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memória presentes em cavernas, monumentos, quadros, cerâmicas, Commented [KM2]: Sugiro: ‘estão presentes’
orientar, historiar ou comunicar algo.2 Commented [KM6]: Sugiro: ‘Destaca-se, nesse contexto,
a arte rupestre’...
Gombrich (2002) relata que os desenhos e objetos artísticos criados Commented [KM7]: Sugiro: ‘Vale lembrar, como relata
Gombrich (2002), que os desenhos’...
pelos povos primitivos eram produzidos com objetivos específicos, diferente
das artes dos museus criadas com a finalidade de contemplação. Graça Commented [KM8]: Inserir vírgula após esse termo.
“bisão lascaux”. Essas representações nas rochas foram feitas de materiais, Commented [KM10]:
como: pedras, carvão, minerais, vegetais, gordura ou sangue animal. Commented [KM11]: Não seria interessante vc colocar
um esclarecimento sobre isso em nota de rodapé¿
Commented [KM12]: Sugiro: ‘Como exemplo de tal
afirmação pode-se citar o “bisão lascaux”.
Commented [KM13]: ‘com a utilização de’...
1
É nos últimos estágios do Paleolítico, que teve início há cerca de trinta e cinco mil anos, que encontramos as primeiras obra s de arte
conhecidas. [...] As obras mais surpreendentes do Paleolítico são as imagens de animais pintadas nas superfícies rochosas das
cavernas, como as da caverna de Lascaux, na região de Dordogne (JANSON, 1996, p.14).
2
“[...] antes mesmo de representar a escrita, os homens desenhavam” (OLIVEIRA; GARCEZ, 2014, p. 74).
Porém, Gombrich (2002) diz que podemos perceber que a produção de Commented [KM14]: Vc pode usar a primeira pessoa¿
Caso tenha que evitar, sugiro: ‘é possível perceber’...
imagens das primeiras civilizações não era apenas conectada com a magia ou
Commented [KM15]: Substituir por ‘à’’
religião, mas também como uma forma de escrita, uma vez que desenhos, Commented [KM16]: Substituir por: ‘a’
escultura ou totem continham em si toda uma narrativa. Commented [KM17]:
Commented [KM18]: Não seria ‘de linguagem’¿
Com base no aprimoramento das técnicas de comunicação através do
Commented [KM19]: Para manter a conexão com o
desenho, aproximadamente em 3.500 a.C, os sumérios criaram à escrita parágrafo anterior, sugiro: ‘A partir daí, com o
aprimoramento das...’
cuneiforme na Mesopotâmia3 e os egípcios a hieróglifos no Egito. Essas
Commented [KM20]: Sem crase.
técnicas propagadas em tabletes de barros, papiros, estátuas entalhadas em
pedras ou em paredes das pirâmides, palácios e templos foram às primeiras Commented [KM21]: Sem crase.
3
A mais antiga planta arquitetônica de um edifício que existe documentada “[...] está gravada numa estátua de Gudea
em Ur (uma cidade no sul da Mesopotâmia, atual Iraque) Ela mostra um desenho de um Zigurate – um templo com
laterais em degrau – gravado numa mesa de desenho, acompanhado dos instrumentos de desenho. (PIPES, 2010, p.
30)
4
Sobre os desenhos nas paredes dos monumentos egípcios, Gombrich (2002) chama as narrativas de propagandas,
pois eram relatos de campos de guerra, porém as tribos rivais aparecem sempre em posição de derrota.
Os artistas egípcios seguiam rígidas regras ao desenharem Commented [KM23]: Sugiro que coloque antes: ‘De
pessoas. A cabeça, os braços, as pernas deveriam ser acordo com Dickins e Griffit,’...
desenhados de lado, geralmente mostrando a parte superior do
corpo torcida para que pudesse ser vista de frente. Essa não é
uma pose natural, mas realmente mostrava cada parte do
corpo com muita nitidez (DICKINS; GRIFFITH, 2012, p. 20).
corpos humanos, no qual a representação do homem e sua vida eram o centro Commented [KM26]: Esse termo se refere aos artistas¿
Vc quis dizer que as esculturas destes artistas
de suas manifestações artísticas. demonstravam a sua inquietação (não seria preocupação¿)
em representar, por meio das formas geométricas e da
proporção nos corpos humanos, o homem e sua vida como
Proença (2009) afirma esse o período da arte grega também é centro de suas manifestações artísticas¿
reconhecido como helenístico, no qual as representações se preocuparam em
retratar as emoções e o estado de espírito da ocasião, através da harmonia da Commented [KM27]: Não seria: ‘o estado de espírito do
homem na ocasião’¿
expressão do corpo humano, movimentos, realismo anatômico, o surgimento
Commented [KM28]: Eu finalizaria aqui com ponto final.
do nu feminino, simetria e a primeira ideia de perspectiva da figura humana ou Commented [KM29]: Começaria este novo período
de qualquer objeto. assim: ‘Nesse mesmo período observa-se o surgimento...’
5
“A história do desenho de design segue de mãos dadas com o desenvolvimento dos instrumentos de desenho. A
geometria euclidiana demanda apenas compassos e réguas. Transferidores e jogos de esquadros foram inventados
muito mais tarde e derivaram-se das ferramentas dos mestres construtores, tais como aquelas mostradas nos
cadernos de esboços de Villard de Honnecourte, por volta de 1220 - 1235” (PIPES, 2010, p.30).
6
“Por causa dessas perseguições, os primeiros cristãos de Roma enterravam seus mortos em galerias subterrâneas,
denominas de catacumbas [...]” (PROENÇA, 2009, p.44).
7
“[...] pois as letras da palavra “peixe”, em grego (ichtys), coincidiam com a letra inicial de cada uma das palavras da
expressão Iesous Christos, Theou Yios, Soter, que significa “Jesus Cristo, filho de Deus, Salvador”. (Proença, 2007,
p.45)
8
“O Cristianismo tornou-se a religião oficial do Império Romano no século IV, e os temas cristãos eram comuns na arte
bizantina. O interesse na religião fez com que os artistas se preocupassem mais com o espírito e menos com a
aparência das coisas. Eles achavam mais importantes criar símbolos de experiência religiosa do que mostrar cenas
com aparência natural” (Dickins;Griffith, 2012, p. 31).
didático e também “majestoso, que exprime poder e riqueza, segundo Proença” Commented [KM32]: Essa aspa deve vir depois do termo
‘riquesa’.
(2009, p. 47)9.
A maioria dos Cristãos não poderia ler ou escrever, então para Commented [KM33]: Antes de colocar a citação, sugiro:
ensinar a religião as imagens eram usadas didaticamente. Isto ‘Segundo Gombrich,’...
foi de extrema importância para a história da arte, pois permitiu
que a pintura avançasse, através de temas religiosos que se
tornaram centrais durante séculos (GOMBRICH, 2002, p.).
A maioria das obras foi produzida para as igrejas cristãs e outras Commented [KM34]: Sugiro: ‘ a maioria das obras desse
período’...
edificações religiosas, no qual as cenas mostradas também remetiam a religião
Commented [KM35]: Essa locução se refere a
através de imagens de Deus, Jesus Cristo, apóstolos, santos, anjos, demônios ‘edificações religiosas’¿ Caso a resposta seja positiva sugiro
substituir por: ‘em que’ ou ‘nas quais’.
e diversos símbolos10. Uma parte das pinturas era patrocinada por doadores,
Commented [KM36]:
que muitas das vezes também eram incluídos nas representações “[...] em Commented [KM37]: Não seria ‘diversos outros
símbolos’¿
tamanho menor que as figuras santas, para mostrar que eram menos
Commented [KM38]: Inserir ponto final após esse termo.
importantes. Incluir os doadores em cenas religiosas era uma maneira de
Commented [KM39]: Inserir antes da citação: ‘Como
anunciar sua devoção à religião que professavam, assim como a sua relata Dickins e Griffit’...
9
“A arte bizantina tinha um objetivo: expressar a autoridade absoluta do imperador, considerado sagrada,
representante de Deus e com poderes temporais e espirituais. [...] Além da frontalidade, outras regras minuciosas
foram estabelecidas pelos sacerdotes para os artistas, determinando o lugar de cada personagem sagrado na
composição e indicando como deveriam ser os gestos, as mãos, os pés, as dobras das roupas e os símbolos.[...]
(PROENÇA, 2009, p. 47).
10
“Esses são alguns símbolos e seus significados: folha de palma – um mártir (alguém que morreu por suas crenças);
pomba branca – o Espírito Santo; chaves – São Pedro, que carrega as chaves do céu; Roda – Santa Catarina, que foi
condenada a morrer sobre uma roda que quebrou; auréola – santidade; a maioria das auréolas é redonda, mas se você
deparar com uma quadrada, isso significa que a pessoa estava viva quando a pintura foi feita; a lança e o monstro,
simbolização de São Jorge, que dizem ter matado um dragão com uma lança [...]”” (Dickins;Griffith, 2012, p. 27).
ou seja, não considerava as verdades geométricas, tamanhos e posições.
Assim sendo, era um desenho com características descritivas, como na
atualidade são os desenhos de vistas ortográficas dos engenheiros, no qual Commented [KM41]: Sugiro substituir por ‘ortogonais’.
Não que ‘ortográficas’ esteja incorreto. É apenas uma
são de difíceis leituras para os leigos. “[...] As vistas em plantas arquitetônicas sugestão de estilo.
pareciam ser suficientes para mestres construtores erguerem as catedrais Commented [KM42]: Se deseja se referir aos ‘desenhos
de vistas ortográficas’ o termo correto a ser utilizado aqui é
durante muitos séculos [...] (PIPES, 2010, p. 30). ‘os quais’ ou simplesmente ‘que’.
construções na história do design, no qual os barcos já eram representados em Commented [KM49]: Refere-se à ‘história do design¿
Caso a resposta seja positiva deve ser substituído por ‘ em
três planos / vistas: longitudinal, vertical e horizontal. que’ ou ‘na qual’.
15
A Reforma protestante influenciou, pois logo a igreja católica organizou a contrarreforma, e outra vez a arte era vista
como um meio de propagar o catolicismo e ampliar sua influência (PROENÇA, 2009, p.102).
16
O Barroco foi introduzido no Brasil no século XVI através dos Jesuítas, foi diretamente influenciado pelo barroco
português, porém, com o tempo, foi assumindo características próprias. A grande produção artística barroca no Brasil
ocorreu nas cidades rotas do ouro de Minas Gerais (PROENÇA, 2009, p.196).
XIX, no qual o conceito principal surgiu do pensamento e da viabilidade de Commented [KM53]: Sugiro substituir por: ‘quando’...
Esse progresso do desenho também foi graça ao resultado da evolução Commented [KM57]: ‘graças’
do método arquitetônico19, por ser uma metodologia madura naquele período, Commented [KM58]: ‘madura’¿ Seria esse mesmo o
termo¿
se expandiu para o desenho descritivo20 da engenharia mecânica no início da
Commented [KM59]: Inserir vírgula após esse termo.
Revolução Industrial. Commented [KM60]: Inserir após o ponto final: ‘Como
bem aponta Pipes’,...
[...] os desenhos de motores de máquina a vapor de finais do
século XVIII feitos por Matthew Boulton e James Watt são
remanescentes dos desenhos arquitetônicos daquela época,
acabados com aquarelas e com sombreamento para dar mais
realismo (PIPES, 2010, p.30).
17
“A primeira revolução industrial ocorreu na Inglaterra, com início por volta de 1750 [...] A Gra-Bretanha já contava
desde meados do século 18 com uma entidade privada voltada para a promoção industrial e a integração da arte e
indústria, a Society for the Engouragament of Arts, Manufacture and Commerce ( hoje, Royal Society of Arts); e a
abertura das Schools of Design britânicas em 1837 [...]” (CARDOSO, 2000, p. 20 e 109).
18
“As mudanças mais radicais, porém, vieram com o começo da industrialização, em meados do século XVIII. A
quantidade de produtos gerados por meio de processos mecanizados criou um dilema para os fabricantes. Os artífices
em geral não conseguiam ou não queriam se adaptar à demanda da indústria. Além disso, produtos com novos
formatos tinham de ser criados para atrair os compradores potenciais dos mercados que se abriam especialmente
consumidores da classe média, que representavam a nova riqueza da época” (HESKETT, 2008, p.25).
19
“[...] Amédée-François Frézier (1682 – 1773) é reconhecido como o primeiro arquiteto que mostrou, em 1738, plantas
e elevações juntas, em escala e unidas projecionalmente (SIC) por meio de linhas de construção” (PIPES, 2010, p.30).
20
Pipes (2010) pontua que na era Napoleônica, o matemático francês Gaspard Monge revolucionou o pensamento do
desenho com as teorias da geometria descritiva, em 1795.
O Rococó surgiu na frança no século XVIII e propôs uma diferenciação
na arte moralista e dramática do século XVII, as pinturas tiveram como Commented [KM62]: Sugiro: ‘nesse período as
pinturas’...
propósito serem divertidas e charmosas; e se tornaram populares entre os
Commented [KM63]: Retirar.
aristocratas da corte francesa, no qual as obras apresentavam imagens e Commented [KM64]: Substituir por ponto final.
figuras graciosas em momento de descontração ou entretenimento em Commented [KM65]: Retirar.
Porém, o Romantismo no século XIX foi à primeira reação a arte Commented [KM68]: Sem crase.
neoclássica. Proença (2009) expõe que os artistas valorizavam os sentimentos Commented [KM69]: Com crase.
21
O Impressionismo revolucionou tendências da arte do século XX. Os pintores procuraram, com base na observação
direta do efeito da luz solar sobre os objetos, registrar em suas telas as constantes alterações que essa luz provoca
nas cores da natureza. A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num
determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do
sol. A figura não deve ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar a imagem.
[...] (PROENÇA, 2009, p. 140)
Diversos artistas do final do século XIX desenvolveram novos modos do
uso das cores nos desenhos através do olhar científico, com a proposta de
fragmentar cada componente, ou de uma maneira menos científico, usá-las Commented [KM70]: Esse termo se refere à ‘maneira’¿
Se a resposta é positiva deve ser substituído por ‘científica’.
com o intuito de transmitir sentimentos. Em alguns momentos, eles utilizaram a
roda das cores, conhecido na atualidade como círculo cromático22, para
determinar quais seriam as tonalidades complementares, análogas ou de
contrastes na obra (DICKINS; GRIFFITH, 2012).
desenvolver o método, no qual determinou que o desenho no papel era um Commented [KM72]: Substituir por ‘que’ ou ‘o qual’...
instrumento de projeto, fácil de manusear e barato; perfeito para a Commented [KM73]: Substituir por ‘e’...
representação dos objetos e análise antes que fizesse a produção do protótipo. Commented [KM74]: Inserir vírgula após esse termo.
22
“Círculo cromático ampliando o círculo de Wundt, podemos organizar um diagrama cromático com as cores do
espectro solar. Unindo os dois extremos do espectro e colocando na inserção o vermelho-magenta (que é a mescla
aditiva do azul-violeta e do vermelho-alaranjado), obtemos um círculo cromático que se baseia numa disposição
ordenada de cores básicas e em seus composto” (FARINA, 1986, p. 86).
23
De acordo com Fascioni (2014, p.63), “Há várias e diferentes definições para o termo, [...] que o design sustenta-se
sobre um tripé: um bom projeto, que possibilite a produção em escala; um conceito que explique porque o objeto é feito
dessa maneira e naco de infinitas outras possíveis, com suas funções e porquês; e a preocupação estética (senão não
vende). A definição de design baseada no tripé projeto, conceito e estética foi cunhada durante um trabalho de equipe
As escolas oficiais de Artes e Ofícios (Arts and Crafts) criadas na
Inglaterra em 1834 tiveram como objetivo aprimorar o design das manufaturas,
no qual a arte se tornaria compatível com a industrialização artesanal. As ideias
de William Morris24 influenciadas por John Ruskin25 constituiu o movimento das
Artes e Ofícios (Arts and Crafts movements), no qual se compôs a prática de os
artistas desenharem os artefatos para a produção em série em escala industrial
ou semi-industrial.
para uma das disciplinas do meu curso de doutorado. Dentre as várias que estudamos e mediante profunda análise, foi
a que julgamos mais adequada. Por isso você não vai vê-la em lugar nenhum outro lugar, e a definição está longe de
ser consenso”
24
“[...] Morris foi o primeiro designer a apostar a sua sobrevivência comercial na ideia de que o consumidor pagaria
mais para ter o melhor, confirmando uma filosofia empresarial que, embora ainda comum no século 19, foi perdendo
muito da sua força com a expansão da produção em massa no século 20” (CARDOSO, 2000, p. 73).
25
“John Ruskin foi um importante teórico inglês do século XIX, que em seus escritos defendia com fervor a
preservação dos monumentos. Suas teorias ainda se apresentam atuais e pertinentes à preservação do patrimônio
[...].John Ruskin: teorias da preservação e suas influências na preservação do patrimônio brasileiro no início do século
xx. Arte, Cultura, distrações e antogonismo. Periódicos da UFES. Disponível em: <
periodicos.ufes.br/colartes/article/download/7641/5347 >, acessado em 03/ 02 / 2019.
26
“Embora imortalizado pelo virtuosismo artesanal e artístico de alguns dos seus maiores expoente [...] o Art Nouveau
acabou por se tornar o primeiro estilo divulgado em escala maciça, suscitando uma reprodução industrial intensiva das
suas formas em artigos de todas as espécies [...]”(CARDOSO, 2000, p. 20).
da arte oriental, das artes decorativas e das iluminuras medievais” (PROENÇA,
2007, p. 137)
27
[...] Para alguns, a verdadeira história do design se inicia com a Werkbund, pois foi a partir de suas atividades que Commented [KM81]: Substituir por: ‘em que se
ganhariam destaque vultos como Peter Behrens, o arquiteto alemão [...] De fato, a colaboração de Behrens com a AEG reuniam’...
(Allgemeine Elektricitäts Gesellschafft) é um marco no desenvolvimento do design modernista [...](CARDOSO, 2000, p.
111- 112).
designers. Segundo Cardoso (2000, p. 111), por meio desses eventos, a
confederação sugeria: Commented [KM82]: O verbo ‘sugerir’ aqui, é transitivo
direto, portanto não aceita o ‘a’ que introduz a citação.
Portanto sugiro omitir o ‘a’ da citação.
“[...] a estimular uma política setorial de aplicação do design à
indústria, a pressionar as autoridades competentes para
realizar uma melhoria dos padrões técnicos e estéticos da
indústria alemã e a educar o consumidor para exigir o
cumprimento desses padrões [...]”
28
“[...] Deutscher Werkbund de 1903, um movimento no qual Lothar von Kunowski (1866 - ?) encorajava os estudantes
a `revelar a essência em vez da aparência da natureza e dos materiais para obter a verdadeira expressão [...]” (PIPES,
2010, p.37).
29
“[...] a Bauhaus acabou contribuindo muito para a cristalização de uma estética e de um estilo específico no design: o
chamado `alto´ Modernismo que teve como preceito máximo o Funcionalismo, ou seja, a ideia de que a forma ideal de
qualquer objeto deve ser determinada pela sua função, atendo-se sempre um vocabulário formal rigorosamente
delimitado por uma série de convenções estéticas bastante rígidas [...](CARDOSO, 2000, p. 123).
Bonsiepe (2012) ressalta que desde a década de 1960 o movimento
Moderno e o Funcionalismo, visto como doutrina projetual, vem recebendo
várias críticas. Para o autor, o grupo de designers que se intitulam vanguardas,
precisa entender que o funcionalismo é “uma moda ultrapassada”. Moderno na
atualidade é está “[...] contra ou além do moderno, isso se chama de ‘Pós- Commented [KM85]: ‘estar’
máquinas se tornassem de fácil acesso e práticos em relação à programação e Commented [KM91]: Deve estar no singular.
Commented [KM92]: Deve estar no singular.
resolução de problemas. Além disso, a indústria investiu pesado no design das
Commented [KM93]: Se refere-se a máqunas¿ Nesse
caso deve ser ‘práticas’
30
FERNANDES, Gilberto L. O primeiro computador eletrônico digital. Disponível em <
https://www.academia.edu/5791164/ENIAC_o_primeiro_computador_eletr%C3%B4nico_digital > ,
acesso em 20/01/2019.
interfaces, nos programas para executar tarefas diárias e nos designs dos
computadores.31
Diante disso, com o uso da tecnologia, a arte se tornou, no final do
século XX e início do século XXI, surpreendente e diversificada, pois os
experimentos variam das tradicionais pinturas a óleo, animais mortos,
gravações de vídeos, videogames, robótica e materiais tecnológicos inusitados
(DICKINS; GRIFFITH, 2012).
31
GADELHA, Julia. A Evolução dos computadores. Disponível em < http://www2.ic.uff.br/~aconci/evolucao.html> ,
acesso em 20/01/2019.
32
“CAD – Computer aided design (Design [ou projeto] Auxiliado por Computador) ou, mais exatamente, no caso de
sistemas 2D, desenho auxiliado por computador” (PIPES, 2010, p. 209).
33
“Modelagem 3D é o processo que usa software para criar uma representação matemática de um objeto ou forma
tridimensional. O objeto criado é chamado de modelo 3D, e tais modelos são usados em vários setores. Os setores de
cinema, televisão, videogames, arquitetura, construção, desenvolvimento de produtos, ciências e medicina usam
modelos 3D para visualizar, simular e renderizar projetos gráficos.” Disponível em <
https://www.autodesk.com.br/solutions/3d-modeling-software >, acessado em 30/01/ 2019.
34
“Na Alemanha, o termo Indústria 4.0 tem sido comum em praticamente todas as feiras industriais, conferências ou
chamadas públicas para fundos para projetos. Primeiramente utilizado na Feira de Hannover, em 2011, o termo
suscitou inúmeras discussões [...]. O termo Indústria 4.0 se refere à Quarta Revolução Industrial e é frequentemente
entendido como aplicação do conceito genérico de Sistemas Ciberfísicos nos sistemas de produção. Na América do
Norte, ideias similares vieram à tona com o nome de Internet Industrial dado pela General Electric” (drath; horch, 2014,
p. 56, citado por Bruno, 2016, p.36).