LICEO N°1 “JAVIERA CARRERA”

Departamento de Lengua Castellana y Comunicación

Coordinación Segundo Medio 2011

GUIA: TEORÍA LITERARIA

Nombre: …………………………………………………………..Curso: ………… Fecha: …./…../…….

INTRODUCCIÓN
Tanto en séptimo como en octavo básico, aprendiste una malla de conceptos
referentes a los textos literarios, por ejemplo, cuando hablabas de narrador, de hablante
lírico o de dramaturgo, todos los cuales tuviste que aplicar a diferentes fragmentos para
identificar, en algunos casos, el tipo de narrador, las figuras literarias utilizadas y la
estructura interna y externa del drama.

Es hora que recordemos la teoría literaria aprendida durante esos años. Sabemos que manejas mucha de la
información que aplicaremos en esta guía; es por ello que enfatizaremos más los aspectos prácticos que teóricos.

GÉNEROS LITERARIOS

Cuando hablamos de géneros literarios nos referimos puntualmente a los tipos de textos que poseen una
función estética del lenguaje. Esta clasificación nos proviene de Aristóteles que, en su libro “Poética”, los definió
así. Como observaste, en el semestre recién pasado, vimos el texto expositivo, el cual poseía una función
referencial del lenguaje, es decir, se centraba en la información nueva y objetiva para el receptor. Sin embargo, los
textos que estudiaremos a continuación, como ya dijimos, poseen una función estética o poética del lenguaje;
ajustando toda su atención en la manera de decir, en la forma peculiar de utilizar el lenguaje con el fin de extrañar
al receptor y, con ello, generar un mundo ficticio sugerente y envolvente para el que lo contempla.
Con todo, los textos que estudiaremos a continuación, aunque poseen, en forma general, la función poética
del lenguaje, por separado poseen distintas funciones; a saber, el texto narrativo, referencial; el texto lírico, emotiva
y, el texto dramático, la función apelativa o conativa del lenguaje.

ESQUEMA: MUNDO FICCTICIO EN EL G. NARRATIVO Y LÍRICO

REALIDAD: Realidad objetiva

FICCIÓN: Realidad subjetiva MUNDO LITERARIO

ESCRITOR NARRADOR TEXTO NARRATARIO LECTOR

HABLANTE LECTOR
LÍRICO IDEAL

FUNCIÓN DEL LENGUAJE: POÉTICA O ESTÉTICA

ESQUEMA POR GÉNERO LITERARIO: FUNCIONES DEL LENGUAJE

1. G. Narrativo REFERENCIAL
La literatura en general posee la
2. G. lírico EMOTIVA función estética o poética del
lenguaje
3. G. Dramático APELATIVA
4. G. Dramático

1
I. GÉNERO NARRATIVO
El género narrativo es una expresión literaria que se caracteriza por relatar
historias imaginarias o ficticias (sucesos o acontecimientos) que constituyen una
historia ajena a los sentimientos del autor. Predomina en este género la
concatenación de hechos vividos por personajes que los realizan o los padecen.

A. CONCEPTOS DE ANÁLISIS

NARRADORES ESTILOS DISPOSICIÓN AMBIENTES PERSONAJE FORMATOS

SS NARRATIVAS
PERSONAJE DIRECTO AB OVO FÍSICO PROTAGONISTA CUENTO

TESTIGO INDIRECTO IN MEDIA RES PSICOLÓGICO SECUNDARIO NOVELA

OMNISCIENTE INDIRECTO IN MEDIA RES SOCIAL INCIDENTALES LEYENDA

LIBRE
OBJETIVO PLANO MITO

PROTAGONISTA REDONDO FÁBULA

ESTÁTICO PARÁBOLA
FOCALIZACIÓN TÉCNICAS LITERARIAS
EVOLUTIVO

CERO FLASH BACK SALTOS TEMPORALES: GRADO DE PARTICIPACIÓN

ANACRONÍAS NARRADOR
INTERNA RACCONTO

FLASH FORWARD ANALEPSIS: PASADO HOMODIEGÉTICO

EXTERNA

PREMONICIÓN
PROLEPSIS: FUTURO HETERODIEÉTICO

B. APLICACIÓN DE CONCEPTOS

La tela de Penélope o quién engaña a quién

Augusto Monterroso

Hace muchos años vivía en Grecia un hombre llamado Ulises (quien a pesar de ser bastante sabio era
muy astuto), casado con Penélope, mujer bella y singularmente dotada cuyo único defecto era su
desmedida afición a tejer, costumbre gracias a la cual pudo pasar sola largas temporadas.

Dice el relato que en cada ocasión en que Ulises con su astucia observaba que a pesar de sus
prohibiciones ella se disponía una vez más a iniciar uno de sus interminables tejidos, se le podía ver por
las noches preparando a hurtadillas sus botas y una buena barca, hasta que sin decirle nada se iba a
recorrer el mundo y a buscarse a sí mismo.

De esta manera ella conseguía mantenerlo alejado mientras coqueteaba con sus pretendientes,
haciéndoles creer que tejía mientras Ulises viajaba y no que Ulises viajaba mientras ella tejía, como pudo
haber imaginado Homero, que, como se sabe, a veces dormía y no se daba cuenta de nada.

1. A partir de la lectura, podemos afirmar que el 2. La focalización del narrador es

narrador es I. cero II. interna III. externa
A. personaje. A. solo I.
B. testigo. B. solo II.
C. personaje. C. solo III.
D. relativo. D. I y II.
E. omnisciente. E. II y III.
2
3. La disposición de acontecimientos es 5. El estilo o modo narrativo utilizado es
I. directo II indirecto III indirecto libre
A. ab ovo.
B. rápido. A. solo I.
C. in media res. B. solo II.
D. extra lento. C. solo III.
E. In extrema res. D. I y II.
E. II y III.
4. El formato utilizado por el narrador es
6. A partir del texto leído podemos afirmar que el
A. fábula. o los protagonistas son
B. mito.
C. Parábola. A. Ulises y los pretendientes.
D. novela. B. Penélope y Homero.
E. cuento. C. Ulises y Penélope.
D. los pretendientes.
E. Homero y Ulises.
……………………………………………………………………………………………………………………

II. GÉNERO LÍRICO

El género lírico es aquel en que el hablante lírico canta sus propios

sentimientos; posee, por lo tanto, una función emotiva o expresiva del
lenguaje. Es de carácter subjetivo, porque la fuente, el sujeto de la
inspiración, es el hablante mismo. Debes recordar, como lo viste en básica,
que el poeta (escritor de carne y hueso) se desdobla en una voz llamada
hablante y no deben confundirse en el análisis, pues, mientras el poeta está
fuera de la ficción, el hablante, dentro. El nombre de lírico viene de los
griegos, que cantaban estas composiciones al son de la lira, como lo viste en
primero medio en literatura griega.

A. CONCEPTOS DE ANÁLISIS

HABLANTE LÍRICO ACTITUD LÍRICA TEMPLE DE ÁNIMO OBJETO LÍRICO

HOMBRE CARMÍNICA O DE LA ALEGRÍA EL VINO

CANCIÓN

MUJER APOSTRÓFICA TRISTEZA LA MUJER

MADRE / NIÑA ENUNCIATIVA NOSTALGIA LA VICTORIA

MOTIVO LÍRICO TIPO DE RIMA TÓPICO COMPOSICIÓN

MUERTE DEL PADRE ASONANTE CARPE DIEM VERSO MÉTRICO

ENGAÑO CONSONANTE LOCUS AMOENUS PROSA POÉTICA

ENCUENTRO AMOROSO LIBRE TEMPUS FUGIT

SOLEDAD VBI SUNT?

ODI ET AMO

3
FIGURAS LITERARIAS: Para la elaboración de esta lista de figuras en nuestra guía de estudio, hemos
considerado a la figura literaria como toda anomalía en la utilización del lenguaje; también en la sintaxis, por
exceso, defecto o alteración del orden, definición de Domínguez Caparrós, teórico literario español.

I. FIGURAS POR SUSTITUCIÓN: TROPOS. (Pagnini: 1978 – Christine Brooke-Rose)

1. METÁFORA: Sustitución de un término por otro dada la relación de semejanza entre el elemento real e
imaginario. Para efectos de una buena explicación, colocaremos una R para el elemento real y una I para el
elemento imaginario.

A. Metáfora del nombre: “La nieve vuestra ardió en llama pura” (R: nieve = I: cara)
B. Metáfora copulativa: “Mis ojos eran dos nostálgicas panteras” (R: ojos = I: nostálgicas panteras)
C. Metáfora metamórfica: “En su mano los fusiles leones quieren volverse” (R: fusiles = I: leones)
D. Metáfora del verbo: “Aunque la sangre mienta melancólicamente” (no es personificación; entenderemos
por personificación a la figura que coloca el habla humana en un objeto o animal.

2. IMAGEN: Efecto visual o plástico de una
metáfora. Visualización de realidades como de
referencia a un conjunto de sensaciones subjetivas
y no analizables lógicamente. Es decir, el hablante
en cada verso muestra una “escena” que el lector
puede imaginar al leer.
“Un jazmín invertido me sostiene,
una campana de agua, un rubí líquido
disuelto en sombras, una aguja de aire
y gas dormido, una piel de carnero
tendida sobre el mundo, una hoja de álamo
inversamente dulce…”
3. SÍMBOLO: Cuando se trata de figuras que la
tradición ha consagrado para representar ciertas
realidades. Los símbolos no tienen una relación de
semejanza entre el elemento real y el imaginario,
sino arbitrario, pero debe estar establecido por la
tradición literaria.
-Fuego= amor. –Bandera=país
-Rama de olivo= paz. –Corona=Monarquía
-Serpiente= astucia.
“Llegaré como sea a la corona” (corona- asociación y
no similitud- con la monarquía)
4. SINESTESIA: Mezcla dos realidades percibidas
por sentidos distintos.
“Y un torbellino de perfumes agrios” (perfume
percibido por el gusto)
“Tiene la voz morada, humedecida” (la voz
percibida por la vista y el tacto)
5. METONIMIA: Es el cambio por asociación
arbitraria(y no semejanza como en la metáfora)
referencial o de sentido. La asociación entre el
elemento real y el imaginario no se produce por
semejanza como ocurre con “las perlas de tu
boca” (R: dientes); sino en forma arbitraria, como
“los ganchos de tu boca” (R: dientes). En esta
figura se aprecia que los ganchos no se parecen a
los dientes, pero aun así los relaciona el hablante.
A. Uso del creador por su obra: “Leyendo a
Neruda me enamoré de ti” (Neruda=poemas).
B. Uso del instrumento por la persona o la
obra: “La gasolina iniciaba su reinado por las
calles atónitas” (gasolina= autos)
C. Uso del material por el objeto fabricado con
él: “No des paz a la mano, menea fulminando el
hierro insano” (Hierro= espada)
D. Uso del continente por el contenido: “Esa
copa no beberé” (copa= vino)
E. Uso de la causa por el efecto: “En estos días
recibí la muerte de Paul Eluard” (Estos versos de
Neruda se refieren a que recibió un telegrama que
le informaba sobre la muerte de otro poeta)
6. SINÉCDOQUE: Supone una “inclusión
material” entre los términos que establecen la
sustitución. Los dos términos son parte del mismo
elemento. A diferencia de la metonimia y la
metáfora, los dos elementos relacionados son
parte del mismo objeto: ejemplo: mar-playa;
cancha- estadio. mina-lápiz; teclas-computador;
cristales-lentes.
A. Uso de la parte por el todo: “Está llorando a mil
pupilas” (ojos= pupilas)
B. Uso del todo por la parte: “He jugado en el
estadio de Milán” (estadio= cancha)
C. Uso del género por la especie: “¡Mortales!
Escuchadme una vez más” (mortales= personas)
D. Uso de la especie por el género: “La persona
morirá sí o sí” (persona= seres humanos)
7. HIPÉRBOLE: Es la exageración en la expresión.
Puede abarcar una palabra o un sintagma entero.
A. Hipérbole de palabras: poema a una nariz
“Érase el espolón de una galera,
érase una pirámide de Egipto,
las doce tribus de narices era”.
B. Hipérbole de sintagmas: frases enteras.
No digo más sobre esto, que podría
cosas decir que un mármol deshiciese”.
8. IRONÍA: (Autor -Ballart) Consiste en decir lo
contrario de lo que se quiere expresar. Puede
manifestarse en palabras o en sintagmas.
“Es tan, tan hermosa
que nadie se
le acerca”
4
9. LITOTE: La litotes consiste en negar lo 5. EPANADIPLOSIS: Es la repetición de la misma
contrario de lo que se quiere afirmar. palabra al principio y final del verso.
Normalmente se usa para expresar humildad. “Pasas llevando en tus ondas
“Que otras veces amé negar no puedo” palabras de amor, palabras”
“Si el poder de los hechos es mucho
el poder de la opinión no es menor” 6. PARANOMASIA: Igual sonido entre dos
palabras con significado distinto.
II. OTROS FENÓMENOS SEMÁNTICOS: que
sin ser tropos (figuras por sustitución) afectan la “Hablabas desde el centro del amor
semántica del poema. armada de su luz”
1. PLEONASMO: Se refiere a la redundancia
léxica, es decir, la abundancia de palabras que 7. ALITERACIÓN: Consiste la repetición de
expresan lo mismo. sonidos similares a lo largo del verso.
“Donde muero y renuncio a vivir para
siempre” “Suena sonoro el sol suave”
2. OXÍMORON: Unión sintáctica de dos “pero por tu porfía perdonaré”.
elementos que semánticamente son
incompatibles e incluso opuestos. 8. SINONIMIA: Sucede cuando se colocan varias
“Música callada”; “Desierto poblado”; palabras sinónimas que matizan un mismo núcleo
“Realismo mágico”; “Pacífico furioso”. semántico.
“Y la vida no es ni noble, ni buena, ni sagrada”
III. NIVEL MORFOSINTÁCTICO
La retórica tradicional ha elaborado largas 9. POLISÍNDETON:Es la repetición innecesaria
listas de figuras, cuyos criterios siguen teniendo hoy de conjunciones. (especialmente copulativas: y – e
validez. Así, pues, empezaremos por dividir las figuras – ni – que). En el ejemplo de sinonimia la
de dicción y figuras de pensamiento. Cabe recordar repetición de la conjunción “ni” es necesaria para
que se considerará figura toda anomalía en la sintaxis matizar.
por exceso, defecto o alteración del orden, definición “Aquí y cada día
de Domínguez Caparrós. y cada hora y
cada segundo me he negado a morir”
A. FIGURAS DE DICCIÓN:
A.1 Figuras por repetición: A.2 Figuras por supresión
1. ANÁFORA: Consiste en la repetición de la misma 1. ASÍNDETON:Es la supresión de conjunciones
palabra al principio de versos sucesivos. necesarias en la construcción del discurso.
“Ha muchos años que buscó el yermo, “Te tomé, busqué, lloré
ha muchos años que vivo triste inventé tantas cosas
ha muchos años que estoy enfermo no sé, tú estabas
¡y es por el libro que tú escribiste!” canté, me iré”

2. EPÍFORA: Es la repetición de la misma 2. ELIPSIS:Es la ausencia de alguna parte necesaria

palabra al final de versos sucesivos. de la frase. Es especialmente llamativa cuando lo
“Yo me muero, me muero a cada instante, suprimido es el verbo.
perdido de mí mismo, “Si viento, nada, y nada el fundamento
ausente de mí mismo, flor, la hermosura; la ambición, tirano,
lejano de mí mismo.” la fama y gloria, pensamiento vano”

3. COMPLEXIÓN: Es la aparición simultánea de A.3 Figuras por alteración del orden.

anáfora y epífora.
“Detrás de los cristales del tranvía
con un sueño de potros en los ojos,
con un hato de ciervos en los ojos,
con un nido de tigres en los ojos.”
1. HIPÉRBATON: Consiste en invertir el orden de
las palabras en el verso. Esta figura fue muy
utilizada por el Romanticismo y posee la cualidad
de dar solemnidad a lo que se expresa.

4. ANADIPLOSIS: Es la repetición de la misma “En fin, Montano, el que teniendo espera

palabra al final de un verso y al principio del y velando ama, solo este, prevalece
siguiente; a veces, la variante de la palabra. en la estrecha, de Dios, cierta carrera”
“Soy contento ser cautivo …………………………………………………….
cautivo en vuestro poder Figura por redundancia (Isabel Paraíso: 1988)
poder dichoso ser vivo
vivo con mi mal esquivo: 1. EPÍTETO: Es aquel que nos da una cualidad de
querer por vos padecer un objeto ya conocida y, por lo tanto, redundante.
padecer por desearos “y el crudo invierno y el ardiente verano”
desearos por amaros
amaros por merecer” 5
IV. FIGURAS DE PENSAMIENTO B.2 Figura por alteración del orden.
Se caracterizan por no depender de significante, sino 1. RETRUÉCANO: Consiste en repetir las mismas
que afectan al significado. palabras en un orden sintáctico inverso.
“Que muere el alma cuando el hombre vive
A.1 Figuras por repetición que vive el alma cuando el hombre muere”
1. CONGERIES: Si la enumeración pierde
rastro de sinonimia y comienza a ser un El metro te cuida
amontonamiento de diversas ideas, una Cuida el metro
enumeración puramente acumulativa. B.3 Figura por sustitución.
1. PERSONIFICACIÓN: Muchas veces se ha
“¿Quién lee diez siglos en la Historia considerado la personificación como la atribución
y no la cierra de cualidades humanas a animales u objetos
al ver las mismas cosas siempre inanimados, pero esto no es una figura, sino el
con distinta fecha?... efecto que deriva de la aplicación de diversos
los mismos hombres, tropos (fig. por sustitución).
las mismas guerras,
los mismos tiranos, Por ejemplo, si decimos que “El prado ríe” estamos
las mismas cadenas, haciendo una metáfora del verbo que produce el
los mismos esclavos, efecto de humanizar el “prado”. El efecto
las mismas protestas, (personificación) es secundario; y cuando se pide que
los mismos farsantes, identifiques figuras y no efectos, te encuentras con que
las mismas sectas, la figura aquí descrita es la utilización de un verbo por
y los mismos, otro.
los mismos poetas…”
(León Felipe) Siguiendo a la tradición clásica podemos hablar de
personificación cuando ponemos un discurso en boca
2. SÍMIL: Es la comparación de igualdad, cuyos dos de un ser carente de él (animal u objeto). Pero,
términos son irreversibles, es decir, uno sirve para además, aceptaremos como personificación la
aclarar al otro y no son, por tanto, intercambiables, atribución de otras cualidades humanas a aquellas que
ni admite grados. no lo son, aunque sabes que solo es un efecto de otra
“Tu voz como una columna de ceniza” (el segundo figura más específica que es la metáfora del verbo. En
ilustra al primero) las pruebas las tomaremos como personificación.

3. COMPARACIÓN: Compara elementos, “Alegre el río retrata

admitiendo grados de igualdad, superioridad o el cielo, verdece el suelo,
inferioridad. En el caso de igualdad, los términos y al aire, al campo y al cielo,
son intercambiables. (más…que…) dice con su voz de plata:
“Las perlas como tus dientes” (semejanza; ‘vivir es supremo bien
intercambiables) y, mejor que inteligente,
hay que ser bueno y valiente,
“Ingrata señora mirar claro y hablar bien’”.
de tus aposentos (Manuel Machado)
más dulce y sabrosa
que nabo en adviento” 2. EPIFONEMA: Sentencia conclusiva,
normalmente exclamativa que se coloca al final de
(nabo: planta de flores amarillas comestibles en una narración o descripción poética, que clausura
ciertos lugares) el poema condensando su significado.

4. PARADOJA: Consiste en un enunciado “Huir el rostro al claro desengaño,

aparentemente contradictorio. beber veneno por licor suave,
“Los pájaros dejaban bruscamente olvidar el provecho, amar el daño;
temblorosas las ramas creer que un cielo en un infierno cabe;
cayéndose hacia el cielo, arrebatados dar la vida y el ala a un desengaño:
por una fuerza extraña” esto es amor. Quien lo probó lo sabe.”

5. TAUTOLOGÍA: Es la afirmación de una verdad

MUY
evidente, lógica y racional. INTERESANTE
“No te conoce el niño ni la tarde
porque te has muerto para siempre”
“Acuérdate de mis ojos
que están, cuando estoy ausente,
encima de la nariz
y debajo de la frente”
6
TÓPICOS LITERARIOS (Víctor García de la Concha; experto en Literatura Renacentista. Miembro Nº RAE)

En la literatura podemos discriminar entre temas y tópicos. Entenderemos por tema: El Amor, El Viaje, entre
otros. Los tópicos son más específicos y siempre tenemos la impresión de haberlos escuchado. Por ejemplo,
cuando una persona mayor te dice “en mis tiempos todo era distinto, era mejor, no como ahora”, ¿no te parece
algo ya muy escuchado? Esta sensación se relaciona con los tópicos literarios, que son ciertas formas de ver un tema
que se han fijado y mantenido a lo largo de la tradición, aunque se retoman de manera distinta. De hecho, el
mismo ejemplo que te damos de la persona mayor, corresponde al tópico de la Edad de Oro, referido a la
añoranza de un tiempo mejor que se considera perdido en el pasado. Veamos los tópicos más recurrentes:
1. CARPE DIEM: o “aprovecha el día”. La idea 6. DESCRIPTIO PUELLAE (descripción de la
central de este tópico se refiere a la necesidad de vivir el mujer). El rostro es el centro de esta belleza, se habla
presente y disfrutarlo al máximo, antes de que sea de su cabello -rubio-, de su tez, del color blanco, de sus
demasiado tarde. El carpe diem se retoma, por ejemplo, frente, de sus cejas, de sus ojos, de su boca, de su
en muchos comerciales con eslóganes como “vive al cuello, de sus dientes... Petrarca lo dominó en sus
límite”, “disfruta cada instante”, “no pierdas un buen poemas dedicados a Laura, así como Fernando de
momento por un dolor de cabeza”, etc., pues incitan al Herrera, Franciso de Terrazas y otros poetas del
receptor a la vivencia intensa del instante presente. barroco español.
2. UBI SUNT: o “¿Dónde están?”. Es la pregunta 7. BEATUS ILLE (dichoso aquel). Recoge las
existencial sobre aquellos seres que formaban parte de palabras iniciales de un poema de Horacio y es Fray
la vida de un sujeto y que, por algún motivo, ya no Luis de León quien le dio mayor fuerza en su "Oda a la
están. Podría ser la pregunta por aquellas personas vida retirada". Consiste en enumerar el ideal de
queridas que han muerto y ya no están a nuestro lado. felicidad basado en la ausencia de pasiones -vanidad,
Puede ser también una interrogación por un tiempo avaricia, cargos...- y en vivir de acuerdo con la propia
pasado o un estado de cosas que se ha perdido. conciencia, retirado; sobre todo a la vida del campo.
3. LOCUS AMOENUS: o “Lugar ameno”. Este 8. AMOR POST MORTEM (Amor más allá de la
tópico presenta una visión idealizada del entorno muerte) Carácter eterno del amor, sentimiento que
natural, como un lugar en el que se anhela estar y que perdura después de la muerte física.
es muy frecuente en las églogas del Renacimiento. Las
9. OMNIA MORS AEQUAT (La muerte iguala a todo)
características de este tópico señalan un lugar en que
Carácter igualitario de la muerte que, en su poder, no
hay un árbol con sombra, un arroyuelo, hierba fresca y
discrimina a sus víctimas ni respeta jerarquías.
pajarillos cantando.
4. EDAD DE ORO: como te señalábamos antes, se 10. TEMPUS FUGIT: (tempus fugit) hace referencia al
trata del recuerdo de un tiempo pasado y de la paso irremisible del tiempo, que todo lo acaba. Se
añoranza de una forma de vida que se considera mejor, presenta como un suceso terrible, pues nada pareciera
en comparación con el presente. Habitualmente este tener estabilidad; existe un pesimismo implícito en su
tema se asocia a una visión utópica del mundo, en tanto composición. Suele aparecer muy frecuentemente en
se aspira a un mundo mejor que el que se vive. combinación con el tópico del carpe diem.
5. MEMENTO MORI o “recuerdo de la muerte”. 11. CONTEMPTUS MUNDI (Desprecio del mundo)
Es un tópico asociado a la inquietud humana respecto Menosprecio del mundo y de la vida terrena que no
de la muerte y su cercanía constante. Al recordar que son otra cosa que un valle de lágrimas y de dolor.
todos somos mortales, se asume la poca importancia de 12. DE LAS ARMAS Y LAS LETRAS: tópico del
los asuntos terrenales y la igualdad de todos los seres Renacimiento que exhibe la lucha interna del ser
humanos en la muerte. humano entre su pensamiento (las letras) y su
capacidad de acción (las armas).

B. APLICACIÓN DE CONCEPTOS
Nuestra pasión fue un trágico sainete
en cuya absurda fábula
lo cómico y lo grave confundidos
risas y llanto arrancan.
Pero fue lo peor de aquella historia
que al fin de la jornada
a ella tocaron lágrimas y risas
y a mí, sólo las lágrimas.

7. La(s) actitud(es) lírica(s) del poema es(son)

I.carmínica II. apostrófica. III. enunciativa. 8. El tópico literario que se infiere es
A. solo I. A. la fugacidad del tiempo.
B. solo II. B. recuerda el día de tu muerte.
C. solo III. C. descripción de la mujer.
D. I y II. D. lugar ameno
E. feliz aquél
E. II y III. 7
IDENTIFICA LA FIGURA LITERARIA “Ya estoy mirándome en tus pupila
es reflejo de la realidad mágica
“alegre tus ojos y tus miradas que reflectan los cristales de tu cara”
tristemente en mi memoria
de otros lados y tu imagen 13. Las figuras que aparecen en el verso 2 y 3 son
para preferentemente”.
A. epíteto – litotes.
B. oxímoron – metáfora.
9. En el poema predomina la figura C. hipérbaton – metonimia.
A. anáfora. D. símbolo – epifora.
B. complexión. E. oxímoron – retruécano.
C. anadiplosis.
D. elipsis. “Es tan complicada el noviazgo
E. calambur. besos, llanto, discusiones
y alejamientos
“te miro y veo que te amo reconciliaciones
sin embargo el odio por ti es tan vuelta, de nuevo
tremendo que no se qué hacer” el que ha estado enamorado lo sabe bien”
14. La figura que aparece en el fragmento poético es

10. La figura que predomina es A. oxímoron.

A. símbolo. B. litotes.
B. litotes. C. anáfora.
C. epíteto. D. epíteto.
D. epifonema. E. epifonema.
E. antítesis.
“Estoy junto a ti
“Terminó la guerra Estoy por mi
y los laureles trajeron su causa queriendo
y las palomas volaron por el cielo amando”
y la Corono celebró regocijada”
15. En los versos se aprecia la figura
11. Las figuras “laureles, palomas y corona”
en el poema son A. litote.
A. hipérbole. B. hipérbaton.
B. epifora. C. anáfora.
C. sinonimia. D. sinonimia.
D. símbolo. E. epíteto.
E. litotes. “He venido a pedir la mano de su hija
“ Esos reyes poderosos su hija, Beatris
que vemos por escrituras Beatris, la mano de su hija he venido a
ya pasadas, pedir”
por casos tristes, llorosos, 16. En los versos predomina la figura
fueron sus buenas venturas A. elipsis.
trastornadas; B. paradoja.
así que no hay cosa fuerte, C. paranomasia.
que a papas y emperadores D. sinécdoque.
y prelados, E. litotes.
así los trata la muerte
como a los pobres pastores
de ganados”
(“Las Coplas de la muerte de su padre” de Jorge
Manrique)

12. El tópico es
A. Amor más allá de la muerte
B. Ubi sunt
C. Lugar Ameno
D. La muerte iguala a todos.
E. La edad de oro
8
17. ¿A qué tópico hace referencia este fragmento?
¿A dónde va lo común, lo de todos los días?
¿El descalzarse en la puerta, la mano amiga?
¿A dónde va la sorpresa, casi cotidiana del atardecer?
¿A dónde va el mantel de la mesa, el café de ayer?
¿A dónde van los pequeños terribles encantos que tiene el hogar?
¿Acaso nunca vuelven a ser algo? ¿Acaso se van?
¿Y a dónde van? ¿a dónde van?

A. Feliz aquél.
B. Carpe Diem.
C. La edad de oro.
D. La muerte iguala a todos.
E. ¿Dónde están?

18. El tópico literario del fragmento a tu derecha es Me parecía tener las manos vacías. Pero estaba seguro
A. desprecio del mundo. de mí, seguro de todo, más seguro que él, seguro de
B. lugar ameno. mi vida y de esta muerte que iba a llegar. Sí, no tenía
C. feliz aquél. más que esto. Pero, por lo menos poseía esta verdad,
D. recuerdo de la muerte. tanto como ella me poseía a mí.
E. de las armas y las letras.

“Niña de madrigal, predestinada

a vivir muriendo con su pena;
la del florl hechizo de azucena
y el leonardesco enigma en la mirada”.
Lautaro García, “Tríptico de evocación a Marta Cuevas”)

19. La figura literaria que se advierte en el verso 20. ¿Cuál es la rima que se aprecia en los versos del
dos es poema anterior?
I. Asonante. II. Consonante. III. Libre
A. sinécdoque.
B. anáfora. A. Solo I.
C. personificación. B. Solo II.
D. antítesis. C. Solo III.
E. epíteto. D. I y II.
E. I y III.

…………………………………………………………………………………………………………………….
I. GÉNERO DRAMÁTICO
El género dramático es aquel que representa algún episodio o
conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de
personajes, el cual es el más característico de este género.

La palabra dramático proviene de “drama” que según Aristóteles, en

el libro que hemos citado en páginas anteriores de la guía, es la unión entre
lo cómico y lo trágico; esta palabra corresponde al nombre genérico de toda
creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y
desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados.
Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma
concreta y directa un conflicto humano.
Este género tiene como objetivo último ser representado públicamente frente a un auditorio (a esto le
denominamos la “virtualidad teatral” que has estudiado con antelación en séptimo y octavo), por lo tanto, este
género abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de
representación escénica ante un público.

Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni comentado
directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo
que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y
actitudes que expresan el conflicto).
9
La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un público, pudiendo
estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos. Debes recordar que este género posee un lenguaje que
tiene como función la apelación.
A. CONCEPTOS DE ANÁLISIS: ESTRUCURA INTERNA
DIÁLOGOS
JUAN: ¿Y cómo te fue?
JOAQUÍN: Pésimo.
JUAN: ¿Por qué?
JOAQUÍN: Me dijo que no.
JUAN: Qué lata, compadre.
JOAQUIN: Si poh, yo pensé
que le gustaba y que al
declararme, ella sonreiría de
alegría, pero no.
En estilo directo los
personajes se comunican a
lo largo del texto, sin
ninguna intervención de la
voz del dramaturgo.
ESTRUCTURA EXTERNA
ESCENA
Es la unidad mínima de la
estructura del drama. Se
identifica por la entrada y
salida de personajes. Como
en un texto, equivaldría a un
párrafo, una idea.
ACOTACIONES
(MUY INTERESADO Y
EXALTADO, JUAN LE PREGUNTA
A JOAQUÍN)
(ENSIMISMADO, CHOQUEADO,
CON LAS DOS MANOS EN LA
CARA, JOAQUÍN RESPONDE A
JUAN)
Como ves, el dramaturgo coloca
entre paréntesis los mensajes que
los actores deben seguir al
momento de representar. Les
comunica aspectos kinésicos
principalmente.
ACTO
Es la unidad mayor de esta
estructura; está definida por
la apertura y cierre del telón.
Como en las novelas, tendría
que ser un capítulo.
10
PERSONAJES
Personajes:
JUAN: Amigo de Joaquín.
JOAQUÍN: Amigo de Juan y
pretendiente de Francisca.
En la primera página de la obra
dramática aparece la lista de los
personajes que intervendrán.
En otro texto que maneja el
director de la obra, se le llama
reparto, pues aparecen los
nombres de los actores
también.
CUADRO
Es la ambientación
escenográfica del escenario.
A veces cambia de acto en
acto. Pueden representar
ambientes interiores o
exteriores.
 GLOSARIO DE LA OBRA DRAMÁTICA Y TEATRAL (Roberto Torres)
Estos términos nacen, como lo pudiste ver en guías
de años anteriores, en la antigua Grecia en el siglo V,
ante de Jesucristo en los cultos celebrados al dios
pagano llamado Dionisio, dios de la alegría o del
vino, se ofrecían ritos que tenían objetivos, muchos
eran festivos. En estas celebraciones se producían
los dramas en los cuales intervenía la acción. Estos
Ritos y Dramas tenían un autor o escritor que
escribía para un actor y un público, con estas
necesidades surge los términos siguientes:
I. OBRA DRAMÁTICA: si analizamos una obra
nos encontraremos con varios elementos como son:
A)- Acotación: es el señalamiento que hace el autor
donde apunta gestos, movimientos, ademanes,
desplazamientos en escenas, etc. Siempre aparece
entre paréntesis ( ) y en letras mayúsculas, ejemplo:
Roberto- (ADOLORIDO, SE DIRIGE A
CARMEN Y LE DICE...)
B) Parlamento: no es más que las líneas o párrafos
que se le asigna a un actor. Ejemplo. Juana- Ya no
puedo más, has lo que tú quieras.
C) Diálogo: es la conversación entres dos
personajes o actor ejemplo.
Chelo- ¿Saludo Pedro como estas?
Pedro- muy bien hombre ¿Y usted?...
D) Prólogo: es la introducción a una obra.
E) Desarrollo: es la parte de más acción en una
obra, donde se producen los conflictos, intrigas,
nudos, etc.
F) Desenlace: es la solución de una intriga o nudo
que se presenta en una obra.
G) Clímax: es el momento culminante de un drama
o poema.
Çç
H) Acto: parte sustancial de una obra, cuando son
dos actos en una obra suele dividirse en descanso de
5 minutos y se presentan los tres puntos anteriores.
I) Escena: es la entrada o salida de un personaje en
el escenario.
J) Alivio Cómico: son los chistes que se dicen en un
drama u obra muy densa.
K) Antagonista: es lo opuesto al protagonista de la
obra.
L) Reparto: distribución de los personajes en orden
alfabético.
M) Entreactos: Como su nombre lo indica descanso de
un acto a otro.
N) Mutis: Es la salida del actor del escenario.
Ñ) Aparte: Cuando el actor piensa en voz alta mirando
al público.
II. TEATRO FÍSICO: Es la construcción o divisiones
del lugar donde se presenta una obra de teatro y tiene
dos parte fundamentales que son SALA Y
ESCENARIO.
SALA: Es el espacio físico donde se encuentran las
butacas o asientos, generalmente es la mayor parte del
teatro físico. Se divide a su vez en:
Butacas: son los asientos para el espectador o público
que asiste a una obra.
Pasillos: espacio entre unas filas de butacas a otras,
pueden ver dos o tres pasillos.
ORQUESTRA: parte que divide la sala del escenario, o
sea las butacas del proscenio.
ESCENARIO: Parte física del teatro donde se
desarrolla todas la parte técnica de una obra, se divide
en CAMERINO, PASILLO Y ESCENA: Aunque su
aspecto ha variado considerablemente a lo largo de la
historia, tradicionalmente se ha dividido en tres
tipologías: de proscenio, de corbata y circular o arena.
CAMERINO: Es la parte donde permanece los
actores, el maquillista, el director de escenas antes de
salir a escena, el cual se compone a su vez en:
VESTIDOR, BAÑO, BASTIDORES, TRAMOYISTA
Y ÁREA DE MAQUILLAJE.
ESCENA: Es el espacio visible del escenario, la cual se
divide en seis partes arriba, centro y abajo estas a su
vez en derecha, centro e izquierda y la parte frontal se
le llama primer plano no importando la posición. En
esta parte es donde se colocan las luces y otros
elementos importantes para que se realice una obra y
está dividido en la siguiente forma:
FORO: Es el fondo del escenario donde se coloca el
Ciclorama que es la pintura o telón que decora la
ambientación de una obra.
FOSO DEL ESCENARIO: Es la parte de abajo del
escenario que se utiliza para guardar cierta tramoya o
parte de la utilería, se entra por una tapa que se el hace al
escenario, aquí se coloca también el Apuntador.
BAMBALINAS: Es una especie de telón que cuelga
horizontalmente desde el techo de la escena.
11
LATERALES: Son los bordes del escenario donde
se colocan las luces llamada Candilejas, que sirven al
igual que la baterías para iluminar el escenario pero
de una forma vertical. Detrás de los Laterales
generalmente se colocan el Luminotécnico y El
Musicalizador.
PASILLO: Es el corredero o pasador de los actores
y actrices en un cambio de escena, también es
utilizado en cierta manera para guardar utilería o
Tramoya que son las partes de la escenografía.
SPOT: Es un reflector destinado a iluminar a un
actor o actriz específico.
III.TOPOLOGÍA: Dentro de este renglón
tenemos las clasificaciones de una obra en:
A) Alta comedia: Es la risa procesada mediante un
lenguaje fino.
B) Comedia: Obra diversa pero con final feliz.
C) Entremés: es una pieza dramática jocosa de un
solo acto.
D) Sainete: es un entremés, pero con un carácter
popular y jocoso.
E) Pantomima: Obra realizada por un actor mimo,
esta obra es muda o sin sonido.
F) Tragedia: Poema dramático que representa una
acción importante sucedida entre personajes ilustre
y tiene un final fatal.
G) Tragicomedia: obra que mezcla dos géneros: lo
trágico y cómico
H) Farsa: Forma dramática que se propone divertir
al espectador mediante la exageración y la
extravagancia, huyendo de la imitación realista de la
vida. Se diferencia de la comedia, principalmente, en
la importancia de la trama; en la farsa, los personajes
se limitan a revelar los entresijos del argumento,
mientras que en la comedia la trama se subordina a
la caracterización de los personajes.
I) Zarzuela: Género musical escénico español en el
que se mezclan partes instrumentales, vocales y
habladas. Obra dramática en que alternativamente se
declama y se canta.
IV. TERMINOS TEATRALES: Clasificación de
los tipos de teatro existentes en lo que encontramos
algunos como:
Teatro Ambiental: Es aquel que se práctica al aire
libre (sin teatro físico).
12
Teatro Arena: Es parecido al Teatro Ambiental pero
con la característica que tiene un escenario redondo
donde el espectador o público puede verlo de
cualquier punto.
Teatro Cámara: Es la escenificación de una obra en
un patio pequeño de manera informal.
Teatro Documental: Presenta con realidad la verdad
de una historia.
Teatro Experimental: Tendencia de innovar, de
crear, de forma y técnica.
Teatro Popular: Término amplio y discutido, es aquel
que está destinado a personas campesinas o que viven
en zonas rurales
Teatro Religioso: (Autos) El drama litúrgico se fue
desarrollando en el transcurso de los doscientos años
siguientes a partir de varias historias bíblicas en las que
actuaban monaguillos y jóvenes del coro.
V. PERSONAL TEATRAL: Al margen de la
complejidad que encierre una producción, todos los
teatros poseen unas necesidades similares. Para una
pequeña producción no comercial, bastará con dos o
tres personas, sin embargo, una función más comercial
puede requerir la colaboración de docenas de
personas, y algunas compañías de ópera necesitan
cientos. El personal puede dividirse en administrativo,
artístico y técnico.
El grupo administrativo incluye al productor, la
taquilla, la publicidad y el personal de la sala (gerente,
acomodadores y otras personas responsables de
atender al público). El personal artístico consta de
director, escenógrafo, intérpretes y, en algunos casos,
de autor, compositor, libretista, coreógrafo y director
musical. El personal técnico, que trabaja entre
bastidores, agrupa al director de escena, al director
técnico y a varias cuadrillas de attrezistas (utileros).
Definamos algunos de los miembros de un teatro y su
rol que debe desempeñar.
Apuntador: es la persona encargada de decirle el
parlamento en caso que se le olvide al actor o actriz,
este se coloca en el foso del escenario de tal forma que
el público no lo note.
Acomodador: como su nombre lo indica, estas
personas son encargada de colocar los espectadores o
público a su respectiva butaca o asiento.
Amater: es el actor que no cobra por su trabajo,
porque aún no es profesional.
Adaptador: el que le hace los cambios o arreglos a
una obra original para se montada.
Coreógrafo: es quien dirige los pasos o bailes de Tramoyista: trabaja los decorados junto con el
una obra en caso que lo lleve. escenógrafo.

Director: la persona indicada y responsable del
montaje de una obra, es la mayor autoridad, tiene
bajo su cargo a los demás directores técnicos que
trabajan en el grupo.
Director Técnico: tiene a su mando toda la parte
técnica del montaje, dirige a su vez al maquillista, al
escenográfo, tramoyista, musicalizador,
luminotécnico, encargado del vestuario o costurero.
Dramaturgo: escritor o actor de obras dramáticas.
Escenográfo: es la persona encargada del diseño y
la organización del espacio donde se desarrolla la
acción teatral, es decir, el escenario. En algunos
casos, además de realizar esta función, también
asume el diseño del vestuario y la iluminación,
trabajo que, por lo general, está en manos de otros
profesionales. Su objetivo es sugerir un lugar y un
momento determinados y crear el ambiente o
atmósfera adecuada. Generalmente, es un artista que
debe decorar artísticamente el escenario.
Luminotécnico: esta persona trabaja junto a
escenógrafo para ambientar con luces las escenas.
Traspunte: es quien ayuda al regidor de escena para
que un actor entre a escena.
Utilero o atrezista: encargado de llevar un conjunto
de enseres o parte de la utilería como sombrero, mesa,
silla, en una obra, a pesar de que bebe existir un
almacén de atrezo en el teatro.
Costurera o Encargado del Vestuario: debe ser un
sastre, figurinista o diseñador de vestuario, para que lo
confesiones o arregle, es bueno que tenga a mano
revistas o láminas de vestuarios o vestimentas de
diferentes épocas y países.
…………………………………………………..
B. APLICACIÓN DE CONCEPTOS
21. Obra que combina la comedia y la tragedia
A. entremés.
B. sainet.
C. tragicomedia.
D. tragedia.
E. alta comedia.

Mimo: actor o actriz que trabaja en una pantomima, 22. Denominamos AUTOS a
generalmente es un buen actor.
A. teatro popular.
Maquillista: persona encargada de maquillar a los B. drama aristócrata.
actores y actrices de una obra. C. teatro religioso.
D. drama de mimos.
Musicalizador: es el encargado de buscar la E. implementos de escenografía.
musicalización o efectos de sonidos de una obra.
23. El desenlace de una obra es
Productor: es el responsable de toda la
administración: búsqueda y distribución de fondos, A. comienzo del nudo.
contratación de personal y supervisión de todos los B. construcción del clímax.
aspectos de la producción, entre otros. Las grandes C. cuando se cierran las cortinas.
producciones pueden requerir varios productores, D. finalización de la intriga.
organizados como productor ejecutivo y asociado, o E. finalización de un texto.
coproductores, cada uno de los cuales se encarga de
una parte de la producción. En ocasiones, alguien 24. Una de las características de las acotaciones es
puede figurar como productor debido a la cantidad
de dinero que haya invertido; en otras, una A. su gran extensión.
organización también puede asumir el papel de B. escritas con minúsculas y sin paréntesis.
productor. C. solo van al final del texto.
D. están con mayúscula o cursiva.
Profesional: es el actor que cobra un salario por su E. no tienen paréntesis.
actuación.
25. Un ENTREMÉS es una obra
Regidor de Escena: sirve de enlace entre el
personal técnico y el personal artístico, supervisa A. jocosa y divertida.
ensayos, coordina todos los aspectos de la B. triste y trágica.
producción y controla la representación durante la C. mezcla la comedia y la tragedia.
función, pero, sobre todo, es la persona encargada D. en honor a Dionisio.
de sugerir las directrices estéticas de la obra. E. de ópera necesariamente.

13
Lee y responde “Tú me has dicho que estoy loca, pero yo estoy
………………………………………………………... segura que de aquí se ve el mar (Se empina).
(Ábrese la puerta con estrépito, después de varios golpes (Excitada). Claro que se ve. Hay barcos también,
en ella, y entra el MARQUÉS, en bata y gorro, con un como el velero del salón. De aquí parecen tan chicos
espadín desnudo en la mano, y detrás, dos criados que sería muy fácil meterlos en una botella (Se
mayores con luces). vuelve)”
MARQUÉS: (furioso) ¡Vil seductor!......¡hija infame! El velero en la botella, Jorge Díaz.
DOÑA LEONOR: (Arrojándose a los pies de su padre) 28. Este texto se adecua al esquema tipológico de un
¡Padre! ¡Padre! diálogo, ¿Qué opción justifica de manera más
MARQUÉS. ¡No soy tu padre! …¡Aparta!....¡Y tú, vil completa esta aseveración?
advenedizo!...
(…) A. El texto presenta la descripción de un paisaje
“DON ÁLVARO. ¡Señor marqués de Calatrava! Más, costero común para la emisora.
¡ah!, no; tenéis derecho para todo…Vuestra hija es B. El propósito del texto es entretener con las
inocente….Más pura que el aliento de los ángeles que reflexiones de una joven mujer.
rodean el trono del Altísimo. La sospecha a que puede dar C. El texto mediante el pronombre tú permite
origen mi presencia aquí a tales horas concluya con mi inferir la presencia de un interlocutor.
muerte, salga envolviendo mi cadáver como si fuera mi D. El texto incluye modalizaciones discursivas de
mortaja…Sí, debo morir… pero a vuestras manos. (Pone apreciación y de duda o incerteza.
una rodilla en tierra) Espero resignado el golpe; no E. El texto muestra mediante una metáfora un
resistiré; ya me tenéis desarmado. (Tira la pistola, que al problema de comunicación oral.
dar a tierra se dispara y hiere al marqués, que cae …………………………………………………..
moribundo en los brazos de su hija y de los criados, WILLY - Al principio, cuando era todavía joven, yo
dando un alarido). pensé: Bueno, para un muchacho, no es malo andar por
MARQUÉS. Muerto soy…. ¡Ay de mí!... el mundo, y trabajar en oficios diferentes… Pero han
DON ÁLVARO ¡Dios mío! ¡Arma funesta! ¡Noche terrible! pasado diez años, y
DOÑA LEONOR. ¡Padre! ¡Padre! todavía no es capaz de ganar veinte dólares a la semana...
LINDA -Se está encontrando a sí mismo, Willy.
MARQUÉS. Aparta; sacadme de aquí…, donde muera sin
WILLY -(Alzando la voz.) No haberse encontrado a sí
que esta vil contamine con tal nombre… mismo a los treinta y cuatro años es un fracaso.
DOÑA LEONOR. ¡Padre!... LINDA - ¡Chist!
MARQUÉS. ¡Yo te maldigo! WILLY -Lo que pasa es que es un vago.
LINDA - (Mirándolo con reproche) -¡Willy, por favor!
(Cae LEONOR en brazos de DON ÁLVARO, que la WILLY -¡Un maldito vago!
arrastra hacia el balcón).” LINDA -Está durmiendo. ¿Por qué no tomas algo? Ve
………………………………………………………… a la cocina.
(Don Álvaro o la fuerza del sino, Duque de Rivas) (Arthur Miller - La muerte de un viajante)
26. ¿Qué elementos de la estructura externa e interna se
aprecian en el fragmento anterior? 29. Respecto del contexto de la situación comunicativa
que se reproduce, de la lectura del texto es posible inferir
I Aparte.
que
II Acotaciones.
III Escena. I. La ira que Willy manifiesta hacia su hijo obedece a la
A. Solo I. frustración de las expectativas que se había forjado
B. Solo II. para él.
C. Solo III. II. Esta se produce en un clima de fuerte tensión
D. I y III. familiar.
E. II y III. III. Linda asume una actitud conciliadora, procurando
………………………………………………………… evitar la confrontación de padre e hijo.
(La escena representa el exterior del templo de Delfos) A. solo II
La Pitonisa:(Que aparece en el pórtico del templo). B. I y II
C. II y III
Sean para la Tierra mis primeras
D. I y III
preces, mis primeros actos de E. I, II y III
adoración; ella fue, antes que ningún
otro dios, quien pronunció aquí sus 30. ¿Cuál(es) de los siguientes elementos presentes en el
oráculos. texto representa(n) gráficamente un indicador
27. ¿Qué elementos del género dramático están presentes en el paralingüístico?
fragmento? I. La expresión <Chist>
I. Aparte. II. Acotaciones. III. Cuadro. II. Los puntos suspensivos
A. Solo I. III. La mirada de reproche de Linda
B. Solo II. IV. Los signos de exclamación
C. I y II. A. I y III.
D. II y III. B. II y IV.
E. I, II y III. C. I, II y IV.
D. II, III y IV.
E. I, II, III y IV.
14

1. Grandes épocas del arte teatral.

IV. MUNDOS LITERARIOS: La literatura crea mundos que nos traslada por diversos
lugares, abriéndonos sendas por espacios y tiempos inexplorados. Esta experiencia enriquecedora
se da por la magia que encierra cada palabra que compone el texto, las cuales van entretejiendo
una atmósfera única que nos permite penetrar en el universo de imágenes, acontecimientos y
personajes que se nos presentan de manera vívida en el relato. Ahora bien, el múltiple uso que se
le puede dar a las palabras permite que éstas vayan configurando diversos tipos de mundo, cada
uno de los cuales entrega al lector una experiencia inigualable, logrando que éste viaje confiado en
busca del destino deparado por el creador. Por ejemplo, el mundo de “La Odisea” no es el mismo
que “La metamorfosis”, “El Lazarillo de Tormez” o “Don Quijote de la Mancha”. Cada obra nos
presenta su propio mundo. En este apartado de la guía veremos los tipos mundo según dos
clasificaciones, a saber:

A. CONCEPTOS DE ANÁLISIS

TIPOS DE REALIDAD QUE REPRESENTAN EFECTO DE LA REPRESENTACIÓN

1- Mundo cotidiano: Se presenta en aquellos 1. Mundo Realista: Se caracteriza por ajustarse a

relatos caracterizados por la similitud estrecha a la
realidad representada, es decir, la representación del
diario vivir de cualquier persona en una época y
comunidad determinada. Los rasgos que nos
permiten identificarla son la descripción objetiva y
detallada de los objetos, paisajes, acontecimientos y
acciones en donde se desenvuelven los personajes.
Hacen referencias que permiten crear, en el lector,
la ilusión de una realidad creíble. El mundo
representado se centra en lo regional y autóctono de
un país, por ejemplo, constituyéndose en un cuadro
de costumbres. (Don Segundo Sombra)
2. Mundo Onírico: Este tipo de relatos surgen
para representar una nueva forma de ver la realidad.
En ellos, ésta muestra el interior del hombre, sus
problemas existenciales, la soledad, la angustia, la
incomunicación con el fin de entender mejor la
verdad de su existencia, la realidad y la irrealidad.
Esta nueva visión abandona el universo ordenado
según la ley de causa y efecto, convirtiéndose en
uno confuso, inestable, contradictorio, cambiante,
inesperado, gobernado por la interioridad; de la cual
proceden el sueño, los instintos e intuiciones ( Julio
Cortázar, La noche boca arriba).
la realidad de los acontecimientos. Su finalidad
es reflejar objetivamente los rasgos
característicos de su época, los lugares, los tipos
humanos, las causas y los efectos de un
determinado hecho. Para ello el escritor utiliza el
método de observación directa de la realidad
referida. Mientras más exhaustivas son las
descripciones, mayor credibilidad se logra en el
lector (Charles Dickens, Oliver Twist).
2. Mundo Fantástico: Se caracteriza por
comenzar en un mundo realista-cotidiano, el cual
se rompe ante un determinado hecho o
acontecimiento inexplicable, en principio, por la
lógica de nuestro mundo, por ejemplo “La
metamorfosis” (F. Kafka). Dicho acontecimiento
se puede explicar a lo largo del relato a través de
dos formas: natural y sobrenatural. La primera de
ellas resuelve el enigma dando razones lógicas y
creíbles en nuestro mundo; mientras que la
segunda, responde al mundo fantástico puro, en el
cual no hay explicación alguna para resolver este
hecho. Cabe mencionar que, este mundo puede
adquirir matices dando lugar a “submundos”,
como la Ciencia Ficción y el Terror.

3. Mundo Mítico: Los mitos son relatos anónimos

que nos remiten a un pasado remoto o al origen del
mundo; se caracterizan por la presencia de dioses,
semidioses, héroes, acontecimientos y personajes
sobrenaturales. Surgieron como respuesta del ser
humano para poder explicar hechos y fenómenos
que en aquel entonces no tenían una explicación
objetiva.
3. Mundo Utópico: Es aquel en el que se refleja
un mundo, sociedad ideal o perfecta, que dista de
existir en nuestra realidad. Generalmente,
propone modelos sociales, nacionales, culturales.
(Tomás Moro, “Utopía”) Asimismo, puede
representar un mundo antiutópico (Aldous
Huxley, “Un mundo feliz”)

4. Mundo Maravilloso: Corresponde a un

7. Mundo de ciencia-ficción: La Ciencia Ficción ha estado
fuertemente influenciada por la tecnología y las ciencias. Sus
narraciones parten de ideas científicas para narrar historias
sobre sociedades futuras o mundos diferentes al nuestro. Se
sitúa en una sociedad futura en la cual se plantea un problema
ético entre el desarrollo tecnológico y lo propiamente humano.
mundo ficticio en el cual todos los hechos están
fuera de las leyes lógicas de nuestra realidad. Se
caracteriza por la presencia de seres mágicos
(hadas, duendes, brujas, ogros, dragones…),
hechos ilógicos que son naturales o normales sólo
dentro de ese mundo. Nada de lo que allí sucede
se pretende explicar; se asume que es cierto. Este
mundo aparece en los cuentos folclóricos y
tradicionales, ejemplo: La Cenicienta,
Blancanieves, Hansel y Gretel, entre otros.

15
B. APLICACIÓN DE CONCEPTOS
5. Mundo de lo real-maravilloso: Es aquel en el
Lee los siguientes textos y responde que se presenta una realidad objetiva detallada
“Los domingos, después de misa, toda la familia se reunía a la minuciosamente; es expresión de la realidad
hora de almuerzo en casa de don Graciano. Con frecuencia americana. Se caracteriza porque el ser humano y
había también otros convidados que Milagritos y Dolorcitos su entorno están inmersos en un mundo en el cual
indicaban, por parecerles monótona la sociedad de los padres y se mezclan y entrelazan la fantasía, el misterio, la
de los hermanos. Las dos jóvenes, en compañía de sus maridos, cotidianeidad, lo mítico en una realidad única;
llegaban elegantemente vestidas, cada una en su carruaje, además no existe el sentimiento de la extrañeza.
rozagantes de juventud y de frescura . ” Todo lo narrado es posible, aun cuando las leyes
Alberto Blest Gana, Los trasplantados. lógicas son transgredidas. El milagro y lo racional
coexisten; los mitos, las leyendas y los cuentos
31. ¿Qué tipo de mundo se representa en el fragmento anterior? orales sirven de base a relatos que dan cuenta de
A. Mítico. aspectos no explorados por el arte hasta entonces.
Es propio de la cultura del continente americano
B. Fantástico.
(Alejo Carpentier, “Viaje a la semilla”; Gabriel
C. Onírico. García Márquez, “Cien años de soledad”)
D. Cotidiano.
E. Utópico.
………………………………………………………………...
“Ello es que todos los demás, cuando escapado a la amarga
muerte, estaban en casa, dejando atrás la guerra y el mar. 6. Mundo Legendario: Este tipo de relato
pertenece, en un principio, a la tradición oral y
Solo él estaba privado de regreso y esposa, y lo retenía su anónima. En algunos casos, se basa en hechos
cóncava cueva la ninfa Calipso, divina entre las diosas, históricos; en otros, es originado de las
deseando que fuera su esposo. explicaciones del saber popular sobre fenómenos
Y el caso es que cuando transcurrieron los años y le llegó en que se advierten rasgos fantásticos o
aquel en el que los dioses habían hilado que regresa a su casa maravillosos, por lo general, de raíz folclórica.
de Ítaca, ni siquiera entonces estuvo libre de pruebas; ni Cabe mencionar que, el protagonista puede ser un
cuando estuvo ya con los suyos. Todos los dioses se personaje originado en poemas épicos.
compadecían de él excepto Poseidón, quien se mantuvo
siempre rencoroso con el divino Odiseo hasta que llegó a su
tierra.” vientre abombado, parduzco, dividido por partes duras
32. El mundo que se advierte en el texto anterior es en forma de arco, sobre cuya protuberancia apenas podía
A. leyendario. mantenerse el cobertor, a punto ya de resbalar al suelo.
B. real-maravilloso. Sus muchas patas, ridículamente pequeñas en
C. utópico. comparación con el resto de su tamaño, le vibraban
D. Realista. desamparadas ante los ojos.
E. Onírico. 34. El mundo que se advierte en el fragmento es
………………………………………………………………...
A. legendario.
—Yo soy ardiente, yo soy morena,
B. real-maravilloso.
yo soy el símbolo de la pasión, C. maravilloso.
de ansia de goces mi alma está llena. D. fantástico.
¿A mí me buscas? E. cotidiano.
—No es a ti, no. …………………………………………………………..
—Mi frente es pálida, mis trenzas de oro, “Un gitano corpulento, de barba montaraz y manos de
puedo brindarte dichas sin fin. gorrión, que se presentó con el nombre de Melquíades,
Yo de ternura guardo un tesoro. hizo una truculenta demostración pública de lo que él
¿A mí me llamas? mismo llamaba la octava maravilla de los sabios
—No, no es a ti. alquimistas de Macedonia. Fue de casa en casa
arrastrando dos lingotes metálicos, y todo el mundo se
—Yo soy un sueño, un imposible,
espantó al ver que los calderos, las pailas, las tenazas y
vano fantasma de niebla y luz. los anafes se caían de su sitio, y las maderas crujían por
Soy incorpórea, soy intangible, la desesperación de los clavos y los tornillos tratando de
no puedo amarte. desenclavarse, y aun los objetos perdidos desde hacía
—¡Oh ven, ven tú! mucho tiempo aparecían por donde más se les había
33. De los versos anteriores, se infiere el mundo buscado, y se arrastraban en desbandada turbulenta
A. mítico. detrás de los fierros sorprendentes de Melquíades. “Las
B. realista. cosas tienen vida propia –pregonaba el gitano con
áspero acento- , todo es cuestión de despertarles el
C. onírico. ánima”.
D. utópico. 35. El mundo que se advierte es
E. cotidiano.
………………………………………………………….. A. mítico
Cuando Gregorio Samsa se despertó una mañana después de un B. fantástico
sueño intranquilo, se encontró sobre su cama convertido en un C. real-maravilloso
monstruoso insecto. Estaba tumbado sobre su espalda dura, y en D. cotidiano
forma de caparazón y, al levantar un poco la cabeza veía un E. Onírico.

“Los que se enamoran de la práctica sin la teoría son como los pilotos sin timón ni brújula, que
nunca podrán saber a dónde van.” Leonardo Da Vinci.
16