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MÚSICA
Mon Laferte: "En la
música no importan los
números ni el glamour" |
ENTREVISTA
A propósito del lanzamiento de su nuevo tema y su regreso a
Lima, El Comercio conversó con la cantante chilena sobre la
evolución de su arte y su lucha contra la depresión

Mon Laferte. (Foto: Christian Alanís Contreras)

Melvyn Arce Ruiz02.08.2019 / 02:35 pm

No cree en repetir fórmulas y, por eso, desde su debut como

artista, cada trabajo se siente diferente. Pasó por las baladas, el
heavy metal y el pop, hasta que su fusión de boleros, rancheras
y lo que ella llama "música cebolla" le permitió conquistar
lugares que nunca imaginó. "Norma", el disco con el que volverá
a Lima en setiembre próximo, ha sido una nueva oportunidad
para retarse a sí misma, pero no el límite para sus ambiciones
creativas. Por el lanzamiento de su más reciente canción,
"Chilango Blues", Mon Laferte se puso al teléfono y nos contó
a qué aspira en lo musical y lo personal.

►Mon Laferte espera que éxito de mujeres en la música no sea

una moda pasajera
►Mon Laferte debutó en Coachella: "Es un sueño hecho
realidad"

Cuando promocionabas "Norma", decías que en un

próximo trabajo te provocaba explorar más lo
folclórico, cantar en inglés o hasta hacer jazz. Pero
ahora que estrenaste "Chilango Blues" estás más
próxima a las raíces negras del rock. ¿Cómo llegas a
ese sonido?
(Risas) Soy muy impulsiva. Se me ocurre una idea, voy al
estudio y la grabo. No tenía pensado hacer un blues. Yo iba
camino a un concierto en la Ciudad de México, y mirando por la
ventana se me vino la melodía. Parece muy cliché, pero es así.
La canción salió solita. Hay canciones que salen solas, sin
pensar nada.

En el video de "Chilango Blues" apareces en los

créditos como directora. Sé que no es la primera vez
que diriges. ¿Qué te atrae de esta faceta?
Siento que el cine es de las artes más completas. Entonces me la
paso muy bien haciendo videos. Algún día me encantaría poder
hacer una película. No actuar en una, sino estar detrás. Yo no
tengo los estudios ni la experiencia suficiente, entonces
aprovecho mis videos para ir practicando y aprendiendo; y
siento que puedo llegar mejor a contarle a la gente la historia de
mi canción.
Mon Laferte - Chilango Blues. (Fuente: YouTube)

En entrevistas pasadas he notado tu entusiasmo

cuando hablas de aquellos artistas que exploran al
máximo su creatividad y que llegan a trascender
disciplinas en esa búsqueda. Tú ahora también lo
haces: cantas, compones, pintas, diriges. ¿Sientes que
te estás convirtiendo en la artista que querías ser?
Siento que día a día me convierto más en lo que quería y hasta
en más de lo que pensé que podía. Justo en este momento de mi
vida estoy pasando por una etapa muy emocionante en la que
siento que cada día, cada año, cada mes, es una oportunidad de
crecimiento y aprendizaje. Cuando terminé mi disco "La
Trenza", pensaba: "¿Qué me espera ahora?, ¿será que algún día
se me acabarán las ideas, que no tendré nada más que
aportar?". Y me di cuenta de que quería seguir aprendiendo y
empecé a explorar. Y lo mismo me pasó ahora. Terminé mi
álbum "Norma" y me di cuenta de que quería seguir
investigando y aprendiendo. Todo el tiempo siento que hay algo
que me motiva, que tengo ganas de dirigir, de pintar, de
componer música, de especializarme más en un instrumento. Es
muy emocionante darte cuenta de que puedes estar todo el
tiempo aprendiendo algo nuevo. Es hermoso. Y sí, me estoy
convirtiendo en lo que quería y hasta más, porque no pensé que
uno podía aprender tantas cosas.
Mon Laferte. (Foto: Christian Alanís Contreras)

¿Sientes que como artista estás todo el tiempo

volviendo a empezar?
Siento que sí, que cada álbum es una oportunidad. También
depende de cómo uno lo vea. Si yo hiciera un álbum igual al
anterior y siguiera con una misma línea y no experimentara
tanto, a lo mejor sería más como ir siguiendo un hilo. Pero
como cada álbum mío es una oportunidad para experimentar,
entonces no sabes cómo lo va a recibir la gente. Puede que a
algunos de los que les gustó "Norma" no les guste el "Chilango
Blues". Y a los que les gustaron mis primeros discos no les guste
"Norma". Pero eso también es súper emocionante para mí. Yo
me llevo el aprendizaje y la gente se lleva música nueva.
Algunos lo aceptan, lo abrazan, abren su oído musical a otras
cosas, y eso es súper divertido también.

Fuiste parte de la edición 2019 de Coachella, que tuvo

varios actos latinos. Pero mientras los demás eran
artistas urbanos, tú llevaste ritmos como la cumbia, la
salsa o el mambo, que son parte de tu disco "Norma".
¿Te preocupa que se entienda lo latino solo en
términos de reggaetón?
No me preocupa. No creo que el mundo esté pensando que en
América Latina solo queremos reggaetón, aunque puede que
haya sitios en los que se crea eso. Lo que pienso más es que hay
una apertura para que se escuche música en español. El idioma
pasa a segundo plano, ya no es solo la música en inglés la que se
escucha globalmente. Lo bonito sería que sea un momento de
apertura y que la gente pudiera abrazar todo los tipos de música
que se hacen en Latinoamérica, pues también se hace
electrónica, rock, alternativo, folclor, salsa, no sé. Pero en lo que
a mí respecta –me guste o no lo que signifique el reggaetón, sus
letras o lo que sea–, me gustaría que la sociedad en general sea
más amable y que esté más abierta a recibir otras culturas.

Después de tu presentación en Coachella, cuando la

gente podría creer que estabas viviendo la vida
perfecta, decidiste abrirte y contar que en realidad no
la estabas pasando bien, que sufrías depresión. ¿Por
qué decidiste hablar de ello?
Porque en ese momento ya estaba saliendo y me estaba
sintiendo mucho mejor. Creo que cuando uno tiene depresión,
no tiene ganas de hablar nada. Y cuando yo decidí contarlo, me
sentía mucho mejor y sentía que hablar con libertad era parte
de mi proceso de recuperarme, que no sea algo oculto, de lo que
me tenga que avergonzar o algo para que me señalen con el
dedo. A mí no me funciona eso de "el show debe continuar",
porque es una cosa muy cruel. Una artista como yo, que no
interpreta un papel, tiene que presentarse con mucha
honestidad y claridad en lo que haga. Me gusta ser yo, y si de
pronto voy a un concierto y no me siento bien, prefiero decírselo
a la gente. Y creo que mi público valora más eso, que sentir que
les estoy mintiendo.