El siguiente plan de instrucción da un verdadero entendimiento práctico del concepto de Coherencia

orgánica. Es el único plan que corresponde a la historia y al desarrollo de las obras maestras y es la
única secuencia factible:

Instrucción en contrapunto estricto (FUX-SCHENKER)

Bajo Cifrado (J.S. BACH y C.P.E. BACH)

Free composition (Schenker)

GRANDES MAESTROS: Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Haydn y MENDELSSOHN

OBRAS:

Der tonwille

Das Meisterwerk in der musik

OBJECIÓN: Los compositores sabían estos conceptos?

RESPUESTA: Sus obras muestran una comprensión clara de las leyes del arte. Tenían una
preconcepción de las relaciones internas. (Quizás por la buena o sana tradición).

Theory of Organic coherence

(Niveles de estructura).

Primer plano, Nivel inmediato. Base de la superficie. Base generatriz de la superficie. Vordergrund.

Plano medio, Nivel medio. Base media. Mittlegrund.

Plano de fondo, Nivel remoto. Base subyacente. Hintergrund.

BACKGROUND: Tiene una Estructura Fundamental: fundamental line and bass arpeggiation

Origen

Da conexión y coherencia

Sin esto, hay Superficie desordenada y sin conexión

Estructura fundamental: Representación del background con una estructura

contrapuntística.Representa la totalidad. Único punto donde se ve la unidad, evita falsos y
distorsionados conceptos. Reside la comprensión de la percepción y la resolución de toda la
diversidad dentro de su Integralidad.

Elementos de la estructura fundamental:

-Línea fundamental: Voz superior de la estructura fundamental. Esta DESPLIEGA un acorde

horizontalmente. Contrapunto por el bajo arpegiado. Determina la sucesión melódica. Diseño
primitivo del contenido melódico.
-Arpegiación: Mientras que el contrapunto del bajo PRODUCE un ARPEGIO de este acorde a través de
la quinta superior.
AMBOS ELEMENTOS: significan movimiento hacia una meta.

MIDDLEGROUND: VOICE-LEADING TRANSFORMATIONS

Desarrollo

Conduccion de las voces y niveles de transformación, prolongación y elaboración

FOREGROUND: The visual aspect of the printed composition

Presente

La ESTRUCTURA FUNDAMENTAL del BACKGROUND y los NIVELES DE TRANSFORMACIÓN del

MIDDLEGROUND garantizan la VIDA ORGÁNICA del foreground.

Representa la suma de todas las ideas, de la más pequeña a la más comprensible.

ÚNICA SECUENCIA FACTIBLE PARA ENTENDER EL DESARROLLO DE LAS OBRAS MAESTRAS:

CONTRAPUNTO: Fux-Schenker

BAJO CONTINUO: J.S. Bach- C.P.E. Bach

SABIAN ESTO LOS COMPOSITORES? NO pero tenían una preconcepción

CON ESTO SE EXCLUYe toda interpretación personal arbitraria

Cuando el hombre destruye su naturaleza orgánica, ¿Cómo podrá responder orgánicamente al

desarrollo de la música?

META: Sin una meta no puede haber contenido.

MIDDLEGROUND+FOREGROUND: El curso de eventos drámaticos, repeticiones con diferentes

significados, conexiones, referencias y ASOCIACIONES.

LENGUAJE: tipo de lenguaje tonal.

TRANSFORMACIONES EN LA CONDUCCIÓN DE LAS VOCES:

“SIEMPRE LO MISMO, PERO NO DE LA MISMA MANERA”

COHERENCIA MUSICAL: Lograda por la estructura fundamental (background) y sus transformaciones

(middle y fore). Crece hacia afuera desde adentro.
HUGO VAN HOFMANSSTHAL “Ninguna parte de la superficie de una figura puede formarse si no es
desde el núcleo más interno hacia afuera” “Uno debe ocultar lo más hondo, dónde? En la superficie”

HABILIDAD DE DONDE LA CREATIVIDAD EMPIEZA (COMPONER IMPROVISAR): Se encuentra en el

feeling, comprensión por, del Back, Middle y FOre.

Progresiones de conducción de voz: representan metas estructurales y sus caminos.

Organic coherence: subyace en la orquestación y su tratamiento y la música de cámara.

(elementos de la coherencia orgánica, B,M and fore?)

Sólo se puede tener buena interpretación basado en la coherencia orgánica. BMF es decisivo en la
interpretación.

TEORÍA MALA DICE---Serie de armónicos: origen del sistema mayor-menor.

Dominante: no tiene su origen en la serie de armónicos.

Falso concepto de diferentes tonalidades en una composición. Mala teoría, músicos de hoy no
pueden realizar inteligentemente una parte de Continuo.

The Background

In the history

Para los aristocratas era un mero acompañamiento para canciones, danzas o marchas. (Musica
utilitaria)

Soporte del arte, el background que sostiene la música que iba a ser realizada en el f uturo.

Que permanece válida ahora así como en la época donde las personas creían en dioses y héroes.

POLÍFONIA (muy importante para el background)

Aún así pienso que el background pudo estar en el canto llano (sólo como estructura fundamental)

SCHENKER.

TEORÍA DEL LENGUAJE TONAL

Progresiones lineales

Primeros conceptos de Coherencia

 CAPITULO 2

LA ESTRUCTURA FUNDAMENTAL

SERIE DE ARMÓNICOS: Sonido vertical de la naturaleza.

Este acorde es TRANSFORMADO (transformación básica, por estar en el Back) en una SUCESIÓN. En
una arpegiación horizontal. La serie es condensada y abreviada para propósitos del arte.

Transformación de la Conducción de las voces en la LÍNEA FUNDAMENTAL, en el MIDDLEGROUND.

DIRECCIÓN:

Línea fundamental: Descendente.

Arpegiación del bajo a través de la quinta: Ascendente (Así como aparece el arpegio en la naturaleza,
en los armónicos). Es un recordatorio a la Línea fundamental del Acorde de la Naturaleza.

Sólo cuando ambos conceptos están unidos producen arte.

Línea fundamental: Representa la diatonía. Controla toda la estructura contrapuntística, incluyendo la

Arpegiación del bajo y las notas de paso. Las aparentes tonalidades (en el FOre) emanan de la
Diatonía. Principio de toda la coherencia musical de la composición

Espacio ocupado por la linea fundamental. Primer movimiento de paso, el más básico de todos.
El decaimiento del contrapunto trae consigo el decaimiento de la Diatonía. Música exótica: no hay
consciencia de que la Quinta es natural y no hay relaciones con ella.

Diatonía no se deriva de los modos griegos o el canto gregoriano ni de CREDO O CONFITEOR O DE

BACH (misa en Si menor).

8-5 deriva de la Diatonía, no de la naturaleza.

REGISTRO OBLIGATORIO: Llegada de tonos a la misma octava

Los tonos de la línea fundamental no derivan d elos armónicos. Son imágenes de los armónicos. El
bajo sí.

Línea fundamental, empezará el 8, 5 o 3 y pasará por el 2 al 1, nunca acabará en 3-2.

La sensible ascendente nunca aparecerá, sólo como voz interna.

8-5-3 serán I.

ESPACIO TONAL: Espacio horizontal completo de la Línea fundamental.

8-1, 5-1, 3-1 representan toda la tríada.

ARPEGIACIÓN DEL BAJO:

Debe ser ascendente, esta precede a la descendente. Justificado en la serie de armónicos que es
ascendente. No puede ir primero la Quinta porque es contrario a la naturaleza. Primero es el tono
generador de los armónicos, como naturalmente aparece.

Tiene 2 partes: I-V y V-I. De ahí se derivan el contenido de la música, prolongación, forma.

La quinta fue la única voz en la polifonía, tenía cierta importancia. La naturaleza ya lo empleaba.

S17 sólo hay una inversión del V en contrapunto para tener el acorde completo con las dos sensibles
en las voces superiores. De ahí la importancia del movimiento final V-I.

Progresiones lineales vienen de las Transformaciones de la conducción de voz (MIDDLE)

Todos los ritmos en música vienen del Contrapunto.

Ninguno de los elementos de la estructura fundamental es un CANTUS FIRMUS.

El espacio tonal es anterior a la forma. La forma recibe coherencia de la Estructura fundamental, de la

Línea fundamental en el Espacio Tonal.

CAPITULO 3

FORMAS DE LA ESTRUCTURA FUNDAMENTAL

No se debe confundir con las cadencias de la teoría armónica convencional.

No presenta específica información para la cronología de la creación

Sólo presenta la precisión estrictamente lógica de relaciones entre las sucesiones de tonos y sus
formas más complejas y viceversa.

Complejidad y diversidad vienen de la conciencia y la intuición.

SECRETO DEL BALANCE EN LA MÚSICA: Consciencia constante de los niveles de transformación y el

movimiento en el MIDDLE y FORE.

ORIGEN DE LA CREACIÓN: en un nivel de conduccion de voz cómodo, o sucesión de tono. La semilla

por la gracia de Dios.

NIVELES DE TRANSFORMACIÓN: Repeticiones y paralelismos. Se dirigen al FORE, su meta final. Son un

retraso, un retardo(retardación) para llegar (forman parte del camino). Se mantiene la TENSIÓN y el
CONTENIDO DE EXPANSIÓN.

MEDIOS COMPOSITIVOS: Retardación

Repeticion: movimiento de un nivel de transformación a otro.

3-2-1: El primer I sólo expresa el 3, no toda la Línea Fundamental 3-2-1. Justificado en que está
dividido en 2 partes. I-V, V-I. Se puede mantener una forma sin división (1 parte), en donde estén
implicadas las 2 partes antes mencionadas.

En el Fore se puede explorar la posibilidad de la forma de interrupción 3-2//3-2-1. A la cual dará

soporte el V con el 2, modulando al área de la dominante.

5: el 4 es de paso, no pueden derivar progresiones lineales de ella. No es tono primario o primordial

de la Progresion Lineal, tiene que ser consonante para ser parte dela Progresión Lineal.

5-4-3 es un espacio de transición de filled una tercera, no es un 3-2-1 porque el bajo no lo soporta.

5-2 aparente división

RESPUESTA: La meta siempre es el 1, la INVISIBILIDAD de la estructura fundamental se reafirma.

No establecer el 4 como consonante, ni las divisiones 5-3-1 o 5-2-1

Si hay división 5-2 es Forma interrupción y se hará al menos binario.

8:

CAPÍTULO 6

El contrapunto en la composición

Contrapunto de especies: Estudio de los elementos de la conducción de las voces,

características-comportamiento de intervalos consonantes, 3 tipos fundamentales de disonancia,
generalidades del movimiento lineal y la combinación de las voces (la combinación de movimientos
lineales distribuidos en varias voces).

PROGRESIONES BÁSICAS: Movimiento esencial de fragmentos (progresión melódica

básica-esencial-fundamental-principal) de notas basicas, fundamentales. Dirige y da forma a la línea
melódica (y a la melodía de superficie). La básica es de 1era especie.

Contrapunto prolongado, nace de la elaboración y manipulación de las Progresiones Básicas.

Conducción de voces subyacente (de fondo-de la Base subyacente-back) la que da impulso y

coherencia a los detalles del primer plano musical (FORE-SUPERFICIE)
Contrapunto básico (FONDO) se amplia y modifica por Técnicas de prolongación.

Prolongación: Figuraciones o prolongaciones subordinadas-dependientes al Movimiento Básico,

Esencial, Fundamental. Dichas figuraciones separan (expanden, prolongan) el Movimiento básico.

Causan lenta marcha de la progresión melódica fundamental, su ausencia acelera el movimiento de

las notas básicas (Progresión lineal básica-esencial-fundamental-principal de primera especie. Da
individualidad y calidad estética a la Progresión básica-esencial-fundamental-principal.

PROGRESIONES EN I ESPECIE

Tenemos progresiones lineales y contrapuntísticas (interválica) de distintas especies. La básica es de

1era especie.

Movimiento esencial de fragmentos (progresión melódica

básica-esencial-fundamental-principal-subyacente) de notas
básicas-esenciales-fundamentales-principales-subyacentes. Dirige y da forma a la línea melódica. La
básica es de 1era especie.

Estructura melódica estable= Contiene fuerza de conexión aunque estén separadas por la
interpolación de otras notas (de figuración-prolongación)

Notas de la melodía tienen diferentes grados de significación, también intervalos entre melodía y
bajo.

Intervalos formados por Línea Melódica Principal=Progresión Contrapuntística Básica.

Si voces exteriores no tienen relación de nota contra nota, aun así el contrapunto subyacente está
relacionado con I especie.

La línea siempre tiene niveles-grados de significación en donde el FONDO es la 1era especie.

NOTACIÓN: Corcheas y notas sin plica=Figuración-prolongación.

PASOS PARA ENCONTRAR LA PROGRESIÓN BÁSICA (LINEAL Y CONTRAPUNTÍSTICA)

Tenemos progresiones lineales y contrapuntísticas de distintas especies. La básica es de 1era especie.

1. Función y naturaleza de prolongaciones melódicas (Figuración).

2. Funciones específicas de prolongaciones melódicas.

3. Distinguir entre notas principales y de figuración (En la Progresión lineal), estas últimas son
dependientes-subordinadas de las principales.

4. Progresiones subyacentes de primera especie (Progresión contrapuntística básica)

Dirección musical del pasaje: se aclara al reducir el contrapunto de las voces exteriores a su
movimiento esencial-básico-fundamental-principal.
PROGRESIONES EN II ESPECIE

Rasgo más característico de la especie: n.p. disonante.

Equilibrio de esta textura: Se da en la distribución de la actividad melódica entre voces.

Saltos para cambios de registro dan Variedad a la línea.

Transferencia de registro: Elabora movimientos melódicos de paso. Se pueden dar con desvíos
secundarios que prolongan el movimiento (grados conjuntos, notas saltadas, arpegios). Influye
radicalmente en el contorno de la frase. Se transfieren a registros más graves o más agudos.

Error: Pensar que es contrapunto “libre” por que la “infracción de reglas”. Acierto: Pensar que
representa una expansión, de varias, del principio de la nota de paso.

Aquí la Línea básica-esencial-fundamental-principal-subyacente puede estar en registros diferentes.

7mas, 9nas son inversiones o expansiones de movimientos de paso por grados conjuntos (oyente:
relacionar intervalos dis. Con progresión por grados conjuntos).

Melodía: en su contenido pueden haber varias Líneas melódicas. Por lo que en su estructura
básica-esencial-fundamental-principal-subyacente se puede reducir a 2 voces, teniendo la segunda
por nombre Línea melódica secundaria, debido a que contiene una Continuidad lineal secundaria.

Anticipación: Se pueden anticipar notas de la voz interior del proximo acorde. La anticipación puede
(¿Debe?) estar en la voz superior.

PROGRESIONES DE III ESPECIE

Bordadura y adorno.

Contrapunto de superficie (con adornos y bordaduras). Se deriva entonces que posiblemente la III
especie sea SUPERFICIE y la II de Plano Medio.

REDUCCIÓN: Omite notas de importancia puramente local. Notas que dependen de su contexto
inmediato para cobrar su sentido y aclarar su función. Por lo que algunos adornos no aparecen-se
omiten en la Superficie-primer plano-Foreground.

Chopin: contrapuntista de osada originalidad

Textura del primer plano: prolngación imaginativa de la conducción de las voces

básica-esencial-fundamental-principal-subyacente.

PROGRESIONES DE IV ESPECIE

Progresiones sincopadas

V ESPECIE: Resoluciones decoradas y retardadas.

HISTORIA: Ambas aparecen desde el XV-XIX

Más fáciles de reconocer.

Para análisis pueden haber progresiones sincopadas
básica-esencial-fundamental-principal-subyacente de esta especie.

Mejor forma de acompañar 5-6 con terceras paralelas respecto al bajo.

NOTACIÓN: Notas implicadas por el contexto (notas implícitas) van entre paréntesis y sin plicas.

Acordes disonates 6/5 (no son dominantes en inversión)

Progresiones 6-5 destacan las 5tas más que las 5-6. por eso 6-5 menos frecuentes.

7-6 derivada de la 5-6 (a menudo).

Intercambio de voces=Simmtausch

TEXTURA CONTRAPUNTÍSTICA:

Influyen dos principios compositivos: PROLONGACIÓN DE ACORDES Y PROGRESIONES ARMÓNICAS

(Surge del Contrapunto).

Prolongación de Acordes, y Progresiones Contrapuntísticas (que derivan de la prolongación de

acordes (“Do mayor”) y Progresiones Armónicas (Derivan del concepto de Prolongación de Acordes
y de Progresiones Contrapuntísticas debido a que en la Progresión Fundamental Armónica I-V-I se
interpolan acordes que se mueven hacia el V frecuentemente (Prolongan la Progresión I-V, a esos se
les considera Acordes Armónicos.

La progresiones contrapuntísticas y armónicas tienen sus propias prolongaciones posteriormente).

“La prolongación de la prolongación”

HISTORIA: XII compositores debieron sentir necesidad de ir más allá del Movimiento Contrapuntístico
como un FIN EN SÍ MISMO, de sólo el movimiento de líneas por deseo de consonancia y movimiento
contrario. Comienza a ser evidente la presencia de una Dirección musical con cierto propósito (por
continuidades más extensas). Se hace neceario un concepto de organización musical más Elevado y
Organizador. Fin: un todo orgánico por la organización tonal de secciones de una pieza completa. El
fin resultó en Prolongación de acordes (contrapuntísticos) “Auskomponierung eines Klanges”
Schenker. Siglos más tarde, a partir de la prolongación de acordes (contrapuntísticos), se desarrolló
segundo concepto: Progresión armónica.

De la prolongación de acordes (contrapuntísticos y armónicos) nace la Progresión Armónica.

Prolongación: Elaboración de líneas melódicas, melodías, intervalos, acordes o progresiones

armónicas gobernante-globalizadora-rectora o básica-esencial-fundamental-principal-subyacente.

Prolongación de intervalos: Elaboración temporal de una sonoridad vertical

gobernante-globalizadora-rectora.

Prolongación de acordes: Elaboración temporal de una sonoridad vertical

gobernante-globalizadora-rectora (acorde o intervalo) por medio de varias técnicas.
Horizontalización de intervalos pertenecientes al acorde: Despliegue de las notas de un intervalo
perteneciente a un acorde. La horizontalización relaciona lo vertical y lo horizontal, las dos
dimensiones de la música.

Melodías horizontalizan intervalos de la sonoridad gobernante-globalizadora-rectora, por lo tanto la

prolongan (la sonoridad rectora). Tríadas rectoras. Notas de estas triadas conectadas por notas de
paso o decoradas por bordaduras. Horizontalización no se limita a una sola línea melódica. Puede
haber TEXTURA a dos, tres o más voces.

La Prolongación de acordes da origen a una sucesión de intervalos o acordes (Progresiones que

pueden ser contrapuntísticas o armónicas si se dirigen al V), todos subordinados a la sonoridad
gobernante-globalizadora-rectora.

NOTACIÓN: Prolongación de de acordes por corchetes debajo de las progresiones.

Las voces exteriores horizontalizan los intervalos de este acorde, expandiéndolo temporalmente con
Progresiones Contrapuntísticas derivadas de la prolongación de un acorde (sin decir si es armónico o
no, sólo se refiere al acorde con su nombre, “acorde o tríada de Do mayor”)

Acordes que en Progresiones Contrapuntísticas que resultan-derivan de la Prolongación de un Acorde:

“Acorde bordadura-de paso (Acorde de bordado) dentro de la tríada pronlongada de Si bemol.”

Pueden haber acordes de sustitución, que sustituye progresión directa por grados conjuntos, de
subdivisión interválica por la II ESPECIE. “Acorde bordadura-adorno”.

En las especies aparecen Progresiones lineales, interválicas y de acordes, las cuales prolongan
rudimentariamente cierta estructur básica-esencial-fundamental-principal-subyacente, sin embargo
estas sólo deben aparecer en un solo compás o de un primer tiempo a otro.

Oyente: relaciona acontecimiento inmediato-acorde de paso, adorno o bordadura- con la sonoridad

gobernante-globalizadora-rectora. Escucha 2 acontecimientos en diferntes niveles de percepción (en
2 niveles). El acorde gobernante-globalizadora-rectora o
básica-esencial-fundamental-principal-subyacente tiene la funcion de: Fondo contra el que se
despliegan otras notas y sonoridades.

PROGRESIONES ARMÓNICAS

Armonía: surge de la conducción contrapuntística de las voces.

HISTORIA: Comenzaron a aparecer en Baja Edad Media y principios de Renacimiento. Se desarrollan

en XV-XVI.

Fuerzas arquitectónicas fundamentales de la música: Armonía y contrapunto.

Textura musical: organizada por la cooperación-fusión de estos conceptos.

CONCEPTO ARMÓNICO: Relación existente entre acordes con fundamentales que distan una 5ta entre
sí. Expresión más completa-progresión fundamental I-V-I (Fundamento de la textura musical).
Relación tónica-Dominante. Principio Básico Tónica-Dominante.

Arpegio: Horizontalización que puede ser parcial o completa de un acorde. Parcial de un 8/5,
completa de un acorde 5/3.
HISTORIA: Sonoridad principal Medieval y progenitoria de la tríada “8/5”.

Elaboración del I-V-I de la Expresión más completa de la relación entre acordes por fundamentales
distando de una 5ta (Relación tónica-Dominante)-progresión fundamental: Con acordes intermedios,
debido a su asociación con la Progresión Fundamental se aceptan como Armonías.

I-III-V-I: Horizontalización o arpegiación de la tríada completa.

I-IV-V-I: Relaciones de 5ta inferior y superior.

I-II-V-I: El V precedido por su 5ta superior.

I-VI-V-I: El V alcanzado por encima (bordado incompleto).

Cada progresión armónica tiene movimientos contrapuntísticos por grados conjuntos IV-V, I-II, VI-V
(Unión de Armonía y Contrapunto). Contrapunto más patente cuando están en inversión.

Al estar en inversión, la ausencia de una relación de quinta en el bajo debilita la Función armónica del
acorde intermedio, pero por su movmiento hacia el V los aceptamos como miembros de las
Progresiones Armónicas. I-II6, II6/5-V-I y I-IV6-V-I.

La Progresión Fundamental o Principio básico se puede aplicar a otros acordes a parte del I tónica
esto da como resultado: Dominantes momentáneas-Aplicadas-Secundarias.

Naturaleza armónica de una progresión: (I-V-I o sus derivadas) Depende del uso del V en posición
fundamental. Sólo así la relación de quinta, el fundamento de la textura musical, se expresa
directamente en el bajo.

Dominante contrapuntística en lugar de armónica: Cuando el V en inversión, función de paso o

bordadura.

II, III, IV, VI: Sólo armónicos si en conexión con Relación Tónica-Dominante Expresión más
completa-progresión fundamenta Relación tónica-Dominante. Principio Básico Tónica-Dominante. Si
están entre dos tónicas=papel contrapuntístico como Bordadura o adorno=Progresión
Contrapuntística (I-B-I).

I-V-I Progresión Armónica.

Decisión de presencia o ausencia de Funciones Armónicas: El bajo es el elemento crucial. Si es una

progresión armónica, por que está en relación con la Progresión Fundamental Armónica, La
Progresión Lineal en la voz superior como adorno o bordado no cambia la Función Armónica. El
elemento armónico en una Progresión armónica es la relación que existe entre los acordes como tales,
en relación con la Progresión Fundamental.

Contrapunto, principio más globalizador

Armonía, el más restrictivo de la organización musical.

No todas las sonoridades verticales son acordes (solamente contrapuntísticos o solamente armónicos)
y no todas las Progresiones de acordes son sólo armónicas o sólo contrapuntísticas.

Las progresiones armónicas sólo en contextos musicales si hay participación del contrapunto.

PROLONGACIONES DE ACORDES CONTRAPUNTÍSTICAS DENTRO DE ARMAZONES ARMÓNICOS.

Medios de fusión de procedimientos Contrapuntísticos y Armónicos.

De los más importantes:

Armazón armónico es estructural con una Progresión armónica. En este caso la textura
Contrapuntística toma forma dentro del Armazón armónico-estructural, dentro de la Progresión
armónica. Ejemplo de armazón: I-II6-V-I

Prolongación de acordes: valioso medio el de la Imitación.

NOTACIÓN: Movimiento de paso descendente al V, con Flecha Recta.

V menor, frecuente en el repertorio modal. Carencia de sensible aminora el empuje. Debilita pero no
perjudica completamente función armónica de este acorde.

Progresión armónica: si se prolonga un grado armónico, lo que están dentro de la prolongación se

considerarán Progresiones contrapuntísticas. Porque estructuralmente la Tónica es un grado más
elevado, es sonoridad gobernante que crea espacio musical dentro del cual se mueven acordes
contrapuntísticos.

Acordes 6/3: Contrapunto a 3 voces.

DISTINCIÓN:

Acordes armónicos y Acordes contrapuntísticos.

Notas estructurales que forman la dirección básica o la estructura y las que prolongan o elaboran esta
estructura. (Las progresiones armónicas pueden desempeñar funciones de prolongación).

LA DISTINCIÓN ENTENDIÉNDOSE EN EL CASO EN EL QUE EL ARMAZÓN ARMÓNICO DE ESTRUCTURA Y

EL CONTRAPUNTO ESTÉ DENTRO DEL ARMAZÓN.
Acorde gramatical:

Etiquetado de cada simultaneidad de acuerdo con intervalos que la componen y su posición respecto
de la escala.

Función de pende del valor estructural o de prolongación dentro del contexto. Función también
resulta de la actividad contrapuntística (de paso, bordadura, adorno, subdivisión interválica,
suspensión, anticipación.

Función resulta también de relaciones armónicas y de influencias armónicas sobre la conducción de

las voces.

FUNCIONES DE LOS ACORDES:

ARMONICAS Y CONTRAPUNTÍSTICAS: Ambos se influyen.