Museo

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Para el poeta conocido como Museo, el aedo, v�ase Museo (aedo).
Para el poeta griego conocido como Museo el Escol�stico, v�ase Museo (el
Escol�stico).
Para el museo de Wikipedia, v�ase Wikipedia:Museo.

El Louvre (Par�s), abierto en 1793, fue el museo m�s visitado del mundo en 2009.1?

Isla de los Museos (Berl�n). Patrimonio de la Humanidad.

Museos Vaticanos en la Ciudad del Vaticano - Roma.

Vasijas de gran porte. Museo de Antropolog�a de Salta

Un museo (del lat�n, museum y este, a su vez, del griego, ???se???) es una
instituci�n p�blica o privada, permanente, con o sin fines de lucro, al servicio de
la sociedad y de su desarrollo, y abierta al p�blico, que adquiere, conserva,
investiga, comunica, expone o exhibe, con prop�sitos de estudio y educaci�n,
colecciones de arte, cient�ficas, entre otros, siempre con un valor cultural, seg�n
el Consejo Internacional de Museos (ICOM).2? La ciencia que los estudia se denomina
museolog�a, la t�cnica de su gesti�n museograf�a y la administraci�n de los mismos,
museonom�a.

Los museos exponen colecciones, es decir, conjuntos de objetos e informaci�n que

reflejan alg�n aspecto de la existencia humana o su entorno. Este tipo de
colecciones, casi siempre valiosas, existen desde la Antig�edad: en los templos se
guardaban objetos de culto u ofrendas que de vez en cuando se exhib�an al p�blico
para que pudiera contemplarlos y admirarlos. Lo mismo ocurr�a con los objetos
valiosos y obras de arte que coleccionaban algunas personas de la aristocracia en
Grecia y en Roma; los ten�an expuestos en sus casas, en sus jardines y los
ense�aban con orgullo a los amigos y visitantes. Fue en el Renacimiento cuando se
dio el nombre de "museo" tal y como hoy se entiende a los edificios expresamente
dedicados la conservaci�n y exposici�n de sus colecciones permanentes. Por otra
parte est�n las galer�as de arte, donde se muestran pinturas y esculturas, en
exposiciones temporales, sin que necesariamente posean colecciones permanentes. Su
nombre deriva de las galer�as (de los palacios y castillos), que eran los
espaciosos vest�bulos de forma alargada, con muchas ventanas o abiertos y
sostenidos por columnas o pilares, destinados a los momentos de descanso y a la
exhibici�n de objetos de adorno, muchas veces obras de arte.

Despu�s de la Primera Guerra Mundial (1918) surgi� la Oficina Internacional de

Museos, que articul� los criterios museogr�ficos cuyos programas y soluciones
t�cnicas son vigentes hoy en d�a. En 1945 naci� el Consejo Internacional de Museos
(ICOM, por sus siglas en ingl�s) y en 1948 aparece la publicaci�n peri�dica Museum
mediante la cual se difunden hasta hoy en d�a las actividades de los museos en el
mundo.

Un museo en la actualidad es un establecimiento complejo que requiere m�ltiples

cuidados. Suele estar dotado de una amplia plantilla de trabajadores de las m�s
diversas profesiones. Generalmente cuentan con un director y uno o varios
conservadores, adem�s de restauradores, personal de investigaci�n, becarios,
analistas, administradores, conserjes, personal de seguridad, entre otros. Los
expertos afirman que el verdadero objetivo de los museos debe ser la divulgaci�n de
la cultura, la investigaci�n, las publicaciones al respecto y las actividades
educativas. En los �ltimos a�os ha surgido la idea de las exposiciones itinerantes
en las que museos de distintas ciudades aportan algunas de sus obras para que
puedan verse todas reunidas en un mismo lugar.
Actualmente existen una gran variedad de museos: museos de arte, museos hist�ricos,
museos de cera, museos de ciencias y t�cnica, museos de historia natural, museos
dedicados a personalidades y museos arqueol�gicos, por nombrar solo algunos.

En 1977 la ONU declar� el 18 de mayo como D�a Internacional de los Museos.

�ndice
1 La invenci�n del museo
1.1 El origen: el Museion de Alejandr�a (280 a. C.)
1.2 La emergencia del �museo�
2 Desarrollo hist�rico de los �museos�
2.1 De la Antig�edad a la Edad Media
2.2 Del Renacimiento al siglo XVIII
2.3 El siglo XIX
2.4 El inicio del siglo XX
2.5 Desde 1975
3 Clases de museos
3.1 Museos de arte
3.2 Museos de historia natural
3.3 Museos arqueol�gicos
3.4 Museos monogr�ficos
3.5 Museos hist�ricos
3.6 Museos de ciencia y t�cnica
3.7 Museos de la agricultura y de los productos del suelo
4 Funcionamiento
4.1 Accesibilidad
4.2 Seguridad
4.3 Expectativas de futuro
5 Museo como medio de comunicaci�n
6 Museos m�s visitados del mundo
7 V�ase tambi�n
8 Referencias
9 Bibliograf�a
10 Enlaces externos
La invenci�n del museo
El origen: el Museion de Alejandr�a (280 a. C.)
Etimol�gicamente, el t�rmino museo proviene del griego museion, templo y lugar
dedicado a las musas, las divinidades inspiradoras de la m�sica y el arte. Este
t�rmino designa al primer �museo� construido en Alejandr�a alrededor del 280 a. C.
por Ptolomeo I S�ter, fundador de la dinast�a griega de los lagidas en Egipto.3?
Era un conjunto que serv�a como santuario y centro de investigaci�n intelectual:

en el nivel material, inclu�a una gran sala de coloquio, p�rticos y un cen�culo

para las comidas. De manera totalmente accesoria, se instala all� la primera
colecci�n de obras de arte.
pero en esa �poca (siglos III-II a. C.), albergaba sobre todo un colegio de
eruditos pensionados por el mecenazgo real, dispensados de las preocupaciones de la
subsistencia para dedicarse al estudio. Los estudiosos que lo frecuentaban
(fil�sofos peripat�ticos, fil�logos, matem�ticos, astr�nomos, ge�grafos, poetas)
pod�an utilizar una biblioteca (la igualmente famosa Biblioteca de Alejandr�a), as�
como los jardines bot�nicos y zool�gicos, el observatorio astron�mico o el
laboratorio anatom�a. Observaban all� la naturaleza y los textos. Lugar de
investigaci�n y de estudio, el museion retomaba los preceptos del Liceo de
Arist�teles en Grecia y har� de Alejandr�a el principal centro intelectual de la
�poca helen�stica. Pero con la quema de la biblioteca de Alejandr�a, el el
monumento museion desapareci� y con �l, las pr�cticas que albergaba.
Los escritores latinos se�alan la existencia de un significado adicional de
"museo". Todo parece indicar que as� llamaban en la antig�edad romana a unas grutas
con unas caracter�sticas especiales, y que, situadas dentro de las villas, sus
propietarios las utilizaban para retirarse a meditar.

Hay incluso museos m�s antiguos, el museo de Ennigaldi-Nanna, construido por la

princesa Ennigaldi al final del Imperio neobabil�nico. El sitio data de ca. 530
a.C., y conten�a artefactos de civilizaciones mesopot�micas anteriores. Cabe
destacar que en el sitio se encontr� una etiqueta de tambor de arcilla � escrita en
tres idiomas� que hace referencia a la historia y al descubrimiento de un objeto de
museo.4?5?

La emergencia del �museo�

Galer�a Uffizi (Florencia).

Fue en el Renacimiento, especialmente en Italia, donde se llam� �museum� a las
galer�as donde se reun�an obras de arte: la palabra museo conserv� (en su forma
latina, museum) la idea de lugares habitados por las musas. Pero el significado que
renaci� se volvi� m�s preciso en Italia en la segunda mitad del siglo XV: los
pr�ncipes italianos fueron los primeros en considerar la idea de una colecci�n de
pinturas y de esculturas, reunidas, ofrecidas a la mirada de los viajeros y
artistas en los patios y en los jardines, y despu�s en las galer�as (amplios
pasillos que conectaban entre s� distintas edificaciones). Asociaron las nociones
de obra de arte, de colecci�n y de p�blico (muy limitado al principio porque
concern�a �nicamente a los invitados de los pr�ncipes, o muy a menudo a otros
pr�ncipes...), prefigurando el concepto de �museo de las artes�.

Erasmo en el di�logo Ciceronianus (1528) describi� los museos de Roma en ese

momento: �Si por casualidad te sucediera ver en Roma los �museos� de los
ciceronianos, haz un esfuerzo de memoria, te lo ruego, para acordarte d�nde podr�as
haber visto la imagen del Crucificado, de la Sant�sima Trinidad o de los Ap�stoles.
Habr�s encontrado en cambio en todas partes los monumentos del paganismo. Y en
cuanto a las pinturas, J�piter corriendo en forma de lluvia dorada por el pecho de
D�nae capta m�s los ojos que el Arc�ngel Gabriel anunciando a la Sant�sima Virgen
su divina concepci�n�.6?

A finales del siglo XVIII, la palabra �museum� fue abandonada en favor de la de

�museo� (aunque es denotar que en el caso de Francia, si bien la palabra para
�museo� es mus�e, la palabra mus�um ha sido conservada en franc�s como un sin�nimo
de �museo de historia natural�).

El museo y la colecci�n p�blica, tal como se conocen hoy, son una invenci�n del
siglo XVIII y se pueden considerar como el fruto de la Ilustraci�n. En Francia,
adem�s de las varias colecciones reales abiertas excepcionalmente a la visita de
los privilegiados, se form� en 1540 una �colecci�n p�blica� en Lectoure (Gers), hoy
Mus�e Eug�ne-Camoreyt de Lectoure. Contaba con una veintena de altares taurob�licos
y algunas pocas estelas y otros monumentos epigr�ficos descubiertos cuando se
trabaja en el coro de la catedral y que luego fueron fijados en los pilares del
Ayuntamiento desde 1591 hasta 1840. La primera colecci�n p�blica de antig�edades
romanas se present� en 1614 en el Ayuntamiento de Arles, seguida del
acondicionamiento de la cercana y gran necr�polis de Alyscamps en 1784. Pero hasta
1694 no se inaugur� el primer museo p�blico en Francia como tal, establecido as� en
sus estatutos: ser� en Besan�on (en el Franche-Comt�), el Mus�e des beaux-arts et
d'arch�ologie de Besan�on. En el resto del pa�s, fue la Revoluci�n la que realmente
estableci� los primeros museos modernos, para poner a disposici�n de los ciudadanos
las obras de arte de las colecciones reales o las confiscadas a los nobles y a las
congregaciones religiosas. El museo, el lugar oficial de la exposici�n de arte, se
convirti� en el centro de la vida de la ciudad. En Par�s, el palacio del Louvre fue
elegido para convertirse en museo en 1793, despu�s de una primera presentaci�n de
los tableaux du roi en el palacio de Luxemburgo de 1750 a 1779.
Instituci�n p�blica inicialmente, el �museo� pretende hacer accesible todo el
patrimonio colectivo de la Naci�n, la idea de belleza y del conocimiento a trav�s
de una selecci�n de objetos. El museo muestra el arte, pero tambi�n las ciencias,
tecnolog�a, historia y todas las nuevas disciplinas que tra�an progreso y
modernidad.

Desarrollo hist�rico de los �museos�

De la Antig�edad a la Edad Media
Las primeras colecciones del arte aparecen en los peristilos de los templos
antiguos. Delfos, la ciudad de los or�culos, se vanagloriaba de poseer un tesoro de
esta especie repartido en tantas salas como pueblos diferentes hab�a: el templo de
Juno, en Samos, y la Acr�polis de Atenas estaban llenos de obras maestras del arte.
Los sucesores de Alejandro Magno se esforzaron en reunir esculturas de todas
clases. Con ellas hac�an m�s ostentosas sus marchas de triunfo y adem�s las
empleaban en el embellecimiento de sus capitales: el arte, en estas ocasiones, daba
vida y movimiento a la escena.7?

Roma sigui� este ejemplo. Las im�genes de los dioses de los pueblos vencidos
formaron parte del cortejo del vencedor y llegaban a la vez que los prisioneros.
Entre los emperadores romanos, Ner�n hizo llegar desde Delfos 500 estatuas para
adornar su palacio imperial y aumentar el lujo y la pompa del mismo. Los edificios
p�blicos y los palacios se adornaban con gusto y el arte se mezclaba all� con la
naturaleza viva.

En la Edad Media, el coleccionismo hizo su aparici�n, gracias a los tesoros de las

iglesias medievales y de los antiguos templos que los reyes y los nobles
convirtieron en reservas de materiales preciosos. Sin mencionar los marfiles y los
tapices que acompa�aban a los nobles de castillo en castillo. Adem�s, los retratos
de una burgues�a naciente difundieron en Europa el formato del cuadro, y las
pinturas hist�ricas de grandes dimensiones comenzaron a adornar las galer�as de los
castillos que se convirtieron en lugares de representaci�n y poder desde el siglo
XV.

Del Renacimiento al siglo XVIII

Museos Capitolinos, Roma

Al principio del siglo XV, Roma solo ten�a cinco estatuas antiguas de m�rmol y una
de bronce. Bien pronto se abri� en Florencia una nueva era para las artes que
encabezaron los M�dici. Fue en esa etapa del temprano Renacimiento cuando resurgi�
la idea de museo, un momento en el que se redescubri� la Antig�edad,
particularmente a trav�s de los textos de fil�sofos griegos y romanos (Plat�n,
Arist�teles, Plutarco�). Mientras tanto, se descubr�an en el subsuelo italiano
materiales de la Antig�edad, incluidos restos de columnas, estatuas, jarrones,
monedas, fragmentos grabados... que se comenzaron a coleccionar. Varias familias
nobles romanas y del resto de Italia participaron de esta inclinaci�n e instigaron
algunas excavaciones que continuaron con perseverancia. En primer lugar los papas
que, con Sixto IV, iniciaron las colecciones de los Museos Capitolinos en 1471;
luego humanistas y pr�ncipes, como Cir�aco de Anconao Niccol� Niccoli consejero de
Cosme el Viejo de Medici, y tambi�n familias nobles como los Borghese, los Farnese
o los Este; y finalmente, con el transcurso del tiempo, los ricos adinerados
amantes de la cultura y la historia. Muchas colecciones de medallas y antig�edades
se formaron por toda Italia. Al gusto por las medallas (es decir, monedas) se uni�
el de las piedras grabadas, y la familia de Este fue la primera que form� un
gabinete de piedras grabadas, cuyas inscripciones suscitaban mucho inter�s y
curiosidad. Luego se encapricharon de las estatuas �que permanecieron largo tiempo
como adorno en las bibliotecas y salones de los palacios de los pr�ncipes y
gustaban a�n verlas en parajes abiertos� y finalmente surgi� la pasi�n por los
retratos de hombres ilustres, como Paulo Jovio, que fue el primero que decidi�
mostrar su colecci�n de piezas y de 400 retratos de hombres importantes de su
tiempo. En 1521, los present� en una casa construida para la ocasi�n en Borgo Vico,
cerca de Como. En referencia al museion de la Antig�edad, decidi� llamar a ese
lugar museo. Cosme I de M�dici se dedic� a reunir antig�edades y ech� as� los
cimientos de la c�lebre galer�a Uffizi, que se inaugurar� en 1581.8? Otro M�dici,
el papa Le�n X, cuya villa sobre el monte Pincio fue el punto central en que se
depositaron esas obras maestras que se encontraban.7? Luego, otros pr�ncipes se
disputaron la gloria de conquistar un nombre protegi�ndolas. Las colecciones se
multiplicaron y apasionar�n a pr�ncipes y otros curiosos. Los museos van a florecer
entonces por toda Europa y cada uno ve�a en ello una muestra de su poder.

Museo Ashmolean, inaugurado en 1683

Desde mediados del siglo XVI hasta el XVIII, con la proliferaci�n de los viajes de
exploraci�n, se van a agregar a ellos las colecciones de historia natural, o
incluso de instrumentos cient�ficos (como el del Elector de Sajonia en Dresde).
Esta fue la edad de oro de los gabinetes de curiosidades. Todas estas colecciones
ser�n organizadas gradualmente por especialidades desde finales del siglo XVII, y
se abrir�n poco a poco a un p�blico m�s amplio que el de los pr�ncipes y eruditos.
El gabinete de Amerbach en Basilea fue el primero abierto al p�blico en 1671,9?
seguido por el Museo Ashmolean de Arte y Arqueolog�a de Oxford, que abri� sus
puertas en 1683, cuando la universidad de dicha ciudad decidi� mostrar al p�blico
la colecci�n que Elias Ashmole le hab�a legado cuatro a�os antes. El edificio
destinado a alojarla, se convirti� as� en el primer lugar de exposici�n abierto al
p�blico de forma permanente.10?

Entrada principal del Museo Brit�nico (Londres)

Galer�a real de pintura del palacio del Luxemburgo, uno de los primeros museos de
arte abiertos al p�blico en Francia, en 1750, actualmente anexo de la biblioteca
del Senado.

Museo del Prado (Madrid).

Desde el siglo XVIII y especialmente a principios del siglo XIX, las aperturas al
p�blico de las hasta entonces colecciones privadas se multiplicaron por toda
Europa: en Roma, donde los Museos Capitolinos fueron abiertos al gran p�blico en
1734; en Londres, con el Museo Brit�nico abierto en 1759; en Florencia, con la
Galer�a de los Uffizi en 1765; en Roma, incluso con el Museo Pio-Clementino en
1771, aun cuando el n�cleo inicial de la colecci�n de los museos del Vaticano
incluyendo el Laocoonte adquirido por Julio II estuviera expuesto al p�blico desde
1506 en el patio de estatuas; en Viena, con el palacio Belvedere, en 1811; en
Madrid, el museo del Prado, en 1819; en Ginebra, con el museo Rath, en 1826; en
M�nich , con la Alte Pinakothek en 1828 la Gliptoteca de M�nich en 1830; en Berl�n,
con el Altes Museum, en 1830, uno de los primeros museos que se instalaron en un
edificio especialmente dise�ado para ese uso;11? mientras que algunas colecciones
principescas durante mucho tiempo accesibles a visitantes privilegiados fueron
abiertas al p�blico en general, como en San Petersburgo, con el Palacio de
Invierno, en 1852, o en Dresde, con la Galer�a de los Viejos Maestros, en 1855.

En Francia, el Museo de Bellas Artes y Arqueolog�a de Besan�on tuvo su origen en el

legado, en 1694, de las colecciones y biblioteca del abad Boisot, que las cedi� con
la condici�n de que fueran abiertas dos veces por semana al p�blico. Luego, el
Cabinet des m�dailles se abri� al p�blico en 1720, despu�s de su traslado desde
Versailles a la Biblioteca Nacional. En 1750 se creo una verdadera galer�a de
pinturas en el palacio de Luxemburgo, en la que se expon�a la parte p�blica de la
colecci�n de la corona, que fue cerrada en 1779. Tras la Revoluci�n se vio la
apertura del Louvre, el 10 de agosto de 1793. Del mismo modo, el Museo Nacional de
Historia Natural de Francia fue creado en ese mismo a�o (a partir del Real Jard�n
de las Plantas Medicinales, existente desde 1635), el Conservatorio Nacional de
Artes y oficios en 1794 y el Museo de los Monumentos Franceses en 1795.

Siguiendo estos ejemplos, tambi�n se crearon varios museos de arte en las

provincias despu�s de la Revoluci�n, con el objetivo de construir colecciones
p�blicas para la educaci�n de artistas y ciudadanos, como el de Reims en 1794; el
de Arras en 1795; el de Orl�ans, en 1797; o el de Grenoble en 1798, que se inaugur�
solo en 1800, aprovechando localmente la nacionalizaci�n de las propiedades del
clero y la confiscaci�n de las de los emigrantes. A medida que la Revoluci�n se
extendi� en el extranjero, los ej�rcitos republicanos llevaron de regreso a Francia
los tesoros de las colecciones europeas, incluidas las del Renacimiento italiano,
siguiendo el tratado de Tolentino suscrito por Bonaparte en 1797. Estas obras se
incorporaron al Louvre y algunas fueron parcialmente dispersas por los museos
provinciales. Bajo el Consulado, otras creaciones de museos seguir�n desde el
decreto Chaptal de 1801, con los museos de Bellas Artes de Lyon, Nantes, Marsella,
Estrasburgo, Lille, Burdeos, Toulouse, Dijon, Nancy, luego en 1803 Rouen, Rennes y
Caen, y tambi�n en tres ciudades que se convertir�n en francesas, Bruselas,
Maguncia y Ginebra, cuya colecci�n iniciada en 1804 sin embargo no estar� abierta
al p�blico hasta 1826.12? El Museo de Picard�a en Amiens se fund� en condiciones
similares en 1802, el Museo Calvet de Avi��n en 1811, o el museo de N�mes en 1821
en la Maison Carr�e. Esta pol�tica tambi�n inspir� la creaci�n, bajo la Revoluci�n
y el primer Imperio, de museos en Bolonia en 1796, en �msterdam con el Rijksmuseum
en 1798, en Mil�n con la Pinacoteca de Brera y en Anvers en 1810; o Venecia,
incluso galer�as fundadas en 1807 de la Academia veneciana no se abrieron al
p�blico general hasta 1817.

El siglo XIX

Gliptoteca de M�nich, construida en 1806-1830 por Luis I de Baviera para alojar su

colecci�n de antig�edades griegas y romanas.
El siglo XIX vio un retorno a la Antig�edad, como en la �poca del Renacimiento;
pero esta vez, fue la ruta del Oriente la que los investigadores tomaron (a menudo
calificados tambi�n de saqueadores). Grecia fue el primer destino: desde 1812, el
pr�ncipe heredero del reino de Baviera compr� estatuas y otros fragmentos
despojados en 1811 del templo de Afaya de Egina. Para protegerlos y exponerlos al
p�blico, hizo construir una �gliptoteca� o galer�a de esculturas, la conocida como
Gliptoteca de M�nich, construida entre 1806 y 1830, obviamente, al m�s puro estilo
griego, con un p�rtico de columnas acanaladas de orden d�rico y que ser� inaugurada
en 1836. Las otras naciones europeas r�pidamente tomaron el relevo (y la moda): en
1816, el Parlamento brit�nico compr� los m�rmoles del Parten�n de Atenas, que
hab�an sido desmontados y repatriados al Reino Unido por lord Elgin, embajador
brit�nico en Constantinopla. Encontraron refugio en el Museo Brit�nico, que acababa
de adquirir tambi�n los frisos del templo de Apolo de Bassae. Y tambi�n sufrir� su
transformaci�n en un templo griego en 1823. Y Francia no se qued� atr�s: en 1820,
el marqu�s de La Riviere, embajador de Francia en Constantinopla, adquiri� la ahora
famosa Venus de Milo, que siempre fue la fortuna del Louvre. Anteriormente, su
predecesor, el conde de Choiseul-Gouffier hab�a organizado el traslado a Francia
del friso de las Panateneas.

Museo Egipcio (El Cairo).

Despu�s de Grecia, fue Egipto. En 1798, el joven general Bonaparte fue enviado a
ese pa�s para socavar el poder de Gran Breta�a en el mar Mediterr�neo oriental y
las Indias. Lo acompa�aron 160 cient�ficos, astr�nomos, naturalistas, matem�ticos,
qu�micos, pero tambi�n pintores, dise�adores o arquitectos responsables de explorar
Egipto y conocer mejor la historia, la naturaleza y las costumbres del pa�s. Si la
conquista militar result� ser un fracaso total, la expedici�n cient�fica fue un
tremendo �xito que ser� el origen de la �egiptoman�a�, en boga en Europa en la
primera mitad del siglo XIX. En testimonio dos magn�ficas obras, Le Voyage dans la
basse et haute �gypte de Vivant Denon (que era un miembro de la expedici�n) y sobre
todo la monumental de Description de l��gypte, publicada entre 1809 y 1822 en 20
vol�menes. Para testimoniar las riquezas llevadas a Francia se cre� en 1826 el
museo egipcio del Louvre, dirigido por Jean-Fran�ois Champollion, que ese mismo a�o
hab�a descifrado los jerogl�ficos gracias a la piedra de Rosetta �que ya se exhib�a
desde 1802 en Londres en el Museo Brit�nico�, que sigui� por pocola creaci�n del
Museo Egipcio de Tur�n en 1824. Los productos de las excavaciones egipcias tambi�n
conducir�n a la apertura del Museo Egipcio en El Cairo en 1863, primero ubicado en
Boulaq. Finalmente, el �ltimo destino de la arqueolog�a oriental de esta primera
mitad del siglo XIX fue Mesopotamia. En 1847 se cre� en el Louvre el Museo asirio,
enriquecido por las excavaciones en N�nive del c�nsul de Francia Paul-�mile Botta,
as� como los de la misi�n dirigida por Victor Place en Khorsabad entre 1852 y 1854.
Entre los objetos expuestos en esta nueva secci�n del Louvre figuraban los famosos
toros alados de Khorsabad que enmarcan una puerta del museo.

Museo de antig�edades de Normand�a en Caen

Este inter�s por la arqueolog�a oriental no impidi� interesarse en la historia del
propio pa�s, incluso de la propia localidad. As�, nacieron muchos museos de
investigaciones locales llevadas a cabo por sociedades cient�ficas. Este fue el
caso de la Soci�t� des antiquaires de Normandie fundada en Caen en 1824, que
organizar� su propio museo que abrir� al p�blico en 1860. Ser� un caso repetido en
muchas otras ciudades de Francia. Tambi�n encuentran inter�s tanto los elementos
arquitect�nicos como los objetos religiosos, estatuas y monedas; cualquier hallazgo
del pasado local fue estudiado y preservado. En relaci�n con la historia nacional,
fueron los jefes de estado los que a menudo fueron los instigadores. En Francia,
fue Luis Felipe I quien cre� la galer�a de las Batallas del ch�teau de Versailles
desde 1837. De 120 m de longitud, est� decorada con 33 pinturas de las grandes
batallas militares que conoci� Francia, desde Tolbiac (496) a Wagram en 1809,
pasando por el a�o 1792 o la de 1830, sin olvidar la �poca medieval, donde cinco
Sala de las Cruzadas exponen los blasones de las familias que hab�an defendido la
Cristiandad. Se encargaron otras pinturas despu�s de la apertura, recordando la
conquista de Argelia o las guerras del Segundo Imperio (Crimea, Italia y 1870-
1871). Este museo hist�rico se supone que manifiesta la unidad y la continuidad
nacional. Otros museos, m�s especializados, tambi�n se crearon o evolucionaron
durante el siglo XIX. Fue el caso del Museo de los Monumentos Franceses, creado en
1795 durante la Revoluci�n pero que tuvo que cerrar sus puertas en 1816. Ser�
transformado en un museo de la Edad Media en 1844, gracias al coleccionista
Alexandre du Sommerard que instal� en el h�tel de Cluny un verdadero bazar de
objetos medievales y renacentistas. Otro museo de historia especializada creado
durante este siglo, el de las Antig�edades nacionales, fundado en 1862 en el
castillo de Saint-Germain-en-Laye en Yvelines por el emperador Napole�n III,
dedicar� gran inter�s a la historia de la Galia.

Museo Metropolitano de Arte, inaugurado en 1870 en Nueva York

Pero la educaci�n art�stica tambi�n tom� otras formas: el museo de arte sirvi� de
hecho en ese momento como un lugar de formaci�n para estudiantes y artistas. Estos
no cesaran, durante todo el siglo, de �copiar� las pinturas de los maestros
presentes en los principales museos y especialmente en el Louvre, hasta el punto de
tener que establecer reglas: un cuadro no pod�a ser copiado por m�s de tres
personas a la vez. La copia de las escultura tambi�n se puso en marcha: en 1840, el
cat�logo del taller de fundici�n del Louvre ten�a 300 moldes; en 1885, ya ten�a
casi un millar y en 1927, el a�o del cierre del taller, no menos de 1500 moldes que
fueron donados al mus�e de la sculpture compar�e [museo de escultura comparada],
creado en 1882 en el Palacio de Trocadero, seg�n un proyecto muy querido por
Viollet-le-Duc. El museo, que retom� el nombre de mus�e des monuments fran�ais
(�Museo de los Monumentos Franceses�), como un eco del museo creado bajo la
Revoluci�n, ahora es parte de la Ciudad de la Arquitectura y el Patrimonio,
instalada en el palacio de Chaillot. Fuera de la capital francesa, los museos de
arte se multiplicaron: tras Amiens que hab�a inaugurado un nuevo edificio en 1867,
fue el turno de construir nuevos museos en Grenoble, y despu�s en Marsella, Rouen,
Lille y Nantes. Lo mismo ocurri� fuera de Europa: en Canad� se fund� el Museo de
bellas artes de Montreal en 1860; y en los Estados Unidos, se inauguraron en 1870
el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Boston,
seguidos por el Museo de Arte de Filadelfia en 1877 y el Instituto de Arte de
Chicago en 1879. En Europa se inaugur� igualmente el Kunsthistorisches Museum de
Viena en 1891, etc.

En esta segunda mitad del siglo, no solo los grandes museos atra�an al p�blico,
sino tambi�n las grandes exposiciones. La utilidad social del museo p�blico se
convierte as� en una suerte de evidencia: �las obras del genio pertenecen a la
posteridad y deben salir del dominio privado para ser entregadas a la admiraci�n
p�blica�, escribi� Alfred Bruyas, amigo y protector de Gustave Courbet cuando en
1868 ofreci� su colecci�n a la ciudad de Montpellier. As�, desde la d�cada de 1820,
en el Louvre se organizaban exposiciones, y no solo exposiciones de arte. De hecho,
en el siglo XIX la industria se desarroll� y los museos pod�an exponer los
productos de la industria francesa. As� nacen las escuelas de dibujo, las
exposiciones universales y los museos de arte aplicado. El primero de ellos se abre
en Londres en 1852, despu�s de la primera exposici�n mundial celebrada en esa
ciudad un a�o antes. Henri Cole, empresario y caballero victoriano recibi� el
encargo de formar una colecci�n permanente mediante la compra, por 5000 libras, de
los objetos exhibidos en la exposici�n universal que acaba de finalizar. Encontr�
un terreno en South Kensington y r�pidadmente el museo, con sus numerosas
colecciones, su escuela de arte, su anfiteatro y su biblioteca, se convirtieron en
un modelo envidiado. Fue renombrado como Victoria and Albert Museum. En los a�os
siguientes, surgieron muchos otros museos de arte decorativo, desde Viena hasta
Budapest, pasando por Estocolmo y Berl�n. En Francia, no fue hasta 1905 cuando
apareci� ese museo en Par�s. Sin embargo, ya en 1856, se decidi� un museo similar
en Lyon, por iniciativa de la C�mara de Comercio de la ciudad. Al a�o siguiente,
tuvo lugar en M�nchester una de las exposiciones de arte m�s ambiciosas, Art
Treasures. Quer�a ser una s�ntesis del arte antiguo, con una retrospectiva de
pinturas antiguas y esculturas, y de arte contempor�neo, con el arte decorativo y
una selecci�n de pinturas brit�nicas contempor�neas. El �xito popular fue tal que
se fletaron desde Londres trenes especiales. El �xito popular de las exposiciones y
de los museos era el reflejo de una pol�tica de instrucci�n y de divulgaci�n que
marc� el �ltimo cuarto del siglo XIX, especialmente en Francia: �la reorganizaci�n
del museo es el corolario de la de la escuela� seg�n los t�rminos de una circular
ministerial que data de 1881. Las intenciones del gobierno en favor de los museos
cantonales se transmiten mediante campa�as protagonizdas por asociaciones, como la
dirigida por un abogado de Lisieux, Edmond Groult, : �moralizar con la instrucci�n,
encantar con las artes, enriquecer con las ciencias�, era el eslogan de este
militante de la lecci�n de las cosas, que logr� suscitar la creaci�n de una
cincuentena de estas peque�as enciclopedias locales. Otros, m�s ambiciosos, crearon
museos bastante espec�ficos como el industrial �mile Guimet, que, buscando quienes
eran los hombres que m�s felicidad hab�an procurado a la Humanidad, encontr� que
eran los fundadores de religiones y de ah� la creaci�n, por primera vez en Lyon
(1879) y despu�s en Par�s (1889), de un museo de historia de las religiones de
Oriente, que ahora lleva su nombre, Museo Guimet.

El �ltimo cap�tulo sobre los museos en el siglo XIX fue el de los museos
etnogr�ficos. Fueron los herederos de los gabinetes de curiosidades enriquecidos
por los viajes de exploraci�n y despu�s por la formaci�n de los imperios
coloniales. Surgieron cuando la etnograf�a misma se estaba convirtiendo en una
disciplina aut�noma, es decir, a mediados del siglo XIX. Por ello, desde 1837, de
regreso de un viaje a Jap�n, el m�dico y bot�nico Philip Franz Von Siebold recibi�
el encargo del rey de los Pa�ses Bajos de que organizara en un museo las
colecciones de las que hab�a informado. As� naci� el museo Voor Volkerkunde de
Leiden. El ejemplo se difundi� en Alemania, en Leipzig, M�nich y Berl�n. En Par�s,
justo al d�a siguiente de la Exposici�n Universal de 1878, Ernest Hamy, profesor de
antropolog�a en el Museo Nacional de Historia Natural de Francia, recibi� el
encargo de abrir un museo etnogr�fico en el entonces nuevo palacio del Trocadero.
En el Reino Unido, en 1883, la Universidad de Oxford se benefici� de la donaci�n
del general Pitt-Rivers, que hab�a comenzado a coleccionar armas para seguir sus
perfeccionamientos. En ese momento, las innovaciones museogr�ficas llegaron de los
pa�ses escandinavos: estimulados por un fuerte deseo de afirmaci�n nacional, las
investigaciones en etnograf�a local alentaron la conservaci�n de las evidencias
materiales de las tradiciones populares. As� naci� en 1873 el Nordiska Museet en
Estocolmo, un museo dedicado a todas las comarcas �donde se hable una lengua de
origen escandinavo�. Los objetos de la vida rural, como los de la vida urbana, se
presentaron en ellos �en interiores animados por figuras y grupos que representan
escenas de la vida �ntima y de las ocupaciones de la vida dom�stica�. Esta
presentaci�n de los interiores tradicionales estaba inspirada en los museos de
cera, muy a la moda al mismo tiempo, como el mus�e Gr�vin, que se inaugur� en Par�s
en 1882. En 1884 se abri� una sala de Europa en el Museo del Trocadero, donde se ve
un interior bret�n compuesto por siete maniqu�es de tama�o natural. Finalmente,
siempre en el campo de los museos etnogr�ficos, se abri� al p�blico en 1827, el
museo de la Marina, en una decena de salas del Louvre. Se expon�an en �l, por un
lado, �las maquetas de los nav�os franceses antiguos y nuevos�, y por otro lado,
las curiosidades etnogr�ficas tra�das de tierras lejanas por los navegantes
franceses. En la primera sala, se cre� una extra�a pir�mide, formada por restos
(campanas, tubos de ca��n, piezas de anclaje...) de los buques de La P�rouse, la
Boussole y l'Astrolabe, naufragados en 1788 en la isla de Vanikoro, en el oc�ano
Pac�fico. En 1943, el Museo Nacional de la Marina tambi�n se translad� al Palacio
de Trocadero.

El inicio del siglo XX

El siglo XX vio la modernizaci�n de los museos. En los albores del nuevo siglo, y
especialmente entre las dos guerras mundiales, la instituci�n del museo fue objeto
de muchas cr�ticas: acusada de ser pasadista, acad�mica y de mantener la confusi�n,
parec�a de hecho, demasiado conservadora y no segu�a la evoluci�n art�stica en
curso. Prueba de ello eran las nuevas tendencias, que como el Impresionismo no
estaban apenas presentes en las colecciones. Adem�s del Museo del Luxemburgo, el
primer museo dedicado desde 1818 a artistas vivos, pocos de ellos ten�an obras
impresionistas realmente expuestas. De ah� la idea de algunos de crear verdaderos
museos de �arte moderno�. La designaci�n hizo fortuna. Ven�a, entre otros, de la
boca de un periodista y dibujante, Pierre Andr� Farcy, m�s conocido como Andry-
Farcy, que realmente iba a rejuvenecer a la instituci�n, creando en 1919 en el
museo de Grenoble, donde fue nombrado conservador, la primera secci�n de arte
moderno. Para esto, recibi� donaciones de artistas vivos y a�n no muy famosos:
Matisse, Monet o Picasso. Y coleccionistas como Marcel Sembat le legaron las obras
que hab�an coleccionado. El museo de Grenoble se convirti� r�pidamente en un
referente en Francia, e incluso se anunciaba a los turistas angl�fonos que
visitaban la regi�n. E iba a ser emulado, como en Par�s donde igualmente en 1919,
el famoso escultor Auguste Rodin impondr�, a cambio del legado de todas sus
colecciones, la creaci�n de un museo dedicado a su trabajo, el Museo Rodin; y eso a
pesar de un animado debate parlamentario, en el que algunos se sintieron ofendidos
por la inmoralidad de sus esculturas y otros negaban que el estado pudiese hacer un
museo de un artista vivo.

En 1919 y 1920 las dos ramas del Museo de la pintura occidental moderna de Mosc�
(MNZJ1 y 2), el primero en el mundo dedicado a este per�odo, la N de su nombre
significa moderno en ruso, fue abierto al p�blico con las colecciones
nacionalizadas por Lenin de Sergu�i Shchukin e Ivan Morozov, cuyas 800 obras se
reunieron en 1923 en el palacio de este �ltimo para convertirse en el Museo del
Estado de arte occidental moderno (GMNZI)13? hasta 1941. En 1927, Claude Monet
eligi� la orangerie del jardin de las Tuller�as, para acomodar el ciclo de Les
Nymph�as, que el pintor don� al estado en 1920. El Museum Folkwang de Essen en
1927, el Museo de Arte de Lodz en 1930 y el Museo Kr�ller-M�ller en Otterlo en 1938
tambi�n se encuentran entre los primeros museos de Europa en abrirse a la
vanguardia moderna, mientras que el Mus�e national d'art moderne, que aunque ya
hab�a sido instituido en 1937 e iba a ser inaugurado a finales de 1939, realmente
no abri� sus puertas hasta despu�s de la guerra, en 1947.

Museo de Arte Moderno, inaugurado en 1929 (Nueva York)

Al mismo tiempo, al otro lado del Atl�ntico, las cosas tambi�n se estaban moviendo.
Entre 1929 y 1931, se celebraron en Nueva York una serie de exposiciones dedicadas
a artistas modernos: C�zanne, Van Gogh, Gauguin o Seurat. Estas exposiciones se
acompa�aron, en 1929, con la apertura de un museo permanente dedicado especialmente
a estos maestros modernos, europeos y estadounidenses, desde Gauguin hasta la
actualidad, el MoMa (Museo de Arte Moderno), que har� escuela. En Francia, no fue
hasta la d�cada de 1940 cuando se crearon nuevos museos dedicados a este tipo de
arte: en el Palais de Tokyo de Par�s, dos museos de arte moderno se enfrentaron: el
del Estado mus�e national d'Art moderne) y el de la ciudad de Par�s (mus�e d'art
moderne de la ville de Paris). El museo nacional reunir� las colecciones del Museo
de Luxemburgo, que se hab�a vuelto demasiado peque�o, con las del Jeu de Paume, una
filial del primero dedicada a las escuelas extranjeras desde 1922, donde se
encontraban obras de Kandinski, Picasso o Salvador Dal�. Su primer director, Jean
Cassou, enriquecer� este nuevo museo con obras de Matisse, Picasso, Braque o
Brancusi, todo entonces vivos.

Durante ese per�odo, desde entreguerras hasta la d�cada de 1950, las pr�cticas
museogr�ficas heredadas del siglo XIX fueron profundamente cuestionadas: los
amontonamientos en vitrinas de series de objetos repetitivos, las pinturas colgadas
borde con borde en dos, tres o cuatro filas superpuestas, las decoraciones de
habitaciones sobrecargadas de oro y estuco. Ahora se quer�a una est�tica depurada,
se buscaba resaltar el objeto en s� mismo: se aligera la presentaci�n aislando m�s
cada objeto, lo que facilita el movimiento de los ojos, se favorece la neutralidad
de los fondos y se presta atenci�n a los soportes y a la iluminaci�n Se crean
reservas o galer�as de estudio, todo de acuerdo con los principios de una nueva
escuela de pensamiento, la que defend�a la escuela de la Bauhaus en Weimar,
Alemania. Esta escuela hab�a sido fundada por Walter Gropius y entre sus profesores
impartieron clases all� Itten, Kandinski, Klee, Moholy-Nagy o Schlemmer. Mies van
der Rohe, que dirigi� la escuela desde 1930 hasta su cierre en 1933, antes de
exiliarse en los Estados Unidos. En 1942 dibuj� un �proyecto de museo para una
ciudad peque�a�. Imagin� entonces eliminar las particiones para �abatir la barrera
que separa la obra de arte de la comunidad viviente�.

Museo Guggenheim de Nueva York, inaugurado en 1943, una aut�ntica revoluci�n en los
espacios muse�sticos
Pero la innovaci�n arquitect�nica no se qued� atr�s: en 1943, se construy� en Nueva
York la galer�a de exposiciones del edificio Solomon R del Museo Guggenheim.
Terminado en 1959, consiste en una rampa en espiral de 430 m, que se desarrolla en
cinco niveles y se divide en una cuarentena de �salles�. Esta elecci�n de un plano
inclinado como lugar de exhibici�n ha dado lugar a innumerables controversias.

En esta nueva organizaci�n del espacio del museo, con frecuencia se disponen salas
para las exposiciones temporales, cuya organizaci�n se convierte, poco a poco, en
un componente natural de la vida de un museo. Para tratar de estas cuestiones, as�
como de los problemas de arquitectura, conservaci�n y restauraci�n, se organiza a
escala internacional la profesi�n muse�stica. En 1926, bajo los auspicios de la
Sociedad de Naciones, se cre� la Oficina Internacional de Museos, que public� la
revista Mouseion. Ocho a�os despu�s, en 1934, la Oficina organiz� en Madrid una
conferencia internacional de estudio que convino reglas en el campo de la
arquitectura y el desarrollo de los museos de arte, pronto publicadas en un manual
de museograf�a. Y en 1946 se cre� una nueva organizaci�n internacional para la
cooperaci�n muse�stica en el marco de la Unesco: el Consejo Internacional de Museos
(International Council Of Museums, o ICOM). Durante 18 a�os, de 1948 a 1966, fue
dirigido por Georges-Henri Rivi�re, fundador del Museo Nacional de Artes y
Tradiciones Populares. Era partidario de una nueva museolog�a que, en este per�odo
de modernizaci�n y descolonizaci�n, hiciese jugar a los museos, especialmente en la
etnograf�a, un papel de desarrollo social y no solo de preservaci�n del pasado. Fue
a partir de estas ideas de la que nacieron los ecomuseos. Herederos de los museos
etnogr�ficos locales o al aire libre nacidos en el norte de Europa a finales del
siglo XIX, estos �museos de sitio� se dedicaron, desde finales de la d�cada de
1960, tanto al h�bitat como al medio ambiente, y a veces al medio industrial. De
hecho, fueron parte de un vasto movimiento de proliferaci�n de museos a escala
internacional que se desarroll� durante la d�cada de 1970. Estos establecimientos,
llamados �centros de interpretaci�n�, se quer�an la expresi�n de la diversidad
cultural, una forma de afirmar la identidad de las comunidades �tnicas o sociales
que se reconocen en torno a un territorio, a una actividad agr�cola o a un
patrimonio industrial

En Le Mus�e imaginaire, Andr� Malraux se centra en 1947 en analizar el fen�meno

museol�gico:

El papel de los museos en nuestra relaci�n con las obras de arte es tan grande que
nos cuesta creer que no existan [�] y que hayan existido entre nosotros desde hace
menos de dos siglos. El siglo XIX ha vivido de ellos, todav�a vivimos de ellos y
olvidamos que han impuesto a los espectadores una relaci�n completamente nueva con
la obra de arte. Ayudaron a transmitir su funci�n a las obras de arte que
reunieron.

Le r�le des mus�es dans notre relation avec les �uvres d'art est si grand, que nous
avons peine � penser qu'il n'en existe pas [�] et qu'il en existe chez nous depuis
moins de deux si�cles. Le s. XIXe a v�cu d'eux, nous en vivons encore et oublions
qu'ils ont impos� aux spectateurs une relation toute nouvelle avec l'�uvre d'art.
Ils ont contribu� � d�livrer de leur fonction les �uvres d'art qu'ils r�unissaient.

Le Mus�e imaginaire, Andr� Malraux

Desde 1975

El Centro Georges Pompidou, inaugurado en Par�s en 1977, revolucion� el mundo de

los museos

Gran galer�a del museo de Orsay.

Museo de la Revoluci�n francesa

A partir de 1975, cuando en el mercado del arte se comenz� a competir, una serie
impresionante de construcciones, ampliaciones y renovaciones sacudi� al mundo de
los museos en las metr�polis y las ciudades medias, movilizando a los arquitectos
m�s reconocidos. Es ejemplo, el Centro Georges Pompidou, inaugurado en Par�s en
1977. Los arquitectos, Renzo Piano y Richard Rogers crearon amplias bandejas libres
en la periferia en las que se colocaron, visibles en fachada, los dispositivos que
aseguraban las funciones t�cnicas. Este nuevo acondicionamiento de los museos
permit�a ofrecer la mayor flexibilidad a la exposici�n de las obras. Otros museos
ofrecen la misma disposici�n: el Museo del Aire y del Espacio en Washington,
inaugurado en 1975, o la Ciudad de las Ciencias y la Industria de Par�s, construido
a mediados de la d�cada de los a�os 1980.

Esta d�cada supuso tambi�n la voluntad de renovar los viejos monumentos para
transformarlos en museos o de rehabilitar los museos construidos en el siglo XIX.
Del primer caso, dos ejemplos de Par�s, el Museo Picasso, inaugurado en 1985,
ubicado en un h�tel particulier del siglo XVIII en el distrito del Marais, y el
Museo de Orsay, inaugurado el a�o siguiente en los terrenos de la antigua estaci�n
de Orsay construida en 1900. Pero otro ejemplo ilustra este caso con el Museo de la
Revoluci�n francesa en Vizille, inaugurado en 1984 en el antiguo castillo del duque
de Lesdigui�res pero tambi�n de los presidentes de la Rep�blica francesa. Del
segundo caso, los ejemplos se pueden multiplicar en provincias (Amiens, Ruan,
Nantes, Lyon...). En Par�s, el ejemplo m�s llamativo sigue siendo la rehabilitaci�n
de la antigua Galer�a de Zoolog�a, inaugurada en 1889 pero reconvertida en 1994 en
la actual Gran Galer�a de la Evoluci�n despu�s de estar cerrada durante casi
treinta a�os entre 1965 y 1994.14?

En 1978, el arquitecto Ieoh Ming Pei construy� la nueva ala de la National Gallery
de Washington. Compuesta por dos bloques triangulares organizados alrededor de un
patio central, alberga salas de exposiciones y un centro de estudio de las artes
visuales. En �l se ve el motivo de la pir�mide, utilizada como una claraboya, que
se encontrar� luego en la ampliaci�n del Louvre.

Estos museos, de apariencia moderna o posmoderna, se organizan ahora como centros

culturales: adem�s de los espacios expositivos, permanentes o temporales, albergan
diversos equipamientos: centros de investigaci�n, de documentaci�n o de
restauraci�n de obras, a veces bibliotecas p�blicas, auditorios, salas
audiovisuales, talleres educativos, servicios comerciales, librer�as, boutiques,
caf�s, restaurantes, as� como superficies importantes para la recepci�n,
informaci�n y orientaci�n de los visitantes. El objetivo es atraer a m�s
visitantes. Para ello los museos ofrecen una amplia gama de actividades, publican
libros, producen pel�culas u organizan conciertos o conferencias. De hecho, estos
grandes museos se convierten en centros de actividad multifac�ticos, anclados en el
coraz�n de la ciudad y caracter�sticos de un momento en que lo espiritual y el
consumo se entrelazan estrechamente en lo que se denomina �vida cultural�.

Pero para eso fue necesario acondicionar esos museos, algunos de gran extensi�n,
como el MoMa en Nueva York, la National Gallery en Washington o el Gran Louvre en
Par�s. Estas grandes obras transformaron la visi�n �cl�sica� del museo d�ndole una
forma �moderna�, a la vez m�s grande y m�s acogedora. �xito que manifiesta el
aumento continuo de su asistencia: como ejemplo, la de los 30 museos nacionales
franceses, que dieron la bienvenida en 1960 a 5 millones de visitantes, que fueron
6 millones en 1970, m�s de 9 millones en 1980 y casi 14 en 1993.

El aumento puede explicarse por la apertura de los nuevos edificios y por el

aumento de la capacidad de acogida, pero tambi�n por el hecho de que la visita al
museo recuper� prestigio. Por ejemplo, el Louvre, Versalles u Orsay recib�an cada
d�a entre 10 000-20 000 visitantes. En efecto en la d�cada de 1980 se comenz� a
hablar de industria cultural, de oferta y demanda, de inversi�n y de rentabilidad.
Se empez� a decir que un museo deb�a de funcionar como una empresa y atraer a sus
clientes.15? Esta l�gica comercial fue llevada muy lejos por el Museo del Louvre,
que comercializ� su marca con franquicias en pa�ses pr�speros como los Estados
Unidos o los pa�ses del Golfo. Y eso que continuo recibiendo una gran subvenci�n
del Ministerio de Cultura porque, en Francia, el mecenazgo era demasiado d�bil para
reemplazar por completo al dinero p�blico. Los grandes museos se encontraron en una
situaci�n de econom�a mixta y autoridad disputada.15?

Esta reactivaci�n de los museos en los a�os ochenta afect� especialmente a los
museos de arte contempor�neo, pero tambi�n a los museos arqueol�gicos y a los
museos de sitio. Este movimiento general, impulsado y apoyado por el Estado, fue
asumido por las autoridades locales que percibieron el valor simb�lico de este tipo
de equipamiento cultural.

Museo de Bellas Artes de Valenciennes.

En Francia, se crearon museos o se equiparon con nuevos edificios las ciudades de
Villeneuve-d'Ascq, Grenoble, Bordeaux, Lyon, Saint-�tienne, N�mes, Arles, Nemours
(mus�e de Pr�histoire d'�le-de-France) y muchos otros fueron restaurados (mus�e des
beaux-arts de Lyon, palais des beaux-arts de Lille, mus�e des beaux-arts de Rouen,
Museo de Bellas Artes de Nancy, mus�e la coupole dans le Pas de Calais16?, as� como
en Douai, en Paris con pr�cticamente la totalidad los museos nacionales, y m�s
recientemente en el mus�e Fabre, mus�e des beaux-arts d'Angers, museo de Bellas
Artes de Dijon, mus�e des beaux-arts de Bordeaux, mus�e des beaux-arts de
Marseille, mus�e de Picardie, museo de Bellas Artes de Nantes, etc). Estas
construcciones de nuevos lugares y esas restauraciones causaron un fuerte aumento
de la asistencia (260 000 visitantes en Grenoble ocho meses despu�s de su
apertura). Los nuevos centros de arte (Le Magasin de Grenoble, Les Abattoirs de
Toulouse o el CAPC de Bordeaux, etc.) son espacios enormes, perfectamente adaptados
a la recepci�n temporal de obras de una gran diversidad formal; mientras que los
FRAC est�n siendo poco a poco equipados con estructuras permanentes.

Museo Guggenheim de Bilbao, inaugurado en 1997, otro hito en los museos de

arquitectos renombrados
Desde la d�cada de 1990, la creaci�n, renovaci�n y desarrollo de museos y, m�s en
general, del sector cultural, acompa�aron la reconversi�n de ciertas regiones de
industrias viejas devastadas por la crisis en la d�cada de 1970: el Ch�teau de la
Verrerie (reacondicionado en 1971 como Mus�e de l'Homme et de l'Industrie,
l��comus�e, en Le Creusot), el LaM (inaugurado en 1983 en Lille), la Galer�a de
Arte Moderno de Glasgow (inaugurada en 1996 en Escocia), el Museo Guggenheim de
Bilbao (inaugurado en 1997 en el Pa�s vasco espa�ol), el Museo de Bellas Artes de
Valenciennes, La Piscine (inaugurada en 2001 en Roubaix) y, m�s recientemente, el
Centre Pompidou-Metz (inaugurado en 2010 en Metz) o el Museo Louvre-Lens
(inaugurado en 2012 en Lens).

Clases de museos
La clasificaci�n de los museos es �til para fines organizativos y estad�sticos. A
fin de establecer a qu� tipo pertenece cada museo se atiende a varios criterios:
titularidad, �mbito geogr�fico de cobertura de las colecciones y contenido tem�tico
de las propias colecciones.

El Consejo Internacional de Museos (ICOM) estableci� una clasificaci�n seg�n el

contenido tem�tico de las colecciones en siete categor�as:

Museos de arte

Museo Soumaya, Ciudad de M�xico

Art�culo principal: Museo de arte
Una galer�a de arte o museo de arte es un espacio para la exhibici�n y promoci�n
del arte, especialmente del arte visual, y principalmente pintura y escultura, de
forma similar a un museo (pinacoteca, gliptoteca, etc.)

El concepto tambi�n se usa para designar el establecimiento que, adem�s de exhibir

y promocionar obras de arte, se dedica a su venta, siendo entonces por lo general
un espacio m�s reducido (equivalente a cualquier otro local comercial) y limitando
el periodo de exhibici�n a un tiempo determinado, pasado el cual se desmonta la
"exposici�n" y se monta una nueva. El oficio y t�cnica de su gesti�n se denomina
galerismo.

En esta categor�a es posible caracterizar a los Museos de Reproducciones pl�sticas,

en los cuales las obras exhibidas son r�plicas de trabajos originales, realizadas
con la finalidad de lograr un acercamiento entre las personas y las obras, por
medio de una reproducci�n de la misma.

V�ase tambi�n: Colecci�n de arte

Museos de historia natural
Art�culo principal: Museo de historia natural

Museo de Historia Natural de Londres

Museo Nacional de Antropolog�a (M�xico).

Los museos de historia natural y ciencias naturales suelen exhibir espec�menes y
muestras provenientes del mundo natural. El enfoque est� en la naturaleza y la
cultura. Las exposiciones pueden educar al p�blico acerca de la paleontolog�a, la
historia antigua y la antropolog�a. La evoluci�n biol�gica, las cuestiones
ambientales y la biodiversidad son las principales �reas en museos de ciencias
naturales.

Entre los museos de historia natural m�s famosos del mundo se cuentan ejemplos como
los de Londres, Berl�n, Par�s, Bruselas, Madrid, Viena, Washington, Nueva York,
Pittsburgh o Chicago. Son centros de estudio e investigaci�n que han contribuido
poderosa y eficazmente al desarrollo de la ciencia as� como tambi�n han aportado
importantes espacios de trabajo para intelectuales que han colocado estos
institutos cient�ficos en un alto nivel de rendimiento.

Museos arqueol�gicos

Museo Arqueol�gico Nacional (Atenas).

Los museos arqueol�gicos son instituciones que investigan, conservan, exponen e
informan acerca del patrimonio arqueol�gico, entendido este como aquellos vestigios
producto de la actividad humana y aquellos restos org�nicos e inorg�nicos que,
mediante los m�todos y t�cnicas propios de la arqueolog�a y otras ciencias afines,
permiten reconstruir y dar a conocer los or�genes y las trayectorias
socioculturales pasadas y garantizan su conservaci�n y restauraci�n.

Entre sus actividades se encuentran realizar investigaciones arqueol�gicas, as�

como a conservar, sistematizar, analizar, comprender, exponer y explicar los
objetos arqueol�gicos que constituyen parte importante del patrimonio cultural del
pasado.17?

Museos monogr�ficos

Museo Memorial de la Paz (Hiroshima).

La gran mayor�a son de titularidad regional y explotados a escala local, aunque
tambi�n aparecen museos de titularidad estatal con gesti�n regional. Su cometido es
divulgar y estudiar aquellos hechos socio-culturales m�s relevantes, de un pasado
m�s o menos remoto, y que han sido de singularidad en el devenir hist�rico de una
regi�n o comunidad.

Por regla general suelen tratarse de colecciones sobre aspectos muy concretos, y
donde la donaci�n de vestigios toma buena parte a veces. De alguna forma se trata
de rescatar y registrar aspectos culturales, las actividades cotidianas o hechos de
una regi�n para remarcarlos mediante la divulgaci�n en estos centros. Museos
etnogr�ficos, centros de interpretaci�n, etc.[cita requerida]

Museos hist�ricos

Museo Mar�timo de Szczecin, Polonia.

Museo Hist�rico Nacional (Buenos Aires).

Los museos hist�ricos o de Historia son todos aquellos que cuyas colecciones han
sido concebidas y presentadas dentro de una perspectiva hist�rica. Algunos cubren
aspectos especializados como los relativos a una localidad determinada, mientras
que otros son m�s generales. Estos museos contienen una variedad de objetos,
incluidos los documentos, artefactos de todo tipo, arte, objetos arqueol�gicos. Los
museos de antig�edades est�n m�s especializados en los hallazgos arqueol�gicos.

Seg�n la UNESCO, �en esta categor�a est�n comprendidos los museos, las viviendas y
los monumentos hist�ricos de los museos al aire libre que evocan o ilustran ciertos
acontecimientos de la historia nacional�.

Un tipo com�n de museo de historia es una casa hist�rica. Una casa hist�rica puede
ser un edificio de especial inter�s arquitect�nico, lugar de nacimiento o casa de
una persona famosa, o simplemente un edificio con una ubicaci�n privilegiada como
la Casa de la Historia Europea localizada en el barrio europeo de Bruselas.

Los sitios hist�ricos tambi�n pueden convertirse en museos, en particular los que
marcan los delitos p�blicos, como S-21 o la isla de Robben. Otro tipo de museo de
historia es el museo viviente. Un museo vivo donde la gente puede recrear un
per�odo de tiempo, incluidos los edificios, la ropa y el idioma. Es similar a la
recreaci�n hist�rica.

Museos de ciencia y t�cnica

Museo de Tecnolog�a (S�o Paulo).

Los museos de ciencia y los centros tecnol�gicos giran en torno a los logros
cient�ficos y su historia. Algunos museos pueden tener exposiciones sobre temas
tales como la inform�tica, la aviaci�n, los ferrocarriles, la f�sica, la astronom�a
o el reino animal.

Los museos de ciencias, en particular, puede consistir en planetarios, o un teatro

por lo general en torno a una c�pula. Estos museos pueden tener salas IMAX, que
permiten la visualizaci�n en 3-D o calidad superior de imagen.

Los museos virtuales, son por lo general los sitios web pertenecientes a los museos
reales y que contiene galer�as de fotos de elementos encontrados en los museos
reales. Esta nueva presentaci�n es muy �til para personas que viven lejos que
desean ver el contenido de estos museos.

Museos de la agricultura y de los productos del suelo

Art�culo principal: Museo de la agricultura y de los productos del suelo

Museo del Hermitage (San Petersburgo).

Funcionamiento
Accesibilidad

Museo de Han�i (Vietnam).

Los museos, especialmente los alojados en edificios antiguos, pueden presentar
barreras arquitect�nicas que impiden que las personas con movilidad reducida puedan
acceder. Estas barreras se justifican con el valor patrimonial del edificio o
conservaci�n del aspecto original.

Para que un museo o galer�a de arte sea accesible, debe presentar las zonas de
circulaci�n diferenciadas de las de exposici�n mediante la combinaci�n de
diferentes texturas y colores en el pavimento. En las distintas dependencias, se
deben mostrar planos esquem�ticos en altorrelieve, sistema braille y buen contraste
visual, para facilitar el reconocimiento de los espacios y su distribuci�n. Deben
instalar bucles magn�ticos que mejoren la se�al auditiva para las personas
hipoac�sicas o con implante coclear. Los museos y salas de exposiciones deben
permitir la accesibilidad f�sica a las colecciones facilitando incluso el tacto
cuando sea posible sin da�ar los originales o realizando maquetas que permitan
identificar el contenido.
Los museos deben disponer de audiogu�as adaptadas para personas ciegas y
deficientes visuales. Este sistema consiste en un reproductor digital, con teclado
adaptado para poder seleccionar las distintas opciones y sistema de auriculares
para permitir tener las manos libres y poder tocar las piezas accesibles. En este
dispositivo estar� grabada la informaci�n necesaria para desplazarse por el
recorrido y las audiodescripciones de las piezas seleccionadas. Para cubrir las
necesidades de las personas sordas, existe un reproductor similar llamado
signogu�a, en el que la informaci�n de las obras del museo, es mostrada mediante
v�deos en lengua de signos y subtitulados. En los museos o salas de exposiciones
donde la explicaci�n de la colecci�n la realice un gu�a, este deber� tener
conocimientos de lengua de signos o contar con un Int�rprete de L.S.E.

Seguridad

Museo de Arte (S�o Paulo).

Los museos actuales cuentan con varias medidas de seguridad para proteger sus
contenidos (en funci�n de su presupuesto):

Circuito cerrado de televisi�n: c�maras de seguridad que graban constantemente las

salas del museo.
Vitrinas: protegen cuadros y esculturas del exterior, adem�s de mantenerlas a una
temperatura constante.
Infrarrojos pasivos: captan fuentes de emisi�n de calor, por ejemplo, el cuerpo
humano.
Detectores volum�tricos: registran desde la presencia de intrusos hasta los cambios
de temperatura.
Cortinas de rayos l�ser: haces de luz constante que protegen lo exhibido.
Campos magn�ticos: detectan cuando algo los atraviesa.
Detectores de peso: protegen detectando las variaciones del peso de lo que hay
sobre ellos, activando la alarma.
Detectores de humo y dem�s artefactos para prevenir incendios.
Perros entrenados para detectar bombas.
Expectativas de futuro

Museo Real de Ontario (Toronto).

En la actualidad, para cualquier arquitecto, la construcci�n de museos se ha
convertido si no en una prioridad, s� en una meta profesional. Por otro lado, a
nivel pol�tico, en los pa�ses occidentales son uno de los principales referentes
culturales, tendencia que comenz� en las �ltimas d�cadas del siglo pasado y que
mueve a miles de turistas todos los a�os. No obstante, esta nueva situaci�n no est�
exenta de una serie de problemas que vamos a tratar de analizar y que comenzaron a
plantearse en el siglo XX:

Los museos, fruto de una nueva presi�n social, han pasado de ser meros dep�sitos,
contenedores de unos tesoros dignos de devoci�n, a exig�rseles una din�mica viva,
cambiante, renovadora. No valen ya exposiciones que permanecen inmutables en el
tiempo sino que la sociedad demanda novedades, tanto expositivas como en lo
concerniente al contenido de estas. Ello ha provocado que dejen de ser lo est�ticos
que fueron anta�o.
Otro aspecto fundamental que en la actualidad han ido incorporando los museos es su
valor did�ctico, la proyecci�n educativa que se desprende de su visita. Muchos son
los departamentos y gabinetes de did�ctica aparecidos con el objetivo de difundir
el contenido de las colecciones. La publicaci�n de textos did�cticos, la
incorporaci�n de nuevos y mejor preparados educadores, la organizaci�n desde el
museo de seminarios, cursos, congresos... es un reflejo de todo ello.
�Recomponiendo el hilo que atraviesa toda la historia moderna de los museos, nos
damos cuenta de que tanto hoy como en los siglos XIX y XX, lo que justifica en
�ltima instancia la instituci�n de los museos es su compromiso permanente con la
educaci�n. La educaci�n es consubstancial a la instituci�n llamada museo�.
(BALLART, J., 2007: 215-216).
Imprescindible es tambi�n la dimensi�n cient�fica que de �l se desprende. Las
investigaciones que en ellos se realizan se traducen en multitud de publicaciones
de car�cter cient�fico, en revistas peri�dicas, monograf�as, etc.
Por otro lado, fruto de esa presi�n social, la participaci�n de los visitantes es
cada vez mayor. Las nuevas tecnolog�as,18? especialmente las audiovisuales, est�n
cobrando una importancia hasta hace poco inexistente como medio de difusi�n y
conocimiento. Y un papel crucial en este sentido son las p�ginas web de los
distintos museos, cada vez m�s completas, con mayor n�mero de aplicaciones y con un
atractivo especial al ser accesibles desde cualquier lugar con conexi�n a internet.
Atractivo que por otra parte no suplir� jam�s la asistencia en persona a una buena
colecci�n museogr�fica.
�Un museo lleno de visitantes es un museo que goza de buena salud.� S. Dillon
Ripley. Mucho se ha hablado del valor educativo, de conservaci�n y preservaci�n del
patrimonio, de las funciones de documentaci�n y registro y el car�cter divulgativo
de los museos, pero pocas referencias expresan el enorme impacto que sobre las
econom�as tienen estas empresas culturales. En su libro, Estrategias y m�rketing de
museos, el autor Philip Kotler analiza, entre otros aspectos, c�mo los museos se
han convertido en potentes industrias capaces de generar una ingente cantidad de
dinero para las econom�as locales, en forma de pernoctaciones de hoteles de la
zona, restauraci�n, transporte, etc. Por citar un valioso ejemplo, la exposici�n
sobre C�zanne organizada por el Philadelphia Museum of Art en 1996 congreg� a 550
000 visitantes durante un per�odo de tres semanas, lo que gener� 10 000
pernoctaciones en los hoteles y unos ingresos adicionales de 86,5 millones de euros
para la ciudad.19? As� pues, a las tradicionales funciones que se le atribuyen a
los museos, cabr�a a�adir otro papel de gran calado estrat�gico, desde el punto de
vista econ�mico para una ciudad. Que nadie se rasgue las vestiduras, pero lo cierto
es que habr� que estar muy atento a esa capacidad asumida como motor de impulso y
desarrollo de las econom�as locales. Sin duda, los museos se han convertido en
potentes centros de gran atractivo tur�stico y nunca anteriormente hab�an logrado
captar tantas audiencias. El debate planteado ser� el de si el nuevo rol puede
desenfocar a las instituciones respecto de su misi�n y su discurso.
Museo como medio de comunicaci�n

Historiadora del arte explicando el contenido y significado de una muestra de

pinturas a estudiantes de primaria.
El museo es uno de los agentes de difusi�n directa y debe ser tomada en cuenta por
su importancia con el contacto y la presencia f�sica de estos con el p�blico, ya
que se relacionan a trav�s de las exposiciones, los departamentos en promoci�n
cultural, los servicios educativos y las relaciones p�blicas; adem�s no pueden
olvidar la variedad de p�blicos que los visita, sus intereses y capacidades de
recepci�n, por eso a trav�s de encuestas, entrevistas y seguimiento de trayectoria,
se eval�an las exposiciones de los museos, pretendiendo poder mejorar y dar
respuesta a las inquietudes de los visitantes.20?

El museo es un medio de comunicaci�n que pone en conocimiento informaci�n al

receptor, que en este caso es el visitante, o mejor dicho los visitantes, con sus
diferencias, tanto de formaci�n acad�mica como de intereses.

Dice Rend�n Garc�a, en el Universum. Museo como medio de comunicaci�n que el museo
dej� de tener como �nico objetivo el ser una instituci�n que conserva los objetos,
que los estudia y exhibe para que la gente los vea, para demostrar que es un medio
de comunicaci�n, que confronta los c�digos de cada persona, sus valores y produce
un cambio sobre las bases de los sistemas de valor propio y ajeno, las colecciones
por ejemplo, de los conocimientos humanos, ya sean art�sticos, hist�ricos,
cient�ficos y t�cnicos, sino que tambi�n es un medio de comunicaci�n que nos
transmite este conocimiento, siendo part�cipe de la educaci�n no formal y que busca
contribuir al desarrollo de la sociedad.
Es importante tener en cuenta que en los museos se lleva a cabo el proceso de
comunicaci�n, donde el museo es la fuente, el emisor es el curador con el artista,
la exposici�n es el canal y el mensaje es la obra o el objeto expuesto y el
receptor es el visitante, quien retroalimenta con sus conocimientos, sus opiniones,
sus participaciones y hasta la difusi�n de estos museos.

Museos m�s visitados del mundo

V�ase tambi�n: Anexo:Museos de arte m�s visitados
Esta secci�n enumera los 20 museos m�s visitados en 2015 compilados por AECOM y el
informe anual de la Asociaci�n de Entretenimiento Tem�tico (Themed Entertainment
Association) sobre las atracciones m�s visitadas del mundo.21? Para las cifras de
2016, puede consultarse la Lista de los museos m�s visitados (en ingl�s). Las
ciudades de Londres y Washington, D.C. tienen el mayor n�mero de los 20 museos m�s
visitados del mundo, con seis museos y cuatro museos, respectivamente.

Puesto Museo Ciudad Pa�s N.� visitantes (anual)22?

1 Louvre Par�s Flag of France.svg Francia 8 600 000
2 Museo nacional de China Beijing Bandera de la Rep�blica Popular China
China 7 290 00023?
3 Museo Nacional de Historia Natural de los Estados Unidos Washington, D.C.
Flag of the United States.svg Estados Unidos 6 900 00024?
4 Museo Nacional del Aire y el Espacio de Estados Unidos Washington, D.C.
Flag of the United States.svg Estados Unidos 6 900 000
5 British Museum Londres Bandera de Reino Unido Reino Unido 6 820 686
6 The Metropolitan Museum of Art New York City Flag of the United
States.svg Estados Unidos 6 533 106
7 Museos Vaticanos Ciudad del Vaticano Bandera de Ciudad del Vaticano
Ciudad del Vaticano 6 002 251
8 Shanghai Science and Technology Museum Shanghai Bandera de la Rep�blica
Popular China China 5 948 00025?
9 National Gallery Londres Bandera de Reino Unido Reino Unido 5 908 254
10 Museo Nacional del Palacio Taipei Flag of the Republic of China.svg
Rep�blica de China 5 301 86026?
11 Museo de Historia Natural de Londres Londres Bandera de Reino Unido
Reino Unido 5 284 02327?
12 Museo Americano de Historia Natural Nueva York Flag of the United States.svg
Estados Unidos 5 000 000
13 Tate Modern Londres Bandera de Reino Unido Reino Unido 4 712 581
14 National Gallery of Art Washington, D.C. Flag of the United States.svg
Estados Unidos 4 104 331
15 Museo Nacional de Historia Estadounidense (Washington) Washington, D.C.
Flag of the United States.svg Estados Unidos 4 100 000
16 Museo del Hermitage San Petersburgo Flag of Russia.svg Rusia 3 668
031
17 Mus�e d'Orsay Par�s Flag of France.svg Francia 3 440 000
18 Victoria and Albert Museum Londres Bandera de Reino Unido Reino Unido
3 432 325
19 Museo de Ciencias de Londres Londres Bandera de Reino Unido Reino Unido
3 356 212
20 Reina Sof�a Madrid Flag of Spain.svg Espa�a 3 249 591
V�ase tambi�n
Centro interpretativo
Ecomuseo
Museolog�a
Museograf�a
Categor�a:Museos y galer�as de arte
Exposici�n
Referencias
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il t'est arriv� d'apercevoir � Rome les � mus�es � des cic�roniens, fais donc un
effort de m�moire je t'en prie, pour te rappeler o� tu aurais bien pu voir l'image
du Crucifi�, de la Sainte-Trinit� ou des Ap�tres. Tu auras trouv� au contraire
partout les monuments du paganisme. Et pour ce qui est des tableaux, Jupiter se
pr�cipitant sous forme de pluie d'or dans le sein de Dana� capte davantage les
regards que l'archange Gabriel annon�ant � la Sainte Vierge sa divine conception. �
Enciclopedia moderna: diccionario universal. Francisco de P. Mellado. 1851.
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Fundaci�n BBVA. 19-30.
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