Universidad del Valle

Escuela de Estudios Literarios

Licenciatura en Literatura
Literatura Isabelina
Juliana Espitia Díaz Cód.:1726983
Jhon Mario Bravo Cód.:1735592
Maira Alejandra Zapata Cód.: 1734449
María Angélica Álvarez Cód.: 1735557

Taller sobre Hamlet

1. ¿Cuál es el origen de la historia de la obra Hamlet, de dónde procede su argumento?
Séneca presenta en Ur-Hamlet la cruda fórmula de la tragedia de venganza del
príncipe danés Amled recogida por el historiador del siglo XII Saxo Grammaticus. Y
también está relacionado con un hecho histórico: La prima de la reina Isabel, María I
de Escocia también llamada María Estuardo tenía un amante con el que decide matar
al rey y casarse dos meses después. La reina Isabel la manda a ejecutar pero ella deja
un hijo llamado Jacobo. Shakespeare también habría leído esa historia.

2. ¿Cuál es el período literario al que pertenece la obra?

Las épocas históricas en las cuales Shakespeare escribió todas sus obras son las
denominadas como Isabelina y la Jacobina. Mientras la reina Isabel está se le conoce
como el periodo Isabelino y cuando Jacobo sube al poder empieza el periodo
Jacobino. Pero literariamente la época a la que pertenecen todas estas es el
Renacimiento, debido a que se centraron en el conocimiento del alma humana de
manera similar a la literatura greco-latina.

3. ¿Por qué decimos que Hamlet es el primer personaje de la literatura que se parece a
nosotros?
Es parecido a nosotros porque es el primer personaje que tiene, y que nos muestra
claramente, su introspección. En todo momento tenemos claridad acerca de los
motivos de Hamlet, de porqué hace lo que hace, cuál es el proceso mental que
atraviesa para llegar a sus decisiones, de hecho podemos decir que asistimos a su
mundo interno mucho más de lo que lo hacemos a su mundo externo en esta obra.

4. La época de Shakespeare es una época marcada por la individualización

¿Cervantes está también marcado por esa individualización?

La individualización es el ​desarrollo de un ideal de personalidad. Y podríamos decir

que Cervantes está marcado por esto pues en el Quijote se presenta una revelación del
héroe con discursos propios, un héroe que dialoga con la verdad y no un héroe típico
de la épica que es caracterizado por ser plano al representar un comportamiento ético
predecible; por tanto se considera como la primera novela moderna.
5. ¿Comó era esencialmente el teatro medieval?
El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras
dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra ([reina
desde 1558 hasta]-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William
Shakespeare (1564-1616).El teatro isabelino era un "teatro abierto" y, no sólo en el
sentido literal del término, sino también porque el actor gusta de hablar al público
"entre líneas", para darle la vuelta al personaje mismo que está recitando. Por esta
característica se puede decir que el público y los actores tenían un pacto taciturno para
aceptar lo que pasara en la obra. Estos teatros eran sencillos y el público era instruido
en el teatro para que pudiera reconocer los simbolismos de la época.

6. Los lugares (locaciones) donde transcurre la obra son, y esos lugares enmarcan a
Hamlet dentro de una época, cuál?
La obra de Hamlet se desarrolla en Dinamarca y, aunque el argumento procede de una
leyenda medieval, parece que la acción de Hamlet puede situarse en el siglo XVI. En
el espacio se alternan los exteriores e interiores. El castillo de Elsinor es el espacio
principal por cuyas estancias, rincones y exterior se mueven los personajes con total
libertad, según lo requiera la acción. Hamlet percibe este espacio de la corte como
opresivo y corrupto, lo vive como si fuera una cárcel. En el cementerio tienen lugar
escenas como la de los sepultureros y el entierro de Ofelia.

7. ¿Cómo son los tiempos de la obra?

Muchas veces, el tiempo en Hamlet es circular, es decir, el final de la obra nos remite
a su comienzo ya que, cuando llega Fortimbrás una vez muerto Hamlet, Horacio nos
dice que va a contarnos de nuevo lo sucedido, es decir, la obra que acabamos de ver o
de leer. Y Hamlet también tiene narrativas del pasado: los guardias nos cuentan lo que
pasó el dı́a anterior y Horacio nos cuenta lo que pasó hace treinta años cuando el
padre de Hamlet se batió en duelo con el padre de Fortinbrás. Pero si nos apegamos
fielmente al comienzo y final de la obra como se lee, el tiempo de la obra, entonces
sería lineal, los hechos transcurren uno detrás de otro como sucedieron.

8. El “myse an abyme” es un clásico artificio, consiste en imbricar una narración dentro

de otra. La expresión fue acuñada en 1893 por Andre Gide. ¿En Hamlet cómo se usó?
Se usó en Hamlet en el momento en el que Hamlet decide realizar una obra teatral
(con la compañía que visitaba el reino) debido a que esto termina siendo una obra
dentro de una obra, y además también se presenta este artificio porque la obra que
representa la compañía tiene como tema los sucesos ocurridos previamente en
Hamlet.

9. ¿Cuáles son los planos de la narración?

 En Hamlet no hay un narrador omnipresente por tanto la narración es dialógica donde
los personajes son los que expresan la historia, son ellos los que describen, hablan y
llevan el hilo de la trama hasta el final. La narración se abre a un segundo plano al
haber una representación dentro de una representación (obra de teatro dentro de la
obra de teatro como se explica en el punto anterior) Esta narración también cuenta con
soliloquios y monólogos.

10. Estructura interna, tiene tres puntos, explíquelos:

Planteo o Introducción: ​petición de venganza del fantasma del rey a Hamlet, su hijo.
Otros motivos son la boda de Gertrudis y Claudio, el conflicto con Noruega y el amor
entre Hamlet y Ofelia.
Nudo: ​Hamlet encarga a los actores de representar el fratricidio de su padre en la
corte.Claudio se delata saliendo de la obra. Luego Hamlet mata a Polonio y
desaprovecha la ocasión propicia para ejecutar su venganza contra el rey Claudio.
Desenlace: ​Destierro de Hamlet, locura y muerte de Ofelia, furia de Laertes y
confabulación con el rey Claudio.
Desenlace final: ​Todas las líneas de la acción conducen a la tragedia final: regreso de
Hamlet, encuentro con Laertes en el funeral de Ofelia, duelo y veneno, muertes de
Laertes, Gertrudis, Claudio y Hamlet. Entrada triunfante de Fortimbrás.

11. ¿El fratricidio revelado, qué función tiene dentro de la creación?

Este suceso cumple dentro de la creación de la obra la función de ser el mayor
motivante para Hamlet, quien al enterarse de que sus sospechas son ciertas decide
llevar a cabo primero su ardid para desenmascarar a su tío y posteriormente planea su
venganza. También, en el momento en el que el Rey Claudio se delata al salir del
salón cuando el fratricidio es representado por la compañía de artistas, esto contribuye
a la creación al permitirle al espectador confirmar las sospechas del príncipe, que se
podrían haber tomado anteriormente solo como los desvaríos de un loco.

12. ¿En la obra, quién es el antagonista de Hamlet?

El antagonista de la obra es Claudio, el tío de Hamlet, quien fue el asesino de su
hermano, el Rey Hamlet. Además de esto también es quien ordena el asesinato de
Hamlet, el príncipe, cuando lo envía a Inglaterra. Este se salva, pero esto lo que nos
muestra el carácter de antagonista de Claudio, lo bastante astuto y avaro como para
llevar a cabo dos complots contra la vida de dos nobles.

13. ¿Qué es el contraste dentro de la creación shakesperiana?

El contraste es el que se presenta dentro de su temática al momento de tener temas
que son siempre opuestos. Por ejemplo, la dualidad entre amor/muerte, razón/instinto,
locura/realidad, justicia/venganza etc. El contraste dentro de la creación se puede ver
como un punto de inflexión o de motivación, ya que es esta constante dualidad la que
impulsa gran parte de las tramas shakesperianas.
14. ¿Cuáles son los temas?
● La política y la corrupción:​Desde la primera escena se aprecia que algo
huele mal en Dinamarca: se preparan para una guerra, se aparece el espectro
del rey muerte, entre conspiraciones y otras cosas.
● La apariencia y la realidad, relacionadas con la locura: Claudio aparenta
padecer gran pena por la muerte de su hermano, pero el fantasma y la reacción
de Claudio tras la obra de teatro nos sugiere que él ha sido quien lo ha matado.
Polonio parece tener amor paternal por su hijo Laertes en el acto I; no
obstante, poco después, Polonio no duda al enviar un espía que vigile a su
hijo. Guilderstern y Rosencrantz son supuestamente amigos de Hamlet, pero
se ponen a las órdenes de Claudio para espiarle. Da la impresión que los
personajes tienen máscaras bajo las que ocultan sus propias intenciones. En
contraste, estas falsas apariencias dan relevancia a los soliloquios en los que
los personajes centrales revelan lo que sienten y lo que piensan con sinceridad.
● La muerte, el sentido de la vida, el suicidio: ​La muerte es otro de los temas
centrales de la obra. La idea de vivir en este mundo corrupto y soportar el
sufrimiento que ello conlleva o, por el contrario, suicidarse para acabar con
esa agonía atormenta a Hamlet. Muchos de los personajes mueren en el
transcurso de la obra. Algunos por traición (el rey Hamlet), otros por venganza
(el príncipe Hamlet, Claudio y Laertes), otros por despotismo (Guilderstern y
Rosencratz), y otros por un arrebato de locura (Polonio y Ofelia).
● La venganza: ​Con la muerte se espera que paguen aquellos que han cometido
un crimen. En Hamlet son los hijos quienes acuden a vengar el asesinato de
sus padres. Hamlet, Laertes y el príncipe Fortinbras repiten este mismo
esquema.
● La ironía y el humor: ​Shakespeare utiliza la ironía o juegos de palabras en
ocasiones para ridiculizar a algunos personajes. Además, el humor puede
servir para aliviar la tensión dramática en escenas como en el asesinato de
Polonio, o de contraste con el final trágico de la obra, como la escena del
cementerio.
● La misoginia y el papel de la mujer: ​Se podría afirmar que Hamlet estaba
tremendamente decepcionado por el comportamiento de las dos mujeres de su
vida: su madre y su amante. Hamlet se sintió traicionado por ambas, por
Gertrudis al volver a casarse poco después de morir el rey y por Ofelia al
rechazarlo debido a las presiones de Polonio y Laertes. Destaca el carácter
afeminado de Hamlet por su falta de virilidad a la hora de actuar. Es
significativo que sólo hay dos personajes femeninos en toda la obra. Así como
que ambas son sumisas a villanos de la obra. Ofelia obedece ciegamente
aquello que su padre le dice, aunque sea contradictorio; y Gertrudis se muestra
más fiel a Claudio que a su hijo cuando ésta alerta a Claudio diciéndole que
Hamlet ha matado a Polonio.
 ● La duda: ​Se ha dicho por críticos expertos que es el tema central de la obra.
Aparece en el famoso monólogo "Ser o no ser". De hecho, Hamlet sólo acaba
matando por consecuencia del mismo destino, sin que haya una verdadera
decisión para hacerlo.

15. ¿Cómo se manifiesta la hybris de cada personaje?

La "Hybris" o desmesura, se refiere a la soberbia del hombre que cree que podrá
desafiar los designios del destino. Tomaremos como ejemplo para hablar de este
hybris a tres personajes, Hamlet, la Reina Gertrudis y Laertes.

La hybris en Hamlet empieza luego del encuentro con el espectro de su padre, el

principe decide fingir demencia delante de los demás para pensar en la mejor manera
de vengarse de su tío. Con el pasar del tiempo el margen entre la actuación y la
realidad se va haciendo más estrecho, por lo que en cierto punto, la actuación de
demente se ha convertido en la realidad. El punto clímax de la obra es la escena en la
que Hamlet se encuentra en la habitación con su madre, ahí es cuando Hamlet está
desenfrenadamente iracundo con su madre, se encuentra en hybris total y mata a
Polonio, sin que esto llegue a importarle mucho, la hybris lo ha consumido por
completo.

La Reina Gertrudis también tiene un estado de hybris más bien breve, cuando Hamlet
la confronta, dejándole saber que conoce el complot en el que ella ayudó a su tío a
matar al Rey Hamlet. Ella siempre había permanecido calmada, pero al encontrarse
con Hamlet totalmente fuera de sí, insultandola, golpeándola, esto es lo que la
conduce al estado de hybris, casi como un reflejo de su culpabilidad, o de verse
desprestigiada ante los ojos de su hijo.

Laertes, al enterarse que Ofelia acababa de suicidarse en el río. Esto desata su ira y él
entra en hybris y sale corriendo a matar a Hamlet. El rey aprovecha el estado de
desesperación en el que se encuentra para volverlo su aliado, y planear la manera de
asesinar a Hamlet. Laertes está decidido a hacer lo que sea por matar a Hamlet, por lo
que en conjunto con el rey deciden retar al príncipe a un duelo y envenenar la punta
de la espada para poder asesinarlo, los dos con diferentes motivos. Laertes en su
estado de hybris se desespera por cobrar venganza contra Hamlet, no controla lo que
pueda llegar a hacer para cobrarla.

16. Se dice que en nuestro mundo hay una proporción justa entre la atención que
concedemos a los objetos de nuestros sentidos y a la meditación del trabajo de nuestra
mente; un equilibrio entre el mundo real Y el imaginario. Crees que en Hamlet esa
proporción está alterada?
 Sí, existe un desequilibrio en la forma en que los personajes conciben la realidad
porque el mundo imaginario de estos está mucho más desarrollado de ahí que sean
susceptibles a condiciones mentales anormales como ver espectros que se pueden
catalogar como alucinaciones, entrar en episodios de locura. Haciendo, por ejemplo,
un contraste entre la locura fingida de Hamlet y la verdadera en Ofelia.

17. ¿Qué es la aphoria?

Aphoria es una expresión o figura retórica que se deriva del griego antiguo, que
básicamente trata acerca de cuestionamientos realizados que llevan a un razonamiento
complejo o paradójico. En la mayoría de los casos, es una pregunta retórica en la cual
la duda es usualmente fingida, para provocar en la audiencia o en el lector una
reflexión acerca de cómo el emisor o narrador actuará. Esta afirmación también ayuda
al emisor a examinar diferentes posibilidades y estudiar los pro y los contra en voz
alta. En Hamlet lo vemos claramente en el famoso soliloquio, y en la primera frase de
este “¿Ser o no ser?”

18. Escriba una explicación del porqué, si Hamlet es creado como la figura del vengador,
por qué no mata a Claudio?

La reina Isabel tenía un amante que era el Conde de Essex, él pagaba la compañía de
teatro de Shakespeare. Ella se entera de los planes de él de impulsar a Jacobo a que
fuera rey entonces lo manda a ejecutar así que Shakespeare decide abandonar Londres.
Entonces Shakespeare no podía hacer que Hamlet matara, si Shakespeare hace que
Hamlet mate, matan a Shakespeare porque la historia está precisamente relacionada con
el hecho histórico mencionado en el punto 1, es decir, Hamlet vendría a ser Jacobo.
Shakespeare era políticamente Jacobino pero no podía aceptarlo públicamente, si
hubiera logrado una escena donde Hamlet matara a Claudio es posible que lo hubieran
ejecutado porque estaría culpando a la reina María Estuardo y en esa época hablar mal
de la reina era un delito y habían espías en medio de las ciudades para que controlaran
cualquier injuria en contra de ella.