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Art Historia
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Las pinturas de Mughal son un estilo particular de la pintura del sur de Asia,
generalmente se limitan a miniaturas, ya sea como ilustraciones de libros o como
obras individuales para guardar en álbumes, que surgieron de la pintura en miniatura
persa (en gran parte de origen chino), con hindú indio, Jain y Influencias budistas, y
se desarrolló principalmente en la corte del Imperio mogol de los siglos XVI al XVIII.
Las pinturas de Mughal más tarde se separaron a otras cortes indias, tanto
musulmanes como hindúes, y más tarde sikh. La mezcla de elementos extranjeros
persas e indígenas fue una continuación de la condescendencia de otros aspectos de
la cultura extranjera iniciada por el Sultanato Turco-afgano anterior de Delhi, y la
introducción al subcontinente de varias dinastías turcas de Asia Central, como el
Ghaznavids.
Orígenes
Este arte de la pintura se desarrolló como una mezcla de ideas persas e indias. Ya
existía una tradición musulmana de pintura en miniatura bajo el Sultanato Turco-
afgano de Delhi que derrocaron los Mughals, y al igual que los Mughals, y los
primeros invasores de Asia Central en el subcontinente, patrocinaron la cultura
extranjera. Aunque los primeros manuscritos supervivientes son de Mandu en los
años anteriores a 1500, era muy probable que los anteriores se perdieran, o quizás
ahora se atribuyan al sur de Persia, ya que los manuscritos posteriores pueden ser
difíciles de distinguir de estos solo por estilo, y algunos siguen siendo objeto de
debate entre los especialistas. En el momento de la invasión de Mughal, la tradición
había abandonado el alto punto de vista típico del estilo persa, y adoptó un estilo más
realista para los animales y las plantas.
No hay miniaturas que sobrevivan del reinado del fundador de la dinastía, Babur, ni
menciona la comisión de ninguna en sus diarios, el Baburnama. Copias de esto
fueron ilustradas por sus descendientes, Akbar en particular, con muchos retratos de
los muchos animales nuevos que Babur encontró cuando invadió la India, que se
describen con cuidado. Sin embargo, algunos manuscritos sobrevivientes no
ilustrados pueden haber sido encargados por él, y él comenta sobre el estilo de
algunos famosos maestros persas del pasado. Algunos manuscritos ilustrados más
antiguos tienen su sello en ellos; los mogoles procedían de una larga línea que se
remontaba a Timur y se asimilaron por completo a la cultura Persianate, y se espera
que frecuentaran la literatura y las artes.
Desarrollo
Humayun (1530-40 y 1555-56)
Cuando el segundo emperador mogol, Humayun estaba en el exilio en Tabriz en la
corte safávida de Shah Tahmasp I de Persia, se expuso a la pintura en miniatura
persa, y encargó al menos una obra allí, una pintura inusualmente grande de los
Príncipes de la Casa de Timur , ahora en el Museo Británico. Cuando Humayun
regresó a la India, trajo consigo a dos artistas persas, Abd al-Samad y Mir Sayyid Ali.
Su hermano usurpador Kamran Mirza había mantenido un taller en Kabul, que
Humayan tal vez asumió por su cuenta. La comisión más conocida de Humayan fue
una Khamsa de Nizami con 36 páginas iluminadas, en la que los diferentes estilos de
los diversos artistas son en su mayoría aún evidentes. Además de la pintura de
Londres, también encargó al menos dos miniaturas que se muestran con miembros
de la familia, un tipo de tema que era raro en Persia pero que era común entre los
Mughals.
Akbar (1556-1605)
Durante el reinado del hijo de Humayun, Akbar (1556-1605), la corte imperial,
además de ser el centro de la autoridad administrativa para administrar y gobernar el
vasto imperio mogol, también surgió como un centro de excelencia cultural. Akbar
heredó y amplió la biblioteca de su padre y el taller de pintores de la corte, y prestó
mucha atención personal a su producción. Había estudiado pintura en su juventud
con Abd as-Samad, aunque no está claro hasta dónde llegaron estos estudios.
Pinturas posteriores
Aurangzeb (1658-1707) no fomentó activamente las pinturas de Mughal, pero a
medida que esta forma de arte cobraba impulso y tenía una serie de patrones, las
pinturas de Mughal continuaron sobreviviendo, pero la decadencia se había
establecido. Algunas fuentes sin embargo señalan que algunas de las las mejores
pinturas de Mughal se hicieron para Aurangzeb, especulando que creían que estaba
a punto de cerrar los talleres y por lo tanto se excedieron en su nombre. Hubo un
breve resurgimiento durante el reinado de Muhammad Shah ‘Rangeela’ (1719-48),
pero para la época de Shah Alam II (1759-1806), el arte de la pintura de Mughal
había perdido su gloria. En ese momento, otras escuelas de pintura india se habían
desarrollado, incluyendo, en las cortes reales de los reinos de Rajput, Rajput y en las
ciudades gobernadas por la Compañía Británica de las Indias Orientales, el estilo de
la Compañía bajo la influencia occidental. El estilo mogol tardío a menudo muestra un
mayor uso de la perspectiva y la recesión bajo la influencia occidental.
Artistas
Los maestros maestros persas Abd al-Samad y Mir Sayyid Ali, que habían
acompañado a Humayun a la India en el siglo XVI, estaban a cargo del taller imperial
durante las etapas formativas de la pintura de Mughal. Muchos artistas trabajaron en
grandes comisiones, la mayoría de ellas aparentemente hindúes, a juzgar por los
nombres registrados. La pintura mogol floreció a finales del siglo XVI y principios del
XVII con espectaculares obras de arte de maestros artistas como Basawan, Lal,
Daswanth y Miskin. Otra influencia en la evolución del estilo durante el reinado de
Akbar fue Kesu Das, quien entendió y desarrolló “las técnicas europeas de renderizar
espacio y volumen”.
Govardhan fue un notable pintor durante los reinados de Akbar, Jahangir y Shah
Jahan.
Durante la primera mitad del siglo XVIII, muchos artistas formados en Mughal
abandonaron el taller imperial para trabajar en las cortes de Rajput. Estos incluyen
artistas como Bhawanidas y su hijo Dalchand.
Las habilidades necesarias para producir estas versiones modernas de las miniaturas
de Mughal todavía se transmiten de generación en generación, aunque muchos
artesanos también emplean docenas de trabajadores, a menudo pintando en
condiciones de trabajo difíciles, para producir obras vendidas bajo la firma de sus
maestros modernos.