DANZAS MODERNAS

VALLENATO.

Definición:

El ritmo Vallenato nació en la Costa Norte de Colombia y fue interpretado por

campesinos de la región, que sin tener una preparación académica, aprendieron a
tocar el acordeón, pese a desconocer en absoluto las notas del pentagrama musical.
Su aprendizaje se hacía por "oído" y practicaban a diario.

El vallenato es un género musical que se encuentra conformado por cuatro ritmos

que son el resultado de una larga evolución a través de la historia: Son, Paseo,
Merengue y Puya.

A través de la historia estos ritmos se mezclaron, algunos desaparecieron, otros

evolucionaron, y, al final, sobrevivieron cuatro aires musicales, totalmente
originales.
CANDOMBE:

Definición:

El candombe es un ritmo que hoy es típico del Uruguay. Llega a nuestro territorio
con los negros que traían como esclavos del oeste de África.

Se toca con tres tamboriles hechos de madera con una lonja de cuero en su boca
superior. Tienen tres tamaños y tres sonidos diferentes. El más chico y agudo se
llama "Chico". El mediano se llama "Repique" y el más grande y de sonido más
grave se llama "Piano". El Candombe está presente en distintas vertientes de la
música, incluso el rock and roll. El momento más importante para el Candombe es
en Carnaval, en febrero.
JOROPO:

Definición:

Baile popular venezolano, que junto al merengue, el bambuco, el tono llanero, el

corrido, el aguinaldo y el tanguito, conforman el grupo característico de la danza
venezolana; el joropo es el más típico y representativo del país. Posee movimiento
rápido a ritmo ternario, que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia al
vals. Existen dos variedades: el joropo de la costa, de gran riqueza rítmica y el joropo
de los llanos, más vivo. Se ejecuta en pareja, utilizando numerosas figuras
coreográficas.

Para el venezolano, y en especial para el llanero, Joropo no es sólo música. Joropo

es baile, música y fiesta social. No importa la fecha, cualquier día es bueno para un
Joropo, de allí que por igual lo encontramos en bautizmos, cumpleaños o en una
sabrosa celebración de alguna fiesta patronal.
MERENGUE:

Definición:

El merengue es el baile nacional de la República Dominicana. Consta de dos partes:

el merengue propiamente dicho y el jaleo. Este ejemplo es un merengue tradicional
interpretado al acordeón, el guiro y la tambora.
CUECA:

Definición:

Hermana de la Zamba, de la Chilena, de la Marinera peruana y de otras danzas

similares, hijas todas de la Zamacueca peruana, o derivadas de ella, la cueca es
una de las danzas que más arraigo tuvieron en Chile y en Argentina, en cuyas
regiones occidental y norte aún conserva cierta vigencia.

La zamacueca - cuyo nombre parece haber dado origen a los de Zamba y Cueca -
fue creada, según C. Vega, en Lima (Perú), hacia 1824, con elementos aportados
por los bailes de la época. En dicho país se la llamó también Zambacueca,
Mozamala y Zanguaraña.
BOSSA NOVA:

Estilo musical brasileño de finales de la década de 1950 que tuvo una gran
repercusión sobre otras formas musicales de Brasil como la samba, y que alcanzó
popularidad y fama internacionales.

En el lenguaje callejero de Brasil, la palabra bossa podría traducirse como 'habilidad

especial'. Si bien su estructura rítmica tiene sus orígenes en el folclore y la samba
clásica, la música de bossa-nova también se caracteriza por su complejidad
melódica y armónica. Sus creadores son el compositor Antonio Carlos Jobim y el
cantante y guitarrista João Gilberto. La primera grabación importante de este estilo
fue 'Cega de saudade' en 1959.
TANGO
es un género musical y una danza, característica de la región del Río de la Plata y
su zona de influencia, principalmente de las ciudades de Buenos Aires en Argentina
y Montevideo en Uruguay. Nacido a fines del siglo XIX de la fusión cultural de las
comunidades afro-rioplatenses, con la cultura gauchesca, indígena, hispana,
africana, italiana y la enorme diversidad étnica de la gran ola inmigratoria llegada
principalmente de Europa, se convirtió en un género de naturaleza global a partir de
la segunda década del siglo XX. Desde entonces se ha mantenido como uno de los
géneros musicales internacionales más potentes del mundo.
JAZZ

A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular
a una difícil forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo. Paralelamente
a dicho progreso, han cambiado también las actitudes hacia esta música: en 1924
un periodista del New York Times se refería a ella como «el retorno de la música de
los "salvajes"», mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de
América declaraba al jazz como un «destacado modelo de expresión» y como un
"excepcional tesoro nacional". Se ha señalado que el motor de dicho progreso ha
sido la innovación, una particularidad que siempre ha estado presente en la historia
de esta música, dirigiendo su evolución y caracterizando la obra de sus artistas más
destacados al lado de una rama más tradicionalista. Paralelamente a esta dicotomía
entre la innovación y la tradición, el jazz siempre se ha movido entre la obra de unos
artistas que solo han buscado el reconocimiento de una pequeña pero selecta
audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos a una audiencia más amplia. 3
MÚSICA ELECTRÓNICA
Es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación
instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede
distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel
producido utilizando tecnología electrónica que también puede ser mezclada.
Ejemplos de dispositivos que producen sonido electro mecánicamente son el
telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos
puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el
sintetizador de sonido y el ordenador.
COUNTRY
Es un género musical surgido en los años 20 en las regiones rurales del Sur de
Estados Unidos y las Marítimas de Canadá y Australia. Combinó en sus orígenes la
música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente
Irlanda, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues
y la música espiritual y religiosa como el gospel. El término country comenzó a ser
utilizado en los años 50 en detrimento del término hillbilly, que era la forma en que
se lo conocía hasta entonces, terminando de consolidarse su uso en los 70.
Funky Baile
Nace en las calles de Nueva York en los años 60. Originalmente se comenzó a
llamar Funky a un tipo de Jazz. Servía para designar a la música que tenía las
cualidades de la música denomidada “negra” como ritmos muy marcados y
acentuados.
Se convirtió en un estilo de música muy bailable con mezcla del soul, R&B y blues.
James Brown con su “I feel good” fue una de los grandes mitos del Funky.
En cuanto al Funky baile podemos decir que se trata de una corriente con mucha
expresividad y movimientos muy acompasados con el ritmo. En definitiva un baile
con movimientos enérgicos, sensuales y muy marcados al ritmo.
Sus características son:
Movimientos aeróbicos de ritmo muy marcado y rápido.
Gran coordinación de las diferentes partes del cuerpo.
Expresión corporal de las emociones.
Equilibrio y movimiento.
Toque sensual.
Danza Contemporánea
El baile contemporáneo trata de expresar una idea, sentimiento, emoción…con una
mezcla de movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. Este tipo de baile
nace a finales del siglo XIX con bailarines descalzos realizando saltos menos rígidos
como alternativa y revolución del ballet clásico. La técnica clásica es a veces
inexistente y se llegan a introducir otras como el flamenco, danzas tribales o incluso
el Yoga. Además la danza contemporánea puede contar historias con una estructura
no lineal a diferencia del ballet clásico.

Sus características son:

Conectada a lo terrenal, lo humano y las pasiones.
Falta de estructura y transgresión.
Torbellino de técnicas mezcladas.
Las coreografías pueden ser abstractas o narrativas.
Hip hop
Hip hop Orígenes musicales Funk, disco, electrónica, dub, rhythm and blues,
dancehall, reggae, toasting, performance poetry, spoken word, doo-wop, scat, soul,
blues hablado, jazz, griot, signifyin
Orígenes culturales Finales de los 1970, Flag of the United States.svg Estados
Unidos Instrumentos comunes Tocadiscos, sintetizador, DAW, caja de ritmos,
sampler, beatboxing, tecladoPopularidad Muy alta, un género muy reconocido en
todo el mundo
El hip-hop1 es un movimiento compuesto por una mezcla de formas artísticas,
originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la
ciudad de Nueva York, entre jóvenes afroamericanos e hispanos durante la década
de 1970.2345Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las
diferentes manifestaciones de la cultura: rap (oral: recitar o cantar), turntablism o
"DJing" (auditiva o musical), breaking (físico: baile) y graffiti (visual: pintura). A pesar
de sus variados y contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la
pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la
subcultura. Para este grupo de jóvenes, ofrece rebelarse en contra de las
desigualdades y penurias que se vivían en las áreas urbanas de escasos recursos
de Nueva York, así que el "hip-hop" funcionó inicialmente, como una forma de auto-
expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar
o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno,
favoreciendo su desarrollo artístico. Incluso mientras continúa la historia
contemporánea, a nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada
uno de los cuatro elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que se ha
inmerso el hip-hop, sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales
proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura.
Break dance
El break dance o b-boying (breaking) es un deporte/danza contemporánea que
forma parte de la cultura del Hip Hop surgida en las comunidades de los barrios
neoyorquinos como Bronx y Brooklyn en la década de 1970.
Break dance es un término comercial utilizado por los medios para llamar a esta
cultura, pero su nombre real es breakin.
Si bien es cierto que alcanzaría un reconocimiento más alto en los años 1980,
gracias a la influencia de diversos artistas como James Brown, la música disco de
ese tiempo, y películas como Breakin' y Beat Street que extendieron el movimiento
hacia los países europeos y Latinoamérica.
El término fue impuesto por los medios de comunicación al baile conocido como
Break Dance, así llamado originalmente por un número significativo de practicantes
(B-boys). Se piensa que este nombre tenía motivos comerciales, y por eso algunos
“B-boys” prefieren seguir llamando a su baile ¨Bboying¨, del modo original.
Danza del Tribal
La Danza del Tribal abarca varios estilos, entre los que destaca el American Tribal
Style (ATS). Se creó en San Francisco, California, desarrollado por Jamila
Salimpour, Masha Archer y Carolena Nericcio. A Jamila se le acredita la categoría
general de "Tribal Style". En los años 60, Jamila, directora de la compañía de danza
Bal-Anat, se inspiró en las danzas e indumentaria étnica de comunidades del Medio
Oriente, Norte de África y el Mediterráneo y creó su propia versión de la danza del
vientre. Tomando lo que observaba de los bailarines de Marruecos, Argelia, Turquía,
Egipto, Siria y Líbano que bailaban en Estados Unidos, comenzó a catalogar los
movimientos de la danza oriental. Jamila creó un vocabulario básico que todavía
sigue siendo la base del repertorio del estilo tribal. También es responsable de la
fusión de estos bailes tradicionales con el estilo cabaret.1

Masha Archer, alumna de Jamila, también hizo aportes importantes en este estilo.
Su idea de unidad entre las bailarinas convirtió al grupo en protagonista. Otro aporte
fue la inclusión en el vestuario de los turbantes, tatuajes, y el estilo de joyería y
complementos que son desde entonces característicos del estilo.2 Masha creó su
propia compañía de danza San Francisco Dance Troupe, de la cual se retiró años
más tarde para dedicarse al diseño de ropa y joyas en San Francisco y Nueva York.
El estilo tribal americano es una danza grupal basada en la improvisación y los
cambios de líder. La práctica del baile, suele ser una improvisación estructurada.
Una bailarina asume el papel de líder y realiza señales codificadas que las demás
bailarinas (el coro) siguen, o se coreografía un marco dentro del cual se limita la
improvisación. La necesidad de combinar el movimiento de varias personas hace
que las reglas sean estrictas, y el repertorio de movimientos, limitado.
Jumpstyle
Jumpstyle es estilo de baile y género musical vinculados a la música electrónica y
oriundos de la Europa Occidental. Nació a principios de los noventa en Bélgica como
una variante más lenta del hardcore, tras lo cual entró en los Países Bajos, donde
con la ayuda de Patrick Jumpen (productor nº1 de música Jump en 2006) se
favoreció su expansión por gran parte de Europa.

El jumpstyle se caracteriza por un ritmo rápido y un juego de pies muy dinámico e

intenso, compuesto de toda clase de giros, patadas y saltos. Se le atribuyó el
nombre de jumpstyle debido a estas características y a los fuertes bajos encargados
de marcar el ritmo, aunque los términos jump (salto en español) y jumpen (unión del
término jump- (inglés) y el sufijo -en (holandés)) también se utilizan indistintamente.
El Jumpstyle (música) es originario de Bélgica y se inició en 1991. No consiguió
popularidad y no duró mucho tiempo a diferencia de otros estilos electrónicos
musicales; sin embargo, volvió al público a manos de Holanda y se está haciendo
popular a través de toda Europa. El primer nombre de este género musical fue
Jump, cuando se introdujo por primera vez al mundo, pero tuvo un cambio
significativo en los Países Bajos a principios del 2000 que pasó a llamarse
Jumpstyle y se le añadió la terminación -en.
Shuffle
Esta danza se popularizó a mediados de los años 80´ en una discoteca Australiana.
Sus movimientos se centran en los pies, hay deslizamientos por el piso y se mueven
de forma aleatoria por diferentes lados.
En su origen Shuffle era el nombre que se le dio a un paso de claqué del siglo XVIII,
que se ejecutaba simultáneamente con los dos pies, con golpes prolongados.1 El
paso de baile fue adaptado por los esclavos afroamericanos en los llamados ring
shouts, y posteriormente incluido en los espectáculos de minstrel, aunque ya
entonces uno de los dos pies se arrastraba y se desarrollaron un gran número de
variantes: soft-shoe shuffle, double-shuffle, side-shuffle, heel-and-toe shuffle, etc.
Fue bastante popular en los años 1920 y dio nombre a un buen número de
canciones y a un espectáculo musical de Broadway, Shuffle along, con música de
Eubie Blake. El más popular de los bailarines de shuffle fue el británico Eugene
Stratton. Se vió presente también en pasos hechos por Michael Jackson [50’s -
2009].
POPPING
Esta danza es un derivado del estilo de baile Funk, incorpora movimientos a partir
de la contracción de ciertos músculos del cuerpo al ritmo de la música.
Su origen se sitúa en la costa oeste de EE.UU en los 70. Se da al bailarín Boogaloo
Sam como el creador de este baile en Fresno, California. Solía bailar otro estilo de
baile funk llamado "Campbellocking" y hacer el robot de pequeño bailaba de forma
muy divertida en las fiestas caseras de su padre, haciendo boogaloo, un baile muy
común en ese momento y que el describe como menear el cuerpo con ondas y
desplazamientos. Una noche quiso crear un baile nuevo mezclando boogaloo con
contracciones del cuerpo que el denomino "popping". De esa mezcla de boogaloo y
popping creo su estilo particular de baile que denomino "electric boogaloo". Como
buen bailarín fue fomentando y ganando fama en house parties y tuvo la oportunidad
de crear un grupo de baile y hacer un show en el programa de televisión Soul Train.
En un primer momento se llamaron "Electric Boogaloos Lockers"
Fueron los programas de T.V. sobre robots a comienzos de los 60's como "Lost in
Space" y "Shields and Yarnell" los que inspiraron a los jóvenes en Los Ángeles a
inventar el baile del robot. Obviamente los mimos fueron de gran influencia en el
desarrollo y el perfeccionar el "robot dance". Los movimientos hidráulicos de los
robots bailando con la música se fueron convirtiendo cada día más mecánicamente
rítmicos. Curiosamente el "súper-hit" de James Brown "GoodFoot" (1969) fue, al
igual que en la Costa Este de los Estados Unidos, de gran inspiración para los
jóvenes y su nueva forma de baile.
MOONWALK
Este baile se hizo ampliamente conocido con el cantante Michael Jackson. Emplea
una serie de pasos donde los pies no se despegan del piso por lo que produce una
sensación de deslizamiento del bailarín. Para bailar este tipo de baile sin duda se
requiere de mucho equilibrio, disociación del cuerpo y coordinación.
El Moonwalk (del inglés: Caminata Lunar) es un paso de baile que fue popularizado
por Michael Jackson. Consiste en una serie de pasos deslizando un pie tras otro sin
despegarlos del suelo, de tal manera que se produzca el efecto óptico de
deslizamiento hacia delante, mientras la persona se desplaza hacia atrás.
La primera vez en que dio a conocer el exitoso paso de baile (Moonwalk), fue
durante un popular programa de televisión, y fue un grupo fundado en 1977
llamados "The Electric Boogaloos". Quienes realizaron de forma más perfecta que
ninguna otra estrella o grupo musical y/o de baile fueron el actor y comediante
mexicano Adalberto Martínez Chávez (resortes) y popularizado por Michael
Jackson, mientras cantaba la canción de "Billie Jean". Aunque en el videoclip
"Crosseyed and Painless" de Talking Heads ya aparecía también.
Aunque Michael Jackson lo perfeccionó, lo dio a conocer y lo hizo suyo, no se tiene
la certeza de cuál es su origen. Cabe destacar que el propio Jackson nunca dijo que
el Moonwalk fuera invención suya ni se atribuyó nunca el mérito de su invención.
JAZZ FUNK
Jazz-funk tiene dos significados. Es un subgénero musical del jazz y también es un
estilo de bailes asociado al hip hop.
Jazz-funk como subgénero musical
El jazz-funk es un subgénero musical del jazz que se caracteriza por sus fuertes
compases, el uso del sintetizador y sus sonidos electrónicos. Integra una gran
vareidad de estilos y sonidos, desde funk, soul y R&B hasta disco. Este subgénero
musical se empezó a desarrollar en Estados Unidos en los años 70.
Jazz-funk como estilo de baile
Jazz-funk es un estilo de baile que mezcla elementos del hip hop y del jazz. A pesar
de que casi siempre se asocia al hip hop, el jazz-funk no es un estilo de hip hop en
sí. Los fundamentos de movimiento en el jazz-funk son más cercanos al jazz que al
hip hop. En el jazz-funk se ejecutan piruetas y figuras arabescas,, y se baila en la
punta de los pies. Estas caracter’isticas de baile en el jazz-funk son tomadas del
jazz.
El jazz-funk realmente es un estilo de baile que se desarrolló en los estudios de
baile por bailarines profesinales en respuesta a la música hip hop. Se hizo popular
a nivel comercial en los videos musicales y en la televisión.
El estio de baile jazz-funk se dio a conocer a nivel masivo mediante el programa
televisivo de los años noventa, In Liviing Color. El grupo de baile residente de este
programa, The Fly Girls (grupo al que perteneció la estrella Jennifer López), siempre
empezaba y terminaba cada episodio con una coreografía al ritmo de hip hop, jazz
y jazz-funk.
La coreógrafa de In Living in Color era Rosie Pérez.
El estilo de baile jazz-funk es el tipo de baile que usan muchas estrellas de la música
pop en sus videos musciales, tales como Beyonce y Jennifer López.