DEDICATORIA

AGRADECIMIENTOS

INTRODUCCIÓN
Capítulo 1

BIOGRAFIA

CLAUDE MONET
Claude Monet en el año 1899

Nombre completo

Oscar-Claude Monet

Nacimiento

14 de noviembre de 1840

París, Francia

Fallecimiento

5 de diciembre de 1926(86 años)

Giverny, Francia

Nacionalidad

Francesa

Área
Pintura

Movimientos

Impresionismo

Firma

Oscar-Claude Monet (14 de noviembre de 1840 en París - 5 de diciembre de 1926 en Giverny)

fue uno de los fundadores de la pintura impresionista. El término impresionismo deriva del título

de su obra Impresión, sol naciente, creada en 1872.1

Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista. Monet logró exponer

algunas en el Salón de París. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras

impresionistas. Esta desviación del gusto de la época, que era marcado por las academias de arte,

empeoró su situación económica a la vez que afianzó su decisión de continuar en ese azaroso

camino.

En la década de 1870 formó parte de las exposiciones impresionistas en las cuales también

participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su obra Impresión, sol naciente formó parte

del Salon des Refusés de 1874. Su carrera fue impulsada por el marchante Paul Durand-Ruel, pero

a pesar de esto su situación financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de la década de

1890. En esta época, Monet desarrolló el concepto de las «series», en las que un motivo es pintado

repetidas veces con distinta iluminación. Al mismo tiempo comenzó a trabajar en el famoso jardín

de su casa en Giverny con estanques de nenúfares que luego utilizó como motivo para sus pinturas.
Impresión, sol naciente, 1872. Museo Marmottan Monet, París

Claude Monet nació el 14 de noviembre de 1840 en la Rue Lafitte 45 de París. Era el segundo hijo

de Claude Adolphe Monet y su esposa Louise Justine Aubrée.2 Su padre era propietario de un

negocio que comerciaba con especias provenientes de las colonias ultramarinas francesas. El 20

de mayo de 1841, fue bautizado en la parroquia de la iglesia local, Notre-Dame-de-Lorette como

Oscar-Claude.1 Para 1845 la situación del negocio había decaído a tal punto que la familia se mudó

al puerto de El Havre, en la desembocadura del Sena, donde vivía la media hermana de su padre,

Marie-Jeanne Lecadre.3 El esposo de ésta, Jacques Lecadre, era comerciante de especies de

ultramar al por mayor y proveedor naval. Él le dio trabajo al padre de Claude en su negocio.2 La

familia de Monet pasaba los inviernos en su casa de El Havre y los veranos en la casa de campo

de los Lecadre, en el balneario de Sainte-Adresse. Posteriormente la familia se mudó

a Baraqueville pero no permanecieron ahí mucho tiempo debido a que tuvieron que mudarse

nuevamente por razones del trabajo de Adolphe Monet.

Entre 1851 y 1857 Claude Monet asistió a la escuela secundaria en El Havre, donde recibió clases

de dibujo de Jacques-François Ochard. No le gustaba la disciplina escolar4 y prefería estar en el

farallón o junto al mar.5 Durante sus clases dibujaba caricaturas de sus profesores y otros

estudiantes que eran expuestas en el escaparate del único comerciante de marcos para cuadros de
El Havre. A la edad de 15 años Monet era ya conocido como caricaturista en toda la ciudad y

recibía encargos por los que cobraba hasta 20 francos.6

Formación

Caricatura del notario Léon Marchon, 1855/1856, Art Institute of Chicago

Junto a las caricaturas de Monet en el escaparate de la marquería, eran

expuestas marinas de Eugène Boudin. A Monet no le gustaban estos cuadros y rechazó una oferta

para conocer a Boudin. Sin embargo en una ocasión, al entrar a la tienda, Monet no se percató de

que Boudin se encontraba presente y el comerciante aprovechó la oportunidad para presentarlos.

El pintor alabó el talento de Monet y le aconsejó no limitarse al dibujo y que pintara paisajes al aire

libre.

Después de la muerte de su madre el 28 de enero de 1857, su tía, que era pintora aficionada y

mantenía contacto con el pintor Armand Gautier, se encargó del joven Claude Monet. Tras la

muerte de Jacques Lecadre, el padre de Claude tomó las riendas del negocio y la familia se mudó
a la casa que fuera del difunto. De estos años provienen los primeros paisajes de Monet y toma la

decisión de convertirse en pintor. El padre de Claude solicitó ante los magistrados de El

Havre una beca, la cual fue rechazada en el primer intento.7 A pesar de ello Monet viajó aParís para

visitar la exposición del Salón de París. Allí tomó contacto con los artistas Constant Troyon y

Armand Gautier, y trabajó en el atelier del pintor Charles Monginot, que era amigo deBoudin.

Durante este tiempo Monet obtuvo apoyo financiero de su padre. Además tenía a su disposición

2000 francos que había ganado con sus caricaturas y que eran manejados por su tía. A partir del

año 1860 se redujo el apoyo financiero de su padre, pues Monet se oponía a matricularse en

la École des Beaux-Arts a la que su padre quería que asistiera. Monet se matriculó en cambio en

la escuela privada de pintura Academia Suiza, donde se dedicó al estudio de figuras. Monet visitó

exhibiciones en la colonia de artistas de Barbizon. Los pintores de la Escuela de

Barbizon rechazaban el estilo, difundido en la época, de paisajes idealizados y preferían en su lugar

paisajes con un nuevo estilo de realismo pictórico, donde eran más importantes las impresiones de

la luz. Monet también pasaba el tiempo en el Brasserie des Martyrs, un punto de encuentro para

varios pintores y escritores modernos.

En abril de 1861 Claude Monet recibió el llamado para el servicio militar obligatorio, que duraba

siete años. Se le presentó la oportunidad de evitar el servicio militar mediante el pago de 2500

francos, pero carecía de los fondos necesarios y su familia solo le ofreció hacer el pago si

abandonaba la pintura y tomaba las riendas del negocio en El Havre. Monet se decidió por la

pintura y fue destinado a la caballería en Argelia. Debido a que enfermó de fiebre tifoidea, pudo

regresar en el verano de 1862 a El Havre. Ahí conoció al neerlandés Johan Barthold Jongkind,

junto al cual hizo estudios de paisajes al aire libre. En noviembre de 1862 fue librado de los últimos

seis años del servicio militar mediante un pago de 3000 francos hecho por su tía. 8 Su educación
pictórica fue puesta a cargo de Auguste Toulmouche, un pintor de género parisino, que estaba

casado con la prima de su tía Marie-Jeanne Lecadre. Éste le recomendó a Monet que acudiera

al atelier de Charles Gleyre, en el que también estaban inscritos Pierre-Auguste Renoir, Alfred

Sisley y Frédéric Bazille. Durante la pascua de 1863 Monet viajó junto con Bazille a Chailly, en

la cercanías de Barbizon, donde pintaron paisajes. Repitieron el viaje al año siguiente. Continuó

sus estudios en el atelier de Gleyre hasta que cerró en julio de 1864 por enfermedad del maestro.

Ese verano Monet y Bazille viajaron a la costa del Canal de la Mancha en Normandía, seguidos

más tarde por Boudin y Jongkind, para pintar. Debido a desacuerdos, la familia de Monet lo

amenazó con terminar el apoyo financiero que le daba, por lo que por primera vez pidió dinero

prestado a Bazille. Durante sus estudios, a pesar de sus dificultades económicas, Monet se

presentaba como burgués y usaba camisas finas, por lo que era tomado como un dandi por sus

compañeros.9

Exhibiciones en el Salón de París

Camille con vestido verde, 1866,Kunsthalle Bremen

En 1864 fue expuesto un bodegón de flores de Monet en una exhibición de la ciudad de Ruan. Al

mismo tiempo recibió un encargo de Louis-Joseph-François Gaudibert para pintar dosretratos. Este

encargo tuvo un importante significado para Monet porque posteriormente el hijo de Gaudibert le

hizo otros encargos de retratos que le ayudaron económicamente. A fines de 1864 o principios

de 1865, Monet y Bazille establecieron un atelier conjunto en París. En el Salón de París del año

1865, Monet pudo mostrar dos marinas. Estas pinturas fueron bien recibidos por la crítica y dio

lugar para que Monet planeara la monumental obra El desayuno para la exhibición del Salón

de 1866. Sin embargo no pudo terminar la pintura a tiempo. Durante el trabajo en esta obra, utilizó

a Camille Doncieux como modelo, con la que estableció una relación amorosa. Monet planeó la

pintura en imitación a la obra Desayuno sobre la hierba, de Édouard Manet, que había desatado

un escándalo al presentar una mujer desnuda sin un trasfondo mitológico, pero la pintura de Monet

era más bien conservadora y se ajustaba al gusto de las masas. Monet era un admirador de la obra

de Manet y a partir de 1866 tuvo contacto cercano con él. Como el cuadro planeado para el Salón

no pudo estar terminado a tiempo, Monet pintó en tan solo cuatro días la obra Camille con vestido

verde, que fue acogida de forma positiva por la crítica.

Por sus dificultades financieras fingió una ruptura con Camille para acercarse nuevamente a su

familia, de la que esperaba ayuda económica. Por esta razón pasó el verano de 1867 con su familia

en Sainte-Adresse, mientras que Camille, que se encontraba embarazada, permaneció en París y

era cuidada por Bazille. El 8 de agosto de 1867 nació el primer hijo de Monet, Jean. Debido a que

no quería dejar desamparados a su querida y a su hijo, regresó a París.10 Ese año fue rechazada la

pintura Mujeres en el jardín por el Salón. Para apoyar económicamente a su amigo, Bazille compró
esta obra a plazos y lo tomó nuevamente en su atelier. La situación financiera de Monet continuó

siendo difícil y en 1868 vivió en Étretat y Fécamp, donde nuevamente obtuvo encargos del naviero

Gaudibert, quien además pagó la realización de unas pinturas de Monet. Al final del año huyó

nuevamente de sus acreedores hacia París. En 1870 el jurado rechazó nuevamente un cuadro

preparado para el Salón. El 26 de junio de ese año se casó con Camille Doncieux. Por su selección

de temas y estilo de pintura, Monet se distanciaba cada vez más del Salón de París y por lo tanto

del éxito económico.

Con el comienzo de la Guerra Franco-Prusiana en julio de 1870, Monet abandona Francia y se

muda a Londres para evitar ser reclutado. Sus amigos Bazille y Manet participaron en la guerra.

El 28 de noviembre de 1870 Bazille murió en el frente de batalla. Durante su estancia en Londres,

Monet conoció al mercader de arte Paul Durand-Ruel, así como las obras del paisajistaWilliam

Turner, en cuyas pinturas los contornos se difuminan en la luz. El 17 de julio de 1871 muere el

padre de Claude y recibe una pequeña herencia. Al terminar la guerra, en el otoño de 1871, Monet

regresa a Francia viajando por los Países Bajos. Renta una casa con jardín en Argenteuil y gracias

a la herencia y la dote de Camille, la familia goza por primera vez de un bienestar burgués.

En 1872 Durand-Ruel vende varias pinturas de Monet, quien acondiciona una barca y pinta en la

orilla del Sena.

Exposiciones impresionistas

En 1873 Claude Monet conoce en Argenteuil a Gustave Caillebotte, con el que acuerda realizar

exhibiciones conjuntas. Para este propósito es fundada en diciembre la «Sociéte Anonyme

Coopérative d' Artistes-Peintres, -Sculpteurs, -Graveurs, etc.». A esta sociedad se unieron los

artistas que más tarde formarían el núcleo del Impresionismo.

La primera exposición del grupo se realizó en 1874 en el atelier del fotógrafo Nadar en

el Boulevard des Capucines de París. Inspirado por una de las obras expuestas, Impresión, sol

naciente, que Monet había pintado en 1872 en El Havre junto con otras obras, el crítico de

arte Leroy, de la revista Le Charivari, la llamó «la exposición de los impresionistas». Así fue como

nació el término impresionismo, que en un principio fue usado a manera de burla por los críticos

y que luego fue utilizado por los mismos artistas, basándose en la pintura de Monet. La exposición

no tuvo mayor resonancia y la sociedad fue disuelta al fin de ese mismo año. En 1876 se realizó

una segunda exhibición impresionista en las dependencias del mercader de arte Durand-Ruel

donde Monet exhibió 18 pinturas. En ese año conoció a Ernest Hoschedé, que era dueño de un

almacén y quien le encargó la pintura de unos paneles para el castillo de Rottenbourg. El 17 de

marzo de 1878 nació el segundo hijo de Monet, Michel. Ese verano la familia se mudó a Vétheuil,

donde les siguió Alice Hoschedé con sus seis hijos, después de que su marido se declarara en

bancarrota. El 5 de septiembre de 1879 murió la esposa de Monet, Camille, a la edad de 32 años,

a consecuencia de un aborto inducido fallido.11

En 1881 Durand-Ruel compró más pinturas de Monet y además lo apoyó económicamente para

que realizara un viaje a la costa de Normandía para pintar. En diciembre de 1881 Claude Monet y

Alice Hoschedé se mudan junto con sus hijos a Poissy.

La exposición de los impresionistas de 1882 es la última en la que Monet participa. A partir de ese

momento su alejamiento de los otros impresionistas es cada vez más marcado y lo acusan de no

apoyar al grupo por motivos egoístas. Monet intentó nuevamente exhibir en el Salón de París y

una de sus pinturas fue aceptada por el jurado.

Giverny
Monet en su jardín. Al fondo, se ve el puente japonés.

En 1883, Durand-Ruel organiza una exhibición individual con pinturas de Monet. Esta exhibición

tuvo una crítica favorable, sin embargo no resultó en grandes ventas. A pesar de esto, la situación

económica de Monet mejoró gracias a que el mercado de obras impresionistas se reanima a partir

del principio de la década de 1880. Monet rentó una casa en Giverny donde creó su famoso jardín.

Se mudó ahí junto a sus dos hijos y Alice Hoschedé y los suyos. En diciembre viaja con Renoir a

la costa mediterránea francesa. Entre enero y abril de 1884 Monet pinta en la Riviera. Dos años

más tarde hace otro viaje a los Países Bajos. En el otoño de 1886 Monet pinta en Bretaña, donde

conoce a su futuro biógrafo, Gustave Geffroy. De enero hasta abril de1888 pinta en la Costa Azul y

en el verano viaja nuevamente a Londres. Luego de su regreso a Francia, rechazó la cruz de

la Legión de Honor. Al año siguiente juntó dinero para comprar la pintura Olympia a la viuda de

su amigo Manet, que luego donaría al Louvre. En 1890 Monet compró la casa en Giverny, en la

que había vivido por varios años, gracias a que su situación económica había mejorado debido a

las ventas regulares de sus obras. Con compras adicionales de terreno expandió cada vez más su

propiedad e invirtió mucho dinero en el cuidado de su jardín. Se enfrentó con la desconfianza de

los campesinos locales que temían algún peligro para sus terrenos y ganado, ya que Monet plantaba
plantas exóticas como la tuberosa de Méxicoentre otras especies exóticas. A fines de la década de

1880 un pequeño grupo de pintores estadounidenses visitó Giverny para conocer a Monet. Entre

ellos se encontraba Theodore Robinson, que fue uno de los primeros artistas estadounidenses en

introducir el impresionismo en su obra. Monet no mantuvo contacto cercano con los llamados

«givernistas» ya que nunca quiso asumir el rol de maestro.

En 1891 muere Ernest Hoschedé, lo que permitió que Monet y la viuda de éste, Alice, legitimaran

su relación mediante el matrimonio en julio de 1892. En ese mismo año se casó su hijastra Suzanne

con uno de los «givernistas», el pintor Theodore Butler. En 1895 Monet viaja a Noruega, donde

visitó a uno de sus hijastros. En 1897 construyó en Giverny un segundo atelier ya que necesitaba

más espacio para su trabajo. Al mismo tiempo fueron exhibidos veinte cuadros suyos en la Bienal

de Venecia. Durante el verano se casó su hijo Jean con su hermanastra, Blanche Hoschedé.

En 1899 y 1900 Monet realizó varios viajes a Londres. Junto con su esposa Alice, viajó en

automóvil a Madrid donde estudió a los maestros españoles. En Giverny trabajó sobre todo en las

pinturas de nenúfares, en 1906 pospuso varias veces una exhibición planeada por Durand-Ruel.

Últimos años y muerte

En el año 1908 se evidenciaron los primeros indicios de la enfermedad de los ojos de Monet. Entre

septiembre y diciembre de ese año estuvo junto con su esposa en Venecia, donde no solamente

pintó, sino que también estudió en las iglesias y museos de la ciudad las obras de los

artistas Tiziano y Paolo Veronese. El 19 de mayo de 1911 murió su segunda esposa, Alice. Al año

siguiente su visión empeoró y se le diagnosticaron cataratas en ambos ojos. En1912 fueron

exhibidos con gran éxito sus cuadros de Venecia en la galería Bernheim-Jeune. Georges

Clemenceau y otros amigos le recomendaron en 1914 que donase pinturas de la serie

de nenúfares al Estado francés, pero Monet que en otras ocasiones había rechazado títulos
honorarios de Estado, no fue persuadido. Después de la muerte de su hijo, Jean Monet, la viuda de

éste se encargo de los asuntos del hogar en Giverny. En 1915 Monet hizo construir ahí un

tercer atelier aún más grande que los anteriores, donde pintó los nenúfares (ninfeas) de su jardín.

Nenúfares, c. 1899. Musee d'Orsay, Paris.

Al terminar la Primera Guerra Mundial con el armisticio del 11 de noviembre de 1918, Monet le

donó al Estado francés ocho de sus pinturas de la serie de los nenúfares. En 1921, deprimido por

su creciente ceguera, consideró solicitar el retorno de las pinturas. En ese mismo año se realizó

una gran exhibición retrospectiva de su obra en las dependencias de Durand-Ruel. No fue

hasta 1922, a instancias de su amigo Clemenceau, que Claude Monet firmó un acuerdo notarial

que legalizaba la donación, con lo que los cuadros pasaron a ser propiedad del Estado. Luego de

dos operaciones de cataratas en 1923, Monet recuperó la vista. Comenzó a pintar nuevamente sus

grandes pinturas de nenúfares, pero se vio obstaculizado por la depresión.

En sus últimos años Monet destruyó por cuenta propia varias de sus pinturas, ya que no quería que

obras sin terminar, bocetos y borradores entraran al mercado de arte, como en efecto sucedió

después de su muerte. El 5 de diciembre de 1926, Monet murió en Giverny.

Su casa fue donada por su hijo Michel, su único heredero, a la Academia Francesa de Bellas Artes

en 1966. A través de la Fundación Claude Monet, la casa y los jardines fueron abiertos al público

en 1980 luego de una restauración y es actualmente una atracción para turistas de todo el mundo

que visitan Giverny.

Obra

La calle Montorgueil con banderas, 1886.

Ningún pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet. En su obra el factor

dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de

la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para

establecer cierta coherencia. Por su parte, Renoir fue el pintor que nos convence de que la estética

del Impresionismo fue, sobre todo, hedonista. El placer parece la cualidad más evidente de su obra,

el placer inmediato y ardiente que produce en él la pintura. Nunca se dejó agobiar por problemas
de estilo y llegó a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y

que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos.

De todos los impresionistas, Monet fue el que con más énfasis practicó el plenairismo, es decir la

práctica de la pintura al plein-air (en francés: 'aire pleno, total' y también - y ese es el significado

que aquí más nos importa- aire libre), la pintura al aire libre. Aunque existe gran cantidad de

pintores paisajistas previos a Monet, se nota en ellos que la factura de sus obras ha sido realizada

principalmente dentro del taller tras un previo esbozo. Hasta la segunda mitad de S.XIX, las

pinturas (óleo, temple) eran realizadas artesanalmente y envasadas en frascos, vejigas, etc. La

invención de los pomos (un positivo producto de la Revolución industrial), permitió a los pintores

llevar sus óleos o témperas al aire libre, bajo el sol, sin que estos elementos se secaran

u oxidaran rápidamente como había sucedido hasta entonces.

Al aire libre, bajo la luz directa del sol, pudo minuciosamente observar y plasmar casi

inmediatamente, con pinceladas libres, los efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las

vibraciones de esa luz; por esta razón la pintura de Monet resulta especialmente vital y llena de

armonías.

Inspirado en el ambiente de sus jardines en Giverny, inició en 1906 la serie de cuadros sobre

plantas florales acuáticas, (los cuadros de ninfeas y nenúfares que pueden admirarse actualmente

en el museo parisino de La Orangerie).

Todo puede deducirse de una simple afirmación que realizara el artista:

"El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el

motivo y yo". Claude Monet

Aunque algunos autores siguen atribuyendo a su problema en la vista su abstracción pictórica12 ,

considerando su retorno a un estilo más controlado luego de las operaciones de cataratas en 1923.

Importancia

Significado artístico, notoriedad

La obra de Monet acompasa la influencia de varias influencias estilísticas. Sus primeras obras

pertenecen al realismo pictórico, del cual se alejó cada vez más a lo largo de su carrera. Fue un

miembro destacado de los impresionistas, y algunas de sus obras se cuentan entre las más

importantes de este estilo pictórico. Sus obras tardías se componen sobre todo por series de paisajes

y jardines. Las pinturas de la serie de nenúfares que Monet donó al estado francés, se presentaron

al público el 17 de mayo de 1929 en el Museo de la Orangerie como Musée Monet, pero la

exhibición despertó poco interés. En estas salas se mostró una retrospectiva de Monet en la que las

obras de periodo tardío estuvieron poco representadas. Posteriormente el museo organizó otras

exhibiciones en estas mismas salas, lo que contravenía el acuerdo realizado con el artista. Para la

presentación de tapices flamencos de 1935 incluso se descolgaron los cuadros de Monet para

colocar los tapices en su lugar. La crítica valoró la obra tardía de forma negativa debido a sus

formas disueltas y colores intensos, considerando que les faltaba contacto empírico con la

naturaleza, y que contradecían de esta manera la idea de que el impresionismo daba una

representación óptica exacta de la naturaleza. Hasta la década de 1980, con pocas excepciones, en

la historia del arte se diferenciaba entre las obras impresionistas tempranas, que comprende los

cuadros creados entre 1870 y 1880, y las poco valoradas obras tardías.13 Entre 1880 y el fin de

siglo, Monet fue visto por la crítica como un visionario. Después de 1890 sus cuadros se encuentran

entre el naturalismo y el abstraccionismo, lo que hace difícil clasificar la tendencia estilística de

sus obras tardías.

Artistas como Max Liebermann, Giovanni Giacometti y Lovis Corinth valoraban las obras

impresionistas de Monet, y fueron influenciados por él. Esta influencia de Monet, incluso después

de su muerte, se extinguió con la muerte dePierre Bonnard en 1947, quien se llamaba a sí mismo

el “último impresionista”. Aunque los cubistas rechazaron la obra de Monet, sobre todo por la

disolución de las formas, muchos pintores extranjeros, como Wassily Kandinski, reconocieron la

importancia de Monet para la modernidad.

A finales de la década de 1940 y en la década de 1950 hubo un resurgimiento en el interés por

Monet. En 1947 Marc Chagall dijo: «Monet es para mí, el Miguel Ángel de nuestra época».14 Sin

embargo a su juicio las obras tardías no tenían una posición especial. André Masson expresó una

opinión diferente en 1952, cuando llamó a los grandes óleos de nenúfares «la capilla

Sixtina del impresionismo».15

Gran parte de la creciente popularidad de Monet se debió a la pintura de posguerra en los Estados

Unidos, en la que el gesto regresa a primer plano, y en la que se impuso el anti-racionalismo. El

interés por las obras tardías de Monet resurgió con el advenimiento de la pintura abstracta. Más de

trescientos artistas norteamericanos viajaron a París en la década de 1950, donde entre otros,

estudiaron a Monet. Estos eventos fueron el impulso para las primeras grandes exhibiciones

individuales en la década de 1950, que llevaron al reconocimiento internacional de la obra de

Monet. Entre éstas, la exhibición impresionista en el Kunsthalle de Basilea de 1949 tiene especial

importancia. El resurgimiento en el interés por la obra de Monet también llevó a un incremento en

el número de visitantes la Orangerie.

Éxito comercial

Por gran parte de su carrera artística, Monet vivió en la pobreza. Sus obras, al igual que las obras

de otros artistas que no se adherían al estilo clásico preferido por el público, fueron ignoradas por
los compradores en su momento. Con el auge económico después de la guerra franco-prusiana de

1871 los precios subieron, e incluso las obras de artistas impresionistas consiguieron precios altos

de forma sorpresiva. El mercader de arte Paul Durand-Ruel, quien conoció a Monet durante su

estadía en Londres, compró por muchos años obras de Monet y otros artistas rechazados por la

crítica. No pagaba mucho, pero esos ingresos regulares le permitieron a Monet llevar una vida

financieramente segura. A partir de 1873 Durand-Ruel tuvo que restringir su apoyo a los artistas

impresionistas debido a una fuerte crisis económica en Francia, que afectó el mercado de arte. La

caída en los precios fue especialmente fuerte en las obras de tipo impresionista.16 Es así como en

1874 Ernest Hoschedé pudo comprar la pintura Impresión, sol naciente por 800 francos, pero en

la subsecuente subasta forzada por la bancarrota, en 1877, la obra alcanzó tan solo un precio 200

francos. Esta subasta documenta claramente la caída en los precios de obras de los artistas

impresionistas. La situación económica de Monet empeoró nuevamente. A fines de 1878 Monet

dijo al respecto: «No soy un principiante, y es terrible a mi edad estar en esta situación, teniendo

que mendigar y molestar a los compradores».17 La situación de Monet no mejoró hasta que se

mudó a Giverny, cuando Durand-Ruel pudo reiniciar su apoyo a los impresionistas. Las obras de

Monet ganaron en reconocimiento, y los precios de sus cuadros subieron. A mediados de la década

de 1890, los cuadros de la serie de la Catedral de Ruan alcanzaron un precio de 15.000 francos. En

su casa de Giverny fue visitado por importantes coleccionistas de arte como Matsukata Kojiro.

A fines de la década de 1980 las obras de artistas impresionistas alcanzaron precios en subasta que

no han podido ser superados hasta la fecha. Monet es la única excepción. Uno de sus cuadros de

nenúfares de 1907 alcanzó en 1989 un precio de 10,5 millones de dólares, y el mismo cuadro fue

vendido en una subasta de Christie's con una ganancia de dos millones de dólares en noviembre

de 2005. Esto se debe a que muy pocas obras de Monet están disponibles en el mercado. En 2004
fueron 26, en 2005, 22 y en 2006, 28 cuadros. En junio de 2007 un cuadro de la serie de nenúfares

de 1904, valuado entre 10 a 15 millones de libras esterlinas, fue subastado en Sotheby's por 18,5

millones de libras esterlinas. El comprador fue un coleccionista asiático. Se convirtió en el cuarto

cuadro más caro de Monet, solo superado por el cuadro de nenúfares Le Bassin aux nympheas que

en 2008 alcanzó 51,7 millones deEuros en la casa de subastas Christie’s; el cuadro Puente de

ferrocarril en Argentuil, que se vendió en mayo de 2008 por 41,4 millones de dólares, también

subastada por Christie’s; y un cuadro de nenúfares de 1900 que fue subastado en Sotheby’s en

1998 por 19,8 millones de libras esterlinas.

Capítulo 3

INFLUENCIA

Las obras de Monet son usadas con frecuencia en calendarios y postales, formando de esa manera

parte de nuestra vida cotidiana. Además, Monet y su obra fueron una fuente de inspiración para

otros impresionistas.

Literatura

El autor francés Marcel Proust se dejó inspirar por la obra de Monet. Proust era afín

al impresionismo en general y en particular admiraba las obras de Monet. Aunque no las menciona

específicamente, hay paralelismos temáticos en sus escritos con la obra de Monet.18 Proust

describe en su novela En busca del tiempo perdido fenómenos que Monet captura en el lienzo. El

narrador da sus impresiones de las nubes y del mar en el balneario ficticio de Balbec. EnJean

Santeuil, novela fragmentaria, el mismo Proust menciona a Claude Monet varias veces cuando un

coleccionista de Ruan compra algunos de sus cuadros. El narrador describe con ese motivo los
 sentimientos que en él despiertan cinco cuadros del pintor.19 También en la novela Sodoma y

Gomorra, Monet es nombrado en conjunción con la exclamación, «Oh, estas catedrales!»

Pintura

Claude Monet fue plasmado en varios cuadros hechos por sus amigos del grupo de artistas

impresionistas. Pierre-Auguste Renoir lo retrató tres veces. El primer cuadro, del año 1872, lo

muestra sentado fumando una pipa y leyendo el periódico. En el segundo cuadro, del año 1873, se

ve a Monet pintando en su jardín. En el tercer cuadro, de 1875, se muestra a Monet de pie, con un

pincel y una paleta en las manos. También Édouard Manet retrató a Monet en un cuadro que lo

muestra con su esposa Camille, sobre la barca-atelier que usaba para pintar sobre el agua.

Claude Monet leyendo el periódico, por Pierre-Auguste Renoir, 1872

Monet pintando en su jardín de Argenteuil, por Pierre-Auguste Renoir, 1873



Retrato del pintor Claude Monet, por Pierre-Auguste Renoir, 1875

Claude Monet y su esposa sobre la barca atelier, por Edouard Manet, 1874

Museo de Arte Moderno de Nueva York

La influencia de Monet se puede ver en varios artistas modernos. Las gruesas texturas de color

de Jackson Pollock recuerdan las obras tardías de Monet. La serie “Flores” del artista pop,Andy

Warhol fue inspirada en la serie de cuadros de nenúfares de Monet, y puede ser vista en el Museo

de arte moderno de Nueva York.

Cine[editar · editar código]

En la película del año 1915 del director Sacha Guitry, Ceux de chez nous, se valora la vida cultural

francesa durante la primera guerra mundial. La película se concentra sobre todo en Renoir, pero

también se contempla a Degas y a Monet, a quien se le observa mientras pinta uno de sus cuadros

de nenúfares.

El cielo en la pintura de Monet, El puente de Argenteuil (1874) es mencionado en la

película Vanilla Sky del año 2001. El protagonista vive en un mundo creado por su imaginación

que se diferencia de la realidad por tener un cielo de color vainilla, como en la obra de Monet.

Antes de esto, una de sus obras es usada como objeto en la película El Caso Thomas Crown (1999),

en donde un millonario norteamericano obsesionado con el arte roba una pintura solo por

diversión.

Capítulo 3

OBRAS

Esta lista contiene 33 pinturas representativas de la obra de Monet.

Año de Tamaño,
Pintura Nombre Lugar de exposición
creación material

248 × 217 cm,

El Desayuno 1865/1866 óleo sobre Museo de Orsay en París

lienzo
 231 × 151 cm,
Kunsthalle
Camille con vestido verde 1866 óleo sobre
Bremen en Bremen
lienzo

256 × 208 cm,

Mujeres en el jardín 1866 óleo sobre Museo de Orsay en París

lienzo

98 × 130 cm,
La terraza de Sainte- Metropolitan Museum of
1867 óleo sobre
Adresse Art en Nueva York
lienzo

79 × 98 cm,
La iglesia Saint- Alte
1867 óleo sobre
Germain-l’Auxerois Nationalgalerie en Berlín
lienzo

81 × 100 cm,
El río / En la ribera de Art Institute of
1868 óleo sobre
Bennecourt Chicago en Chicago
lienzo

75 × 100 cm,
Metropolitan Museum of
La Grenouillère 1869 óleo sobre
Art en Nueva York
lienzo
 38 × 46 cm,
National
La playa de Trouville 1870 óleo sobre
Gallery en Londres
lienzo

47 × 73 cm,
Molinos de viento en
1871 óleo sobre Colección privada
Zaandam
lienzo

48 × 63 cm,
Museo Marmottan
Impresión, sol naciente 1873 óleo sobre
Monet en París
lienzo

50 × 65 cm,
Campo floreciendo en
1873 óleo sobre Museo de Orsay en París
Argenteuil
lienzo

61 × 80 cm,
Museo
Boulevard des Capucines 1873 óleo sobre
Pushkin en Moscú
lienzo

60 × 81,3 cm,
Puente sobre el Sena en Neue
1874 óleo sobre
Argenteuil Pinakothek en Múnich
lienzo
 231,5 × 142 cm,
Museo de Bellas
Camille en traje japonés 1875/1876 óleo sobre
Artes en Boston
lienzo

Harvard University Art

82 × 101 cm,
La estación de Saint- Museum en
1877 óleo sobre
Lazare la Universidad de
lienzo
Harvard

Rue Saint-Denis el la 76 × 52 cm,

Museo de Bellas Artes de
fiesta del 30 de junio de 1878 óleo sobre
Ruan
1878 lienzo

101 × 81 cm,
Metropolitan Museum of
Ramo de girasoles 1880 óleo sobre
Art en Nueva York
lienzo

60 × 78 cm,
Choza del guarda de Museo Boymans Van
1882 óleo sobre
aduanas en Verengeville Beuningen en Rotterdam
lienzo
 81 × 100 cm,
Mar tormentoso en Musée des Beaux-Arts
1883 óleo sobre
Etretat en Lyon
lienzo

64,8 × 81,3 cm, Art Institute of Chicago,

Bordighera 1884 óleo sobre Mr. and Mrs. Potter

lienzo Palmer Collection

131 × 88 cm,

Dama con parasol 1886 óleo sobre Museo de Orsay in París

lienzo

65 × 80 cm,
Las pirámides Port- Museo
1886 óleo sobre
Coton Pushkin en Moscú
lienzo

145,5 x
Museo Nacional de Arte
Joven dama en una barca 1887 133,5 cm, óleo
Occidental en Tokio
sobre lienzo

Formatos
Varios lugares de
Almiares 1890/1891 diversos, óleo
exposición
sobre lienzo
 Formatos
Varios lugares de
Álamos 1891 diversos, óleo
exposición
sobre lienzo

Formatos
1891- Varios lugares de
La catedral de Ruan diversos, óleo
1894 exposición
sobre lienzo

81 × 92 cm,
Brazo del Sena en Museo de Bellas
1897 óleo sobre
Giverny Artes en Boston
lienzo

81 × 100 cm,
1897- Galería Nacional de Arte
Ninfeas óleo sobre
1899 Moderno en Roma
lienzo

89 × 93 cm,
Ninfeas, armonía en
1899 óleo sobre Museo de Orsay en París
verde
lienzo

89 × 92 cm,
Sendero en el jardín del Österreichische Galerie
1902 óleo sobre
artista Belvedere en Viena
lienzo
 81 × 92 cm,
El parlamento de National Gallery of
1902 óleo sobre
Londres durante el ocaso Art en Washington D.C.
lienzo

62 × 81 cm,
National Gallery of
El Palazzo da Mula 1908 óleo sobre
Art en Washington D.C.
lienzo

200 × 427 cm,

National
Los nenúfares 1920 óleo sobre
Gallery en Londres
lienzo

Referencias

1. ↑ Saltar a:a b «Claude Oscar Monet Biography». Consultado el 18 de diciembre de 2013.

2. ↑ Saltar a:a b Matthias Arnold: Claude Monet, Rowohlt, Hamburgo, 1998, Pág. 9

3. Ir a↑ Berühmte Maler auf einen Blick – Claude Monet, DuMont, 1999, Pág. 8

4. Ir a↑ Matthias Arnold: Claude Monet, Rowohlt, Hamburgo, 1998, Págs. 9 y 10

5. Ir a↑ Extracto de una entrevista con Monet de 1900 según Charles F. Stuckey: Claude

Monet 1840-1926, Könemann, Colonia, 1996, Pág. 204 ff.

6. Ir a↑ John Rewald: Die Geschichte des Impressionismus. DuMont Buchverlag, Colonia

1979. 7ª impresión 2001, Pág. 29

7. Ir a↑ Hirmer Verlag GmbH: Monet und Camille – Frauenportraits im Impressionismus.

Múnich 2005, Pág. 23

 8. Ir a↑ Matthias Arnold: Claude Monet, Pág. 22

9. Ir a↑ Christoph Heinrich: Monet. Taschen, Colonia 2006, Pág. 10

10. Ir a↑ Christoph Heinrich: Monet. Taschen, Colonia 2006, Pág. 20

11. Ir a↑ Christoph Heinrich: Monet. Taschen, Colonia 2006, Pág. 48

12. Ir a↑ GJ Ravin, The Journal of the American Medical Association

13. Ir a↑ Karin Sagner-Düchting: Claude Monet und die Moderne. Prestel Verlag, Múnich

2001, Pág. 20

14. Ir a↑ Karin Sagner-Düchting: Claude Monet und die Moderne. Prestel Verlag, Múnich

2001, Pág. 22

15. Ir a↑ Karin Sagner: Claude Monet. DUMONT, Colonia 2005, Pág. 23

16. Ir a↑ Peter H. Feist: Pierre-Auguste Renoir. Taschen, Colonia 2006.

17. Ir a↑ Christoph Heinrich: Monet. Taschen, Colonia 2006, Pág. 48

18. Ir a↑ http://www.marcel-proust-

gesellschaft.de/marcel_proust/iessay/monet_proust.pdf Pág. 1

19. Ir a↑ http://www.marcel-proust-

gesellschaft.de/marcel_proust/iessay/monet_proust.pdf Pág. 5

Bibliografía

 Janice Anderson: Monet. Verlag EDITION XXL, 2005, ISBN 3-89736-332-1

 Matthias Arnold: Claude Monet. 2ª edición. Rowohlt-Verlag, Reinbek 2003, ISBN 3-499-

50402-2

 Dorothee Hansen (editora), Wulf Herzogenrath (editor): Monet und Camille – Frauenportraits

im Impressionismus. Hirmer Verlag GmbH, Múnich 2005. ISBN 3-7774-2705-5

 Christoph Heinrich: Monet. Taschen-Verlag, Colonia 2006, ISBN 3-8228-6368-8

 Karin Sagner-Düchting: Claude Monet und die Moderne. Prestel-Verlag, Múnich 2001, ISBN

3-7913-2614-7

 Karin Sagner: Claude Monet. DuMont, Colonia 2005, ISBN 3-8321-7598-9

 Karin Sagner: Claude Monet in Giverny. 4ª edición. Prestel-Verlag, Múnich 2006, ISBN 978-

3-7913-3438-7

 Karin Sagner: Monet. 10ma. impresión Taschen-Verlag, Colonia 2006, ISBN 3-8228-5021-7

 Daniel Wildenstein: Monet. 4 Tomos. Taschen-Verlag, Colonia 1996, ISBN 3-8228-8725-0