HISTORIA DE LA ESTETICA

La historia de la estética es una

disciplina de las ciencias sociales que
estudia la evolución de las ideas
estéticas a lo largo del tiempo.1
La estética es la rama de la filosofía que
se encarga de estudiar la manera en que
el ser humano interpreta los estímulos
sensoriales que recibe del mundo
circundante, dando lugar al conocimiento sensible, adquirido a través de los
sentidos. Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la belleza o los
juicios de gusto, así como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser
humano. Por tanto, la estética está íntimamente ligada al arte y al estudio de la
historia del arte, analizando los diversos estilos y periodos artísticos conforme a los
diversos componentes estéticos que en ellos se encuentran. A menudo se suele
denominar la estética como una «filosofía del arte».
El término estética proviene del griego αἴσθησις (aísthêsis), «sensación». Fue
introducido por el filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten en su
obra Reflexiones filosóficas acerca de la poesía (1735), y más tarde en
su Aesthetica (1750). Así pues, la historia de la estética, rigurosamente hablando,
comenzaría con Baumgarten en el siglo XVIII, sobre todo con la sistematización de
esta disciplina realizada por Immanuel Kant. Sin embargo, el concepto es aplicable
a los estudios sobre el tema efectuados por los filósofos anteriores, especialmente
desde la Grecia clásica. Cabe señalar, por ejemplo, que los antiguos griegos tenían
un vocablo equiparable al actual concepto de estética, que era φιλοκαλία (filocalía),
«amor a la belleza». Se podría decir que en Grecia nació la estética como concepto,
mientras que con Baumgarten se convirtió en una rama de la filosofía.
La estética es una reflexión filosófica que se hace sobre objetos artísticos y
naturales, y que produce un «juicio estético». La percepción sensorial, una vez
analizada por la inteligencia humana, produce ideas, que son abstracciones de la
mente, y que pueden ser objetivas o subjetivas. Estas ideas provocan juicios, al
relacionar elementos sensoriales; a su vez, la relación de juicios es razonamiento.
El objetivo de la estética es analizar los razonamientos producidos por dichas
relaciones de juicios. Por otro lado, las ideas evolucionan con el tiempo,
adaptándose a las corrientes culturales de cada época. En consecuencia, dicha
evolución es también el objeto de estudio de la historia de la estética.
Antigüedad
En la antigua Grecia, la cuestión de la belleza es una cuestión central, pero no está
necesariamente relacionada con la cuestión del arte. Es una cuestión que toca a la
moral y la política en Platón. El período de estética de la baliza se extiende
principalmente a los siglos V y IV antes de Cristo. BC, en el momento de la
democracia de las ciudades griegas, aunque las nociones y las designaciones
estéticas se establecieron en los viejos tiempos:
Homero (finales del siglo VIII) habla en particular de
“belleza”, “armonía”, etc., pero sin teoría de conjuntos.
Por trabajo artístico entendió la producción de trabajo
manual, a través del cual actuaba una deidad. Heráclito
de Éfeso explica lo bello como la cualidad material de
lo verdadero. El arte sería entonces la manifestación de
un acuerdo opuesto a una imitación de la naturaleza.
Demócrito ve la naturaleza de la belleza en el orden
sensible de la simetría y la armonía de las partes, hacia
un todo. En las representaciones cosmológicas y
estéticas de los pitagóricos, los principios numéricos y
proporcionales juegan un gran papel para Harmony and
Beauty.
Platón
Para Sócrates, la belleza y el bien se mezclan. El arte
representativo consiste principalmente en representar a
una persona hermosa de cuerpo y espíritu. Platón no
concibe lo bello como algo solo sensible, sino como una
idea: la belleza tiene un carácter antinatural, es algo
inteligible, que está dirigido al pensamiento. Pertenece a
una esfera que es más alta que la de los sentidos y el
intelecto. Las cosas son solo reflejos de ideas, y el arte
solo copia estas reflexiones. Y evalúa particularmente
negativamente el arte, como una copia infiel, ya que el hombre lo hace
imperfectamente. Sin embargo, él diferencia dos técnicas de imitación: “copia”
(eikastikè) como la pintura o la poesía, y “ilusión” (phantastikè) como las obras
arquitectónicas monumentales. Si Platón es favorable a lo bello, sigue siendo hostil
al arte y particularmente a la poesía y la pintura. Sin embargo, su trabajo sigue
siendo la primera codificación ideológica y política del arte.
Aristóteles
Aristóteles no trató ni la belleza ni el arte en general. His
Poetics es un fragmento del arte dramático y comprende
solo las reglas de la tragedia. Su punto de vista es más
experimental que teórico. Infiere las reglas de las obras
maestras del teatro griego. Sin embargo, desarrolla una
teoría general de la imitación que puede aplicarse a
diferentes artes: “La épica, la poesía trágica, la comedia,
la poesía ditirámbica, el juego de la flauta, el juego de la
cítara, son todos, en general, imitaciones”. (cap.1) Para
Aristóteles, las artes se diferencian por los objetos que imitan y por los medios
artísticos utilizados para lograr esta imitación. El arte imita la naturaleza o completa
cosas que la naturaleza no puede lograr. El pensamiento de Aristóteles se convierte
así en una base para las “teorías del arte” posteriores (en el sentido moderno), a
través de su dialéctica del conocimiento y su evaluación del papel de la naturaleza
y la apariencia en la belleza artística. Coloca los conceptos de imitación (mimesis
introducida por Platón), emoción, el espectador (katharsis), las figuras de estilo o el
papel de la obra de arte. Estas teorías serán llevadas a la estética clásica por
Boileau (siglo XVII) y también por la estética marxista.
Neoplatonismo
En la Antigüedad tardía, la teoría de lo bello está
particularmente sistematizada en torno a los
conceptos neoplatónicos de Plotino (204-270). En
Enéadas, este toma y va más allá de las distinciones
de Platón. La esencia del Beau reside en lo inteligible
y más precisamente en la idea. Entonces, la belleza
se identifica con la “Unidad”, de la que todos los seres
dependen. Lo bello es, pues, de naturaleza espiritual
(conectado con el alma) y su contemplación es una
guía para acercarse a lo inteligible. Del mismo modo, la belleza radica en la forma
del trabajo y no en su tema. Así, para Plotino, el arte verdadero no simplemente
copia la naturaleza, sino que busca elevarse. Plotino y fundó la estética de las obras
simbolistas y poco realistas, ejemplos de los cuales son los iconos bizantinos o las
pinturas y esculturas del románico. La estética romana retoma los conceptos de
Grecia, como reflexiones sobre la relación entre naturaleza y belleza, por ejemplo,
en el arte poético de Horacio, o las teorías de Séneca sobre lo bello.
Edades Medias
La estética de la Edad Media retoma los principios del
neoplatonismo al relacionarlos con el modelo teológico
del cristianismo. Se considera entonces que en la
creación artística se destila una dignidad creativa,
comparable a la creación divina. El arte es un medio de
trascendencia hacia lo inteligible. Al simbolismo de
Plotin se le agrega el alegorismo, que ya no se
considera como una simple figura del habla (retórica),
sino como un medio privilegiado de correspondencia
con las ideas. Debido a su carácter altamente simbólico,
la estética medieval es difícil de adaptar a la división
moderna entre abstracción y figuración … De hecho, el
mismo símbolo puede representarse indiferentemente utilizando una figura
geométrica o humana. Por ejemplo, hay representaciones de la Trinidad, así como
tres círculos, tres círculos, triángulo o tres personas humanas idénticas. En el
período románico, el arte sacro es objeto de una oposición entre los partidarios de
una estética de desnudamiento de acuerdo con los ideales contemplativos (San
Bernardo y los cistercienses, los cartujos) y los defensores de una estética más
ornamental. de los cuales Cluny es la fruta y de los cuales Suger parece ser el
emulador. Suger no es solo el “creador del arte gótico”, sino que desarrolló una
estética de la luz en estrecha relación con la liturgia.
Renacimiento
La Estética del Renacimiento es
consistente con la interpretación de
la época que relega la Edad Media
al lado de los tiempos oscuros y se
convierte en la antigüedad greco-
romana. Los historiadores y
humanistas elogian el movimiento
artístico que desde Giotto ha
logrado llevar el arte a la
semejanza de la naturaleza. Alberti acredita a Brunelleschi, Donatello y Ghiberti con
el renacimiento de las artes visuales y Vasaridivides en tres períodos, el progreso
que conduce desde la imitación de los antiguos a la imitación de la naturaleza. Si la
antigüedad nunca ha sido totalmente olvidada, los humanistas tratan de encontrar
su autenticidad: las traducciones latinas son abandonadas en favor de los textos
griegos originales, se organizan las primeras excavaciones arqueológicas,
aparecen los primeros museos.
Siglos XVII-XVIII
La estética clásica inspirada en el Simposio de Platón
y encontrar una de sus expresiones más logradas en
el Arte Poético de Boileau, concibió no solo lo estético,
lo bello y lo negativo, lo feo. Lo bello fue concebido en
términos de armonía, simetría, orden y medida. La
estética empirista agregará un segundo valor estético
positivo, el sublime. Lo sublime es un valor
caracterizado por desarmonía, disonancia,
desproporción, desorden, disimetría. Donde lo bello
produce la sensación de serenidad en el alma, lo
sublime produce sentimientos como el terror y la
pasión violenta (sin caer en el horror). Lo sublime
encontrará su aplicación artística más absoluta en el romanticismo, que exaltará la
pasión y el exceso en el alma humana (genio artístico, amor apasionado, el yo
solitario o incluso la revolución política). Para la estética clásica, la belleza era un
concepto. Uno puede hablar de ello como “arte intelectual” o “intelectualismo
estético”. Por ejemplo, en la antigüedad la música estaba entre las cuatro ciencias
quadrivium. Era una ciencia de armonía y medida, como lo describe San Agustín en
su tratado sobre música. Para Descartes, las preguntas que preocupan al
cartesianismo son ajenas a la belleza y el arte; en esta escuela, algunas mentes se
contentan con reproducir las tradiciones de la antigüedad, especialmente las ideas
de Platón y San Agustín (por ejemplo, los tratados Beau Crouzaz o Father André).
Siglos XVIII-XIX
Kant
Se dice que Kant le dio a la autonomía estética dominio propio en el arte, pero en
realidad la autonomía se refiere solo al “sujeto estético” y se relaciona con el
conocimiento y la moralidad. La estética trascendental en Critique of Pure Reason
(1781) se refiere a la ciencia de la intuición, conceptos a priori del espacio y el tiempo
desde la perspectiva del conocimiento. La estética es la ciencia de lo “sensible” en
oposición a la lógica, que es la ciencia de “lo inteligible”. Kant señala que solo los
alemanes usan el término estética en el sentido crítico del gusto que él no le
importaba. Crítica de la facultad de juzgar (1790), Kant analiza la cuestión del juicio
del gusto en relación con lo bello y lo sublime, pero también la cuestión de la
teleología en la naturaleza. Él distingue la facultad de juzgar como una facultad
independiente de la comprensión o la razón e integra la estética en el sentido de la
teoría del gusto, la belleza y el arte en el campo de la filosofía trascendental.
Hegel
En el sistema filosófico de Hegel, la estética se define como una filosofía del arte, y
el propósito del arte es expresar la verdad. Lo bello es la Idea en forma sensible, es
lo Absoluto dado a la intuición. El arte es una objetivación de la conciencia por la
cual se manifiesta. Por lo tanto, es un momento importante en su historia. La
reflexión sobre el arte está vinculada al fin del arte, en el sentido de que este fin es
una trascendencia del elemento sensorial hacia el pensamiento puro y libre. Este
adelantamiento se hace en religión y filosofía. Para Hegel, lo peor de las
producciones del hombre siempre será superior al más bello de los paisajes, porque
la obra de arte es el medio privilegiado por el cual se realiza el espíritu humano.

E-grafía
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_est%C3%A9tica
https://www.hisour.com/es/aesthetic-history-36098/