Tratar de definir qué es Ayreon puede convertirse en una tarea ardua dado que se trata

de un proyecto complejo, al menos a primera vista. Sin embargo, una vez se conoce la
discografía completa y se ha tenido la suerte de poder ver los diferentes documentos
videográficos que hay y, más aún, uno ha podido estrechar la mano de su creador…sólo
se puede decir una cosa: Ayreon es el sueño de un genio llamado Arjen Lucassen.

Arjen es un multi-instrumentista holandés que ronda la

cuarentena. En sus inicios musicales militó en bandas metal
holandesas, de las cuales podríamos destacar a Bodine y
Vengeance. Con ellos destacó como el gran guitarrista que
es, aunque la música de ambas no deja de ser metal clásico,
sin demasiados alardes ni reconocimiento fuera de Holanda
y su entorno más próximo.

Este musicazo, y no me refiero a sus dos metros de altura, domina además los teclados,
toca el bajo de maravilla y se atreve incluso con la batería. Es capaz de tocar cualquier
instrumento guitarrero que os podáis imaginar, ya sea un sitar o un ukelele, y aunque
como él mismo dice “no soy un gran cantante”, en prácticamente todas sus obras canta
algún tema…y no lo hace nada mal.

¿Qué es entonces Ayreon, y cuál es su estilo musical? Para contestar esta pregunta hay
que explicar antes que Arjen Lucassen se educó musicalmente con grupos metálicos
estilo Rainbow, junto con sonidos del rock sinfónico de Pink Floyd, y que es un gran
fan de Alice Cooper y de los Beatles. En este sentido me identifico con él al 100%.

Con estos antecedentes Mr. Lucassen desarrolló la necesidad de expresar dos tipos de
sonidos, uno más metálico y otro más ambiental, sinfónico. Y claro, el resultado era
inevitable: el metal progresivo. Después de su salida de las bandas metal se atrevió con
un disco en solitario bajo el nombre Anthony (su segundo nombre); según él le apetecía
cantar, y lo hizo. El disco no fue precisamente un éxito, pero le sirvió en mi opinión
para curtirse en la composición.

Arjen decidió entonces realizar su sueño: componer y grabar una ópera rock. Con
muchas dificultades consiguió editar Ayreon: The Final Experiment, que comentaré a
continuación. Corría el año 1995 y nadie quería apostar por un género que no estaba de
moda desde finales de los 80. Para sorpresa de todos, Arjen incluido, el disco obtuvo
muy buenas ventas, y además obtuvo unas críticas excelentes. Se editó bajo ese título, y
no constaba nombre del grupo sino que el tratamiento era el de un proyecto individual
de Arjen. A sugerencia de la compañía discográfica los sucesivos proyectos se editaron
bajo el nombre Ayreon, que se ha constituido en uno de los sellos más importantes del
panorama progresivo.

Para analizar someramente este disco (y todos los demás) hay que explicar
primeramente que todos los discos de la “marca” Ayreon comparten varias
características. Desde un punto de vista formal, todos ellos son discos conceptuales, y
en todos los casos menos en uno podemos hablar de auténticas óperas rock. La
estructura de los temas es clásica en el progresivo, es decir muchos temas largos con
diferentes partes dentro de ellos, aunque Arjen no suele utilizar como recurso las
melodías recurrentes más presentes en otras bandas del género.

También desde ese punto de vista podemos afirmar que es un proyecto de un solo
creador, el cual sistemáticamente se rodea de músicos y/o cantantes invitados. Lo más
trascendental es esto último: en los discos de Ayreon pueden
llegar a intervenir más de una docena de cantantes diferentes,
desde Bruce Dickinson (Iron Maiden), Fish (Marillion), James
LaBrie (Dream Theater) o Damian Wilson (Threshold) hasta
otros completamente desconocidos para el gran público. En
cuanto a los músicos, destacar (entre otros muchísimos) a
Clive Nolan (Arena, Pendragon) o el gran Oliver Wakeman.
De los cantantes deciros que es usual que interpreten un personaje concreto a lo largo de
todo el disco, aunque a veces simplemente participan en un solo tema. Una mención
especial para las voces femeninas, que Arjen transporta a límites insospechados de
perfección. Es imposible mencionarlas a todas ellas, pero quisiera destacar a Sharon den
Adel (Within Temptation) o Irene Jansen, Astrid van der Veen y Marcela Bovio, que
merecen mención aparte.

Por otra parte, y hablando de los aspectos musicales de la discografía de este genio,
decir que podemos encontrar recurrentemente sonidos metálicos, estructuras progresivas
(ritmos que van más allá del 4/4 de toda la vida) y sonidos propios de la tradición
sinfónica de los 70, todo ello interpretado con virtuosismo; todo esto es lógico, ya que el
metal progresivo es eso esencialmente. Lo que hace el “Sonido
Lucassen” diferente es el uso de las armonías de la música
ambiental (para que nos entendamos cercanos a lo que se
conoce como New Age) y del folk celta. Dependiendo del
disco estaremos ante una gran predominancia de los
sintetizadores o de instrumentos tradicionales, en función de si
la intención de Arjen ha sido darle un sonido más “futurista” o
más “orgánico”. Es, por lo tanto, muy habitual encontrarnos grandes piezas
interpretadas por instrumentos de viento de mil clases (fundamentalmente maderas), o la
incorporación de violines o violonchelos.

Pero volvamos a The Final Experiment (1995). La historia que narra es la de Ayreon,
un caballero ciego de la época del Rey Arturo que recibe unas visiones emitidas por los
científicos del año 2084. En ese futuro la Humanidad está a punto de autodestruirse, y
es un último intento desesperado de comunicar a sus antepasados
cuáles han sido los errores cometidos, para que puedan evitarlos.
Ayreon emprende una aventura al final de la cual Merlín (el mago)
decide no creerle, y le elimina. Cuando comprende su error vaticina
que a finales del siglo XX otro caballero recibirá esas visiones que
permitirán volver a intentar que ese Experimento Final sea un éxito, y
que la Humanidad se salve.

El disco cuenta con un amplio elenco de músicos y cantantes, y recientemente ha sido

reeditado incluyendo un segundo CD con versiones semi-acústicas de varios temas,
interpretados en parte por músicos de la historia reciente de Ayreon. Se trata de un gran
disco de debut, y aunque no es el mejor de la trayectoria de Arjen se trata de un hito de
la música progresiva. A destacar The Awareness (su segunda parte Dreamtime es
brillante), Ye Courtyard Minstrel Boy (brillante tema medieval), Sail Away To Avalon
(metal de primera categoría, con unos coros impresionantes) o el insuperable The
Charm Of The Seer, con el clásico sonido Lucassen.

Al año siguiente Arjen afronta su segundo trabajo, ya con el nombre Ayreon. Se llamó
Actual Fantasy, y no narra una historia continuada, sino que todos sus temas están
relacionados con la fantasía. Se inspira en diferentes narraciones, como por ejemplo El
Nombre de la Rosa (The Abbey Of Sin), 2001: Una Odisea del Espacio y 2010 (Dawn
Of Man) o La Historia Interminable (Forevermore).

Se trata de un disco que originalmente fue grabado con caja de ritmos

programada por el propio Arjen, y que recientemente ha sido
reeditado en la versión Actual Fantasy Revisited, que incluye
ambas versiones (bastante diferentes, ya que la última está
completamente remezclada con batería real y nuevos instrumentos)
además de un DVD con el proceso de remasterización muy
interesante. También incluye una versión 5.1 apabullante.

Es un disco con un sonido más electrónico que el anterior, y una auténtica maravilla en
ambas versiones (1996 y 2004). Mi tema favorito de este disco es Computer Eyes, el
cual prefiero en su primera versión, aunque hay que reconocer que el trabajo de Peter
Vink al bajo (uno de los clásicos músicos colaboradores en la trayectoria musical de
Arjen) es perfecto; mención aparte debe tener uno de los mejores baterías del mundo,
Ed Warby. Procedente del Death Metal se trata de un tipo encantador y una máquina a
las baquetas. Accedió al universo Lucassen en el siguiente disco, y es el batería de Star
One (otro proyecto de Arjen que mencionaré más adelante) y del resto de los discos de
Ayreon desde ese momento y hasta la fecha. Si no has escuchado Loser, aún no sabes lo
que es tocar la batería.

Continuando con la discografía de Ayreon, llegamos al año 1998 en el que se edita el

que para muchos es el mejor disco que ha elaborado Arjen Lucassen:
The Electric Castle. Estamos ante su segunda ópera rock, un CD
doble con más de 100 minutos de música de primera línea. La
historia es típica de su desbordante imaginación: un grupo de 8
hombres y mujeres de diferentes épocas son “abducidos” a otra
dimensión por un extraterrestre incorpóreo que les insta a recorrer
diferentes lugares fantásticos en la búsqueda del Castillo Eléctrico; el primer disco
describe la búsqueda, y el segundo lo que ocurre dentro de él.

Se trata de unos personajes “de película de serie B”, muy marcados (el highlander, la
egipcia, la india, el bárbaro, el romano, el hippie, el hombre del futuro y el caballero
medieval), interpretados por grandes cantantes, posiblemente el mejor conjunto que
haya logrado nunca Arjen. Renombre en los músicos e intérpretes … y un disco
hermosísimo, una obra fuera de serie que necesariamente te pide prestar la máxima
atención a las letras y a la historia de fondo, perfectamente fundidas con la música.
Realmente impresionante.

Por destacar algunas canciones mencionaré Isis and Osiris, Time Beyond Time, Valley
Of The Queens, The Castle Hall (Damian Wilson está enorme aquí), Cosmic Fusion …
y todas las demás. Hubo un proyecto (que nunca llegó a realizarse lamentablemente) de
filmar una película de animación 3D basada en este disco …quizás en el futuro lo
veamos. La reedición de esta obra maestra incluye una extensa grabación de vídeo en la
que Arjen explica tanto la creación de la portada como el desarrollo del disco y una
breve historia de su relación con los músicos y cantantes del mismo.

Por último mencionar que The Electric Castle es donde vive realmente Arjen, y donde
graba parte de su música. Una mansión musical … que a los fans de E.L.O. les sonará
de algo.

Llegamos al año 2000, y Arjen se plantea que sus dos estilos musicales pueden tener
públicos muy diferentes, y se da cuenta que le apetece
desarrollar ambos por separado aunque dentro de la
marca Ayreon. De ahí nace The Universal Migrator, un
doble disco conceptual que es editado en dos CDs por
separado: Part 1: The Dream Secuencer, un disco
ambiental y basado en las melodías y Part 2: The Flight Of The Migrator, un disco
puramente metálico. No es una ópera rock, en el sentido de que los personajes no
dialogan entre ellos ni intervienen en diferentes canciones, sino que cada tema está
interpretado por un cantante, siendo el mismo personaje interpretado por varios de ellos.

La historia de la primera parte comienza en el siglo XXII; el último humano

superviviente de la destrucción anunciada por Ayreon (el personaje de The Final
Experiment) está utilizando el Secuenciador de Sueños en su casa de Marte; se trata una
máquina que le permite viajar a sus vidas pasadas. De ese modo revive diversas
experiencias, en una de las cuales vemos que en una vida anterior él fue Ayreon
…además de otras muchas sorpresas.

En la segunda parte el colono decide viajar hacia atrás en el tiempo hasta el origen del
Universo. Es testigo del Big Bang, contempla el nacimiento de la primera alma (The
Universal Migrator), pasa por quásares, agujeros negros, túneles de gusano, etc., hasta
que llega al Sistema Solar. En ese momento el programa se interrumpe y el colono
muere … mientras el Migrator le dice “la Eternidad yace en ti, eres el nuevo Migrator”.
Un final típico de Arjen, que enlaza más adelante. Como vemos, esto empieza a tomar
la forma de una “discografía conceptual”, con varios discos enlazados entre sí.

De los músicos de ambos discos decir que repite Clive Nolan, tenemos a los
mencionados Dickinson, Wilson o Warby y podemos añadir a Lana Lane, Russell Allen
o Neal Morse (¡sí, Carlos!) por mencionar a algunos de los más destacables.

Arjen pensaba que a los fans más metálicos les encantaría no tener que comprar el disco
ambiental, y a la inversa … se equivocó, todos compraron ambos, y una gran parte de
nosotros (los metálicos) creemos que el primero de los discos, el ambiental, es mucho
mejor que el segundo … cosas de la música.

La reedición, dado que es un disco reciente y en el que Arjen no se dejó nada en el

tintero, no incluye novedades. Simplemente ahora ya se compran ambos CDs juntos en
un solo pack.
El mismo año se publica Ayreonauts Only, un disco especial para fans con versiones
alternativas y rarezas. En él se ofrece la premier del que sería el primer proyecto
alternativo de Arjen: Ambeon.

Ambeon, como su propio nombre indica, nos ofrece de nuevo la cara

más ambiental de Ayreon, pero es un proyecto diferente. En 2001 se
realizó el único disco del mismo, Fate Of A Dreamer, que
constituye una auténtica obra maestra. Es realmente un proyecto de
dos personas el propio Arjen Anthony Lucassen y Astrid van der
Veen (a quien ya mencioné anteriormente). La música de este disco
es misteriosa y cargada de energía, y podríamos decir que pertenece a un género único
que mezcla lo sinfónico, lo electrónico y lo ambiental en un cóctel que te hace
escucharlo una y otra vez. Astrid, en la época en la que se grabó el disco, era una niña
holandesa de 14 años a la que conoció Arjen cuando estaba trabajando sobre unas
variaciones sobre temas de Ayreon con la intención de probar nuevos equipos para su
estudio de grabación (Electric Castle); de ahí habían surgido varios temas que iban a ser
instrumentales, y se le ocurrió que un par de ellos podrían sonar bien con una voz
femenina. Cuando escuchó a Astrid quedó tan impresionado que contactó con ella y le
pidió que escribiese las letras y las melodías: lo que iba a ser un disco instrumental con
un par de temas cantados se convirtió en todo lo contrario, y debo decir que
afortunadamente. La incorporación de buenos músicos redondeó la tarea, y el resultado
es, como ya he dicho, una auténtica joya. Hoy por hoy no está previsto que Ambeon
vuelva a ver la luz, dada la situación personal de Astrid, pero el futuro es muy muy
largo…

Y, claro, a un proyecto que potenciaba al máximo la vertiente más sinfónica de Arjen le

siguió un nuevo proyecto metálico bajo el nombre Star One. Lo que en un principio iba
a ser un grupo con un único cantante, en el que Arjen pretendía volver a
sentirse parte de una banda, terminó incluyendo cuatro vocalistas:
Russell Allen (el cantante de los espléndidos Simphony X), Dan Swanö
(un buen cantante, aunque desconocido), Floor Jansen (impresionante
vocalista de voz operística, actualmente en After Forever) y uno de mis
favoritos: Damian Wilson, ex-Threshold, ex-Rick Wakeman, con su
propia carrera en solitario y uno de los mejores cantantes y tipos más enrollados que he
visto sobre un escenario. Por cierto, a la batería el gran Ed Warby.

El disco, editado en 2002, se llamó Space Metal y comparte concepto con Actual
Fantasy, solo que en este caso los temas están inspirados en diferentes películas de
ciencia ficción como Star Trek (Songs Of The Ocean), Star Wars
(Master Of Darkness), Stargate (The Eye Of Ra), Dune (Sandrider),
Alien (Perfect Survivor), 2001 (Starchild), etc. Fue editado de forma
limitada con un segundo disco que incluía varios bonus, como un
medley de Hawkwind o una versión del Space Oddity de Bowie. A este
buen disco de metal le siguió una gira y un doble disco en directo (Live
On Earth – 2003) y un DVD. Durante la gira se interpretaron brillantemente diversos
temas de Ayreon por primera vez. Esto lo hemos podido volver a experimentar
recientemente pero … ¡tengamos paciencia, ya llegaremos a ese punto!

Bien, tras el paréntesis de ambos proyectos alternativos, Arjen se volvió a poner manos
a la obra con Ayreon, y tras unos meses vio la luz el que hoy por hoy es mi disco
favorito (seguido muy de cerca por The Electric Castle). El nombre: The Human
Equation (2004).

Estamos ante una nueva ópera rock, en la que intervienen nada menos
que 11 cantantes de altísimo nivel. En este caso la historia no tiene los
tintes fantásticos de las anteriores aunque voy a citar al propio Arjen: “no
hay caballeros medievales, extraterrestres, ni castillos ni aventuras
espaciales. La gente pensará que por fin he madurado … ¡pero al final lo
echo todo a perder!”.

Y es que la historia nos sitúa en la habitación de un hospital. Un hombre yace en una

cama producto de un accidente de tráfico algo extraño, y a su lado se encuentran su
mujer y su mejor amigo. Nadie comprende por qué no despierta, pero es que en su
interior las emociones mantienen una lucha, en algunos casos para devolverle al mundo
real, y en otros para atraparle definitivamente. A través de los diálogos de los personajes
“reales” y de las emociones se va descubriendo toda la historia de ese hombre, que al
final alcanza la redención de sus pecados. Si embargo en el último momento
descubrimos que se trata de nuestro personaje de The Dream Sequencer que se
encuentra dentro de la máquina, y que está reviviendo otra de sus vidas tratando de
recordar cómo son las emociones. Otro paso más en la discografía conceptual de Arjen.
Los personajes están maravillosamente interpretados por diversas voces de alto nivel,
destacando Heather Findlay (Mostly Autumm) interpretando el Amor, la habitual Irene
Jansen, quien con su impresionante potencia vocal interpreta la Pasión, James LaBrie
(Dream Theater) en el papel protagonista llamado simplemente “Yo” y Marcela Bovio,
una excepcional intérprete mejicana, en el papel de la Esposa. Arjen se reservó el papel
del “Mejor Amigo”, siendo en este disco en el que más calidad tiene su interpretación.
El resto de cantantes son excepcionales, pero son demasiados como para comentar algo
sobre cada uno de ellos. Y a la batería Ed Warby, que en este disco alcanza cotas de
genio (como ya he mencionado, su interpretación en Loser es algo fuera de lo normal).

Es un disco en el que Ayreon alcanza la máxima calidad de sonido en una perfecta

combinación de todos los ingredientes que siempre están presentes en la música de
Arjen (lo progresivo-sinfónico, lo metálico y el folk), y nos ofrece una variedad de
matices impensable en otros músicos. Cuando escuchas algo de Arjen sabes que es
suyo, no hay duda, pero es capaz de hacer cientos de cosas diferentes dentro de un
mismo disco. No dejo de asombrarme de su versatilidad. Por otro lado siempre hay algo
completamente original en el cómo nos ofrece sus productos. En este caso el disco (que
es de nuevo doble) contiene 20 temas que narran los 20 días que dura la historia. El
segundo disco empieza en el Día 12, pero lógicamente es el tema nº 1 del CD…¡pues
no! Ese tema contiene al principio 11 saltos rápidos, con lo cual en unos segundos el
lector de CDs te dice que estás escuchando el tema 12; es un simple detalle de cómo
cuida Arjen sus producciones.

Otro detalle del perfeccionismo de este gran músico es un recurso que utiliza de vez en
cuando en sus letras. En ocasiones, cuando dos personajes están entablando un diálogo
en uno de los temas, hace que la última palabra cantada por el primero coincida con la
primera que canta el otro. Luego, la última que canta este es la que da pie a la siguiente
estrofa del primero, y así sucesivamente.
Decir que de The Human Equation se pudieron adquirir 3 ediciones diferentes. Yo
tengo la versión “de lujo” en formato digipack, que incluye un DVD con el proceso de
grabación del disco, además de otras muchas novedades.

También es habitual que Arjen edite singles (de este disco salieron tres) que incluyen
versiones diferentes de temas del disco (algunas interpretadas por el plantel de Star
One) y covers de otros grupos. En definitiva, para mí es la obra maestra de Arjen con
poca distancia sobre The Electric Castle. Quizás se debe a que es el disco que realmente
me enganchó a Ayreon, pero si os tengo que recomendar alguno para empezar sería este,
sin duda. ¡Ah, y con las letras en la mano, si sabes inglés!

Y por último nos acercamos a estos dos últimos años, en los cuales Arjen nos volvió a
sorprender a todos con un nuevo proyecto, Stream Of Passion, un
grupo cuya música no es ni progresivo, ni metal, ni gótico … sino
todo eso al mismo tiempo. Las armonías que SoP derraman en
todos sus temas son producto de la colaboración de Arjen con una
cantante y violinista que nos dejó fascinados en The Human
Equation, la mejicana Marcela Bovio. Marcela es la cantante de un
grupo llamado Elfonía (¡qué nombre tan maravilloso!), una banda
mejicana a caballo entre lo gótico y lo experimental que os puedo asegurar no os va a
dejar indiferentes si tenéis la osadía de acercaros a su música. Sus armonías son
producto de mentes abiertas y con un gusto musical exquisito, y si bien os digo que aún
no he escuchado toda su discografía (realmente sólo tienen dos CDs editados), también
os aseguro que pienso comprarme ambos discos en breve.

Arjen conoció a Marcela gracias a otra característica que le hace un músico único;
convocó un concurso de cantantes en su web con el premio de participar en el siguiente
Ayreon (que fue The Human Equation), y Marcela lo ganó. ¿Cómo definir su voz? Es
difícil. Sólo decir que me pone los pelos de punta. Junto a Marcela se unieron Alejandro
Millán, teclista de Elfonía, al piano (no hay sintetizadores en SoP), la asombrosa
guitarrista sueca Lori Linstruth (¡qué máquina!) y en la sección rítmica dos estupendos
jóvenes holandeses, Johan van Stratum al bajo y Davy Mickers a la batería. En la gira se
unió Diana Bovio a los coros, y como telonero estuvo el gran Damian Wilson.
Interpretaron temas del disco de SoP además de varios “Ayreons”.

De Embrace The Storm (2005) puedo decir que es

una obra maestra absoluta, aunque exige dos o tres
vueltas para que la mente sea capaz de asumir sus
complejidades armónicas; no es un disco fácil de
escuchar al principio, pero luego no podrás dejar de
pincharlo. Y es posiblemente el primer disco
compuesto casi por completo por Internet; el proceso
empezó con Arjen enviando a Marcela algunas ideas
con guitarras acústicas, Marcela devolviéndole las suyas
para las melodías, el resto de miembros del grupo aportando
sus talentos en el proceso … y al final nació este discazo.
En él podréis disfrutar de unos arreglos de cuerda
fantásticos, y por citar algún tema destacaría Passion, Out
In The Real World, Haunted (con una parte narrada en
español) o Nostalgia (una joya de Marcela completamente
en castellano). Han editado un single con versiones de Ayreon y un cover de Led
Zeppelin excelente, amén de dos vídeos promocionales estupendos. Yo tengo una de las
dos ediciones que salieron, que incluye un disco que es el CD por una cara y un DVD
con el disco mezclado en 5.1 por la otra, además de un montón de extras.

Junto a Daniel pude disfrutar de ellos en directo, como

ya he comentado, en lo que fue una de las noches más
memorables que he pasado en una sala de conciertos.
Pudimos compartir unos minutos antes y después del
concierto con ellos, en los que especialmente Marcela y
Diana cautivaron a todos los fans con su belleza y
simpatía. Para el verano está anunciada la edición de un
DVD y un CD en directo que lógicamente compraré el
mismo día que sea posible.

Para terminar debo hacer una mención especial al arte de los discos de Arjen, que desde
The Electric Castle raya lo sublime, dándonos unas portadas realmente atractivas y unos
libretos muy trabajados y acorde con el contenido musical que nos ofrece este genio.

Por el momento esto es todo, amigos. Espero haber despertado vuestra curiosidad hacia
Arjen Lucassen y sus diferentes proyectos musicales; para el futuro pediría un nuevo
Ayreon y otro Stream Of Passion.

Os adjunto una lista de los músicos y cantantes que han participado en las aventuras de
Arjen, y otra de los diferentes proyectos en los que ha participado de otros artistas.

¡Un abrazo para todos!

 MÚSICOS COLABORADORES:
Andi Deris Ewa Albering Jolanda Verduijn Oscar Holleman
Anneke van Giersbergen Fabio Lione Joost van den Broek Pat McManus
Arjen Lucassen Fish Keiko Kumagai Peer Verschuren
Armand van der Hoff Floor Jansen Ken Hensley Peter Daltrey
Astrid van der Veen Gary Hughes Lana Lane Peter Vink
Axel Joseph Langemeijer Gary Wehrkamp Lenny Wolf Ralf Scheepers
Barry Hay George Oosthoek Leon Goewie René Merkelbach
Bruce Dickinson Gerard Haitsma Lucie Hillen Rheno Xeros
Cleem Determeijer Heather Findlay Magnus Ekwall Rob Snijders
Clive Nolan Ian Parry Marcela Bovio Robby Valentine
Damian Wilson Irene Jansen Marieke van der Heyden Robert Baba
Dan Swanö Jack Pisters Mark McCrite Robert Soeterboek
Dave Brock Jacqueline Govaert Martin Orford Robert Westerholt
Debby Schreuder James LaBrie Matt Oligschlager Roland Bakker
Devin Townsend Jan Bijlsma Mattias Noren Russell Allen
Devon Graves Jan Somers Michael Romeo Ruud Houweling
Dewi Kerstens Jan-Chris de Koeijer Mikael Åkerfeldt Sharon den Adel
Ed Warby Jay van Feggelen Mike Baker Stephen van Haestregt
Edward Reekers Jens Johansson Mirjam van Doorn Taco Kooistra
Edwin Balogh Jeroen Goossens Mouse Thijs van Leer
Eric Clayton Johan Edlund Neal Morse Timo Kotipelto
Ernst van Ee John McManus Okkie Huysdens Ton Scherpenzeel
Ernö Olah John Snels Oliver Wakeman Walter Latupeirissa

COLABORACIONES DE ARJEN
ProgAid (2005)
Amadeus' Spell (2004)
Space Mirrors The Darker Side of Art (2004)
Gary Hughes Once And Future King Part 1 (2003)
Ars Nova Biogenesis (2003)
Nightingale Alive Again (2003)
Wicked Sensation Reflected (2002)
Nolan / Wakeman The Hound Of The Baskervilles (2002)
After Forever Emphasis (single) (2002)
Within Temptation Mother Earth (2000)
Glass Hammer Chronometree (2000)
Ian Parry Shadowman (2000)
Peter Daltrey Candy (1999)
Ian Parry Consortium Project (1999)
Block Busters Powder to the People (1999)
Helloise A Time And Place For Everything (1998)
Veralin Opposites (1997)
Biscuit Between you and me (1996)
Strange Hobby Strange Hobby (1996)
Ian Parry Thru the Looking Glass (1995)
Alex Bollard Pink Floyd Songbook (1994)
Ian Parry Symphony of Dreams (1993)
Pythagoras After the Silence (1981)