Revisión MANUAL DE PRACTICAS LAB DE MKT-MAY2018

INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR DE TEZIUTLÁN
Procedimiento: MANUAL DE LABORATORIO DE MERCADOTECNIA
Responsable: MTRO. JOSE DAVID CASTILLO ORYAZABAL Fecha de Efectividad: 1 de Enero 2018
Requerimiento: Copia No. 01 Código: M-IGE-01 No. Revisión: 01 Hoja: 1 de 70
Aplica a: SISTEMA DE GESTIÓN DE CALIDAD Norma: 7.5.1 ISO:9001:2015
MANUAL DE
LABORATORIO
DE
MERCADOTECNIA
Elaboró: Revisó: Autorizó:

KARINA CARACAS RODRÍGUEZ CANDELARIA TORRES MARÍA ANTONIA LEAL
ROMANO BETANCOURT
Puesto ENCARGADO DE COORDINACIÓN DE JEFA DEL DEPARTAMENTO DE
LABORATORIO DE SEGUIMIENTO AL DESEMPEÑO DESARROLLO ACADÉMICO
MERCADOTECNIA ACADÉMICO
Versión 1 de Enero 2018 1 de Enero 2018 1 de Enero 2018
Nombre
Firma
R05/09/2017 Toda información documentada impresa en una copia no controlada a excepción del original F-CAL-01
Requerimiento: Copia No. Código: M-IGE-01 No. Revisión: 01 Hoja: 2 de 70
ÍNDICE
Producción .....................................................................................................................................................................49
PRESENTACIÓN…………………………………………………………………………………………….04
Indice chido
PRESENTACIÓN.
Con el fin de contar con un invaluable recurso didáctico que sea un apoyo para generar el
desarrollo de negocios y la innovación tecnológica en la región, las diversas carreras que se
ofertan en el INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR DE TEZIUTLÁN y con la misión de formar
profesionales que se conviertan en agentes de cambio para la sociedad, el Laboratorio de
Mercadotecnia pone a Disposición de Profesores y usuarios el Presente Manual, el cual contiene
un total de 12 prácticas que están diseñadas y complementadas con las diversas materias que
se ofertan en la carrera de Ingeniería en Gestión Empresarial de este Instituto, garantizando
la adecuada implementación de los planes y programas de estudio.
El laboratorio de Mercadotecnia del INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR DE TEZIUTLÁN; es

una obra de infraestructura tecnológica de nivel profesional que cuenta con lo necesario para
que los usuarios no sólo conozcan de manera directa la información en teoría, sino que además
ellos mismos operen los equipos con que se cuenta en éste y así su aprendizaje sea práctico y
aplicable en el campo laboral.
INTRODUCCIÓN
El presente manual tiene como misión formar profesionales que se constituyan en agentes
de cambio y promuevan el desarrollo integral de la sociedad mediante la implementación
de procesos académicos de calidad en el ramo de la Mercadotecnia. Tales procesos se
ofertan a las licenciaturas en Sistemas Computacionales, Ingeniería Industrial, Industrias
Alimentarias, Ingeniería Mecatrónica e Ingeniería en Gestión Empresarial. Este manual
funge como una herramienta pedagógica que ofrece prácticas a docentes y alumnos del
Laboratorio de mercadotecnia, con la finalidad de apoyar e n el proceso enseñanza-
aprendizaje en la Institución.
Las prácticas son programadas por los docentes durante el período semestral, preparadas
y realizadas en las instalaciones del Laboratorio de Mercadotecnia de este Instituto con el
apoyo del Laboratorista. Bajo esa perspectiva es que se presentan 12 prácticas en el
presente manual, realizadas de acuerdo al contenido temático propuesto por la DGEST,
reafirmando el compromiso institucional para que el docente tenga un apoyo didáctico
adecuado para sus necesidades y cumplimiento de sus objetivos.
Las prácticas descritas están avaladas por las experiencias de ciclos escolares anteriores,
habiendo sido revisadas a profundad, por lo que la metodología empleada es segura y
confiable.
OBJETIVO
El Laboratorio de Mercadotecnia del INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR DE

TEZIUTLÁN pretende formar alumnos expertos en sus diferentes áreas y capacitados en la
utilización de los equipos necesarios. De esta manera, se pretende consolidar un nivel de
desempeño sobresaliente para todo el personal y una satisfacción plena de los estudiantes,
logrando que las prácticas mencionadas en el presente manual funjan como una herramienta
complementaria en la formación del alumnado dentro del área de Mercadotecnia.
Para el cumplimiento de este objetivo y para promover la adquisición de un aprendizaje

significativo que se vincule directamente a la vida profesional, el manual pone a disposición
del Usuario información clara y concreta – complementada con fotografías y gráficos – sobre
el funcionamiento y operación de los equipos disponibles en el Laboratorio.
De esta manera los estudiantes del INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR DE

TEZIUTLÁN obtendrán conocimientos como: alcanzar la satisfacción de los clientes mediante
un grupo de actividades coordinadas y la regularización de la demanda de productos para
que las empresas puedan alcanzar sus objetivos.
A fin de mantener la operatividad del Laboratorio y llevar a cabo las prácticas de manera
eficiente, es de suma importancia conocer el siguiente Reglamento Interno del Laboratorio
de Mercadotecnia.
ÁREAS DEL LABORATORIO DE MERCADOTECNIA.

El Laboratorio de Mercadotecnia cuenta con tres áreas, equipadas con su respectivo señalamiento
y equipo de seguridad.
Cabina de radio.
SET DE TELEVISIÓN
*CABINA DE OPERACIONES
PRÁCTICA 1. CUALIDADES Y FUNCIONES DE LOS EQUIPOS DE LA

CABINA DE RADIO
INTRODUCCIÓN
La sala de audio es el lugar en el que se lleva a cabo la realización de un programa de radio,

requiriendo de una tabla de mezcla o mezclador. Éste es el elemento central para una
realización y emisión radiofónica porque a través de este aparato pasan las fuentes de sonido
generadas en el estudio de radio, regulando también la emisión, grabación, así como las
mezclas de música, voces y efectos especiales.
Para tal propósito, el Laboratorio de Mercadotecnia cuenta con equipo de cómputo,

mezcladora de audio, home theater, micrófonos, así como software Adobe Audition 3.0 y
Sony Vegas Studio. Mediante la siguiente práctica, el estudiante conocerá estas herramientas
y sus requermientos básicos.
OBJETIVO
Los usuarios del Laboratorio de Mercadotecnia serán capaces de reconocer el equipamiento

y funciones de la cabina de radio, con el fin de desarrollar prácticas que refuercen los
conocimientos en el proceso de edición y producción de cápsulas informativas, spots y
comerciales radiofónicos aplicables a las asignaturas y carreras ofertadas en el Instituto.
DESARROLLO DE LA PRÁCTICA
La práctica se desarrolla a partir de una explicación concreta sobre las funciones y

características de los equipos disponibles en la cabina de radio del Laboratorio de
Mercadotecnia. De esta manera se promueve un primer acercamiento con los estudiantes,
invitándolos a reflexionar sobre las posiblidades de uso para prácticas posteriores y en el
ámbito empresarial.
EQUIPOS DE LA CABINA DE RADIO.
1.1 EQUIPO DE CÓMPUTO:
El avance de la tecnología ha hecho posible que las personas tengan acceso a una gran
variedad de equipos de cómputo que
sirven para editar audio y video. Un
problema común para las personas que
se interesan en la edición de audio y
vídeo es que se tiene que pagar por el
uso de las licencia para utilizar los
softwares de edición. A continuación,
unos tips para cumplir con los
requisitos mínimos para que el
equipo sea capaz de manejar la
cantidad de trabajo involucrado en la edición de audio y vídeo:
 Intel Core i7.
 1 TB disco duro.
 RAM de 8 a 16 GB.
 Tarjeta gráfica individual GTX. Puede variar, pero se requiere mínimo de 1 GB.
 Importante: Windows 7 - 64 bits (importante). Con 32 bits el S.O. sólo usa 4 GB, aunque
se cuente con 16.
Con estas características es más que suficiente para cargar programas de edición con Adobe
Audition 3.0 y Sony Vegas Studio.
1.2. ADOBE AUDITION 3.0
Adobe Audition 3.0 es un editor digital de audio que forma parte de la gama de productos
que ofrece la empresa de software Adobe Systems. Su función es editar y mezclar varios
archivos de sonido en la consola, añadir varios efectos a la pista de audio, uso de multipista,
filtros de ruido e incluso llevar a cabo reparaciones de audio en archivos defectuosos.
Además es muy versátil, ya que combina potentes herramientas para la producción
profesional de sonido y una extremada sencillez en su utilización.
Con amplio dominio, Audition permite a profesionales crear música y spots, así como
restaurar grabaciones defectuosas mediante sofisticadas herramientas de edición
permitiendo así que también se destacan las siguientes características:
 Compatibilidad de instrumentos virtuales VSTi. Compatibilidad con una amplia

variedad de instrumentos virtuales. Añade pistas MIDI a su mezcla, se puede elegir
un instrumento y luego grabar un sonido nuevo en el Sequencer.
 Edición multipista mejorada. Ahorra tiempo y aumenta la precisión editando

grupos de clips. Utiliza las funciones de transición gradual automática con clips en
vista multipista; de este modo, se puede mezclar archivos de forma rápida.
 Edición espectral mejorada. Se puede seleccionar de forma libre en un intervalo
de frecuencias con la herramienta Pincel de efectos y aplicar estos efectos a la
selección en varios grados. Perfecciona un intervalo seleccionado y repara
automáticamente clics, ventanas emergentes y otros ruidos utilizando el pincel de
corrección puntual.
 Vistas de inicio/cola. Muy útil para ajustar el inicio y el fin de un bucle o de otro
archivo de sonido. Las vistas de inicio y cola dan la posibilidad de ampliar hasta el
comienzo y el final de un archivo para añadir rápidamente transiciones precisas
mientras observa el resto del documento.
 Nuevos efectos. Este incluye nuevos efectos como Reverberación por
circunvolución, Retraso analógico, herramienta de masterización, Suite de guitarra y
compresor a válvulas.
 Máximo rendimiento. Con el programa se obtiene el máximo rendimiento y el
máximo partido de los nuevos procesadores multinúcleo. El motor de mezcla
optimizado permite utilizar más pistas y efectos en la misma máquina, lo que ofrece
más variedad y una mayor rapidez de procesamiento.
Formatos que soporta

Adobe Audition soporta los formatos de audio más populares y utilizados, como wav, midi,
pcm, mp3 y wma. No obstante, es preciso tomar en consideración que el uso de formato
mp3 requiere de potencia en el procesador debido a que el formato requiere de
descompresión al editar y compresión al guardar los cambios. En contraste, al usar formato
wav nos encontramos con edición y manejo fluidos, pero mayor uso del espacio disponible
en el disco duro. A modo de referencia, una pista wav de 4 minutos ocupa 40 MB, mientras
que un mp3 de la misma duración en 128 kbps utilizaría la décima parte (4MB).
1.3. SONY VEGAS STUDIO
Sony Vegas Movie Studio es un

potente programa de edición que
combina recursos de video, audio e
imágenes que permiten una amplia
gama de posibilidades para un
resultado eficaz y de carácter
profesional.
Sus características principales son 6:

 Soporte nativo para todos los formatos de video en SD y HD.
 Amplio soporte de formatos, incluyendo XDcam Ex y Red One.
 Autoría para discos Blu-Ray muy intuitiva.
 Soporte para proyectos en 4K, sobre 4096 x 4096 de resolución.
 Las más poderosas herramientas para edición de audio disponibles en un sistema
de edición no lineal. [Se refiere a editar el audio sin usar otro software].
 Incluye versiones nativas de Vegas Pro para 32 y 64 bits.
El usuario de Sony Vegas Movie Studio tiene a su disposición una amplia gama de
efectos especiales, títulos de créditos y transiciones con las que puede dar un toque
profesional a sus creaciones.
1.4. MEZCLADORA DE AUDIO
La Mezcladora de audio es un elemento fundamental de la cabina de operaciones. La

Mezcladora recibe señales de audio por las diferentes entradas, devolviendo otras señales
diferentes que son el resultado de la combinación de las primeras y complementadas por las
diferentes salidas que pueden disponer un Mezclador. Las señales que recibe la Mezcladora
pueden ser generadas por un micrófono, un lector de CD, cualquier reproductor o generador
de señal sonora, incluyendo instrumentos musicales eléctricos o electrónicos que
produzcan una señal de audio.
Con el fin de ofrecer un mejor servicio a los usuarios del Laboratorio de Mercadotecnia del
ITST pone a disposición 2 mezcladoras de audio localizadas en estas instalaciones.
1.5. HOME THEATER
El HOME THEATER es un sistema que sirve para reproducir y regular la calidad de audio
y video dentro de la cabina de operaciones del Laboratorio de Mercadotecnia del ITST.
La reproducción de audio de calidad se consigue con un sistema surround de alta fidelidad

que nos brinda el equipo con el que contamos. Es, por tanto, difícil especificar una sola
función precisa y específica de este equipo.
1.6. MICRÓFONOS
MICRÓFONO INALÁMBRICO MICRÓFONO INALÁMBRICO DE SOLAPA
Un micrófono es un elemento capaz de captar ondas sonoras convirtiendo la potencia

acústica en eléctrica de similares características ondulatorias. Para ello se necesita la
combinación escalonada de dos tipos de traductores. El primero de ellos consiste en una fina
lámina, denominada diafragma. Su misión es transformar las variaciones de presión en
vibraciones mecánicas. El segundo se transforma las vibraciones mecánicas recibidas en
magnitudes eléctricas.
Actualmente en el Laboratorio de Mercadotecnia contamos con los tres tipos diferentes de

micrófonos: fijo, inalámbrico y de solapa.
PRÁCTICA 2
CONEXIÓN DE MICRÓFONOS Y FUNCIÓN DE LA CONSOLA DE AUDIO
INTRODUCCIÓN
Una parte fundamental en la realización de programas radiofónicos es comprender el

funcionamiento de los micrófonos en concordancia con la mezcladora de audio. De ahí la
importancia de reconocer que las señales de audio provenientes de micrófonos y
computadora ingresan a la mezcladora mediante los canales de entrada, cuya función es
amplificar las señales recibidas. Posteriormente, las señales son enviadas a dos caminos
posibles: la salida PGM (salida enviada al aire) o REC (grabación interna de audio).
OBJETIVO
Los usuarios del Laboratorio de Mercadotecnia serán capaces de identificar los cables y
conectores necesarios para enviar señales de audio. Asimismo, la expectativa de la práctica
es que los usuarios comprendan el uso adecuado de la voz ante el micrófono, identificando
la distancia adecuada para su funcionamiento.
A través de los siguientes esquemas se invita a los usuarios del laboratorio a corroborar las
conexiones de los micrófonos con la mezcladora de audio.
El presente esquema describe la secuencia en la que circula la señal de audio entre los
micrófonos, consola de audio, equipo de cómputo y la cabina de operaciones.
En el siguiente esquema se muestra el cable o conexión que se utiliza para los microfónos fijos
de la cabina de radio y que se acoplan a la consola de audio. Un principio básico que conviene
recordar – particularmente con las entradas XLR – es que el conector no hace la señal, es
decir, el hecho de que un cable, con cierto tipo de conectores se utilice para algo específico no
significa que sólo sea para eso.
En el caso de los micrófonos, un error frecuente es tratar de conectarlos en cualquier

dispositivo donde exista una entrada XLR, sin considerar que puede haber inconsistencias en
la transimisión de audio. Ejemplo de esto es conectar un micrófono a un preamplificador
externo para después conectarlo a la mezcladora de audio, puesto que se realizaría una
amplificación doble – e innecesaria – del sonido.
PRÁCTICA 3
INTRODUCCIÓN A ADOBE AUDITION 3.0
INTRODUCCIÓN
El software Adobe Audition 3.0 ofrece herramientas intuitivas que permiten conseguir un alto
rendimiento en edición, mezcla, restauración y efectos de sonido. Como se revisó en la
práctica 1, Audition cuenta con múltiples características que facilitan la generación de
proyectos de índole profesional.
OBJETIVO
Los usuarios del Laboratorio de Mercadotecnia serán capaces de identificar y comprender

siguientes funciones básicas de Adobe Audition, a fin de poder utilizarlo eficientemente en
prácticas posteriores.
 Formas de trabajo
 Grabación de audio
 Reproducción
 Herramientas básicas
 Efectos
Formas de trabajo
Adobe Audition incorpora dos formas básicas de trabajo: forma de onda (también llamada
edición) y multipista. Se considera ideal trabajar directamente con la forma de onda cuando
se trata de archivos independientes. No obstante, se recomienda encarecidamente tener un
respaldo del archivo, puesto que este método de trabajo es destructivo al modificar y guardar
los datos originales del audio.
Forma de onda Multipista
En contraste, el modo de trabajo multipista es considerado no destructivo, puesto que

permite edición, cortes y efectos sin modificar el audio original. También se le considera más
flexible al momento de integrar diferentes proyectos. Sin embargo, conviene resaltar que este
modo de trabajo tendrá requerimientos de hardware superiores.
La forma de trabajo puede determinarse en Edición > Preferencias > Generales.
Grabación de audio
Se puede grabar audio desde un micrófono o cualquier dispositivo que pueda conectar al
puerto de entrada de línea de una tarjeta de sonido. Antes de grabar, puede que necesite
ajustar la señal de entrada para optimizar los niveles de señal/ruido. Consulte Ajuste de los
niveles de grabación de las tarjetas de sonido estándar o la documentación de la tarjeta
profesional.)
1. Establezca las entradas de audio. (Consulte Configuración de entradas y salidas
de audio).
2. Realice una de las acciones siguientes: Cree un archivo nuevo.
3. En la parte inferior del panel Editor, haga clic en el botón Grabar.
Reproducción
La barra de reproducción se encuentra en el panel Editor. Comprende el control de tiempo de

forma numérica, los controles de reproducción (parar, reproducir, pausar, ir al inicio de la pista,
rebobinar, adelantar, ir al final de la pista, grabar, reproducir en bucle y omitir selección).
El panel Editor cuenta también con una línea de tiempo la cual interactua tanto con
el indicador de tiempo de forma numérica como con el indicador de tiempo actual,
de hecho manipulando el indicador de tiempo actual la línea de tiempo se desplaza
hacia adelante o hacia atrás en el tiempo.
Herramientas básicas
Es una de las herramientas de mayor uso en Audition, se encuentra

presente siempre en la barra de harramientas y se usa como su nombre
lo indica para seleccionar, ó parte de la pista para aplicar efectos o
Selección
editar, ó seleccionar la pista completa, cuando se está trabajando
desde el modo de visualización de Forma de onda. Al ampliarse se
activan Recuadro, Lazo, Trazo y Pincel.
La herramienta Mover, aunque descriptivamente realiza movimiento

de la pista, hace también una labor de selección para mover 1 o 2 o
Mover varias pistas de un archivo multipista. Con clic sostenido y
arrastrando desde un área vacia, se pueden seleccionar las pistas
deseadas.
Se trata de una barra de zoom que mediante arrastre desde sus
Zoom
laterales, acerca o aleja la línea de tiempo.
La herramienta cuchilla permite realizar un corte al clip seleccionado o si

Cuchilla se prefiere con clic sostenido sobre el icono de cuchilla en el
menú emergente se puede seleccionar la cuchilla para todos los clips.
Sirve para eliminar de manera rápida y sencilla los sonidos

Reparación pequeños de fondo que ensucian el audio, como toses,
automática chasquidos, siseos, sirenas, timbres de celular, pasos, respiración, entre
otros sonidos secuenciales.
Copiar y Se activan en una selección con click derecho, a fin de copiar y pegar
pegar fragmentos de una pista.
Efectos
La aplicación de los efectos depende en gran parte de la planicación que se esté
haciendo para el cumplimento del objetivo de la edición. Se aplican mediante el menú >
Efectos, o mediante el bastidor de efectos que permite activar o desactivar los
efectos para tener una previsualización en tiempo real. La aplicación de efectos mediante el
panel de Bastidor de efectos es mucho más exigente para el procesamiento del efecto y el
procesamiento de la máquina. Los efectos están agrupados por tipo de resultado, con su
correspondiente ramificación:
 Amplitud y compresión: aumenta o atenúa la señal de audio.

 Retardo y eco: Retardos son copias por separado de una señal original que vuelve a
producirse milisegundos los unos después de los otros. Los ecos son sonidos que se
retardan el tiempo suficiente como para que los escuche como una copia distinta del
sonido original.
 Diagnóstico: permiten rápidamente eliminar chasquidos, distorsión o silencio del
audio, así como añadir marcadores donde se produce el silencio.
 Filtro y Ecualizador: Este efecto puede producir filtros amplios de pase de graves y
agudos (para mantener frecuencias altas y bajas), filtros de pase de banda estrechos
(para simular el sonido de una llamada telefónica) o filtros de rechazo de banda (para
eliminar bandas de frecuencia precisas y pequeñas).
 Modulación: comprende el efecto Coro, que tiene la finalidad de simular que se
reproducen varias voces e instrumentos simultáneamente agregando varios retardos
cortos con una pequeña cantidad de retroalimentación. El resultado es un sonido rico y
exuberante. Puede utilizar el efecto Coro para mejorar una pista vocal o agregar
sensación de espacio estéreo a audio mono.
 Reducción de ruido / restauración: mediante la visualización espectral se facilita

identificar visualmene los rangos de ruido para su posterior corrección mediante este
rango de efectos. A través de ellos se pueden eliminar crujidos provenientes de
micrófonos inalámbricos o discos de vinilos antiguos, ruidos de fondo y cancelación de
fase desde micrófonos mal colocados, entre otros.
 Reverberación: en una habitación el sonido rebota en las paredes, el techo y el suelo
hasta llegar a los oídos. Todos estos sonidos reflejados llegan a los oídos tan unidos
que no los percibe como ecos separados, sino como un ambiente sonoro que crea una
sensación de espacio. Este sonido reflejado se denomina reverberación o reverb. Con
Adobe Audition, puede utilizar efectos de reverberación para simular salas con distintos
entornos.
 Especial: los efectos especiales de Adobe Audition incluyen:
• Distorsión: para simular altavoces de coche estropeados, micrófonos
recubiertos o amplificadores directos.
• Sala de guitarra: sirve para optimizar sonidos de guitarra, pero también para
texturizar voces y percusiones.
• Desfasador Doppler: genera un incremento y una reducción del tono que se
aprecian cuando un objeto se aproxima y, a continuación, se aleja del oyente,
como cuando pasa un coche de policía con la sirena encendida.
• Creación de originales: describe el proceso completo de optimización de
archivos de audio para un medio determinado como, por ejemplo, radio, vídeo,
CD o Web.
• Medidor de radar de volumen: proporciona información acerca de los niveles
promedios, de intervalo y de pico.
• Amplificador vocal: mejora rápidamente la calidad de las grabaciones de voz

en off. Tiene modo Masculino, Femenino y Música (para banda sonora).
 Imágenes estéreo: permiten cambiar la ubicación aparente, o las imágenes estéreo,
de los sonidos que proceden de los altavoces.
 Tiempo y tono: permiten especificar la clave y escala a la que se adapta el material
para ajustarla (mayor, menor y cromática).
Efectos correspondientes a Amplitud y compresión
PRÁCTICA 4
GRABACIÓN
INTRODUCCIÓN
Para realizar un spot de radio debemos elaborar un guión donde especificaremos los diálogos,
efectos de sonido, música, locutor, entre otros. Las imágenes en radio están dadas por los
efectos de sonidos, la música y eventualmente la narración. Aquí contamos con la imaginación
del oyente. Con nuestra habilidad debemos estimularlo lo mejor posible para que visualice lo
que esperamos, por lo que se debe realizar un spot con una duración de 30 segundos.
OBJETIVO
Los usuarios del Laboratorio de Mercadotecnica serán capaces de emplear las herramientas
necesarias para la redacción y grabación de un spot de radio, empleando las competencias
adquiridas en cuanto al manejo de Adobe Audition.
DESARROLLO DE LA PRÁCTICA.
Recomendaciones generales.
Es necesario que el guion radiofónico esté elaborado en su totalidad, incluyendo las acotaciones
pertinentes. A fin de que la grabación del spot de radio sea eficiente, es preciso que los usuarios del
laboratorio cuenten con las pistas de audio que vayan a utilizar para ambientar el spot.
En cuanto al manejo de la voz, se recomienda llevar a cabo ejercicios de calentamiento vocal antes
de emprender la grabación, particularmente si la persona que fungirá como locutor carece de
experiencia. La distancia entre el locutor y el micrófono debe ser la adecuada, pudiéndose llevar a
cabo pruebas de grabación para corroborarla.
Para que la voz sea clara y contundente, el locutor deberá mantener un tono medio y llevar a cabo
gesticulación, es decir, incurrir en gestos abiertos y exagerados para mantener la claridad en la
pronunciación y moderar la velocidad del discurso.
Recomendaciones técnicas
El software Adobe Audition 3.0, es el indicado para la grabación del spot ya que está listo para
manejar las frecuencias de audio estándar. Para iniciar la grabación hay que utilizar la barra de
herramientas, Archivo > Nuevo y asegurarse que la velocidad de muestreo se encuentre en 48000
a 16 bits, en formato estéreo.
El software Adobe Audition 3.0 cuenta con una barra de herramientas muy fácil de utilizar.
Como se vio en la práctica anterior, a través de la barra de reproducción podemos comenzar
a grabar, mediante el botón de grabado (color rojo).
Una vez que ya se tenga el audio grabado y editado se procede a guardarlo, de la siguiente
manera: Archivo > Guardar como. También es possible accede a este commando
mediante ctrl + shift + s. Se le asigna nombre y se guarda en archivo MP3 PRO.
Ahora se debe colocarle el fondo musical de la siguiente manera: Edición > Pegar
mezcla. Se selecciona el volumen; se recomienda entre 15 a 30 dependiendo del fondo
musical se quiere pegar. Luego se elige Seleccionar archivo musical y por último se da
Aceptar.
Una vez musicalizado el spot se recomienda guardar los cambios en mp3 PRO,con el
fin de que podamos reproducir el audio.
PRÁCTICA 5
GRABACIÓN DE ENTREVISTA RADIOFÓNICA
INTRODUCCIÓN
La entrevista radiofónica es el desarrollo de un cuestionario planificado, organizado, coherente

dirigido a satisfacer incógnitas concretas y a descubrir soluciones, las entrevistas pueden ser
improvisadas, es decir sin ningún tipo de preparación previa o pueden ser también planificadas
lo que implica un trabajo antelado por parte del periodista a fin de que el diálogo resulte
provechoso para los intereses del informativo o programa.
OBJETIVO
Los usuarios del Laboratorio de Mercadotecnia serán capaces de generar una entrevista
radiofónica, empleando las competencias adquiridas en la práctica anterior. Conviene
recordar que lo esencial en una entrevista radiofónica es estimular a la persona que se ha
escogido para que responda con interés. Para ello se necesita que seas consciente, ya que
una entrevista radiofónica pública es totalmente diferente de una entrevista de
investigación o de una conversación privada. Una entrevista radiofónica se hace siempre para
terceros, o sea, para los oyentes.
Desarrollo de la práctica
Elección del tema: ¿Cuál es el tema, desde qué punto de vista se observa?
Cuando se escoge el tema, es necesario corroborar que la información sea correcta y que sea
de interés para el público al que se dirige la entrevista.
Elección del entrevistado: ¿Con quién se mantiene la entrevista?
La elección de la persona se decide de acuerdo con la perspectiva respecto al tema.
Es pertinente considerar a quíenes invitan otros medios de comunicación y procurar dar

espacio a las personas que normalmente no participan en estos espacios, para que resulte
en una entrevista innovadora.
El plan de preguntas: ¿Qué se quiere preguntar?
El último paso de la preparación es escribir una lista de preguntas que ayuda a ordenar
las ideas y a dar una secuencia lógica a la participación del entrevistado. El grado de
estructuración de la entrevista es variable, pero debe tomarse en cuenta el tiempo
disponible dentro del espacio radiofónico.
Durante la entrevista, la lista de preguntas funciona como fuente de palabras clave en

caso de nerviosismo del entrevistador o del entrevistado, pero también para volver al
cauce en caso de que la conversación se aleje demasiado del tema.
PRÁCTICA 6
GRABACIÓN DEL NOTICIERO DE RADIO
INTRODUCCIÓN
El periodismo radiofónico presenta exigencias ajustadas al formato en el que se desenvuelve.

La información difundida debe ser clara y concisa, gracias a un guion organizado y de fácil
lectura. La lectura debe cuidarse mediante gesticulación, ritmo y tono de la voz; adicionalmente
debe procurarse que el vocabulario sea comprensible conceptual y fónicamente.
Debido a que el sonido es el único respaldo de la transimisión radiofónica, es conveniente la

reiteración de ideas, es decir, repetir un contenido para que éste permanezca en la memoria
del receptor.
El periodismo radiofónico se resume en la premisa: contar todas las cosas que pasan, en el
momento mismo de los hechos, con toda la carga informativa o emotiva y en el menor tiempo
posible.
OBJETIVO.
Los usuarios del Laboratorio de Mercadotecnia serán capaces de generar una emisión de
noticiero radiofónico, cumpliendo con las funciones de informar, recrear, interesar y llamar a
la reflexión de su público de manera ágil y precisa.
ACERCAMIENTO.
 Escuchar un noticiero radiofónico, registando en una tabla los siguientes aspectos:
título del noticiero, hora de emisión, duración, participantes, secciones y otras
características del noticiero.
PRODUCCIÓN1.
 Delimitar los temas a desarrollar en el noticiero, así como el contenido del mismo.
 Elaborar el guion de la transmisión para su grabación posterior, bajo las
consideraciones siguientes:
o Claridad: el lenguaje debe mantenerse concreto y sencillo.
o Precisión: las ideas deben cuidar una sintaxis ordenada, pensando bien en lo
que se va a decir y la manera de hacerlo.
o Empatía: mantener amabilidad, demostrando interés y atención en lo que se
dice y escucha. Es imprescindible cuidar el tono, modulación e inflexiones de la
voz.
o Improvisaciones: el locutor debe estar informado de una gran cantidad de
temas para ser capaz de improvisar ante el micrófono de manera natural y
efectiva. Por lo tanto, se sugiere que los locutores sean personas curiosas e
informadas acerca de diferentes temas.
o Inmediatez: debe procurarse que la información se reporte desde fuentes
directas al momento de suceder los acontecimientos.
1
Con base en la Guía de estilo radiofónico del Instituto Mexicano de la Radio:
https://www.imer.mx/wp-content/uploads/sites/36/guia_pract_estilo_radio_2013.pdf
o Agilidad: se debe cuidar en todo momento la calidad auditiva de la transmisión,

evitar que las declaraciones u opiniones sean excesivamente repetitivas o
innecesariamente largas y aprovechar los sonidos ambientales para apoyar la
credibilidad de la narración.
o Imaginación:
 Utilizar con atención la música para reforzar la puntuación, las pausas de
un texto, crear emociones, paisajes sonoros y ambientales.
 Tener presente la capacidad de evocación que tienen los efectos sonoros
especiales y sonidos, para transportar al escucha hacia un destino
auditivo y estimular su percepción.
 El tono y la inflexión de la voz pueden ser importantes para apoyar la
descripción de algún suceso o lugar.
 Los silencios bien manejados son quizá los mejores disparadores de la
imaginación.
o Lenguaje discriminatorio: es preciso evitar expresiones que discriminen a
los diferentes sectores de la sociedad, sin incurrir en hipercorrecciones o
ridiculez.
o Emisiones de respaldo: conviene recordar que muchas emisoras cuentan con
programas pregrabados de respaldo en caso de que haya fallas técnicas que
impidan o corten con las transmisiones en vivo.
PRÁCTICA 7
CONOCIMIENTO DE LOS EQUIPOS DE UN SET DE TELEVISIÓN
INTRODUCCIÓN
El set de televisión es el espacio en el que se desarrollan y transmiten las emisiones de

este formato. Su concepción tradicional establece que debe ser un lugar aislado de luces y
sonidos externos, que cuente con cámaras de video, dispositivos de audio e iluminación
profesional para la grabación o retransmisión de los programas televisivos. Para el uso
adecuado de estos equipos es preciso conocer sus fundamentos básicos.
OBJETIVO
Los usuarios del laboratorio de Mercadotecnia serán capaces de identificar y comprender

las principales características del equipo disponible para la grabación de programas
televisivos a realizarse en prácticas posteriores.
Dentro de un set de televisión hay elementos básicos que sirven como complemento uno de
otro, para alcanzar los más altos niveles de calidad televisiva. Los equipos con los que cuenta
el Laboratorio de Mercadotecnia del Instituto Tecnológico Superior de Teziutlán son:
 Set o plano de televisión
 Cámara de video profesional
 Dispositivos de iluminación
 Audio profesional
7.1. SET O PLANO DE TELEVISIÓN
El Set de Televisión del Laboratorio de Mercadotecnia del ITST es el espacio destinado para
la realización de programas televisivos. Está conformado por cinco zonas escénicas,
conocidas comúnmente como micro sets, los cuales permiten hacer modificaciones según
las necesidades de la producción.
Cada una de estas zonas se acondiciona y decora por parte de los usuarios con base en sus
necesidades de producción y a las características propias de cada proyecto o práctica.
No obstante, conviene recordar que el Reglamento interno para Usuarios del Laboratorio de
Mercadotecnia no permite modificar la estructura física original ni instalar o desinstalar
cualquier tipo de software. Cualquier otra modificación que no atente contra esta disposición
está permitida.
7.1.1. DISTRIBUCIÓN DEL LABORATORIO DE MERCADOTECNIA.
ZONA 1: Desde aquí podemos ver todo el set completo y controlar las cámaras 1 y 2,
además de la entrada del presentador. Sin embargo, si algo ocurriera con las cámaras
tendríamos que recorrer una distancia considerable hasta llegar a ella y tratar de solucionar
el problema. No hay que olvidar que estamos grabando y no podemos hacer una
observación al aire.
ZONA 2: Tenemos acceso directo a la cámara 2. Sin embargo, debido a que tenemos la
cámara 1 detrás debemos movernos agachados y con sumo cuidado para no mostrarnos en
su tiro de cámara. Estando tan cerca y tan a la vista del presentador, se deben evitar los
movimientos bruscos, a no ser que sean estrictamente necesarios. El público desde aquí
está muy controlado y no habría problema ninguno con él. En cuanto a luces superiores,
inferiores y luces clave no hay dificultades en cuanto a la generación de sombras en el set
por cuestiones de movilidad.
ZONA 3: El mayor problema en esta zona es la falta de visibilidad. Las gradas de público
nos tapan el set y esto resulta un problema para el monitoreo de la transmisión. Nos
encontramos muy cerca de la cámara 2 y eso es una ventaja, ya que no generamos vicios
en la secuencia de grabación, pero estamos muy lejos del invitado y el presentador.
Tenemos una ventaja de ubicación ya que esta zona la podemos utilizar para establecer las
islas de iluminación superior, operador de switchers y maquillaje.
ZONA 4: Estamos demasiado lejos del invitado y el presentador, aunque con una carrera
1, podemos supervisar que todo está correcto. Ésta sería una posición estratégica en caso
de contar con un auxiliar de producción para dar la entrada al invitado y al presentador.
Desde aquí podemos ver si todo está funcionando correctamente y auxiliar en caso
necesario.
ZONA 5: Si estamos solos en el set sin ayuda de un auxiliar de producción, esta zona es la
mejor. Aunque pueda parecer que estamos tapados por la pared del plató, estamos muy
cerca de todo. Lo correcto sería comprobar que todo el equipo está prevenido (un sólo
vistazo bastará para el regidor experimentado) y centrar nuestra atención en el invitado.
Deberemos indicarle exactamente cuándo entrar a escena, y supervisar que el equipo esté
completamente preparado y con todo lo necesario para la grabación.
7.2. CÁMARA DE VIDEO PROFESIONAL
El Laboratorio de Mercadotecnia del ITST cuenta con dos cámaras de video digital HD en
pleno funcionamiento.
Para el uso de las cámaras, conviene recordar que es necesario, antes de cualquier
grabación y emisión, llevar a cabo un balance de blancos. Éste consiste en equilibrar la
temperatura del color que registrará la cámara, al indicarle cuál es la tonalidad de blanco
absoluto en el ambiente de grabación donde nos encontremos. Todas las cámaras digitales
realizan balance de blancos automático, pero también puede ajustarse de forma manual. El
balance manual tiene mayor precisión para reflejar los colores con exactitud, por lo que es
más recomendado.
7.3. PRINCIPIOS DE ILUMINACIÓN PROFESIONAL
Iluminación es la acción de controlar las luces y las sombras que son necesarias para mostrar
las formas y las texturas de los cuerpos u objetos colocados frente a la cámara. En televisión,
la iluminación se usa también para sugerir ambientes y sentimientos.
Es necesario saber que para iluminar en televisión debemos considerar por lo menos
tres luces básicas:
Luz principal o clave (Key light).
Es la fuente principal de iluminación y su función es

revelar la forma básica del sujeto ante ella. Si se desean
producir sombras suaves se puede emplear luz difusa.
Durante el día, la fuente de iluminación principal, el sol,
proviene de arriba, por ello la luz clave es colocada
normalmente en la parte superior y en el lado derecho
o izquierdo del frente del objeto, desde el punto de vista
de la cámara. Para hacer más clara la delineación y la
textura de la imagen del sujeto, es necesario agregar
otras fuentes de iluminación a la luz clave. Para efectos
de este tipo de luz, se suele ocupar fresnel a intensidad
media.
Luz trasera o contraluz (Back light).
Es la fuente de iluminación que se coloca detrás de los

sujetos o del set para definir figuras y separar a las personas
del fondo. El contraluz permitirá delinear y remarcar el
contorno de la imagen del sujeto iluminado, lo que significa
que se podrá percibir con facilidad una figura frente a un
fondo. Además de proveer definición espacial, la luz trasera
agrega resplandor y refinamiento profesional. En general, es
recomendable colocar la luz trasera tan atrás del sujeto
como sea posible; no existe ventaja alguna al colocarla de
lado. Para obtener una buena iluminación trasera en el foro, es necesario un espacio amplio
entre las áreas de actuación y el escenario de fondo. También se requiere colocar el mobiliario
activo (utilería o artículos con los que el elenco interactúa) lejos de las paredes cuando menos
a 2 o 3 metros hacia el centro del escenario.
Luz de relleno (Fill light).
Para aminorar la declinación, es decir, hacer la sombra

menos marcada y transparente, es necesario emplear una
luz de relleno. Generalmente se coloca al lado opuesto de la
luz clave, pero debe ajustarse para que su intensidad no se
equipare con ésta. Si se vuelven equivalentes, el sujeto se
verá plano ante la cámara debido a que las sombras ya no
ayudarían a definir una textura.
Estas tres luces componen lo que se conoce como triángulo básico de iluminación. No obstante,
para realizar ajustes complementarios se utilizan otras fuentes de luz:
 Luz de fondo o de escenografía: Se emplea para iluminar el fondo o la escenografía
y se maneja por separado de la iluminación de los ejecutantes o del área de actuación.
 Luz lateral: Se coloca a un lado del sujeto, por lo general opuesta a la luz principal de
la cámara. Algunas veces se emplean dos luces laterales, una a contra la otra, para
lograr efectos especiales sobre un rostro que se ilumina.
 Luz de retroceso: Iluminación direccional proveniente de la parte trasera. Se coloca
un poco del lado del sujeto, usualmente colocada en un lado opuesto a la luz principal.
La luz trasera solo proporciona luces intensas a la parte posterior de la cabeza y los
hombros; la luz de retroceso proyecta luces intensas que definen un lado entero del
elenco, produciendo el efecto de estar este separado del fondo.
7.4. AUDIO PROFESIONAL
El trabajo con el equipo de sonido para productos audiovisuales implica la elaboración de una
banda sonora. Este término se refiere todos los componentes sonoros de la producción
audiovisual: sonido ambiental, música, diálogos, efectos especiales, entre otros.
La generación de sonido para televisión puede enmarcarse en las tres etapas de producción
audiovisual, que son las siguientes:
Preproducción
En esta etapa, el supervisor de sonido se reúne con el director y, en condiciones ideales,
planea con él Guión del producto audiovisual. El objetivo no es únicamente hacer un desglose
de sonido que evidencie todo lo que habrá de sonar en el producto final.
Producción
La etapa de producción está enmarcada, básicamente, por el momento del rodaje. En esta
etapa, el equipo de sonido directo captura los diálogos, wildtracks, wildlines, y, en ocasiones,
algunos sonidos producidos por los movimientos de los actores, que sirven de referencia para
los ingenieros de foley en post producción.
Post producción
La post producción es el proceso final del producto audiovisual. En este se corrigen, ubican,
sincronizan, crean y relacionan todos los componentes de la banda sonora del producto final.
La mayor carga laboral en cuanto al sonido en una producción audiovisual se encuentra en
esta última etapa, pues gran parte de los trabajos a realizar se llevan a cabo en ella:
 Edición de diálogos
 ADR (reemplazo automatizado de diálogos)
 Musicalización
 Foley: consiste en la recreación sincronizada con la imagen de todos los sonidos
naturales de personas y objetos. Se realiza porque no todos los sonidos del set son
captados a profundidad por el equipo disponible, y también para tener mayor control
sobre este tipo de sonidos, ya sea reduciéndolos o dándoles más vida.
PRÁCTICA 8
INSTRUMENTOS DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA
INTRODUCCIÓN
Debido a que la cámara trabaja procesando las emisiones de luz existentes para generar
formas y contornos, es preciso, además de conocer los tipos de iluminación dentro de un set,
identificar los instrumentos de iluminación escénica más utilizados. Al conocer cuáles son los
dispositivos creados para iluminación y la finalidad específica que cumplen, se facilita en gran
medida la misión de generar contenido audiovisual de calidad: con matices, texturas y
contornos realistas, sin desdibujar o aplanar a las figuras que se intentan transmitir.
OBJETIVO
Los usuarios del laboratorio de Mercadotecnica serán capaces de identificar los principales
instrumentos de iluminación escénica (borderlight, elipsoidal, fresnel, reflector tipo PAR,
seguidor y luces para ciclorama) a fin de poder emplear los recursos disponibles en el
laboratorio con eficiencia en prácticas posteriores.
Este instrumento se emplea para dar baños de

luz difusa en grandes áreas. Suele colocarse en
varillas o directamente en el piso del escenario.
Diabla o borderlight
El Leko es uno de los dispositivos más comunes

en iluminación. Se puede dar forma al haz de luz,
incorporar gobos, cortadoras y filtros de color.
También permite acercar o alejar el lente,
demostrando así su versatilidad.
Luz elipsoidal o Leko
El Fresnel se caracteriza porque el lente es difuso

en el borde y concreto en el centro. Genera así
un borde suave al haz de luz. Este reflector sólo
puede equiparse con filtros. Fue muy utilizado en
el Cine de Oro mexicano.
Reflector fresnel
Consta de una lata equipada con una lámpara

parabólica. Puede variar los ángulos de
inclinación. En escenarios y sets de televisión
suelen emplearse 4 o 5, porque dan una luz
difusa y muy blanca. Generan mucho calor y
tienen un efecto corrosivo tras su uso
Reflector tipo PAR
prolongado.
Cuentan con un espejo abierto que da un baño

de luz uniforme sobre una superficie vertical
(telón, escenografía, ciclorama). Suelen
emplearse como contraluz.
Luces para ciclorama
El seguidor tiene la finalidad de seguir a un

objeto móvil dentro de la escena. Es controlado
por un operador de pie, bajo las indicaciones del
director de la producción. Puede incorporar filtros
y va de 1000 a 4000 w.
Seguidor o followspot
PRÁCTICA 9
PARTES Y FUNCIONES BÁSICAS DE LA CÁMARA DE VIDEO
INTRODUCCIÓN
La cámara de video es un dispositivo capaz de captar el movimiento, y por medio de circuitos

electrónicos reproducirlos en su propia pantalla y guardarlos con alta resolución en un
medio de almacenamiento digital u óptico.
En el ambiente de la producción televisiva, la cámara de video es la herramienta primaria,

por lo que es indispensable conocer su funcionamiento básico antes de emprender cualquier
proyecto de esta naturaleza.
OBJETIVO
Los usuarios del Laboratorio de Mercadotecnia serán capaces de comprender las funciones
básicas de una cámara de video digital, así como su conexión a un equipo de cómputo para
extracción y edición de video.
8.1. PARTES DE UNA CÁMARA DE VIDEO
8.1.1. FUNCIONES BÁSICAS DE UNA CÁMARA DE VIDEO.
Cargador de batería NP-F770 y conexión a toma

Botón verde de encendido.
de corriente.
Ajuste del visor Videocassete mini DV M60 para cámara portatil
Funciones REC – START – STOP, para

Aro de zoom manual y aro de enfoque manual
iniciar o detener la grabación.
Zoom in, para enfocar o acercar la imagen. Zoom out, para abrir o ampliar la imagen.
Controles (rew-play-ff-slow) (stop-pause-rec) (volume).
PRÁCTICA 10
GRABACIÓN DE COMERCIAL TELEVISIVO
INTRODUCCIÓN
El comercial televisivo es el soporte audiovisual publicitario por excelencia. Con una duración
de 10 a 60 segundos, cumple con la finalidad de promocionar un producto, servicio, persona
o institución. Dependiendo de la duración puede denominarse cápsula (1-5 minutos) o
infomercial (más de 5 minutos).
Debido al carácter masivo de la televisión y a la replicación de estos formatos en medios

digitales, la producción de comerciales sigue vigente y requiere de sumo cuidado, ya que un
error publicitario puede tener graves repercusiones para la empresa a la que representa.
OBJETIVO
Los usuarios del laboratorio de Mercadotecnia serán capaces de producir un comercial

televisivo, a fin de completar un primer acercamiento a la producción de contenidos
audiovisuales.
• Definir el mensaje a transmitir

• Determinar la situación para transmitir el mensaje
• Escribir el guion
• Determinar locaciones para grabar
Pre- • Delimitar el presupuesto para la filmación
producción • Reunir al equipo (director, editor, actores)
• Lectura conjunta en atril del guion por parte de todo el equipo,

para que todos comprendan el mensaje a transmitir.
• Determinar posiciones de los actores para la grabación
• Hacer balance de blancos y pruebas de iluminación y audio
• Dependiendo de la complejidad del comercial, se recomienda un
Producción ensayo previo antes de la filmación
• Importar la grabación al equipo de cómputo para su manipulación

(Sony Vegas Studio).
• Si bien pueden incoporarse efectos especiales, se recomienda
mantener simplicidad en las transiciones y cortes.
Post- • Se recomienda además, contar con la grabación de audio para
hacer foley donde sea conveniente.
producción
Fundamentos de edición de video en Sony Vegas Studio
La edición en Sony Vegas Studio puede resultar bastante sencilla para los usuarios que ya
cuenten con experiencias en la edición de video. La interfaz persigue la finalidad de ser
compacta y personalizable para que el usuario tenga acceso a las herramientas que se emplean
con mayor frecuencia. De igual manera, la visualización de ciertos elementos, como el tiempo,
puede personalizarse para adaptarse a las necesidades del usuario.
Comandos disponibles en la barra de herramientas

Lista de pistas
Esta área identifica el orden de las pistas del proyecto y contiene los controles utilizados para
determinar la composición y la mezcla de las pistas.
Escala de tiempo
Todas las operaciones de organización y edición de contenidos se realizan en la escala de
tiempo (vista de pista). Esta área contiene todos los eventos del proyecto.
Barra de transporte
Esta sección de la ventana contiene los controles de reproducción y posición del cursor al
trabajar con el proyecto:
PRÁCTICA 11
GRABACIÓN DE NOTICIERO DE TELEVISIÓN
INTRODUCCIÓN
El noticiero cuenta con elementos característicos en cuanto a su lenguaje, su diagramación, su

material, etc., que lo distingue claramente del resto de los programas televisivos. A pesar de
que puede ser visto por cualquier persona, el noticiero normalmente apunta a un público
adulto.
El noticiero puede considerarse como una de las primeras formas televisivas ya que existió
desde el primer momento en que la televisión empezó a funcionar.
Sin embargo, con el tiempo, el noticiero ganó mayor entidad y hoy en día podemos
encontrar no sólo una gran variedad de noticieros si no también canales enteramente
dedicados a este tipo de programación.
OBJETIVO.
El objetivo es comunicar de manera neutral a la audiencia la idea que el periodista tiene sobre
alguna noticia o tema de interés, el corresponsal debe de ser todo un profesional con
criterio para detectar los hechos relevantes y poder transmitirlos al telespectador, de esta
manera el noticiero, el comentarista, y la televisora tienen credibilidad ante la población.
La presente práctica se divide en tres etapas fundamentales para la grabación de un
noticiero de televisión. PRE-PRODUCCIÓN, PRODUCCIÓN Y POST-PRODUCCIÓN.
10.1 PREPRODUCCIÓN:
Primera etapa en la grabación de un noticiero de televisión se refiere a todas las actividades
previas a la realización de un noticiero, como la elaboración de un presupuesto, planificación
y otros preparativos que nos ayudaran a desarrollar plenamente el noticiero.
El periodo de Pre-Producción puede llevarnos muchos meses de planificación, dentro de

este proceso tenemos personas claves como los son:
 Jefe de Producción.
 El Director.
 El Director de Casting.
 Auxiliar de Producción.
10.2. PRODUCCIÓN:
Segunda etapa en la grabación de un noticiero de televisión y uno de los pasos más
importantes ya que en este se tienen que identificar los objetos y metas de la producción, se
tiene que lograr un entendimiento claro entre los objetivos y las metas de la producción de
otro modo el noticiero no tendrá éxito.
El objetivo específico de un noticiero es informar, instruir, generar sentimientos de orgullo o

concientizar sobre necesidades sociales, religiosas, y políticas. Que a su vez los espectadores
se identifiquen con hechos o sucesos locales, nacionales o internacionales, el propósito de la
Producción es crear la necesidad en la audiencia que los lleve a tener alguna acción
de mejora.
10.3 POST-PRODUCCIÓN
Tercera etapa de la grabación de un noticiero de televisión implica fundamentalmente
Una actividad de prensa, esto quiere decir promocionar los contenidos del noticiero a los
medios y de la edición, donde se selecciona específicamente que parte de lo grabado saldrá
al aire y cual no.
La Post-producción consiste en una tarea netamente creativa, no solo en cuanto a la
aplicación de efectos de audio si no a la elección de partes importantes de las noticias aunados
a la promoción y difusión del mismo.
PRÁCTICA 12
"EDICIÓN DE UN NOTICIERO DE TELEVISIÓN"
INTRODUCCIÓN
La edición comprende una de las tareas más importantes dentro de un noticiero de

televisión ya que la creatividad es fundamental, no solo con la aplicación de efectos de
sonido, sino también la selección de las partes más importantes de las noticias, a pesar que
el editor no puede lograr lo que la cámara no ha grabado, la edición o reubicación de
escenas o planos y la modificación del audio, en ocasiones significa una reestructura del
guión, para lograr una adecuada edición de video se recomienda usar el software Sony
Vegas Studio.
La edición puede comenzar durante la producción, en las tomas con una sola cámara de
filmación, es revisada por el director y el productor aunado a la cadena por donde van a ser
emitidas las noticias. Después cortan las distintas tomas y las ordenas de acuerdo al guión
a modo que tenga coherencia el audio con el video.
OBJETIVO.
Una vez realizado el trabajo, la investigación y la grabación de las notas que formarán
parte de un noticiero estas deberán ser revisadas por el productor, director y el editor; los
cuales toman las decisiones sobre la edición basados en la estructura de la edición de las
noticias. La edición de video es un proceso mediante el cual se elabora un trabajo
audiovisual a partir de imágenes obtenidas de la cinta de video grabada previamente.
Trabajar en el set de noticias implica cuidar todos los detalles como se mencionó
anteriormente, es importante contar con el personal capacitado para que trabaje en la
producción del mismo, en cuanto a la iluminación utilizar las luces correctas dependiendo del
objetivo o la imagen que queremos crear, es fundamental también crear un excelente sonido
solo así se puede transmitir el mensaje deseado.
PRÁCTICA 13
"UTILIZACIÓN DE CÁMARA FOTOGRÁFICA PROFESIONAL"
INTRODUCCIÓN
El Laboratorio de Mercadotecnia cuenta con un pequeño Set de Fotografía dentro de

las mismas instalaciones del set de Televisión, el Set de Fotografía es una herramienta de
trabajo con la que cuentan los alumnos de las diferentes carreras. Además les permiten
fortalecer los conocimientos teóricos adquiridos dentro de las aulas, logrando verdadero
aprendizaje significativo. Esto le permite al estudiante desarrollar su creatividad y
habilidad que les brindará un espacio de desarrollo académico.
OBJETIVO
Teniendo en cuenta que la fotografía es un proceso artístico, exceptuando los temas
puramente físicos, todo lo que aquí diga es subjetivo y cuestionable. A menudo recurriré a
consejos que son típicos y conocidos. Humildemente, creo que para saber romper las
reglas es necesario conocerlas con profundidad.
La intención de este curso no es crear tendencias, sino tratar de guiar a aquellos
que empiezan con la fotografía o tienen alguna duda conceptual. El lector de este curso
debe entender que la fotografía tiene un gran componente creativo y que no se ha de
limitar a seguir unas pautas leídas en un libro o un curso. Cuanto más se experimenta y
se aprende más gratificante resulta.
En el Set de Fotografía los alumnos reciben asesorías, realizan tomas de imágenes
fotográficas en blanco y negro y a color, manipulación de imágenes, digitalización por
cámara, impresión fotográfica, así como también préstamo de equipo y accesorios.
COMO USAR UNA CÁMARA PROFESIONAL

1.- Familiarízate con el visor. Las cámaras tienen diferentes tipos de visores, los que le
confieren características y usos diferentes.
2.- Identifica las áreas de seguridad de la cámara. Debido al sobre-escaneo y otro tipo
de problemas que suceden entre la cámara y el receptor en el hogar, una pequeña área
alrededor de la imagen generada por la cámara es cortada antes de ser vista.
3.-Debes tener en cuenta tomar y proteger. Con la televisión de alta definición

(HDTV/DTV) abriéndose camino poco a poco en la televisión comercial, es necesario considerar
otro tipo de área de seguridad. Debes considerar que HDTV/DTV usa un encuadre de 16:9 y,
NTSC usa un radio estándar de 4:3.
4.-Ajusta la imagen al visor. Debido a que la imagen en el visor de la cámara proviene de

una pantalla miniatura, es común que existan dogcam.jpg (19586 bytes) variaciones de brillo
y contraste. Además, con los visores de tubo puede existir también un problema eléctrico de
enfoque y la ocasional falta de centrado apropiado de la imagen.
5.-Verifica la precisión del visor. Aunque la mayoría de los visores tipo CCD normalmente
permanecen estables durante algún tiempo, la precisión de un visor de tubo puede deteriorarse
hasta el punto de no mostrar con veracidad la señal de salida de la cámara. Verificar esto es
relativamente fácil.
Primero, debes cerciorarte de que el monitor se encuentra perfectamente alineado con la
ayuda de un patrón de prueba. La salida de la cámara en cuestión es vista en un monitor
independiente mientras está enfocada a un patrón de prueba, el visor debe coincidir en los
mismos bordes del patrón que los que se observan en el monitor.
Cualquier discrepancia entre la imagen del visor y el monitor debe ser obvia. La alineación del
visor debe ser ajustada por un ingeniero o técnico.

Revisión MANUAL DE PRACTICAS LAB DE MKT-MAY2018

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INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR DE TEZIUTLÁN

Procedimiento: MANUAL DE LABORATORIO DE MERCADOTECNIA

Elaboró: Revisó: Autorizó:

El laboratorio de Mercadotecnia del INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR DE TEZIUTLÁN; es

El Laboratorio de Mercadotecnia del INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR DE

Para el cumplimiento de este objetivo y para promover la adquisición de un aprendizaje

De esta manera los estudiantes del INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR DE

ÁREAS DEL LABORATORIO DE MERCADOTECNIA.

PRÁCTICA 1. CUALIDADES Y FUNCIONES DE LOS EQUIPOS DE LA

La sala de audio es el lugar en el que se lleva a cabo la realización de un programa de radio,

Para tal propósito, el Laboratorio de Mercadotecnia cuenta con equipo de cómputo,

Los usuarios del Laboratorio de Mercadotecnia serán capaces de reconocer el equipamiento

La práctica se desarrolla a partir de una explicación concreta sobre las funciones y

EQUIPOS DE LA CABINA DE RADIO.

1.1 EQUIPO DE CÓMPUTO:

1.2. ADOBE AUDITION 3.0

 Compatibilidad de instrumentos virtuales VSTi. Compatibilidad con una amplia

 Edición multipista mejorada. Ahorra tiempo y aumenta la precisión editando

Formatos que soporta

1.3. SONY VEGAS STUDIO

Sony Vegas Movie Studio es un

Sus características principales son 6:

1.4. MEZCLADORA DE AUDIO

La Mezcladora de audio es un elemento fundamental de la cabina de operaciones. La

1.5. HOME THEATER

La reproducción de audio de calidad se consigue con un sistema surround de alta fidelidad

MICRÓFONO INALÁMBRICO MICRÓFONO INALÁMBRICO DE SOLAPA

Un micrófono es un elemento capaz de captar ondas sonoras convirtiendo la potencia

Actualmente en el Laboratorio de Mercadotecnia contamos con los tres tipos diferentes de

Una parte fundamental en la realización de programas radiofónicos es comprender el

En el caso de los micrófonos, un error frecuente es tratar de conectarlos en cualquier

Los usuarios del Laboratorio de Mercadotecnia serán capaces de identificar y comprender

Forma de onda Multipista

En contraste, el modo de trabajo multipista es considerado no destructivo, puesto que

La forma de trabajo puede determinarse en Edición > Preferencias > Generales.

3. En la parte inferior del panel Editor, haga clic en el botón Grabar.

La barra de reproducción se encuentra en el panel Editor. Comprende el control de tiempo de

Es una de las herramientas de mayor uso en Audition, se encuentra

La herramienta Mover, aunque descriptivamente realiza movimiento

La herramienta cuchilla permite realizar un corte al clip seleccionado o si

Sirve para eliminar de manera rápida y sencilla los sonidos

 Amplitud y compresión: aumenta o atenúa la señal de audio.

 Reducción de ruido / restauración: mediante la visualización espectral se facilita

• Amplificador vocal: mejora rápidamente la calidad de las grabaciones de voz

Efectos correspondientes a Amplitud y compresión

La entrevista radiofónica es el desarrollo de un cuestionario planificado, organizado, coherente

Elección del entrevistado: ¿Con quién se mantiene la entrevista?

La elección de la persona se decide de acuerdo con la perspectiva respecto al tema.

Es pertinente considerar a quíenes invitan otros medios de comunicación y procurar dar

El plan de preguntas: ¿Qué se quiere preguntar?

Durante la entrevista, la lista de preguntas funciona como fuente de palabras clave en

El periodismo radiofónico presenta exigencias ajustadas al formato en el que se desenvuelve.

Debido a que el sonido es el único respaldo de la transimisión radiofónica, es conveniente la

o Agilidad: se debe cuidar en todo momento la calidad auditiva de la transmisión,

El set de televisión es el espacio en el que se desarrollan y transmiten las emisiones de

Los usuarios del laboratorio de Mercadotecnia serán capaces de identificar y comprender

7.1. SET O PLANO DE TELEVISIÓN

7.1.1. DISTRIBUCIÓN DEL LABORATORIO DE MERCADOTECNIA.

7.2. CÁMARA DE VIDEO PROFESIONAL

7.3. PRINCIPIOS DE ILUMINACIÓN PROFESIONAL

Luz principal o clave (Key light).

Es la fuente principal de iluminación y su función es

Luz trasera o contraluz (Back light).