SURREALISMO

ARTE SIGLO XX Y XXI

LA RUPTURA CON EL DADAÍSMO

• André Breton convoca el “Congreso internacional

para la determinación de las directivas y la
defensa del espíritu moderno”.
• Tristán Tzara se niega a asistir porque piensa que
el dadaísmo ya había superado el arte total.
• En lo único que coinciden Breton y Tzara al final
del dadaísmo es que su tiempo se acabó.
• Breton y sus amigos rompen con Dadá, pues
consideran que llegó a convertirse en un lugar
cómodo donde poder apoltronarse.
Gómez Moreno, Pedro Pablo. El surrealismo: pensamiento del objeto y
construcción del mundo. Bogotá: ASAB, 2004. Salvador Dalí, La persistencia de la memoria. 1931.
LA RUPTURA CON EL DADAÍSMO

• La transformación de una intuición en un código

de producción es la señal inequívoca de que
dada está al borde de su propia negación, de su
muerte.
• Se hace manifiesta ya una actitud distinta a la
devoradora de Dada.
• Una actitud de búsqueda, ordenadora y positiva
en aquellos que antes no habían creído en nada.
• Ahora buscan algo en qué creer y, por supuesto,
algo que crear.

Gómez Moreno, Pedro Pablo. El surrealismo: pensamiento del objeto y

René Magritte, La lámpara del filósofo, 1936 construcción del mundo. Bogotá: ASAB, 2004.
EL PROBLEMA DE LA LIBERTAD

• La diferencia de la libertad entre el

dadaísmo y el surrealismo radica en la
doctrina: de la negación pasan a la
afirmación.
• Será una oposición entre el anarquismo del
dadaísmo y un sistema de conocimiento.
• El surrealismo busca sanar la fractura entre
el arte y la sociedad.

De Micheli, Mario. Las vanguardias artísticas del siglo XX. Trad. Philippe Halsman, In Voluptas Mors, 1951
Ángel Sánchez-Gijón Martínez. Madrid: Alianza, 2000.
 EL MOVIMIENTO EN GENERAL

• Nace dentro de la literatura en 1924, cuando

Breton (1896-1966) publica su Primer Manifiesto.
• Expone que su principal objetivo es descubrir el
mundo del inconsciente.
• En ese momento no considera las artes visuales.
• Éstas se incorporan plenamente al nuevo
movimiento a partir de 1928, cuando se edita El
surrealismo y la pintura, aunque la primera
exposición del grupo se celebra ya en 1925.
De la Peña Gómez, M. de L. Manual Básico de Historia del Arte. España: René Magritte, Los amantes, 1928
Universidad de Extremadura.
ANTECEDENTES

• Al Surrealismo se llega a través de la Pintura Metafísica

(1913-1919).
• Con el término metafísica no se alude a una corriente
filosófica concreta, sino al hecho de transmitir lo que
está más allá del aspecto físico de las cosas.
• Se critica la incongruencia del arte en la época moderna
y se ofrece una propuesta completamente nueva, aún
más radical que la futurista.
• En la Pintura Metafísica las figuras humanas suelen
sustituirse por maniquíes sin rostro ni sexo en ciudades
con plazas desoladas, sombras alargadas o estatuas
clásicas.
De la Peña Gómez, M. de L. Manual Básico de Historia del Arte. España:
Universidad de Extremadura.
Giorgio de Chirico, Las musas inquietantes, 1918
INFLUENCIAS

• El Surrealismo se basa en las teorías del

Psicoanálisis de Freud.
• En el mundo de los sueños hay que explorar
todas esas imágenes que se presentan
combinadas y descontextualizadas de una
manera tan ilógica.
• Si ciertos traumas se pueden solucionar
recordando bajo la hipnosis experiencias
reprimidas en el inconsciente, el arte es el
vehículo más idóneo para liberar el mundo de
los sueños de las limitaciones impuestas por la
razón y el orden social.

De la Peña Gómez, M. de L. Manual Básico de Historia del Arte. España:

Universidad de Extremadura.
INFLUENCIAS

• Además de la presencia de las teorías de

Freud, el marxismo también arraigó su
pensamiento en el surrealismo.
• Este aspecto se remonta a una especie de
reconciliación entre la libertad individual
(Freud) y la social (Marx).
• El surrealismo tendrá dos almas: la
romántica y la revolucionaria.

De Micheli, Mario. Las vanguardias artísticas del siglo XX. Trad.

Remedios Varo, Gitana y Arlequín, 1947 Ángel Sánchez-Gijón Martínez. Madrid: Alianza, 2000.
INFLUENCIAS

• Marqués de Sade: la fuerza de sus instintos

primitivos.
• Lautremont: la desenfrenada violencia de
los sentimientos.
• Con esto, se busca restituir al hombre de
sus fuerzas.
• Hay que romper con la opresión.

De Micheli, Mario. Las vanguardias artísticas del siglo XX. Trad. Joan Miró, El carnaval del Arlequín, 1925
Ángel Sánchez-Gijón Martínez. Madrid: Alianza, 2000.
POSICIÓN POLÍTICA

• En el verano de 1925, un año después del

Primer Manifiesto, se inclinó el movimiento
por la política.
• Aragón, Breton, Eluard y Peret se afilian al
partido comunista.
• Sin embargo, en 1933 Breton y Eluard lo
dejan.
• Nuevamente, en 1936, retoman la unión en
contra del franquismo.
LA POESÍA Y SU TAREA TRASFORMADORA

• La búsqueda surrealista está sostenida por

una hipótesis: la verdadera vida es posible
alcanzarla a través de la poesía.
• La actividad surrealista se ocupa de ampliar la
apropiación de todo tipo de medios que
permitan al hombre elevarse sobre sí mismo,
como vías de conocimiento y de salvación.
• El mensaje automático puede llegar por
cualquier medio

Gómez Moreno, Pedro Pablo. El surrealismo: pensamiento del objeto y

construcción del mundo. Bogotá: ASAB, 2004.
Frida Kahlo, La columna rota, 1944
ESCRITURA AUTOMÁTICA

• La escritura automática es el puente que

permite unir el mundo del sueño maravilloso
con el mundo de la realidad.
• La poesía permite tanto la conservación de
la lucidez como la interpretación de lo
trascendental, sin recurrir a ningún tipo de
dogmatismo, mágico o religioso.
• Para los surrealistas, es el lenguaje original el
que expresa la exigencia esencial del
hombre, capaz de transformar el mundo y la
vida al mismo tiempo, mediante una
revolución.
Gómez Moreno, Pedro Pablo. El surrealismo: pensamiento del objeto y Salvador Dalí, La tentación de San Antonio, 1946
construcción del mundo. Bogotá: ASAB, 2004.
ESCRITURA AUTOMÁTICA

• Breton dice que el surrealismo es

automatismo puro.
• Se parece al método del sombrero, pero
difiere porque no es mecánico.
• Tiene una raíz psicológica que ofrece
sugestiones.
• El fondo tiene un carácter de revelación.

Philippe Halsman, Dalí atómico, 1948

LA EXPRESIÓN FIGURATIVA

• El problema es encontrar la relación

entre escritura, surrealismo y las demás
artes plásticas
• En 1925, Péret llegó a afirmar que no
existía la pintura surrealista.
• A esto, Breton le responde en su ensayo
sobre surrealismo y pintura que ésta no
debe imitar el exterior, sino tomar la
realidad interior como punto de partida.

Edward James, Teléfono langosta, 1936

LA EXPRESIÓN FIGURATIVA

• La poética del automatismo fue llevaba al campo

de las artes plásticas y se descubrieron
procedimientos, algunos ya utilizados en el
dadaísmo, pero con un significado.
• Cada surrealista mediante imágenes viola el
orden natural de las cosas.
• La imagen surrealista es un atentado contra la
identidad.
• Se crea una tipología de los objetos.

Leonora Carrington, La comida del Lord Candlestick, 1938

POÉTICA SEGÚN MAX ERNST
TIPOS DE OBJETOS

• Objetos transustanciados, de carácter

afectivo.
• Objetos para proyectar, de origen onírico.
• Objeto-máquinas, de origen fantástico
experimental.
• Objetos-modelo, de origen hipnagógico.

Giacometti, Bola colgada, 1930

MAX ERNST (1891-1976)

• Es el surrealista que con más prontitud y mayor

fidelidad intenta aplicar el criterio freudiano de liberar
directamente el inconsciente a través del arte.
• Acepta cualquier técnica que potencie siempre la
imaginación, ya sea la tradicional o el collage.
• Pero él va más lejos al inventar el frottage
(frotamiento) , que se inspira en el ejercicio infantil de
frotar un lápiz sobre un papel, pero apoyando éste en
una superficie áspera o con algo de relieve, como
puede ser una moneda.

De la Peña Gómez, M. de L. Manual Básico de Historia del Arte. España:

Jardín avión trampa, 1936 Universidad de Extremadura.
JOAN MIRÓ (1893-1984)

• Se ajusta en lo posible al puro automatismo

psíquico, por lo que da rienda suelta a una
inventiva tan desbordante que el propio Breton
reconoce en él al más surrealista del grupo.
• Al principio, su fantasía se presta a la inocencia y a
la alegría del mundo infantil.
• Después sus imágenes se vuelven misteriosas, lo
que se produce en el contexto de la guerra civil
española y de la Segunda Guerra Mundial.
• Las figuras geométricas se comportan como seres
en un espacio inmaterial

De la Peña Gómez, M. de L. Manual Básico de Historia del Arte. España:

Universidad de Extremadura. Cabeza de mujer, 1966
RENÉ MAGRITTE (1898-1967)

• Ofrece muchas imágenes oníricas con

exactitud meticulosa.
• Las imágenes se recrean en lo absurdo
de lo banal.
• Sugieren múltiples interpretaciones a
partir también de los títulos de sus
cuadros.

De la Peña Gómez, M. de L. Manual Básico de Historia del Arte. España:

Universidad de Extremadura.

Hijo del hombre, 1964

 SALVADOR DALÍ (1904- 1989)

• Se incorpora al grupo fundado por Breton en

1929, aunque en los primeros años de la década
de 1930 es expulsado de él por distanciarse de
sus ideales políticos.
• Su gran aportación es el método paranoico-
crítico, una alternativa frente al automatismo
psíquico.
• El término paranoico deriva de paranoia, que
es una perturbación mental basada en el delirio,
que consiste en tener desvariada la razón.

De la Peña Gómez, M. de L. Manual Básico de Historia del Arte. España: El juego lúgubre, 1929
Universidad de Extremadura.
SALVADOR DALÍ (1904- 1989)

• Dalí se comporta sistemáticamente de manera

irracional, como si se estuviera delirando, pero
controlando en todo momento sus actos.
• Trata de plasmar con la mayor claridad posible y
de una forma completamente consciente las
imágenes oníricas que ha visto, lo que él
denomina “fotografías de sueños pintadas a
mano”.
• Frutos del método paranoico-crítico de Dalí son
la imagen doble y el objeto surrealista.

De la Peña Gómez, M. de L. Manual Básico de Historia del Arte. España:

El gran masturbador, 1929 Universidad de Extremadura.
LA IMAGEN DOBLE

• Consiste en
representar un motivo
que, sin modificar en
nada su forma, es al
mismo tiempo otro u
otros diferentes
Aparición de un rostro y un frutero sobre la playa, 1938
 OBJETO SURREALISTA

• Surgen, igual que sus formas

pintadas, del inconsciente, por
lo que son casuales y, a
diferencia de los dadaístas, nos
introducen en un mundo
superreal donde asumen una
función simbólica.
Venus de Milo con cajones,
1936
 OBJETOS

• Zapatos, guantes, hondas, tazas,

esponjas, vasos, dados, latas, muelles,
llaves, dentaduras.
• Dalí no sólo compone objetos
surrealistas, también los imagina y los
describe con aberración
barroquizante.

Caja de cartón, piedra, barro policromado, cristal, alpaca, cuero, chocolate,

papel de aluminio, caja de cerillas y escayola, 1936
RUPTURA

• Breton intentó mantener unido al grupo,

pero tuvo que admitir la separación
entre el alma individual y el alma social.
• Breton se acerca a Trotski.
• Varios artistas como Picasso y Eluard se
separan del grupo.