Como formar uma

embocadura para Trompetes

por Charlie Porter

Tradução: Caroline da Cunha Rezende Silva

carol.rj14@hotmail.com
Rio Grande, Rio Grande do Sul
 O que é uma embocadura?
A embocadura é o uso dos lábios e os músculos de apoio do rosto
necessários para tocar um instrumento de sopro. Todos os instrumentos
de sopro possuem um tipo particular de embocadura que atende a
determinados requisitos para tocá-los.

A seguir alguns requisitos básicos para o embocamento de instrumentos

metais-sopro:
1. Para fornecer uma conexão estável com o bocal em toda a gama e
dinâmica.
2. Para direcionar e controlar a velocidade do vento.
3. Para formar os lábios em reeds que estão tensos e prontos para a
vibração.
4. Para fornecer uma abertura flexível/suave, aberta o suficiente
para que o vento passe, mas fechado o suficiente para facilitar a
vibração.

Existe diferentes formas para que os músicos usam para tentar

cumprir esses requisitos ou compensar a ausência deles. Atributos
físicos, como a formação dos dentes, tamanho dos lábios, deformações
ou cicatrizes nos lábios, aparelhos, etc. pode ter um grande impacto
(influência) em como a pessoa forma sua embocadura.

A abundância de literatura demonstra as muitas opiniões sobre o

assunto, juntamente com a incapacidade de muitos professores de
trompete de explicar com êxito e direcionar os estudantes mais
problemáticos sobre o assunto, fazendo-os chegar à conclusão
politicamente correta de que a embocadura é altamente individual e que
não existe uma embocadura que funcione para todos. Embora possa
parecer que muitos grandes músicos tocam com diferentes métodos, todos
devem aderir a certos princípios fundamentais.

“Como” vs. “Por quê?”

 Permita-me fazer uma analogia. Digamos que você começando em um
emprego como repositor de estoque. No seu primeiro dia seu supervisor
o ensina como repor o leite. Primeiro ele faz você empilhar todos eles
em um carrinho alternando as cores das caixas. Então, para te ajuda-lo
a descarrega-los no depósito, ele desenha um diagrama codificado por
cores que mostra onde colocar as caixas vermelhas, as azuis, as caixas
brancas, etc.O diagrama também mostra quantas de cada um colocar em
cada fileira. Além disso, existem outras instruções, em que ele
explica várias técnicas especiais de empilhamento e até exercícios
para ajudá-lo a melhorar no empilhamento! Os diagramas realmente não
fazem sentido para você e parece um pouco excessivamente complexo para
um funcionário repositor, mas você faz isso de qualquer maneira,
esperando que tudo funcione no final.

O supervisor, obviamente, lhe deu uma maneira detalhada de fazer o

trabalho. Ele te disse, da melhor forma que ele poderia pensar, como
armazenar nas prateleiras. Ele mesmo lhe deu exercícios de
empilhamento especiais que ele criou! No entanto, ele esqueceu de lhe
dizer o mais importante... o que teria permitido que você percebesse
tudo o que precisava fazer, seu próprio caminho. Ele esqueceu de dizer
o porquê... não como, mas por quê. Em vez de apenas dar-lhe as
instruções específicas, ele poderia ter dito: "O vermelho é leite
integral, o azul é 2% de leite e o branco é leite desnatado, então
eles devem ser empilhados sob os rótulos que dizem inteiros, 2% e
desnatado. As novas caixas vão atrás, e as caixas antigas vão na
frente, dessa forma elas serão usadas primeiro". Conhecer o motivo por
trás de seu método pessoal e específico, não só faria seguir o método
mais fácil; isso lhe daria a informação que você precisa, para que
você possa entender o que precisa ser feito, por si mesmo, no caso de
seu método não funcionar para você. Ele habilita você a criar seu
próprio método.

Muitos professores de metais cometem o mesmo erro que o supervisor na

analogia anterior. Em vez de informar seus alunos sobre os requisitos
de uma boa embocadura, eles só lhes dão muitas instruções específicas
com base em sua própria percepção do que funciona para si, esperando
que ele funcione para o aluno da mesma maneira.

O problema aqui é duplo:

1. O professor pode perceber corretamente ou incorretamente como as
coisas estão acontecendo em seu corpo, apesar da realidade do que
realmente está acontecendo.
2. A maneira pela qual o professor explica o "como" pode estar
correto ou incorretamente entendido pelo aluno e aplicado com
resultados variáveis (bom e mau).

Saber o "porquê" da formação de embocadura ajudará o professor a

perceber corretamente como eles estão formando sua própria embocadura
e formular melhor o "como fazer" para o aluno. Mostrando-o o "porquê",
bem como o "como" vai diminuir possíveis formas pelas quais
interpretarão as instruções específicas do professor.
 Há muitos músicos maravilhosos que aprenderam por muitas abordagens
diferentes, desde autodidatas até treinadas pelo conservatório. O
melhor cenário é quando um estudante com talento musical e dedicação à
prática tem a oportunidade de estudar com um professor, desde o
início, quem pode se comunicar com sucesso, não só o "como fazer” de
trompete, mas também o "porquê". Isso habilita o trompetista a
eventualmente torne-se seu próprio professor e pense por si.
Com a informação que se segue, é meu objetivo fornecer aos músicos
de metais tanto o "como" e "porquê" de formar adequadamente uma
embocadura e dar essa informação como o mais objetivamente possível. O
método de quatro etapas, que eu apresento, desmistificará o assunto de
embocadura e tornar sua função mais clara para o leitor.

Os quatro passos para fazer uma embocadura

Passo 1. Esconda os “vermelhos”

a.) Foto ilustrativa do passo No.1

No primeiro passo, você quer juntar os dentes para alinha-los.

Não morda até o final, junte-os de modo como se fosse roer suas
unhas. Enquanto mantém os dentes nesse alinhamento, pressione a
parte macia dos lábios (rosa, vermelha ou vermelho escuro para a
maioria, daí vem o título) até eles desaparecerem (veja na
ilustração a. acima).

O objetivo é dobrado os lábios para dentro, tocando-os, na

frente dos dentes. Certifique-se de não abrir os dentes e dobrar os
lábios entre eles! Esse primeiro passo vai garantir que nós
alinhamos os dentes e que a parte vermelha dos lábios não está
exposta. Eles são cruciais para o sucesso do passo dois.

Crie o Selo
 b.) Foto ilustrativa do passo No.2

No Segundo passo, você vai precisar de um visualizador de

embocadura. Eu acho que uma tesoura (comumente encontrada em casa)
normalmente resolve o problema. É claro, você pode usar um
visualizador real se você tiver. Apenas certifique-se de que
independente do você utilize é similar ao trabalho do bocal de um
trompete (não precisa ser exato).
Para o segundo passo, simplesmente segure os dentes e lábios
(como fizemos no passo um) e encaixe o visualizado no centro dos
lábios. Sem abrir os lábios, pressione o visualizador igualmente pelos
lábios, que estão sendo apoiados pelos dentes (veja na ilustração b.,
acima). Se feito corretamente, você deverá sentir um peso igual nos
dentes de cima e baixo.

O ângulo do visualizador deve ser plano, de modo a distribuir a

pressão dos dentes da frente, na parte plana dos dentes. Se você tem
um dente ou mais dentes que apontam para fora, causando desconforto ou
que torne impossível de achar uma posição nivelada no centro,
experimente ir um pouco para cada lado até que encontre uma posição
nivelada (com a mesma pressão dos dentes superiores e inferiores).
Certifique-se de não puxar o bocal para cima ou para baixo de modo a
empurrar a jante para o vermelho dos lábios, quando estiver procurando
por uma superfície nivelada.

Certifique-se de não usar uma quantidade excessiva de pressão

(pressão que dói!). Você só precisa usar o suficiente para criar um
selo firme ao redor da borda, e não deve doer. Novamente, se seus
dentes forem tortos, talvez seja necessário experimentar para
encontrar um ponto nivelado para evitar qualquer desconforto
desnecessário causado pela pressão normal. Se você pressionar muito
pouco e não criar uma boa vedação, o ar e a vibração poderão escapar
do interior do bocal (visualizador), o que resultará em instabilidade
do embutimento, qualidade de som diminuída e faixa dinâmica fraca
(veja a ilustração c., abaixo).
c.) Exemplo de pouca pressão ou dentes não alinhados. Note que a falta de selo ao redor do
perimetro do aro. Além da parte vermelha dos lábios foi esticado prematuramenteaberto
antes do selo ter sido devidamente formado.

Quando você pressiona os lábios, verá que o “vermelho” começa a

ser empurrado para fora. Isso é normal (veja a ilustração b., acima).
Entretanto, isso não deve ser confundido com a abertura intencional
dos lábios. Note que de fora do visualizador os lábios continuam
aparentando escondidos. Vendo isso como uma boa indicação de que você
fez o passo dois corretamente.

Uma vez criado o selo, você pode agora relaxar a contração

interna dos lábios desde o primeiro passo. A pressão do bocal nos
dentes (ou selo) irá segurar os lábios de maneira segura, bem como a
ligadura segura a palheta do saxofone no lugar. Então, certifique-se
de relaxar os músculos que você contraiu no passo um. Não fazer isso
irá comprometer o sucesso do passo três.

Step 3. Crie a abertura e tensão nos lábios

d.) Foto ilustrativa do passo No.3

Isto é, sem dúvida, o passo mais crucial do processo. É também o passo
mais fácil para fazer de forma incorreta, então preste muita atenção e
re-lê para garantir que você entenda completamente.

Como um tambor ou corda de violão, os lábios precisam estar bem

tensionados para alcançar um estado de prontidão para vibrar
facilmente.

e.) Superfície tensa de um tambor f.) Cordas tensas de um violão

Os lábios funcionam literalmente como palhetas. O bocal do

trompete, como a boquilha do saxofone, está incompleto sem uma palheta
ou fonte vibrante ... o LÁBIO!

Os lábios também precisam formar uma abertura para permitir que o

ar flua através deles. Isso também é verdade para instrumentos de
sopro de palheta simples e duplos (saxofone, fagote, etc.)

g.) Abertura de uma boquilha de saxofone h.) Abertura de um fagote de duas palhetas

No passo três, posicionaremos os lábios para que eles estejam

tensos e formem uma abertura próxima ao suficiente para permitir a
vibração ainda aberta para permitir que o ar passe por eles.
Para conseguir isso, você precisará puxar o lábio superior para
cima e o lábio inferior para baixo, de modo a esticá-los para fora
(para cima e para baixo) para fora do bocal, apesar da pressão que os
fixa nos dentes. Ao fazer isso, você sentirá os lábios se afastar um
do outro e, depois de feito, você sentirá que eles esfregam contra a
borda do bocal ao sair. Ao mesmo tempo, comece a soltar o maxilar e
permitir que os dentes se abram, o que também ajudará a criar tensões
e espaço entre os lábios. No entanto, não confie na simples abertura
dos dentes para realizar isso. Os músculos do rosto devem levantar o
lábio superior e puxar o lábio inferior como descrito anteriormente.
Você vai esticar os lábios para fora até que você tenha cerca de uma
1/16th a 1/8th linha de espaço entre eles. Esta abertura é a sua
abertura.
Músculos usados no passo No. 1

O Obicularis Oris aperta os lábios

um para o outro.
O Mentalis é usado principalmente
inicialmente durante o Passo No.1,
mas, se usado demais durante a
reprodução, pode fazer com que o
fluxo de ar se torne magro e,
eventualmente, estrangular o ar.

Músculos usados no passo No. 3

Os músculos levantador puxam o lábio

superior para cima. Os músculos do
depressor puxam o lábio inferior
para baixo.

A ideia principal é esticar ligeiramente os lábios para fora, ao

abrir os dentes e permitir que a pressão da vedação do bocal mantenha os
lábios na nova formação tensa quando param na configuração de abertura
apropriada (ver ilustrações i. e j ., abaixo).

i.) Esticando os lábios para fora j.) Relaxando os lábios após força- los.

Mantendo os lábios no lugar pelo aro.

Muitos dos meus alunos acharam bastante útil superar o estiramento,

em primeiro lugar, para obter uma melhor compreensão do movimento, uma
vez que a ação de puxar os lábios para fora pode parecer bastante
estranha no início, ou ir contra os hábitos que um aluno pode ter já
formado.
 k.) Ilustração de esticar os lábios completamente fora da borda para entender melhor o movimento

Isso pode parecer ou soar um pouco estranho, mas a ideia é colocar

os lábios para fora, como descreve acima, até que eles saiam
completamente, deixando o bocal nos dentes. Normalmente é a ação mais
fácil a ser realizada, do que o movimento mais sutil necessário para
realmente definir os lábios (veja a ilustração k. acima).
Uma vez, esta ação é realizada, simplesmente faça o mesmo movimento,
mas pare uma vez que o espaçamento de 1/16 a 1/8 é alcançado entre os
lábios (veja ilustrações i. e j. acima).

Coisas para evitar fazer na etapa n. ° 3

1.) Ao abrir os dentes, certifique-se de não abri-los muito
distantes. A borda do bocal deve sempre ter uma conexão com os dentes. Se
você abrir muito longe, então os lábios não terão nenhum apoio por trás
deles (veja a ilustração l. abaixo).

l.) Dentes abertos muito distantes, sem suporte atrás do aro do porta-voz.

2.) Ao esticar os lábios para fora (em um movimento para cima e para
baixo), certifique-se de não puxar acidentalmente os lábios para os
lados, como quando sorri. Isso acabará por diluir os lábios, em vez de
criar o espaço desejado entre eles (veja a ilustração m. abaixo). Esticar
os lábios para fora do lado pode ajudar temporariamente o músico a tocar
um pouco mais alto (semelhante ao alongamento da abertura de um balão
para aumentar o tom, enquanto o desinflando). No entanto, esse sucesso
será de curta duração. Esticar os lábios dessa maneira acabará por
conduzir a uma resistência fraca e pode fazer a pressão normal,
necessária para tocar adequadamente, sentir-se dolorido devido à falta de
amortecimento dos lábios.
Além disso, à medida que o músice ascende e alonga os lábios ainda
mais para os lados, a falta de amortecimento dos lábios pode causar a
incapacidade de selar a borda aos lábios, causando uma espiral
descendente de exercer cada vez mais pressão sobre os lábios na tentativa
para obter um selo, resultando em uma quantidade excessiva de pressão e
possível danos a longo prazo nos lábios.

m.) Lábios puxando para o lado, em vez de cima e para baixo,

não crie o espaço necessário entre.

3.) Não puxar os lábios para a frente ao tentar separá-los. Em vez disso,
mantenha-os planos nos dentes enquanto puxa para fora. Patear os lábios
para frente pode causar um pouco de enigma; embora este movimento crie
mais amortecimento nos lábios, o que pode se sentir bem para os músicos
que usam pressão excessiva, também é uma causa fundamental do uso de
pressão excessiva.
Você vê, os lábios, como outros materiais vibratórios, precisam ser
planos para vibrar facilmente. Ao puxar os lábios para frente e para fora
dos dentes, é necessária mais pressão para pressioná-los para baixo em um
estado plano, mais adequado para vibração. Mesmo assim, os lábios serão
desiguais e a abertura distorcida (veja a ilustração n. abaixo).

n.) Franzir os lábios para a frente e usando pressão excessiva para aplainá-los resulta em
abertura distorcida e uma superfície de lábio irregular.
 Passo 4. Molhar os lábios, respirar e soprar
Agora que você completou os passos 1 a 3, o passo final será
basicamente para molhar o meio dos lábios, respirar e explodir. Uma vez
que o sistema de quatro etapas é dominado, você acabará por combinar a
hidratação dos lábios e a respiração no terceiro passo, mas eu o separei
por enquanto. Isso permite que você se concentre completamente em obter a
abertura definida no passo três, sem ter que executar várias tarefas.
Depois de completar o terceiro passo, vamos respirar profundamente.
Para fazer isso corretamente, solte o maxilar, como quando diz "ah" ou
"oh" e inspire pelos lados da boca. Enquanto uma parte dos dentes ainda
suportar a jante do bocal, você pode abri-los sem qualquer consequência
negativa para a configuração da embocadura.

o.)Deixando o maxilar para permitir mais espaço para inalar,

enquanto mantendo contato dos dentes com a borda (atrás dos lábios).

Em seguida, basta soprar o ar através dos lábios para garantir que a

abertura esteja aberta o suficiente. Você saberá que está aberto o
suficiente se você consegue facilmente obter ar através dos lábios sem
criar nenhuma vibração. O objetivo não é criar som, mas testar o fluxo de
ar. Certifique-se de que o início do ataque aéreo não começa com um "p",
mas sim uma sensação de "f" nos lábios. O uso de "f" para o ataque aéreo
assegurará manter o espaço entre os lábios ao emitir o ar e, finalmente,
o som (veja a ilustração p., abaixo).
 p.) Sopro de ar através da abertura para testar a abertura.

Depois de testar com sucesso a abertura, o próximo passo é molhar o

meio dos lábios, para prepará-los para zumbir. Esta umidade ajudará a
reduzir o atrito e a permitir uma vibração mais suave. Isto é conseguido
simplesmente cutucando a língua pelo meio dos lábios. Certifique-se de
manter uma boa vedação, pois este movimento não deve alterar a
configuração da abertura, mas simplesmente humedecer os lábios. Este
umedecimento dos lábios, só precisa acontecer antes da primeira nota de
uma passagem. O fluxo de ar quente constante assegurará que os lábios
sejam mantidos úmidos para as notas subsequentes (veja a ilustração q.
abaixo).

q.) Molhar o meio dos lábios com a língua.

Finalmente, a última parte do passo quatro é voltar a soprar o ar,

mas desta vez com o objetivo de criar um zumbido. Este é o último passo
para testar o sucesso da nossa configuração de abertura. Supondo que a
abertura tenha sido suficientemente grande, no passo anterior, para
conseguir um fluxo de ar fácil sem quaisquer distúrbios, então devemos
ter espaço suficiente para obter um ótimo toque de som.
No entanto, para obter um buzz, você precisará firmar os lábios
ligeiramente. Para fazer isso, puxe-os suavemente para dentro e para
baixo, em direção aos dentes, em vez de apenas empurrá-los juntos. A
ideia é preservar a abertura, enquanto também tentando criar lábios mais
firmes. Em última análise, isso é alcançado ao brincar, mantendo sempre
um equilíbrio dos lábios puxando para dentro (Obicularisoris) ainda para
fora (músculos levantador e depressor) ao mesmo tempo. Pense nisso como
um jogo de puxão de guerra que nenhum dos lados ganhou! Uma vez que os
lábios estão ligeiramente firmes e molhados, sopre o ar para criar um
buzz (veja a ilustração r. abaixo).

r.) Produzindo um "zumbido" com os lábios.

Neste ponto, espero que tenha sido bem sucedido na criação de um zumbido
de som claro. Se o som do zumbido estiver distorcido, então a causa é
quase certo que os lábios estão ficando no caminho do fluxo de ar.
Certifique-se de que os lábios tenham espaço suficiente entre eles antes
de tentar zumbir. Este espaço deve ser visível. Se você configurou
corretamente a abertura, então certifique-se de não a esmagar fechada ao
tentar produzir uma vibração (veja a figura s abaixo).

s.)Pressionar os lábios juntos também esmaga a abertura e constrói a via aérea

Lembre-se de que os lábios devem ser suportados em um equilíbrio de

puxão de guerra, na medida em que eles se puxam um para o outro, mas
também se afastam ao mesmo tempo (veja a ilustração t. abaixo). Isso
garante que a via aérea nunca seja estrangulada (como no exemplo
anterior) e cria a tensão desejada dos lábios, necessária para uma
vibração fácil. Quanto mais tensos os lábios, mais alto será o passo
resultante.
 t.) O OrbicularisOris (azul), e o
músculos levantador e depressor (vermelho), em um
jogo constante e equilibrado de puxão de guerra.

No entanto, o estado tenso dos lábios não é o único responsável por

elevar o tom. O nível da língua deve funcionar em conjunto com a
abertura. Então, para entender como transição de baixo para alto, não só
podemos entender como controlar a abertura, mas também o nível da língua.

A função do nível da língua

Considere o bico da mangueira de jardim. A água viaja através da
mangueira quando entra no bico, é direcionada através de um canal cônico,
ou Venturi (veja a ilustração u. abaixo) do bocal, o que faz com que a
água perca mais rápido. O aumento da língua ajuda a criar um Venturi na
nossa boca, antes que o ar saia da abertura menor da abertura. Desta
forma, o nível da língua funciona em combinação com a abertura para
direcionar a coluna de ar.

u.) Diagrama de efeito Venturi

Uma maneira simples de demonstrar como o nível da língua influencia

a coluna de ar é apitar de baixo a alto e observar o movimento da língua.
Se você não pode apitar, então simplesmente expire com uma sílaba "ah" e
gradualmente levante a língua para uma sílaba "ee", na qual a língua é
selada aos molares superiores. Você deve notar uma diferença muito
aparente na velocidade do ar (veja a ilustração v. abaixo).

v.) Criando uma sílaba "ee" com a língua e selando o topo dalíngua para os molares
superiores.

Controlando a abertura
Os músculos do seu corpo trabalham juntos para não apenas expulsar o
ar, mas também criar uma resistência ao fluxo de ar, que é controlada
pelo tamanho da abertura. O tamanho da abertura é determinado pela
firmeza dos lábios. Embora os músculos estejam envolvidos nesse processo,
o aluno pode achar mais fácil visualizar o tamanho do fluxo de ar
desejado, desencadeando, indiretamente, os músculos para ajustar por
conta própria.
Tente soprar muito levemente na sua mão para produzir uma corrente
de ar de tamanho pino, como se estivesse esfriando uma taça quente de
sopa. Em seguida, tente formar uma corrente maior de ar, sobre a
espessura de um "sharpie" (marcador permanente). Agora tente ir e voltar
um pouco de uma pequena corrente de ar para uma grande corrente de ar
(veja ilustrações w. e x. abaixo).

w.) Grande abertura x.) Pequena abertura

Seu corpo ajusta certos músculos automaticamente para fazer a

configuração de abertura pequena e grande e, por sua vez, para produzir o
fluxo de ar desejado. Se você pensa sobre o tamanho da corrente de ar que
você está tentando produzir, não há necessidade de pensar conscientemente
sobre quais músculos contraem. Seu corpo é inteligente o suficiente,
sozinho, para descobrir isso!
 Agora experimente o exercício anterior, mas com o visualizador em
posição. Certifique-se de seguir as etapas do processo em quatro etapas,
uma de cada vez. Uma vez que o visualizador está em posição, pratique
alternando de uma abertura grande para uma menor (veja as ilustrações y.
e z., abaixo) apenas soprando ar. Esta flexão de uma abertura pequena a
grande, trabalhando em conjunto com o nível da língua, controla a
transição de baixo para alto ao jogar.

y.) Grande abertura, com visualizador z.) Abertura pequena, com visualizador

Tocando com seu ângulo natural

Embora esteja longe de ser natural, tocarm trompete deve se sentir
tão natural quanto possível. Essa facilidade de tocar é o resultado do
equilíbrio. Um fator importante nesse equilíbrio, que não deve ser
superado, é o ângulo do bocal.
Se os passos acima forem seguidos corretamente, o ângulo resultante
do bocal será determinado pelo ângulo dos dentes, uma vez que o rebordo
do bocal deve ser sempre suportado pelos dentes. Este suporte fornece a
estabilidade e vedação necessárias da embocadura.
Uma maneira fácil de encontrar seu ângulo é colocar o aro do seu
bocal diretamente nos dentes. Comece com os dentes tocando, como no
primeiro passo. Posicione o bocal de modo que fique plano na face dos
dentes. Isso pode revelar para você, com base na formação dos dentes, o
local mais confortável para o bocal (que nem sempre está no meio!).
Depois que o bocal estiver na posição, abra os dentes, cerca de ½
polegada, mas certifique-se de manter contato com a frente dos dentes,
embaixo do aro. A posição resultante deve revelar seu ângulo de
reprodução natural (veja a ilustração aa, abaixo).
 aa.) encontrando a melhor posição para o bocal nos dentes.

Em seguida, siga a configuração de quatro etapas e certifique-se de

que o ângulo pareça o mesmo com os lábios posicionados entre os dentes e
o bocal. Deve sentir o mesmo, assumindo que os dentes ainda estão
apoiando a borda do bocal.
Todos os músicos, se eles têm uma sobre mordida ou sub-mordida,
devem alinhar os dentes, um pouco, quando eles tocam. Como os dentes
suportam os lábios, o alinhamento dos dentes é essencial para o
alinhamento dos lábios. No entanto, alinhando os lábios e os dentes nem
sempre resulta em que o ângulo do bocal seja direto. Na verdade, a
maioria dos músicos com uma sobremordida, mesmo quando alinhados, ainda
terá um ligeiro ângulo descendente. Da mesma forma, os músicos com uma
mordida perfeita podem tocar diretamente e os músicos com uma sub-mordida
podem tocar com um ligeiro ângulo ascendente.
Não se force a tocar com nenhum ângulo particular, mas, em vez
disso, encontre o que concorda com a sua fisiologia. Alguns professores
insistem em que os alunos recebam seus sinos diretamente, o que pode ser
devastador para o desenvolvimento de embocadura de um músico com uma
sobremordida.
Há muitos hábitos que o músico tem, que, embora dão resultados
rápidos a curto prazo, diminuem a velocidade ou impedem seu
desenvolvimento geral. Eu chamo essas muletas de hábitos. Um par de
muletas são ótimas para usar quando você não pode andar, devido a uma
perna quebrada, etc. No entanto, não faz sentido usar muletas em vez de
andar normalmente.
Tome, por exemplo, o uso de pressão excessiva. Eu descobri quando
era mais novo, como muitos músicos fazem, que se eu usei muita pressão,
eu poderia obter um aumento substancial na minha gama por um período de
tempo limitado - limitado, devido ao fato de meus lábios se incharem e
eventualmente nem sequer produz um som! Alguns músicos, em brincadeira,
se referem a isso como a "chave da oitava". Bem, a maioria de nós pode
concordar que esta é uma "muleta" e uma comum. Todos nós terminamos isso
em um ponto ou outro. Existem melhores maneiras de aprender a jogar mais
alto, mas eles tomam tempo, praticam e disciplinam.
A razão pela qual eu trago isso, é porque há outra muleta,
envolvendo ângulo, que alguns músicos não estão conscientes e devem
evitar. Se o músico tentar aumentar o trompete para cima, maior do que o
seu ângulo natural, faz com que eles empurrar a mandíbula para a frente
de tal maneira, que faz com que seus dentes inferiores para pressionar em
seu lábio inferior. Isso, por sua vez, estica o lábio inferior. Quanto
mais isso for feito, mais apertado se tornará o lábio inferior, o que
pode ajudar o músico a alcançar algumas notas mais altas. No entanto,
este trecho é diferente do estado tenso dos lábios que é criado com uma
flexão bem equilibrada dos músculos faciais. Em vez disso, esse movimento
de empurrão pressiona os dentes inferiores no lábio inferior, criando um
desalinhamento dos dentes e um desequilíbrio entre os lábios (veja a
ilustração bb. abaixo). Isso também resulta em uma abertura distorcida
(com a qual raramente se consegue um bom brilho nos lábios), o que causa
problemas de flexibilidade e som.
Um sinal revelador de que um músico está usando esta muleta é se,
apesar de ter uma sobremordida, eles têm um aumento significativo no
ângulo da campainha ao subir. Embora este aumento possa ser normal para
um músico naturalmente upstream, é muito improvável que um músico
naturalmente ativo tenha algum sucesso real com som, flexibilidade ou
ataque, ao tocar dessa maneira. Esse excesso de empurrão da mandíbula
geralmente leva a problemas dolorosos com a mandíbula, como T.M.J.

bb.) Apenas empurrando para a frente muito longe,

faz com que o lábio inferior seja
mais apertado que o lábio superior e distorce a abertura.
 Revisando os quatro passos:
Passo 1. Ocultar o "Vermelho" Passo 2. Criar o Selo

Passo 3. Criar a abertura e a tensão dos lábios

Passo 4. Molhar os Lábios, Inalar e Soprar

Colocando os quatro passos em prática

 Uma vez que você entendeu o "como fazer" e o "porquê" quanto ao
método de configuração de quatro passos, é hora de colocar estes
conceitos à prova, através de uma prática sistemática. Se você ainda não
entendeu completamente os princípios acima mencionados do método de
configuração, certifique-se de reler e / ou assistir o tutorial de vídeo
novamente antes de começar a praticar.
Eu recomendo primeiro completar o tutorial de quatro passos no
visualizador muitas vezes, com o auxílio de um espelho, seguido do bocal
e, finalmente, o trompete. Certifique-se de passar mais tempo, em
primeiro lugar, com o visualizador. Uma vez que o visualizador permitirá
que você veja o que se passa dentro do bocal, pode ajudá-lo a detectar
problemas mais rápidos e alcançar a forma correta e o equilíbrio
muscular, o que você se compromete com a memória muscular com muita
repetição.
Depois de praticar todo processo, passo a passo (sem combinar as
etapas ainda), experimente o bocal. Ao mudar para o bocal, a memória
muscular que você desenvolve durante a prática com o visualizador irá
ajudá-lo a "sentir" o que é a colocação e configuração corretas. Faça
isso algumas vezes e depois experimente o trompete. Em primeiro lugar,
apenas tente tocar um tom aberto, como o meio "C" ou "G." Repita todo o
processo repetidamente.
Uma vez que os tons longos se tornam fáceis o suficiente para tocar
com um som bom e focado, tente jogar algumas flexibilidades simples.
Certifique-se de praticar alternando de uma abertura grande para uma
pequena abertura (enquanto se olha no espelho) com apenas o ar e memorize
a sensação disso. É esse mesmo movimento, ou "flex", que você usará ao
jogar flexibilidades na trombeta (baixa = grande e alta = pequena).
Lembre-se, ao seguir o passo três, testar a capacidade da abertura
de fornecer uma corrente de ar livre e fácil, sem criar qualquer
vibração. Faça isso, não apenas no visualizador, mas também no bocal e
notrompete.
Depois que começar a ficar mais confortável com o processo, você
pode começar a combinar o passo três com molhar o centro dos lábios e
respirar da etapa quatro, para que todos aconteçam simultaneamente.
Eventualmente, todo o processo irá se fundir em um mero reflexo que você
não precisa mais pensar. No entanto, lembre-se que o corpo precisa de
tempo para formar corretamente um novo hábito. Mesmo se você "conseguir",
vários dias de prática difícil não são suficientes para formar um hábito
duradouro. Em um estudo publicado no EuropeanJournalof Social Psychology,
a professora PhillipaLally e sua equipe de pesquisa descobriram que, em
média, leva mais de 2 meses antes de um novo comportamento se tornar
automático - 66 dias para ser exato! Então, dê tempo ao seu corpo e
perceba que o caminho lento é o caminho rápido.
Por último, mas não menos importante - SIGA O SOM! Descrever as
etapas de formar uma embocadura pode levar algumas pessoas a se
concentrar apenas no que estão vendo ou sentindo. No entanto, o som irá
dizer se você está tocando direito ou não. Acompanhe constantemente a
qualidade do tom que você está produzindo, seja de zumbido livre, bocal
que zumbindo ou tocando o chifre e estabelecendo um alto padrão para a
qualidade do seu som. Boa sorte!

Sobre o autor

Como trompetista multigênero, Charlie Porter possui uma rica

diversidade de experiências, desde a realização de pequenos e grandes
conjuntos de jazz até a realização de solos clássicos, música de câmara e
literatura orquestral com grandes orquestras sinfônicas.
Charlie possui um diploma de bacharel da JuilliardSchool em
interpretação clássica de trompete e um mestrado em Manhattan Schoolof
Music no desempenho do jazz. Seusmentoresincluíram Wynton Marsalis,
Raymond Mase, Mark Gould, Jon Faddis, Lew Soloff, Laurie Frink, Guy
Touvron, Pierre Thibauld, Dominic Derasse, Cecil Bridgewater, SyPryweller
e Wayne Daniels.
Charlie ensinou masterclasses em todo os Estados Unidos e no
exterior, incluindo Índia, África, China, Sudeste Asiático e Estônia.

Tradução: Caroline da Cunha Rezende Silva

carol.rj14@hotmail.com
Rio Grande, Rio Grande do Sul