José Joaquín Palma

(Bayamo, 1844 - Guatemala, 1911) Poeta cubano.

Su actividad política en favor de la independencia de
su país le obligó a exiliarse, lo cual condicionó una
obra poética, que, por otra parte, se inscribe en la
segunda generación romántica y destaca por su
carácter colorista y melódico.

La vida de José Joaquín Palma aparece

íntimamente ligada al movimiento revolucionario
cubano que había de culminar con la proclamación
de la independencia. En 1868 participó en la sublevación dirigida por Carlos Manuel
de Céspedes, del que fue ayudante durante algún tiempo. Redactor de El Cubano
Libre, desempeñó posteriormente diversas misiones de la República en armas.
Obligado a emigrar, se trasladó en 1873 a Jamaica, y posteriormente a Nueva York
y Honduras, para finalmente establecerse en Guatemala. En Honduras había
recibido una medalla de oro por su poesía y en 1882 publicó en Tegucigalpa el
volumen Poesías de J. Joaquín de la Palma. En Guatemala transcurrió el resto de
su vida, alcanzando el cargo de secretario del ex presidente Soto. Al ser proclamada
la República cubana, José Joaquín Palma la representó en su país de adopción
como cónsul general, y compuso también la letra del himno nacional de Guatemala.

Esta vida de expatriado, de revolucionario ambulante por tierras en las que a pesar
de ello arraigó su espíritu, condicionaría su obra, por lo demás encajada en la
corriente melódica y colorida de la poesía cubana característica de la segunda
generación romántica hispanoamericana, pero anegada en un sentimiento muy
personal.

Obras

Letra Original del Himno

La letra original del Himno de Guatemala era guerrerista, razón por la que fue
modificada en 1934 por el gramático y escritor José María Bonilla Ruano

Obra literaria
Entre sus composiciones poéticas más conocidas están Tinieblas del Alma y
Poesías.
Carlos Mérida
Carlos Mérida (Quetzaltenango, Guatemala, 2 de
diciembre de 1891 - Ciudad de México, 21 de
diciembre de 1984) fue
un pintor y escultor guatemalteco,
naturalizado mexicano. Formó parte
del muralismomexicano, pero desde una
perspectiva abstracta y geométrica, a diferencia del
estilo narrativo y figurativo de los grandes maestros
de dicha corriente,1 integrando arte plástico dentro
de la arquitectura en una fusión permanente entre los cánones occidentales del
arte y elementos del arte mesoamericano. Su vida creativa se desarrolló
entre Guatemala y México. Su hija fue la destacada bailarina de ballet y
coreógrafa Ana Mérida.
Biografía
Nacido en el seno de una familia de clase media, su padre era abogado y su
madre, de origen español, fue maestra de escuela. En su adolescencia comenzó a
estudiar escultura, pero sus profesores le convencierón de cambiar a pintura. Viajó
en su juventud a Europa, junto con el también iba el pintor francés Carlos Valenti,
en donde visitó los talleres de Amadeo Modigliani, Kees van
Dongen y Hermenegildo Anglada Camarasa.1 En 1919 se trasladó a México,
donde se destaca en la renovación del muralismo mexicano. En 1922 Mérida
trabajó con Diego Rivera para pintar los murales del Anfiteatro Bolívar en
la Ciudad de México. Debido a la distancia de la Revolución mexicana y de la
militancia en corrientes de izquierda propias del muralismo, Carlos Mérida inició
una temprana distancia1 de las características discursivas figurativas para
desarrollar una etapa marcada por la abstracción en la forma y sus raíces
indígenas en los temas. En esa misma época colaboró como dibujante con el
arqueólogo Manuel Gamio. En 1927 viaja de nueva cuenta a París, donde,
derivado de su contacto con Picasso, Kandinsky, Klee y Miró, reafirmó su estilo en
el arte abstracto y el constructivismo.1
Obras
Sitios públicos
Murales para la Guardería Infantil y el Jardín de Niños del Multifamiliar Presidente
Alemán, 1949. (Destruidos)
"Abstracción integrada", mural en cerámica de mayólica para la Fábrica de Bujías
Champion, 1967, donado a la UNAM en 1984 y emplazado en Insurgentes Sur y
Avenida Mario de la Cueva, Ciudad Universitaria en un solo plano, a diferencia de
su disposición original. Restaurado en 2005.
Efraín Recinos
Efraín Enrique Recinos Valenzuela (Quetzaltenango, 15
de mayo de 1928 - Ciudad de Guatemala, 2 de
octubre de 2011) conocido como Efraín Recinos, fue un
ingeniero, urbanista, pintor, escultor, muralista,
escenógrafo, inventor y homo universalis hasta el día de
su fallecimiento, con aún proyectos arquitectónicos en
desarrollo.

Biografía
Su padre fue hombre de grandes ideas; muy avanzadas
para su época, de origen humilde, pero muy habilidoso,
soñador e idealista, guardaba todo lo que hacía
su “Quiquito”. No lo envió a la escuela a temprana edad,
porque creía que los otros niños lo podían mal influenciar. Debido a su trabajo, la
familia se mudó en muchas ocasiones, ello permitió que los grandes amigos de
Efraín, fueran los lápices y, en mejores tiempos, los crayones.
Así, Efraín hijo, a sus escasos 5 años se inició en el arte cuando dibujaba terribles
monstruos, guerras, soldados y grandes batallas. Con los años las figuras se
convirtieron en hermosas damas, retratos y héroes. Su dibujo fue autodidacta,
lleno de detalles y colores, aplicaba con gran dominio y sentido común el libre uso
de la perspectiva sus trazos estuvieron siempre alejados de la influencia de su
padre.
Aprendió a leer y escribir con gran soltura a sus 7 años de edad. La marimba, el
violín y la mandolina fueron instrumentos que sus manos empezaron a acariciar en
el seno de su hogar junto a sus hermanas Clemencia y Ana María y su padre.
A sus 9 años de edad empieza a hacer pequeños paisajes al óleo. Luego a sus 13
años, superó en edad a sus compañeros de cuarto grado de primaria en la
Escuela Costa Rica, de Quetzaltenango. Y dado que había leído el Don Quijote de
la Mancha dos veces, en sus juegos utilizaba el cervantino, por lo cual fue tildado
de loco.

Premios
En 1962, ganó el primer premio del Certamen Nacional Carlos Valenti, con su
cuadro “La Huella de mis antepasados” y, a partir de ese momento, lo empezaron
a tomar en cuenta y es así como comenzó a ganar un espacio grande en el mundo
del arte.
En 1963, con su obra “La Noche de los Mayas”, logra afianzarse entre los artistas
jóvenes de la época.
En 1964, los organizadores del conocido Certamen Juannio, que apoya obras
del Instituto Neurológico de Guatemala, llegaron a su estudio y le invitaron a
participar en la subasta.
Ricardo Almendáriz
Ricardo Almendáriz
(fl 1787) fue un dibujante y artista originario de Guatemala que acompañó
a Antonio del Río en la primera exploración y excavación documentada del
yacimiento arqueológico precolombino maya de Palenque en Chiapas, México.1
Esta excavación se llevó al cabo en mayo
de 1787 por órdenes del rey Carlos III de España con
el propósito de investigar las ruinas de la ciudad
maya cuya existencia había sido insistentemente
señalada por los habitantes indígenas de la cercana
comunidad de Santo Domingo de Palenque.1 El
equipo explorador desarrolló su tarea durante tres
semanas después de invertir otras dos en la
excavación de una parte del enorme yacimiento que
entonces se encontraba virtualmente enterrado y
cubierto íntegramente por la vegetación tropical.2
Almendáriz realizó treinta dibujos de las esculturas
en bajo relieve que se encuentran principalmente en
el edificio conocido como El Palacio.1 Los dibujos se
hicieron para ilustrar el reporte escrito del Capitán del Río que se fechó el 24 de
junio de 1787.1 De acuerdo a lo que señala George Stuart, de la Fundación Kislak,
este informe preparado por Antonio del Río representa el primer documento
arqueológico substancial que se conoce en toda la América.3 Los dibujos de
Almendáriz son admirablemente precisos para la época y muestran detalles de
Palenque que han sido destruidos por la erosión desde entonces, razón por la cual
tienen un valor y utilidad científica de carácter excepcional.3
OBRAS
La obra de Almendáriz fue copiada para fines archivisticos.3 El conjunto más
completo de estos dibujos pertenece a la biblioteca del Palacio Real de Madrid.
Margarita Azurdia
Margarita Azurdia (Antigua, Guatemala, 17 de
abril de 1931 - Guatemala, Guatemala, 1 de julio de 1998),
también conocida como Margot Fanjul, Margarita Rita Rica
Dinamita, y Anastasia Margarita, fue una guatemalteca
feminista, escultora, pintora, poeta y artista
de performance

Biografía
Margarita Azurdia estudió en la entonces Escuela
Nacional de Artes Plásticas, ahora Facultad de Artes y Diseño y en la Universidad
de Artes Liberales McGill - Universidad Margarita Burgeois, de San Francisco,
California.
El trabajo de Azurdia refleja sus puntos de vista feminista y antisistematico . 2 En la
década de 1960, Azurdia públicamente se opuso al neofigurativismo, un
movimiento de arte promovido por un grupo de artistas conocidos como Grupo
Vértebra, y era responsable por empezar un movimiento de arte conocido como
nuevo abstraccionismo conceptual.2
En 1962 Azurdia exhibió su primera pintura, un autorretrato.1 Entre 1971 y 1974,
Azurdia creó una serie de cincuenta esculturas de madera figurativas, tituladas
"Homenaje a Guatemala", esto combina lo sacramental con lo profano.3 Las
esculturas fueron talladas por artesanos locales de acuerdo a las especificaciones
de Azurdia ,2 y fueron incorporadas figuras ornamentales—cráneos de yeso,
máscaras, plumas, veladoras—que Azurdia recolectó de comercios de artesanos
locales.3 Las esculturas representan a mujeres que llevan armas de fuego, bebes
sobre cocodrilos, y tigres transportando plátanos, imágenes que revocan al
realismo mágico de la literatura latinoamericana.2
Después de invertir ocho años en París donde ella se centró en su poesía y
pintura,23 Azurdia regresó a Guatemala en 1982, donde defendió los derechos de
los animales, dio talleres sobre los orígenes del baile sagrado, y continuado para
escribir poesía.3 En 1982, fue fundadora del Laboratorio de Creatividad que
experimentó con performance en espacios públicos, café teatro, galerías de arte, y
museos.1 A través de este grupo, Azurdia exploró las ideas de rituales en la vida
diaria, espacio, y tiempo a través del baile.2
También presentó su trabajo en espectáculos de manera colectiva e individual en
México, los Estados Unidos, Francia, y América Central. Parte de su trabajo está
incluido en la colección permanente del Museo Nacional de Arte
Moderno, Guatemala. Azurdia También participó en los bienales de São
Paulo y Medellín.
Después de su muerte en 1998, su casa en la ciudad de Guatemala (localizada en
16-39 5.ª Avenida, zona 10) se volvió un museo, el Museo Margarita Azurdia,1
donde muchas de sus pinturas, esculturas, y fotografías están expuestas
José María Bonilla
José María Bonilla Ruano (1898-1957) fue un
artista, pedagogo y escritor guatemalteco. Sus obras
más conocidas fueron sus textos didácticos y las
modificaciones que hizo al Himno Nacional de
Guatemala en 1934.

Biografía
Sus padres fueron Adelaida Ruano Marroquín y José
María Bonilla Carrillo. Sus primeros estudios los realizó
en su natal Jalapa. Antes de cumplir diecisiete años de
edad, obtuvo el título de Profesor Normalista en
la Escuela Normal Central de Profesores, e
inmediatamente después se graduó de Bachiller
Ciencias y Letras en el Instituto Nacional Central para
Varones. Al mismo tiempo que seguía sus estudios de
Bachillerato, tuvo a su cargo la dirección de la escuela
preparatoria anexa al Instituto, siendo también por
espacio de muchos años catedrático de varias
materias en secundaria.
En el ramo de Educación Pública, fue también jefe de Educación Normal,
Secundaria y Especial, catedrático de la Universidad NacionalNota 1 (cursos de
verano) y miembro de la Junta Departamental y del Consejo Consultivo.
Con fecha 24 de octubre de 1930 le fue extendido por la Real
Academia de Madrid el diploma de individuo suyo, en la clase de Correspondiente
Extranjero en Guatemala, desempeñando más tarde, por voto unánime de los
miembros de la Academia Guatemalteca, el cargo de Censor en la citada
academia.

Obras publicadas
Otras obras

 «Mosaico de Voces y Locuciones Viciosas»: extracto de cuatrocientas páginas,

en verso y con anotaciones en prosa, de la inédita «Incorrecciones e
Impropiedades del Lenguaje». El lingüista y académico mexicano Darío Rubio,
dijo de este libro: «He leído, es decir releído Mosaico con verdadero deleite,
pocos libros me han despertado tanto interés como éste de Bonilla Ruano, y
créaseme sincera tal declaración»[cita requerida]. De esta misma obra se toma lo
que dijera el escritor Froylán Turcios en revista Ariel de San José Costa Rica:
«Poeta, gramático y filólogo, y escritor de buen gusto, Bonilla Ruano se
produce en estas páginas con vigorosa personalidad que honra a las letras de
Guatemala».[cita requerida]. Finalmente, el licenciado Luis Beltranena de la
Academia Guatemalteca dijo: «La Academia Guatemalteca de la Lengua ve
con satisfacción y orgullo, muy legítimos, el aparecimiento de esta obra de uno
de sus más descollantes miembros»
Brandon López

Brandon López Fernández (n. 1997, Guatemala) es

un actor y bailarín guatemalteco, conocido por su papel
protagónico en la cinta La jaula de oro (2013)

Biografía[editar]
López es procedente de la "Zona 3", en Ciudad de
Guatemala .1 Comenzó a trabajar desde los 12 años,
su padre lo acostumbró a trabajar en herrería,
carpintería así como talleres de motocicletas y
automóviles .2 Fue descubierto por el cineasta español
Diego Quemada-Díez mientras bailaba breakdance y hip-hop, y lo incluyó en un
extenso casting para la película La jaula de oro, ópera prima del director

Premios y nominaciones[editar]
Por su actuación, recibió el premio a la Mejor Interpretación de la sección Una
Cierta Mirada en el Festival de Cannes .4 Fue nominado en los Premios
Fenix cómo Mejor Actor del 2014 .5 El premio más importante se lo llevó en la 56ª
edición del Premio Ariel, organizada por la Academia Mexicana de Artes y
Ciencias Cinematográficas, la cuál le otorgó el Ariel a Mejor Actor
Hugo Carrillo (artista)
Biografía
Hugo Carrillo (Cobán - Guatemala, 1929) - Ciudad de
Guatemala - Guatemala, 19 de octubre 1994) es un
artista guatemalteco, Dramaturgo y Director Teatral,
autor homenajeado con en el XVI Festival de Teatro
Guatemalteco.12 Realizó estudios en la Facultad de
Humanidades e Historia en la Universidad de San
Carlos de Guatemala de 1952 a 1953; Filosofía y letras
en la Universidad de México; un año de estudios en el
Departamento de Teatro en 1954, en la Universidad de
Bridgeport, Conn. U.S.A. The Shakespeare Instituto
1969, UNAM, México, Departamento de Letras
Inglesas. Realizó estudios teatrales en la Escuela
Dramática de Charles Dullín T.N.P. París Francia.

Obras
El Señor Presidente
Adaptó El Señor Presidente de Angel Asturias para el teatro. La obra fue
realizada por primera vez en una producción de la Compañía de Arte Dramático
de la Universidad Popular dirigida por Rubén Morales en el duodécimo Festival de
Teatro de Guatemala en 1974.3 Fue un gran éxito popular, con más de 200
actuaciones4 durante sus diez meses de ejecución, un periodo mucho más largo
que los dos meses de actuaciones de fin de semana que son la norma del
festival,3 y la ejecución de la obra rompió todos los récords de taquilla en América
Central.3 La producción recorrió América Central y fue también realizada por otros
grupos de teatro, de modo que más de 50.000 personas asistieron a la obra en
más de ocho otros países, además de Guatemala.
La obra fue bien recebida por la crítica, ganó numerosos premios 3 y ha sido
aclamado como el cenit de una "Edad de Oro" del teatro guatemalteco. 3 La obra
desafió al régimen político de la épocaNota 2 y en un primer momento Carrillo
consideró necesario atribuir el guión al seudónimo "Franz Metz", y mandó tomar
fotos del director con alguien que supuestamente representaba a "Metz";4 en la
noche del estreno, la policía secreta vino preguntando por la dirección de Asturias,
—quien había fallecido a principios de ese año—4 y el gobierno comenzó a prestar
atención a las vistas previas de las obras de teatro en el siguiente año. 3
La Chalana
Véase también: Huelga de Dolores
La segunda novela de Asturias que Carrillo adaptó al teatro fue Viernes de
Dolores, la cual presentó con el nombre La Chalana, ya que centra la acción de la
obra en la creación de dicha canción de guerra estudiantil.
Claudio Valerio Gaetani
Claudio Valerio Gaetani (Ciudad de Guatemala, 25 de octubre de 1967) es un
artista italo-guatemalteco, dedicado a la pintura, el diseño gráfico, la escritura,
la poesía, la ensayística y el teatro. Hijo de Marta
Octavia Mena1 una escritora y periodísta
guatemalteca y Ludovico Gaetani, ingeniero y
promotor de la cultura y el teatro en Guatemala,
creador de uno de los primeros teatros
independientes en Guatemala el Piccolo Teatro.
Nacido en el ambiente del arte en Guatemala, en
medio a escritores, dramaturgos, y gente del medio
artístico guatemalteco, crece bajo la influencia de
autores y directores guatemaltecos como Hugo
Carrillo (artista), Victor Hugo Cruz, Herbert
Meneses, estudia en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas, en la Universidad Rafael Landivar así como en la Universidad de San
Carlos de Guatemala, realiza sus postgrados en la Universidad Nacional
Autónoma de México, así como en la Escuela de Comunicações e Artes
Universidade de Sao Paolo Brasil.
En el 1992 parte al exilio en Italia, su segunda patria, tomando residencia en
Nápoles, en dónde vive, trabajando, hasta noviembre del 2011 en que hace
retorno a Guatemala. Durante su estadía en Nápoles, se dedica al diseño gráfico
publicitario y frecuenta cursos especialísticos en la Universidad Carlo Cattaneo di
Castellanza, Italia y en la Escuela de Ártes Gráficas de Como, Italia, trabajando
con artistas meridionales, colabora con la Academia de Arte de Nápoles.
Colaborando con artistas del diseño y la pintura como Nini Sgambatti.,23 Marco de
Luca4 con el que reinventa las viejas técnicas artísticas con el uso del mosaico.

Reconocimientos
Escritor en hierba en octubre 1990 recibe el reconocimiento como autor joven al
Premio Literario de Unión Latina.,6 en el 1991 participa como escritor joven al
Premio de Literatura Juan Rulfo (FIL de Literatura) de la Feria Internacional de
Libro de Guadalajara.7

Críticas
Como dijo el gran maestro Eduardo de Filippo "Basta que se hable", Claudio
Valerio Gaetani, posee ese don particular, el don de hacer hablar de él, de sus
métodos, de su carácter, de su poliédrica personalidad, existen quienes no
coinciden con su naturaleza y existen aquellos que aprenden cada día de su
exuberante personalidad, hay mucha tela que cortar, lo cierto, es que Gaetani está
dejando su huella en la historia del teatro.

 Siglo XXI:Espantos Invaden la Noche de Brujas

 Siglo XXI: Claudio Valerio Gaetani, la idea es hacer teatro Serio, divertido
Miguel Ángel Asturias
Miguel Ángel Asturias Rosales (Ciudad de Guatemala, 19 de
octubre de 1899-Madrid, 9 de junio de 1974) fue
un escritor, periodista y diplomático guatemalteco que contribuyó al
desarrollo de la literatura latinoamericana, influyó en la cultura
occidental y, al mismo tiempo, llamó la atención sobre la importancia
de las culturas indígenas, especialmente las de su país
natal, Guatemala.
Aunque Asturias nació y se crio en Guatemala, vivió una parte
importante de su vida adulta en el extranjero.1 Durante su primera
estancia en París, en la década de los años 1920,
estudió antropología y mitología indígena.2 Algunos científicos lo
consideran el primer novelista latinoamericano en mostrar cómo el
estudio de la antropología y de la lingüística podía influir en la
literatura.34 En París, Asturias también se asoció con el
movimiento surrealista. Se le atribuye la introducción de muchas características del estilo
modernista en las letras latinoamericanas.5 Como tal, fue un importante precursor
del boom latinoamericanode los años 1960 y 1970.6
En El señor presidente, una de sus novelas más famosas, Asturias describe la vida bajo
la dictadura de Manuel Estrada Cabrera, quien gobernó en Guatemala entre 1898 y 1920. Su
oposición pública lo llevó al exilio, por lo que tuvo que pasar gran parte de su vida en el
extranjero, sobre todo en América del Sur y Europa. La novela Hombres de maíz, que se
describe a veces como su obra maestra, es una defensa de la cultura maya. Asturias sintetiza
su amplio conocimiento de las creencias mayas con sus convicciones políticas para canalizar
ambas hacia una vida de compromiso y solidaridad.7 Su obra es a menudo identificada con las
aspiraciones sociales y morales de la población guatemalteca.8
Tras décadas de exilio y marginación, Asturias finalmente obtuvo amplio reconocimiento en los
años 1960. En 1965 ganó el Premio Lenin de la Paz de la Unión Soviética. Luego en 1967
recibió el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose así en el tercer autor americano no
estadounidense en recibir este honor —tras Gabriela Mistral en 1945 y Saint-John Perse en
1960— y el segundo latinoamericano. Asturias pasó sus últimos años en Madrid, donde murió
a la edad de 74 años. Fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise en París.

Obras
Lo que sigue es una lista de obras seleccionadas. Se puede encontrar una lista más completa
en la página
web del Premio Año de
Género Título
Nobel, o publicación
en Bibliografía
de Miguel El señor presidente 1943
Ángel Asturias.
Hombres de maíz 1949
Viento fuerte 1950
Novelas
El papa verde 1954
Los ojos de los
1960
enterrados
El alhajadito 1961