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COMO SE ANALISA UMA PINTURA SOBRE O AMOPINTAR.COM

COLOCADO POR MAG NA SECÇÃO ARTIGOS E LEITURAS Amopintar" foi criado
com o intuito de
ensinar a desenhar e
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emoções, com quem
tambem Ama Pintar!
Muitas  de  pessoas  olham  mas  não  sabem  como
se  analisa  uma  pintura,  conseguem  olhar,  mas
não  conseguem  analisar  a  obra.  Muitas  outras
Vestibular 2016 SOBRE MAGALY GOUVEIA

pessoas sabem o que sentem ao ver uma obra de UNIP EAD CONTACTAR»


arte, embora a maior parte das vezes não saibam
como  explicar  a  sensação.  Outras  pessoas 4 anos Top no Mercado de
simplesmente  julgam  uma  pintura  pelo  simples Trabalho. Apoio Acadêmico SUBSCREVER NEWSLETTER
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Algumas  pinturas  transmitem  tranquilidade  e
calma, outras no entanto inspiram caos e stress.
Não interessa quão diferentes são umas obras de
outras,  de  que  estilo  são  ou  que  época
representam…  Existem  regras  simples  e  comuns
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a todas as obras de arte que nos permitirão fazer uma analise delas e perceber a sua perfeição…
essas  regras  definem  a  chamada  “composição”  e  é  através  destas  regras  que  podemos  aprender
como se analisa uma obra de arte.

A  continuação  apresento­vos  uma  serie  de  regras  que  nos  ajudarão  a  analisar  obras  de  arte,
baseados nos preceitos de Kandinsky

COMO SE ANALISA UMA PINTURA

COMPOSIÇÃO
Composição pictórica, não é outra coisa que a forma como o artista distribui os elementos objecto
da sua representação no seu “plano básico”, plano este que se refere á tela e é por regra geral de
forma rectangular.
Esta  dita  distribuição,  baseia­se  nos  conceitos  básicos  da  natureza  como  são  por  exemplo;
equilíbrio e simplicidade, acima, abaixo, direita e esquerda

PESOS VISUAIS. FACEBOOK

Kandinsky  propôs  dividir  o  plano  básico  em  quatro  partes


AmoPintar!
iguais,  mediante  uma  linha  vertical  e  uma  horizontal  cuja 8.852 curtidas
intersecção fosse exactamente, o meio.
Então estabelece uma relação na qual, a  metade  superior
é a que possui menos peso visual e a parte inferior a que
suporta maior peso visual. Curtir Página Compartilhar

“Peso  Visual”  é  o  efeito  óptico  que  produz  uma  figura Seja o primeiro de seus amigos a curtir


grande  e  maciça  ou  uma  cor  intensa…  São  zonas  que  intuitivamente  percebemos  como isso.

“carregadas”

A segunda relação que estabelece tem a ver com o peso e a relação entre directa­esquerda. Assim,
define que a zona mais pesada de todas será a que corresponde ao inferior directo e a zona mais
leve será a superior esquerda, como vemos aqui representado na figura.
LIVRO SOBRE PASTEL SECO!
Estes conceitos servem para identificar os pesos visuais dentro de um quadro e a relação que têm
os elementos no seu interior. Não significa que o peso estará sempre no canto inferior direito.
Em  muitas  ocasiões  o  maior  peso  visual  se  encontra  no  centro  ou  até  na  zona  superior.   Nestes
casos o efeito do peso é mais evidente, devido ao facto de estar a figura a ocupar uma secção mais
leve que nos atrai mais a atenção e nos obriga a olhar para ela uma e outra vez.

OS CENTROS
Os  “centros”  são  aquelas  partes  de  uma  obra  que  consideramos  as  mais  importantes.  Existe
sempre um centro principal e pode haver um ou vários secundários.
É fácil de os identificar, porque chamam a nossa atenção de imediato.
Por  exemplo,  no  caso  do  conhecido  quadro  “Monalisa”  de  Leonardo  da  Vinci  ,  o  centro  é  sem
duvida o rosto da mulher…

OS EIXOS
Os “Eixos”, são linhas imaginárias, horizontais, verticais e obliquas em relação as quais é construída
a composição ou distribuídos os elementos que conformam a pintura.
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Estas linhas são feitas em relação a posição que ocupam os centros na obra.

Continuando com a “Monalisa”, os eixos mais evidentes são um vertical que atravessa a mulher e WORKSHOPS SOBRE PASTEL SECO
divide o quadro em duas metades perfeitas. Há também um eixo horizontal a altura dos ombros.

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EQUILÍBRIO
RETRATOS POR ENCOMENDA
Trata­se  da  sensação  de  estabilidade  que  transmite  a  pintura,  embora  o  conteúdo  possa  ser
completamente caótico.
RETRATO FINALIZADO »
Toda boa obra de arte esta em completo equilíbrio. Trata­se por tanto da possibilidade de distribuir
os  elementos  dentro  do  espaço  do  plano  básico  de  maneira  que  conformem  uma  harmonia  de
conjunto.

Perceber o equilíbrio numa pintura é uma questão intuitiva, que só se compreende intelectualmente
ao  ser  analisada.  Temos  que  observar  por  exemplo,  em  que  lugares  foram  colocados  os  pesos
visuais, e as razões pelas quais esse peso é tolerado nessa posição.

Se  por  exemplo,  o  maior  peso  se  encontra  nas  secções  mais  leves  do  plano  básico,  é  porque  há
pesos  menores  em  zonas  inferiores  que  compensem  o  primeiro,  e  assim  a  obra  mantêm  o  seu  
equilíbrio.
RETRATO FINALIZADO »
LINHAS
Refere­se as linhas que contornam as figuras, que as delimitam ou que marcam certas direcções.

Podem  ser  linhas  arredondadas,  quebradas,  grossas  ou  finas.  Por  si  próprias  podem  ser  muito
eloquentes:  imaginemos  uma  linha  horizontal  que  define  o  horizonte  ou  uma  simples  linha  obliqua
que apareça para dar sensação de profundidade.

TENSÃO DINÂMICA
TENSÃO DINÂMICA
Este conceito define as forças que criam movimento na obra.
Mais  uma  vez,  se  repararmos  na  “Monalisa”,  concluímos  que  ela  representa  uma  mulher  quieta,
mas  não  inerte,  ou  seja,  percebemos  que  ela  esta  viva.  As  tensões  são  expressadas  mediante
efeitos visuais.

Em primeiro lugar o movimento depende da proporção:
No circulo, por exemplo, as forças dinâmicas actuam a partir do centro em todas as direcções.
No ovalo e o rectângulo, a tensão se observa a partir do eixo maior.
 
O conteúdo de uma obra definirá em que direcção sobre o eixo a direccionalidade é mais facilmente
perceptível.
OS TEMAS MAIS VISITADOS!

Outros  recursos  para  criar  movimento  são  a  inclinação  das  linhas,  a  deformação  das  figuras  e  a
APRENDER ONLINE
interacção das cores que contrastam.

PINTURA A ÓLEO: INTRODUÇÃO
A  dinâmica  numa  composição  se  consegue  quando  o  movimento  de  cada  um  dos  detalhes
corresponde ao movimento do conjunto. A  obra  de  arte  se  organiza  a  volta  de  um  tema  dinâmico
PASTEL SECO: APRENDER A PINTAR
dominante a partir do qual o movimento se propaga por toda a composição.
APRENDER A DESENHAR
A TENDÊNCIA A SIMPLICIDADE
TEORIA DAS CORES
O  ser  humano  percebe  as  estruturas,  e  não  os  elementos  isolados.  Isto  quer  dizer  que  quando
observamos uma pintura, não olhamos para ela como a soma das partes, mas sim como um todo. MATERIAIS: PINTURA A ÓLEO

Ao olharmos tendemos a simplificar e relacionar de acordo com certos critérios que nos ajudam a WORKSHOPS: PASTEL SECO
perceber o entorno organizadamente.
TÉCNICAS DE PINTURA

RELAÇÃO FIGURA­FUNDO.
PERGUNTAS & RESPOSTAS
Nas  obras  pictóricas  alguns  objectos  são  percebidos  como  “a  frente”  e  “detrás”,  permitindo­nos
elucidar a quantidade de planos de profundidade que a composição contem e estabelecer relações TUTORIAIS
de localização, tamanho, etc.
DICIONÁRIOS DE ARTE

O CONTEÚDO: DENOTAÇÃO VS CONOTAÇÃO. DICAS & CONSELHOS
Rudolph Arnheim, filósofo alemão que se especializou na análise das obras de arte e na chave para
a  sua  produção,  escreveu  que:  “toda  obra  de  arte  deve  expressar  algo.  Isto  é,  em  primeiro  lugar, O NOSSO VELHINHO WEBSITE!!
que o conteúdo da obra deve ir além da apresentação dos objectos individuais que a conformam”.

Estes objectos individuais são os representativos ou denotados, ou seja, aqueles que se identificam
sem  esforço. Também  se  conhecem  como  signos  icónicos.  Na  “Gioconda  ou  Monalisa”,  os  signos
icónicos são a figura da mulher e a paisagem detrás. Num quadro abstracto, um signo icónico pode
ser um círculo coloreado o uma mancha sem forma específica.
PERGUNTE... QUE EU RESPONDO! 
Mas  para  analisar  una  pintura  é  importante  afastar­se  o  mais  possível  da  impresão  do  que  é AS MAIS RECENTES
puramente denotativo. Se nos guiarmos unicamente pelos signos icónicos, o máximo que podemos
concluir em relação a “Gioconda ou Monalisa” é que representa uma mulher sentada. PARA QUE SERVEM AS CORES
COMPLEMENTARES?
Quando  frente  a  uma  obra  de  arte  nos  agarramos  ao  significado  explícito  ­ou  seja  o  mais
claramente denotado­, estamos renunciando ao desafio implícito. DICAS SOBRE OS PINCEIS
Este desafio consiste em descobrir o que conota la obra, o que nos quer dizer além do que mostra.
TÉCNICA PARA PINTAR ANIMAIS

TEXTURA, FORMA, COR ESQUEMAS DE COMBINAÇÃO DAS
Estes três elementos, que utilizam os pintores, são imprescindíveis para terminar de compreender a CORES

força  expressiva  da  obra.  Nenhum  deles  têm  significado  por  si  próprios,  mas  ao  serem  utilizados
COMPOSIÇÃO: PRINCIPIO DAS
dentro do contexto de uma obra, lhe aferem de sentido.
ÀREAS

Assim,  uma  composição  recheada  de  cores  vivos  e  luminosos,  conota  alegria  e  vivacidade.  Uma
O QUE É MONOCROMIA?
pintura  com  cores  ocres  e  apagados,  com  poucos  contrastes,  pode  transmitir­nos  tristeza  e
opressão COMO CALCULAR AS DISTANCIAS
EM PERSPECTIVA?
A textura que utiliza o artista pode também transmitir diferentes emoções. Esta pode ser criada pelo
efeito  das  cores,  ou  directamente  pela  pincelada.  Uma  pincelada  grossa  e  furiosa  pode  transmitir VANTAGENS DE UTILIZAR A TÉCNICA
inquietude. Uma pincelada suave e fina nos transmitirá calma. DO ESPAÇO NEGATIVO
Quando falamos da forma como signo plástico, não nos referimos a figura em si, mas á maneira em
que esta foi organizada e como interactua com as outras.
Podem  estar  em  harmonia  ou  contrastar  duramente.  Podem  ser  violentas  ou  suaves,  grandes  ou
pequenas, desconstruídas ou firmes.

Exemplo: 
Os  pintores  sabem  que  o  estilo  com  que  desenvolvem  as  suas  formas  constituirá  o  carimbo  de
expressão da obra.
Vários  auto­retratos  de  Van  Gogh  (pintor  holandês  1853­1890)  estão  carregados  de  uma  forte
expressividade, não tanto pelas cores que utiliza, ou pelo gesto dos rostos, mas sim pelas formas
convulsionadas  e  ondulantes  que  utiliza  para  representar  o  fundo.  Essas  ondulações,  por  si
próprias, não significariam nada, mas colocadas detrás do rosto de Van Gogh, conferem a obra uma
enorme carga de movimento e exaltação, que de certa forma nos fala da interioridade do pintor.

A PRÁTICA FAZ O MESTRE

Para aprender a olhar temos que começar por olhar. Quero dizer com isto que de facto identificar
todos os elementos que descrevemos não é tarefa fácil.
As obras de arte necessitam de o compromisso por parte do espectador. A verdadeira obra artística
obriga­nos a esforçar­nos para elucidar o que nos quer comunicar, o que tem para nos dizer.

É  por  isto  que  cada  vez  que  veja  e  analise  mais  obras,  mais  habilidades  desenvolverá  para  as
compreender.
É como tudo, uma questão de prática, paciência e intuição.

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PINTAR O MAR ESCOLHER UMA
Eu amo pintar o mar, o oceano, COMPOSIÇÃO A PARTIR
as ondas… O meu... DE UMA FOTOGRAFIA.
Quando de composição
artistica se trata, todos
cometemos alguma vez o...

O QUE OUTROS COMENTAM! Este artigo tem 4 opiniões

MARIA EDUARDA AT

Adoro a sua pintura sobretudo o mar. É fantastica… Eu pinto a óleo mas sou autodidacta.
Gostava de ter uma professora como você mas moro em Portugal.

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