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Sauvage
#08 | Ville Sauvage
nov-dic | 2010

www.clmag.es

Bear
Attack
VLC design week

Willy Naves
 Z[Hă DIRECTORA
maría rodilla | maria@clmag.es

EDITOR
asier delgado | asier@clmag.es

ARTE
laura martín | laura@clmag.es

ACTUALIDAD
migue mollá | migue@clmag.es

MODA
pedro soler | pedrosoler@clmag.es

& Co.
laura bellver, sergio espinosa, vicent
moustache
CLmag | www.clmag.es

#08 | Ville Sauvage

nov-dic | 2010

ISSN 1989-8762

* Prohibida la reproducción total o parcial de textos,

fotografías, ilustraciones o gráficos, sin previa autorización.
 index

portada

fotografía | asier delgado & maría rodilla

6 opinión 96 interview
6 Hay un chico nuevo en 96 LRM Preformance
la ciudad
104 trucos de mariro
7 emergentes
104 Trucos salvajes
08 Águeda Betancor
14 Juan Borgognoni 105 cultura
24 Manuel Carvalho
34 Celia Casterá 106 VLC Design Week
38 Daniel Estheras 118 Theater Island
42 Fátima Fatuarte 130 Bear Attack
44 Alex Herbst 140 Willy Naves
50 Anya Giedronowicz 142 CLplay
58 Sergio Jimenez
64 Iais Kantor
71 Marta Quero
74 Self Producer
78 Paloma Soven
88 Yellow Car Camisetes
 INTRO
L os cambios sociales del último siglo trajeron consigo la migración de
la población del campo a las ciudades. Con estos cambios se creó una
nueva sociedad cosmopolita, la nuestra. Una sociedad a la que le cuesta
dormir cuando va a la montaña, porque hay demasiado silencio, o que
no ha tocado nunca una gallina viva, aunque se coma una tres veces a la
semana.

La ciudad simboliza el desarrollo frente al retraso rural. Paradójica-

mente, este desarrollo hace que la ciudad cada vez se asimile más a
una selva. Una Ville Sauvage.

Con este título buscábamos hacer reflexionar al lector sobre

las contradicciones de la urbe y nuestro modo de habitarla.
Para ello nos hemos ayudado de un gran grupo de artistas
que, a través de la sección emergentes, nos muestran
desde el rincón más exótico al lado más cruel de la
ciudad.

¿Nos atreveremos a domar a la metrópoli

salvaje o seguiremos afincados en ella como
un tranquilo rebaño?

maría rodilla | directora

vicent moustache | ilustración
interview

96 CLmag.es

LRM
U n día te levantas y mientras desayu-
nas te preguntas qué pasaría si montaras
un colectivo y nos dedicásemos al mundo
de las performances. ¿Comparte esta idea
algún símil con la realidad?
9PZHZ5VWHYHUHKH/HZPKVTmZ
gradual, los años de carrera, la volun-
tad de dedicarse profesionalmente a
ello (cada uno en lo suyo: David Ala-
dro es Licenciado en Composición,
Berta Delgado y Marisa de Laiglesia
son Licenciadas en Bellas Artes, y Vir-
NPUPH-LIYLYVLZIHPSHYPUHWYVMLZPVUHS
KLZKLOHJL]HYPVZH|VZ`ÄUHSTLU[L
acabar trabajando en colaboración.
¿Por qué el nombre de LRM Performance?
Originalmente LRM era un concepto
de trabajo sobre el espacio, el desgaste
y el paso del tiempo: Lugar-Roce-
Momento.
Acabamos usando LRM Performance
como nombre. El apellido "Performan-
ce" es porque se usa por igual en artes
WSmZ[PJHZT‚ZPJH`KHUaHJVU[LTWV-
ráneas. Además, nuestro trabajo las
TLaJSHUVZYLWYLZLU[HH[VKVZ
En pocas palabras, ¿cuál es vuestra
trayectoria previa?
Cada uno proviene de trabajar en su
campo, tras licenciarnos. Con LRM
#08
interview
LTWLaHTVZLU)LY[H+LSNHKV`
David Aladro-Vico, haciendo improvi-
saciones de imagen + piano solo.
/LTVZPKVJVTWSPJHUKVLS[YHIHQV
con más elementos sonoros, escénicos,
espaciales y de movimiento.
En este último tramo contamos con
=PYNPUPH-LIYLYVLUKHUaH`4HYPZH
de Laiglesia, que interviene escénica y
técnicamente.
¿Qué es Cogwheel? ¿De dónde surge la
idea para el trabajo?
Cogwheel es una serie de escenas
abstractas, ambientes y emociones
sin narración ni texto. El carácter es
[V[HSTLU[LHIPLY[V`Z\ZPNUPÄJHKVSV
crea cada espectador.
¿Cómo os organizáis dentro del estu-
dio? ¿Qué importancia tiene la improvi-
sación?
Es un trabajo minucioso y requiere
muchos ensayos para coordinar en el
escenario sonidos con formas ilumi-
nadas y con movimientos concretos.
Cuidamos todos los aspectos.
¿En qué fase os encontráis ahora?
Estamos terminando Cog 20_11,
nuestra última versión de Cogwheel,
después de un año de muchas ideas y
97
interview
pruebas. Y tenemos muchas más en el
tintero.

LRM es música, imagen, danza, per-

formance. ¿En qué tipo de espacios os
sentís más cómodos para presentar el
trabajo?
Como buscamos fusionar artes
WSmZ[PJHZT‚ZPJH`KHUaHJVU[LTWVYm-
neas, encajamos en cualquiera de esos
espacios. Solo hace falta estar abierto a
nuevas ideas (que no es poco).

Sois cuatro personas trabajando en

escena, ¿cuál es la función de cada uno
dentro de la performance?
David Aladro crea la música en directo
y controla la iluminación, Berta Delga-
KVSHZWYV`LJJPVULZ=PYNPUPH-LIYLYV
lleva trajes y prótesis en el cuerpo y
genera movimientos con ellas, al igual
que Marisa de Laiglesia.
(\UX\LHSÄUHS[VKVZOHJLTVZKL
todo.
La música y el sonido tienen gran canti-
dad de matices y niveles de escucha,  otra barrera: queremos que el plano de
¿cómo planteáis su composición para
cada escena?
La parte sonora busca tener valor por
sí misma, al contrario que en el teatro,
SHKHUaHVLSJPULWHYHHZxLZ[HYHSH
misma altura que lo demás. Nos abu-
rre la música facilona, "de relleno".
Utilizáis instrumentos musicales y
visuales construidos por vosotros mismos.
¿Érais los únicos que veías bricomanía?
¿Qué buscáis a la hora de crear dichos
instrumentos?  Estamos aburridos ya del concepto.
(Risas) No, no vimos bricomanía, sino
McGiver… (Risas) .
Pero ahora en serio, no queremos el
típico formato "concierto" en el que
el músico es pasivo y se sienta con el
instrumento. Tampoco queríamos
que los instrumentos fueran fácilmente
reconocibles. Ahora estamos estudian-
do cómo crear instrumentos a partir de
movimientos del cuerpo.
Las imágenes proyectadas en el espacio
son muy pictóricas, ¿cuál es el material
de partida para realizarlas?
Berta trabaja casi siempre con he-
rramientas digitales, pero buscando
texturas orgánicas. Intentamos romper
SHPTHNLUWYV`LJ[HKHZLTLaJSLJVULS
movimiento en escena.
Todos los elementos que utilizáis, tanto
en la música como en la acción, parecen
tener una estrecha relación con la natu-
raleza. ¿Partís de algún concepto para
realizar la obra?
Bueno, el propio trabajo acaba igno-
rando a las ideas previas y sale algo
más abstracto con formas, estructuras
[LTWVYHSLZZVUPKVZS\a¯
Es mejor que el público saque sus pro-
pias conclusiones. Dárselo explicado
es insultar su inteligencia.
¿Cómo os planteáis el diseño de vestua-
rio? ¿Qué función tiene dentro de cada
escena?
Estudiamos las posibilidades del cuer-
po, sus articulaciones, el movimiento
que genera una estructura (curvas o
rectas en el espacio) y cómo se relacio-
na con el sonido y el entorno.

98
 interview

#08 99
interview
¿Qué pensáis de las nuevas tecnologías?
¿Son imprescindibles o no?
A veces tenemos la impresión de que
se le da más importancia a la herra-
mienta que a lo que se hace con ella.
Las nuevas tecnologías no te aseguran
que salga un trabajo interesante.
Usamos ordenadores para lo que
hagan falta, no solo por usarlos. Si
nos parece más interesante un aparato
antiguo, lo usamos.

Parece que la tendencia en performance

en España se limita solo a las acciones
de artistas en espacios vacíos con medios
mínimos. ¿Por qué decidís usar música,
escenografía y vestuario? ¿Sentís que
vais contracorriente?
La tendencia (que es ya vieja, de los
años 60) es improvisar en un espacio
vacío con una silla rota y alguien des-
nudo. Lo malo no es que lo hagan así
WVYX\LZLHZ\LZ[PSVZPUVWVYWLYLaH
y que encima no dejen ver propuestas
diferentes. Cuando planteamos usar
más medios, nos tachan de "espectácu-
lo". ¡Como si fuera algo peyorativo!

¿Alguna vez habéis oído a alguien del

público decir: "Puf... ¿Esto es arte? ¡Esto
también lo hago yo!"? ¿Cómo es la reac-
ción del público después de presenciar
vuestro trabajo? 
/LTVZ[LUPKVW‚ISPJVT\`]HYPHKV
desde críticos de arte a jubilados, y la
respuesta ha sido muy positiva. Nos
dicen que les impresiona y que ven
mucho trabajo detrás. Y eso lo agrade-
cemos.

¿Cuál ha sido el mayor error que según

vosotros habéis cometido en escena? ¿O
anécdota divertida?
<M§UVZOHWHZHKVKL[VKV-VJVZX\L
no se encienden, proyecciones y mú-
ZPJHX\LUVLU[YHU[YVWPLaVZ`JHxKHZ
cables desconectados, ordenadores
colgados…
de los errores se aprende a salir adelan-
te pase lo que pase y a sacar partido de
ellos… mantener el tipo !

100 CLmag.es
 interview

#08 101
interview

102 CLmag.es
 interview
¿Cuál creéis que sería el mejor consejo que
ha de seguir todo aquel que se dedique a
las performances?
Nunca aceptes un consejo de alguien
que se dedica a las performances. (Ri-
sas). No, ahora en serio, lo mismo que
a cualquier persona en cualquier otra
profesión: si te lo curras, harás cosas
]HSPVZHZ5HKHX\LTLYLaJHSHWLUHZL
consigue de la noche a la mañana.

El tema en CLmag de este número es "Ville

Sauvage (Ciudad Salvaje)". ¿No os parece
un tema maravilloso para una performan-
ce?
4TT¯:xLZQ\NVZV/HJL\UWHYKL
años, tras una actuación en Matadero,
una persona nos contó lo que había
creído ver en nuestro trabajo: "el orga-
UPZTVO\THUV`Z\YLÅLQVLUSHJP\KHK
SHJPYJ\SHJP}UX\LÅ\`LLSJVUÅPJ[VLU[YL
lo tecnológico y lo orgánico, pequeño y
grande". Nos sorprendió, porque como
te contábamos antes, al crear nosotros
pensamos en formas, colores, movimien-
to y sonido. Nada de ciudad y organis-
mo. Otros que lo vieron entendieron
otra cosa muy distinta, ¡y eso nos gustó
más! Es que a nosotros lo conceptual
nos da cierto recelo.

Habéis abierto una nueva página web y

perfil en Facebook y en Twitter. ¿Qué se van
a encontrar los internautas? ¿Qué relación
tenéis con ellos?
Para nosotros Internet es el medio
de promoción básico y la manera de
mostrar nuestra actividad. En Twitter
dejamos nuestras impresiones sobre los
LUZH`VZLU-HJLIVVR]HTVZJVSNHUKV
las cosas. La gente nos sigue con interés,
`LZVLZHNYHKHISL‹

laura pintamonadas | entrevista

#08 103
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