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Etimología
Gimnasia viene del griego γυµναστική (gymnastike), f. de γυµναστικός (gymnastikos),
"aficionado a ejercicios atléticos", de γυµνάσια (gymnasia), "ejercicio" derivado del γυµνός
(gymnos), "desnudo", porque los atletas entrenaban y competían desnudos.
Cronología
• En 1776, el primer profesor de gimnasia moderna fue Johann Friedrich Simon, en la escuela
de Basedow, en la ciudad alemana de Dessau.
• En 1806 en España, el primer centro oficial donde se practicó fue en el Instituto Real
Pestalozzi, fundado por Amorós en Madrid.
• En 1811, el educador Friedrich Ludwig Jahn, padre de la gimnasia moderna, fundó en
Berlín, el Turnverein, un club gimnástico.
• En 1888, la gimnasia fue arraigándose en algunas escuelas y se fundó la Asociación
Amateur de Gimnasia en 1888.
• En 1896 se incluyó esta disciplina en los Juegos Olímpicos para participantes del sexo
masculino.
• En 1903 se realizan por primera vez los Campeonatos del mundo para varones.
• En 1928 se agregó la competición femenina por primera vez.
• En 1934 se celebran los primeros campeonatos femeninos del mundo.
• En 1975 se celebra por primera vez la Copa del Mundo.
Disciplinas
La gimnasia moderna, regulada por la Fédération Internationale de Gymnastique o FIG se
compone de cinco disciplinas. Las disciplinas de rítmica y artística son las más conocidas
por formar parte de los Juegos Olímpicos de verano. La modalidad de trampolín forma
parte de los Juegos Olímpicos desde Juegos Olímpicos de Sídney 2000.
Gimnasia general
La gimnasia general es una disciplina en la que participa gente de todas las edades en
grupos desde 6 hasta 150 gimnastas que ejecutan coreografías de manera sincronizada. Los
grupos pueden ser de un solo género o mixtos.
Gimnasia artística
La gimnasia artística es aquella que por medio de movimientos del cuerpo empleando
cabeza, brazos y piernas crea una forma de expresarse con música e incluso con un
acompañante y aparatos, se compone de diferentes modalidades según las categorías
masculina y femenina.
Cuatro de los aparatos de gimnasia artística: barra de equilibrio, barra fija, suelo y barras
asimétricas.
La gimnasia artística es una modalidad de gimnasia que consiste en la realización de una
composición coreográfica, combinando de forma simultánea y a una alta velocidad,
movimientos corporales. Las características de este deporte exigen del gimnasta unas
condiciones físicas excepcionales. Se trata de un deporte olímpico en el que mujeres y
hombres compiten por separado en diferentes aparatos.
Modalidades
Las competiciones de gimnasia artística oficiales suelen tener tres modalidades tanto en
categoría masculina como en femenina:
• Competición individual general
• Finales individuales por aparatos
• Competición por equipos
En la competición individual general, cada gimnasta compite en todos los aparatos para
coronar al campeón individual. En la final participan los 24 gimnastas con mejores
puntuaciones en la ronda clasificatoria. La nota final de cada gimnasta se obtiene sumando
la puntuación que consiguió en cada aparato.
En las finales individuales por aparatos, se define al mejor deportista en cada aparato. En
esta competición, participan los ocho gimnastas con mejores puntuaciones en cada aparato,
durante la ronda clasificatoria.
En la competición por equipos, participan los ocho equipos con mejores puntuaciones
durante la ronda clasificatoria.
Aparatos
Gimnasia artística femenina
• Barras asimétricas.
• Barra de equilibrio.
• Suelo.
• Salto de potro.
Gimnasia rítmica
La gimnasia rítmica es una disciplina en la que se combina elementos de ballet, gimnasia,
danza y el uso de diversos aparatos como la cuerda, el aro, la pelota, las mazas y la cinta.
En este deporte se realizan tanto competiciones como exhibiciones en las que la gimnasia
se acompaña de música para mantener un ritmo en sus movimientos. Se pueden distinguir
dos modalidades: la individual y la de conjuntos. A la hora de puntuar se hace sobre un
máximo de treinta puntos.
La gimnasia rítmica es un deporte que combina elementos de ballet, gimnasia, danza y el
uso de diversos aparatos como la cuerda, el aro, la pelota, las mazas y la cinta. En este
deporte se realizan tanto competiciones como exhibiciones en las que la gimnasia se
acompaña de música para mantener un ritmo en sus movimientos. Se pueden distinguir dos
modalidades: la individual y la de conjuntos.
Aparatos
Cuerda
Material: cáñamo o cualquier otro material sintético.
Largo: de acuerdo a la estatura de la gimnasta, ésta se mide desde la punta del pie hasta los
hombros, doblada por la mitad.
Extremos: tiene nudos a modo de mangos. Los extremos (no otra parte de la cuerda)
pueden ser envueltos en una longitud de 10 cm a modo de decoración. Forma: en todas
partes el mismo diámetro o más angosto en el centro.
Ejecución: las figuras técnicas pueden ser hechas con la cuerda tensa o suelta, con una o las
dos manos, con o sin cambio de manos. La relación entre el implemento y la gimnasta es
más intensa que en otros casos. La cuerda frecuentemente aparece como una serpiente que
ataca agarrándose alrededor de la gimnasta. Pero la flexibilidad y agilidad, con un toque de
elegancia, siempre ganan al final.
Movimientos: giros, golpes, saltos, lanzamiento...
Aro
Partes:
Cuerpo: parte protuberante.
Cuello: parte delgada.
Cabeza: parte esférica.
Ejecución: la gimnasta usa las mazas para ejecutar molinetes, vueltas, lanzamientos y tantas
figuras asimétricas como sea posible, combinándolas con las muchas figuras que se utilizan
en la gimnasia sin implementos. Cuando se golpean las mazas, no se debe hacer con fuerza.
Los ejercicios con mazas requieren un sentido del ritmo altamente desarrollado, máxima
coordinación psicomotora y precisión. Las mazas son especialmente apropiadas para las
gimnastas ambidiestras.
Movimientos: lanzamientos con las dos o con una, molinetes, golpes, retención,
deslizamiento...
Peculiaridades técnicas
Iniciación con posturas de relajación.
Suavidad del ejercicio y continuidad de la acción.
Participación de amplias zonas musculares.
Perfección de los movimientos.
Ejecución a ritmo, según un tema musical.
Desplazamientos frecuentes.
Inclusión de cada ejercicio en el conjunto.
Sistema de puntuación
La nota final de un ejercicio se obtiene de la suma de las notas de dificultad, artístico y
ejecución, cada una con un valor máximo de 10 puntos. Además son penalizados, restando
puntos a la nota final, determinados errores cometidos por la gimnasta.[1]
La nota de dificultad se basará en el valor técnico del montaje. Esta se divide en: dificultad
corporal y dificultad de aparato. Las dificultades corporales son cuatro: saltos,
flexibilidades y ondas, giros y equilibrios. El uso obligatorio de cada una de ellas,
dependerá del aparato que se esté usando. La nota de dificultad de aparato tendrá en cuenta
la maestría con o sin lanzamiento, el riesgo, los elementos preacrobáticos y las
originalidades de aparato.
La nota de artístico se basará, como su nombre indica, en el valor artístico del montaje. Se
tendrá en cuenta el uso de la música, la coreografía empleada, la utilización de todo el
practicable, la variedad de movimientos de la gimnasta y la variedad de uso del aparato.
La nota de ejecución valorará la corrección en todos los elementos a nivel musical, de
técnica corporal y de técnica con el aparato. La valoración de la ejecución se basa en un
modelo perfecto de realización de un elemento o movimiento, que la gimnasta o gimnastas
deben desarrollar. Los errores con respecto al modelo se van acumulando y sumando, lo
que al final se resta al valor de partida (un 10 representa una ejecución perfecta igual al
modelo a seguir, sin ningún error).
Penalizaciones
Se penaliza la salida de los dos pies fuera de la zona delimitada para la ejecución (llamada
practicable o tapiz). Lo mismo ocurre si el implemento es el que se sale del área.
El implemento debe estar siempre en movimiento.
El esquema debe finalizar en el momento exacto en que acaba la música con que se
acompañó la ejecución.
El grado de dificultad se debe presentar en el implemento, o bien en los movimientos de la
gimnasta, pero siempre debe existir.
Los pasos no rítmicos dentro del tapiz.
Utilizar las manos en algunas cosas en las que no esta permitida.
Polémicas
Durante mucho tiempo la gimnasia rítmica de élite ha estado rodeada de polémicas por la
anorexia que algunas gimnastas han sufrido y por la exigente disciplina. En España, tras las
olimpiadas de 1996, una de las gimnastas de la categoría de conjuntos, María Pardo, acusó
a la entonces entrenadora Emilia Boneva de imponer una dura disciplina. Algo más de un
año después, otra de las gimnastas del equipo, Tania Lamarca, fue excluída de él por pesar
2,7 kilos más del peso que le exigían, como cuenta en su libro Lágrimas por una medalla.
Desde entonces bastantes gimnastas del equipo han sido expulsadas del mismo por razones
similares aunque la polémica no ha sido tan elevada al no existir sendas denuncias de por
medio. En otros países las denuncias han sido y son mucho más frecuentes.
Categorías
Hay cinco categorías en gimnasia aeróbica:
• Individual femenino
• Individual masculino (perímetro de 7x7m)
• Parejas mixtas Hombre y mujer
• Tríos
De hombres, de mujeres o mixtos
• Grupos (6 integrantes)
De hombres, de mujeres o mixtos
(perímetro de 10x10m) Para cada categoría (más de dos integrantes) hay un reglamento
acerca de los lifts, las interacciones y la distribución en el espacio.
El código de la Federación Internacional de Gimnasia cambia cada 3 años y muchas partes
del reglamento, como puede ser el caso del espacio, el tiempo o los ítems que se evalúan en
la rutina varían.
Puntuación
El ejercicio se puntuará según tres factores:
Artística
Se evalúa:
• La coreografía según la composición de movimientos aeróbicos y la transición entre ellos,
la integración con los elementos de dificultad y las figuras.
• El uso de la música en la coreografía.
• Las combinaciones de pasos aeróbicos y movimientos de brazos.
• La utilización bien distribuida del espacio.
• La presentación y el compañerismo.
Ejecución Se evalúa:
• La habilidad para ejecutar los movimientos con máxima precisión
• El ritmo, es decir, la realización de los movimientos en consonancia con la música, y la
sincronización, que es la capacidad de los gimnastas para hacer los movimientos a la vez.
• El showmanship.
• La complejidad de los movimientos.
Dificultad
Se evalúan los elementos de dificultad realizados durante la rutina. El máximo en la
categoría de seniors es de 12 elementos. Esta categoría puede realizar mínimo 1 elemento
por cada familia, y con un valor minimo de 0.3
• El área de dificultad se divide en 4 familias:
o Familia A (fuerza dinámica) o Familia B (fuerza estática) o Familia C (saltos)
o Familia D (flexibilidad y equilibrio)
Cada elemento tiene un valor, desde 0.1 hasta 1 punto. Por ej: Wenson push up tiene un
valor de 0,3.
Penalizaciones
Se aplican penalizaciones en determinados casos, como por ejemplo al salirse de la pista,
no durar el ejercicio el tiempo reglamentario, etc.
Dentro de las penalizaciones también se encuentran aquellas referentes a vestuario
inadecuado; por ejemplo, los hombres no pueden usar mangas largas en su vestuario, el tipo
de tela no puede ser del tipo desnudo, no se pueden usar transparencias, ni vestuarios con
aditamentes extras como plumas, o exceso de adornos ni el pelo suelto.
Gimnasia acrobática
La gimnasia acrobática también conocida como acro-sport, es una disciplina de grupo en la
que existen las modalidades de pareja masculina, pareja femenina, pareja mixta, trío
femenino y cuarteto masculino. Se realizan manifestaciones gimnásticas colectivas dónde
el cuerpo actúa como aparato motor, de apoyo e impulsor de otros cuerpos.
CONCEPTO
Manifestaciones gimnásticas colectivas dónde el cuerpo actúa como aparato motor, de
apoyo e impulsor de otros cuerpos.
Fenómeno desencadenante de una nueva y reciente disciplina, con carácter competitivo y
que puede ocupar un lugar relevante en el ámbito escolar, con finalidad formativa
matizando el reglamento competitivo.
Categorías
Categorías
Categorías
Strehly, más allá de la descripción de las técnicas tal y como aparecen en el espectáculo, se
sitúa en la perspectiva del enseñante al abordar algunos de los aspectos propios del proceso
de aprendizaje y del entrenamiento de las habilidades acrobáticas.
1. Descripciones técnicas, fases y progresiones para el
aprendizaje
En el caso de realizarse mortales sobre los hombros en una columna o pirámide, aparecen
indicaciones sobre la colocación del portor para poder ayudar al ágil en el impulso y para
poder equilibrarse en la recepción del salto:
“(...) el portor acrobático tiene siempre las rodillas semiflexionadas, para hacer de
trampolín elástico cuando el cascador ha de elevarse y restablecer el equilibrio cuando
vuelve a caer.” (Strehly, G. o.c. p.139)
Respecto a otros saltos con inversión como “la paloma”, las descripciones ponen de
manifiesto cual ha sido el sentido de la evolución técnica y didáctica en la medida en que
ciertos consejos de antaño -como la acentuación de la extensión lumbar-, pero no todos -
como la realización con brazos bien extendidos-, se han convertido en contra consejos o
contraindicaciones hoy día:
“Se realiza con brazos bien extendidos acentuando la extensión lumbar. Los pies llegan
casi al mismo tiempo que las manos.” (Strehly, G. o.c. p. 127)
Respecto al equilibrio invertido sobre manos, Strehly señala como principal dificultad
técnica la consecución de la parada del movimiento ascendente en su justo punto, ya que si
se prolonga más de la cuenta se expone a pasar al otro lado.
En cuanto al mortal son variadas las referencias a los errores y también las propuestas para
conseguir la adquisición del gesto correcto. El primer defecto y más importante que se
describe es la tendencia a girar antes de saltar, perdiendo altura y rotación y arrastrando la
consecuencia de una mala recepción tanto en la posición -agrupada o de rodillas en lugar de
extendida de pie- como en el espacio en el que se produce más atrás del punto de partida:
"El defecto de todos los principiantes es querer girar al principio y por la flexión de las
piernas, en lugar de subir perpendicularmente y de exigir el movimiento de rotación al
golpe de cabeza y al balanceo de brazos. La consecuencia de esta falsa salida es la caída
agrupado o de rodillas y mucho más atrás del punto de partida." (Strehly, G. o.c. p.116)
Hay que tener en cuenta todas las variaciones acrobáticas en las que se realiza el mortal en
el contexto circense: sobre distintas superficies estáticas y dinámicas, inanimadas y
animadas, para comprender el énfasis en la necesidad de la perfección en la recepción sin
desplazamientos respecto del punto de despegue. A este respecto, Strehly se refiere al
peligro y la incorrección de desplazarse hacia atrás y hacia los lados:
"Hay dos defectos que evitar en el mortal atrás. El primero es la caída más lejos del punto
de partida. Es siempre una prueba de que la salida inicial se ha hecho más o menos mal y
de que se ha girado antes de elevarse. El segundo, es la caída a la derecha o a la izquierda
del punto de partida. Es signo de que en la batida de los dos pies, no han funcionado igual
las dos piernas. No se puede presumir de realizar bien el mortal hasta que no se gire
absolutamente encima del sitio." (Strehly, G. o.c. p.117) Tan detalladas como las
descripciones de los errores técnicos son las propuestas de solución y mejora del mortal. A
este respecto, Strehly plantea dividir en fases el aprendizaje, siguiendo las fases del
movimiento, incidiendo primero en el salto vertical y solo una vez asimilado este abordar el
giro hasta que se dominen los dos momentos: “Se aprende primero a dar el tiempo del
salto vertical sin buscar el giro, para combatir la tendencia citada. Cuando se ha
asimilado el primer tiempo, se intenta el segundo. El tercero es el más fácil de conseguir
ya que se desagrupan instintivamente las piernas en el momento en el que se siente la
atracción hacia el suelo. El que realiza bien el primer tiempo pero da insuficientemente el
segundo se expone a caer sobre la nuca.” (Strehly, G. o.c. p.117)
En el caso del mortal atrás sobre el caballo la dificultad de la recepción aumenta ya que es
preciso desplazarse hacia delante para no perder el lomo del caballo que sigue avanzando
(Strehly, G. o.c. p. 298). En cuanto al casse-cou o mortal adelante se incide en su menor
riesgo y en su mayor dificultad técnica respecto del mortal atrás en el suelo:
“A pesar del nombre, es menos peligroso que atrás. Sin embargo, ejecutado desde parado
resulta más difícil hacerlo correctamente que hacia atrás y deja al ojo del público una
impresión menos satisfactoria.” (...) “Hay que, al mismo tiempo que se hace la detente,
coger las rodillas y hacer una flexión enérgica de cabeza hacia delante.” (Strehly, G. o.c.
p.119)
En la enseñanza del mortal atrás Strehly señala dos tipos de ayuda, una de sujeción y otra
de impulso para ayudar a completar el giro:
”No hay, por tanto, que dejar de recibir ayuda en este salto hasta después de muchos
intentos con éxito. Incluso es conveniente recibir ayuda durante un tiempo à la claque, es
decir, por un impulso de mano que ayuda y asegura el movimiento de rotación.” Otro tipo
de ayuda cercana al grupo de las manuales lo constituyen los avisos que se transmiten a
través de movimientos en el seno de las pirámides. Así, el aviso del inicio del salto lo
realiza el primer portor con un movimiento de hombro que se transmite a lo largo de toda la
columna con el fin de sincronizarla.
Entre las ayudas materiales que se mencionan a lo largo de la obra, podemos distinguir
entre el grupo de los materiales de seguridad y el grupo de los materiales que ayudan a
aumentar el impulso de los saltos acrobáticos. Por otra parte, también se hacen referencias a
materiales que facilitan la ejecución o aminoran las molestias de la práctica, como es el
caso de la almohadilla que se colocan los portores sobre la cabeza para el equilibrio cabeza-
cabeza (Strehly, G. o.c. p. 94) o para sujetar algún objeto, o también los enganches en los
botines para el trapecio con el fin de aumentar la estética de la figura y disminuir el roce
directo con la barra.
En cuanto a los materiales de seguridad, destacan sobremanera los cinturones, los cuales se
describen como elementos didácticos imprescindibles en las pirámides, donde se suele
combinar con la polea y precede a la ayuda manual:
“Cuando está absolutamente seguro de su movimiento mil veces realizado, renuncia a la
garantía de la cuerda. El ayudante se coloca a un lado para vigilar en el caso de una mala
caída.” (Strehly, G. o.c. p. 141)
Gimnasia trampolín
La gimnasia trampolín consiste en realizar una serie de ejercicios ejecutados en varios
aparatos elásticos, donde la acrobacia es la principal protagonista.
Las competiciones en trampolín son muy vistosas y de gran atracción por la
espectacularidad de los movimientos. Son pruebas individuales y por equipos. Los jueces
puntúan los ejercicios valorando la dificultad de los elementos en rotación y giros, así como
la ejecución de los mismos.
Primero fueron los armazones de canoas de madera y barbas de ballena, con pieles de
leones marinos recubriéndolos e impermeabilizados con grasa de ballena. Ese invento de
los esquimales terminó evolucionando en el moderno deporte olímpico del piragüismo.
Nos llega ahora su segunda contribución a los Juegos Olímpicos, aunque con un retraso de
siglos. Esta vez es la piel de morsa. Cuando el trampolín debute en Sydney 2000 como la
nueva disciplina gimnástica, estaremos celebrando actos que desafían la gravedad que
fueron descubiertos por los esquimales hace ya siglos.
En aquella época, los ingleses habían comenzado a mantear a voluntarios, pero la
utilización de las pieles de morsa por parte de los esquimales para el mismo juego parece
haber sido el origen de la idea del trampolín. Existe evidencia que sugiere que los
comanches de Norteamérica utilizaban un tipo de trampolín hacia mediados del siglo XIX,
y que los acróbatas de circo ya utilizaban aparatos similares al trampolín hace 200 años.
Según el folkclore circense, el moderno trampolín de muelles se desarrolló en el circo
gracias a un acróbata que se llamaba Du Trampolin. Parece que vio la posibilidad de
utilizar una red de seguridad en forma de trapecio como método de propulsión y aterrizaje.
Experimentó con diferentes sistemas de suspensión y, finalmente, redujo la red a un tamaño
práctico para poderla utilizar por separado. A finales del siglo XIX, los principales
acróbatas ya ejecutaban dobles y triples mortales sobre filas de caballos o elefantes.
A principios de la década de los 30 en Estados Unidos, un hombre que se llamaba George
Nissen salió de su garaje con un prototipo de lo que hoy es el trampolín. Lo utilizaba para
practicar sus saltos y giros, hasta que se le ocurrió que podía entretener a un público y
permitirle participar en sus exhibiciones. Habia surgido una nueva forma de ocio.
Aunque el uso del trampolín adquirió cierta relevancia y seriedad (primero durante la II
Guerra Mundial para ayudar a pilotos y navegantes estadounidenses a adquirir cierto
sentido de la orientación, y más tarde para que los astronautas estadounidenses y soviéticos
se adaptaran a diferentes posiciones en el espacio), siguió desarrollándose como un deporte.
Las primeras competiciones fueron organizadas por institutos y universidades
estadounidenses, pero Europa no se quedó a la zaga. El suizo Kurt Baechler y el británico
Ted Blake fueron los pioneros europeos de este deporte, siendo Gran Bretaña el primer país
en televisar un campeonato nacional de trampolín en 1958.
Seis años más tarde, Londres organizó el primer Campeonato Mundial. Al año siguiente, la
Federación Internacional de Trampolín ya había sido reconocida fuera de Londres y el
trampolín se convirtió en un deporte serio. El primer campeonato de Europa se celebró en
París en 1969 y, desde entonces, se ha celebrado alternadamente con el Campeonato
Mundial.
Estados Unidos dominó el Campeonato Mundial al principio, pero su progreso se vio
ralentizado por problemas de tipo legal. Aunque casi todos los países empezaron a practicar
el trampolín al mismo tiempo, los principales países europeos comenzaron a dominar el
trampolín en los 50 y los 60. Rusia se ha convertido en la principal potencia de este
deporte.
Gran Bretaña y Alemania son los principales rivales de Rusia en las Olimpiadas de Sydney
2000. Los británicos suelen repartirse las primeras posiciones con los rusos, y han llegado a
ganar cuatro Campeonatos Mundiales.
La Gimnasia Trampolín se integró a la Federación Internacional de Gimnasia en
1998, y adquirió su carácter de oficial al participar en los pasados juegos olímpicos de
Sydney 2000.
Esta modalidad de divide en tres disciplinas:
Trampolín (catre elástico).
Tumbling (pista acrobática de 8 mts de longitud).
Doble mini trampolín.
Se caracteriza por realizar mortales con o sin giro, a la máxima altura y continuidad sin
repetición de elementos Los gimnastas mas destacados llegan a adquirir una atura de hasta
7 mts. En cada elemento de los 10 que tiene que ejecutar en una rutina de trampolín, que es
la única de las disciplinas que se compite en juegos olímpicos. En México se inicio la
práctica de esta modalidad en el año de 1999.
Teniendo la primera participación en un evento internacional (serie mundial de Edmonton y
Greensboro) en agosto del 2002. Los niños pueden iniciar este deporte a los 6 años de edad,
siendo una modalidad con una larga vida deportiva: el actual campeón olímpico y mundial
Alexander Moskalenko cuenta con 37 años de edad.
El trampolín es utilizado también como aparato auxiliar en Gimnasia Artística y Clavados
para el aprendizaje de elementos acrobáticos ya que facilita que el deportista se ubique más
en su tiempo y espacio, desarrollando así el sistema vestibular.
Gimnasia Rítmica
Fue a mediados del siglo XX cuando la Federación Internacional de Gimnasia (FIG) se
interesó por primera vez en la gimnasia rítmica, conocida entonces como "gimnasia
moderna". Sin embargo, la historia de la gimnasia rítmica comenzó el siglo XIX.
La gimnasia rítmica ha sido disciplina oficial de la FIG desde 1962. Un año más tarde, se
organizó en Budapest el primer torneo internacional que posteriormente se convertiría
oficialmente en el primer campeonato del mundo de gimnasia rítmica. La soviética Ludmila
Savinkova ganó el primer título mundial en una competencia de 28 gimnastas procedentes
de 10 países europeos.
A medida que el mundo tomó interés por esta disciplina, el número de participantes
aumentó a pasos agigantados. Los americanos hicieron su aparición en los mundiales de
1973. Paulatinamente, la gimnasia rítmica comenzó a alejarse de la sombra de la gimnasia
artística.
La gimnasia rítmica forma parte del programa competitivo de juegos panamericanos a
partir del año 1991 en los XI Juegos Deportivos Panamericanos La Habana 1991.