30/05/12 Cine abstracto - Wikipedia, la enciclopedia libre

Cine abstracto
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El cine abstracto es un subgénero del cine experimental, consistente en una oposición al cine convencional al
representar solo la noción o una relación a una representación completa. Lo anterior puede aplicarse en cualquier
campo, en los guiones de los personajes, en las características del reparto o incluso en los objetos a utilizarse
dentro de un filme; sin embargo muchos casos de abstracción en el cine se han vuelto comunes en el cine regular.
La abstracción se ha convertido en un hecho común en cualquier filme aunque con el tiempo había caído en desuso
la producción de películas netamente abstractas, para principio de la década de 1990 resurgió una nueva ola de
filmes abstractos sustentándose en el cine experimental que le ha dado un nuevo desarrollo.

Contenido
1 Comienzos
2 Recursos del cine abstracto
3 La Música Visual y el cine abstracto
4 Véase también
5 Referencias

Comienzos
El cine abstracto comenzó a existir casi al tiempo del cine común. Algunas de las primeras imágenes en movimiento
abstracto que han sobrevivido son las producidas por un grupo de artistas alemanes que trabajarían en los primeros
años de la década de 1920, este movimiento se denominaría como cine absoluto. Personas como Walter
Ruttmann, Hans Richter (artista), Viking Eggeling y Oskar Fischinger presentarían diferentes enfoques de la
abstracción en movimiento: como una analógica a la música, o como la creación de un lenguaje absoluto de la
forma, un deseo común a principios del arte abstracto. Ruttmann escribió de su trabajo cinematográfico como
"pintura en el tiempo."

Más adelante entre se destacarían artistas como Robert Wiene, Fernand Léger y Dudley Murphy (considerados
como algunos de los pioneros del cine experimental ), Abel Gance, Orson Welles entre muchos más. Existe toda
una tradición de cine abstracto con la que habitualmente identificamos el cine experimental. Comprende
mayormente los trabajos de Walter Ruttmann, Viking Eggeling, Oskar Fischinger, Len Lye, Harry Smith, los
hermanos Whitney, Jordan Belson, Chris Larkee y Bärbel Neubauer, entre muchos otros. Pero de todos quizás el
más conocido es el trabajo de Norman McLaren.

A menudo las abstracciones en el cine buscan cambiar una forma para variar el sentido, aunque llegaran a
mostrarse imágenes sin ningún significado obvio en escena, serían estas las que nos llegarían a dar alguna sensación
o representación con algún valor.

Recursos del cine abstracto

Para lograr cualquier tipo de cambio de configuración pueden usarse cambios de iluminación, deformación de
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escenas u objetos, simbolismos y más recientemente efectos por computadora. En el cine normal, los casos que
más comúnmente se plasman son las imágenes con un significado figurativo o simbólico, las transiciones entre
imágenes que hacen que sepamos el momento en que una escena ejemplifica una regresión, un sueño, la
imaginación o la muerte. Algunas de las prácticas recurrentes en el cine abstracto son las siguientes, no existe una
lista del todo correcta ya que cada día se puede innovar en el campo de los filmes abstractos:

Deformación del Objeto o el Espacio: Se toma algún cuerpo que puede ser transformado en tamaño y
forma, dependiendo del cambio podríamos encontrarnos con una alusión a la pobreza (si el objeto
empeora), a la jerarquía social (dependiendo del tamaño del objeto) o algunas otras formas. Es útil recalcar
que para que haya un punto de comparación entre cada deformación debería de utilizarse el mismo recurso
en varias ocasiones a lo largo del filme. También suele utilizarse una deformación del espacio aunque es un
caso usado en menor proporción.

Aislamiento del Objeto: Por este medio se llega a convertir a cualquier cuerpo en el objetivo visible
inmediato. Es decir, llevando a cabo una separación que podría ser cambio en la iluminación, se podría
enfocar algún ente que estuviese dentro de un escenario, el cual ya no tendría valor porque ahora lo único
visible seria aquel objeto iluminado. Aunque lo anterior puede tener significados muy distintos como tomar la
parte como un todo, también puede utilizarse para acentuar alguna situación en especial.

Trucos Ópticos: En este caso se pueden incluir todos los cambios repentinos o paulatinos de una imagen en
pantalla. Es uno de los recursos más utilizados tanto por su facilidad (aumentada con el uso de la
computadora), como tanto por su significado que puede tener una gama infinita de implicaciones.

Dibujo en el filme: Este recurso implica el dibujo de formas sobre pantalla, puede tener a su vez especiales
significados dependiendo sobre todo en el color de las figuras y en lo que el espectador "pudiera ver" de
estas.

La Música Visual y el cine abstracto

La historia de los filmes abstractos se mezcla a menudo con la historia de la música visual.

La música visual es aquella música que por medios artísticos o computacionales es convertida a su equivalente
gráfico artístico, es decir una pintura o mejor dicho una secuencia de pinturas que reconvertida musicalmente
obtendría una pieza igual a la original. Por lo anterior podemos deducir que la música visual es difícil de obtener e
involucra sentimientos, psicología y avanzados estudios. Muchos críticos han llegado a tildar de falso e imposible
poder realizar una representación visual de la música aunque hoy por hoy cada vez se obtienen más resultados.

En las películas abstractas se han llegado a utilizar piezas musicales, que combinados con efectos visuales pudieran
dar la impresión de una combinación musical con alguna historia contada simbólicamente.

Véase también
Portal:Cine. Contenido relacionado con Cine.

Cortometraje
Cine experimental
Música visual
es.wikipedia.org/wiki/Cine_abstracto 2/3
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Órgano de Color
Cine Puro
Cine Directo

Referencias
William Moritz, "Towards an Aesthetics of Visual Music." ASIFA Canada Bulletin, 1986
(http://www.centerforvisualmusic.org/TAVM.htm)
James, David. "The Most Typical Avant-Garde" [UC Press]
Malcolm Le Grice, Abstract Film and Beyond. [MIT Press, 1981]
William Moritz, Optical Poetry. [Indiana University Press, 2004]
Sitney, P. Adams. "Visionary Film"
William Wees, Light Moving in Time. [University of California Press, 1992]
Andreas Weiland,"Hamburg Memories" [review of 3 films by Malcolm Le Grice, and by other experimental
filmmakers], in: ART IN SOCIETY, No. 3 (http://www.art-in-society.de/AS3/Weiland/Hamburg.shtml)
Udo Jacobsen C., "Aquellas Imágenes Indescifrables"
[http://www.fueradecampo.cl/Articulos/abstraccion.htm Santiago de Chile - 2005-2007

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Categoría: Géneros cinematográficos

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