Primer parcial de ESCULTURA III Turno diurno - 25 de junio de 2019.

Estudiante: Hamet Gisel

TRABAJO ESCRITO:

Basándose en lo aprendido en las clases, en la bibliografía básica y en el video del programa En el

medio del arte/Escultura:

1) Hacer una lista de los principales conceptos elementales que definen la Escultura.

2) Presentar fotografías de esculturas (de Santa Fe o Argentina) que ejemplifiquen las principales
técnicas. Documentar: autor, año, materiales.

Describir cada técnica con una sola frase.

Agregar una brevísima descripción del pensamiento/ sensación/sentimiento que les genera su
contenido (puede ser una sola palabra)

3) Relatar de manera sintética cómo se modificaron los TEMAS, los MATERIALES y las FORMAS en
la escultura a partir del siglo XX (texto breve, de no más de una carilla)

4) Según su experiencia ¿Qué elementos se deben tener en cuenta para tallar la madera/el
cemento gaseoso? (herramientas, medidas de seguridad, posibilidades del material)

TRABAJOS PRÁCTICOS A PRESENTAR:

Bocetos para talla realizados en arcilla a partir de cuerpos geométricos.

Talla en cemento gaseoso o madera.

Escultura/caja: escena que incluya la figura humana en un espacio “escenográfico”, basado en la

recreación de una escena literaria. Presentación del diseño o boceto (incluir materiales, tamaño,
obra a partir de la cual se originó).

1. Conceptos elementales que definen la escultura:

La escultura es una forma artística que utiliza directamente el espacio real, es tridimensional.

Características específicas:

- Volumen: espacio que ocupa y que se percibe a través de la forma-superficie.

- Sensación táctil: textura, calidad, temperatura, (la sustancia del material)

- Masa: peso del objeto en relación al volumen:

- peso real de los materiales.
- sensación que produce de peso.
 Técnicas para producir una escultura:

Talla: proceso sustractivo. Masa solida de material resistente recibe la forma mediante corte,
cincelado, y abrasión del exterior del mismo para reducir la masa y crear una forma
determinada.

Modelado: proceso aditivo, la forma se labra directamente sobre un material blando y

maleable, como pueden ser la arcilla o la cera.

Construcción: proceso de formación de una escultura a partir de varias partes componentes,

que pueden ser todas del mismo material o de sustancias diferentes.

Vaciado: este procedimiento se utiliza para reproducir una escultura en un material diferente
del original, generalmente más duradero. Alrededor de la forma original se construye un molde
o impresión, que se utiliza para reproducirla en un nuevo material.

2.

Autor: Tomás Franzoi – 2019 – madera: tronco de roble

Talla en madera de roble
Recuerdos, infancia, juego

Autor: Antonio Pujía – 2002 – Cera

Modelado en cera
Pareja, consuelo
León Ferrari – 1964 – Escultura de acero inoxidable, bronce y cobre
Construcción, ensamble
Tiempo, conexiones

3. El siglo XX ha contemplado numerosos cambios que han revitalizado la actividad

escultórica. La industrialización ha producido materiales artificiales y herramientas
mecanizadas, de los que los artistas hicieron uso. Las nuevas comunicaciones generaron
una conversación internacional entre artistas, con el resultado de una rápida evolución de
las ideas.

Partiendo de unos comienzos experimentales, la abstracción pura llego a ser el modo

dominante de la forma artística y escultórica en el espacio, después de siglos de tradición
figurativa. Picasso fue un notable innovador tanto en pintura como en escultura. Su
análisis de la forma en sus pinturas cubistas introdujo un nuevo concepto de volumen,
masa y espacio. La reducción de la forma a una serie de planos y ángulos básicos, la
combinación simultanea de varios puntos de mira, examino la estructura interna y externa
de la masa solida, prescindiendo de su “realista” apariencia superficial.
 Otro seria el artista francés Marcel Duchamps, presentando como obras de arte objetos de
uso diario, funcionales, sin la menor modificación. El alto plano de la tradición escultórica
fue puesto en cuestión en el contexto del mercantilismo, del diseño industrial y del
inmenso cataclismo social, político y filosófico que ocasionó la Primera Guerra Mundial.
Después de la Segunda Guerra Mundial el arte abstracto renunció a comprometerse con
mensajes sociales o políticos y se concentró en la plena expresión de las cualidades físicas
de los materiales artísticos y en la pura sensación visual.

En el Pop Art, la escultura mínima volvió a la forma pura, permitiendo que reinaran por
completo las cualidades características de los materiales, los artistas incluso se trasladaron
al campo, trabajando los materiales naturales en su propio ambiente y llevando a este
elementos artificiales contrastantes.

Los materiales artificiales livianos, como los plásticos y la resina de fibra de vidrio, han
vuelto han vuelto a introducir el color como un rasgo importante de la escultura. Las
pesadas esculturas en metal de David Smith y Anthony Caro, causan emoción por su vivo
color, que equilibra el impacto de las nuevas formas.

Las herramientas mecánicas y los distintos mecanismos para levantar pesos han acabado
con las restricciones originalmente impuestas a la escultura por el peso y la naturaleza de
los materiales. La figura humana ha sido desplazada del lugar dominante que ocupaba
como tema escultórico por la rápida adopción de estilos y conceptos abstractos. La
escultura ha alcanzado una escala arquitectónica en construcciones y formas inflables; y
ha desafiado la inmensidad del paisaje tratándolo como estudio y como galería.

4. Según mi experiencia con la talla en madera lo que debemos tener en cuenta es el tipo a
madera a utilizar, en el caso de ser blandas, semiduras o duras eso influirá en las
herramientas a utilizar y en el diseño. La madera que yo utilice es el cedro que está en la
categoría de las semiduras, es de color rojizo y uniforme. Las herramientas que utilice son
4 gubias mediamente chicas, de diferentes tipos de cuchillas, y una lima para lijar madera.
Precauciones que debemos tener en cuenta seria el hecho de que al tallar la madera,
nunca debemos colocar la mano que no sostiene el cuchillo cerca del área donde estamos
tallando y para mejor seguridad debimos utilizar un guante de cuero.