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REVERBERACIÓN
Materia
Grabación en Estudio 1
Carrera
Operador de Sonido
Recopilación y adaptación
Ing. Pablo J. Miechi
Año 2007
Emulación de ambientes naturales
Visto esto, es fácil comprender que los procesadores de efectos de ambiente cumplen
una función de "maquillaje" del sonido, dotando a éste de una "cola" o sustain artificial
que trata de emular la acústica de espacios naturales, como pueden ser pequeñas
salas o habitaciones (reverberación tipo "room"), salas grandes ("hall") -ya se trate de
salas de conciertos o teatros-, e incluso la emulación de medios artificiales empleados
hace años para crear efectos de reverberación mediante el uso de placas metálicas y
muelles, que vibraban al ser excitados por un sonido.
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Tipos de reverberación
TIPOS DE REVERBERACIÓN
Los distintos efectos de reverberación han ido etiquetándose a lo largo de
los años con el fin de organizar su gestión y su uso. De este modo,
encontraremos presets ya programados en la mayoría de procesadores y
plug-ins de reverberación. Los más comunes son los siguientes:
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Tipos de reverberación
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Parámetros que gestionan la reverberación
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Parámetros
- Density (densidad): Una sala puede reverberar mediante reflexiones muy diferentes
entre ellas y de varios tipos, o de manera más homogénea. Cuando se mezclan varios
tipos distintos de reflexiones, la reverberación producida es más densa, más llena,
más completa... que si la sala cuenta con reflexiones más sencillas y menos variadas,
en cuyo caso la sala aporta un carácter al sonido acorde con el "color" sonoro propio
del recinto. Este control se ocupa del porcentaje de densidad que queremos en el
efecto a aplicar. Dependiendo de los casos, una densidad alta puede condicionar un
resultado demasiado turbio, y en otros casos, puede ayudar a engordar una voz o
instrumento.
- Difussion (difusión): Está relacionada con el los materiales que ocupan un recinto y
que obstaculizan por tanto el paso de las reflexiones, absorbiendo parte de éstas,
cambiando su dirección, etc. Altos valores repercuten en un resultado más denso y
completo, y viceversa.
- Pre-Delay: Parámetro que gestiona el tiempo que transcurre entre la fuente original y
el comienzo del efecto. De una manera parecida a las primeras reflexiones posibilita
dejar un poco de "aire" entre la fuente emisora y el comienzo de la reverberación, con
el fin de aumentar la claridad redundando en un resultado menos difuso en principio.
En definitiva, es el fenómeno que también se experimenta cuando insertamos
silencios en pasajes musicales constantes, ese contraste que da más vida a la
música. Como todos los demás, dependiendo del caso es aconsejable usar un tipo de
ajustes u otro. El oído manda en cada caso en particular.
- Color: Este control actúa sobre varios ajustes en la reverberación, dependiendo del
modelo, ya sea sobre el tono del efecto, reflexiones primarias, etc. Lo que permite es
variar el color, como su nombre indica, de la reverberación, de una manera rápida y
directa. Generalmente el color hace más fría o más cálida una reverberación,
actuando sobre varios controles simultáneos en base a nuestros deseos, ya sea
buscando una reverberación caliente, natural, espesa y plena, o al contrario una
reverberación de reflexiones claras y más metálicas, etc. Podemos decir que el color
es un tipo de parámetro "inteligente", al poder usarse fácilmente manipulando varios
parámetros simultáneamente de una manera fácil y transparente.
- Imagen Estéreo (WIDTH/SPREAD): Permite estrechar o ensanchar la imagen
estéreo de la reverberación aplicada a una fuente. A veces conviene centrar más un
efecto y simular que es mono o sin un estéreo exagerado, con el fin de situar pistas en
el panorama estéreo de la mezcla buscando una buena separación e inteligibilidad del
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Aplicaciones
- Liveness: Hace referencia a la viveza de una sala, siendo más vivas las
que poseen más agudos en general, debido a la menor absorción de la sala
en esa zona del espectro. Este control ajusta el nivel de viveza de una sala,
siendo por ejemplo más vivas las que se usan para grabación de baterías
con el cometido de no perder demasiada información contenida en las
frecuencias agudas.
APLICACIONES.
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El camino equivocado
naturalmente pero que no es tan radical como para tornar un sonido irreconocible.
Usualmente uso la reverberación para mejorar sonidos que no son óptimos tal como
los sonidos de las cajas de ritmos. Los sonidos de los bombos de las máquinas de
ritmos pueden ser sorprendentemente planos y sin vida. Un programa de primeras
reflexiones, o un programa de un cuarto muy pequeño con primeras reflexiones
prominentes, mezclado a buen juicio y con un poco de ecualización, produce un
bombo con cuerpo y vida. Este truco también funciona con tambores reales
(especialmente los toms) que hayan sido grabados en cuartos con poca
reverberación.
Mi truco más creativo con la reverberación es añadirle vida a los platillos de las cajas
de ritmos. Llame un programa de Placa (Plate) y ajuste a un tiempo corto el tiempo de
decaimiento a las frecuencias bajas y el decaimiento de las frecuencias altas en
aproximadamente cinco segundos. Utilice todo el ancho de banda y ajuste a cero la
amortiguación a las frecuencias altas. Asegúrese de alimentar únicamente los platillos
al procesador. Mezcle cuidadosamente el nivel de reverberación utilizando el control
de salida del procesador de efectos, el nivel del retorno o un canal libre en la consola.
Si la mezcla entre la señal original y la reverberación es adecuada, es imposible
asegurar que la “cola” del platillo es realmente la reverberación.
EL CAMINO EQUIVOCADO.
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El camino quivocado
Los controles tonales de las reverberaciones también pueden ser útiles para
corregir problemas de ecualización. Por ejemplo, usualmente añado
reverberación de Cuarto a la batería que ha sido grabado en un recinto con
poca reverberación. El problema es que usualmente quiero una mayor
cantidad de reverberación de los toms y muy poca en los platillos. Además,
generalmente los canales de los toms y de los platillos son agrupados para
dejar libres más canales. Si corto el tiempo de decaimiento en las
frecuencias altas, todo lo que obtengo de los toms es cuerpo, pero nada de
ataque. Mi solución es ecualizar el envío, cortando alrededor de los 8 kHz, y
luego ajustar el tiempo de decaimiento en las frecuencias altas hasta obtener
un buen sonido en los platillos.
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Efectos múltiples
EFECTOS MÚLTIPLES
La clave recae en no permitir que las dos reverberaciones se traben una con otra. Yo
programo un pre-delay lo suficientemente largo sin primeras reflexiones para el Hall
para que entre cuando la reverberación del Cuarto ya esté muriendo. Algo de
procesamiento es necesario para que la transición sea transparente. Si el redoblante
todavía no está “en frente suyo”, trate de añadir fuertes y cortas (no más de cinco
milisegundos) primeras reflexiones al programa de Cuarto.
Por otro lado, también puede ser útil el uso de dos procesadores con el único propósito
de combinar la salida de éstos. Con uno programado a un Gran Hall y el otro a una
Placa brillante, el sonido obtiene un brillo al principio de la reverberación y luego se
apaga un poco al entrar al espacio más amplio. He experimentado incluso
programando dos unidades idénticas al mismo programa y luego mezclándolos. Esta
pareja resulta en una reverberación casi como un phasing, que con toda seguridad no
es mono-compatible. También he usado dos procesadores monoaurales,
alimentando el canal izquierdo en uno y el derecho en el otro. Debido a que estos
procesadores no tienen relación alguna, el sonido no es realmente natural, pero no es
tan extraño como para no poder escucharlo.
Algunos de los nuevos procesadores multiefectos, tal como el Ensoniq DP/4 o el Zoom
9200, le permiten alimentar la entrada de un procesador con la salida de otro, sin tener
que realizar cableado alguno. Esta facultad presenta nuevas posibilidades, tal como
alimentar un programa de Sala con un programa de primeras reflexiones para obtener
una mayor densidad. Naturalmente, usted puede utilizar cualquier otro efecto en vez
de segundo procesador de reverberación. Alimentar la salida de un procesador de
reverberación a la entrada de un flanger o un retardador (delay), por ejemplo, puede
dar resultados sorprendentes. Yo fabriqué un excelente efecto al alimentar la salida de
un procesador de reverberación, programado con una reverberación corta (tiempo de
decaimiento de 1.2 segundos), a un retardador multitap con los retardos separados
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Conclusión
unos cientos de milisegundos. Supongo que uno podría llamar a este efecto
“reverberación sobrepuesta”.
CONCLUSION.
Finalmente, la programación creativa de la reverberación se define por su
claridad. Cuando usted sabe qué quiere y cómo manejar su equipo, usted
puede encontrar rápidamente el sonido que busca. Una vez que lo logre, es
hora de olvidarlo todo y jugar un poco más. Usted nunca sabrá que pueda
encontrar al mover ese botón.
REFERENCIAS
Larry Oppenheime “EL AMBIENTE ADECUADO” Revista MIX en Español
Uso de la Reverb” Revista digital sobre sonido y audio profesional, www.sonidoyaudio.com
www.cetear.com
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