Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
El análisis del texto dramático o teatral, presenta una variación fundamental con
respecto al texto narrativo en cuanto al aspecto de la forma y de los elementos del
contenido.
1
La obra dramática o teatral se presenta a través del guión dramático. En él
encontramos los actos (determinados por la unidad de acción), los cuadros
(determinados por la escenografía) y las escenas (determinadas por la entrada o
salida de los personajes). Además, debemos recordar que una obra dramática se
escribe no para ser leída sino para ser representada. Así, el guión contiene
elementos puntuales: los parlamentos de los personajes, las acotaciones
(instrucciones sobre la actuación de los actores y escenografía).
2
3
Comentario de un Texto dramático
Valores formales
Acotaciones.
Espacio-Tiempo.
Convenciones teatrales
Diálogo.
Conflicto
Personajes
4
siempre es así. Luces de bohemia presenta las acotaciones en párrafos
independientes, en cursiva; si bien las acotaciones de esta obra son las más
singulares de todas.
La descripción de la escenografía suele hacerse al comienzo de cada obra,
cuadro, acto o escena, dependiendo de si va cambiando o se mantiene fija. No
suele presentar una tipografía especial, aunque muchas ediciones de obras
dramáticas la ponen en cursiva. Como el texto aparece antes del comienzo del
diálogo, su reconocimiento no presenta problema alguno.
ACOTACIONES.
Su finalidad es servir de guía para la escenificación de la obra. Debieran, por ello,
tener un carácter objetivo, señalando los elementos imprescindibles para el
desarrollo de la escena. A veces, la preocupación de los dramaturgos les lleva a
convertirse casi en escenógrafos. La precisión y minuciosidad de algunos ( Buero
Vallejo, Mihura ) contrasta con la parquedad de otros ( Lorca, Benavente ). Ya
desde aquí podría observarse la diferente consideración que los elementos
escénicos tienen para unos y otros. Aun así, esta objetividad se cumple en
muchas acotaciones de sus respectivas obras.
Pero también es muy cierto que se supera esa finalidad y carácter en muchas de
ellas. Se convierten en acotaciones literarias, donde no sólo están presentes
esos apuntes escenográficos, sino que además se añaden otros propios de
cualquier texto literario. Frecuentemente, en estos casos, se olvidan unos en favor
de otros y viceversa. Habría que establecer el valor escénico de estas
acotaciones atendiendo a la posibilidad o imposibilidad de representación. Y, a
continuación, señalar sus valores literarios, para lo cual habría que aplicar las
características del lenguaje literario, especialmente las referentes a la descripción
5
narrativa ( Se puede ver pinchando aquí ). Este planteamiento se puede aplicar a
Luces de bohemia. Sus acotaciones no sólo tienen un valor escénico (
frecuentemente olvidado ) sino un valor literario indiscutible; recorren un doble
camino: por un lado, son manifestación de la mejor prosa descriptiva modernista;
por otro, abren nueva vía de expresión al esperpento. Ello implicaría, tal vez, la
posibilidad de recorrer ese doble camino desde un punto de vista escénico.
Entre ambos extemos, hay acotaciones escénicas que manifiestan la subjetividad,
o cuando menos, un cierto punto de vista del dramaturgo. Algunas acotaciones de
Tres sombreros de copa se dejan contagiar del carácter humorístico, absurdo,
infantil, de la obra. El sueño de la razón presenta acotaciones que incorporan
arcaísmos léxicos o gramaticales que serían propios del diálogo.
COORDENADAS ESPACIO-TEMPORALES.
Desde que en el siglo XVI, los preceptistas italianos fijaran las tres unidades
dramáticas, el espacio y el tiempo se han convertido en caballo de batalla en todas
las épocas, bien por su sometimiento, bien por la ruptura total con las mismas.
La unidad de lugar exige un solo espacio dramático. Normalmente se ha
respetado, porque implica, en la representación, una sola escenografía. En
ocasiones, se recurre a dos o tres espacios dramáticos distintos, en función de los
actos en que se divida la obra. Luces de bohemia, al estar dividida en escenas,
es la obra que más espacios diferentes presenta, cada uno con un valor diferente,
como se señalaba más arriba. Al tratarse de un comentario de un fragmento, no
una obra entera, difícilmente aparecerán estas problemas en el texto.
Ahora bien la importacia del espacio dramático radica en los valores significativos
que se pueden asociar al mismo. Algunos de ellos pueden proceder de la
descripción inicial de los mismos en las acotaciones iniciales. No habría que
insistir en ello si no apareciera en el fragmento. Pero también se puede ir
modificando a través de la visión que de ese espacio tienen los distintos
personajes, reflejado en los diálogos. Un mismo espacio dramático puede tener,
6
en una misma escena, significados muy diferentes para dos personajes. En La
casa de Bernarda Alba, el espacio dramático va acentuando, a medida que
avanza la obra, la opresión en las diferentes hijas de Bernarda y no todas la
sienten de la misma forma. El mismo título señala ya la importancia que tiene ese
espacio cerrado dentro de la concepción de la obra. El sueño de la razón
modifica constantemente el espacio escénico, aun siendo la misma escenografía,
mediante la proyección de diferentes cuadros de Goya. Consecuentemente, los
valores significativos cambian también. Tres sombreros de copa presenta un
único espacio, con una determinadas características iniciales. La irrupción de
Paula en la habitación de Dionisio cambia radicalmente el valor del espacio
escénico.
7
La unidad de tiempo establece la duración del tiempo interno de la obra en 24
horas.( El tiempo externo de la obra siempre viene a ser el mismo, pues una
representación no suele durar más allá de las dos o tres horas). Desde Lope de
Vega, es la regla menos aceptada. Generalmente, se han utilizado los entreactos,
o los cambios de escena, para hacer pasar el tiempo conveniente al desarrollo del
conflicto.
El tiempo dramático viene establecido, a veces, en las acotaciones iniciales de
cada obra o escena. También es frecuente que venga dado por el diálogo de los
personajes. Además, hay que considerar que el tiempo tiene que ver también con
un tiempo psicológico, en cuanto afecta a los personajes. En las obras
dramáticas, los cambios de actitud, las reacciones ante determinados hechos o
palabras, son rapidísimos. Eso jamás sucedería en la vida corriente. En este
sentido, se podría hablar de una concentración temporal. En Tres sombreros de
copa Dionisio cambia su personalidad, profesión, nombre, todo, en apenas un
minuto: el tiempo de ver contemplada a Paula a través de un espejo.
CONVENCIONES TEATRALES
El lenguaje dramático tiene establecidas unas convenciones entre la
representación y el espectador. La más utilizada de todos es el aparte, que no es
frecuente en las obras seleccionadas. Un personaje pronuncia unas palabras que
oye el espectador y, evidentemente, los actores que están en ese momento en
escena, pero no los personajes que representan. El espectador conoce así más
elementos que los personajes. En el teatro del Siglo de Oro se convirtió en recurso
muy utilizado. El aparte suele reflejarse poniendo entre paréntesis las palabras del
personaje y conlleva una determinada actuación, en connivencia siempre con el
público.
Sin llegar a esos límites, más cercano a una verosimilitud dramática, alguna frase
8
de la Poncia, en La casa de Bernarda Alba podría tener este valor.
Un caso curioso es El sueño de la razón. Ante Goya, los actores "dicen" una
serie de frases ( palabras que se dirían en escena y aparecen reflejadas en texto )
que no llegan a emitir, sólo se limitan a hacer el movimiento de los labios,
acompañado de gesticulaciones semejantes al lenguaje de los sordos. Es una
manifestación más de la distancia que hay del texto dramático a la representación.
Con ello, el dramaturgo pretende que contemplemos la escena desde "el punto de
oído" del personaje principal: Goya, cuya sordera en los últimos años de su vida,
era casi total.
DIÁLOGO
Es el único medio que presenta el texto teatral. La intervención de cada personaje
viene antecedida de su nombre, pero no aperecería en la representación. Todas
las posibilidades expresivas y figuras literarias se reducen a él. Mediante el
diálogo se debe analizar el conflicto dramático y el carácter y actitud de los
personajes
Conflicto.
Es elemento de análisis fundamental en todo fragmento dramático. El conflicto
hace referencia a las fuerzas contrapuestas que hacen avanzar el desarrollo
argumental del drama. Sin conflicto no hay teatro. Aparececerán dos posturas
contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse explícitamente ( están
casi siempre presentes en cualquier escena de La casa de Bernarda Alba ) o
hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra. En
Tres sombreros de copa aparecen siempre enfrentados un mundo convencional,
aburrido, pero seguro, frente a un mundo alegre, divertido, pero lleno de miseria.
Personajes.
La caracterización de los personajes viene dada por el lenguaje que utilizan. Ya
quedaban expuestos en el comentario narrativo, donde se pueden consultar
9
pinchando aquí.
A ello hay que sumar, si aparecieran en el texto ( en las acotaciones o en los datos
que aporte el diálogo ), las referencias a su características físicas, psíquicas,
vestuario, etc. Valle-Inclán apenas define las características físicas o psíquicas;
es más, apenas hay referencias al personaje mismo, sino que estos quedan
definidos por su vestuario, reducidos esperpénticamente a dos o tres prendas de
su vestimenta. Lorca enfrenta el vestido verde de Adela, o las flores con que
aparece Mª Josefa, al negro que todas se ven obligadas a llevar por imposición de
Bernarda.
10
C.- LENGUAJE LITERARIO.
De nuevo el lenguaje literario puede consultarse pinchando aquí. Y de nuevo el
único elemento novedoso es la intertextualidad. La obra más representativa es
Luces de bohemia, en donde todos los elementos intertextuales remiten a una
deformación propia del esperpento, desde la parodia se Hamlet a la propia de las
Sonatas, con la presencia del Marqués de Bradomín. Igualmente, Lorca repite
motivos y temas de su poesía en La casa de Bernarda Alba. O Mihura, que
incorpora, no como elementos textuales, pero sí teatrales, canciones y motivos
cinematográficos ( El relicario, los "gansters" de Chicago" ).
La parodia a la que se someten los textos incorporados en Luces de bohemia
tiene también un valor humorístico, que es una de las características del
esperpento. Tres sombreros de copa es la obra en que el humor está más
presente: radica aquí en lo absurdo de la vida y de los actos cotidianos, al aplicar
una lógica casi matemática, dejando fuera el sentido común. Es un humor muy
ingenuo, casi infantil, que se verá reflejado en la forma de hablar de los
personajes.
11
NÁLISIS DEL ACTO DRAMÁTICO: UN MODELO COMUNICATIVO
Emisores:
1) dramaturgo (o autor del texto dramático)
2) director de escena
3) actor (personaje)
Receptores:
4) actor (personaje)
5) espectador
6) lector (individual y director de escena)
12
5) actor (personaje)
13
modelo me acerco, de manera comunicativa, al texto dramático como
lector, y trato de describir el input de su representatividad,básicamente
desde el punto de vista del receptor, aunque esto siempre nos conduce
al punto de vista del autor. Me centro, pues, en la forma de ese proceso
dialógico que se realiza entre autor y espectador.
14
Competencia estrategica
15
información. En este intercambio, los interlocutores se van a guiar por
el principio de cooperación.
Veamos un cuadro general de los componentes de esta capacidad
comunicativa antes de analizarlos de una manera general:
16
nivel de la representación). Mediante ésta va a ser capaz de captar las
significaciones específicas de las palabras -su sentido proposicional- así
como la realización física de éstas como sonidos o realizaciones visuales
(grafías). En el texto de la representación captaría simplemente el sentido
denotativo de los elementos sonoros.
Desde el punto de vista de los componentes de la competencia
gramatical, nos podemos acercar a la obra dramática de Asquerino en
función de ocho elementos,
1) Arcaísmos
2) Imágenes
3) Cultismos
4) Vulgarismos
5) Andalucismos
6) Empleo de otras lenguas
7) La exclamación
8) Componente métrico
En este nivel oracional, las obras de Asquerino, realizadas como
hemos comentado en la década de los cuarenta y comienzos de los
cincuenta, conservan muchas de las características de la dramaturgia romántica
de la década anterior. Por ejemplo, en los dramas históricos de
Eduardo Asquerino vamos a observar el uso de sustantivos, pronombres,
adjetivos, adverbios y expresiones de carácter arcaico, formando
un conjunto relativamente limitado (mercedes, mudanzas, vos, pronombres
enclíticos átonos, aqueste, cual, cuan, do, ha, pluguiera, presto, a
fe, por ventura, el subjuntivo en -ra o algunas oraciones exclamativas),
que el autor sabe colocar en el momento oportuno, bien para dar a la
obra la pincelada histórica bien por necesidad de la rima. En las comedias
también se dan ciertos casos de arcaísmos, aunque en un uso muy
particular y reducido.
17
El conjunto coherente de enunciados que forma una unidad de sentido y que tiene
intención comunicativa a través de sus signos se conoce como texto. El drama,
por otra parte, es una forma de presentación de distintas escenas mediante su
representación con actores y diálogos.
Se dice que el texto dramático está compuesto por lo que efectivamente ocurre.
Es posible distinguir entre grandes tipos de textos dramáticos: el drama, la
tragedia y la comedia.
18
19
LA obra literaria se puede hacer desde distintos puntos de
Hay una teoría sobre estudio literario cercano al Estructuralismo basado en ideas
de Saussure, que nos dice que todos los elementos que compone una obra
literaria son entendidas por la LITERALIDAD, es decir, todos los elementos son
importantes.
20
Un texto literario comunica de una forma ESTÉTICA. Es un arte y puede gustar o
no. La literatura se basa en las palabras, así como la pintura en el color y la
música en el sonido.
Pero también la obra literaria debe buscar la VERDAD, aunque ésta se vista de
diferentes maneras. Los sentimientos pueden encubrir la verdad y con ella la
comprensión del texto. El vocabulario científico o matemático va dirigido a un
vocabulario encaminado a la Verdad, a la Lógica. El lenguaje literario es un
lenguaje PLURISIGNIFICATIVO, las palabras adquieren más de una significación.
FUNCIÓN FÁTICA. Relacionada con el CANAL. Depende mucho del gusto del
lector, lo que le “llega” y lo que no.
“El día que yo muera se acabarán las rocas, los labios, los cipreses, las
albas, los crepúsculos, la pena y la alegría...”
Este texto presenta una estructura con todas las funciones (p.ej YO, Función
Emotiva..) Es un texto lírico (aunque sea en prosa) en la que el autor tiene una
21
visión del mundo en la que los objetos (rocas, labios...) son pretextos, tienen una
presencia EMOCIONAL, es decir, connotan más que denotan.
Para comprender una Obra literaria hay que RELEERLA, para captar un mayor
número de cosas. Nosotros, los lectores, podemos encontrar CONEXIONES de un
texto literario con la Política, Religión, Economía, Filosofía...
engua.
22
23
4. ORGANIZACIÓN EXTERNA de la OBRA LITERARIA.
La actitud, la visión del mundo que contiene la Obra literaria la vamos a denominar
GÉNERO.
24
NARRATIVA. Cuando la Visión del mundo que se comunica ocurre alrededor de
la OBJETIVIDAD, de los sucesos, de los fenómenos de la Naturaleza, de la
sociedad, de la cultura, diremos que nos encontramos en el género narrativo. A
veces, un texto en verso no tiene porque ser lírico y un texto en prosa no tiene
porque ser narrativo. Como este ejemplo, pese a ser en verso es NARRATIVO:
un velero bergantín...”
25
6. FUNCIONES del CONTENIDO de la OBRA LITERARIA en GÉNERO LÍRICO.
Comparación.
Metáfora.
Aliteración.
Repetición.
sentimientos (no nos interesa saber como es un árbol, p.ej, sino lo que le inspira al
autor).
HABLANTE LÍRICO. El que nos comunica su visión (total o parcial) del mundo.
El hablante es incitado por un hecho quizás insignificante.
26
Cuando el estado de ánimo es ALEGRE estamos ante una ODA.
27
7. FUNCIONES del CONTENIDO en la OBRA LITERARIA del GÉNERO
NARRATIVO.
NARRADOR.-
Narrador Testigo. Se concreta en decir sólo lo que ve. A veces se limita a ser un
personaje secundario.
“Visión con”. El narrador conoce tanto del personaje como el mismo personaje
de sí mismo.
“Visión por detrás”. El narrador sabe sobre su personaje más que éste, puede
hasta interpretarlo.
“Visión desde fuera”. El narrador sabe sobre su personaje menos que éste.
28
29
ELABORACIÓN del TIEMPO.
TÉCNICA NARRATIVA.
Existen unas variantes, las del MONÓLOGO, que son muy específicas, como la
Corriente de la CONCIENCIA o monólogo de INTERIOR (como en obras como
el Ulises de Joyce o 5 horas con Mario.
30
LA DISPOSICIÓN de lo NARRADO.
ACONTECIMIENTOS.
En toda narración existen múltiples motivos que van guiando la acción de los
personajes. Sin embargo siempre hay un MOTIVO DOMINANTE o CULMINANTE
(ya que suele coincidir con el final de la historia).
31
Al conjunto de motivos que aparecen en una obra, incluyendo personajes y marco,
le llamaremos ARGUMENTO. Todo argumento lo podemos llevar a una idea
sumaria de la acción, que constituye lo que llamaremos el TEMA. Alrededor de los
temas giran los acontecimientos. Al conjunto de temas semejantes que pertenecen
a diversas obras literarias, le llamaremos TEMÁTICA (amorosa, policiaca,
picaresca...)
LOS PERSONAJES.
En toda obra de género narrativo aparecen individualidades que dan vida a los
acontecimientos, ya sea provocándolos o siendo presentados por los propios
acontecimientos.
A cada una de las características físicas, psíquicas, culturales, sociales que los
van conformando o modelando, se los llaman RASGOS. Clasificación:
32
Rasgos prosopográficos. Rasgos físicos, externos.
33
EL MARCO.-
Atmósfera. Es el ambiente que la propia obra crea por las situaciones en las
que los personajes se desenvuelven. Puede ser mística, sensual, heróica,
intimista. La relación entre el escenario y la atmósfera es fundamental (en el cine
se ayuda de la música) y en el poema se ayuda de la sonoridad.
Son muy variados y van uniéndose entre sí. Es muy difícil meter a la novela dentro
de una preceptiva literaria. En la narrativa se narran acciones donde intervienen
activamente seres que consumen tiempo. Narrar es DISPONER
ACONTECIMIENTOS en el TIEMPO.
Que se posterga. Es decir, que se deja de lado, que cosa que debiera decir no
dice. Es un elemento con el que juegan los escritores para atraer al lector.
Hay que utilizar verbos dinámicos, ya que el peso de la acción recae en los
verbos. (p. ej. Juan se levantó, se vistió y se fue de su casa).
34
También le da dinamismo la acumulación de verbos (p. ej. Llegué, ví y vencí).
Otra cosa que influye son los tiempos verbales, no son los mismos los verbos que
definen que la acción ya está acabada (puntuales) o los que reflejan que la
acción todavía dura (durativos). (p.ej. llegué, ví y vencí / llegaba, veía y vencía).
35
PROCEDIMIENTO DESCRIPTIVO.
ANÁLISIS de la DESCRIPCIÓN.
primeras impresiones.
comparaciones.
Lo que sí se suele utilizar para Primaria son textos dramatizados para que el niño
lo lea haciendo una lectura expresiva.
ACCIÓN. Proceso que desarrolla, que lleva hasta su resolución cada una de las
situaciones planteadas en la secuencia dramática, y que los personajes en
confrontación tratan de resolver.
PRESENTACIÓN.
DECLINACIÓN.
DESENLACE
APARTE. Los personajes hablan con el público como si los demás personajes no
oyeran.
37
CORO. Es un personaje colectivo con diversas funciones:
38
LA FUNCIÓN DRAMATIZADA.-
39
9. LA SUSTANCIA del CONTENIDO de la OBRA LITERARIA.
Lo profundo de una obra trasciende de todo lo que hemos podido ver o leer. La
significación se esconde entre las palabras.
Cualquier obra literaria, por muy imaginaria que sea, acaba dando testimonio de lo
REAL, siempre hay constantes referencias al contexto socio-cultural en que se
creó. El contexto de cualquier texto puede variar mucho, pero hablaremos de los
más importantes:
40
Como somos seres que vivimos en grupo, cualquier obra se alimenta de lo que
hacemos en sociedad.
Si quiero ver los aspectos económicos de una obra, habría que observar los
Medios de Producción de la época (Feudalismo, Liberalismo, Capitalismo...).
También hay referencias tanto al sistema cultural como personal del escritor e
incluso del lector.
Y por último habría que tener también en cuenta lo que el autor hace de manera
Consciente de lo que hace de manera Insconsciente.
41