Fases do Desenho Infantil

Luquet Distingue Quatro Estágios:

1- Realismo fortuito: começa por volta dos 2 anos e põe

fim ao período chamado rabisco. A criança que começou
por traçar signos sem desejo de representação descobre
por acaso uma analogia com um objeto e passa a nomear
seu desenho.
2- Realismo fracassado: Geralmente entre 3 e 4 anos
tendo descoberto a identidade forma-objeto, a criança
procura reproduzir esta forma.
3- Realismo intelectual: estendendo-se dos 4 aos 10-12
anos, caracteriza-se pelo fato que a criança desenha do
objeto não aquilo que vê, mas aquilo que sabe. Nesta fase
ela mistura diversos pontos de vista ( perspectivas ).
4- Realismo visual: É geralmente por volta dos 12 anos,
marcado pela descoberta da perspectiva e a submissa às
suas leis, daí um empobrecimento, um enxugamento
progressivo do grafismo que tende a se juntar as produções
adultas.
Marthe Berson distingue três estágios do rabisco:

1 - Estágio vegetativo motor: por volta dos 18 meses, o

traçado e mais ou menos arredondado, conexo ou alongado
e o lápis não sai da folha formando turbilhões.
2 - Estágio representativo: entre dois e 3 anos,
caracteriza-se pelo aparecimento de formas isoladas, a
criança passa do traço continuo para o traço descontinuo,
pode haver comentário verbal do desenho.
3 - Estágio comunicativo: começa entre 3 e 4 anos, se
traduz por uma vontade de escrever e de comunicar-se
com outros. Traçado em forma de dentes de serra, que
procura reproduzir a escrita dos adultos.

Em Uma Análise Piagetiana, temos:

1 - Garatuja: Faz parte da fase sensório motora ( 0 a 2

anos) e parte da fase pré-operacional (2 a 7 anos). A
criança demonstra extremo prazer nesta fase. A figura
humana é inexistente ou pode aparecer da maneira
imaginária. A cor tem um papel secundário, aparecendo o
interesse pelo contraste, mas não há intenção consciente.
Pode ser dividida em:
• Desordenada: movimentos amplos e desordenados. Com
relação a expressão, vemos a imitação "eu imito, porém
não represento". Ainda é um exercício.
• Ordenada: movimentos longitudinais e circulares;
coordenação viso-motora. A figura humana pode aparecer
de maneira imaginária, pois aqui existe a exploração do
traçado; interesse pelas formas (Diagrama).
Aqui a expressão é o jogo simbólico: "eu represento
sozinho". O símbolo já existe. Identificada: mudança de
movimentos; formas irreconhecíveis com significado;
atribui nomes, conta histórias. A figura humana pode
aparecer de maneira imaginária, aparecem sóis, radiais e
mandalas. A expressão também é o jogo simbólico.
2 - Pré- Esquematismo: Dentro da fase pré-operatória,
aparece a descoberta da relação entre desenho,
pensamento e realidade. Quanto ao espaço, os desenhos
são dispersos inicialmente, não relaciona entre si. Então
aparecem as primeiras relações espaciais, surgindo devido
à vínculos emocionais. A figura humana, torna-se uma
procura de um conceito que depende do seu conhecimento
ativo, inicia a mudança de símbolos. Quanto a utilização
das cores, pode usar, mas não há relação ainda com a
realidade, dependerá do interesse emocional. Dentro da
expressão, o jogo simbólico aparece como: "nós
representamos juntos".
3 - Esquematismo: Faz parte da fase das operações
concretas (7 a 10 anos).Esquemas representativos,
afirmação de si mediante repetição flexível do esquema;
experiências novas são expressas pelo desvio do esquema.
Quanto ao espaço, é o primeiro conceito definido de
espaço: linha de base. Já tem um conceito definido quanto
a figura humana, porém aparecem desvios do esquema
como: exagero, negligência, omissão ou mudança de
símbolo. Aqui existe a descoberta das relações quanto a
cor; cor-objeto, podendo haver um desvio do esquema de
cor expressa por experiência emocional. Aparece na
expressão o jogo simbólico coletivo ou jogo dramático e a
regra.
4 - Realismo: Também faz parte da fase das operações
concretas, mas já no final desta fase. Existe uma
consciência maior do sexo e autocrítica pronunciada. No
espaço é descoberto o plano e a superposição. Abandona a
linha de base. Na figura humana aparece o abandono das
linhas. As formas geométricas aparecem. Maior rigidez e
formalismo. Acentuação das roupas diferenciando os sexos.
Aqui acontece o abandono do esquema de cor, a
acentuação será de enfoque emocional. Tanto no
Esquematismo como no Realismo, o jogo simbólico é
coletivo, jogo dramático e regras existiram.
5 - Pseudo Naturalismo: Estamos na fase das operações
abstratas (10 anos em diante)É o fim da arte como
atividade expontânea. Inicia a investigação de sua própria
personalidade. Aparece aqui dois tipos de tendência: visual
(realismo, objetividade); háptico ( expressão subjetividade)
No espaço já apresenta a profundidade ou a preocupação
com experiências emocionais (espaço subjetivo). Na figura
humana as características sexuais são exageradas,
presença das articulações e proporções. A consciência
visual (realismo) ou acentuação da expressão, também
fazem parte deste período. Uma maior conscientização no
uso da cor, podendo ser objetiva ou subjetiva. A expressão
aparece como: "eu represento e você vê" Aqui estão
presentes o exercício, símbolo e a regra.
E ainda alguns psicólogos e pedagogos, em uma linguagem
mais coloquial, utilizam as seguintes referencias:

• De 1 a 3 anos
É a idade das famosas garatujas: simples riscos ainda
desprovidos de controle motor, a criança ignora os limites
do papel e mexa todo o corpo para desenhar, avançando os
traçados pelas paredes e chão. As primeiras garatujas são
linhas longitudinais que, com o tempo, vão se tornando
circulares e, por fim, se fecham em formas independentes,
que ficam soltas na página. No final dessa fase, é possível
que surjam os primeiros indícios de figuras humanas, como
cabeças com olhos.
• De 3 a 4 anosJá conquistou a forma e seus desenhos têm
a intenção de reproduzir algo. Ela também respeita melhor
os limites do papel. Mas o grande salto é ser capaz de
desenhar um ser humano reconhecível, com pernas,
braços, pescoço e tronco.
• De 4 a 5 anos
É uma fase de temas clássicos do desenho infantil, como
paisagens, casinhas, flores, super-heróis, veículos e
animais, varia no uso das cores, buscando um certo
realismo. Suas figuras humanas já dispõem de novos
detalhes, como cabelos, pés e mãos, e a distribuição dos
desenhos no papel obedecem a uma certa lógica, do tipo
céu no alto da folha. Aparece ainda a tendência à
antropomorfização, ou seja, a emprestar características
humanas a elementos da natureza, como o famoso sol com
olhos e boca. Esta tendência deve se estender até 7 ou 8
anos.
• De 5 a 6 anos
Os desenhos sempre se baseiam em roteiros com começo,
meio e fim. As figuras humanas aparecem vestidas e a
criança dá grande atenção a detalhes como as cores. Os
temas variam e o fato de não terem nada a ver com a vida
dela são um indício de desprendimento e capacidade de
contar histórias sobre o mundo.
• De 7 a 8 anos
O realismo é a marca desta fase, em que surge também a
noção de perspectiva. Ou seja, os desenhos da criança já
dão uma impressão de profundidade e distância.
Extremamente exigentes, muitas deixam de desenhar, se
acham que seus trabalhos não ficam bonitos.
Como podemos perceber o linha de evolução é similar
mudando com maior ênfase o enfoque em alguns aspectos.
O importante é respeitar os ritmos de cada criança e
permitir que ela possa desenhar livremente, sem
intervenção direta, explorando diversos materiais, suportes
e situações.
Para tentarmos entender melhor o universo infantil muitas
vezes buscamos interpretar os seus desenhos, devemos
porem lembrar que a interpretação de um desenho isolada
do contexto em que foi elaborado não faz sentido.
É aconselhável, ao professor, que ofereça às crianças o
contato com diferentes tipos de desenhos e obras de artes,
que elas façam a leitura de suas produções e escutem a de
outros e também que sugira a criança desenhar a partir de
observações diversas (cenas, objetos, pessoas) para que
possamos ajudá-la a nutrisse de informações e enriquecer
o seu grafismo. Assim elas poderão reformular suas idéias
e construir novos conhecimentos.
Enfim, o desenho infantil é um universo cheio de mundos a
serem explorados.