INTRODUCCIÓN DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN EL

PREESCOLAR

Como parte de sus experiencias más tempranas, los niños y las niñas
manipulan instrumentos que les permiten trazar líneas y formas
cuando éstos están a su alcance; empiezan a usarlos como
herramientas para explorar su entorno, en principio, centrándose
más en los movimientos físicos que en los trazos que realizan y luego
pasan de los garabatos hacía el trazo de formas más organizadas y
controladas. Conforme crecen son capaces de crear
representaciones de los objetos de su entorno que son reconocibles.

La forma predomina sobre el color. Hacía los cuatro años, los

pequeños se interesan más por las líneas, las formas y los colores
que por las acciones motrices en las que se centraban antes, para
ellos, el proceso de creación es más importante, con frecuencia, que
el producto concreto.

El producto pedagógico de la expresión artística en la educación

preescolar se basa en la creación de oportunidades para que los
niños y las niñas hagan su propio trabajo, miren y hablen sobre él y
sobre la producción de otros. Las actividades artísticas contribuyen
a su desarrollo integral, porque mediante ellas:

•Expresan sus sentimientos y emociones

•Practican y avanzan en el control muscular y fortalecen la
coordinación visual y motriz, aprenden a utilizar instrumentos,
desarrollan habilidades perceptivas como resultado de lo que
observan, escuchan, palpan y tratan de representar a través del
arte.
•Tienen oportunidad de elegir y tomar decisiones.
•Se dan cuenta de que otros tienen diferentes puntos de vista y
formas de expresarse, aunque el motivo de la creación artística sea
común.
•Desarrollan la idea de que a través del arte se transmite la cultura.
Cuando tienen oportunidad de apreciar arte del pasado, se pueden
también formar una idea de sus orígenes y de ellos mismos.
•Experimentan sensaciones de éxito. En virtud de que el arte es
abierto a quien lo crea, todos los niños experimentan la satisfacción
de sus producciones.

https://sites.google.com/site/jardinnaye/hagamosunagaleria/co
ntenido-central/introduccion-en-las-artes-plasticas-en-
educacion-preescolar

TÉCNICAS DE EXPRESIÓN PLÁSTICA PARA PREESCOLAR

El rasgado: Consiste en romper el papel alrededor de una figura o
línea dada, tratando de no romper la misma, esta técnica estimula
la motricidad fina y permite al niño obtener sentido de las formas y
conocimientos del material. Cuando el niño practica el rasgado,
debe iniciarse en formas libres que después identificará como
formas sugerentes, a medida que domine el rasgado podrá
manifestarse creando formas figurativas geométricas.
Material: Revistas, periódicos, hojas de reúso, papel de colores,
marcadores (en caso de trabajar con rasgado de líneas rectas y
curvas).

El recortado: Esta técnica la debe iniciar el niño cuando haya

alcanzado cierto grado de madurez motriz y tenga establecido la
coordinación visual-motora. Se pueden recortar tiras de papel,
rectas y onduladas, formar figuras geométricas con las mismas,
revistas, componer y descomponer una figura, entre otras.

La pintura dactilar: Esta actividad resulta muy satisfactoria para los

niños y consiste en pintar usando los dedos, también entra en esta
categoría la impresión de manos y pies. Para esta técnica se puede
mezclar pintura no toxica como Pinta dedos con harinas para dar
textura y permitir a los niños explorar las sensaciones que produce
manipular el material.

Soplado: Se prepara un pintura clara (tempera y agua), se hecha

esta pintura en una hoja, luego con un pitillo soplas hasta regar toda
la pintura para conseguir formas.

El collage en volumen: Esta es una técnica donde se utiliza el

rasgado, es muy fácil de aplicar y le permite al niño ejercitar su
motricidad fina. La técnica consiste en hacer una composición,
rasgar las tiras de papel, periódico o revista, luego enrollarlas y
colocarlas en varias partes de la composición, está técnica va
acompañada con tempera, crayones de cera y marcadores finos.

Ensartados: La técnica consiste en ir introduciendo un hilo a través

del orificio de macarrones, cuencas de collares. Formar collares,
pintar collares de pasta con tempera. Hacer collares de papel.

La papiroflexia: Comprende doblados y pegados. Doblados con

recortados: en esta técnica se logran destrezas que el niño necesita
para el aprendizaje de la escritura.

http://data.over-blog-
kiwi.com/0/49/84/34/201303/ob_79423a_tecnicas-de-expresion-
plastica-para-preescolar.pdf

Beneficios De Las Artes Plásticas Para La Educación

Efectos que se derivan directamente del aprendizaje de las artes y
que inciden en el desarrollo de las destrezas necesarias para el
mundo del trabajo y la sociedad:

Desarrollo de la lectura y el lenguaje: La enseñanza de las artes

complementa el proceso educativo desarrollando las destrezas
básicas de lectura mediante las tareas de descifrar el código
fonético a través de la asociación de letras, palabras, frases, sonidos
y significados; además, mejora la comprensión de la lectura y de la
comunicación verbal y escrita.

Matemáticas: La educación musical ayuda a desarrollar destrezas

de razonamiento espacial y espacial-temporal que son necesarias
para el manejo de ideas y conceptos matemáticos.

Capacidades y destrezas fundamentales de pensamiento: El

aprendizaje de las diversas formas artísticas fortalece capacidades
cognitivas esenciales, tales como razonamiento condicionado,
ordenamiento mental para la solución de problemas y pensamiento
creativo.

Motivación para aprender: El aprendizaje artístico fomenta la

curiosidad por el conocimiento, fortalece las metas personales,
profundiza la perseverancia, desarrolla la disciplina, aumenta la
capacidad de atención e incrementa la retención escolar.

Conducta social: La enseñanza de las artes estimula el

fortalecimiento de la autoestima, amplía la conciencia de la propia
identidad y desarrolla las destrezas de auto-control. Estos elementos
propician un mayor grado de aptitud para la solución de problemas
y conflictos, impulsa una mayor inclinación hacia el trabajo en
colaboración y lleva a la tolerancia y la empatía social.

Ambiente escolar: La enseñanza y el aprendizaje en las artes

promueven un ambiente de colaboración entre maestros y
estudiantes facilitando estrategias docentes innovadoras,
desarrollando una cultura profesional positiva y mayor compromiso
con la comunidad.

http://maestrosymas.wordpress.com/2011/03/15/beneficios-de-
las-artes-plasticas-para-la-educacion/

Técnicas de pintura en el preescolar

DÁCTILO PINTURA: Es una actividad libre muy placentera para

el niño en la cual se le presenta al niño diferentes posibilidades de
utilizarla; Ya sea trabajándola en el muro, sobre el suelo o en la
mesa de trabajo en un papel grande.
Siempre al iniciarse una actividad la profesora pre-escolar indicará
el proceso para que luego el niño libremente en su papel lo haga.

En la dáctilo pintura al niño pre-escolar se le llena varios recipientes

de diferentes colores, para que el niño introduzca sus dedos y los
extienda luego sobre el papel con una o con las dos manos ,teniendo
en cuenta siempre al cambio de color limpiarse los dedos, realizando
movimientos libres.

El niño puede marcar huellas sobre papel, hacer figuras de círculos,

pollitos, en fin todo lo que el niño desee. Puede pintar siguiendo el
ritmo de una melodía; y cuando se cambia de música cambiaran de
color.

PINTURA CON PINCEL: Es muy importante en esta técnica

enseñar al niño como utilizar el pincel, utilizando la pinza lo mismo
que como lo hace con su lápiz pero el dedo más retirado de la punta,
mojar el pincel y escurrirlo para que no haga no chorree, deslizando
luego el pincel sobre el papel sin frotar con el fin de no romper el
papel.
Para cambiar el color escurrir el pincel en un vaso con agua.

Se puede utilizar un pincel para cada color, utilizar diferentes

grosores de pincel para desarrollar el acto prensor, la pintura se
realiza libremente distribuyendo la pintura según como lo desee
pero acordándoles que no se debe desperdiciar la pintura y que
deben cuidar su ropa.

En algunos casos se orienta al niño en un espacio para que realice

figuras, líneas o trazos específicos teniendo en cuenta el desarrollo
o la destreza del niño.
También puede rellenar siluetas, hacer dibujos concretos, copiar un
dibujo o lámina, dar temas específicos para pintar, trabajar
tonalidades de color o ver al mezclar los colores como aparecen
otros colores aprendiendo con la experiencia como se produce el
resultado de estos colores.

IMPRIMIR SELLOS: Consiste en estampar utilizando la silueta

como sellos seleccionando hojas secas de diferentes formas y con un
pincel extender en ellas diferentes colores y presionarlas luego
sobre papel o cartulina para obtener estampados de hojas .También
se pueden escoger diferentes objetos que se prestes para estampar
sobre papel .

Pintar sobre un cartón con pincel un color o varios colores y luego

pasar un peine en forma de tenedor para obtener un estampado. Se
le puede dar la forma que quiera puede Ser en zigzag o curva en fin
las ideas que salgan del alumno dando rienda suelta a la creatividad.

TÉCNICA DEL SOPLADO O MANCHAS: Generalmente para

hacer el soplado se utiliza el pitillo y se riega pintura liquida de
diferente color sobre papel o cartón y con el pitillo se sopla la
pintura extendiéndola combinándola con los otros colores para
observar los tonos que aparecen al mezclarlas o las formas.
 También se puede extender sobre la hoja diferentes gotas de
pinturas luego se dobla la hoja por la mitad y se hace presión sobre
el papel doblado, después se abre nuevamente el papel
descubriendo figuras que se forman.
 También se utiliza una lana o cordón para ser introducida en
la pintura y luego sobre la hoja de papel se desplaza produciendo
diferentes formas .Se utiliza siempre una cuerda para cada colora
LA PLUSVIOMANIA: Consiste en recortar siluetas de diferentes
formas, ya sea libremente o con tema específico. Estas siluetas se
colocan sobre el papel o cartulina y con un cepillo de dientes viejo
se humedece con pintura liquida frotándose sobre una peinilla o
palillo sí que se muevan las siluetas. Cuando esté cubierta toda la
superficie son pringues de pintura, se retiran las siluetas dejando
ver el color de la cartulina.

También se puede realizar con una esponja humedecida con pintura;

que se extiende sobre el papel teniendo fijas las siluetas; cuando
este toda la superficie cubierta.

http://preescolarhoy.blogspot.com/2008/09/actividades-
preescolarpintura-artistica.html

10 beneficios de las manualidades para los niños

1. Al igual que las demás personas los niños sufren y
acumulan estrés, por medio de diversas manualidades para los
niños estos se pueden desestresar, para así seguir con las
actividades cotidianas de una forma acertada.
2. La creatividad es un importante elemento que las
personas requieren durante toda su vida, por medio de las
manualidades los niños logran potencializar este instrumento,
para que así toda la vida puedan realizar actividades de forma
creativa que impacten a las demás personas.
3. Por medio de las manualidades para los niños, estos
podrán aprender de una forma más sencilla, podrán tener
conocimiento tanto de un mundo fantasioso, como del real. Es
importante desde muy pequeños motivarlos a hacer
manualidades y elementos donde utilicen la creatividad.
4. Las manualidades son una diversión apropiada para los
niños, de esta forma ellos no estarán viendo todo el tiempo
televisión o realizando actividades que no les deja nada
positivo, al contrario los puede meter en problemas.
5. Para muchos niños el concentrarse en una actividad
mucho tiempo es un problema, por medio de las manualidades
para los niños, estos podrán aprender a centrar su atención en
una sola cosa de forma paulatina, para que así después puedan
ponerle la atención necesaria a las clases.
6. Por medio de las manualidades los niños trabajan el lado
derecho del cerebro, lo que permite que en el desarrollo de
sus vidas puedan ser creativos y ser buenos artísticamente
hablando. Con el paso del tiempo pueden tener facilidad para
todo lo que requiera de estética.
7. La memoria es otra parte importante que se trabaja por
medio de las manualidades, ya que los niños están pendientes
de como hace las cosas su maestra o mamá para después
realizar la manualidad ellos mismos.
8. Para algunos niños la concentración en una actividad no
es el único problema, también el poner cuidado es un reto un
poco difícil. Por medio de las manualidades para los niños estos
pueden poner cuidado a lo que les dicen para poder realizar la
actividad de forma acertada.
 9. Si en el salón de clase los niños realizan manualidades
estos van a tener contacto con sus compañeros, para que así
logren desarrollarse en sociedad de forma apropiada. También
si las manualidades se realizan con los padres se van a crear
lasos de confianza y amor.
10. Por último, por medio de las manualidades los niños
aprender a tomar decisiones, ya que deben elegir los colores a
utilizar y otros características que hagan de su creación algo
único.
Es importante motivar a los niños a realizar manualidades, no
importa que no sean grandes artistas, lo realmente importante es
que se diviertan y aprendan por medio de esta práctica.

Recursos para trabajar reconocimiento de colores.

*Entrada reeditada

Los colores primarios son aquellos que pueden producir la

mayor gama de colores, al mezclados entre sí.
Tradicionalmente, el rojo, el amarillo y el azul se han
promovido como los colores primarios (y hasta 1950 eso era
lo que la ciencia creía). A partir de la mezcla de estos tres,
supuestamente, se producen los demás. El rojo y el amarillo
generan naranjas; el azul y el rojo producen tonalidades de
morado. Y si sumamos los tres primarios, en buenas
concentraciones, se obtiene un color oscuro... morado
cafesusco y, finalmente, negro. El blanco, en el caso de los
pigmentos, es ausencia de color.
La teoría del color moderna , discrepa de la tradicional
distinguiendo entre colores luz y pigmento. Estos modelos de
color, al igual que cuentan con diferentes primarios, tienen
distintos secundarios:

Colores primarios luz (Modelo RGB): Rojo, verde y azul.

Colores primarios pigmento (Modelo CMY): Cian, magenta y
amarillo. pigmento.

Colores secundarios luz (Modelo RGB): Cian, magenta y

amarillo.
Colores secundarios pigmento (Modelo CMY): Naranja, verde
y violeta

Por eso ocurre en la práctica, que si queremos formar el color

violeta con la mezcla de pintura roja y azul, resultará
imposible . La forma de lograrlo es mezclando magenta con
azul.

Si bien la teoría tradicional del color está considerada

obsoleta por la ciencia e industria, sin embargo, aún se
enseñan su principios en las artes visuales.

En el Nivel Inicial la enseñanza de los colores es una

propuesta que siempre está presente. En estas edades no se
trata de que aprendan las teorías sobre el color. El objetivo es
experimentación, el descubrimiento empírico de las
relaciones de los colores entre sí mediante ejercicios
interesantes.

Un punto a destacar es el conocimiento de la existencia de

matices en los diferentes colores. No existe un solo verde, ni
un solo naranja, ni un solo violeta... Hay verdes amarillentos,
verdes limón, amarillos más claros, más oscuros, violetas,
lilas, amarillos anaranjados... Esta es una capacidad artística
que debe ser desarrollada en los chicos desde la producción
y también desde la apreciación.

Existen numerosos recursos para enseñar los colores a los

niños: actividades plásticas, canciones, cuentos y poesías,
adivinanzas, juegos de asociación y clasificación con material
concreto, etc.
A continuación se comparte una serie de recursos que podrán
utilizarse adaptándolos a cada edad y contexto.

➽ Hacer un collage con recortes de revistas que sean del

color elegido, cubriendo toda la hoja. De esta forma podrán
podrán apreciar que existen distintos matices de un mismo
color. Sobre este fondo luego los niños pueden dibujar con
rotuladores negros.
➽ Formar 3 equipos: el equipo de los verdes, el de los
naranjas y el de los violetas. Cada equipo recorta de revistas
elementos que contienen su color. Ordenar los recortes y
pegarlos sobre un cartón. Se obtiene un friso muy original .

➽ Jugar con linternas interponiendo papel celofán con los

colores primarios. Superponerlos

y realizar la mezcla óptica de los colores. Proyectarlos sobre

una pantalla o un fondo blanco. Registrar lo observado.

➽ Colocar papel crepe en agua para hacer agua coloreada

con los colores primarios. Mezclar para experimentar el
surgimiento de los colores secundarios.

➽Confeccionar lentes o lupas con papel celofán y observar

cómo varía el color de los objetos observados. Puede
realizarse la experiencia con obras de arte en donde
predominen los colores primarios, los niños identificarán los
colores y experimentarán luego su transformación usando las
lupas o anteojos de color.

Mondrian
➽Obtener colores de pigmentos naturales, por ejemplo,
hervir remolacha , zapallo , machacar hojas en alcohol. Pintar
luego con los colores obtenidos. Ver proyecto: Los colorantes
naturales

➽ Jugar al veo veo descubriendo objetos de distintos colores

escondidos en la sala:
Veo, veo.
¿Qué ves?
Una cosa.
¿Qué cosa?
Maravillosa.
¿De qué color?
¡Amarilla!
➽Jugar con sombras y focos de colores para experimentar
con los colores primarios de la luz, (rojo, verde, azul) y
descubrir sus combinaciones.
Ver detalles del experimento en el siguiente enlace:

http://www.cientec.or.cr/ciencias/pigmentos.html#experimente

➽Canciones para enseñar los colores

En la web Educarchile encontré una actividad muy
interesante para enseñar los colores primarios y sus
combinaciones mediante una canción, a la cual se la
acompaña con títeres del respectivo color, y se le puede
añadir un contexto (casa de los títeres, papeles de colores
por el aula, telas de colores, luces de colores, etc.) para
enriquecer la actividad y que los niños aprendan los colores.
El objetivo es que los niños se relacionen con la canción, la
aprendan, la canten y se diviertan. La actividad educativa
tendrá un momento previo en el que se explica que existen
colores primarios, y que de la combinación de esos colores
surgen otros nuevos.

La canción tiene dos momentos. En el primero los colores

primarios cantan en primera persona y cuentan un poco de
ellos mismos.

En el segundo momento de la canción, el narrador le cuenta a

los niños algunas anécdotas sobre cómo fueron apareciendo
los nuevos colores.

Soy el color amarillo

Y me gusta mucho el sol
Pinto a todos los pollitos
Al cantarles mi canción.

Yo tengo el color del cielo

También el color del mar
El azul así me llaman
Cuando salgo a navegar.

En la nariz del payaso

En el traje del pascuero
Soy el rojo apasionado
Y a todo el mundo quiero.

Azul, rojo y amarillo

Somos todos muy amigos.
 Un buen día el amarillo
Se encontró a rojo jugando
Fueron juntos a subirse
Al gran árbol del naranjo.

El azul y el amarillo
Se aburrieron de ver tele
Y se fueron a la plaza
A jugar al pasto verde.

Azul y su amigo rojo

Estaban muy, muy hambreados
Se comieron unas moras
Sus labios están morados.

Verde, morado y naranjo

Quieren seguir cantando

Verde, morado y naranjo

Azul, rojo y amarillo
Los colores de la vida
Somos muy buenos amigos.

En el siguiente enlace podrán acceder a una explicación

detallada de la actividad y los materiales necesarios (moldes
de los títeres) Link de Actividad para enseñar los colores.

➤Descargar canción : http://ww2.educarchile.cl/

➤Descargar títeres a
color: http://ww2.educarchile.cl/UserFiles/P0001/
➤Descargar títeres en blanco y
negro: http://ww2.educarchile.cl/UserFiles/P0001/File/la

Canción "Los duendes de 7 colores"

(Silvia Furno)

Canción "Los colores"

http://www.youtube.com/

Verde, verde son los arbolitos,

verde, verde sus hojitas son
por eso yo quiero yodo lo que es verde
verde, verde, verde es mi color.

Amarillo es el color del trigo

amarillos mis patitos son
por eso yo quiero todo lo amarillo
como el tibio rayito de sol.

Rosa, rosa son todas mis cosas

rosa, rosa mis vestido son
 por eso yo quiero todo lo que es rosa
como rama de durazno en flor.

Rojo, rojo es mi sombrerito

rojo rojo el botón en flor
por eso yo quiero todo lo que es rojo
rojo rojo es mi corazón.

El celeste es el color del cielo

celestitos tus ojitos son
por eso yo quiero todo lo celeste
porque es el color de la ilusión.

Blanca, blanca es la nube viajera

blancos, blancos mis dientitos son
por eso yo quiero todo lo que es blanco
como suave copo de algodón.

Luis María Pescetti interpreta otra versión de esta misma

canción que titula:
"Verde ,verde"

Verde, verde es todo lo que tengo,

 verde, verde tengo todo yo,
porque yo amo todo lo que es verde,
porque mi padre es un leñador.

Blanco, blanco es todo lo que tengo,

blanco, blanco tengo todo yo,
porque yo amo todo lo que es blanco,
porque mi padre panadero es.

Paco guarda las pocas copas

que poco a poco Pepe sacó,
Paco guarda las pocas copas
que poco a poco Pepe sacó.

Negro, negro es todo lo que tengo,

negro, negro tengo todo yo,
porque yo amo todo lo que es negro,
porque mi padre es deshollinador.

Paco guarda...

Rojo, rojo es todo lo que tengo,

rojo, rojo tengo todo yo,
porque yo amo todo lo que es rojo,
porque mi padre bombero es.
 Paco guarda...

Verde, blanco, rojo y amarillo,

en mi casa tiene el campo en flor,
porque yo amo todos los colores,
porque mi padre es un gran pintor.

salaamarilla2009.blogspot.com/2011/05/cancionesvideos-
y-juegos-para-ensenar.html

http://colombiaaprende.edu.co/html/familia/1597/articles-
341487_doc21.pdf

Proyecto: El arte en el jardín

Proyecto de educación estética en la educación infantil.

Fundamentación

El arte desempeña un papel vital en la educación de los

niños. El dibujo, la pintura, o el modelado constituyen un
proceso complejo, en el cuál el niño reúne diversos
elementos de su experiencia para formar un conjunto con un
nuevo significado. En este proceso de seleccionar, interpretar
y reformar estos elementos, el niño da algo más que un
dibujo o una escultura, proporciona una parte de si mismo:
como piensa, como siente y cómo se ve. Para él, el arte es
una actividad dinámica y unificadora.

Este proyecto apunta a darle al niño la oportunidad de crear

constantemente con sus conocimientos actuales preparando
una capacidad creadora mucho más rica en un futuro.
Además los proyectos artísticos ayudan a los niños a
desarrollar la coordinación entre los ojos y las manos, que les
será muy útil cuando aprendan a escribir.

Objetivos

Que el niño logre:

  Desarrollar el sentido táctil.
 Descubrir las características de los diferentes materiales:
plasticidad, resistencia, temperatura, peso, color, textura,
sonido o reacción al tacto.
 Desarrollar la sensibilidad hacia la forma y el espacio.
 Usar diferentes lenguajes expresivos.
 Expresar sentimientos y emociones a través de la
plástica.

Actividades
Nos expresamos en el plano:
Técnica espumosa:

 Poner en una palangana bastante detergente, agua fría

y agitarla hasta tener mucha espuma.
 Dejar caer unas gotitas de tinta china de distintos
colores.
 Apoyar una hoja sobre la superficie espumosa unos
segundos y levantarla.
 Dejar secar, se obtendrán papeles de colores
marmolados.

Sellamos:

 Perforar con sacabocado rectángulos de acetato, pegar

por los bordes a un trozo de telgopor (al que se le
agrega otro trocito para que los niños lo agarren). Sellar
con pequeños golpecitos sobre hojas blancas con
témperas.
 Con bolsitas de nylon abolladitas.
 Con sellos de cartón corrugado.
 Con globos inflados pequeños y plasticolas de colores.
 Sobre un trozo de cartón pegar hilo sisal realizando
diferentes formas y dárselo a los niños para que sellen
sobre una hoja de papel madera.
  En obleas de telgopor realizar diferentes dibujos con
moldes para masa y luego ponerles témpera y sellar en
hojas blancas.
 Con moldes de masa mojados en témperas o
plasticolas. Una vez secos se pueden pintar.
 Con los separadores de pizza y témperas espesas,
sobre hojas de colores.
 Preparar sellos de cartón con barritas de pegamento de
la pistolita. Dáselos a los niños para que sellen
libremente.

Dibujamos con peines de cartón:

 Preparar peines de cartón cortando uno de los lados en

forma irregular, ondulada, quebrada, etc.
 Brindárselo a los niños para que mojando en témperas
dibujen sobre hojas.
 Según el movimiento de la mano se obtendrán lindos
resultados.

Técnica divertida:

 Mezclar:
 una cucharada de detergente.
 una cucharada de vinagre.
 una cucharada de cola vinílica.
 una cucharada de témpera de color.
 Dibujar sobre una hoja con esta mezcla con cucharitas,
hisopos, los dedos, pinceles, etc.

Manchas de colores con bombuchas:

 Pegar 4 cartulinas blancas juntas. Que se colocarán en

el piso del patio (Debajo de estas se pueden poner
diarios o bolsas de nylon para no ensuciar demasiado el
piso)
  Darle a los niños bombuchas llenas de agua colorida
(abundante color).
 Colocar alrededor de la cartulina sillas y proponerle a los
niños pararse en ellas con los globitos en las manos.
 Desde ahí arriba los niños deben tirar las bombuchas a
la gran hoja con mucha fuerza para que se revienten y
pinten la cartulina.
 Luego la docente recortará la cartulina para que cada
niño pueda llevarse un fragmento de ella.

Dibujos con olorcitos:

 Distribuir en potecitos polvo de jugos de distintos

sabores.
 Agregarles muy poquita agua y pintar con pincel sobre
una hoja.
 Al secarse se podrán descubrir “olorcitos” frotando los
dedos sobre los dibujos.

Técnica plasticola aguada:

 Para aprovechar hasta el último poquito de plasticolas

de colores, agregar agua a los recipientes.
 Pintar sobre hojas blancas y dejar secar.
 Luego dibujar con fibrones.

Placas radiográficas:

 Pintar con témpera blanca con esponja una placa de

radiografía. Antes de que se seque del todo la pintura
dibujar libremente con el cabo de un pincel o palitos.
 Realizar esténcil con las placas y sellar con esponjas y
témperas, con los dedos, pintar con ceritas o fibrones.
 Pintar sobre la placa con plasticolas de colores. Luego
se puede enmarcar con retazos de cartón corrugado.
Esponjeado distinto:

 Dibujar con tizas sobre una esponja húmeda.

 Sellar sobre una hoja blanca.
 Se puede usar como hoja soporte para algún dibujo o
tarjeta.

Collage con tizas y témperas:

 Mojar tizas de colores en témpera blanca espesa.

 Dibujar con la misma sobre hojas negras u oscuras.

Técnica con papel servilleta:

 En una servilleta colocar: hojas, flores secas, lanas,

telas, papel picado, etc.
 Tapar con otra servilleta y con una esponja embebida en
agua con plasticola golpear la superficie para que se
pegue.

Con cartón y enduido:

 Sobre un trozo de cartón, pasar enduido teñido con

témpera.
 Se puede dibujar sobre esta mezcla con tarjetas
telefónicas, palitos de helado, con las manos, etc.

Cuadrito con celofán:

 En un trozo de cartón pegar una hoja blanca.

 Dárselos a los niños para que dibujen con plasticolas de
colores.
 Antes que se seque el dibujo, colocarle un rectángulo de
papel celofán de color claro que cubra todo el dibujo.
 Por detrás se le coloca un ganchito casita
Técnica con engrudo y tierra:

 Preparar engrudo (hervir 1 taza de harina en 1 litro de

agua fría) y colocarle una taza de tierra.
 Dejar enfriar.
 Colocar la mezcla sobre una hoja y dibujar con un palito.

Dibujamos con tierra o arena:

 Dibujar en una hoja con plasticola blanca.

 Luego esparcir sobre la hoja tierra o arena.
 Inclinar la hoja y dejar caer la tierra que sobra.

Simetría con papeles y lanas de colores azul, rojo y amarillo:

 Colocar por mesa figuras geométricas realizadas de

papel barrilete de colores azul, rojo y amarillo.
 Dejar que el niño pegue libremente las mismas en una
hoja blanca.
 Colocar en la mesa recipientes con témpera (roja, azul y
amarillo), agua y plasticola blanca. Y dejar que los niños
coloquen ahí dentro lanas y luego las peguen sobre las
hojas.
 Luego se dobla la hoja por la mitad y se frota
suavemente.
 Al abrirla las lanitas pintadas habrán quedado impresas
del otro lado simétricamente a las que están pegadas.

Dactilopintura nacarada:

 Preparar témperas con una cucharada de harina y una

cucharadita de givré.
 Brindárselo a los niños para que libremente dibujen con
sus manos sobre hojas blancas.
Soplamos y dibujamos:

 Preparar témperas bien aguadas.

 Repartirle a cada niño un sorbete.
 Dejar caer sobre una hoja blanca gotitas de témperas y
proponerle a los niños que las soplen con la bombillita.

Con papel barrilete:

 Pegar en un cartón pedazos de papel barrilete y dibujar

sobre el con hisopos mojados en lavandina.
 Tizas de jabón: dibujamos con tizas de jabón en polvo
(llenar ¼ de un recipiente de agua y el resto de jabón en
polvo, agregar témpera, poner en cubeteras durante 1
día).

Nos expresamos en dimensión:

Esculturas de arena:

 Mezclar arena y maicena en una olla vieja, agregar agua

caliente.
 cocinar a fuego medio revolviendo constantemente hasta
que sea bien dura.
 Dejar entibiar y modelar.
 dejar secar varios días.

Técnica grabado:

 Preparar yeso y colocar en una bandeja de telgopor.

 Dibujar con un palito.
 Dejar secar y llenar las líneas con plasticolas de color.

Alcancía:

 Inflar una bombucha.

  Realizar pasta de papel (harina, sal fina, papel trozado y
agua).
 Cubrir la bombucha (recordando dejar una ranura) y
dejar secar.
 Reventar el globito y decorarlo imitando un chanchito
(alcancía).

Cabezudos:

 Conseguir cajas grandes y pintarlas con rodillos o

esponjas del color que deseen.
 Marcar los ojos y la boca y picarlas con punzón. Luego
delinearlas con fibrón.
 Con tiras de tela o lana le realizamos el pelo. Lo
pegamos a la caja.
 Colocarles los detalles que se deseen.

Adornos con arcilla:

 Trabajar con la arcilla libremente.

 Luego amasarla y estirarla a 0,5 cm. de espesor.
 Incrustar en ella piedras, semillas, etc. que los niños
pueden recolectar del patio.
 hacerle orificios para colgarlos y barnizar.

Collares con porcelana fría:

 Colorear pequeñas porciones de porcelana fría con

diferentes colorantes para torta.
 Amasar, estirar y enrollar de a dos colores juntos
 Cortar en rodajas y perforar antes de que se seque.
 Luego enhebrar y lucirlos.

Porta – vela:

 Estirar un buen pedazo de arcilla a ½ cm. de espesor.

  Hacer agujeritos libremente con la parte de atrás de un
lápiz que perforen la arcilla.
 Enroscar y pegar con agua hasta unir los extremos y
formar un cilindro hueco.
 Modelar un platito de arcilla para colocar una velita por
dentro.
 Dejar secar y pintar.

Bichos con manos:

 Brindarle a los niños una hoja blanca con un círculo u

óvalo dibujado en el medio.
 Los niños estamparán sus dedos (pintados uno de cada
color o rayados – los puede ayudar la seño) alrededor
del círculo u óvalo.
 Una vez secos recortarlos, hacerles ojitos, boca y
doblarles las “patitas” para que tome forma.
 Realizarle unos orificios y pasarles tanza para poder
llevarlos a pasear

Hacemos máscaras:

 Con círculos de cartón, perforamos ojos y boca y

decoramos a gusto. Colocamos un palito de brochete
por detrás.
 Con bandejas de cartón la seño dibuja rostros de
diferentes animales y los niños los pintan. Colocamos
por detrás palitos de brochotes.

Flor y abeja:
Materiales:

 Embudo.
 Envase de adentro de huevitos.
 Esfera de telgopor Nº 4 o 5.
 Alambre fino.
  Tela.
 Placa radiográfica.
 Palito de brochete.

Armado:

 Pegar en la parte superior del embudo pétalos de tela

simulando una flor.
 Pasar el brochete por el embudo y sujetar por arriba el
envase de huevito y la esfera de telgopor simulando la
abeja.
 Con el alambre hacer antenas y con la radiografía alas.
 Realizar detalles con fibrones indelebles.

Con vasitos de telgopor:

 Pintar el vaso con témpera del color del animal a

realizar.
 Pegar un palito de helado por detrás.
 Realizar detalles con fibrones indelebles.

ESTRATEGIAS:

 Trabajo grupal e individual.

 Diálogo interrogatorio.
 Diálogo dirigido.
 Taller de plástica.

DURACIÓN: de marzo a diciembre.

Somos artístas plásticos

Proyecto para trabajar la educación plástica en la educación

infantil.
Duración:

2 semanas

Producto:

Creación de obras artísticas.

Fundamentación:

La Educación Artística en el Jardín apunta al desarrollo de

aspectos expresivos y cognitivos que posibiliten en los niños
una apertura hacia el mundo de lo artístico. No busca formar
artistas, sí orienta su labor hacia la sensibilización y
alfabetización con respecto a los lenguajes expresivos.

La Música, la Plástica y la Expresión Corporal, forman parte

del área, por lo cuál me propongo con este proyecto,
desarrollar lo máximo posible estas disciplinas.

Objetivos del proyecto:

Cuadros, instrumentos musicales, bailes, artesanías,
canciones, pinturas.

Bibliografía:

 Sala Interdisciplinaria (Crochi)

 La Expresión Corporal y el ámbito escolar (Porstein,
Origlio) - Revista 3 4 5 (año 2001)

Expectativas de logro:
Lengua

 Uso de las posibilidades lúdicas y creativas del lenguaje.

 Descripción global de objetos y situaciones.

Ciencias Sociales
  Expresión gráfica de la información (dibujos, imágenes,
croquis, etc).
 Participación respetuosa, cooperativa y activa.

Educación Artística

 Participación en experiencias artísticas vinculadas a la

producción espontánea.
 Exploración sensible del movimiento, vinculada al
reconocimiento del propio cuerpo y a su relación con el
espacio, el tiempo, la dinámica y la comunicación
expresiva.
 Identificación de aspectos tímbricos del sonido en la
exploración de fuentes sonoras próximas al niño.
 Exploración sensible de diferentes texturas (visuales y
táctiles), de diferentes calidades de manchas, puntos,
líneas, figuras, con reconocimiento de colores.

Campo Tecnológico

 Selección y uso de diferentes materiales, en variados

contextos, con adecuación a las tareas encomendadas.

Formación Ética

 Disposición para colaborar en proyectos y actividades.

 Aprecio por sí mismo mediante el descubrimiento de
capacidades y posibilidades físicas, intelectuales y
emocionales.
 EJE
CONTENIDOS EJE ÉTICO
TECNOLÓGICO
LENGUA
-La expresión de
-Comprensión de -La manipulación opiniones y
instrucciones y de material ejemplos.
consignas simples. impreso, Normas de trabajo
-Poesía: elementos. audiovisual, grupal
Narración. Textos gráfico. -Formas de
dramáticos: teatro,
Uso de la expresión del
títeres,
biblioteca. respeto y el
dramatizaciones.
Producción de aprecio por el otro.
situaciones ficticias.
CIENCIAS SOCIALES -Participación en
las distintas
-Elementos de la
cultura de actividades
pertenencia. -La elaboración compartidas
Las manifestaciones de instrumentos -Actitudes
artísticas. sencillos. relacionadas con
-La utilización de -Objetos y el cumplimiento de
instrumentos simples. artefactos. consignas de
Observación, trabajo, atención,
selección y registro de orden,
la información. responsabilidad.
Distintas fuentes.
EXPRESIÓN
CORPORAL

Improvisaciones
motivadas por
imágenes, objetos, -La manifestación
narraciones. de sí mediante los
-Producción de lenguajes
diseños espaciales artísticos.
sencillos -El respeto por las
.-La música y el expresiones
movimiento, artísticas propias y
corporización. por las de los
-Vínculos corporales.
otros.
Diálogos
-El vínculo con los
.-Objetos de uso
cotidiano. otros mediante los
Imitación, lenguajes
transformación y artísticos.
creación de
movimientos.
-El movimiento como
lenguaje personal y
social.
PLÁSTICA

-Forma plana, con

volúmen, figura-
fondo.-Colores puros y
mezclas. Manchas.-
Textura táctil y visual
.-Exploración y
empleo de
materiales.-Soportes.
Herramientas.-
Representación bi y
tridimensional.
-Imagen plástica-
visual-gráfica.
Representación.
Mensajes.
MÚSICA

-Sonidos del entorno

natural y social.-
Instrumentos
convencionales y no
convencionales.-
Improvisación
individual y grupal.-
Evocaciones sonoras.
Memorización.-
Situaciones sonoras,
sobre música grabada
.-Producciones
integradas (textos,
plástica, expresión
corporal).
Actividades:

 -Observación de obras artísticas.

 Observación de gestos y expresiones de actores o
bailarines.
 Buscar información sobre obras artísticas. Investigar
individual y grupalmente.
 Comparación de diferentes obras.
 Apreciación y opinión sobre obras.
 Encuestas sobre el tema.
 Dramatizaciones de cuentos. Representaciones con
títeres.
 Explorar con diferentes materiales.
 Creación de herramientas plásticas.
 Sonorización de obras, cuentos, poesías, rimas.
 Creación de personajes, a partir de un sonido.Pintura de
murales, cuadros.
 Trabajar sobre distintos soportes. Búsqueda de nuevos
soportes.
 Modelado con diferente tipo de masas. Fabricación de
las mismas.
 Distintos materiales para modelar; tallado.
 Armado de cuadros con fotografías.
 Mezcla de técnicas. Inventar variantes.
 Utilización de materiales del medio natural para
producciones artísticas.
 Artesanías con material reciclable.
 Observación y análisis, de fotografías y cuadros.
 Producción y grabación de sonidos.
 Observación de expresiones en los retratos.
 Uso de colores y fondo en pinturas de personajes, y
objetos.
 Crear ventanas con papel celofán para pintar a través de
ellas.
 Retratar al compañero.
 Observar caricaturas. Intentar reproducir algunas.
 Comparar retratos con pinturas de animales.
 Colorear con distintos materiales, un mismo dibujo.
 Investigar sobre instrumentos musicales.
 Crear instrumentos no convencionales.
 Interpretar melodías. Inventar.
 Clasificar instrumentos según diferentes criterios.
 Bailar diferentes tipos de danzas.
 Investigar sobre músicas de lugares lejanos, bailarlas.
 Inventar danzas sencillas.
 Caracterizarse según diferentes consignas: animales,
objetos, personas, sonidos.
 Realizar máscaras, disfraces, artesanías.
 Hablar como los personajes de algunos de los retratos.
 Cantar con diferentes tonos y voces.
 Obras vocales grupales.
 Observar a grupos de compañeros cómo representan
diferentes personajes. Sacar conclusiones.
 Imaginar la vida de uno de los personajes.
Proyecto estas son nuestras obras de arte

Proyecto para el nivel inicial. En las actividades plásticas que

el niño realiza, exterioriza su mundo interno, su modo
personal de ver y sentir.

Duración aproximada: Agosto- Septiembre

Los niños son “dibujantes y pintores” activos con una

producción personal más o menos extensa. En las
actividades plásticas que el niño realiza, exterioriza su mundo
interno, su modo personal de ver y sentir.

La imaginación se nutre de la exploración y la observación,

de las imágenes producidas. Así se desarrolla y afianza la
sensibilidad visual, se construye el gusto por las
imágenes.Aprenderá haciendo, para saber hacer lo que
siente y lo que quiere expresar.
El lenguaje plástico es aquel lenguaje que comunica,
representa y expresa en imágenes visuales, mediante formas,
colores y texturas.

Objetivos:

 Brindar una variedad de propuestas y experiencias

creativas y placenteras.
 Favorecer la exploración de materiales y herramientas.
 Valorar sus propias posibilidades de expresión.
 Familiarizarse con la diversidad de imágenes visuales
del entorno social.
 Comenzar a reconocer en las imágenes
diferentesintenciones y significados.
 Acercara los niñosa la vida y obra depintores argentinos:
QuinquelaMartín.
 Valorar el museo como patrimonio cultural.

Contenidos:

 La apreciación de imágenes.
 Reconocimiento de algunos elementos plásticos
presentes en las imágenes: forma, texturay color.
 Identificación a partir de la observación de algunos
materiales y herramientas utilizadas en la imagen:
pincel, espátula, etc.
 Observación y apreciación de objetos estéticos visuales
en el entorno social: El Museo.
 Reconocimiento de la obra de Quinquela Martín como
patrimonio cultural.
 Modificaciones del color por mezcla.
 Exploración de las características del color con
diferentes herramientas y materiales.
 Apreciación de producciones plásticas de diferentes
artistas.
  Investigación sobre algunos pintores argentinos:
Quinquela Martín.

Actividades:

 Observamos reproducciones deQuinquela, colores que

usa, que pinta, que herramienta utilizara.
 Biblioteca: libros de arte sobre Quinquela Martín,
investigamos:
 Quinquela y el barrio de La Boca: observamos su
edificación, colores de las casas, lostransportes (el
puerto)
 Quinquela y su historia: buscamos información,
armamos su biografía con fotos y recortes de diarios y
revistas.
 Quinquela y su trabajo en el puerto: observamos
cuadros y descubrimos el porque de sus obras reflejan el
trabajo del mismo, su trabajo enla carbonería de su
papa.
 Buscamos información acerca de los museos: que son,
para que sirven, tipos de museos.
 Anticipaciones sobre lo que observaremos en el museo.
 Experiencia directa al Museo Quinquela Martín.
 Registro de lo observado en el museo: los cuadros, los
colores de los mismos, temática.
 Observamos algunas reproducciones de Quinquela:
registramoslos colores que usaba según el momento del
día, los reflejos que se producen en el agua.
 Realizamos el “reflejo” de los barcos en el agua con
tempera.
 Representamos personas trabajando, sus posturas,
corporalmente, imitamos a un compañero, luego lo
representamos en la hoja
 Los colores de Quinquela: reconocemos los colores
primarios, mezclamos los colores, formamos los colores
 secundarios. Realizamos una expresión con los colores
formados.
 Mezclamos tempera con maicena:
o Mezclamos los materiales: observamos que
sucede, cambios que se producen, trabajamos
libremente con las manos.
o Dibujamos con espátulas y tempera espesa de dos
colores.
o Dibujamos con espátulas y tempera espesa de
varios colores pero en varias etapas, esperando
que se vaya secando lo anterior.
 Observamos imágenes alusivas a San Martín, con la
participación de los padres, los reproducimos utilizando
los colores de Quinquela.
 Copiamos un cuadro de Quinquela, preparamos los
colores que necesitamos, determinamos en que
momento del día era, que hacían.
 Produzco mi propio cuadro, con los mismos materiales y
colores
 Invitamos a los padres a ver nuestra exposición de arte.

Proyecto: Vivir el arte

Proyecto de expresión plástica para educación infantil.

Justificación

La expresión plástica posee un papel importante en la

educación inicial, ya que es una necesidad del niño. Durante
esta actividad, el niño no solo percibe, sino que además,
piensa, siente y sobre todo actúa.

Al pintar, modelar, dibujar, al “poner el cuerpo” desde la

vivencia y la reflexión, el niño combate prejuicios e
inhibiciones que en muchos casos son los que cortan el
espacio lúdico-expresivo-corporal. Estos “espacios de
encuentro” consigo mismo y con los demás, favorece la
confianza, seguridad en sí mismo, y permite canalizar
sentimientos y emociones; se independiza del adulto, utiliza
los materiales con libertad, y confianza, se expresa en sus
trabajos con soltura y originalidad.

Uno de los propósitos del jardín de infantes es "desarrollar la

aptitud para percibir la belleza y el cultivo de la libre expresión
creadora".

Con este proyecto nos proponemos desarrollar lo máximo

posible esta disciplina, no para formar artistas, sí para
orientar su labor hacia la sensibilización y alfabetización con
respecto a los lenguajes expresivos, por que Expresarse:

“Es mirar, es buscar, es manipular, es dar, es recibir, es

sentir, es hacer, es transformar, es comunicar, es amar, es
apoyar, es vínculo, es intercambio, es vida, es libertad es...
inteligencia, movimiento y afectividad unidos como plena
identidad”.

Fundamentación

Vigotsky expresa “todas las formas de representación

creadora encierra en sí elementos afectivos .Las obras de
arte que reflejan la creación artística desde el plano de la
fantasía y la imaginación crean imágenes propias del autor
pero desde la lógica interna de la imagen artística, es un
vinculo que se establece entre el propio mundo y el mundo
exterior”

La plástica es una forma de comunicación que tiene un

lenguaje propio, tiene signos, la imagen se materializa a
través de procedimientos y técnicas en un espacio
bidimensional y tridimensional.

Acercar a los niños a las obras de arte de los grandes

pintores ejercerá una influencia muy grande en su
conocimiento social, los sensibilizará y los hará comprender
las diferentes formas de expresar vivencias y de representar
lo real y lo imaginado combinando con técnicas y materiales.

Duración

4 semanas aproximadamente

Propósito

Lograr que los niños vivan el arte tratando de descubrir el

hacer por placer en todas sus manifestaciones artísticas,
teniendo en cuenta que cada persona es única e irrepetible y
posibilitando el acercamiento de todo tipo de expresiones
partiendo de lo conocido a lo desconocido
Objetivos

 Iniciar a los niños en la comunicación visual, posibilitar a

través de este lenguaje el intercambio con los otros.
 Iniciar a los niños en el conocimiento de los elementos
que componen la imagen plástica como el color, la forma
y la textura, la figura, el fondo mediante la exploración y ,
luego la comparación y reflexión sobre los diversos
resultados obtenidos por cada uno de ellos
 Valorizar el vínculo afectivo con el mundo interno,
externo y su exteriorización.
 Gozar de la producción expresiva por la creación
 Respetar ideas, emociones, y sensaciones propias y de
los otros.
 Descubrir artistas plásticos de todos los tiempos.
 Estimular la creatividad y fantasía que disparan las
producciones artísticas de toda índole para enriquecer el
espíritu.

Contenidos

Ciencias sociales

 Las manifestaciones artísticas.

 La utilización de instrumentos simples.
  Observación, selección y registro de la información.
 Reconocimiento de la cultura nacional e internacional.

Plástica

 Forma plana, con volumen, figura-fondo.

 Colores. Manchas.
 Textura táctil y visual
 Exploración y empleo de materiales.
 Diversidad cromática. Puros y sus mezclas.
 Soportes. Herramientas.
 Representación bi y tridimensional.
 Imagen plástica-visual-gráfica. Representación.
 Líneas rectas y curvas.
 Actitud de aprecio y goce con la observación de los
paisajes, colores y texturas en el entorno natural y
social.

Desarrollo del proyecto

Utilizando como disparadora la visita al Museo de Bellas

Artes y Arte Contemporáneo de la ciudad de Bahía Blanca,
iniciamos esta experiencia que permitió a los pequeños
descubrir el mundo del arte plástico como medio de
expresión, comunicación y creación, brindándoles la
oportunidad de disfrutar e interpretar obras de artistas locales
y posteriormente repetir la experiencia con otros artistas
como Joan Miró y Quinquela Martín, como así también con
sus propias producciones.

Inspirados por las obras de estos artistas desarrollamos las

siguientes propuestas:

 Soporte con acuarelas y composición con figuras

irregulares rojas azules y amarillas y tiras y círculos
negros. (Inspirados en la obra “Mujer, pájaro y estrella”
de J. Miró.).
 Dibujar con tinta china sobre diferentes soportes:
espatulado, esponjeado por campos y collage de
papeles.
 Utilizando diferentes elementos, elegir lo que quieren
hacer: plasticola, tijeras, revistas, hojas grandes de
microcorrugado, papel misionero, cartón de cajón de
frutas, hueveras, tubos de cartón, papel barrilete, diarios,
revistas, etc., para trabajar grupalmente, inspirados en la
obra “ Juanito Laguna de” A. Berni.
 Inspirados en la obra de Q. Martín “Efecto de sol”, “Día
gris” y “Sol de mañana” los niños esponjearon con
 témpera aguada azul, roja y amarilla y dibujaron con
corchos quemados.
 Inspirados en la obra V. Van Gogh trabajaron con sello
de dedos con mezcla de témpera y enduído en colores
primarios.

Conclusión

A partir de la participación en este proyecto cambió nuestra

mirada para abordar el área de plástica en nuestra práctica
docente desde la interpretación de los ejes que se enseñan
interrelacionadamente (apreciación, producción y
contextualización).

A través de la apreciación se favorece el desarrollo de una

mirada atenta, curiosa, crítica, que integra las emociones y la
reflexión. Cada uno de los niños se enriquece con el aporte
de todos y apunta descubrir las cualidades visuales y el
acercamiento a la obra de arte como pratimonio de la cultura.

Desde la producción el niño se relaciona con el hacer, las

representaciones se realizan en el plano bi y tridimensional.
En este punto del hacer es cuando se utilizan las técnicas,
herramientas, materiales y distintos soportes que girarán en
torno a los contenidos elegidos.
Por último la contextulización es abordar por parte del
docente los aspectos del hecho artístico tomando en cuenta
la realidad y las variables socio culturales que influyeron en la
obra.

La lectura de distintas obras de arte “Mujer, pájaro y estrella”

de J. Miró, “Juanito Laguna va a la ciudad” de A. Berni,
“Efecto de sol”, “Día gris” y “Sol de mañana” de Q. Martín.,
“Los Girasoles de Van Gogh nos permitió que nuestros
alumnos reflexionaran, relacionando con otras producciones y
las propias, sobre la vida, obra de cada pintor, como así
también descubrir que el que creó la obra “ dice algo” y el que
está mirando interpreta, siente, valora de acuerdo a sus
saberes, experiencias y vivencias previas.