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¿Sabemos escuchar?
Un hombre soberbio visitó a un maestro y le pidió que le enseñara lo que sabía. Le dijo que aunque ya había
aprendido todo lo necesario de diversos maestros, igual quería escucharlo. El maestro le ofreció una taza de té. Al
servirla, no reparó que había llegado al borde de la taza y el té se derramó sobre la ropa de su visitante. El
hombre, molesto, le dijo: "¿Qué puedes enseñarme tú, si ni siquiera sabes servir el té?" El maestro respondió:
"Como esta taza, tu mente está llena de ideas. Si te doy más conocimientos, se derramarán como el té. Regresa
cuando la taza de tu mente esté vacía y quieras verdaderamente escuchar".
Según un estudio de Ralph Nichols, escuchamos sólo 40% de nuestro tiempo. Esto significa que también 40% de
la planilla de una empresa se invierte en escuchar. ¿Cuán efectiva es esa inversión? Cuando la empresa compra un
activo, invierte un esfuerzo considerable en optimar la compra. ¿Qué estamos haciendo para optimar la tremenda
inversión de escuchar?
Existen varios niveles de escucha. En la escucha desconectada nuestro cuerpo está presente, pero nuestra
mente no. Claro que damos señales de que estamos escuchando, para no ser descubiertos: "ajá", "sí", "claro", entre
otras, pero no escuchamos nada: estamos en otro lugar del universo.
El siguiente nivel es la escucha competitiva. Mientras escucha a medias, la persona va ideando respuestas lo más
rápido posible. Interrumpe constantemente a la persona con quien habla para darle su opinión. En este nivel de
escucha no hay interés en escuchar, sino en probarse a sí mismo y a los demás que se es más capaz y competente.
En el tercer nivel, la escucha verbal, la persona presta atención solamente al contenido del discurso, mas deja
de lado los mensajes no verbales. Escucha las palabras, pero no distingue la información valiosa derivada de los
gestos, tono de voz y postura, entre otros.
Las estadísticas revelan que nuestra comunicación es sólo 7% verbal, 38% vocal (tono, volumen, velocidad) y
55% de gestos, posturas y contacto visual. Si solamente escuchamos las palabras, nos perdemos 93% del mensaje.
El último nivel es la escucha empática, esto es, cuando escuchamos la parte verbal y percibimos la no verbal y
las emociones. En este nivel dejamos nuestro ego, tomamos una actitud de servicio y nos ponemos en el lugar de la
otra persona.
Una vez llegó a mi oficina una persona con un problema serio. Mi primera reacción fue recomendarle las posibles
soluciones. Cuando terminé de hablar, la persona, aún más contrariada, se paró y se fue. Reflexionando, me di
cuenta de que estaba tan concentrado en demostrarle mi capacidad para resolver problemas, que no había
escuchado nada. La llamé , le pedí disculpas y luego me puse en su lugar y la escuché con empatía. Ella no quería que
yo le resolviera la vida: quería que le escuchase.
CAPACIDAD INDICADOR
Obtiene información del Obtiene información
texto escrito. explicita y relevante del
texto a través de la
lectura oral.
FICHA DE LECTURA
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3. ¿Cuál es la idea principal del texto? Escribe en qué párrafo está ubicada.
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8. ¿Qué nos dice el autor de la escucha competitiva? Escribe en qué párrafo se encuentra.
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10. ¿Qué es la escucha empática? Menciona sus características, señala en qué párrafo se encuentra.
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11. ¿Qué incidente tuvo el autor con la persona que tenía un problema serio? Relátalo con tus propias palabras.
Escribe en qué párrafo se encuentra.
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12. ¿Qué petición le hizo el maestro al discípulo para responder a la pregunta que éste le había formulado? Señala
en qué párrafo se encuentra.
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13. Relata con tus propias palabras qué le sucedió al discípulo. Indica en qué párrafo se encuentra.
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15. Sustituye las palabras destacadas de las siguientes oraciones por otra del recuadro que signifiquen lo mismo.
16. Escribe dos posibles palabras que puedan completar el sentido de cada una de las oraciones.
* El 40% de la planilla
de una empresa se invierte en escuchar. __________________ ___________________
* El discípulo confesó,
avergonzado no haber escuchado nada. __________________ ___________________
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DESARROLLO DEL TEMA:
LITERATURA NEOCLASICA II
NEOCLASICISMO EUROPEO
C O N T E X T O H IS T Ó R IC O FA C T O R E S C A R A C T E R ÍS T IC A S
1 . L a fu n d a c ió n d e la A c a d e - 1 . P re d o m in io d e la ra z ó n .
1 . R e in a d o d e L u is X I V , e l
m ia F ra n c e sa (1 6 3 5 ). 2 . Im ita c ió n d e lo s m o d e lo s
R e y S o l.
2 . L a p u b lic a c ió n d e l li b r o c lá s ic o s .
2 . M o n a r q u í a a b s o lu t i s t a .
" D i s c u r s o d e l M é to d o " d e 3 . R e s p e to a la s n o r m a s c l á -
3 . A p o g e o e c o n ó m ic o y m i-
R . D e s c a r te s (1 6 3 5 ) . sic a s.
li t a r.
4 . F i n d i d á c ti c o y m o r a l .
LA COMEDIA FRANCESA
Moliere.
Jean-Baptiste Poquelin
(París 1622 - París 17-2-1673)
Objetivo de su literatura
Se critican las costumbres, se muestran a personajes con sus vicios, virtudes y defectos.
* Moliere, dramaturgo del siglo XVII, quizá el mejor comediógrafo francés, creó una amplia galería de personajes
cómicos a través de los cuales exponía los vicios de la sociedad de su época. Superando la comedia tradicional,
enfrentaba a su público con profundas observaciones y satirizaba el autoengaño y el seguimiento ciego de las
convenciones sociales.
* Pese a que sus estereotipos y argumentos se inspiraron en tradiciones más antiguas - en las comedias de
Aristófanes, Terencio y Plauto, y en la Commedia Dell'arte italiana- Moliere confirió profundidad psicológica a
* La comicidad la logra mediante la creación de tipos burlescos y desmesurados, con los que ataca el exceso y el
extremismo.
* Su mérito está en su habilidad para incitar la llamada risa pensativa, donde la sonrisa oculta la carcajada y
hace reflexionar al espectador. El desenlace, feliz en apariencia, oculta una amarga realidad; de allí la
* La sátira de Moliére, dirigidas contra las convenciones sociales y las debilidades de la naturaleza humana,
son como retrato de la sociedad francesa de la época, más fieles que los dramas de sus contemporáneos
Pierre Comeille y Jean Baptiste Racine. Pese a que sus estereotipos y argumentos se inspiraron en
tradiciones más antiguas - en las comedias de Aristóteles, Terencio y Plauto, y en la comedia dell’arte
italiana - Moliere confirió profundidad psicológica a sus demagogos, amantes, hipócritas, cornudos y
escaladores sociales.
OBRAS:
En 1659, estrenó Las preciosas ridículas. Escrita en un estilo similar al de las farsas antiguas; la
obra satiriza las aspiraciones de dos jovencitas de provincias.
• La escuela de las mujeres (1662) constituye un cambio de rumbo con respecto a la
tradición de la farsa. Considerada como la primera gran comedia seria de la literatura
francesa, analiza el papel de las mujeres en la sociedad y su preparación para ella. Constituye
una gran sátira de los valores materialistas de la época y, como tal, fue acusada de impía y
vulgar.
• En Tartufo (1664) Moliere creó uno de sus personajes cómicos más famosos, el de hipócrita
religioso. De la audacia de esta obra da testimonio el hecho de que el Rey prohibiera su
representación pública durante cinco años, pese a que el personalmente la consideraba
divertida, pero tenía buenas razones para creer que la comedia, con el hipócrita y avaricioso
Tartufo vestido de cura, ofendería al poderoso alto clero francés.
• El misántropo (1666) introduce un nuevo tipo de necio: un hombre de elevados principios
morales, que critica constantemente la debilidad y estulticia de los demás y, sin embargo, es
incapaz de ver los defectos de Celimene, la muchacha de la que se ha enamorado y que
encarna a esa sociedad que el condena.
• El avaro (1668) una ácida comedia vagamente inspirada en una obra de Plauto (La
aulularia).
• El burgués gentilhombre (1670) una comedia -ballet con música del compositor favorito
del Rey, Jean Baptiste Lully, ridiculiza a un rico e ingenuo comerciante, Monsieur Jourdain,
que aspira a ser recibido en la corte. Aparece un timador que lo embauca con falsas
promesas, el futuro caballero se prepara para la ocasión tomando clases de música, baile,
esgrima y filosofía. Estas escenas se encuentran entre las más divertidas que escribiera
Moliere a lo largo de su vida.
• La última comedia, El enfermo imaginario (1673) en torno a un hipocondríaco que teme la
intervención de los médicos.
Irónicamente, pocos días después del estreno, en plena representación, Moliere se sintió
indispuesto y murió al cabo de unas horas, el 17 de febrero de 1673.
EL AVARO
Género : Dramático.
Especie : Comedia.
Actos : Cinco.
Tema principal: La avaricia como defecto.
Personajes:
Harpagón: El avaro.
Elisa : Hija de Arpagón.
Cleanto : Hijo de Arpagón.
Valerio : Fingido criado de Arpagón, enamorado de Elisa.
Mariana : Amante de Cleanto y Harpagón.
Orígenes:
El avaro es en parte una imitación de la comedia de Plauto (254 a.C. - 184 a.C.) llamada La Perdularia, pero mientras
Plauto había pintado las angustias surgidas del encuentro fortuito de un tesoro, Molière, en la figura de Harpagón,
creó el tipo del verdadero avaro, odioso, ridículo y terrible.
El avaro, comedia en prosa dividida en cinco actos representada por Moliere en 1668 y publicada al año siguiente.
Con El Avaro, inspirado en La Marmita de Plauto, Moliere demuestra mejor que nunca su perfecta maestría en la
escritura teatral. Los tradicionalistas religiosos, a la sazón muy poderosa, habían conseguido la prohibición real de
Tartufo, pero El avaro le proporcionó un nuevo triunfo.
Viudo y terriblemente avaro, Harpagón quiere casar a su hija Elisa con Anselmo, viejo y rico, dispuesto a tomarla
sin dote, pero Elisa se quiere casar con Valerio, que ha conseguido entrar en la casa de Harpagón contratado como
intendente. Al mismo tiempo, Harpagón y su hijo varón, Cleanto, rivalizan por el amor de Mariana. Para ayudar a su
amo, el criado de Cleanto, La Flecha, roba el oro de Harpagón. Acusado en falso, Valerio revela su amor por Elisa.
Este tradicional recurso de la confesión termina desenredando toda la intriga:
Anselmo descubre que Mariana y Valerio son los hijos que creía haber perdido en un naufragio. Al final, ambas
parejas de jóvenes podrán casarse y Harpagón quedará satisfecho al recuperar su preciado oro.
En esta comedia Moliere utiliza todos los resortes del humor: el personaje cómico de Harpagón, lo cómico de la
situación -todos los personajes fingen- y, por supuesto, lo cómico de las palabras y los gestos, heredados de la
farsa y del baile que el autor conocía muy bien. Desde ese momento, el amor y la juventud, además de triunfar, se
ríen de la autoridad que quiere casarlos en contra de sus deseos.
En El avaro, Moliere juega con los personajes entre la confesión y el engaño, reconciliando a los que lo consideran
un moralista con los que sólo reconocen en él a un autor teatral inspirado. La comedia otorga al juego de máscaras
todo su poder subversivo para convertir la verdad del deseo en la verdad de todos, permitiendo que también se
imponga la moral.
ARGUMENTO
El avaro narra la historia de Harpagón, un hombre que adora el dinero por encima de cualquier otra cosa. Tal es su
ambición, que vive en condiciones miserables a fin de no gastar ni una moneda de sus acaudalados ahorros. Cleanto,
su hijo, enamorado de Mariana, no sabe que su padre también se quiere casar con ella. Cuando lo descubre, se
disputarán su amor, pero mientras Cleanto la ama de verdad, Harpagón sólo verá en ella un capital más que sumar a
su fortuna.
En 1636 ó 1637, Corneille estrenó la tragedia El Cid, basada en Las mocedades del Cid del dramaturgo español
Guillén de Castro sobre el legendario héroe castellano medieval.
Aunque los críticos condenaron duramente la obra porque no se ajustaba estrictamente a las reglas clásicas que
exigían unidad de tiempo, lugar y acción, fue un gran éxito. El argumento, un dilema moral que planteaba el
conflicto entre amor y deber, caracterizó muchas de las tragedias posteriores de Corneille. En ellas, sin embargo,
se ajustó a las unidades clásicas.
Jimena y Don Rodrigo son personajes que están obligados a realizar la dificil elección entre razón (deber, honor) y
pasión (amor). Ambos eligen lo correcto, el deber, que está por encima de todo, inclusive de las inclinaciones
personales. Un hombre se hace hombre en el ejercicio del honor. Y la mayor recompensa para éste es la honra,
que es fruto de las propias obras. Honor y honra no son simples palabras en El Cid. Corneille las vuelve
problemáticas inherentes al hombre. Las convierte en misiones de un héroe, opone el honor y la honra a lo más
elevado que puede pensar el hombre, el amor. Y quien sale ganando es el honor, porque primero están las
obligaciones y después el placer, primero está el respeto y agradecimiento a los padres, de quienes se recibe la
vida, y después está uno, con sus deseos particulares. Primero están los antepasados y luego uno. El hombre está
formado por un pasado forjado por sus antecesores, que debe defender, y un presente nuevo y limpio, en el que
debe saber ganarse un nombre. La herencia y lo propio.
Y, aunque tragedia, Corneille deja un haz de luz al final de la obra, deja lugar a la esperanza, porque siguiendo la luz
de la razón, cumpliendo con el deber, el universo va a retribuirle al hombre de alguna manera lo que éste le da al
universo. La tragedia está en que cumplir con el deber nos enfrenta a seres amados, nos lleva a extremos terribles
como el asesinato; pero la esperanza está en que el cumplimiento del deber nunca es equivocado y que el estoicismo
del honor puede ser retribuido. Jimena sigue triste por la muerte del padre pero, una vez hecho lo que debe
hacerse, sabe que hay lugar para el amor. Y don Rodrigo puede reparar el asesinato mediante sus propias obras,
gracias a la honra personal que se granjee.
Relato:
Érase un hombre muy rico, pero también muy avaro. Un día
acudió a la feria, donde le ofrecieron un jamón muy barato.
- Se, lo compro! Después de todo, hago un negocio, pues con
ese dinero ni patatas hubiera adquirido.
Y se dio el gran atracón de jamón, manjar que nunca
probaba. Resultó que estaba podrido y al día siguiente,
aquejado de fuertes dolores, hubo de llamar al médico.
- Qué has comido? -le preguntó el galeno.
El avaro, entre suspiros, mencionó su compra barata.
- ¡Buena la has hecho! -se burló el médico-. Entre la factura
de la botica y la mía, caro va a salirte el jamoncito.
Fin
a) "El organón".
b) "El banquete".
c) "Utopía".
d) "Discurso del método".
e) "El concepto de la angustia".
a) Harpagón.
b) Frosina.
c) Valerio.
d) Cleanto.
e) Mariana.
04. La tragedia clásica francesa nace con ......... conocedor profundo del teatro antiguo; recoge temas de la vida
romana y los trasplanta en el espíritu francés. presenta influencias del barroco. Una obra suya es El Cid.
a) Nicolás Boileau
b) Pierre Corneille.
c) Jean Racine.
d) Moliere.
e) Voltaire.
05. El tema desarrollado por Moliere en su comedia más famosa. El Avaro lo toma del comediógrafo latino :
a) Terencio.
b) Plauto
c) Aristófanes.
d) Menandro.
e) Petronio.
06. Leandro Fernández de Moratín, el mejor exponente del neoclasicismo español, fue expatriado a París porque:
07. En su obra teatral, Moratín armoniza dos tipos de comedia, que son:
a) Sentimental y de costumbres.
b) Religiosa y profana.
c) Fantástica y realista.
d) Épica y Lírica.
e) Histórica y fantasiosa.
08. La clase social mejor representada y a la vez satirizada en las comedias de Moratín es:
a) La nobleza cortesana.
b) La aristocracia terrateniente.
c) La clase media burguesa.
d) La clase popular.
e) La clase marginal.
09. En "El Sí de las Niñas de Moratín ", ¿cuál es el personaje que en su parlamento establece la intención moral del
autor en forma precisa y decisiva?
a) Francisca.
b) Irene
c) Don Diego
d) Carlos.
e) Calamocha.
a) Un convento en Guadalajara.
b) Una posada en Alcalá de Henares.
c) Un cuartel en Valencia.
d) Una iglesia en Madrid.
e) Un convento en Alcalá de Henares.
11. El gran siglo francés o clasicismo francés abarca desde la subida al trono de Luis XII hasta la muerte de Luis
XV, el Rey Sol. ¿Qué autor no se ubica en este período?
1. El Avaro.
2. El Misántropo.
3. El Tartufo.
4. Las Preciosas Ridículas.
I. La hipocresía religiosa.
II. La pedantería.
III. El pesimismo.
IV. La tacañería
II. Flecha se apodera de la arquila de Harpagón para que aquel desista de su matrimonio con Mariana.
Son correctas:
II. Flecha se apodera de la arquila de Harpagón para que aquel desista de su matrimonio con Mariana.
IV. Mariana pelea con Elisa, poniéndole fin a la relación de aquella con Cleanto y de ésta con Valerio.
Son correctas:
a) Racine.
b) Moliere.
c) Corneille.
d) Boileau.
e) La Fontaine.
a) La educación y la moral.
b) La revaloración de la cultura grecolatina.
c) El rechazo de las normas clásicas.
d) La imitación fidedigna de la realidad.
e) El predominio de la pasión sobre la razón.
17. Moliere destaca como el "Padre de la comedia clásica francesa". Se distingue sobre todo en ella por presentar:
18. Actor y dramaturgo, Moliere, fue protegido por el rey quien le nombró jefe de su compañía. Su nombre
verdadero fue:
a) Jean de la Fontaine.
b) Juan Bautista Poquelín.
c) Jaime Benigno Bossuet.
d) Pierre Corneille.
e) Mothe - Fenelón.
a) Harpagón.
b) Cleanto.
c) Tartufo.
d) Flecha.
e) Alceste.
20. Uno de los sustentos del Neoclasicismo literario es la racionalidad mediante la cual: