colonia).

En el siglo XV tiene lugar el gótico florido o flamígero, muy adornado, que

emplea bóvedas estrelladas, con terceletes y combados, y arcos
carpaneles y conopiales en abundancia. Es importante en Inglaterra,
Países Bajos (Lonja de Yprés , Ayuntamiento de Bruselas), Portugal (
Monasterio de los Jerónimos de Lisboa) y en España (estilo isabelino en
San Juan de los Reyes de Toledo, Capilla del Condestable, en Burgos, etc)

7. REPRESENTANTES DE LA ARQUITECTURA GÓTICA

Los principales representantes de la arquitectura gótica son:

7.1. JUAN GUAS

Se desconoce la fecha de su nacimiento. Es, sin duda, uno de los

mejores representantes del gótico tardío y del denominado gótico
toledano. Entre las primeras obras en las que trabajó se encuentran las
catedrales de Ávila y Segovia. Durante unos veinte años (1471-1491)
trabajó en Segovia donde realiza numerosas intervenciones. 3 Pero la
obra más representativa de Guas es el monasterio franciscano de San
Juan de los Reyes, en Toledo, mandado construir por Isabel La
Católica como recuerdo del triunfo en la batalla de Toro. Un gran dibujo
de este edificio, realizado por el propio Guas, se conserva en el Museo
del Prado.

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Otra construcción similar es la que realizó en Torrijos (Toledo), para el

monasterio franciscano de Santa María de Jesús, aunque tristemente
desaparecida como consecuencia de las invasiones napoleónicas.

Guas es el máximo representante del llamado estilo Isabelino, entre

cuyos edificios civiles se encuentra el Palacio del Infantado,
de Guadalajara, la galería del castillo de los Mendozaen Manzanares el
Real, el castillo de Belmonte con su bestiario, el castillo de Miranda,
el colegio de San Gregorio en Valladolid, el atrio y la portada de la iglesia
y del claustro de los monjes del Monasterio de Santa María de El
Paular y la, desafortunadamente desaparecida, Hospedería Real
de Guadalupe, en Cáceres.

Otra de sus obras fue la primera galería del patio de armas del Castillo
de Cuéllar, realizada a mediados del siglo XV. También se considera
que, muy probablemente, llevó a cabo la construcción del Castillo de
Jadraque y el de Palazuelos, Guadalajara.

OBRAS CONSTRUIDAS

 Portada occidental de la Catedral de Ávila

 Catedral de Segovia
 Monasterio franciscano de San Juan de los Reyes, en Toledo
 Monasterio de Santa María de Jesús de Torrijos, Toledo
(Desaparecido)
 Basílica de la Asunción de Nuestra Señora (Colmenar Viejo),
Madrid
 Galería del castillo de los Mendoza en Manzanares el Real
 castillo de Miranda Miranda de Ebro, Burgos
 Castillo de Belmonte, Cuenca
 Portada del palacio de los duques de Arcos de Marchena,
actualmente en el Alcázar de Sevilla
 Desaparecida Hospedería Real de Guadalupe, Cáceres.
 Atrio y la portada de la iglesia y del claustro de los monjes
del Monasterio de Santa María de El Paular.
 Colegio de San Gregorio, Valladolid
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 Castillo de Mombeltrán, Ávila

 Palacio del Infantado, Guadalajara
 Castillo de Cuéllar, Segovia
 Castillo de Jadraque, Guadalajara
 Castillo de Palazuelos, Guadalajara
 Lonja de los Mercaderes, diseño de la bóveda de la Capilla de la
Lonja de los Mercaderes de Valencia.
 Bóveda de la Iglesia Nuestra Sra. de Las Nieves en Manzanares el
Real

Ilustración 4 JUAN GUAS

7.2. ENRIQUE EGAS

Fue uno de los miembros de la familia Egas, hijo de Egas Cueman que
le introdujo en la profesión en un momento de la historia de España de
gran actividad constructiva religiosa. Se le encuentra en 1495 trabajando
para la catedral de Santa María de Toledo, en donde adquirirá renombre
y prestigio, y cuyas técnicas difundirá por
toda Castilla, Andalucía y Galicia. En la catedral toledana realizó la
reforma de la capilla Mozárabe en 1519. Fue también maestro
constructor en el Hospital de Santa Cruz de Toledo.

Tras la finalización de la Reconquista, los Reyes Católicos le

encomendaron la construcción de los hospitales reales de Santiago
(Hospital de los Reyes Católicos), Toledo (Museo de Santa Cruz) y

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Granada (Hospital Real de Granada); donde desarrolló la nueva tipología

de hospital de manera independiente, sin estar adosado a monasterio,
convento o iglesia. Esta nueva tipología se compone de una cruz latina
en planta en cuyo centro se halla un altar desde donde se celebra la
misa, a la que llegan los enfermos que se sitúan en cada una de las
naves diferenciados generalmente por sexo y gravedad. Estas cuatro
naves se veían a su vez flanqueadas por cuatro patios que aportaban
luz y ventilación a las estancias para los enfermos. Este diseño no era
nuevo, ya que es una adaptación del esquema renacentista italiano, que
quedó muy bien plasmado en el Hospital Mayor de Milán, por Filarete.

Según Secundino Zuazo, en un discurso del 8 de noviembre de 1948

sobre la génesis arquitectónica del Monasterio de El Escorial, sus
hospitales reales son de tremenda importancia para comprender la traza
del mismo.

Amplió su trabajo desarrollándolo en la catedral Nueva de Plasencia, en

el Hospital Real de Santiago de Compostela y, en 1505, después de la
toma de Granada, se le encargó la dirección de la Capilla Real y
en 1511 del Hospital Real de Granada. Intervino en otras numerosas
construcciones como la catedral de Málaga, el monasterio de Uclés y la
biblioteca de la Universidad de Salamanca. Se encargó de visitar y tasar
la catedral de Jaén, que en 1501 se hacía y realizó el friso (moldura)
gótico de la misma por encargo del obispo Alonso Suárez de la Fuente
del Sauce.

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Ilustración 5 ENRIQUE EGAS

7.3. JUAN DE COLONIA

Juan o Hans de Colonia (Colonia, ca. 14101 - Burgos, 1481) fue

un arquitecto alemán, que introdujo en Castilla el estilo gótico flamígero.
Se le considera, junto a Enrique Egas, el representante más destacado
del mismo en España. Fue padre y abuelo, respectivamente, de los
también arquitectos Simón y Francisco de Colonia.

Ilustración 6 JUAN DE COLONIA

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7.4. JAN VAN EYCK

Jan van Eyck fue quizás el más importante de los pintores

flamencos que transformó la pintura gótica en algo nuevo, fresco e
influyente.
Existe la leyenda urbana de que fue Van Eyck el inventor de la pintura
al óleo. Es falso, ya que existía el óleo mucho antes (al menos en 1125)
pero sí es cierto que los hermanos Van Eyck fueron los primeros
flamencos en usarlo sobre tabla, y además de forma muy detallada.
Contribuyeron también a efectos propios de esta técnica como
las veladuras, la alta proporción de aceite en la mezcla, los trompe
d’œil o el aglutinante de secado rápido.

Se trata también de uno de los primeros artistas que firmaron y dataron

su obra,siendo consciente de la importancia de su oficio.

Jan van Eyck pertenecía ya a una familia de pintores

en Lieja. Probablemente se inició en la miniatura, dado el detallismo de
su obra y la técnica refinada. En esa época era, junto quizás
a Masaccio, el único artista que quería representar
«fotográficamente» la realidad.

Con 30 años empieza a pintar sobre tabla: dípticos, polípticos… y

consigue trabajo en la corte de Felipe el Bueno como pintor y valet de
chambre con un salario anual fijo. Se sabe que viajó como diplomático
de esta corte por Italia, España y Portugal, por lo que seguramente
recogería y dejaría influencias por Europa.

Pintaría en esos años sus más conocidas obras: «Virgen del Canciller
Rolin» y el «Retrato del Matrimonio Arnolfini» dos pinturas
revolucionarias en técnica y concepto. Gracias a ellas a Jan van Eyck se
le considera el fundador del retratooccidental: Los ojos miran a menudo
al espectador, siendo una innovación radical y sorprende la exactitud a
la hora de reflejar modelos.

Su naturalismo desde luego era una rareza en su época. Esto sumado a

lo minucioso de su pintura, la precisión en las texturas e iluminación y

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las nuevas búsqueda de crear ilusión de perspectiva hacen de Van

Eyckcasi un científico.

Ilustración 7 JAN VAN EYCK

8. ELEMENTOS DE LA ARQUITECTURA GÓTICA

La arquitectura gótica presenta innovaciones técnicas y constructivas

notables, que permitieron levantar estructuras esbeltas con medios y
materiales sencillos. Las principales aportaciones constructivas, al igual
que en el románico, se centran en las cubiertas.

8.1. PLANTA

La planta de las iglesias góticas responde a dos tipos principales:

De tradición románica: En él se observan casi las mismas formas que

en el estilo románico y más comúnmente la de cruz latina, con girola o
sin ella pero con los brazos poco salientes y con
los absidiolos o capillas absidiales frecuentemente poligonales. Las
iglesias abaciales, sobre todo, cistercienses, siguen este tipo con brazos
muy salientes como en la época románica. Y en las iglesias menores o
populares se adopta como planta más común la de cruz latina o la
rectangular y con un solo ábside poligonal en la cabecera.

De salón: La planta carece de crucero de brazos salientes (aunque no

deja de ostentarse más o menos la simbólica cruz de en medio), el
templo de salón presenta una disposición basilical y posee, como

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mínimo, tres naves de igual altura y, por consiguiente, un sistema de

iluminación lateral. Los espacios interiores son amplios y desahogados,
abarcables con una sola mirada y tremendamente unitarios, de ahí que
parezcan o tengan el aspecto de un gran salón.

En todo caso, la planta se divide en tramos rectangulares o cuadrados

determinados por las columnas y arcos transversales y sobre éstos,
cargan las bóvedas de crucería. Desde mediados del siglo XIII se hace
común el abrir capillas en los lados de las iglesias, entre los
contrafuertes, para satisfacer la devoción de los gremios o cofradías y
del pueblo en general, ya que antes de esta época era raro admitirlas
fuera de los ábsides.

Ilustración 8 Planta original de Notre-Dame de París

8.2. ARCO APUNTADO

El arco apuntado es uno de los elementos técnicos más característicos

de la arquitectura gótica, y vino a suceder al de medio punto, propio de
la arquitectura románica. El arco ojival es el resultado de la intersección
de dos secciones de círculo, es más esbelto y ligero por transmitir
menores tensiones laterales, lo que permite elevar la altura de las
construcciones, pues gracias a su verticalidad las presiones laterales

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son menores que en el arco de medio punto, permitiendo salvar mayores

espacios. A lo largo del gótico el arco apuntado mostró variantes como
el trilobulado, el arco conopial utilizado durante el denominado gótico
flamígero o el arco Tudor, durante el denominado gótico
perpendicularinglés.

Ilustración 9 Arco apuntado

Ilustración 10 Arco Tudor

Ilustración 11 Arco conopial

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Ilustración 12 Arco lobulado

8.3. BÓVEDA DE CRUCERÍA O NERVADA

La bóveda de crucería, conformada por arcos apuntados, a modo de

esqueleto, es más ligera que cualquier otro tipo de bóveda construida
hasta esa fecha. La utilización de ese tipo de arco formando un esqueleto
tridimensional unitario refleja el alto conocimiento técnico que alcanzaron
los constructores de catedrales. Ahora los empujes y el peso de las
cubiertas es soportado por los pilares en los que descargan y no por los
muros como sucedía en el Románico, con lo que los muros pueden llegar
en caso extremos con el de la Sainte Chapeile de París casi a
desaparecer, por la gran cantidad de vanos que se pueden abrir que se
cubren con vidrieras.

En el transcurso del gótico, la bóveda de crucería fue adquiriendo una

mayor complejidad estructural y decorativa, desde la simple o
cuatripartita hasta llegar a las bóvedas de abanico. El primer periodo se
distingue por la sencillez de los arcos cruceros o diagonales que son
simples y llevan pocas molduras, en este mismo periodo se usó también
la denominada bóveda sexpartita (dividida en seis témpanos) para los
tramos de bóveda de la nave central, cuando ésos se hacían cuadrados,
correspondiendo cada uno de ellos con dos de las naves laterales. En el
segundo, se aumenta la crucería con arcos o nervios secundarios y los
llamados terceletes para sostener los témpanos de plementería ya que
las bóvedas se hacen más amplias. A la vez, se molduran todos los
arcos, mayormente los diagonales y éstos y demás nervios reciben más
perfiles y se ligan con nervios transversales. En el tercer periodo se

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añaden nuevos terceletes y nervios secundarios con sus ligaduras aun

sin necesidad alguna y se generaliza la bóveda llamada estrellada (por
la figura del conjunto) y los nervios y arcos se perfilan con más
delicadeza. En el primer periodo se usó con alguna frecuencia la bóveda
sexpartita (dividida en seis témpanos) para los tramos de bóveda de la
nave central cuando ésos se hacían cuadrados y correspondían cada
uno de ellos con dos de las naves laterales.

Desde finales del siglo XV, se adornaban las claves de las crucerías en
muchos edificios con florones de madera o de metal, dorados o
policromados conocidos con el nombre de arandelas. Pero ya desde los
principios del estilo se decoran dichas claves con variados relieves.

Los ábsides góticos se cubren también con diferentes bóvedas de

crucería pero de tal suerte que los arcos o nervios concurren todos a una
clave central formando crucería radiada y muy a menudo se da al
cascarón una forma gallonada o dividida en compartimentos de
boveditas parciales más o menos salientes o profundas. Esta
disposición, al paso que refuerza y embellece el ábside, contribuye
mucho a la sonoridad de la iglesia sobre todo, para los cantos desde
el presbiterio.

Ilustración 13 Bóveda cuatripartita / Iglesia S. Pedro y S. Pablo Ablis, Francia

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Ilustración 14 Bóveda sexpartita / catedral de laon Francia

Ilustración 15 Bóveda de estrella Catedral de Sevilla España.

Ilustración 16 Bóveda de abanico Capilla del King's College Cambridge, Inglaterra

8.4. CONTRAFUERTES Y ARBOTANTES

Para soportar el empuje del peso de las bóvedas, en vez de construir

gruesos muros como se realizaba en el románico, en el que
los contrafuertes adoptaban la forma de pilares adosados exteriormente
al muro, con un ancho creciente en su base; los arquitectos góticos

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idearon un sistema más eficiente: los contrafuertes con arbotantes. Los

contrafuertes se separan de la pared, recayendo el empuje sobre ellos
por medio de un arco de transmisión denominado arco arbotante.
Todavía se puede alcanzar una mayor resistencia colocando a
continuación un segundo contrafuerte. Los arbotantes también cumplen
la misión de albergar los canales por donde descienden las aguas de los
tejados y evitar así que resbalen por las fachadas.

Por un lado, la disposición de estos machones transversales permitía

hacer fachadas no portantes, esbeltas, con enormes huecos. Por otra
parte, al conectar los contrafuertes por medio de arcos arbotantes a la
estructura principal se ganaba brazo de palanca y se liberaba espacio
para situar naves laterales, paralelas a la nave principal.

Los botareles y demás contrafuertes se decoran,

montando pináculos sobre ellos para que tengan más peso y resistencia,
logrando así con estos remates el doble fin constructivo y estético.

El sistema de arbotantes y contrafuertes de las iglesias góticas

constituye un elemento característico que embellecen el exterior de los
edificios, pero a la vez, ponen de manifiesto la propia fragilidad
estructural, ya que sujetan el edificio a modo de apuntalamiento externo.

Ilustración 17 Contrafuertes y Arbotantes

8.5. ALZADO

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El sistema constructivo gótico, eficiente y ligero en su conjunto, permitió

ganar altura para los edificios. El alzado de los templos góticos presenta
diversas alternativas que se fueron sucediendo en el tiempo:

Alzado cuatripartito: estructurado en cuatro niveles es utilizado en el

gótico inicial, en especial de la región de Normandía como en
las catedrales de Laon y Noyon. Los cuatro niveles que forman este
modo son:10

1.er piso: arcadas o arquerías

2º piso: tribuna

3º piso: triforio

4º piso: claristorio

el alzado tripartito se estructura en tres niveles, se impone desde fines

del siglo XII. En este modelo se distinguen dos variantes, una primera
que presenta el triforio ciego y una segunda con el triforio calado. Los
distintos niveles que forman el modo tripartito son:910

1.er piso: arquería

2º piso: triforio

3º piso: claristorio o ventanales.

el alzado bipartito: A partir de 1300 se empieza a utilizar un nuevo alzado

con solo dos plantas:9

1.er piso: arquerías

2º piso: claristorio

Alzados de la catedral de Laon, (con estructura cuatripartita (arcadas,

tribuna, triforio y claristorio)) y de la catedral de Langres con estructura
tripartita.

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Ilustración 18 Alzado

8.6. COLUMNAS

Los soportes o columnas del arte gótico consisten en el pilar compuesto

el cual, durante el periodo de transición, es el mismo soporte románico
aunque dispuesto para el enjarje de arcos cruceros. Pero en el estilo
gótico perfecto se presenta cilíndrico el núcleo del pilar, rodeado de
semicolumnillas (pilastras) y apoyado sobre un zócalo poligonal o sobre
un basamento moldurado, a diferencia del estilo románico en que tal
zócalo era uniforme y cilíndrico.

Estos basamentos se hallan más divididos y moldurados conforme

avanza más la madurez del estilo gótico, distinguiéndose especialmente
los de periodo flamígero por destacarse de ellos pequeñas basas
parciales de diferentes alturas correspondiendo éstas a las columnillas
que rodean el núcleo del pilar. Pero en el siglo XVI se vuelve con
frecuencia al uso del zócalo primitivo prismático o cilíndrico sin
divisiones. Las columnillas adosadas alrededor del núcleo se
corresponden con los arcos y nervios de las bóvedas, cada una con el

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suyo, según el principio seguido en el estilo románico de que debe

corresponder a cada pieza sostenida su propio sostén o soporte.

Estas columnillas van aumentando en número a medida que progresa el

estilo. Al principio, suelen ser cuatro o seis en los pilares aislados, de
suerte que la sección transversal u horizontal de éstos forme en la
mayoría de los casos una especie de cruz de núcleo prismático. Pero
luego se van multiplicando de tal manera en las nuevas construcciones,
desde mediados del siglo XIII, apenas queda visible el núcleo central
(que en adelante suele ser redondo). Aparece ahora todo el soporte
como un haz de cilindros, los cuales en el siglo XV se reducen a simples
junquillos o baquetones por haber aumentado su número y no tener ya
cabida si no es con esta forma; pues no solo se adjudica una columnilla
para cada arco y nervio de la bóveda sino que hasta las molduras
principales de éstos tienen su columnilla correspondiente en el soporte.

Ilustración 19 Columna con nervios de la Colegiata de Medina del Campo. Cada nervio de la bóveda descansa
sobre una de las finas semicolumnas adosadas al pilar

8.7. CAPITELES
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El capitel gótico va perdiendo su importancia según adelanta la época

del estilo. Después del periodo de transición en el que se sigue el capitel
románico se presenta como un tambor algo cónico abrazado
con follaje cuyos motivos se toman de la flora del país (aunque, a veces,
sobre todo durante el siglo XIV admite figurillas e historias entre el follaje
siempre con más pulcritud que en el estilo románico) y se corona por un
ábaco circular o poligonal de varias molduras.

Posteriormente, el capitel se va haciendo más pequeño y delicado y por

fin, llega hasta suprimirse cuando en el siglo XV el haz de junquillos se
ramifica directamente en los nervios de la bóveda sin que medie solución
de continuidad en muchos casos o se queda en forma de simple anillo.

Ilustración 20 Capitel gótico en el Palacio Ducal de Venecia.

8.8. CÚPULAS

Las cúpulas se forman de témpanos sostenidos por nervios radiantes

que arrancando del octógono formado por los arcos torales y por una
especie de trompas muy artísticas situadas en los ángulos determinados
por ellos, se unen concurriendo a una clave superior y céntrica.

El cimborrio se manifiesta al exterior en forma de prisma octógono o

hexágono coronado por una pirámide con más atrevimiento y elegancia
que en el arte románico. Muchas veces, en lugar de cúpula se alza una
simple linterna prismática a modo de torre sobre el crucero.

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Ilustración 21 Cimborrio de la catedral de Burgos

8.9. VENTANAS Y VIDRIERAS

La reducción de la estructura sustentante al mínimo imprescindible

permitió abrir grandes huecos en los muros de las fachadas. Los artistas
de la época pudieron dar rienda suelta a su imaginación creando un arte
desconocido hasta la fecha.

Las ventanas del periodo de transición suelen ser como las románicas
de arco apuntado. Pero luego se ostenta el verdadero ventanal gótico
amplio y decorado en su parte superior con hermosos calados de piedra,
los cuales se forman de rosetones combinados, siempre sostenidos por
columnas o parteluces. En el siglo XIV se complica
la traceríamultiplicándose los rosetones y adelantando ya el XV se
combinan las líneas formando curvas serpenteantes constituyendo
el calado flamígero.

Una cosa parecida se observa en los grandes rosetones que se colocan

en lo alto de las fachadas: al principio, toman la forma radiante y sencilla
aunque en iglesias suntuosas es algo más complicada. Se multiplican
los adornos de la rosa en el siglo XIV y en el XV llega a ser la tracería un
verdadero laberinto de curvas enlazadas. No faltan en todas las épocas
sin embargo ventanas menores de traza más sencilla y pequeños
aljimeces. Ventanas y rosetones suelen cerrarse con
magníficas vidrieras polícromas e historiadas donde a su modo se

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ejercita el arte pictórico monumental ya que apenas le dejan espacio

para su desarrollo los escasos lienzos de pared que median entre los
referidos vanos en las iglesias suntuosas.

Ilustración 22 Ventana de la catedral de San Vito, en Praga.

Ilustración 23 Rosetón en la basílica de St. Denis.

Ilustración 24 Rosetón de la catedral de Meaux.

8.10. FACHADAS Y PUERTAS

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En las fachadas y en las puertas el arte gótico despliega toda su

magnificencia y su concepción teológica. La portada gótica admite la
misma composición fundamental de forma abocinada, que la románica
pero se multiplican las arquivoltas y se añade una mayor elevación de
líneas con más riqueza y finura escultórica guardando siempre en arcos
y adornos la forma propia del nuevo estilo. Sobre la puerta se coloca en
ocasiones un gablete.

Las portadas más suntuosas llevan imágenes de apóstoles y de otros

santos bajo doseletes entre las columnillas (y a menudo, también otras
menores entre las arquivoltas) flanqueando el ingreso el cual puede
estar dividido por un parteluz que sirve de apoyo a una estatua de
la Virgen María o del titular de la iglesia.

Las iglesias del Cister y otras menores que se modelan a imitación suya
carecen de imaginería en la portada, la cual se compone del grande arco
abocinado y decorado con simples baquetones y alguna ornamentación
vegetal o geométrica. La finura en la ejecución de la obra escultórica y
la multiplicación progresiva de las columnillas y molduras con el
adelgazamiento de ellas, denuncian mejor que otras las señales de la
época de la construcción de las portadas. Pero las del último periodo
desde mediados del siglo XV se reconocen sobre todo por la multitud y
pequeñez de los detalles por la arquivolta conopial, cargada de frondas
retorcidas y por otros ornamentos de la época.

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Ilustración 25 Portada con arco trilobulado, encuadrada en gablete y flanqueada con pináculos. Transepto del
Monasterio de Batalha, en Portugal. (1402-1438)

Ilustración 26 Portada del Sarmental (1240). Catedral de Burgos

8.11. ELEMENTOS SECUNDARIOS

Entre los elementos secundarios de un edificio gótico son notables por

lo característico de su forma:

Apoyos, a modo de repisa, ya sola ya con una media columna encima

de ella, adosados a cierta altura de los muros, sostienen los arcos y los
nervios que parten como arrancando del muro, según se observa sobre
todo en la arquitectura cisterciense

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Repisas y doseletes para estatuas que en los siglos XII y XIII suelen
llevar figuras de castillitos, en el siglo XIV semejan boveditas de
crucería con pequeños gabletes y en el XV se adornan con calados
flamígeros y arquitos conopiales o se terminan por una elevada
torrecilla y altos gabletes

Antepechos para triforios y galerías que al principio constan de

arcaditas ojivales y después tienen la forma de pretil con calados
propios de la época

Pináculos, agujas, gárgolas, caireles, crestería, etc., cuya traza de

estilo gótico es inconfundible con la de otros.

Ilustración 27 Ménsula del claustro del monasterio de Santes Creus en Aiguamurcia.

8.12. ORNAMENTACIÓN

La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para

acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y
propios, en el terreno escultórico, son en los comienzos del estilo
gótico, sobre todo, en el periodo de transición los adornos geométricos
heredados del estilo románico, molduras y calados geométricos que
nacen del propio arco. La utilización del arco conopial en el siglo XV

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permite una amplia utilización de la curva y contra curva en la

ornamentación.

La parte más novedosa en cuanto a la decoración viene de la flora y

fauna local que se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII
y primera mitad del XIII. La naturaleza se interpreta con bastante
realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas. El
trébol, la hiedra retorcida, los brotes de vid, las hojas de roble o de
encina se encaraman por los arcos y las agujas de los edificios góticos,
asociándose al nuevo estilo. Posteriormente se abandonan para dar
lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios,
cuadrifolios, etc. En el arte clásico, solo dos o tres plantas, el acanto, la
hiedra y el laurel, habían tenido aceptación en el repertorio decorativo,
pero el gótico se vale de todas las especies del reino vegetal y
reproduce también pájaros y hasta seres fantásticos, monstruos que
una veces están derechos como guardianes en los alto de balaustradas
y otras agazapados condenados a servir de gárgolas para arrojar el
agua de las lluvias recogidas en los tejados.

Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no

ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme,
cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi
aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.

La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió

ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con
frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros,
capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si
se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de
figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras
policromadas. En muchos edificios de España, participando más o
menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración
de azulejos en frisos y zócalos.

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Ilustración 28 Detalles de la catedral de Notre-Dame.

Ilustración 29 Decoración con azulejos en La Seo de Zaragoza.

9. EDIFICIOS MÁS DESTACADOS

9.1. ABADÍA DE HEILIGENKREUZ

Fundada en el año 1113 en los bosques de Viena, esta abadía

perteneciente a la Orden del Císter, se erige poco antes de que
oficialmente naciera el estilo gótico en Francia, sin embargo ya muestra
las características propias de dicho estilo en la parte del coro mientras
que el resto pertenece al estilo románico.

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Ilustración 30 ABADÍA DE HEILIGENKREUZ

9.2. MARIA AM GESTAD

Esta iglesia fue fundada en el año 1394 en el sitio en que antes se

encontraba edificada una iglesia de madera. Por su ubicación cerca del
canal del Danubio, ya desde entonces era un lugar de culto para
pescadores y navegantes.

El coro de ésta se compone por dos paneles góticos.

Ilustración 31 MARIA AM GESTADE

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9.3. CATEDRAL DE SAN ESTEBAN

Situada en la plaza de San Esteban, en Viena, capital de Austria, fue

fundada en el año 1137 y es considerada como la representación
religiosa más emblemática de la ciudad, sirve así mismo como sede del
arzobispado.

Ilustración 32 CATEDRAL DE SAN ESTEBAN

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9.4. IGLESIA DE ST. MICHAEL

Construida en el 1600, es una iglesia fortificada situada al norte de

Synkavichy, en Bielorrusia. Su estructura fue pensada para resistir
ataques enemigos. Es de forma rectangular flanqueada por torres de
defensa.

Ilustración 33 IGLESIA DE ST. MICHAEL

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9.5. CAMPANARIO DE GANTE

Su construcción data del año 1313 en la ciudad de Gante, en Bélgica.

Su altura es de 91 metros situándola como una de las más altas en su
género.

Ilustración 34 CAMPANARIO DE GANTE

9.6. IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA

Se encuentra en Bélgica, en la ciudad de Brujas. Fundada en el siglo

XIII, cuenta con una torre de 122 metros la cual continúa siendo la
construcción de mayor altura en dicha ciudad.

Ilustración 35 IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA

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9.7. AYUNTAMIENTO DE LOVANIA

Data del año 1448 y está construido sobre la plaza Grote Markt. Su
estilo pertenece al gótico tardío y está constituido por tres niveles, su
fachada está ricamente ornamentada y se compone por 236 estatuas
las cuales fueron colocadas hasta el año de 1850.

Ilustración 36AYUNTAMIENTO DE LOVANIA

9.8. IGLESIA DE SAN NICOLÁS

Está edificada en la ciudad de Gante, en Bélgica, construida durante el

siglo XIII en un estilo gótico tournaisino característico de la zona en que
corre el río Escalda que atraviesa al país. Este estilo se diferencia por
el uso de piedra azul-gris.

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9.9. CATEDRAL DE ZAGREB

Está ubicada en Croacia y fue edificada en el siglo XIII. Después de

varios siniestros a los que se vio expuesta (un par de incendios y la
destrucción de sus campanarios por parte de Nikola Thurn,
comandante de las tropas auxiliares de España), en el siglo XVI el
obispo Osvald Thuz se encargó de su reconstrucción al estilo gótico.

Ilustración 37 CATEDRAL DE ZAGREB

9.10. CATEDRAL DE SANTA SOFÍA

Por su estructura y estilo, es considerada como uno de los mejores

ejemplos del arte gótico que se puede encontrar en Chipre. Fue
edificada en el año 1209 por masones franceses durante la época de
las cruzadas.

Ilustración 38 CATEDRAL DE SANTA SOFÍA

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9.11. MEZQUITA DE LALA MUSTAFA PASHA

Edificada durante el siglo XIII, esta mezquita se ubica en la ciudad de

Famagusta, en la República del Norte de Chipre, y es considerada
como ejemplo de la arquitectura gótica francesa. Su nombre es en
honor a Lala Kara Mustafa Pasha, conquistador de la isla.

Ilustración 39 MEZQUITA DE LALA MUSTAFA PASHA

9.12. CATEDRAL DE SAN VITO

Ubicada en la ciudad de Praga, en la República Checa, fue fundada en

el año 1334. Es considerada la catedral más grande e importante del
país.

Ilustración 40 CATEDRAL DE SAN VITO

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9.13. CATEDRAL DE LINCOLN

Considerada patrimonio de la humanidad, esta catedral fue fundada en

el año 1088 en Inglaterra. Actualmente sigue siendo un importante
lugar de peregrinaje a nivel internacional.

Ilustración 41 CATEDRAL DE LINCOLN

9.14. IGLESIA KARJA

Fundada durante el siglo XIV en Isla Saaremaa, tiene un estilo que

combina la alta arquitectura gótica con líneas características del
romanico.

Ilustración 42 IGLESIA KARJA

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9.15. CATEDRAL DE WELLS

Construida entre el año 1175 y 1490, en Inglaterra, esta catedral es la

sede de los obispados de Bath y Wells. Fue la primera catedral de esas
dimensiones construida en Inglaterra.

Ilustración 43 CATEDRAL DE WELLS

9.16. CATEDRAL DE SAN MAGNUS

Está ubicada en Escocia, edificada durante el siglo XIII, no pertenece a

la iglesia sino a la ciudad de Kirkwall. Es una de las catedrales
medievales mejor conservadas en el país.

Ilustración 44 CATEDRAL DE SAN MAGNUS

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9.17. CATEDRAL DE FRANKFURT

Fue construida entre el siglo XIV y XV en Alemania y está dedicada a

San Barholomew. Su color rosáceo le confiere un aspecto
sobresaliente.

Ilustración 45 CATEDRAL DE FRANKFURT

9.18. BASÍLICA DE SANTA MARIA NOVELLA

Ubicada en Florencia, Italia, fundada en 1279. Su exterior fue diseñado

por Fra Jacopo Talenti y Leon Battista Alberti.

Ilustración 46 BASÍLICA DE SANTA MARIA NOVELLA

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9.19. CATEDRAL DE OVIETO

Célebre catedral de Italia fundada en 1290. Una característica relevante

es el monumento de mármol policromado situado en la fachada.

Ilustración 47 CATEDRAL DE OVIETO

9.20. CASTILLO DE KAUNAS

Situado en la ciudad del mismo nombre, en Lituania, construido durante

el siglo XIV. Es el primer castillo de piedra erigido en el país y tuvo un
papel relevante durante la defensa del mismo.

Ilustración 48 CASTILLO DE KAUNAS

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CONCLUSIONES

La arquitectura es indispensable en la construcción de los edificios; ya que ahí

se toman en cuenta varios aspectos que otras ciencias no lo toman.

La arquitectura gótica es una de las arquitecturas antiguas que ya no se

realizan actualmente o en menor cantidad.

Poco a poco la arquitectura gótica evoluciono y se desarrollaron mayormente

en los países Europeos.

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BIBLIOGRAFIAS

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ion+de+la+arquitectura+gotica&aqs=chrome..69i57j0.10387j0j7&sourceid=chrome&ie=UTF-8

https://smbolosymatematicasenelgtico.weebly.com/introduccioacuten.html

https://www.homines.com/arte/arquitectura_gotica_01/index.htm

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https://issuu.com/arqgotica/docs/arq_gotica1

https://www.slideshare.net/Lilyz08/presentacion-dhtic-41388065

http://pensarlahistoriadelarte.blogspot.com/2012/05/el-arte-gotico-introduccion-y.html

https://www.gobiernodecanarias.org/educacion/General/pwv/DocsUp/2294_DOSS%20H%C2
%AA%20A%20IES%20MAG%20IX%20ARTE%20G%C3%93TICO.PDF

http://clio.rediris.es/n36/oposicones/tema40.pdf

https://docplayer.es/10640357-7-el-arte-gotico-7-1-introduccion-7-2-la-arquitectura-
gotica.html

https://blogdehistoria.info/introduccion-a-la-arquitectura-gotica/

https://es.scribd.com/document/304933156/Trabajo-Sobre-Arquitectura-Gotica

https://www.arteguias.com/gotica.htm

http://www.catedralesgoticas.es/go_intro.php

https://html.rincondelvago.com/arquitectura-gotica.html

https://www.encicloarte.com/arquitectura-gotica/

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ANEXOS
Tabla de ilustraciones

Ilustración 1 ARQUITECTURA ........................................................................... 8

Ilustración 2 ARTE GÓTICO .............................................................................. 9
Ilustración 3 CRONOLOGÍA DEL ARTE GÓTICO ........................................... 12
Ilustración 4 JUAN GUAS................................................................................. 19
Ilustración 5 ENRIQUE EGAS .......................................................................... 21
Ilustración 6 JUAN DE COLONIA..................................................................... 21
Ilustración 7 JAN VAN EYCK ........................................................................... 23
Ilustración 8 Planta original de Notre-Dame de París ....................................... 24
Ilustración 9 Arco apuntado .............................................................................. 25
Ilustración 10 Arco Tudor ................................................................................. 25
Ilustración 11 Arco conopial ............................................................................. 25
Ilustración 12 Arco lobulado ............................................................................. 26
Ilustración 13 Bóveda cuatripartita / Iglesia S. Pedro y S. Pablo Ablis, Francia 27
Ilustración 14 Bóveda sexpartita / catedral de laon Francia ............................. 28
Ilustración 15 Bóveda de estrella Catedral de Sevilla España. ........................ 28
Ilustración 16 Bóveda de abanico Capilla del King's College Cambridge,
Inglaterra .......................................................................................................... 28
Ilustración 17 Contrafuertes y Arbotantes ........................................................ 29
Ilustración 18 Alzado ........................................................................................ 31
Ilustración 19 Columna con nervios de la Colegiata de Medina del Campo.
Cada nervio de la bóveda descansa sobre una de las finas semicolumnas
adosadas al pilar .............................................................................................. 32
Ilustración 20 Capitel gótico en el Palacio Ducal de Venecia. .......................... 33
Ilustración 21 Cimborrio de la catedral de Burgos ............................................ 34
Ilustración 22 Ventana de la catedral de San Vito, en Praga. .......................... 35
Ilustración 23 Rosetón en la basílica de St. Denis. .......................................... 35
Ilustración 24 Rosetón de la catedral de Meaux. .............................................. 35
Ilustración 25 Portada con arco trilobulado, encuadrada en gablete y
flanqueada con pináculos. Transepto del Monasterio de Batalha, en Portugal.
(1402-1438) ...................................................................................................... 37
Ilustración 26 Portada del Sarmental (1240). Catedral de Burgos ................... 37

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Ilustración 27 Ménsula del claustro del monasterio de Santes Creus en

Aiguamurcia. .................................................................................................... 38
Ilustración 28 Detalles de la catedral de Notre-Dame. ..................................... 40
Ilustración 29 Decoración con azulejos en La Seo de Zaragoza. ..................... 40
Ilustración 30 ABADÍA DE HEILIGENKREUZ .................................................. 41
Ilustración 31 MARIA AM GESTADE ............................................................... 41
Ilustración 32 CATEDRAL DE SAN ESTEBAN ................................................ 42
Ilustración 33 IGLESIA DE ST. MICHAEL ........................................................ 43
Ilustración 34 CAMPANARIO DE GANTE ........................................................ 44
Ilustración 35 IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA ............................................. 44
Ilustración 36AYUNTAMIENTO DE LOVANIA ................................................. 45
Ilustración 37 CATEDRAL DE ZAGREB .......................................................... 46
Ilustración 38 CATEDRAL DE SANTA SOFÍA ................................................. 46
Ilustración 39 MEZQUITA DE LALA MUSTAFA PASHA .................................. 47
Ilustración 40 CATEDRAL DE SAN VITO ........................................................ 47
Ilustración 41 CATEDRAL DE LINCOLN ......................................................... 48
Ilustración 42 IGLESIA KARJA......................................................................... 48
Ilustración 43 CATEDRAL DE WELLS ............................................................. 49
Ilustración 44 CATEDRAL DE SAN MAGNUS ................................................. 49
Ilustración 45 CATEDRAL DE FRANKFURT ................................................... 50
Ilustración 46 BASÍLICA DE SANTA MARIA NOVELLA .................................. 50
Ilustración 47 CATEDRAL DE OVIETO ........................................................... 51
Ilustración 48 CASTILLO DE KAUNAS ............................................................ 51

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