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La música no exite hasta que se toca. Colinwood difiere pues él dice que la reación no tiene que
ver con la ejecución.
Expone que no es lo mismo poder entender una partitura que escuchar la música en el momento.
Un problema con la música contemporánea, los símbolos ya no tienen un significado igual para
todos.
A pesar de que entendemos el sistema de notación musical, no es igual para todos, por eso la
diferencia en las interpretaciones.
Depende del público al que esté dirigida la música es donde entra en juego la originalidad.
Cuando habla de técnica y dice que los compositores nuevos van formados por mal camino.
¿Fueron los compositores los que impulsaron nuevos instrumentos o fueron los nuevos
instrumentos los que expandieron el lenguaje de los compositores?
El clarinete fue una inspiración para Mozart. Un instrumento ya inventado, Wagner “inventó” el
instrumento.
La teoría dice que un verdadero músico se puede llamar así cuando piensa la música.
Si la partitura nos provoca un sentimiento es porque conocemos como suena y nos evoca a una
memoria no es por las notas que están escritas en el papel.
Una persona que interpreta un mapa no puede sentir la emoción de bajar una colina, aunque sepa
dónde está.
What is music.
Como escuchamos
Inspiración
Seguramente si la teoría de la música moderna es algo, es una industria. Una que define y controla
individuos, provee empleo y manufactura productos.
3 tensiones
Areas del conocimiento: teoría musical, análisis musical, historia de la teoría musical. Historia de la
pedagogía muscial y percepción y congnición.
El termino teoría no sugiere una limitación en la manera en que la música puede ser considerada
racionamentel esto viene a significar una ciencia normal. Del análisis shenkeriano y la teoría de
clases y alturas.
Desde el año 1987 esta disciplina se hizo más auto reflexiva y más autocrítica además tuvo mayor
conexión con disciplinas como la literatura, historia y filosofía de la ciencia.
Desde kerman se han fortalecido las críticas a la teoría musical tradicional (que estudia el estilo y
la forma y las investigaciones documentales) por un análisis dedicado de maneras culturalmente,
socialmente e intelectualmente consciente en el contexto social, histórico y semiótico.
Análisis
Aun cuando se pueda analizar la música bajo una forma o un estilo es imposible apreciar al 100%
las intenciones y el poder del compositor.
Explica como un sonido está compuesto de varios armónicos, haciendo la comparación de ese
compuesto sonoro con un compuesto químico, al cual no podemos determinar a simple vista sus
componentes, pero si lo sometemos a un experimento podemos separar los componentes del
compuesto.
Este experimento consiste en observar la vibración de ciertos materiales cuya capacidad de
vibración es específica para la nota que queremos encontrar dentro del compuesto sonoro.
Análisis: Una definición general del término, en el lenguaje común puede ser aquella parte del
estudio de la música que toma como punto relevante a la música por sí misma.
Análisis puede ser dicho la forma musical junto con la resolución en elementos constituyentes más
simples y la investigación de las funciones relevantes
Sistemas teóricos
Análisis
Pedagogía
Percepción y cognición.
Theory of style
Constraints in general.
El estilo es
Fisico: afecta la manera en que nos movemos, nuestros horarios para trabajar y descansar, donde
y como vivimos
Biológico: afecta como mantenemos nuestra salud y nuestra fuerza de vida, el cuidado y la
educación de los jóvenes, la manera en que recolectamos y sembramos la comida.
Las restricciones psicológicas afectan directamente la organización y los procesos de los trabajos
artísticos.
Las restricciones psicológicas son consideradas cuando la naturaleza del estilo musical es discutida.
Las restricciones de un estilo son aprendidas por compositores y ejecutantes, críticos y escuchas.
Tal aprendizaje es en gran parte resultado de la ejecución y la escucha en lugar de una explícita
instrucción formal en teoría, historia o composición.
En otras palabras, tal aprendizaje es tácito (algo Que no se expresa o no se dice, pero se supone o
se sobreentiende)
Es una meta de los músicos teóricos explicar lo que el compositor, el escucha o el ejecutante
conocen de manera tácita. Para hacer eso deben de hacer explícitas las restricciones que
gobiernan un estilo.
Comentarios.
La segunda tiene que ver con las estrategias para utilizar las reglas.
Un conocimiento del estilo es indispensable para hacer crítica, porque para comprender el
significado de algo, implica tener una noción sobre lo que debe de ser.
Meyer.
El ensayo introduce la idea de que varios analistas crean sus análisis suponiendo que ese
conocimiento será inmediatamente utilizado por un ejecutante para darle dirección a su
interpretación.
Barry critica la ejecución que no está basada en una visión rigurosa y analítica.
(The purely spontaneus, unknowing and unquestioned impulse is not enough to inspire
convincing performance) (pp 197, Lester)
Según esta postura el ejecutante y la ejecución son irrelevantes para el analista y para el proceso
analítico.
La partitura no es la pieza si no un mapa o una receta para producir la pieza. (pp 199)
The renditions by Kraus and Horowitz are no less eloquent than the writings of theorists on the
aspects of musical structure just discussed (pp 203)
Lester dice que no es necesario ejecutar todo lo que se encuentra en el análisis. (p 210) Relación
con Agauw
El análisis auténtico generado por analistas contemporáneos del lenguaje, evitando las ideas
recientes.
Aquí el autor deja de confiar en herramientas Anacrónicas pertenecientes a los últimos días de la
armonía, y describe el estilo como algo que debe de suceder entre el compositor y el escucha.
Se necesitan más términos intermedios para enlazar la música antigua con música del pasado.
La única ventaja de hacer análisis basados en tratados contemporáneos es que fueron escritos al
mismo tiempo.