Diccionario histórico

de autores de la
Literatura infantil y juvenil
contemporánea
JUAN JOSÉ LAGE FERNÁNDEZ
(Premio Nacional Fomento de la Lectura, 2007)

EDICIONES MÁGINA
EDITORIAL OCTAEDRO ANDALUCÍA
Diccionario histórico de autores de la Literatura infantil y
juvenil contemporánea

Juan José Lage Fernández

Primera edición en papel: abril de 2010

Segunda edición en papel: octubre de 2010
Primera edición: mayo de 2014

© Juan José Lage Fernández

© De esta edición:
Editorial Octaedro Andalucía (Ediciones Mágina, S.L.)
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ISBN: 978-84-941532-3-5

La redacción de este libro fue posible gracias a una

licencia por estudios concedida por la Consejería de
Educación y Ciencia del Principado de Asturias durante
el curso 2005-2006.

Esta obra ha sido publicada con una subvención de la Dirección General del Libro,
Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Cultura, para su préstamo público en
Bibliotecas Públicas, de acuerdo con lo previsto en el artículo 37.2 de la Ley de
Propiedad Intelectual
«No hay libro que merezca la pena leer a los
diez años que no sea digno de ser leído a los
cincuenta»

(C. S. LEWIS)

«Los buenos libros para niños son tan

importantes como el pan»

(E. KASTNER)

«La imaginación es más importante que el

conocimiento»

(A. EINSTEIN)

«Leer es vivir dos veces»

(A. GAMONEDA)

A mi mujer Manuela y a mis padres.

A Julián Pascual, profesor de la E.U. de

Formación del Profesorado de Oviedo.
Índice
1. Criterios de selección 9
2. Lista alfabética de autores por países 11
3. Diccionario de autores 21
4. Bibliografía básica 263
5. Premios literarios 269
6. Entrevistas 279

•7•
1
Criterios de
selección
Para la selección de los autores estudiados
en este libro se han tenido en cuenta los
siguientes criterios:

La profesionalidad o popularidad: autores

que han dedicado toda su vida al ejercicio
de la escritura y que se han consagrado ya
como clásicos, reconocidos y reconocibles
por varias generaciones de lectores, para
cuyos libros no pasa el tiempo y que han sido
traducidos a varias lenguas.

Los pioneros o de referencia: autores

que han marcado un estilo, que han abierto
caminos, autores de culto, referentes para
generaciones posteriores.

Los comprometidos: autores que no solo

han escrito buena Literatura, sino que se han
comprometido con el fomento de la lectura
desde ámbitos diversos, han participando en
eventos o han hecho publicaciones dirigidas
a públicos diferentes, principalmente a los
llamados intermediarios.

La calidad y la originalidad: autores notables

por la indiscutible calidad de sus escritos,
con libros que no se pasan de moda, que son
leídos con el mismo placer por generaciones
diferentes, incluidos en diferentes cánones
literarios y alabados por los críticos más
exigentes. Tienen unas características muy
propias y personales, fácilmente reconocibles
e identificables.

Este diccionario se irá actualizando

regularmente en la página web
<www.diccionariolij.es>.

•9•
2
Lista
alfabética de
autores por
países1

¹ Los autores señalados en negrita se estudian más

detenidamente en el siguiente capítulo. Se señalan con
asterisco (*) algunos autores que, aunque no se incluyen
en el siguiente apartado, se consideran especialmente
significativos.

• 11 •
Alemania Argentina

Arold, Marliese (1958) Andruetto, María (1954)

Bauer, Jutta (autora-ilustradora) (1955)* Berdiales, Germán (1896-1975)
Berner, Rotraut Susanne (autora-ilustradora) (1948) Birmajer, Marcelo (1966)
Bieniek, Christian (1956-2005) Bornemann, Elsa (1934)*
Boie, Kirsten (1950)* Cabal, Graciela Beatriz (1939-2004)
Bonsels, Waldemar (1881-1952) Carreras de Sosa, Lydia (1949)
Broger, Achim (1944) De Santis, Pablo (1963)
Buchholz, Quint (autor-ilustrador) (1957) Devetach, Laura (1936)
Dietl, Erhard (autor-ilustrador) (1953) Doumerc, Beatriz (1929)
Ende, Michael (1929-1995) Ferrari, Andrea (1961)*
Erlbruch, Wolf (autor-ilustrador) (1948) Isol (Marisol Misenta) (autora-ilustradora) (1972)
Fahrmannn, Willi (1929) Keselman Porter, Gabriela (1953)
Friedrich, Joachim (1953) Montes, Graciela (1947)
Funke, Cornelia (autora-ilustradora) (1958) Pescetti, Luis María (1958)*
Hartling, Peter (1933) Roldán, Gustavo (1938)
Hartmann, Lukas (1944) Schlaen, Carlos (autor-ilustrador) (1946)
Heine, Helme (autor-ilustrador) (1941) Schujer, Silvia (1956)*
Hetmann, Frederik (1934-2006) Shua, Ana María (1951)
Hohlbein, Wolfgang (1953) Sturniolo Pineyro, Norma (1949)
Isau, Ralf (1956) Villafañe, Javier (1909-1995)
Janosch, Horst Eckert (1931) Walsh, María Elena (1930)
Kastner, Erich (1899-1974) Wolf, Ema (1948)
Kerr, Judith (1923)
Knister (1952) Australia
Korschunow, Irina (1925)
Kordon, Klaus (1943) Hartnett, Sonya (1968)
Kruss, James (Markus Polder) (1926-1997) Southall, Ivan (1921-2008)*
Kulot-Frisch, Daniela (autora-ilustradora) (1966) Tan, Shaun (autor-ilustrador) (1974)
Lembcke, Marjaleena (1945) Wrigtson, Patricia (1921)
Maar, Paul (1937)*
Mebs, Gudrun (1944) Austria
Meyer, Kai (1969)
Mitgutsch, Ali (autor-ilustrador) (1935) Brezina, Thomas (1963)*
Pausewang, Gudrun (1928) Bruckner, Karl (1906-1982)
Pestum, Jo (1936) Ibbotson, Eva (Marie Charlotte Michelle Viesner) (1925)
Pressler, Mirjam (1940) Janisch, Heinz (autor-ilustrador) (1960)
Preussler, O. (1923) Lobe, Mira (Hilde Mirjam Rosenthal) (1913-1995)
Radau, Hans (1901-1960) Moser, Erwin (autor-ilustrador) (1954)
Ruck-Pauquet, Gina (1931) Nostlinger, Cristina (1936)
Siebe, Josefina (1870-1941) Welsh, Renate (1937)*
Sommer-Bodenburg, Angela (1948)
Wolf, Klaus-Peter (1954) Bélgica
Wölfel, Ursula (1922)
Zimnik, Reiner (autor-ilustrador) (1930) Ebly, Philippe (1920)
Genechten, Guido van (autor-ilustrador) (1957)*
Argelia Goffin, Josse (1938)
Moeyaert, Bart (1964)
Ferdjoukh, Malika (1957) Ramos, Mario (autor-ilustrador) (1958)

• 13 •
Norac, Carl (1960) Alonso Pérez de Corcho, Dora (1910-2001)
Vincent, Gabrielle (autora-ilustradora) (1928-2000) Canetti, Yanitzia (1967)
Felipe Herrera, Nersys (1939)
Brasil Flor Ada, Alma (1938)
Orlando Rodriguez, Antonio (1956)
Campos de Queirós, Bartolomeu (1934) Perera Soto, Hilda (1926)
Colasanti, Marina (1937) Pérez Díaz, Enrique (1958)
Machado, Ana María (1941) Quintero, Aramis (1948)
Nunes, Lygia Bojunga (1932) Rosell Gómez, Joel Franz (1954)
Rocha, Ruth (1931)
Monteiro Lobato, J. B. (1882-1948) Dinamarca
Ubaldo Ribeiro, Joao (1941)
Ziraldo (Ziraldo Alves Pinto) (autor-ilustrador) (1932) Bodker, Cecil (1927)
Kierkegaard, Ole Lund (autor-ilustrador) (1940-1983)
Bulgaria Reuter, Bjarne (1950)

Inkiow, Dimiter (1932)* España

Canadá Abril, Manuel (1884-1946)

Abril Berán, Francisco (1947)
Camus, William (1923) Aguirre Bellver, Joaquin (1929-2005)
Gay, Mary-Louise (autora-ilustradora) (1952) Alapont, Pasqual (1963)
Matas, Carol (1949) Albo, Pablo (1971)
Reynolds, Peter H. (autor-ilustrador) (1961) Aleixandre, Marilar (María del Pilar Jiménez Aleixandre)
(1947)
Chile Alfaya, An (María de los Angeles Alfaya Bernárdez)
(1964)
Balcells, Jacqueline (1944) Alfonseca Moreno, Manuel (1946)
Carvajal, Víctor (1944)* Aliaga Sánchez, Roberto (1976)
Gallegos, Manuel (1952) Alibés i Riera, María Dolores (1941)
Krahn, Fernando (1935) Almárcegui, José María (autor-ilustrador) (1960)
Morel, Alicia (1921) Almena Santiago, Fernando (1943)
Peña Muñoz, Manuel (1951)* Alonso, Ana (1970)
Schkolnik, Saúl (1929) Alonso Alonso, Fernando (1941)
Sepúlveda, Luis (1949) Alonso Gómez, Manuel Luis (1948)
Uribe, María de la Luz (1936-1994) Alonso, Fran (Francisco Alonso Villaverde) (1963)
Álvarez Gonzalez, Blanca (1957)
China Amo y Gili, Monserrat del (1927)
Antón Blanco, Rocio del Mar (1964)
Jiang Hong, Chian (autor-ilustrador), (1963) Antoniorrobles (Antonio Joaquín Robles Soler)
(1895-1983)
Colombia Aránega Español, Mercé (autora-ilustradora) (1948)
Armijo y Navarro-Reverter, Consuelo (1940)*
Da Coll, Ivar (1962) Atxaga, Bernardo (Joseba Irazu Garmendia) (1951)
Díaz Ortiz, Gloria Cecilia (1951)* Balzola Elorza, Asunción (autora-ilustradora)
Reyes, Yolanda (1959) (1942-2006)
Ballaz Zabalza, Jesús (1946)
Cuba Bandera Gómez, María del Carmen de la (1935)
Barceló Esteve, Elia (1957)*
Aguirre, Mirta (1912-1980) Barceló y Culleres, Joan (1955-1980)

• 14 •
Barrena García, Pablo (1948)
Bartolozzi Rubio, Salvador (1882-1940)
Blanco Blanco, Concha (1950)
Bordons Gangas, Paloma (1964)
Buñuel Tallada, Miguel (1924-1980)
Calderón Martín, Emilio (1960)*
Calleja Pérez, Severino (1953)
Canela i Garayoa, Mercé (1956)
Cano Peiró, Carles (1957)
Cansino Macias, Eliacer (1954)
Cañas Torregrosa, José (1955)
Cañizo Perate, José Antonio del (1938)
Capdevila Valls, Roser (autora-ilustradora) (1939)
Carazo, Jesús (Jesús Martínez Carazo) (1944)
Carbó i Masllorens, Joaquín (1932)
Carranza, Maite (1958)
Casalderrey Fraga, Fina (1951)
Casariego Córdoba, Martín (1962)
Casas, Borita (Liboria Casas Regueiro) (1911-1999)
Cela i Ollé, Jaume (1949)
Chandro, Juan Carlos (1963)
Climent Carrau, Francisco (1945)
Company González, Mercé (1947)*
Conde Abellán, Carmen (1907-1996)
Cruz-Contarini Ortiz, Rafael (1960)
Desclot, Miquel (Miguel Creus i Muñoz) (1952)
Díez Barrio, Germán (1952)
Docampo, Xavier Puente (1946)*
Domínguez Márquez, María (1961)
Durán, Teresa (autora-ilustradora) (1948)
Farias Diaz-Noriega, Juan (1935)
Fernández Alcade, Carmelo (1959)
Fernández García, César (1967)
Fernández-Pacheco, Miguel Angel (autor-ilustrador) Martinez, Rocio (1966) (autora-ilustradora)
(1944)
Fernández Paz, Agustín (1947)
Ferrán Camps, Jaime (1928)
Folch i Torres, Josep María (1880-1950)
Fortún, Elena (Encarnación Aragoneses Urquijo)
(1886-1952)
Frabetti, Carlo (1945)
Fuertes, Gloria (1918-1998)
Gallego García, Laura (1977)
Gándara, Lola o Lola González (María Dolores
González Lorenzo) (1942)
García-Clairac, Santiago (autor-ilustrador) (1944)
García Domínguez, Ramón (1943)
García Rodriguez, Alfonso (1946)
García Tejeiro, Antonio (1952)*
Gefaell, Maria Luisa (1918-1978)
Gil-Bonachera Martinez, Carmen (1962)*
Gisbert Ponsolé, Joan Manuel (1949)
Gómez Gil, Ricardo (1954)
Gómez Cerdá, Alfredo (1951)
Gómez García, Juan Clemente (1949)
Gómez Ojea, Carmen (1945)
Gómez Yebra, Antonio A. (1950)
González Estrada, Joaquín (1921-1990)
González Torices, José (1947)*
Guerrero Sánchez, Andrés (autor-ilustrador) (1958)
Hernández Lucas, Avelino (1944-2003)
Igerabide Sarasola, Juan Kruz (1956)*
Ionescu, Angela Castiñeira (1937)
Janer Manila, Gabriel (1940)
Kurtz, Carmen (Carmen de Rafael Marés) (1911-1999)
Laiglesia, Juan Antonio de (1917-2002)
Lalana Josa, Fernando (1958)
Landa Etxebeste, Maria Asunción (1949)
Latorre, José María (1945)
León, Maria Teresa (1903-1988)
Lienas i Massot, Gemma (1951)
Lindo Garrido, Elvira (1962)
Llamero Crespo, Braulio (1956)
López Narváez, Concha (1939)*
López Soria, Marisa (1957)
Lorman, Josep (1948)
Lozano Garbala, David (1974)
Lozano Carbayo, Pilar (1953)
Mallorquí del Corral, César Enrique (1953)
Marias Amondo, Fernando (1958)
Martín Farrero, Andreu (1949)
Martín Fernández de Velasco, Miguel (1927)
Martín Garzo, Gustavo (1948)
Martinez Gil, Fernando (1956)
Martínez Menchén, Antonio (1930)
Mateos Martín, Pilar (1942)
Matilla, Luis (Luis García Matilla) (1938)
Matute Ausejo, Ana María (1925)
Mendo, Miguel Angel (1949)
Mendiola, José María (1929-2003)
Menéndez, Elvira (1949)
Menéndez-Ponte Cruzat, María (1954)
Merino, José María (1941)
Millán González, José Antonio (1954)
Molina Llorente, Pilar (1943)
Molina Llorente, Isabel María (1941)
Monreal Diaz, Violeta (autora-ilustradora) (1963)
Morán Ortí, José (1956)
Moure Trenor, Gonzalo (1951)
• 15 •
Muñoz Avia, Rodrigo (1967)
Muñoz Martín, Juan (1929)*
Murciano González, Carlos (1931)
Neira Cruz, Xosé Antonio (1968)
Nesquens, Daniel (Daniel Martos Sánchez) (1966)
Neuschafer-Carlón, Mercedes (Mercedes Carlón
Sánchez) (1931)
Obiols Prat, Miquel (1945)
O´ Callaghan i Duch, Elena (1955)
Olaizola Sarriá, José Luis (1927)
Ordoñez Cuadrado, Rafael (1964)
Pacheco, Miguel Angel (autor-ilustrador) (1944)
Páez Mañá, Enrique (1955)
Pascual Martín, Emilio (1948)
Pedrolo, Manuel de (1918-1990)
Pelegrín, Javier (1967)
Pérez Avello, Carmen (1908-1999)
Pérez Lucas Alba, Maria Dolores (1925)
Plaza Plaza, José María (1964)*
Prats i Pijoan, Joan de Déu (1962)
Puerto, Carlos (Ulises Cabal) (1942)
Puncel Reparaz, María (1927)
Quinto Grané, Manuel (1944)
Ramirez Lozano, José Antonio (1950)
Rayó i Ferrer, Miquel (1952)
Reviejo Hernández, Carlos Emilio (1942)
Ribera Montañá, Jaume (1953)
Rivera de la Cruz, Marta (1970)
Rico de Alba, Lolo (Dolores Rico Oliver) (1935)
Rius Camps, Roser (autora-ilustradora) (1947)
Rodriguez Almodóvar, Antonio (1941)
Rodriguez Cueto, Milio (1962)
Rodriguez Suárez, Mónica (1969)
Romero Serrano, Marina (1908-2001)
Romero Yebra, Ana María (1945)*
Rubio Herrero, Antonio (1953)
Rubio Márquez, Gabriela (1966)
Ruiz Zafón, Carlos (1964)
Sáez Castán, Javier (autor-ilustrador) (1964)
Saladrigas i Riera, Robert (1940)
Salvador Espeso, Tomás (1921-1984)
Sánchez-Silva García-Morales, José María
(1911-2002)
Sánchez García, Gloria (1958)
Santiago, Roberto (1968)
Santos Torres, Care (1970)
Sanz Martín, Ignacio (1953)
Sennell, Joles (Josep Albanell Tordades) (1945)*
Sierra i Fabra Armesto, Jordi (1947)
Simó, Isabel-Clara (1943)
• 16 •
Sobrino, Javier (Javier García Sobrino) (1960)
Sorribas i Roig, Sebastiá (1928-2007)
Soto, Apuleyo (1942)
Teixidor i Viladecás, Emili (1933)
Terzi Huguet, Marinella (1958)
Vallverdú Aixala, Josep (1923)
Valverde Tejedor, Mikel (autor-ilustrador) (1966)
Vázquez-Vigo, Carmen (1923)*
Ventura Fernández, Antonio (1954)
Vergés i Mundó, Oriol (1939)
Vidal Manzanares, César (1958)
Villar Liébana, Luisa (1950)
Viñas, Celia (1915-1954)
Xirinacs Diaz, Olga (1936)
Zapata Lerga, Pablo (1946)
Zatón Santiago, Jesús (autor-ilustrador) (1956)
Zubizarreta Dorronsoro, Patxi (1964)
Estados Unidos
Aliki (Aliki Liacouras Brandenberg) (1929)
Benton, James K. (Jim Benton) (autor-ilustrador) (1960)
Birdsall, Jeanne (1951)
Black, Holly (1971)
Blake, Stephanie (autora-ilustradora) (1968)*
Blume, Judy (1938)
Byars, Betsy Cromer (1928)*
Cameron, Ann (1943)
Carle, Eric (autor-ilustrador) (1929)
Cleary, Beverly (1916)*
Dazinger, Paula (1945-2004)*
De Paola, Tomie (autor-ilustrador) (1934)*
Dejong, Maurice (1906-1991)
Donovan, John (1928-1991)
Fox, Paula (1923)
George, Jean Craihead (1919)*
Hamilton, Virginia (1936-2002)
Henkes, Kevin (autor-ilustrador) (1960)
Hinton, Susan Eloise (1950)
Hoban, Russell (1925)
Jarrell, Randall (1914-1965)
Le Guin, Ursula K. (1929)
Lobel, Arnold (autor-ilustrador) (1933-1987)
Lowry, Lois (1937)
McDonald, Megan (1959)
MacLachlan, Patricia (1938)
Martin, Ann Matthews (1955)
Meyer, Stephenie (1973)
Minarik, Else Holmelund (1920)
Oates, Joyce Carol (1938)
O`Dell, Scott (1898-1989)
Osborne, Mary Pope (1949)
Paterson, Katherine (1932)
Pilkey, David (1966)
Salinger, Jerome David (1919-2010)
Scieszka, Jon (1954)
Selznick, Brian (autor-ilustrador) (1966)
Sendak, Maurice (autor-ilustrador) (1928)
Seuss, Doctor (Theodor Seuss Geisel) (autor-
ilustrador) (1904-1991)
Silverstein, Shel (1930-1999)
Simon, Francesca (1955)
Singer, Isaac Bashevis (1904-1991)
Smucker, Bárbara (1915-2003)
Stevenson, James (1929) (autor-ilustrador)
Stine, Robert Lawrence (1943)*
Van Allsburg, Chris (autor-ilustrador) (1949)
Wells, Rosemary (autora-ilustradora) (1943)
West, Jerry (Andrew E. Svenson) (1910-1975)*
White, Elwyn Brooks (1899-1989)
Wilder, Laura Ingalls (1867-1957)
Finlandia
Carpelan, Bo (1926)
Jansson, Tove (Tove Marika Jansson) (1914-2001)
Francia
Amelin, Michael (1955)
Battut, Eric (autor-ilustrador) (1968)
Bichonnier, Henriette (1943)
Bourgoing, Pascale de (1953)
Brunhoff, Jean de (autor-ilustrador) (1899-1937)
Castor, Pere (Faul Faucher) (1898-1966)
Cervon, Jacqueline (1924)
Corentin, Philippe (autor- ilustrador) (1936)
Desplechin, Maria (1959)
Druon, Maurice (1918-2009)
Duquennoy, Jacques (autor-ilustrador) (1953)
Escudie, René (1941)
Girin, Michel (1947)
Goscinny, René (1926-1977)
Guillot, René(1900-1969)*
Gutman, Claude (1946)
Hoestlandt, Jo (1948)
Kimiko (autora-ilustradora) (1963)
Morgenstern, Susie (1945)
Nadja (autora-ilustradora) (1955)
Nahmias, Jean-Francois (1944)
Noziére, Jean Paul (1943)
Pef (Pierre Elie Ferrier) (1939)
Pelot, Pierre (1945)
Pennac, Daniel (Daniel Pennacchioni) (1944)
Picouly, Daniel (1948)
Pommaux, Ivan (autor-ilustrador) (1946)*
Ponti, Claude (autor-ilustrador) (1948)
Saint-Exupéry, Antoine de (1900-1944)
Sautereau, Francois (1943)
Smadja, Brigitte (1955)
Solotareff, Grégoire (autor-ilustrador) (1953)
Tournier, Michael (1924)
Tullet, Hervé (autor-ilustrador) (1958)
Ungerer, Tomi (autor-ilustrador) (1931)
Voltz, Christian (1967)
Gran Bretaña
Ahlberg, Janet y Allan (1944-1994) (1938)
Aiken, Joan (1924-2004)
Beck, Ian (autor-ilustrador) (1947)
Blake, Quentin (autor-ilustrador) (1932)
Blyton, Enid (1897-1968)*
Bond, Michael (1926)
Browne, Anthony (autor-ilustrador) (1946)
Burnett, Frances Eliza Hodgson (1849-1924)
Burninghan, John (autor-ilustrador) (1936)
Chambers, Aidan (1934)
Child, Lauren (autora-ilustradora) (1967)
Christopher, John (1922)
Cole, Babette (autora-ilustradora) (1950)
Collinson, Roger (1936)
Cooper, Helen (autora-ilustrador) (1963)*
Cousins, Lucy (autora-ilustradora) (1964)
Crompton Lamburn, Richmal (1890-1969)
Cross, Gillian (1945)
Dahl, Roald (1916-1990)
Dickinson, Peter (Samuel Youd) (1927)
Doherty, Berlie (1943)
Donaldson, Julia (1948)
Durrell, Gerald Malcolm (1925-1995)
Fine, Anne (1947)
Foreman, Michael (1938)*
Gaiman, Neil Richard (1960)
Grahame, Kenneth (1859-1932)
Haddon, Mark (1962)
Hughes, Carol (1961)
Inkpen, Mick (autor-ilustrador) (1952)
King-Smith, Dick (1922)
Lewis, Clive Staples (1898-1963)
• 17 •
Lofting, Hugh (autor-ilustrador) (1886-1947) Italia
McCaughream, Geraldine (1951)*
Mckee, David (autor-ilustrador) (1935) Alemagna, Beatrice (autora-ilustradora) (1973)
Mc Naughton, Colin (1951) Charrer, Chiara (autora-ilustradora) (1958)
Morpurgo, Michael (1943)* De Cesco, Federica (1938)
Norton, Mary (1903-1992) Lodi, Mario (1922)
Oxenbury, Helen (1938) Malerba, Luigi (Luigi Banardi) (1927-2008)
Potter, Beatrix (autora-ilustradora) (1866-1943) Manzi, Alberto (1924- 1997)*
Pratchett, Terry (1948) Mari, Iela (1931)
Pullman, Philip (Philip Nicholas Outram Pullman) Pitzorno, Blanca (1942)
(1946) Piumini, Roberto (1947)*
Reid Banks, Lynne (1929) Rodari, Gianni (1920-1980)
Riddell, Chris (autor-ilustrador) (1962)* Turín, Adela (1939)
Rosen, Michael (1946)
Ross, Tony (autor-ilustrador) (1938) Japón
Rowling, Joanne Kathleen (1965)
Steadman, Ralph (autor-ilustrador) (1936) Anno, Mitsumasa (1926)
Tolkien, John Ronald Reuel (1892-1973) Gomi, Taro (autor-ilustrador) (1945)
Townson, Hazel (1928) Kitamura, Satoshi (1956)*
Travers, Pamela (Helen Lyndon Goof) (1899-1996)
Yeoman, John (1934) Lituania
Wilson, Jacqueline (1945)
Kasparavicius, Kestutis (autor-ilustrador) (1954)
Holanda
Marruecos
Beckman, Thea (1923)
Beer, Hans de (autor-ilustrador) (1957) Ben Jelloun, Tahar (1944)
Biegel, Paul (1925)
Bruna, Dick (autor-ilustrador) (1927) México
Dragt, Tonke (1930)
Haar, Jaap Ter (1922-1998) Corona, Pascuala (Teresa Castelló Yturbide) (1917)
Kuijer, Guus (1942) Dubovoy Gutverg, Silvia (1940)
Lionni, Leo (autor-ilustrador) (1910-1999) Hinojosa, Francisco (1954)*
Schmidt, Anne Marie Geertruida (1911-1995)
Tellegen, Toon (1941) Noruega
Terlouw, Jan (1931)
Velthuijs, Max (autor-ilustrador) (1923-2005) Gaarder, Jostein (1954)
Vries, Anke de (1936) Haugen, Tormod (1945-2008)
Proysen, Alf (1914-1970)
Irlanda
Nueva Zelanda
Boyne, John (1971)
Colfer, Eoin (1965) Mahy, Margaret (1936)
Waddell, Martin (1941)
Palestina
Israel
Qadir, Ghazi Abdel (1948)
Gur, Batya (1947-2005)
Orlev, Uri (1931)
Oz, Amos (Amos Klausner) (1939)

• 18 •
Perú

Córdova Rosas, Isabel (1950)

Eslava Calvo, Jorge (1953)*
Villanes Cairo, Carlos (1945)

Polonia

Korczak, Janus (1878-1942)

Portugal

Vieira, Alice (1943)

República Checa

Capek, Karel (1890-1938)

Pacovska, Kveta (1928)*

Suecia

Gripe, Maria (María Walter) (1923-2007)

Linde, Gunnel (1924)
Lindgren, Astrid (1907-2002)
Mankell, Henning (1948)
Stark, Ulf (1944)
Thorvall, Kerstin (1925)

Suiza

Bolliger, Max (autor-ilustrador) (1929)

Hasler, Eveline (1933)
Johansen, Hanna (H. Margarete Meyer) (1939)
Schubiger, Jürg (1936)

Taiwan

Chih Yuan, Chen (autor-ilustrador) (1975)

Liao, Jimmy (autor-ilustrador) (1958)

Uruguay

Alcántara Sgarbi, Ricardo (1946)

Posadas Mañé, Carmen de (1953)*
Quiroga, Horacio (1878-1937)*

• 19 •
3
Diccionario
de autores 2

² Los años de los libros corresponden a la primera

edición castellana en la editorial respectiva.

Se indica con un asterisco (*) los autores y las autoras

que aparecen en las entrevistas al final del libro.

• 21 •
ALCÁNTARA, Ricardo Uruguay

Bibliografía muro de piedra, El, SM, 1994

Natalia y la Luna (un cuento, su
A partir de 6-7 años adaptación teatral y cuatro caretas
de los protagonistas), Juventud, 1987
Adiós ¡y buena suerte! (Con los cinco No llores, Miguel, SM, 1991
sentidos), Aura, 1992 ¡Oh, qué voz tiene el león!, Combel, 2000
Así se hicieron amigos, Everest, 1996 Orejas de conejo, La Galera, 1991
Aventura en la playa, Everest, 1996 Oscar tiene frío, Alfaguara, 2006
Betania, Juventud, 1986 Oscar ya no se enfada, Alfaguara, 2007
bruja que quiso matar el sol, La, Pequeña WuLi, SM, 1991
Hymsa, 1981 Perro y gato, La Galera, 1998
búho Renato en el bosque, El, SM, 1999 Piquito de oro, Junior, 1993
búho Renato en el circo, El, SM, 1999 pirata valiente, El, SM, 1989
búho Renato en la casa del terror, El, ¿Quién recoge las cacas del perro?,
SM, 1999 Edelvives, 1990
búho Renato en el zoo, El, SM, 1999 ¿Quién menea el esqueleto?,
búho Renato en la granja, El, SM, 2000 Edelvives, 1993
búho Renato en la nieve, El, SM, 2000 ¿Quién ayuda en casa?, Edelvives, 1992
cabello azul, Un, Espasa, 1989 ¡Salta NoNon!, La Galera, 1987
canción de Sinbarba, La, La Galera, 1997 secreto de Oscar, El, Alfaguara, 2005
¡Caramba con los amigos!, Combel, 2002 Sinbarba y los fantasmas, La Galera, 1997
Caray, ¡qué lista es mi madre!, Combel, 2000 Sinbarba y las gaviotas, La Galera, 1997
club de los magos descalzos, El, Sinbarba y la princesa, La Galera, 1997
(Con los cinco sentidos), Aura, 1992 Tal para cual, Destino, 1986
Cosas de críos, Edebé, 1994 tatuajes de Sinbarba, Los, La Galera, 1997
Cuando todos dormían, Everest, 1996 temible Safrech, El, (Con los cinco
Cuenta estrellas (ocho cuentos), sentidos), Aura, 1992
Juventud, 1986 Tento y el diente, Edelvives, 1999
¿Dónde has estado, Aldo?, Juventud, 1986 Tento y el mar, Edelvives, 2001
Dudú, un buen demonio, Edebé, 1994 Tento y el miedo, Edelvives, 2001
Eco…Eco…Eco, Edebé, 1994 Tento y el oso de peluche, Edelvives, 2001
Fulgencio el cazador (un cuento, su Tento y el perro grandullón, Edelvives, 1999
adaptación teatral y cuatro caretas de los Tento y la cadena, Edelvives, 2001
protagonistas), Juventud, 1987 Tento y la navidad, Edelvives, 2001
gallo Jacinto, El, Everest, 1999 Tento y la tele, Edelvives, 2001
gigante Ruperto, El, Bruño, 1997 Tento y la tormenta, Edelvives, 1999
Gustavo y los miedos, SM, 1990 Tento y su amigo, Edelvives, 1999
joven guerrero, El, SM, 1993 Tento y su prima Encarna, Edelvives, 1999
Juanito Jones (serie), Tento y su sombra, Edelvives, 1999
Gaviota-Cromosoma, 2003-2008 tesoro de Sinbarba, El, La Galera, 1997
Luisa y Felipe, Edebé, 1994 Te traeré un unicornio, Bruño, 2003
Mecachis, ¡quiero ser grande!, tío Paco y el miedo, El, Combel, 2007
Combel, 2000 tío Paco y la nieve, El, Combel, 2007
Me marcho, adiós, SM, 2001 tío Paco y el jersey verde, El, Combel, 2007
Mi abuela Amanda, Everest, 2006 Tomás y el lápiz mágico, Edelvives, 1988

• 23 •
Tomás y las tijeras mágicas, Edelvives, 2006 chamán de la tribu, El, Cromosoma, 2007
Tomás y la goma mágica, Edelvives, 2004 Contraseña: sagitarioazul, Timun Mas, 1987
¡Vaya invento!, La Galera, 1987 hijo de las estatuas, El, Alfaguara, 2005
¡Vaya susto!, Edebé, 1994 ojos del desierto, Los, Timun Mas, 1988
viaje de los pájaros, El, Juventud, 1988 ¿Quién quiere a los viejos?, Edelvives, 1996
viaje en tren, Un, Everest, 1997 ronda de cada día, La, Edebé, 1995
¡Ya soy un duende! (Con los cinco sentidos), segunda infancia de don Honorato, La,
Aura, 1992 SM, 1988
tres deseos, Los, Bambú, 2006
A partir de 9 años
A partir de 14 años
Amelia la trapecista, Anaya, 1993
Aprendiz de cazador, La Galera, 1985 aguijón del diablo, El, Alfaguara,1991-
canción de Pipo, La, Edelvives, 1998 Edelvives, 1998
Cuentos del mundo (seis cuentos),
Timun Mas, 2003 Audiovisual
cuento grande como una casa, Un,
Anaya, 1988 Juanito Jones (52 capítulos de 13 minutos),
Cuentos fantásticos de hadas (siete Antena 3-Cromosoma, 2004
cuentos), Timun Mas, 2003
Deshollinadores, Los, Ediciones B, 1988
Características
Guaraçu, La Galera, 1978
hijo del viento, El, Anaya, 1996 - Miembro de la Academia uruguaya de
¡Huy, que miedo!, Edebé, 1991 Literatura infantil y juvenil.
Kalyndi, Hymsa, 1983 - Psicólogo de profesión, aunque su obra
Kinango, La Galera, 1982 es muy extensa y variada, algunas de las
llanto del león, El, Aliorna, 1987 constantes más repetidas en sus libros son
madre del agua, La, Aliorna, 1987 el miedo y la soledad («el tema del miedo
Martín y la princesa Ylady, Anaya, 1998 me resulta fascinante porque es universal»):
pata Paca, La, Edebé, 1992 Gustavo y los miedos, Un cabello azul, Tomás
personajes de Caetano, Los, Hymsa, 1984 y el lápiz mágico, El muro de piedra…
Piquito de oro, El, Arca de Junior, 1993 - Sus libros pueden encuadrarse dentro del
Pohopol, La Galera, 1980 «realismo mágico» o «realismo amable»,
¿Quién dice no a las drogas?, oscilando entre lo fantástico y lo psicológico,
Edelvives, 1993 con el protagonismo, en ocasiones, de
¿Quién usa las papeleras?, Edelvives, 1991 animales y aproximaciones al cuento
regalo fantástico, Un, Edebé, 2005 tradicional. Tiene preferencia por las series.
Tulinet, las siete vidas del gato, - Libros significativos: Perro y gato, Gustavo
Edelvives, 1991 y los miedos, Tento (serie), Tomás y el lápiz
Uña y Carne, Destino, 1990 mágico, El aguijón del diablo.
valle de los ecos, El, Júcar, 1988
vestidos de Pancheta, Los, Edebé, 2006
Documentación
¡Ya soy un duende!, Aura, 1992
- Carmelo F. Alcalde: Monográfico de la revista
A partir de 11 años Platero, n.º 99, febrero de 1998
- Carmelo F. Alcalde: «Ricardo Alcántara: una
14 de febrero: San Valentín, mirada a su obra», CLIJ, n.º 116, 1999
Aliorna,1989 - Anaya,1994 - Ricardo Alcántara: «Creación del personaje»,
¡Cielos! ¿Dónde está mi cintura?, Peonza, n.º 78, 2006
El Arca, 1994

• 24 •
Comentario en un sueño, con valentía e imaginación, a
los peligros de la selva, desarrollando su baja
Los miedos en los libros de Alcántara: autoestima. En Tento y el miedo, el perro
En Un cabello azul demuestra que la protagonista se pierde en unos grandes
confianza en uno mismo es la mejor solución almacenes y del miedo que tiene grita tan
para alejar a los miedos y en Gustavo y los fuerte que los demás perros le encuentran.
miedos el autor plantea que para vencer a «Quizá sea más grande de lo que pensaba»,
los miedos lo mejor es enfrentarse a ellos. En dice, en una valoración de su naciente
Tomás y el lápiz mágico el protagonismo deja autoestima.
la comodidad y la soledad y asume los riesgos
de la libertad, tema que también está presente
en El muro de piedra o en La pequeña
Wu-Li. En Perro y Gato, estos dos animales,
enemigos irreconciliables, deben unirse para
superar el miedo a la oscuridad. En El tío
Paco y el miedo la protagonista tiene miedo
cuando se va a acostar y es su tío Paco quien,
con imaginación, le hace sentirse segura,
expulsando a los «miedos miedosos». En El
hijo del viento el protagonista se enfrenta,

ALONSO, Fernando España

Bibliografía faro del viento y otros cuentos, El

(ocho cuentos), Anaya, 1987
A partir de 6-7 años secreto de la flauta de piedra, El, SM, 1989
Sopaboba, Oxford, 2004
gegenio, El, Edelvives, 1989
hombrecillo de papel, El (texto e A partir de 11-12 años
ilustraciones del autor), Gaviota,1996
Mateo y los reyes magos, Altea, 1995 árbol de los sueños, El, Alfaguara, 1993
misterio de la ciudad perdida, El (teatro), bosque de piedra, El, Oxford, 2005
Everest, 2005 Cuentos («El hombrecito vestido de gris»,
secreto del lobo, El, Edelvives, 1998 «El árbol de los sueños»), Alfaguara, 1995
viejo reloj, El (cuento incluido en Feral y las cigüeñas, Noguer, 1980
El hombrecito vestido de gris), hombrecito vestido de gris, El
Gaviota, 1999 (ocho cuentos), Alfaguara, 1978
misterioso influjo de la barquillera, El,
A partir de 9 años Anaya, 1999
peines del Viento, Los, Gaviota, 2004
A bordo de La Gaviota, Anaya, 1987 raíces del mar, Las, Anaya, 1997
castillo de arena, Un, Miñón, 1983 Rumbo a Marte (nueve cuentos),
duende y el robot, El, Gaviota, 1997 Anaya, 2009

• 25 •
Características
- Premio Lazarillo en 1977 por El hombrecito
vestido de gris.
- Sus libros se encuadran en la corriente
del realismo mágico, por describir la vida
cotidiana con elementos de la fantasía, y,
además, en sus libros se rastrean elementos
intertextuales, como referencias folclóricas o
literarias.
- Con su libro El hombrecito vestido de gris,
marcó un nuevo rumbo en la manera de
entender la LIJ en España, abriendo caminos
a la innovación por su planteamiento valiente y
comprometido.
- Como anécdota curiosa, es el único autor
de LIJ al que, estando aún vivo, se le dedicó
un monumento y una plaza en Laguna de
Duero (Valladolid), aunque su ciudad natal sea
Burgos.
- Títulos significativos: El hombrecito vestido
de gris, Feral y las cigüeñas.
Documentación
- Pablo Cruz: «Entrevista a Fernando Alonso»,
Babar, n.º 25, febrero de 2000
- «Entrevista a Fernando Alonso», Peonza,
n.º 69, 2004
- Sandra Sánchez García: «Tradición y
modernidad en la obra de Fernando Alonso»,
Lazarillo, Madrid, n.º 14, 2005
- <http://cervantesvirtual.com/bibautor/
fernandoalonso/>
• 26 •
Comentarios
El hombrecito vestido de gris (Alfaguara,
1978, ilustraciones de Ulises Wensell)
Está compuesto por ocho cuentos
cortos, escritos con técnica tradicional
(reduplicaciones, comienzo típico, moraleja
deducible…), a los que se les concedió el
Premio Lazarillo en 1977, lo que supuso un
nuevo rumbo en la asignación de los premios
hasta entonces concedidos. Estos son los
cuentos y los temas que tratan:
EL HOMBRECITO VESTIDO DE GRIS: las
apariencias engañan, los convencionalismos
ahogan la creatividad y la libertad. Incluye dos
finales: optimista y pesimista, feliz y triste, e
incluso un final abierto, cuando a la palabra fin
se le colocan interrogaciones.
EL BARCO DE PLOMO: es importante servir
para algo, sentirse útil.
LOS ÁRBOLES DE PIEDRA: la unión hace la
fuerza.
EL VIEJO RELOJ: todo tiene su utilidad, el
problema de las personas mayores.
EL BARCO EN LA BOTELLA: la unión en
situaciones difíciles.
EL GUARDIÁN DE LA TORRE: lucha contra la
tiranía, la unión hace la fuerza.
EL ESPANTAPÁJAROS Y EL BAILARÍN: la
intransigencia es perjudicial, la necesidad de
libertad.
LA PAJARITA DE PAPEL: la soledad es mala.
Textos
El viejo reloj
(El hombrecito vestido de gris) (Adaptación)
Cuando faltó el abuelo, toda la casa se murió un
poco. Ya nadie volvió a dar cuerda al viejo reloj del
pasillo. Al viejo reloj le nacieron telarañas por dentro
y poco a poco, se le fueron cayendo los números,
igual que al abuelo los dientes.
Y cuando la esfera quedó vacía de números y sus
tripas llenas de polvo y de telarañas, el viejo reloj del
pasillo fue a parar a un rincón oscuro del desván.
Un día Ramón subió al desván. Ramón no había
conocido al abuelo y era la primera vez que veía el
reloj. Al niño le gustaba mucho arreglar cosas; por
eso, apretó los tornillos, remachó bien los clavos,
sujetó la puerta y a fuerza de frotar, dejó el reloj re-
luciente.
Entonces, Ramón se dio cuenta de que el viejo reloj
no tenía números. ¡Pero él sabía dónde podían estar
los números!
Ramón salió de casa. Iba a buscar los números del
reloj del abuelo.
Después de mucho caminar, encontró al número 1.
Trabajaba de arpón con un viejo pescador. Y el nú-
mero era feliz en su nuevo trabajo. Ramón dejó al
número y siguió su camino.
El 2 trabajaba de pato en la caseta de una feria,
en una caseta de tiro al blanco. Ramón comprendió
que aquel número ya nunca podría vivir, quieto, en
la esfera de un reloj.
El número 3 estaba en un museo. Hacía de gaviota
dentro de un cuadro, que representaba la playa y el
mar. Era una obra muy valiosa y no podía destrozar-
la llevándose aquel número.
El número 4 jugaba a la pata coja en lo alto de un
campanario. Hacía de patas de cigüeña; de una ci-
güeña que había perdido las suyas cuando apren-
día a volar.
El 5 trabajaba en una señal de tráfico. La señal indi-
caba: «prohibido circular a más de 50 km por hora».
Si se llevaba el 5, la señal indicaría: «prohibido cir-
cular a más de 0 kilómetros por hora» y ningún co-
che podría pasar ya por aquella carretera.
El 6 trabajaba de casa para un caracol. Y era muy
útil para la lluvia y el sol.
El 7 trabajaba de siete en el traje de un payaso, un
payaso con el que los niños siempre reían.
El 8 hacia de nube. Nube oscura, sobre un pequeño
pueblo, sobre unas tierras pequeñas, que necesita-
ban de aquella lluvia para florecer.
El nueve trabajaba de lazo en un circo. Un vaquero,
hacia girar aquel lazo sobre su cabeza. Y Ramón
aplaudió al hombre de los bigotes, que ganaba su
pan trabajando con el nueve.
El número 10 era el aro de un niño. El niño corría y
corría por el parque y guiaba con el 1 para que el 0
no se escapara.
Encontró al 11 en un campo de deportes. Los dos
palos sostenían un listón. Y una fila de atletas espe-
raba su turno para saltar.
El 12 trabajaba en un mercado persa con un en-
cantador de serpientes. El 1 era la flauta y el 2 la
serpiente. Y así se ganaba la vida el encantador.
Ramón volvió a casa. Todos los números tenían una
nueva vida que ellos habían escogido libremente.
Cogió la caja de los colores y subió al desván. Y allí
pintó los números en la esfera del reloj; unos núme-
ros brillantes, de todos los colores...
Y a partir de aquel momento, en la habitación de
Ramón siempre se oyó el tic-tac, alegre y monóto-
no, del viejo reloj del abuelo.
• 27 •
AMO, Montserrat del*
Bibliografía
A partir de 8 años
Al pasar la barca, Pearson, 2004
Al alimón, que se ha roto la fuente, bambú resiste la riada, El, Bruño, 1996
Pearson, 2007
Álvaro a su aire, Bruño, 1997
cometa verde, La, Edelvives, 1996
cocherito leré, El, Pearson, 2007
Chitina y su gato, Juventud, 1970
Cucú, cantaba la rana, Pearson, 2006
Reina de los mares, La, Pearson, 2003
Tengo una muñeca vestida de azul, Tres caminos, Miñón, 1983
Pearson, 2008
A partir de 10 años
Animal de compañía, Dylar, 1996
Alarma en el tren, Juventud, 1971
Aparecen los Blok, Juventud, 1971
Blok dan en el clavo, Los, Juventud, 1972
Blok descifran la clave, Los, Juventud, 1972
Blok se embarcan, Los, Juventud, 1975
Blok y la bicicleta fantasma, Los,
Juventud, 1973
Cuentos (El Sentao y los Reyes, La Torre,
Soñado mar), Castalia, 2006
Cuentos para bailar (tres), Noguer, 1982
Cuentos para contar (seis), Noguer, 1986
Excavaciones Blok, Juventud, 1979
Festival Blok, Juventud, 1973
Fiesta, La (teatro), Edebé, 1982
Mao Tiang, Pelos tiesos, Bruño, 1997
Montes, pájaros y amigos, Anaya, 1988
Pistas para los Blok, Juventud, 1974
Rastro de Dios (tres cuentos), SM, 1981 Afha Internacional, 1968
(primera edición en Cid, 1960)
¡Ring! ¡Ring!, Espasa, 2000
¡Siempre toca! (teatro), Bruño, 1991
Soñado Mar, Miñón, 1981
Torre, La, Minón, 1975
Tranquilino rey, Noguer, 1990
Zuecos y naranjas (teatro), La Galera, 1972
Zuecos y naranjas (cuento), La Galera, 1981
• 28 •
España
A partir de 12 años
abrazo del Nilo, El, Bruño, 1988
andanzas del Cid Campeador, Las,
Bruño, 2006
casa pintada, La, SM, 1990
hilos cortados, Los, Oxford, 2005
Nudo, El, Juventud, 1980-SM, 2007
Patio de corredor, Bruño, 1994 (primera
edición en Escelicer, 1956)
Plaza de España, Ayuntamiento de Madrid,
2005
Velero de tierra y mar, Magisterio, 1972
A partir de 14 años
encrucijada, La, SM, 1986
fuego y el oro, El, Noguer, 1984
piedra de toque, La, SM, 1983
piedra y el agua, La, Noguer, 1981
Adultos
Cuentos contados, SM, 2007
Otros libros no reeditados
Estudiantes en París, Triana, 1966
Fin de carrera,
Hijos de Gregorio del Amo, 1949
Gustavo el grumete, Escelicer, 1952
Hombres de hoy, ciudadanos de siglos,
Hijos de Gregorio del Amo, 1948
Juana de Arco (biografía novelada),
Misión diplomática, Escelicer, 1950
Montaña de luz, Escelicer, 1953
Se ha perdido «El Sentao», Cid, 1963
Sentao y los Reyes, El, Cid, 1961
Todo un joven, Escelicer, 1952
Características
- Premio nacional de LIJ en 1978 por El Nudo,
Tercer Premio Iberoamericano de Literatura
Infantil y Juvenil en 2007.
- Es una profesional de la creación que toca
todos los temas y ambientes, preferentemente
novelas de carácter histórico, social y de
viajes, de ambiente realista, en tono serio,
sencillo, riguroso, donde prima siempre el
argumento sobre el estilo.
- «Mi obra surge –dice– de mi propia
experiencia»: El abrazo del Nilo surge de un
viaje a Egipto, El bambú resiste la riada, de un
viaje a China, Zuecos y naranjas, de un viaje a
Dinamarca, El fuego y el oro, de uno a Italia…»
- «Mi deseo es trascender la realidad y
enriquecerla con símbolos, connotaciones,
con pistas de valoración ética y estética…
Deseo provocar el asombro, despertar el
sentido crítico, profundizar los sentimientos…»
- La amistad es un tema común que recorre
toda su obra, así como el respeto a otras
culturas, y una característica común de sus
obras es que están siempre pegadas a lo oral.
- Títulos significativos: Soñado mar, Zuecos y
naranjas, La piedra y el agua.
Documentación
- Willi Fahrmann y Mercedes Gómez del
Manzano: El niño y los libros (Cómo despertar
una afición), SM, 1979
- Juan José Lage: «Entrevista a Montserrat del
Amo», Platero, n.º 97, diciembre de 1997
- Rosario Hiriart: Vocación y Oficio: Montserrat
del Amo, Anaya, Madrid, 2000
- Anabel Sáiz Ripoll: «No hay aventura
más sorprendente que la vida. La obra de
Montserrat del Amo», CLIJ, n.º 210, diciembre
de 2007
- Biblioteca Virtual Cervantes:
<www.cervantesvitual.com>
Comentarios
Los hilos cortados (Oxford, 2005,
ilustraciones de Carlos Fernández)
Yamel, un joven pastor nómada del Kurdistán,
fue adoptado por un viejo pastor. Cuando éste
fallece, se hace cargo del rebaño. Conoce
entonces a Halide, una muchacha turca
tejedora de alfombras, y se enamoran. Pero a
Halide la prometen por interés con un hombre
mayor y entonces Yamel busca trabajo en
Estambul, primero como porteador y luego
como bailarín de alfombras. Allí descubre un
mensaje oculto en una alfombra tejida por
Hamide y se citan en Ankara, ayudados por
una guía turística y una mujer comprometida
con las causas feministas.
Ambientación muy realista para una historia
convincente y contada con las palabras
precisas. En el fondo es una historia de
amor, aunque también un relato de denuncia
social, un canto a favor de la independencia
y la libertad de la mujer en las sociedades
tradicionales.
¡Ring! ¡Ring! (Espasa, 2000, ilustraciones de
Ana Azpeitia)
María y Carmen son dos hermanas ancianas
que viven solas. María es ordenada y
mandona. Carmen es callada y olvidadiza.
Cuando una familia de inmigrantes africanos
llama a su puerta por equivocación, Carmen
pone todo el empeño en acogerlos una noche
y repetir la experiencia en años venideros.
Contado con naturalidad y facilidad, es un
cuento optimista y entretenido, del que se
desprenden varias lecturas de índole social: la
importancia de comprometerse, el problema
de los inmigrantes y la utilidad de las personas
mayores.
La piedra y el agua (Noguer, 1981,
ilustraciones de Juan Ramón Alonso)
En el libro la autora plantea el problema de la
convivencia del progreso con la tradición, o
mejor dicho, de la lucha atemporal (aunque el
relato se sitúa en la época de la romanización
de la península Ibérica) entre el inmovilismo
y el progreso, entre el ímpetu juvenil y el
conservadurismo de los ancianos, entre la
inteligencia y la sinrazón.
Merced a los deseos de Cau (el anciano
jefe de la tribu) y de Nasco (el hechicero), la
tribu permanece aislada en las montañas,
temerosa del poder de las legiones romanas.
Dos jóvenes, desobedeciendo las órdenes, se
• 29 •
ponen en contacto con los romanos. Uno de
ellos, Titul, pasado el tiempo, ya arquitecto,
regresa a las montañas (ahora es conocido
como Titul el Hispano) y se dedica a la
construcción de una presa, lo que permite a
su pueblo volver a los orígenes: la cría, doma y
venta de caballos asturcones. Por el contrario,
Vergés, el impetuoso guerrero, es derrotado y
destruido por los romanos.
¿Cómo debe reaccionar un pueblo ante una
civilización superior? Titul-Tulio («Aún no
sabe cuál de estos dos nombres tacharía»),
es el ejemplo de la asimilación de las nuevas
culturas sin perder la identidad. Es el agua que
discurre, no la piedra, que permanece. Titul
es un ejemplo para su pueblo, al igual que su
antepasado Dusco lo fue para su generación,
pues descubrió el fuego, fabricó el cuchillo
y domó el caballo. Los dos son el agua que
discurre.
El libro se caracteriza por un estilo sobrio y
preciso, por su ambientación marcadamente
realista, resaltado con dos tipografías, para
hablarnos del presente y del pasado.
Animal de compañía (Dylar, 1996,
ilustraciones de Rosario Cáceres)
Tras ver el anuncio de un perro perdido y
reclamado cariñosamente por su ama, Mario
Textos
Capítulo I
(El Nudo)
Gud arma el arco, siguiendo con atención el vuelo
del águila. Sabe que todas las miradas están fijas en
ese mismo punto, esperando la flecha que lo corte.
Porque Gud no está solo en el monte. Le acompa-
ñan los mejores de la aldea. No se los ve, escondi-
dos como están entre las rocas, pero Gud siente su
presencia.
A la derecha está Kimu, su compañero de juegos
infantiles, su amigo. Es alto y fuerte. Su arco dispara
flechas velocísimas a largas distancias, pero es tan
pesado y rígido, que Gud no lo podría tensar ni aun
poniendo en el intento todas sus fuerzas. Ahora está
impaciente, agazapado entre las rocas, aguardando
su turno.
A la izquierda permanece escondido Manu, el terce-
ro del grupo. Gud ha podido localizarlo exactamen-
te, por su último disparo. Es ágil y rápido. Pero esta
• 30 •
tiene la idea de ofrecerse como animal de
compañía: su padre trabaja lejos y su madre
tiene problemas con el alcohol y así por lo
menos no se sentirá tan solo. El anuncio
lo recoge un tal señor Gerardo, un anciano
que vive solo. Entre los dos, nace una gran
amistad, y mutuamente se hacen compañía.
El tema central del libro, que está escrito con
delicadeza y sencillez honesta, es la soledad
de muchos ancianos y de muchos niños,
aunque se deducen otras lecturas implícitas,
como las secuelas del paro o la falsa
protección a la infancia.
Zuecos y naranjas (La Galera, 2002,
ilustraciones de Xavier Salomó)
Cuento ya clásico de la Literatura infantil
española, dividido en tres partes: el nuevo, la
naranja y los zuecos.
Es una historia sobre la amistad, por encima
de diferencias sociales o raciales, entre un
niño español afincado en Dinamarca y un niño
danés, que se intercambian zuecos y naranjas
en su primer día de clase.
Escrito con sobriedad y precisión, no exento
de poesía y frescura, refiere la capacidad
de los niños por integrarse y la ingenuidad y
espontaneidad que les caracteriza.
vez ha fallado la presa. Lanzó la flecha demasia-
do pronto, cuando el águila descendía planeando.
Rozó apenas las garras y, desviada y floja, terminó
clavándose en el tronco de un cedro en la barranca.
Los demás están aquí y allá, escondidos entre las
rocas y la maleza, sin moverse apenas, resistien-
do su instinto de cazadores, reteniendo las manos
que se dirigen al arco en cuanto los ojos vigilantes
avistan la presa, atentos sólo a los tres muchachos,
siguiendo, observando y valorando sus gestos. Así,
desde el amanecer.
Porque hoy es el día de la gran prueba.
Llegó el momento en que Manu, Kimu y Gud deben
abandonar sus juegos de niños para sumar su es-
fuerzo al esfuerzo común de la tribu.
Si logran demostrar destreza en el manejo del arco,
serenidad ante las situaciones imprevistas, valor en
el peligro y rapidez en la acción serán admitidos en-
tre los cazadores. Si no, tendrán que unirse a los
que talan árboles o cultivan tierras.
Por eso Gud sigue con atención el vuelo del águi-
la, aguardando al instante preciso en que la mayor
inclinación de una de las alas negras indique el
inicio de un giro que, después de trazar en el aire
un majestuoso semicírculo, aproximará el pájaro al
escondrijo del muchacho, poniéndole al alcance de
su flecha.
En ese momento, Gud atiranta el arco, doblando el
dedo pulgar en derredor de la cuerda, por debajo
de la flecha. Realiza la mil veces ensayada opera-
ción atentamente, manteniendo después la tensión
cerrando la mano derecha, evitando que la cuerda
vibre hasta el momento del disparo. El ruido que
produce esa vibración bastaría para alertar al águila
en momento tan decisivo.
El muchacho se ha olvidado de los ojos que espían
hasta sus más leves movimientos, que le valoran,
que le juzgan; se ha olvidado de la Gran Prueba
y hasta de sus deseos de atinar. Sencillamente,
aguarda, esperando esa fuerza que le sobrepasa y
que le obliga a disparar.
Mantiene el arco tenso, la mirada alta, viendo la
sombra negra que planea en amplios círculos, ahora
enfrentada, descendiendo hacia el fondo de la ba-
rranca. Y antes de que gire nuevamente, Gud abre
la mano derecha y suelta el pulgar. Se afloja la ten-
sión de la cuerda, en una fuerte sacudida. La flecha,
liberada, se dispara. Hace vibrar el aire, provocando
un silbido suave.
Apenas queda tiempo para la espera. El vuelo del
águila se quiebra y las potentes alas, que parecían
colgar del azul, se desprenden en una sacudida
brusca.
Silba el aire, cortado de nuevo por otra flecha de
afilada punta de sílex. Es Kimu, que acaba de dis-
parar a su vez. La sacudida se resuelve en una caída
vertical de alas plegadas.
Gud, impaciente, sale de su escondrijo, pero el águi-
la herida ha logrado estabilizar su vuelo y se lanza
hacia el muchacho. Kimu corre en ayuda del com-
pañero con el cuchillo en la mano. Incierto habría
sido el resultado de lucha tan desigual si el águila,
malherida, no hubiera ido a estrellarse, tras su va-
liente primer intento, contra las rocas. El cuchillo de
Kimu solamente sirve ya para rematar la presa.
La aparente serenidad de la barranca se altera con
la lucha. Un rebaño de cabras montesas, que pacía
las escasas hierbas de la ladera vecina, huye en una
sucesión de saltos inverosímiles. Una repentina ex-
plosión de movimientos. Entonces silba una tercera
flecha que detiene la loca escapada de un cervati-
llo. Es Manu, que si antes adelantó demasiado su
disparo al vuelo del águila, ahora atina certero un
blanco móvil y mucho más pequeño.
Destreza, serenidad, valor y rapidez han quedado
patentes.
Los tres muchachos lanzan gritos de júbilo. Los
demás abandonan sus puestos de vigilancia y ayu-
dan a los muchachos a recoger sus presas. Tarea
no fácil, dada la áspera pendiente de la barranca.
Ponderan después la envergadura del águila y la
extraordinaria agilidad del cervatillo.
Manu, Kimu y Gud regresan a la aldea, anocheci-
do ya, con la cuerda del arco cruzándoles el pecho,
triunfantes y rendidos. Los cazadores los rodean,
portando las presas conseguidas.
• 31 •
ANTONIORROBLES España

Bibliografía fantasía no necesitaba de seres imaginados o

fantásticos y por el rechazo que le provocaban
A partir de 9 años las historias crueles y violentas. Parte, por
ello, de los objetos más cercanos al niño para
bruja doña Paz, La, Miñón, 1981 darles vida y recurre a la técnica de «asear
Cuentos de las cosas que hablan (antología las viejas historias», crear cuentos morales,
de 12 cuentos), Espasa, 1981 representando lo que él mismo denominó
Cuentos de «el perro, el ratón y el gato» «franciscanismo literario».
(seis cuentos), Miñón, 1983 - «Las crueldades de la vida actual las
señor que se comió un mundo, El, (antología cometen hoy los niños de ayer. Colaboremos
de nueve cuentos), Noguer, 1985 con el cuento a ver si un día se consigue
Rompetacones (ocho cuentos), Siruela, 1994 que los niños, al llegar a ser hombres, vayan
último dragón y la sombrerería, El, disminuyendo esas crueldades». «Esa es
La Galera, 1985 la colaboración a que se obliga la literatura
infantil: despertar el humor y la bondad que
Adultos pueda llevar cada uno».
- Ramón Pérez de Ayala describe en el prólogo
maestro y el cuento infantil, El, Cultural, La de Hermanos Monigotes su manera de escribir
Habana, 1955 como de «alegría seria y seriedad alegre».
¿Se comió el lobo a Caperucita?: seis - En sus obras utiliza técnicas propias de los
conferencias para mayores con temas de surrealistas, como enumeraciones, collages,
Literatura infantil, América, México, 1942 aleluyas, recursos tipográficos, metáforas
disparatadas, animismo…, y su estilo se define
Obras no reeditadas (a partir de 9 años) como una mezcla de filantropía, pacifismo,
ingenuidad y humorismo, a la altura de los
Aventuras de Chocolatín y Bombón (cuentos grandes cuentistas (Rodari incluido), género en
en varios volúmenes), La Colmena, 1983 el que se le puede considerar un maestro.
Cuentos de los juguetes vivos (ocho - Títulos significativos: Hermanos Monigotes,
cuentos), La Gaya Ciencia, 1977 Cuentos de los juguetes vivos.
Cuentos infantiles por orden alfabético
(26 cuentos), La Gaya Ciencia, 1981 Documentación
Cuentos para leer uno cada día
(cuatro libros), La Colmena, 1982 - Jaime García Padrino: Nuestro
Cuentos para la Escuela Primaria, Oasis, 1968 Antoniorrobles, Asociación española de
Hermanos Monigotes (40 cuentos), Amigos del Libro Infantil y Juvenil (Temas de
Juan Granica, 1986 Literatura Infantil, n.º 19), Madrid, 1996
Rompetacones y Azulita (diez cuentos), - Jaime García Padrino: «Antoniorrobles, el
Aguilar, 1973 cazador de aleluyas», CLIJ, n.º 78, diciembre
Rompetacones y 100 cuentos más, Oasis, 1968 de 1995 (incluido en el libro anterior)
- María A. Suz Ruiz: «El discurso humorístico
Características de A. Robles Soler», Dicenda: Cuadernos
de Filología Hispánica, n.º 23, Universidad
- Premio Nacional de Literatura en 1932. Complutense, Madrid, 2005
- El padre de la Literatura infantil española, - Página web: <www.cervantesvirtual.com/
el llamado Andersen español, se inició en la portal/platero/bib-autor/Antoniorrobles>
Literatura para niños cuando descubrió que la

• 32 •
Textos
El corazón del gigante
(El señor que se comió un mundo)
(Adaptación)
Vivían una vez en un lejano país, un príncipe llamado
Piñón y un enorme gigante llamado Pisamontañas,
que se tenían rabia mutuamente, porque el gigante
se dedicaba a cazar y comer los caballos de Piñón,
y en contrapartida, el príncipe se dedicaba a poner
cepos para capturar al gigante.
Un día, el gigante se enteró por los periódicos de
que el príncipe se disponía a hacer un largo viaje
en tren y como en el castillo no podía entrar porque
estaba protegido por una guardia muy bien monta-
da, ideó un plan para comerse al príncipe con tren y
todo: se dedicó a hacer, cerca de la vía del tren, un
enorme hoyo donde él cupiera de pie y le quedaran
los dientes a la altura del suelo, de manera que los
carriles le entraban en la boca. Disimuló un poco su
cara echándose por la cabeza ramas… y esperó.
Parecía la boca de un túnel.
Al poco tiempo llegó el tren donde viajaban el prínci-
pe y su séquito. El maquinista vio aquellos enormes
colmillos, quiso frenar, pero el tren se deslizó por la
enorme garganta. Casi entero, porque en el último
vagón, los alabarderos reales, por orden del prín-
cipe, pusieron los pinchos de sus alabardas unos
hacia arriba y otros hacia abajo, y así no le dejaban
cerrar las mandíbulas.
El gigante se vio sangre e inmediatamente se llevó
los dos dedos índices a la boca, pero los alabar-
deros se los atravesaron de lado a lado, quedando
completamente inmóvil y con la boca abierta.
Lograron salir todos los que iban en el tren real: la
princesa Pestaña con su muñeca favorita; el profe-
sor don Bigote con sombrero y una flor en el ojal;
el cocinero con el gorro blanco en la cabeza; y el
maquinista con su cara tiznada. ¡Todos salvados!
Subían por los pasillos del tren, que estaba casi per-
pendicular, y salían por la boca abierta del gigante,
que no podía ni pedir auxilio, porque al mover la
boca se pinchaba más y más.
Para que el gigante no se muriese de hambre, el
príncipe traía en trenes de mercancías vagones
enteros con hermosas sandías y ricos melones. Y
siempre se lo daban a toque de reloj: el desayuno,
a las ocho; el almuerzo a la una; la merienda, a las
cinco; y la cena, a las nueve.
Y para que las fieras terribles de aquellas selvas no
hicieran daño al gigante, puso guardias con armas
de fuego para protegerle.
¿Por qué el príncipe hacía estas cosas por el gigan-
te, en lugar de meter un petardo de dinamita en la
boca y dispararlo?
Pues porque el príncipe tenía sus planes como ve-
remos.
Un día, llegó junto a la boca del gigante un tren car-
gado con carpinteros, escaleras, médicos y prac-
ticantes, que se metieron por el interior y al salir
dijeron:
– Este hombre tiene muy mal corazón y hay que ha-
cérselo bueno.
Así que metieron una goma hasta el mismo corazón
y pensaron lo que tenía que echarse por allí: estruja-
ron unas violetas, que son las flores más sencillas y
humildes; y sacaron un poco de sangre de un perro
que era fiel a su amo; y a una madre que quería
mucho a su hijo la pincharon un dedo, y echaron
las tres cosas por la goma. Y a unos cuantos niños
buenos se les ordenó que echaran el aliento y que
hablaran por la goma y eso también llegó al corazón
del gigante; y un pobre jilguero enjaulado que se ha-
bía hecho sangre contra los alambres, también pió
por la goma y también hizo su efecto.
De pronto, dos enormes lágrimas corrieron por las
mejillas del gigante. Pisamontañas estaba llorando
de emoción. El príncipe Piñón también tuvo la ten-
tación de llorar. Mandó entonces que se quitaran los
pinchos de la boca del enemigo y que se soltaran
los dedos. El gigante pudo levantarse y estirarse. Y
cuando pudo se agachó, cogió del suelo al príncipe
como el que coge una florecilla, lo subió y le dio un
beso suave y delicado y le dijo al oído:
–Yo soy ahora tu mejor amigo.
–¿Y vas a matar a mis enemigos?
–¿Matarlos? ¡Nunca más! ¡No me hagas matar a
nadie!
–¡Eso era lo que yo quería! –gritó lleno de alegría el
príncipe sacando la goma que todavía tenía puesta
el gigante en el corazón.
• 33 •
AROLD, Marliese Alemania

Bibliografía
A partir de 7 años
Historias de caballos, Edaf, 2005
A partir de 9 años
Estrella fugaz busca un hogar, Edaf, 2005
A partir de 14 años
Miriam es anoréxica, Edebé, 1999
Nina se larga, Lóguez, 1999
Sandra ama a Meike, Lóguez, 19
Características
- La obra de Marliese se caracteriza por su
estilo comprometido y por tocar temas a priori
conflictivos o inusuales en la LIJ, como son la
anorexia, el lesbianismo (Sandra ama a Meike)
o las fugas del hogar.
Comentarios
Sandra ama a Meike (Lóguez, 1997,
traducción de Nuria Santos)
Cuando Sandra conoce a Meike ya no
puede olvidarla y se da cuenta de que es
más importante que Thomas, el amigo de
quien todos se empeñan en decir que está
enamorada. Esta sensación de creerse
homosexual le produce angustia y, aunque
se ven con frecuencia, no se atreve a decirle
nada. Es Meike, más segura de sí misma, la
que rompe el silencio y declara también su
amor por ella.
El relato describe muy bien la evolución de los
sentimientos de las protagonistas, desde la
inseguridad al afianzamiento, pasando por el
miedo y la duda. Intenta demostrar que este
tipo de relaciones puede ser tan normal como
cualquiera y que «no se puede escoger lo que
se siente».
El relato se detiene a la hora de conocer las
reacciones de los padres de ambas, aunque sí
conocemos la reacción de una amiga, primero
de estupor y luego de aceptación.

ATXAGA, Bernardo España

Bibliografía A partir de 8 años

Primeros lectores cacería, La, Altea, 1986

Nikolasa: aventuras y locuras,
gente de mi pueblo, La, Algar, 2005 Ediciones B, 1989
Ramuntxo detective, Ediciones B, 1989
Shola y los leones, SM, 1995
Shola y los jabalíes, SM, 1996
Shola y Angeliño, SM, 2006

• 34 •
A partir de 11 años
Bambulo, primeros pasos, Alfaguara, 1998
Bambulo: la crisis, Alfaguara, 1998
Bambulo. Amigos que cuentan, Shola, una perrita de ciudad, llega al campo
Alfaguara, 1999
Burros en la carretera, Los, Ediciones B, 1992
Dos letters (dos cuentos), tras un ratón. La caza del ratón no tiene éxito,
Ediciones B, 1990-Círculo, 1996
A partir de 14 años
espía llamado Sara, Un, SM, 2001
Memorias de una vaca, SM, 1992
Adultos
Alfabeto sobre la Literatura infantil (ensayo),
Media Vaca, 1999
Esos cielos, Alfaguara, 2006
hijo del acordeonista, El, Alfaguara, 2006
hombre solo, El, Ediciones B, 1994
Obabakoak, Ediciones B, 1988
Siete casas de Francia, Alfaguara, 2009
Adaptaciones al cine
Obabakoak, 2005
Características
- En la revista Peonza (n.º 24, marzo de 1993),
dice: «últimamente asocio literatura infantil
a literatura de humor». Y, efectivamente, el
humor es uno de los ingredientes especiales
de sus obras para niños y jóvenes.
- Libros significativos: Memorias de una vaca,
Obabakoak.
Documentación
- «Entrevistamos a… Bernardo Atxaga»,
Peonza, n.º 38, octubre de 1996
- Oscar López: «Entrevista con Bernardo
Atxaga», Qué Leer, n.º 91, 2004
- Página web: <www.atxaga.org>
Comentarios
Shola y Angeliño (SM, 2006, ilustraciones
de Mikel Valverde)
en compañía del señor Grogó y conoce a
Angeliño, un perro de otra cultura que anda
pues entre los dos se comen armoniosamente
los quesos dispuestos para su captura.
La amistad, el compañerismo y la buena
vecindad son las constantes de este libro, de
lectura agradable, contado con buen tino y
agradable sencillez.
Las ilustraciones en color ayudan al texto y al
mismo tiempo se complementan con él a la
perfección.
Ramuntxo detective (Ediciones B, 1989,
ilustraciones de Juan Carlos Eguillor)
Bela Kabela es el pequeño pueblo donde viven
Nikolasa, Patxi Nubolari y los tres carteros
holgazanes. Ramuntxo, sobrino de Nikolasa
y su primo Lutxi, pasan unos días en Bela
Kabela. Un día Lutxi se retrasa y Ramuntxo,
con su traje de detective, va a buscarla y la
encuentra en casa de Patxi, el eterno enemigo
de Nikolasa.
Estilo directo, informal, disparatado, lleno
de humor, con ilustraciones perfectamente
engarzadas en la historia.
Los Burros en la carretera
(Ediciones B, 1989, traducción del euskera
de Arancha Sabán)
Los Burros son un conjunto de rock formado
por Mikel, el teclista, Pachi el Espinoso,
cantante y guitarrista, Josecho el Negrura
como guitarra baja y Olegario el Aristóteles
como batería. Cada uno de ellos se
caracteriza por una cualidad: el teclista tartaja,
el cantante optimista, el guitarra pesimista y el
batería ignorante. Recorren el mundo y viven
aventuras ordinarias y extraordinarias, como la
de un arbolito andador en África, que consigue
que Mikel pierda su tartamudez o la ayuda de
una sirena en Vigo.
Apto para contar, muy dialogado y fluido, con
buen humor y tono desenfadado.
• 35 •
BALZOLA, Asunción
Bibliografía
Primeros lectores
Antes, ahora, después, SM, 1985
Día y Noche, SM, 1985
estaciones, Las, SM, 1985
Guillermo, ratón de biblioteca, Anaya, 2001
Historia de Nino, Edelvives, 1990
Historia de un erizo, Miñón, 1978
Pablito, SM, 1985
Pepón y Pepín, Encuentro, 1980
Por los aires, SM, 1991
tienda de míster Daffodil, La, SM, 2001
Munia y la luna, Destino, 1982
Munia y los hallazgos, Destino, 1990
Santino el pastelero, Destino, 1986
Zapatos de Munia, Los, Destino, 1983
Munia y la señora Piltronera, Destino, 1984
Munia y el cocodrilo naranja, Destino, 1984
A partir de 9 años
Babi es Bárbara, Gaviota, 1999
bufanda azul, La, (la delincuencia), Gaviota, 1997
diario de Pepe, El, (el paro), Alhambra, 1986
elefante en la cocina, Un, Junior, 1994
fragata de Juanchu, La, (la libertad),
Gaviota, 1997
hijos de la abuela, Los, (los ancianos),
Alhambra, 1986
A partir de 11-12 años
Ala de mosca, Celeste, 1993
cazadora de Indiana Jones, La, SM, 1989
efecto Guggenhein Bilbao, El, SM, 2003
infantita quiere buñuelos, La, (sobre Babar, n.º 22, 1998
Velázquez), SM, 2001
Marta, después de aquel verano, paraíso», CLIJ, n.º 109, 1998
El Arca, 1985
niño de las pulgas, El, (sobre Murillo), sobre la obra de Asun Balzola», Bloc, n.º 0,
SM, 2001
perfume envenenado, El, (sobre Goya),
SM, 2002
Simonetta, siena y oro, SM, 2000
• 36 •
España
A partir de 14 años
Partido de dobles, Everest, 1999
Adultos
Txoriburu, cabeza de chorlito, Destino, 1998
Artículos
- «Sobre algunos de los (para mí) mejores
ilustradores mundiales», Alacena, SM, n.º 15,
1984
- «El proceso creativo en la literatura para
niños», CLIJ, n.º 162, 2003
Características
- Su literatura se puede definir como
sociológica, psicológica e intimista.
- Su técnica pictórica domina las acuarelas y
los collages, generando ambientes mágicos.
La propia autora define su estilo como «no
descriptivo», añadiendo que «lo que da interés
a mi trabajo es la rapidez».
- Libros significativos: Historia de un erizo, La
cazadora de Indiana Jones, serie Munia.
Documentación
- D. Cerqueda: «Asun Balzola, ilustradora y
escritora», Primeras Noticias de LIJ, n.º 115,
1993
- M. Castillo: «Asun Balzola. Ilustración,
literatura y cocina: formas del querer», CLIJ,
n.º 67, 1994
- Pablo Cruz: «Entrevista con A. Balzola»,
- M. Landa: «Asun Balzola o la expulsión del
- T. Durán, R. López, A. Ventura: «Tres miradas
otoño de 2007
Comentarios
Historia de un erizo (Miñón, 1978, texto e
ilustraciones de la autora)
Cuando llega la primavera, el erizo sale de su
madriguera deseoso de nuevas experiencias
y de conocer amigos. Pero todos los animales
que va conociendo le rechazan: el conejo, la
ardilla, los patos... Hasta que se topa con una
tortuga que no tiene miedo de sus pinchos.
Juntos se van a recorrer el mundo.
Se percibe, tras la lectura del texto, un
interés por resaltar la autoestima, el valor de
la amistad por encima de las diferencias, lo
negativo de la soledad, la importancia de no
valorar a los demás por su aspecto físico...
(«Yo quería hablar de los niños diferentes,
de los adultos, de cualquier persona con
minusvalías, diferencias psíquicas, raciales...»,
dice la autora en Peonza).
BLAKE, Quentin
Bibliografía
A partir de 6-7 años
barco en el cielo, Un, Kalandraka, 2007
Este niño es un terremoto, SM, 2002
señora Marina y la gran ola, La, Destino, 1997
Todos a una, Destino, 1992
Sólo se es joven….¡dos veces!, Oceáno, 2008
A partir de 9 años
¡Achís!, El Arca de Junior, 1993
Ángel, el equilibrista, El Arca de Junior, 1994
Cuéntame un cuadro, Serres, 2005
historia de la rana bailarina, La, Altea, 1986
Mister Magnolia, Altea, 1986
violín de Patrick, El, El Arca de Junior, 1993
Este es un álbum clásico de la ilustración
española, pintado en acuarelas –verdes,
azules, amarillos y marrones– sobre fondo
blanco. «La acuarela es un buen medio para
reflejar estados de ánimo, porque es muy
delicada y el pincel es un arma absolutamente
espontánea», confirma la autora, que añade
al hablar sobre los espacios en blanco: «el
blanco, el espacio vacío es otro elemento más
como puede ser el silencio. Es conveniente
introducir el silencio entre las hojas para que el
lector tenga la oportunidad de aportar algo».
Las ilustraciones permiten el seguimiento de
la historia de una manera lineal y expresan
emociones y estados de ánimo.
Gran Bretaña
Características
- Como ilustrador, adquirió fama a partir de la
ilustración de las obras de R. Dahl, cuyo estilo
desenfadado e irónico encaja a la perfección
con su modo de dibujar, donde dinamismo y
expresividad son sus rasgos más destacados
(«trazo acerado y línea palpitante»).
Documentación
- «Entrevistamos a Q. Blake», Peonza, n.º 32,
abril de 1995
- Diego Gutiérrez del Valle: «Entrevistamos a
Q. Blake», Peonza, n.º 72-73, abril de 2005
• 37 •
Comentarios
Un barco en el cielo (Kalandraka, 2007,
traducción de Pedro A. Almeida)
En el libro, sugerido, según consta al final, a
través de las conversaciones con 1.800 niños
de todos los continentes, están presentes
temas tan universales y actuales como la
contaminación de las ciudades, la violencia
contra la mujer y los niños, las guerras, la
esclavitud, la protección a los animales… Es
decir, todos los temas que preocupan a los
niños y jóvenes de hoy en todos los países.
BOYNE, John
Bibliografía
A partir de 12 años
niño con el pijama de rayas, El, con un niño judío, muere gaseado al lado de
Salamandra, 2007
Adaptaciones al cine
El niño con el pijama de rayas, 2008
Características
- «Escribo mis novelas más con el corazón
que con la cabeza.» (La Voz de Galicia, 27 de
diciembre de 2008)
Comentarios
El niño con el pijama de rayas (Salamandra,
2007, traducción de Gemma Rovira Ortega)
El lenguaje es muy sencillo y convincente,
con diálogos muy naturales, y el argumento
es conmovedor: Bruno, de 9 años, es el hijo
del comandante del campo de concentración
de Auchviz, y, en alguna ocasión, Hitler –el
Furias– había comido en su casa. En el campo
• 38 •
Los protagonistas son dos jóvenes que,
con un viejo barco velero, remontan el
vuelo y recorren el mundo haciendo el bien,
recogiendo a todos los que son víctimas de
alguna injusticia. Están presentes temas como
la libertad, la lucha contra la injusticia o la
solidaridad.
Las ilustraciones son muy personales,
reconocibles a primera vista por su
expresividad y dinamismo, por su trazo en
apariencia descuidado y rápido y con un
seguimiento secuencial perfecto de la historia
contada.
Irlanda
conoce a Shmuel, también de 9 años, el niño
con el pijama de rayas. La amistad entre
ambos va en aumento, hasta el punto de que
Bruno se pone el traje de rayas y, confundido
su amigo.
La historia, de planteamiento original, va
in crescendo en emoción hasta llegar a un
final trágico pero emocionante e inesperado,
con personajes bien perfilados en dos
trazos, aunque tal vez sea el personaje
de Bruno quien resulta menos creíble: el
vanidoso teniente Kotler, su coqueta hermana
adolescente, su severo padre…
El autor sabe inquietar y mantener en vilo al
lector, poniendo en evidencia, con corrección
y pulcritud, la crueldad nazi frente a la
ingenuidad infantil. Narrando como si de una
fábula se tratase, con semejanzas con los
cuentos de Andersen.
El libro se ha convertido en un best seller,
demostrando que con imaginación y sencillez
para contar una historia trascendente se
puede convencer a los lectores de cualquier
edad.
BROWNE, Anthony Gran Bretaña

Bibliografía (reconoce a Magritte como referente)– se

A partir de 6-7 años
Cosas que me gustan, o la cultura en general. «Las referencias
Fondo de Cultura Económica (FCE), 1992
Cosita linda, FCE, 2008
cuento de oso, Un, FCE, 1994
En el bosque, FCE, 2004
feria de los animales, La, siempre a través de sus animales prototípicos,
FCE, 2002 (libro-juego)
juego de las formas, El, FCE, 2004
libro del osito, El, FCE, 1994
Me gustan los libros, FCE, 1992
Mi hermano, FCE, 2007
Mi papá, FCE, 2002
Mi mamá, FCE, 2005
¡Mira lo que tengo!, Everest, 1981
paseo por el parque, Un, Everest, 1981
pinturas de Willy, Las, FCE, 2000
Ramón preocupón, Fondo de Cultura, 2006
Willy el soñador, FCE, 1997
A partir de 9 años
Cambios, FCE, 1993
Gorila, FCE, 1991
Hansel y Gretel, FCE, 2004
libro de los cerdos, El, FCE, 1991
túnel, El, FCE, 1993
Voces en el parque, FCE, 1999
Willy el campeón, FCE, 1992
Willy el mago, FCE, 1996
Willy el tímido, FCE, 1991
Willy y Hugo, FCE, 1993
Zoológico, FCE, 1993
A partir de 12 años
King Kong (ilustraciones), FCE, 2006
Características
- Premio Andersen en 2000.
- Su obra pictórica –con un estilo hiperrealista Willy es apocado y endeble físicamente.
caracteriza, además de por el color y la forma,
por contener referencias a otras expresiones
artísticas, como el cine, la pintura, los cómics
metatextuales –dice Sergio Andricaín– hacen
que cada obra constituya un espacio de gran
carga semántica».
- Alusiones críticas en muchas de sus obras,
como el gorila o los cerdos.
Documentación
- Sergio Andricaín: «A. Browne, un
postmoderno en el universo del libro infantil»,
Hojas de Lectura, n.º 42, Bogotá, octubre de
1996
- Sylvia y Kenneth Marantz: «Una entrevista
con A. Browne», Educación y Biblioteca, n.º
112, mayo de 2000
- Maite Ricart: «A. Browne, el mago», CLIJ, n.º
141, septiembre de 2001
- Ana Garralón: «A. Browne, el planeta de los
simios de peluche», Peonza, n.º 64, abril de
2003
- Mónica Klibanski: «El origen de una especie.
Los libros álbum de A. Browne», CLIJ, n.º 190,
febrero de 2006
- «Entrevista con A. Browne», Peonza,
n.º 75-76, abril de 2006
- Achuka: «Entrevista a A. Browne»:
<www.revistababar.com>
Comentarios
Willy el tímido (FCE, 1998, texto e
ilustraciones del autor, traducción de
Carmen Esteva)
Primer título de toda una serie donde figura
el personaje del chimpancé Willy, aunque su
autor no lo planee con premeditación, sino
como recurso para las historias que desea
contar.

• 39 •
Todos le llaman «Willy el tímido». Como desea
cambiar, al leer un anuncio pide el libro que
recomiendan. Hace ejercicios, dieta, aeróbic,
va a un gimnasio y llega a ser un forzudo que
salvará a una chica en apuros (Millie). Pero por
dentro no ha cambiado tanto.
La pretensión de cambiar las apariencias es
tratada de modo irónico y a la vez amable,
simpatizando con los deseos de superarse
mediante el esfuerzo ante un ambiente hostil
(urbano y agresivo), pero relativizando motivos
y resultados. El final abierto alecciona sobre
los límites de estas aspiraciones, pues Willy
sigue siendo tímido.
Pintura a acuarela detallista y controlada por el
dibujo, en un estilo ya característico del autor,
con sus habituales monos antropomorfos
representando nuestras historias cotidianas.
El túnel (FCE, 1997, texto e ilustraciones del
autor, traducción de Carmen Esteva)
Un cuento iniciático perfectamente conjuntado
con ilustraciones que van cambiando de
formato.
Se aborda la rivalidad fraterna entre dos
niños, Rosa y Juan, desde una perspectiva
mágica, similar a los cuentos tradicionales.
A través de un túnel, el hermano se adentra
imprudentemente por un bosque tenebroso,
pero ella vence su miedo y lo salva de
quedarse como estatua de piedra gracias
al cariño; vuelven a casa reconciliados y
cómplices en su aventura.
Es pues una historia de amor fraternal, del
amor que es capaz de dar vida y calor a los
corazones más duros, mientras que el túnel
simboliza el pasaje oscuro y temido que
deberá recorrer todo niño en un momento de
su vida.
Se transparenta un sutil juego de caracteres
en el contraste entre géneros: pesa la mayor
sensibilidad de Rosa, con su fantasía, frente a
la extroversión de Juan, inclinado al realismo.
Homenaje a Caperucita Roja (atuendo de
la niña, bosque, lobo) y a otros textos (casa
de la bruja y migas de pan de Hänsel y
Gretel), el libro tiene multitud de hallazgos
visuales, particularmente las escenas oníricas
del bosque con sus formas monstruosas
disimuladas, motivos recurrentes (vegetales,
• 40 •
ladrillos, libros y pelota), ambientes opresivos
tanto urbanos como naturales y un uso
inteligente del color y la luminosidad. Todo
invita a una lectura de imágenes paralela al
texto y cargada de simbolismo.
Cambios (FCE, 1998, texto e ilustraciones
del autor, traducción de Carmen Esteva)
Browne recurre a un tema habitual en la
psicoliteratura (la perspectiva para un niño
del nacimiento de un hermano) para crear
de modo innovador un libro sorprendente,
eminentemente visual y surrealista, llamado a
ser un clásico entre los álbumes.
Para José Kaf todas las cosas cotidianas
de su entorno se transforman en objetos,
animales o seres inverosímiles. Con imágenes
de gran formato e hiperrealistas, los cambios
introducen una intriga a partir de evidencias
que se van desarrollando sucesiva y/o
paralelamente. El dinamismo dramático se
mantiene eficazmente en texto e ilustración
hasta el desenlace, donde se aclara el origen
imaginario de lo percibido por José; pero
todos habremos quedado prendados del
puro juego visual propuesto. Con numerosos
detalles a descubrir en las escenas y un
homenaje a Van Gogh.
Voces en el parque (FCE, 1999, texto e
ilustraciones del autor, traducción de
Carmen Esteva)
Trabajo que supone la culminación de una
etapa en la obra de este genial ilustrador-
escritor, premio Andersen 2000. Complejo,
pero igualmente atrayente, sutil y muy
elaborado (no en balde es una nueva versión
de su segundo libro hecho, hoy inencontrable),
acusa el influjo de las teorías dialógicas de un
Bajtin, por ejemplo.
Se trata de cuatro discursos sobre una
misma trama. En un paseo por el parque se
encuentran un niño, llevado por su madre, y
una niña, llevada por su padre, así como sus
respectivos perros. La historia es narrada
sucesivamente por cada uno de los cuatro
personajes (las «voces»), que cambia en
imagen, relato y tipografía.
El autor profundiza en sus temas de la
condición infantil y las percepciones dispares,
construyendo una preciosa parábola sobre la
soledad, la comunicación y la posibilidad de
mejora: gracias al encuentro con la vivaracha
niña (la 4.ª voz), los demás cambiarán más o
menos, excepto la autoritaria madre.
Se reúnen aquí metamorfosis de objetos
(árboles, farolas), elementos simbólicos
(sombreros, flores), transformaciones de
escenas idénticas según la trama, tonos
satíricos y agridulces, los sempiternos gorilas
y chimpancés, un minucioso trabajo colorista,
de encuadre y perspectivas; y multitud de
detalles ocultos que invitan a explorar y
comparar, instigando lecturas paralelas en
función del aspecto en que nos fijemos.
Aparecen variadas citas plásticas (Gioconda,
King Kong, Munich, Magritte, Mary Poppins),
habituales en Browne no para hacer guiños
cómplices al adulto sino «por placer y para
hacer la historia más interesante y atractiva
para los niños».
Un álbum magnífico, ambicioso y de enorme
riqueza. Todo un hito en la LIJ.
(José Luis Abalo)

BRUNHOFF, Jean de Francia

Bibliografía Documentación

A partir de 7 años - Bettina Hurlimann: «Jean de Brunhoff», en

Babar y Papá Noel, Alfaguara, 1983
Historia de Babar, el elefantito, Alfaguara, 1979
rey Babar, El, Alfaguara, 1981
viaje de Babar, El, Alfaguara, 1980
Tres siglos de Literatura infantil europea,
Juventud, Barcelona, 1968
- Ariel Dorfman: Patos, elefantes y héroes. La
infancia como subdesarrollo, Ediciones de la
Flor, Buenos Aires, 1985

Características
- Las historias del elefante Babar vieron la
luz en 1931 y fueron continuadas por su
hijo Laurent tras el fallecimiento de Jean.
Constituyeron un éxito de ventas y según B.
Hurlimann, «se unen en la obra la concisión
definitiva del lenguaje con una perfección
artística que raras veces se encuentra, no
sólo en el libro infantil, sino en el arte gráfico
moderno». El autor es además pionero en
presentar animales humanizados.

• 41 •
BUÑUEL, Miguel
Bibliografía
A partir de 11 años
aquelarrito, El, Doncel, 1965
niño, la golondrina y el gato, El, (prólogo de adultos Narciso bajo las aguas, en cinco
José María Sánchez Silva), Doncel, 1959
Manuel y los hombres, Doncel, 1961
Rocinante de la Mancha, Nacional, 1963
Características
- Premio Lazarillo en 1959 por El niño, la
golondrina y el gato.
- Carmen Bravo-Villasante describe su estilo
como «literatura de imágenes», lo que se
explica por su afición y dedicación al cine.
- Su libro El niño, la golondrina y el gato
supuso un nuevo rumbo en la manera de
concebir la Literatura infantil en España, como
lo supuso más tarde El hombrecito vestido de
gris de Fernando Alonso.
Documentación
- Juan Villalba Sebastián: «Miguel Buñuel:
Recuerdo de un escritor olvidado», Turia, n.º
32-33, 1995
BURNINGHAM, John
Bibliografía
A partir de 6 años
Animales, Altea, 1993
cama mágica, La, Kókinos, 2003
Colores, Altea, 1993
• 42 •
España
Comentarios
El niño, la golondrina y el gato (Doncel,
1975, ilustraciones de Manuel Boix)
Adaptación para niños de su novela para
capítulos. La esencia de la obra consiste en
un recorrido de los protagonistas por la Tierra
(hasta el capítulo 13), el firmamento (capítulos
14 al 22) y por el agua (capítulos 23 al 30),
quedando al final convertidos en estrellas.
Se trata de un relato inclasificable, que se
mueve en los límites del surrealismo y del
nonsense, un viaje con el cerebro y el corazón
por el mundo onírico y fantástico de los niños,
con la intención, en palabras del autor, de
«gozar de la feria de lo indecible», aunque
desigual y con muchos altibajos, lenguaje oral
y reiterativo, que nos recuerda por momentos
relatos como Platero y yo, El principito e
incluso El mago de Oz o los cuentos de
Andersen.
Gran Bretaña
Eduardo, el niño más terrible del mundo,
Faktoria K, 2006
estaciones, Las, Kókinos, 1997
Harquin, el zorro que bajó al valle,
Miñón, 1975
¿Qué prefieres…?, Kókinos, 1994
Trubloff, el ratón que quería tocar la
balalaica, Miñón, 1975
Comentarios
Eduardo, el niño más terrible del mundo
(Faktoria K, 2006, traducción de María Fe
González Fernández)
Narrado con una estructura lineal muy
apropiada para ser contado en voz alta por
un adulto, en realidad se trata de un texto,
editado en formato álbum, que teoriza de
manera amena –aunque en el fondo no exento
de toque pedagógico pasado, eso sí, por el
humor– sobre la agresividad de los jóvenes,
con la conclusión de que es necesario
darles alternativas donde se sientan útiles,
respetados y realizados, mediante el retrato
CALLEJA, Seve *
Bibliografía
A partir de 7 años
Dame la mano, Algar, 2008
libro de Anisia, El, Edelvives, 1990
Mi bici y yo, Asociados, 1992
mono Chimino, El, Asociados, 1986
¿Por qué a Mari Jose la llaman Jose Mari?, Hasta aquí nunca llegan los gatos,
La Galera, 1997
Rita no quería ser niña, Algar, 2005
A partir de 9 años
Dado Duende, Gaviota, 1995
Desde el balcón, Alfaguara, 2002
Dibújame un cordero, (cuento incluido en
«Va de cuentos»), Espasa, 1999
Dos hámster en una jaula, Bruño, 1995
Estoy gordito. ¿Y qué?, La Galera, 2000
Isu, el tiburón desdentado, Edelvives, 1998
¿Me ajuntas? (tres cuentos), Algar, 2007.
Si te mueres ya verás adónde vas, bandidos del mar, Los, (Breve historia de la
Edelvives, 1995
Si yo fuera tú, Edebé, 1994
del terrible Eduardo, un niño malo que se
convierte a posteriori en el niño más bueno del
mundo cuando se le da una oportunidad.
Las ilustraciones del autor británico, muy
conocido en los ambientes de este tipo de
Literatura, son un apoyo incondicional al texto
y tienden a la sencillez y la expresividad como
principios indispensables para la comprensión
de la historia.
España
¡Te cambio!, Algar, 2007.
Te regalo mi cumpleaños, Algar, 2006
Tienes el diablo en el cuerpo, Algar, 2005
A partir de 11 años
Ángel de la guarda no me des la espalda,
Everest, 1997
CCS, 2005
mariposa transparente, La, Gaviota, 1995
pueblo trashumante: los gitanos, Un,
Mensajero, 1993
Querido Sapo, Edebé, 1995
¿Quién va a escribirte a ti?, Espasa, 2000
rey Sonajero, El, Gaviota, 1997
A partir de 14 años
Cuentos clásicos de Navidad (16 relatos),
Espasa, 2000
Cuentos del tren (17 relatos), Espasa, 2001
piratería), Espasa, 1999
• 43 •
Basajaun el señor del bosque. Cuentos y Comentarios
leyendas populares vascos (25 cuentos),
Gaviota, 1998 Hasta aquí nunca llegan los gatos (CCS,
billete de un millón y otros cuentos del 2005, ilustraciones de Francisco Aliseda)
dinero, El, (17 relatos), Oxford, 2008 El joven Roque pasa el verano en el pueblo
Buscadores de tesoros. Cuentos de piratas con su abuelo, alcalde pedáneo, y así conoce
(diez cuentos), Juventud, 2004 a Ángela, la hija del sacristán. Entre ambos se
descendientes del Arca, Los, (Antología entabla una gran amistad y juntos hurgan en
de cuentos ecológicos) (15 relatos), el pasado del pueblo a partir de los legajos del
Miraguano, 1999 Ayuntamiento y los esqueletos encontrados en
Escritura fácil para la ESO: Redacción y un antiguo convento.
comentario de textos, Espasa, 2002 En un lenguaje correcto, aunque algo
Historias de la piratería (15 relatos), denso, se incide en el enfrentamiento de
Miraguano, 1998 dos generaciones, en los prejuicios y la
isla de los esclavos felices, La, Espasa, 1998 reconciliación con el pasado, así como en la
Juego de piratas, El Arca, 1997 necesidad de héroes que tienen los jóvenes
–Roque disfrutaba con las leyendas y la
Adultos historia– y cómo las vidas de santos pueden
ser modelos para muchos.
Desdichados monstruos. La imagen
deformante y grotesca de «el otro», Desde el balcón (Alfaguara, 2002,
De la Torre, 2006 ilustraciones de Cristina Pérez Navarro)
Lecturas animadas, Mensajero, 1988 Carla y Antón ven cómo su padre no sale de
literatura infantil vasca, La, (en colaboración casa y cada día está más débil, hasta que
con Xavier Monasterio), un día fallece. Como recuerdo, les queda la
Universidad de Deusto-Mensajero, 1988 afición de su padre por las plantas y por las
Todo está en los cuentos, Mensajero, 1992 estrellas, y de este modo siempre estará en su
recuerdo.
Características Se trata de un breve relato, de carácter
autobiográfico, crudo y real, aunque no exento
- Premio Ignacio Aldecoa de cuentos en 1981. por ello de ternura y poesía, sobre la realidad
- Premio Lizardi de Literatura infantil en de la muerte, sobre la muerte vista por los
euskera en 1985 por Dado Duende. ojos infantiles, dando pautas al lector de cómo
- Escritor, profesor, investigador y divulgador actuar en situaciones semejantes.
de la Literatura para niños y jóvenes, combina
realismo y ficción en torno a vivencias
personales, con protagonistas antihéroes y un
guiño a la multiculturalidad.
- Títulos significativos: La mariposa
transparente, Desde el balcón, Ángel de la
guarda no me des la espalda.

• 44 •
CAMERON, Ann Estados Unidos

Bibliografía Comentarios

A partir de 9 años El lugar más bonito del mundo (Alfaguara,

1996, ilustraciones de Thomas B. Allen,
lugar más bonito del mundo, El, traducción de P. Rozarena)
Alfaguara, 1996 Juan vive en San Pablo, un pueblecito de
Guatemala, cerca de un gran lago, con su
A partir de 14 años abuela que es muy pobre. Su madre vive
con otro hombre, que la maltrata. Se gana la
Colibrí, Edelvives, 2004 vida como limpiabotas, pero le queda tiempo
vida secreta de Amanda K. Woods, La, para ir a la escuela, donde destaca por su
Edelvives, 2001 inteligencia y sus ganas de aprender. Es un
niño alegre, que, a pesar de todo, es feliz,
Características porque «el lugar más bonito del mundo es
aquel donde hay alguien a quién querer y que
- Residente en Guatemala, donde creó y te quiera».
dirige una biblioteca infantil, sus historias, muy Escrito en primera persona, con un lenguaje
realistas, se basan en describir las costumbres tierno y que conmueve a los lectores sin
y vida común de su país de adopción, en un sensiblerías, pone en evidencia dos puntos
estilo poético y sencillo, y la defensa de los de vista diferentes –el del niño y el de su
humildes. abuela–. La autora hace una semblanza de
- Libros significativos: El lugar más bonito del la vida cotidiana y popular de Guatemala, de
mundo, Colibrí. los niños de la calle, resaltando el valor de
la perseverancia («lo que importa es que no
dejes nunca de batallar para conseguir lo que
de verdad quieres»).

CANSINO, Eliacer * España

Bibliografía lápiz que encontró su nombre, El,

Anaya, 2005
A partir de 7 años maravilloso viaje del señor Plot, El,
Júcar, 1987
Julián tiene miedo, Anaya, 2009 Mis primeras leyendas de Bécquer,
Anaya, 2008
A partir de 9 años Nube y los niños, Anaya, 2000

gigante que leyó El Quijote, El, Bruño, 2005

• 45 •
A partir de 14 años Comentarios

apuesta de Pascal, La, Alianza, 2004 Yo, Robinson Sánchez, habiendo

habitación en Babel, Una, Anaya, 2009 naufragado (Toray, 1992)
misterio Velázquez, El, Bruño, 1998 En Sevilla, Miguel se matricula en un Colegio
OK, señor Foster, Edelvives, 2009 refugio de desarraigados. Allí ingresa en el
paraguas poético, El, (31 cuentos), club pzuñiguista, grupo de alumnos que
Everest, 2004 toman como centro de reunión la Biblioteca,
Yo, Robinson Sánchez, habiendo naufragado, cuyos libros están sellados con el anagrama
Everest, 1998 P. Zúñiga. El primer libro que lee en esta
biblioteca es Robinson Crusoe. El tal Zúñiga,
Adultos propietario de los libros, es un viejo recluido
en un asilo. Los niños le devuelven los libros
- Lazarillo de Amberes, El, (ensayo), (que sus sobrinos vendieron), robándolos de la
Anaya, 2006 Biblioteca. A su padre le conceden el puesto
de peón en una estación de la Sierra (no es
Características posible reintegrarlo a su oficio de maquinista).
Miguel comienza su diario: «Yo, Robinson
- Premio Lazarillo en 1997 por El misterio Sánchez, habiendo naufragado…»
Velázquez. Escrito en primera persona, es un relato muy
- Premio Infanta Elena en 1992 por Yo, original que narra la historia de un desarraigo,
Robinson Sánchez, habiendo naufragado. de una soledad, de un fracaso, pero, al
- Profesor de filosofía en Secundaria, en mismo tiempo, de la salvación a través de
algunos de sus libros se rastrea cierto la lectura («sus libros nos han salvado de la
espíritu filosófico didáctico y reflexivo, con mediocridad»).
aplicaciones a la lectura. Es significativo que el chico empieza a escribir
- Títulos significativos: Yo, Robinson Sánchez, con la pluma del Ave Fénix que le entregó
habiendo naufragado; Una habitación en Zúñiga.
Babel. Subyace una crítica a la situación del libro y
las bibliotecas en la época y por ende, en la
Documentación actualidad.

- «Entrevistamos a… E. Cansino», Peonza, n.º

71, diciembre de 2004
- Pilar Careaga: «Para E. Cansino la poesía es
un modo de ver la realidad», Lazarillo, n.º 12,
Amigos del Libro, Madrid, 2004
- Ana Garralón: «Entrevista con E. Cansino»,
Educación y Biblioteca, n.º 148, julio-agosto
de 2005
- Juan José Lage: «Entrevista con E. Cansino»,
Platero, n.º 164, 2008

• 46 •
 Textos
El teléfono - Déjese de bromas de mal gusto –protestó
(El paraguas poético) ofendido–. Si le interesa el tema de la resurrec-
ción, cuénteselo a Lázaro.
¡Rinnnngg! ¡Rinnnngg! - Ni mucho menos, muchacho, ¿cómo piensas
A primer oído pareció el timbre de la puerta, por el eso? Eres tú quien ha muerto. Si no fuera así
eco sordo que dejaba en el aire, pero era el teléfono. no habría forma de comunicarnos.
- Dígame. En este estado la materia y el espíritu jamás
- ¿Miguel? entran en contacto.
- ¿Sí? Percibió entonces una condición desconocida,
- Hola, ¿cómo estás? Seguro que me reconoces. como si al hablar no lo hiciera desde sí mismo.
Le pareció… ¡Pero cómo iba a ser él! Era ridículo. - Pero, ¿y el sonido del teléfono? ¿Tú me
Fernando había muerto hace tres años. Así que has llamado?
contestó. - ¿Yo? Imposible. Es un hábito de tu
- Lo siento, no le reconozco. memoria. Ya lo perderás. A no ser que
- ¡Anda, hombre, no seas tonto, claro que me estés condenado.
reconoces! Lo que ocurre es que te he cogido - ¿Por qué dices eso?
por sorpresa. No me esperabas ¿verdad? - Porque si es así, y no te lo deseo,
- Si no me dices tu nombre… No estoy seguro. muchacho, repetirás eternamente tu
- Fernando, chico, Fernando. Me hubiese memoria. Entonces sí, entonces es posible
gustado comunicar contigo al día siguiente que vuelvas a oír el teléfono.
de mi muerte, pero fue imposible.

CAÑIZO, José Antonio* España

Bibliografía A partir de 12 años

A partir de 9 años A la busca de Marte el Guerrero,

Noguer, 1984
Calavera de borrico y otros cuentos ¡Canalla, traidor, morirás!, SM, 1994
populares (cinco cuentos), Edelvives, 1988 castillo invisible, El, Edebé, 1996
Con la música a otra parte, Edelvives, 1996 comprador de vidas, El, Fondo de Cultura,
cosas del abuelo, Las-El robot despistado, 1995
Noguer, 1982 Con la cabeza a pájaros, SM, 1988
fantásticas aventuras del caballito Gordo, Las, maestro y el robot, El, SM, 1983-Círculo, 1994
Noguer, 1980 Vida de película, Una, Fondo de Cultura, 1994
Inventando el mundo, Anaya, 1989
Oposiciones a bruja y otros cuentos A partir de 14 años
(cinco cuentos), Anaya, 1987
pintor de recuerdos, El, SM, 1986 Jíbaros, Los, Alfaguara, 1990-Círculo, 1993

• 47 •
Características
- Premio Elena Fortún en 1990 por Los
Jíbaros.
- «Prosa rica y popular al mismo tiempo»,
en palabras de Luis Daniel González, al
servicio de valores positivos, como la defensa
de la Naturaleza o de los ancianos o de la
lectura, e impregnada al mismo tiempo de
humor. El autor tilda a su obra de «fantasía
comprometida» («suelo tratar temas propios
de la literatura realista con el estilo y los
recursos de lo fantástico»).
- Títulos significativos: Las fantásticas
aventuras del Caballito Gordo, El maestro y el
robot.
Documentación
- Maria Luisa García-Giralda Bueno: «J. A. del
Cañizo, la escritura como vocación», CLIJ, n.º
117, junio de 1999
- Maria Luisa García-Giralda Bueno: «16 libros
de J. Antonio del Cañizo», Primeras Noticias,
n.º 181, 2001
- Maria Luisa García-Giralda Bueno: «El nuevo
papel de la mujer en la Literatura infantil:
hadas, princesas y brujas actuales», Primeras
Noticias, n.º 188, 2002
- Carmelo Fernández Alcalde: Monográfico de
la revista Platero, n.º 138, noviembre de 2003
- Página web: <www.jacanizo.com>
Comentarios
Las fantásticas aventuras del Caballito
Gordo (Noguer, 1982, ilustraciones de R.
Sánchez Muñoz)
Textos
Las últimas palomas Mensajeras
(Las fantásticas aventuras del Caballito
Gordo)
El rey alzó sus brazos hacia la bandada de palomas,
les lanzó unos silbidos y varias de ellas se precipi-
taron hacia él y se posaron en su corona, en sus
hombros y en sus manos.
El rey sonreía, las acariciaba, les daba miguitas de
una barra de pan que se había sacado del manto,
• 48 •
El Caballito Gordo muestra los encantos de
la Naturaleza a tres hermanos, recorriendo el
País de los Cuentos y llegando hasta la luna,
donde el primer astronauta que allí vive les
envía un mensaje para que todos los niños de
la Tierra respeten la Naturaleza. En el País de
los Cuentos conocen el zoo de los animales
desaparecidos: el dodó de la isla Mauricio, la
paloma migratoria americana, etc.
El autor, mezclando un lenguaje coloquial
y desenfadado con el humor y la fantasía,
emprende un canto ecologista, incidiendo
en temas muy propios para un debate, y
aportando datos curiosos sobre la Naturaleza
y el respeto a los animales.
El maestro y el robot (SM, 1983,
ilustraciones de Arcadio Lobato)
En Villalmendruco de Todo lo Alto tiene la
escuela don Nicomedes. Por tratarse de
una escuela rural, la relación entre maestro y
alumnos es muy personal. Un día se levanta
la HALEHOP (Hiperescuela Astronaútica
Localizable Con Holovisión Óptima Pistonuda),
donde el nuevo maestro es un robot con
métodos ultramodernos, cuya misión es
construir la Nueva Sociedad Perfecta. Pero
todo fracasa porque los habitantes del
pueblo prefieren a su maestro y sus métodos
tradicionales.
El libro está dedicado «a todos los maestros
y maestras que saben ser tan humanos como
Nicomedes y tan fascinantes como el robot».
Es un canto al cultivo del diálogo, de la
fantasía, a la enseñanza tradicional frente a
una escuela tecnificada y despersonalizada, o
a unir ambas cosas en equilibrio, sin el
predominio de la una sobre la otra.
sin importarle que el armiño se le llenase de migas y
comenzó el relato:
–Fijaos si es o no un récord de destrucción: en me-
nos de un siglo, sus poblaciones, que eran las más
numerosas de todas las aves, y que hasta oscure-
cían el cielo cuando emigraban para ir a pasar el
verano a Canadá o el invierno en el golfo de Méjico,
desaparecieron por completo.
Le dio unos cachetes en el lomo a una de ellas que
se había atragantado con una miga de pan y con-
tinuó:
 –En 1810 había en América más de dos mil millones
de estas palomas. Siempre había habido muchísi-
mas y los pieles rojas estaban encantados, porque
cazaban muchas y les gustaba su carne. Cuando
los blancos llegaron, se hincharon de cazarlas. Las
bandadas eran tan grandes que los robles, las ha-
yas, los arces en que anidaban se caían a veces,
se tronchaban sus ramas por el peso de los nidos
apelotonados.
Los niños no se perdían una sílaba.
–Los cazadores pensaban: «¿Qué importancia tie-
ne matar muchas, si hay millones? ¡No se acabarán
nunca! ¡Vamos a aprovecharnos!» Y tiraban hasta
en plan de tiro al blanco contra las bandadas que
cruzaban el país, matando muchas palomas y a
menudo sin molestarse siquiera en recoger las que
caían. Simplemente por divertirse y probar puntería.
Hay escritos de la época que cuentan cómo eran
de salvajes que capturaban las crías en sus nidos
cuando aún no sabían volar, echando abajo los ni-
dos con palos. ¡Y llegaban incluso a echar abajo
CARAZO, Jesús
Bibliografía
A partir de 9 años
doble vida de las cosas, La, Macmillan, 2009
A partir de 12 años
túnel de papel, El, Alfaguara, 2004
verano francés, El, Alfaguara, 1996
A partir de 14 años
boda del tío César, La, Acento, 2001
círculo africano, El, SM, 2003-Acento, 1997
mal de Gutenberg, El, SM, 2002
¡Pide otra pizza, por favor!, SM, 2003
sombras de la caverna, Las, Alfaguara, 1992
soñador furtivo, El, Aguilar, 1989-Acento, 1999
Yara cruza los Pirineos, Alfaguara, 2005
el árbol entero para que cayesen cientos de nidos
del golpe!
–¡Qué brutos! ¡Qué salvajes! –gritó Miguel, furioso.
–¡Pobres palomas! ¡Tomad, tomad! –decía Elena
mientras cogía dos de ellas, dándoles de comer mi-
gas de pan en el hueco de sus manos.
–Aquello fue trágico. ¿Recordáis que os he dicho
que había más de dos mil millones de palomas en
1810? Pues el último ejemplar en libertad fue visto
en 1889.
–En tan poco tiempo, ¡que escabechina! –dijo Mi-
guel rechinando los dientes–. ¡Qué vergüenza me
da!
–Sí. Da vergüenza. Fijaos: se ofreció una recompen-
sa de 1.500 dólares a quien dijera dónde había un
nido con una pareja. Y por mucho que la buscaron
nadie pudo recoger el premio. Solo quedaban algu-
nas palomas migratorias en el zoo de Cincinnati y la
última murió en el año 1914.
España
Adultos
límites del paraíso, Los, Destino, 1989
Características
- Premio Elena Fortún en 1989 por El soñador
furtivo.
- Siempre con referencias al libro y a la
lectura, con preocupaciones referentes a los
problemas de los jóvenes de hoy y a temas
de actualidad («me interesa la vida de los que
me rodean»), escribe con un estilo directo,
una prosa ágil y un lenguaje correcto y pulcro,
siempre con humor e ironía, con «una risa
benévola que ridiculiza con afecto a sus
personajes».
- Libros significativos: El soñador furtivo, Las
sombras de la caverna.
• 49 •
Documentación
- Eduardo Haro Tecglen: «Querida caverna», El
País, 12 de diciembre de 1992
- Luisa Mora: «La televisión nos arrebata el
sentido de la realidad. Entrevista con Jesús
Carazo», Educación y Biblioteca, n.º 36, abril
de 1993
- Tino Barriuso: «Jesús Carazo. Los límites del
sueño», Los Libros 3 (revista de los editores de
Castilla y León), julio de 1998
- Luis González: «Carazo revisa las grandes
aventuras del siglo XIX», El Correo de Burgos,
18 de noviembre de 2004
- Rodrigo Pérez Barredo: «Un escritor en el
paraíso», Mirador (suplemento cultural del
Diario de Burgos), 14 de mayo de 2006
- Más información: <www.catedramdelibes.
com/diccionario.html>
Comentarios
El mal de Gutenberg (SM, 2002)
A los alumnos de un instituto de provincias
se les pasa una encuesta para saber quién
padece el llamado «mal de Gutenberg», o sea,
la falta de interés por la cultura en general y la
lectura en particular. Únicamente seis alumnos
de la clase de don Ramón, el profesor de
Literatura, no padecen de ese mal y con ellos
se pretende iniciar una campaña de animación
a la lectura entre los alumnos, tomando como
referente el libro El guardián entre el centeno.
Pero nada se consigue, salvo la desesperación
del profesor, quien, un día, bloquea la entrada
al Instituto.
• 50 •
De lectura agradable, con un estilo directo y
limpio, es un retrato irónico, de tono escéptico,
de la situación de la enseñanza, con un final
inesperado y abierto, que invita a una sonrisa
cómplice, a la reflexión y a la duda: ¿tiene
futuro la enseñanza tradicional y la lectura?
El texto es una crítica abierta a las reformas
educativas, a la pasividad de la sociedad y de
algunos profesores, a la influencia negativa
de la TV, al desdén de las autoridades por la
cultura. La opinión de don Ramón se resume
en la frase: «la imparable degradación de la
enseñanza».
Las sombras de la caverna (Afaguara, 1992)
Desde niño, Rubén –un estudiante de
Bachillerato nocturno de 16 años, que trabaja
por el día en un supermercado como chico de
los recados– está acostumbrado a pasarse
horas y horas delante de la TV y a soñar
con los paraísos que ofrece la pantalla. En
uno de sus servicios a domicilio, conoce a
Carola, la chica que anuncia yogures por la
tele, y su mayor deseo es hacerse su amigo.
Persiguiéndola con su moto, tiene una caída
y, una vez en el hospital, la chica acude a
ofrecerle uno de sus magníficos yogures.
El título alude al mito de la caverna de Platón,
donde unos encadenados en una oscura
caverna, están condenados a contemplar las
sombras de los que pasan, que se reflejan en
la pared, y a imaginarse así la realidad.
Escrito con soltura y oficio, con perfecto
dominio del lenguaje, rezumando ironía y tono
crítico, entremezcla el mundo ficticio en el que
el protagonista está atrapado y el real de la
vida misma.
CARLE, Eric
Bibliografía
A partir de 7 años
araña hacendosa, La, Kókinos, 2006.
camaleón camaleónico, El, Kókinos, 2004
De la cabeza a los pies, Kókinos, 2008
Diez patitos de goma, Kókinos, 2006
Don Caballito de Mar, Kókinos, 2005
grillo silencioso, El, Kókinos, 1993
mariquita gruñona, La, Kókinos, 2004
mensaje secreto de cumpleaños, El,
Kókinos, 2007
Mi primer libro de los colores, Kókinos, 2006
Mi primer libro de las formas, Kókinos, 2006
Papá, por favor, consígueme la Luna, Dos mariquitas se disponen a comer los
Kókinos, 2004
pequeña oruga glotona, La, Kókinos, 2003
¿Quieres ser mi amigo?, Kókinos, 2008
1, 2, 3 al Zoo, Kókinos, 2006
Características
- Autor e ilustrador de sus propias libros, sus
historias se caracterizan por el protagonismo
de pequeños animales (orugas, arañas,
mariquitas…), con un trasfondo didáctico e
instructivo, sin perder de vista lo lúdico.
- Sus libros destacan, asimismo, por su
creatividad y originalidad en el diseño, y por
ilustraciones realizadas a base de recortes de
papel sobre los que pasa las ceras en colores
luminosos y vivos, acercándose al primitivismo
infantil. Su estilo se define como de «collage
impresionista».
- Libros significativos: El grillo silencioso;
Papá, por favor, consígueme la Luna.
Comentarios
Papá, por favor, consígueme la luna
(Kókinos, 2004, texto e ilustraciones de Eric
Carle, traducción de Esther Rubio)
El libro concita tres motivos de interés: por un
lado, tiene un texto sugerente y muy oral, que
depara una lectura de amor paterna hacia la
Estados Unidos
protagonista, que le pide a su padre la Luna
y éste la consigue desplegando el ingenio.
Por otro, las ilustraciones que acompañan el
texto inundan las páginas de colorido, con
pinceladas gruesas que simulan collages.
Además, contiene páginas desplegables
en vertical y horizontal, como una gran luna
central que se despliega al abrir el libro. Hay
que resaltar por último un toque didáctico muy
característico del autor, que consigue ilustrar
sobre las fases de la Luna.
La mariquita gruñona (Kókinos, 2004, texto
e ilustraciones de Eric Carle, traducción de
Esther Rubio)
pulgones de una hoja, pero una de ellas –la
gruñona– no está dispuesta a compartir con
la mariquita simpática, pero, como además,
es una fanfarrona, le dice que no quiere pelear
porque no es lo suficientemente grande y eso
es lo que dice a todos los animales que va
encontrando, desde una avispa a una ballena.
El libro, protagonizado por pequeños animales
como es típico del autor, intenta introducir
a los niños en los conceptos de tiempo,
tamaños y jugar con las páginas recortadas
para sobreponer y con los diferentes tipos de
letras, al mismo tiempo que proponerles una
lección sobre la importancia de la solidaridad
y sobre los beneficios de la humildad y la
sencillez.
Resulta evidente también el interés por
enseñar, por transmitir conocimientos sobre la
Naturaleza.
Las ilustraciones están hechas a base de
recortes de papel sobre los que se pasan las
ceras en colores muy vivos.
• 51 •
CASALDERREY, Fina* España

Bibliografía reina negra, Una, Edebé, 1998

Silence: el lago de las niñas mudas
A partir de 7 años (castellano-inglés), SM, 2006

Abrazos de vainilla, SM, 2007 A partir de 14 años

abuela no quiere comer, La, Combel, 2002
abuela tiene una medicina, La, Combel, 2002 Dos lágrimas por Máquina, Anaya, 2008
abuelo es sabio, El, Combel, 2002 ¡No te cases papá!, SM, 1997-Círculo, 2001
abuelo sale de paseo, El, Combel, 2002 paloma y el degollado, La, Anaya, 2009
caballo de fuego, Un, Algar, 2007 ¡Pásmate, Merche!, SM, 1996
día de caca y vaca, Un, Algar, 2006 ¿Sobrevives?, SM, 1998
¡Fuego!, Edebé, 2006
Mi abuelo es una gata, Algar, 2005 Adultos
¡Puag, que asco!, La Galera, 1997
¿Quién quiere adoptarme?, SM, 2005 libro de la empanada, El, Alianza, 1995
Yo soy yo, Algar, 2004
Características
A partir de 9 años
- Premio Nacional en 1996 por El misterio de
Cuando la tierra se olvidó de girar, SM, 2003 los hijos de Lúa.
Desventuras de un lobo enamorado, - Presencia del mundo rural, la naturaleza y los
Bruño, 2002 animales… («Mis raíces están en el pueblo»).
¡Gela se ha vuelto vampira!, SM, 2008 - No elude temas a priori conflictivos: la
Gordito relleno, SM, 2008 muerte, los abuelos y la tercera edad, las
¡Hola, estupido monstruo peludo!, Algar, 2009 familias desestructuras, las adopciones, el
misterio en la mochila de Alba, Un, sexo…, pasándolo todo por la ironía y el buen
Oxford, 2007 humor («A veces en la mentira está la ofensa»).
Nolo y los ladrones de leña, SM, 1999 - Libros significativos: El estanque de los
perro en el piso, Un, La Galera, 2003 patos pobres, El misterio de los hijos de Lúa.
Pimpín y doña Gata, SM, 2000
Última carta a los Reyes Magos, SM, 2005 Documentación
misterio de la casa del palomar, El, SM, 2009
- <www.cuatrogatosrevista@gmail.com> (n.º 3,
A partir de 11 años julio-septiembre de 2002)
- Ana María Álvarez Rodríguez: Monográfico
Alas de mosca para ángel, Anaya, 1998 de la revista Platero, n.º 144, octubre de 2004
estanque de los patos pobres, El, - Página web: <www.fina.casalderrey.com>
Edebé, 1996-Círculo, 2002
fantasma blanco, Un, Everest, 2000
Comentarios
Hija de las olas, Kalandraka, 2003
Isha, nacida del corazón, Edebé, 2006 El estanque de los patos pobres (Edebé,
misterio de los hijos de Lúa, El, 1996, ilustraciones de Teo Puebla)
SM, 1997-Círculo, 2005 El abuelo Pablo sabe contar muchas cosas, es
misterio del cementerio viejo, El, SM, 2000 un sabio, y su nieta lo quiere mucho. Cuando
misterio en la mochila de Alba, Un, al abuelo le dan unos meses de vida y ella
Oxford, 2007 piensa que se va a morir, juegan a hacerse el

• 52 •
muerto, como se juega a las tiendas o a las
mamás.
Cuando se muere, Noema piensa que está
fingiendo. Cuando nace su hermano Pablo, la
niña habla con la estrella donde su abuelo le
dijo que estaba.
Textos
Capítulo II
(El estanque de los patos pobres)
Si me asomo a mirar desde la ventana de la cocina,
no veo los otros tejados, ni la calle, ni los coches, ni
el Sol, ni nada. Solamente hay ropa tendida. Alguna
no es nuestra.
En la terraza del edificio de enfrente hay una señora
que se pone a tomar el sol toda desnuda. Y se le
ven unas cosas que solamente tienen las mujeres y
CHAMBERS, Aidam
Bibliografía
A partir de 12 años
Reto en el Colegio, Noguer, 1985
secreto de la foca, El, Noguer, 1982
A partir de 14 años
Contratiempos, Sudamericana, 2005
Postales desde tierra de nadie, tierra de nadie.
Muchnik, 2001
Narrado con buen tino humorístico y al mismo
tiempo ternura y dramatismo, al ritmo de
la lógica infantil, habla de las relaciones de
semejanza entre niños y ancianos, del paso
del tiempo, de la muerte inevitable, de tomarla
con naturalidad.
las novias mayores y que se les puede llamar tetas
y también domingas. Lo que pasa es que Dominga,
la que trabaja en nuestra casa, no quiere que las
llamen así, pero es la verdad, que me lo dijo Tino.
Un día que Tino estaba en nuestra casa, esa se-
ñora estaba así y le tiramos muchos garbanzos y
después nos escondimos. Cuando le íbamos a tirar
otra vez, ya no estaba. Y nos reímos mucho mucho
porque algunas veces miraba para otros sitios y a
nosotros no nos veía.
Gran Bretaña
Adultos
Dime. Los niños, la lectura y la conversación,
Fondo de Cultura, 2007
Lecturas, Fondo de Cultura Económica, 2006
Características
- Premio Andersen en 2002.
- Carnegie Medal en 1999 por Postales desde
- Su literatura destaca, principalmente,
por el protagonismo de adolescentes y el
tratamiento de temas considerados tabú: la
homosexualidad, la eutanasia, el aborto...
- Página web: <www.aidanchambers.co.uk>
(en inglés)
• 53 •
Comentarios
Postales desde tierra de nadie (Muchnik,
2001, traducción de Leticia Jiménez Bullí)
Jacob Todd, un chico inglés de 17 años,
es invitado a Holanda para asistir al 50
aniversario de la batalla de Arnhem, donde
combatió su abuelo y fue cuidado hasta su
fallecimiento por una familia holandesa. En
Ámsterdam se encuentra con Geertrudi, la
anciana con cáncer terminal, que, cuando
tenía 19 años, se ocupó de su abuelo y tuvo
un hijo con él. Ella es, por tanto, la abuela
holandesa de Jacob. En Holanda tiene varias
experiencias hasta que se enamora de Hille,
una chica de su edad.
CHILD, Lauren
Bibliografía
A partir de 7 años
cama de tus sueños, La, Serres, 2001
Cuida tu planeta, Serres, 2008
Cuidado con los cuentos de lobos, Ana Tarambana, líos de ortografía,
Serres, 2000
De verdad que podemos cuidar de tu perro,
Serres, 2006
Humberto Horacio Herminio Bobton-Trent, Serres, 2001
Serres, 2005
Lucas, un detective en el museo, Serres, 2008
Serres, 2002
¡Menos lobos!, Serres, 2006
Mis pelos de pegatinas, Serres, 2007
¡No quiero que se me caiga ningún diente!,
Serres, 2007
No tengo sueño y no quiero irme a la cama,
Serres, 2001
Nunca jamás comeré tomates, Serres, 2003
Perdona, pero ese libro es mío, Serres, 2006
princesa y el guisante, La, Serres, 2005
¡Qué lata de rata!, Serres, 2002
• 54 •
La historia, punto de vista de dos
generaciones, está contada a dos voces: el
pasado representado por Geertrudi, en 1944,
y el presente de Todd, 50 años después.
En realidad, se trata de dos historias de
amor paralelas, solo separadas por el paso
del tiempo, así como un repaso de los
últimos años de la historia de Europa y una
reflexión sobre la lectura (el protagonista era
un apasionado de Anna Frank), la pintura
(Rembrandt), la guerra, la eutanasia, la
homosexualidad, el aborto y el despertar
sexual.
De final abierto y ritmo, en ocasiones, lento,
con una pizca de filosofía entre líneas.
Gran Bretaña
¿Quién teme al Libro feroz?, Serres, 2003
Soy demasiado pequeña para ir al Colegio,
Serres, 2003
A partir de 9 años
Serres, 2007.
Ana Tarambana. me llaman, Serres, 1999
¿De qué planeta eres, Ana Tarambana?,
Ana Tarambana. ¡No mires ahora!,
Para Tío el mío, dice Ana Tarambana,
Serres, 2001
Todo sobre mí, Ana Tarambana, Serres, 2006
Adaptaciones al cine
Juan y Tolola (Charlie and Lola), Animación,
2006
Características
- Medalla Kate Greenway en 2001 por Nunca
jamás comeré tomates.
- Temas familiares y cotidianos de los niños
con tratamiento cómico-subversivo.
- Complicidad del lenguaje visual y literario,
con un estilo extravagante y aparentemente
caótico próximo al barroco, incluso en la
titulación de sus libros.
- Su estilo pictórico se basa en el dibujo
a lápiz, la utilización del ordenador y la
superposición de collages, fotos, etc. Se
declara influida por la obra de Schulz y
Q. Blake. Luis Daniel González define sus
ilustraciones como «frescamente humorísticas
de aire pop».
- Libros significativos: Nunca jamás comeré
tomates, Ana Tarambana (serie).
Documentación
- «Autorretrato», CLIJ, n.º 199, diciembre de
2006
Comentarios
Todo sobre mí, Ana Tarambana (Serres,
2006, traducción de Esteban Morán)
En casa de A. Tarambana son siete, sin contar
el perro y el gato. Ella es la tercera, por lo que
debe compartir la habitación con su hermano
pequeño. Es despistada, lista y buena lectora.
Hay dos personas a las que admira: a su
amiga Alba, cuya madre es escritora, y a su
amiga imaginaria Lara Guevara, la detective
protagonista de una serie de libros que está
leyendo, porque es hija única e independiente.
Además, tiene problemas escolares, aunque
la reconciliación con su amiga Alba la hace
sentirse mejor.
Escrito en primera persona y contado como
un diario, se contraponen el mundo real y el
ficticio, con buen humor y soltura y jugando
con las letras dispuestas en diferentes
tamaños y formas. Entre líneas, teoriza sobre
la importancia de la lectura y el valor de la
identificación con los héroes.
Nunca jamás comeré tomates (Serres, 2003,
adaptación de Esther Rubio)
Las ilustraciones, de trazo, en apariencia,
descuidado y agresivo, están realizadas
con técnicas mixtas, mezclando el dibujo
con la fotografía y los recortes, casi siempre
en primeros planos, perfilando las figuras
sobre diferentes tipos de fondos y las letras
dispuestas en diferentes tamaños y formas.
El argumento es también original: Juan se
enfrenta con ingenio a la inapetencia de su
hermana Tolola, haciéndole creer el origen
fantástico de muchos alimentos que detesta
(«las zanahorias son varitas mágicas de
Júpiter»).
Historia curiosa y divertida, aprovechable
también con intenciones didácticas para
una alimentación sana y responsable,
permitiéndose incluso una breve introducción
pedagógica sobre la variedad de diferentes
especies vegetales.
• 55 •
CLIMENT, Francisco España

Bibliografía Características

A partir de 6 años - Climent es un autor muy peculiar, de una

temática original y única, basada en la mezcla
secreto de los Drac, El, Bruño, 1996 de temas históricos o sociales con la ficción.
No es solo un autor, sino un investigador.
A partir de 8 años Basta repasar sus títulos para darse cuenta de
su técnica: La emperatriz Sissi, Julio Verne,
desventuras de Juana Calamidad, Las, Búffalo Bill, Andersen (todos relacionados con
Anaya, 1994 su paso por España), etc.
Juana Calamidad contra el hombre lobo,
Anaya, 1995 Comentarios
Juana Calamidad y la casa encantada,
Anaya, 1999 Mi amigo Iradier. El aprendiz de Stanley
Picasso pinta Pinocho, Edelvives, 1987 (Edelvives, 2004)
Potón el gato no quiere pato, 1868. Manuel Iradier (1854-1911) vive en
Magisterio, 1989 Vitoria, es un estudiante de Instituto y es
Potón el gato y la escuadrilla gansa, el promotor de una sociedad entusiasta de
Magisterio, 1990 los viajes y las exploraciones. En 1873, el
Potón el gato y la pandilla Mofeta, periodista y explorador británico Stanley
Magisterio, 1996 (1841-1904) –el que localizó a Livingstone
Potón el gato y los indios mapaches, en África– pasa por la ciudad para enviar
Magisterio, 1993 crónicas de la guerra carlista y aquí ambos
se encuentran. A los 20 años, Iradier viaja
A partir de 13 años a Guinea, de donde regresa enfermo, para
después hacer un segundo viaje.
Andersen: un viaje por España (en Los dos personajes son reales, y la historia la
colaboración con Alicia Muñoz), cuenta un personaje ficticio, amigo imaginario
Asociación Amigos del Libro, 2004 de Iradier, aportando datos geográficos
Cuando Verne fondeó en la ría de Vigo, y biográficos tanto de Stanley como del
Edelvives (anteriormente publicado en Noguer visionario de Vitoria.
con el título de «El tesoro del capitán
Nemo»), 2006
gripe de Búffalo Bill, La, Miñón, 1981
Madrid 1808: del motín de Aranjuez al 2 de
mayo (adaptación de un texto de Benito
Pérez Galdós), Edelvives, 2008
Mi amigo Iradier. El aprendiz de Stanley,
Edelvives, 2004
otras minas del rey Salomón, Las,
Alfaguara, 1998
Rastro, El, Amigos del Libro Infantil y
Juvenil, 2005
Sissi no quiere fotos, Anaya, 2000

• 56 •
COLE, Babette Gran Bretaña

Bibliografía Características

A partir de 7 años - Su estilo, tanto literario como pictórico,

consiste en replantearse historias tradicionales
animales de la Biblia, Los, (tridimensional), y problemas educativos o didácticos (la
Destino, 1992 salud, la muerte, la educación sexual, la
animales me aterrorizan, Los, Destino, 2000 adolescencia, el divorcio), con un toque
doctor Guau, El, Destino, 1994 humorístico que roza el esperpento, lo
Estirar la pata o cómo envejecemos, exagerado, dando un aire desmitificador e
Destino, 1996 irreverente a todas sus historias.
¡Hurra por Ethelyn!, Destino, 1991 - Títulos significativos: Mamá puso un huevo,
libro apestoso, El, Fondo de Cultura, 1994 El príncipe Ceniciento, ¡Tarzana!
libro de etiqueta de Lady Lupina, El,
Destino, 2001
Comentarios
libro peludo, El, Altea, 1986
libro tonto, El, Destino, 1992 Mamá puso un huevo o cómo nacen los
malo de mamá, Lo, Altea, 1988 niños (Destino, 1993, texto e ilustraciones
malo de papá, Lo, Altea, 1991 de la autora, traducción de Pilar Jufresa)
Mamá no me contó, Serres, 2004 Libro de educación sexual, con la
Mamá puso un huevo o cómo se hacen los particularidad de que son los niños quienes
niños, Destino, 1993 explican a los padres cómo nacemos, ya que
Miamor, Destino, 2001 las fantásticas explicaciones de los padres no
niña maleducada, Una, Destino, 1994 les convencen. Un libro más de la autora que
Niños: manual del usuario (o cómo intenta explicar a los niños temas difíciles con
funcionan los niños), Destino, 2004 esquemas divertidos.
No salgas de noche (tridimensional), Las ilustraciones son atrevidas y
Destino, 1990 desenfadadas, con el propósito de desmitificar
Pelos por todas partes o la hormona el tema, e incluyen los monigotes que, de
alborotada, Destino, 1999 modo elemental pero efectivo, los propios
princesa listilla, La, Destino, 1988 hijos trazan para sus padres.
príncipe Ceniciento, El, Destino, 1988 Resulta divertido y didáctico al mismo tiempo.
problemas con mi tío, Los, Destino, 1992
¡Tarzana!, Destino, 1993
Todo doble o cómo divorciarse con buen
humor, Destino, 1997
¡Tres Hurras por Erroll!, Destino, 1991

• 57 •
COLFER, Eoin Irlanda

Bibliografía Documentación

A partir de 9 años - Milo J. Krmpotic: «Eoin Colfer. Presente

verde y Futuro azul», Qué Leer, n.º 108, marzo
Max Malabar. La bibliotecaria monstruosa, de 2006
Montena, 2008
Max Malabar. El tesoro del pirata Crow, Comentarios
Montena, 2008
Max Malabar. Trastadas y desastres, Artemis Fowl. El cubo B (Montena, 2004,
Montena, 2008 traducción de Ana Alcaina)
Artemis Fowl tiene 13 años y trata de vender a
A partir de 12 años un magnate el Cubo B, un miniordenador que
todo lo ve y que había robado a las Criaturas
Airman, Alfaguara, 2009 Mágicas, por una tonelada de oro. Y quiere
Artemis Fowl, Montena, 2003 hacerlo rápido, antes de que se recupere
Artemis Fowl y el cubo B, Montena, 2004 su padre, cuyo lema había sido «el oro es
Artemis Fowl en el Ártico, Montena, 2002 poder», pero que ahora pretende llevar los
Artemis Fowl y la venganza de Opal, negocios de modo legal. Paralela a ésta se
Montena, 2005 desarrolla la historia de las Criaturas Mágicas
Artemis Fowl y su peor enemigo, que viven en el subsuelo y tienen prohibido
Montena, 2009 salir a la superficie, a pesar de que están más
Artemis Fowl. La cuenta atrás, avanzados que los Fangosos o humanos.
Montena, 2007 El relato, con un lenguaje muy
Archivos de Artemis Fowl, Los, (guía y cinematográfico, es una mezcla de ciencia
actividades), Montena, 2007 ficción, novela de intriga y fantasía,
Benny y Omar, Destino, 2002-Oxford, 2004 enfrentando la magia contra la alta tecnología.
Benny y Babe, Destino, 2003-Oxford, 2005 El autor propone un héroe o protagonista
caso cero, El, Montena, 2008 juvenil poco edificante, más bien gamberro:
Futuro azul, Montena, 2006 astuto, inteligente, frío, tramposo y con ansias
última oportunidad, La, Montena, 2003 de poder. Su lema es: «el beneficio real se
encuentra en las sombras que proyecta la ley».
Características
- Los personajes creados por Colfer se
desenvuelven en el mundo de la picaresca y
la delincuencia, en los límites de lo correcto,
tratados con humor y en un mundo tecnificado
(«mis libros se desarrollan entre la magia y el
crimen»).

• 58 •
CONDE, Carmen España

Bibliografía mundo empieza fuera del mundo, El,

(cinco cuentos), Escuela Española, 1979
A partir de 9 años
Adultos
Belén (auto de Navidad) (teatro),
Escuela Española, 1979 La escuela renovada,
conde Sol, El, (teatro), Escuela Española, 1979 Universidad de Murcia, 1978
conejo soñador rompe con la tradición, El,
(tres cuentos), Escuela Española, 1979 Características
Cuentos de verdad (autora de «Llega un
gato»), Escuela Española, 1981 - Premio Nacional de Literatura en 1967 y
lago y la corza, El, (teatro), Escuela Española, Premio Nacional de LIJ en 1987 por Canciones
1980 de nana y desvelo.
Madre Ballena y otros cuentos (cuatro - Pionera en muchas cosas, fue la primera
cuentos), Everest, 1989 mujer académica de la Lengua en 1979.
monje y el pajarillo, El, (teatro), Escuela - Maestra de profesión, firmó buena parte de
Española, 1980 sus libros con el seudónimo de Florentina del
mundo diferente, Un, (el cuento «La Mar, y su obra –poesía, teatro y cuentos– se
Nochebuena de Pedrito»), Escuela Española, caracteriza por el buen gusto, la riqueza de
1980 su estilo y la sensualidad de sus temas, así
niña oye una voz, Una, (tres obras: dos de como la recurrencia a temas de la tradición, la
teatro y un cuento), Escuela Española, 1979 leyenda, la historia y el amor.
- Su cuento sobre la gata Centenito es
A partir de 11 años comparable a Platero.

Canciones de nana y desvelo (poesía), Documentación

Susaeta, 1985-Octaedro, 2009
Cantando el amanecer (poesía), - José Luis Ferris: Carmen Conde. Vida,
Escuela Española, 1988 pasión y verso de una escritora olvidada,
Carmen Conde para niños y jóvenes Temas de Hoy, 2007
(antología de poesía de María Victoria - Carmen Conde. Voluntad Creadora,
Martin González), De la Torre, 2007 Sociedad Estatal de Conmemoraciones
Carmen Conde. Antología infantil y juvenil Culturales-Ayuntamiento de Cartagena-
(prosa, poesía y teatro), edición de Consejería de Cultura de Murcia, 2007
Caridad Fernández, introducción y - Luis Ahumada: «El teatro para niños de
selección de Marisa López Soria, Carmen Conde», CLIJ, n.º 216, junio de 2008
Patronato C. Conde-Antonio Oliver: - Más información: Patronato Carmen Conde-
Dirección General de Formación Profesional e Antonio Oliver (www.cartagena.es/condeoliver)
Innovación Educativa, 2006
Centenito, Escuela Española, 1987
Cuentos del Romancero,
Escuela Española, 1987
Cuentos para niños de buena fe
(dos relatos), Escuela Española, 1984
Despertar (poesía), Bruño, 1988
Júbilos (poesía), Everest, 1990

• 59 •
 Textos
Escuela
(Canciones de nana y desvelo)
Entre los atlas y los pupitres
¡qué firmes y gráciles son las niñas!
Se confunden con las líneas azules,
con los marecitos, como cabelleras,
de las cartas geográficas.
CROMPTON, Richmal
Bibliografía
A partir de 11 años
Serie Guillermo Brown, Guillermo el proscrito
o Guillermo el travieso:
Entre 1922 y 1968, la autora escribió 38
volúmenes de la serie. El primer libro se
publicó en España en 1935, por la editorial
Molino, que fue publicando todos los demás
libros. La serie está también publicada por
Espasa (1999) y RBA (2002).
Adaptaciones
cumpleaños de Guillermo y otras historias,
El, Altea, 2000
día libre y otras historias, El, Altea, 2000
Guillermo, el concurso de gatos y otras
historias, Altea, 2002
Guillermo, el tesoro escondido y otras
historias, Altea, 2000
Guillermo y la casa encantada y otras
historias, Altea, 2000
maravilloso plan de Guillermo y otras
historias, El, Altea, 2000
• 60 •
Cada vez que decían una letra,
ondulaba el coro.
Yo señalaba la rosa de la a
el lirio fresco de la ele…
¿De qué isla, de qué árbol,
de qué fuente,
crece este chorro de luceros
que son los niños?
Gran Bretaña
Ocho aventuras de Guillermo el travieso,
Alfaguara, 2002
Adultos
Bruma (13 cuentos), Reino de Redonda, 2000
morada maligna, La, Reino de Redonda, 2001
Características
- Los libros de la serie Guillermo iniciaron
la llamada «corriente emancipadora y
antiautoritaria», con críticas hacia los adultos
y la sociedad, que se convirtieron en los
enemigos a batir. Corriente que tuvo pronto
una sucesora en la trilogía protagonizada por
Pippi Calzaslargas.
- «La colección de más larga vida entre las de
su género, con 50 años entre la primera y la
última novela» (María Solé).
- «Guillermo fue el único anarquista triunfante
que los tiempos han consentido. En Guillermo
conviven dos fuerzas que suelen ser malas
compañeras: la fantasía y la lógica» (Fernando
Savater).
Documentación
- F. Savater: La infancia recuperada, Taurus,
1983-Alianza, 1986
- J. A. Pérez Millán: «R. Crompton, la otra
madre de Guillermo Brown», CLIJ, nº 9,
septiembre de 1989
- F. Savater: «La dama proscrita», Boletín de
la Institución Libre de Enseñanza, Fundación
Textos
Guillermo va al cine
(Travesuras de Guillermo)
La culpa de lo que vamos a contar la tuvo la tía de
Guillermo. Estaba de buen humor aquella mañana y
regaló al niño todo un chelín por haberse encarga-
do de echarle una carta al correo y de llevarle unos
paquetes.
–Cómprate unos caramelos o vete al cine –le dijo la
tía al darle el dinero.
Guillermo bajó por la calle mirando, pensativo, la
moneda. Tras complicados cálculos mentales, ba-
sados en el hecho de que un chelín equivale a dos
monedas de seis peniques, llegó a la conclusión de
que podía permitirse el lujo de hacer las dos cosas
que se había propuesto.
En cuestión de caramelos, Guillermo tenía un crite-
rio cerrado. El chico opinaba que la cantidad era de
más importancia siempre que la calidad. Por añadi-
dura, tenía catalogadas todas las confiterías en una
legua a la redonda.
Sabía cuál de ellas era espléndida y no escatimaba
caramelos, aunque excedieran un poco del peso
debido, y también cuál era la confitería que se ate-
nía exactamente a lo que se pedía, de acuerdo con
el fiel de la balanza.
Era curioso de ver, en verdad, cómo contemplaba
el chico la importante operación de pesar. Su ros-
tro tornábase solemne, su mirada, ávida. Y casi no
cabe decir, después de lo expuesto antes, cómo
conocía y se alejaba de todo establecimiento «ro-
ñoso».
Fernando Giner de los Ríos, n.º 42-43, junio
de 2001
- E. Connolly: «Guillermo Brown o la acracia
infantil», Hibris: Revista de Bibliofilia, n.º 15,
2003
- Beatriz Vera Poseck: «Guillermo Brown, el
niño feliz», CLIJ, n.º 212, febrero 2008
Esta vez, con su chelín en el bolsillo, se detuvo ante
el escaparate de su tienda favorita y permaneció
cinco minutos absorto en la contemplación de las
mil clases de caramelos que allí había expuestos.
Los atractivos de unas bolas verdosas, a las que
su rótulo daba el nombre de «Bolas de grosella», se
disputaban la supremacía del corazón, estómago y
bolsillo de Guillermo, con los de otras bolas multi-
colores. El precio para nada afectaba el resultado
ya que ambas clases se vendían a dos peniques los
cien gramos, precio máximo que estaba dispuesto
a pagar Guillermo por caramelo alguno.
Sus compras habituales rara vez ascendían a más
de un penique.
– ¡Hola! –exclamó el tendero, con regocijada sor-
presa.
– Tengo algo de dinero esta mañana –explicó Gui-
llermo, con la misma expresión que hubiera podido
asumir el multimillonario Rothschild.
Observó, con silenciosa intensidad, cómo pesaban
los caramelos verde esmeralda; vio, con satisfac-
ción, que echaban un caramelo más después de
haber alcanzado el peso correspondiente; cogió
luego el precioso paquete y, metiéndose un par de
caramelos en la boca, salió del establecimiento.
Chupando lentamente, dirigió sus pasos calle aba-
jo, en dirección al cine. Guillermo no tenía cos-
tumbre de frecuentar cines. No había asistido a un
espectáculo de esta clase más que una vez en su
vida.
• 61 •
DAHL, Roald Gran Bretaña

Bibliografía gran cambiazo, El, (cuatro cuentos),

Anagrama, 1981
A partir de 9 años Historias extraordinarias (siete cuentos,)
Anagrama, 1983
Agu Trot, Alfaguara, 1991 mejores relatos de R. Dahl, Los, (13
cocodrilo enorme. ¡Qué asco de bichos!, El, cuentos), Alfaguara, 1997
Alfaguara, 1993 Mi tío Oswald, Anagrama, 1983-Círculo, 1987
cretinos, Los, Alfaguara, 1985 Puchero de Rimas, Anagrama, 1992
dedo mágico, El, Alfaguara, 1986 Relatos escalofriantes (11 cuentos),
jirafa, el pelicano y el mono, La, Alfaguara, 2002
Alfaguara, 1987 Relatos de lo inesperado (16 cuentos),
maravillosa medicina de Jorge, La, Anagrama, 1988
Alfaguara, 1986 venganza es mía S. A., La, (ocho cuentos),
Mimpins, Los, Alfaguara, 2005 Debate, 1985-Círculo, 1990
Poemas y Canciones (47), Alfaguara, 2006
Superzorro, El, Alfaguara, 1977-Círculo, 1995 Adaptaciones al cine
vicario que hablaba al revés, El, SM, 1993
Matilda (1996)
A partir de 11 años La maldición de las brujas (basada en Las
brujas) (1989)
año, Mi, SM, 1995 Danny, campeón del mundo (1989)
Boy: relatos de infancia (autobiografía James y el melocotón gigante (1996)
novelada), Alfaguara, 1987 El gran gigante bonachón (1989)
brujas, Las, Alfaguara, 1985 El Superzorro (2010)
Cuentos en verso para niños perversos (seis Un mundo de fantasía. W. Wonka y la fábrica
cuentos rimados), Alfaguara, 2001 de chocolate. Director: Mel Stuart (1970)
Charlie y el gran ascensor de cristal, Charlie y la fábrica de chocolate.
Alfaguara, 1981 Director: Tim Burton (2005)
Charlie y la fábrica de chocolate,
Alfaguara, 1978 Características
Danny, campeón del mundo, Alfaguara,1986-
Noguer, 1982-Círculo, 1987 - Sus libros están concebidos como cuentos
gran gigante bonachón, El, Alfaguara,1992- de hadas modernizados (estructura oral, el
Círculo, 2001 bien contra el mal, triunfo de la inteligencia
James y el melocotón gigante, y la valentía, recursos tradicionales como
Alfaguara,1982-Círculo, 1995 pócimas, etc.). Se definía como cuentista por
Matilda, Alfaguara, 1989 excelencia, puesto que no tenía paciencia para
Volando solo (autobiografía novelada), la novela. Su única novela es Mi tío Oswald.
Alfaguara, 1988 - Estilo directo y abundantes diálogos (la
mayoría de sus libros fueron llevados al cine),
A partir de 14 años combinando hábilmente la prosa y el verso.
- Relatos iconoclastas, que dan la razón al
Dos fábulas, Anagrama, 1988 niño frente al adulto, que queda generalmente
Génesis y Catástrofe (nueve cuentos), ridiculizado. Pertenecen, pues, a la llamada
Debate, 1986 «corriente emancipadora».

• 62 •
- «El arte de Dahl consiste en abordar los
fantasmas del imaginario infantil, los que
rozan los tabúes corporales o sexuales y
el cuestionamiento de las reglas sociales.
Se inscribe así en la línea de los grandes
humoristas anglosajones, como Swift, Carroll,
Twain, Crompton, Sendak…» (Marc Soriano).
- Sus libros han sido furiosamente degradados
por muchos críticos, que los tacharon de
amorales, racistas, misóginos y crueles,
rozando lo políticamente incorrecto. Dahl es
un provocador inteligente, un anarquista, pero
un anarquista creativo.
- Títulos significativos: El Superzorro, Charlie y
la fábrica de chocolate, Matilda, Las brujas.
Documentación
- Juan José Lage: «R. Dahl, un volcán de
ternuras», CLIJ, n.º 47, febrero de 1983
- Cristina Ferrer: «R. Dahl, el gigante amigo de
los libros», CLIJ, enero de 1989
- Ana Garralón: «R. Dahl, una Arcadia infantil»,
El Urogallo, noviembre de 1990
- Diego G. del Valle: «R. Dahl: una apuesta por
los niños», Peonza, n.º 32, abril de 1995
- Tessa Dahl: «Mi padre, Roald», EL PAÍS, 12
de junio de 1998
- Lola Casas: Todo Roald Dahl, Alfaguara,
2001
- Patricia Martín: La Literatura Infantil en
R. Dahl: elementos recurrentes, Ediciones
Universidad, Salamanca, 2002, Colección Vitor
(CD- ROM)
- Juan José Lage: «R. Dahl, el gran cuentista»,
La Nueva España, Oviedo, 15 de abril de 2004
- «Monográfico», Peonza, n.º 72-73, abril de
2005
- Patricia Martín: «R. Dahl: literatura infantil sin
fronteras», CLIJ, n.º 229, septiembre de 2009
- Página web (en inglés) : <www.roalddahl.com>
Comentarios
James y el melocotón gigante (Alfaguara,
2004, ilustraciones de Quentin Blake,
traducción de Leopoldo Rodríguez)
Se trata de una historia que podemos dividir
en dos partes diferenciadas: la primera narra la
desgraciada convivencia del huérfano James
Henry Trotter con sus tías Sponge y Spike, y
en la segunda, se describe su vuelta al mundo
dentro de un melocotón gigante que crece
en el jardín, con la pócima que le entrega un
hombrecillo y acompañado por una serie de
insectos que viven dentro del melocotón:
la araña, el saltamontes, la mariquita, el
ciempiés, el gusano, el gusano de seda y la
luciérnaga. Así es como llega a Nueva York,
remolcado por cientos de gaviotas, donde
el melocotón es devorado por los niños y el
hueso permanece en el Central Park, como un
museo.
Inteligente combinación de lenguaje oral,
directo y muy expresivo, rimas pegadizas
y sonoras, protagonista huérfano,
triste y solitario, adultos estúpidos, con
coprotagonistas animales, tono irónico, un
poco de miedo y mucha acción, suspense y
misterio.
Canto a la inteligencia, la astucia, la valentía y
la imaginación y diatriba contra la hipocresía,
la avaricia, la holgazanería y la violencia
gratuita contra los niños, además de un
homenaje a los aparentes seres insignificantes
pero que cumplen un papel fundamental en la
Naturaleza.
Volando solo (Alfaguara, 1988, traducción de
Pedro Barbadillo)
En realidad, puede decirse que Roald Dahl no
tenía ningún interés en escribir sobre su vida,
ni estaba interesado en las autobiografías, ni
tampoco en los grandes relatos o novelas.
Su enorme imaginación, su genio creador
e inquieto, no le capacitaban para las
grandes distancias, no era precisamente un
corredor de fondo. «Yo no puedo ir despacio
–dijo– porque tengo miedo de aburrir a los
lectores». Tanto en Boy, primera parte de
su autobiografía, como en Volando solo, el
autor insiste en que nunca escribirá sobre
su propia vida, que las autobiografías están
llenas de tediosos detalles y pormenores,
por lo que para no aburrir al lector deben ser
extremadamente selectivas.
Y eso es lo que caracteriza sus autobiografías.
Que selecciona los detalles imborrables que
lleva guardados en su memoria, las anécdotas
y lo cuenta todo de manera novelada, sin
• 63 •
perder el humor que le caracterizaba. Volando
solo hace referencia a la parte más dura y al
mismo tiempo más interesante de la vida del
autor, aquella en la que, destinado a África, se
ve obligado por las circunstancias a combatir
como piloto de la RAF en la Segunda Guerra
Mundial.
La obra comienza en 1938, cuando viaja a
Mombasa a bordo del «SS Mantola» para
hacerse cargo en Dar es Salaam de un puesto
de empleado de la compañía Shell. Y finaliza
tres años después, en 1941, cuando, tras un
grave accidente del que sufre terribles dolores
de cabeza, es declarado inútil y regresa a
Inglaterra, donde su madre lo está esperando.
En el libro se refleja la soledad del piloto de
guerra –la misma que experimentó Saint-
Exupéry en Vuelo nocturno, por ejemplo– y
el reconocimiento de la inexperiencia e
inmadurez propias de su juventud, mostrando
su carácter pacifista y antibelicista –que más
tarde refleja en alguna de sus obras de ficción,
aunque de donde más datos toma para sus
relatos es de Boy– cuando se felicita, por
ejemplo, de que los tres tripulantes de un
avión alemán hayan saltado en paracaídas tras
su derribo (por otra parte, el único avión del
que tiene constancia que haya derribado).
No tiene reparos en criticar a los mandos
como autor valiente y comprometido que
era: «si aquel era el genio que había estado
dirigiendo nuestras operaciones, no había que
sorprenderse de que estuviéramos metidos
en un lío» y además debe hacerse mención
a la constante presencia de su madre, a la
que adoraba, con inclusión de fragmentos de
las cartas que le escribía y a quien le dedica
el libro. Curiosa presencia en un autor cuyos
libros, por lo general, están protagonizados
por niños o niñas huérfanos.
El libro incluye, como en la primera parte,
fotos del propio autor sobre su estancia en
Tanzania, Egipto o Grecia.
Los Mimpins (Alfaguara, 2005, ilustraciones
de Claudia Ranucci, traducción de Maria
Puncel)
Un texto lleno de exclamaciones,
interrogaciones, diálogos chispeantes,
lenguaje directo e insinuaciones, que juega
• 64 •
con el suspense y con el misterio y con
un maravilloso lenguaje oral, demostrando
que el autor conocía muy bien el tipo de
literatura que gusta a los niños, pues a Billy, el
protagonista –una especie de Niils Holgerson–
le gusta hacer las cosas que su madre le
prohíbe, como escaparse al bosque del
Pecado, donde se encuentra con los mimpins,
seres diminutos que viven en los árboles y que
lo liberan del monstruo zampavivientes que lo
persigue.
En este libro se resumen todos los sueños
infantiles: las ansias de volar, de conocer seres
fantásticos, de hablar con los pájaros, de
guardar un secreto, de luchar contra el mal.
Y de nuevo la eterna infancia como
protagonista, investida de fantasía e
imaginación, contraponiendo el mundo adulto
al infantil («aquellos que no creen en lo mágico
nunca descubrirán las cosas mágicas»).
La maravillosa medicina de Jorge
(Alfaguara, 1983, ilustraciones de Quentin
Blake, traducción de Maribel de Juan)
Jorge, de 8 años, tiene una abuela de lo más
egoísta y gruñona. Cansado de sus bromas
de mal gusto, un día, en lugar de la medicina,
le prepara un potingue especial hecho con
todo lo que encuentra por la casa. Con él, la
abuela crece desmesuradamente y también
todos los animales de la granja que prueban
el potingue. El padre de Jorge, atisbando que
puede haber negocio con la medicina, intenta
que su hijo prepare de nuevo la fórmula,
pero los ingredientes no son mezclados en
la proporción adecuada y el resultado es
el inverso: la abuela disminuye tanto que
desaparece («eso es lo que le pasa a la gente
por ser gruñona y antipática»).
Con su habitual estilo dialogado y espontáneo,
el autor critica tanto el afán desmesurado por
enriquecerse como el tratamiento que se da a
los ancianos, saliendo en defensa de los niños
víctimas de los abusos de los adultos, con un
final sorprendente, aunque típico del autor.
Danny, campeón del mundo (Alfaguara,
2004, ilustraciones de Quentin Blake,
traducción de Maribel de Juan)
Danny, huérfano de madre desde los 4 meses,
vive con su padre en un carromato de gitanos,
atendiendo un pequeño taller de coches y una
gasolinera.
A los 9 años conoce el gran secreto de
su padre: la caza furtiva de los faisanes
pertenecientes al rico Víctor Hazell. Cuando
su padre cae en una trampa preparada por
los guardias de la finca, Danny inventa una
fórmula genial: «la bella durmiente», que
consiste en introducir en pasas las píldoras
que le dan a su padre para dormir y repartirlas
por el bosque para que las ingieran los
faisanes. Así logran la captura de 120 faisanes,
aunque solo aprovechan seis, porque el resto
sale volando cuando el efecto de las píldoras
se desvanece.
En primera persona y lenguaje directo, se trata
de una historia desarrollada a partir de un
cuento para adultos, donde se hace un canto
al padre ideal –el que sabe escuchar, sabe
contar historias, juega con el hijo, comparte
los secretos, contesta siempre a las preguntas
y no rompe nunca las promesas–, al ingenio
y la inteligencia, al ser feliz con pocas cosas,
y, al mismo tiempo, una crítica mordaz al
egoísmo, al despilfarro («engordar un faisán
cuesta lo mismo que cien barras de pan»), al
maltrato a los niños, representado en la figura
del maestro –capitán Lancaster, reflejo de los
maestros de su infancia.
El Superzorro (Alfaguara, 1993, ilustraciones
de Horacio Elena, traducción de Ramón
Buckley)
Los granjeros Benito, Buñuelo y Bufón tratan
por todos los medios de capturar al astuto don
Zorro, que se abastece en sus granjas. Pero
el Superzorro es más listo que ellos y, aunque
le cortan el rabo de un disparo, consigue
eludirlos merced a sus tretas y astucia, y todos
los animales subterráneos se benefician de los
frutos de sus incursiones.
Con un delicioso y rico lenguaje oral,
repleto de onomatopeyas, comparaciones,
reduplicaciones y un lenguaje directo e irónico
y estructura progresiva, el autor consigue
mantener el interés de los lectores hasta llegar
al final feliz, aglutinando en los tres granjeros
todos los vicios y defectos, como la suciedad,
la glotonería, la avaricia o la fealdad y en el
Superzorro cualidades como la astucia, la
generosidad y la inteligencia y proponiendo
un lema final: más vale la astucia que la fuerza
bruta.
Subyace también en el libro un mensaje
ecologista, de protección a la Naturaleza,
y aparecen también algunos temas
políticamente incorrectos, muy propios del
autor, como presentar a una Zorra sumisa y
resignada, dedicada en exclusiva a sus faenas
domésticas o poner en boca del protagonista
frases como: «¿Qué hay de malo en robar si
tus hijos se están muriendo de hambre?»; «¿O
en defenderte si alguien te quiere matar?».
Las brujas (Alfaguara, 1985, ilustraciones de
Quentin Blake, traducción de Maribel de
Juan)
Un niño huérfano de padre y madre, al que
el autor no pone nombre, vive con su abuela,
fumadora de puros y excelente contadora de
cuentos de brujas. Durante unas vacaciones
que ambos pasan en una hotel de la costa,
el protagonista conoce el secreto que
celosamente guardan las mujeres reunidas
en el Congreso Anual de la Real Sociedad
para la prevención de la crueldad con los
niños, que no era más que la tapadera de
un congreso de Brujas: la Fórmula 86, o
Ratonizador de Acción Retardada, que, en
forma de chocolate, transforma a los niños en
ratones. El protagonista y otro niño del hotel
se convierten en ratones y, con la ayuda de la
abuela, consiguen destruir a todas las brujas
reunidas, aunque otra misión más importante
les espera: destruir a todas las brujas del
mundo.
Contado en primera persona, con una abuela
informal y un final atípico (al protagonista no
le importa ser un ratón con tal de acabar con
la maldad en el mundo), el autor defiende la
valentía y la inteligencia, ironizando sobre
las personas y sociedades que se ocultan
tras una máscara, advirtiendo al lector sobre
la importancia de no fiarse de nadie, con
una receta final: «no importa quién seas o el
aspecto que tengas mientras que alguien te
quiera».
• 65 •
El gran gigante bonachón (Alfaguara,
ilustraciones de Quentin Blake, traducción
de Herminia Dauer)
Una niña huérfana, Sofía, que vive en un
orfanato, es raptada por el GGB y llevada
al país de los gigantes, donde viven nueve
en total. Pero Sofía tiene suerte, pues, al
contrario del resto de gigantes, el GGB no
es antropófago sino vegetariano y, además,
su oficio es el de «soplasueños hermosos»,
es decir, soplar los sueños que colecciona
en diferentes tarros de colores. Entre ambos
consiguen soplar un sueño a la reina de
Inglaterra y ésta convoca a los militares, que
destruyen a los gigantes malvados. El GGB es
nombrado «Soplasueños Real» y a partir de
ahora vivirá en el palacio de los reyes.
El libro presenta varios niveles de lectura:
un canto pacifista a las diferencias, contra
el sectarismo, la injusticia, la maldad y la
cobardía. Escrito con diálogos chispeantes y
un lenguaje claro y espontáneo que atrapa a
cualquier lector
Matilda (Alfaguara, 2004, ilustraciones
de Quentin Blake, traducción de Pedro
Barbadillo)
Matilda es una niña superdotada para su edad
(cinco años) que ya sabe leer perfectamente
a pesar de que en su hogar solo hay un libro,
Cocina fácil, y sus padres pasan el tiempo
viendo la TV y jugando al bingo. Su padre es
un prepotente estafador enriquecido a base
de hacer todo tipo de trucos en coches de
segunda mano, que odia a la niña, aunque ella
sabe vengarse gastándole bromas pesadas.
Al comenzar la escuela, la terrible directora
Trunchbull, que tiene atemorizados a los
niños y hace la vida imposible a la señorita
Honey, la toma con ella, pero Matilda, merced
a su inteligencia, descubre que es tía de la
profesora y que se había deshecho de su
padre para quedarse con su herencia. Cuando
la policía descubre las estafas del padre de
Matilda, la niña se queda a vivir con la señorita
Honey.
Estamos ante el libro más emblemático del
autor, quizás donde destila más recuerdos
personales, situado en dos ambientes
opresivos: la escuela y la familia.
• 66 •
La intención del escritor, según sus propias
declaraciones, era criticar los hogares donde
no hay un solo libro y se pasan el día viendo
la TV, aunque hay más intenciones: crítica al
machismo, la estupidez, el despotismo, los
maltratos a la infancia, el afán de enriquecerse
a costa de lo que sea.
Y además, se plantean algunos interrogantes:
¿Cómo educamos a los niños superdotados?
¿Servimos todos para ser padres?, con
mensaje final incluido: con inteligencia e
imaginación todos los problemas se superan.
Charlie y la fábrica de chocolate (Alfaguara,
1978, ilustraciones de Faith Jacques,
traducción de Verónica Head)
La fábrica de chocolates de Willy Wonka
es la mejor del mundo, aunque nadie hasta
el momento sabe cómo se fabrican sus
productos, porque en la fábrica trabajan 3000
pigmeos especialmente adiestrados para
realizar las tareas. Solo cinco personas, las
que tengan la fortuna de encontrar los billetes
dorados, podrán visitar la fábrica. Uno de los
afortunados es Charlie, un niño pobre que
vive con sus padres y cuatro abuelos. Junto a
él, dos niños y dos niñas visitarán la fábrica.
En contraste con sus cuatro acompañantes
(un glotón, una mimada, un obsesionado por
la TV y una adicta al chicle), Charlie es un
chico sencillo e inteligente, por lo que Wonka,
después de castigar a los cuatro niños, le hace
un regalo especial: la fábrica de chocolate.
Ritmo trepidante, donde abundan las frases
interrogativas y exclamativas, rimas llamativas,
elementos provocativos (la circunstancia de
colocar pigmeos semiesclavizados le valió
alguna crítica), recompensa de la humildad
y la inteligencia, castigo no solo a un tipo de
niños, sino a los padres, responsables de su
educación.
Textos
El precio del libertinaje
(Puchero de rimas)
Decía mi madre: «Nunca está bien hecho
besar a los chavales. Un besito
y un suave apretoncito
y caes de golpe, enferma, sobre el lecho».
–Pero mamá, ¿por tan poquita cosa?
–Eso es lo que he dicho, joven rosa.
La semana pasada, al volver del colegio,
me olvidé por completo del dorado consejo
y dejé que el piojoso y atractivo Tomás,
me robara un besito en el patio de atrás.
¡Desdichada de mí! Estoy pagando el precio
de aquel fácil olvido, de aquel acto tan necio.
¡Tenía razón mi madre y el dicho pudoroso:
de Tomás he cogido un moqueo espantoso!
La lectora de libros
(Matilda)
Ocurre una cosa graciosa con las madres y los pa-
dres. Aunque su hijo sea el ser más repugnante que
uno pueda imaginarse, creen que es maravilloso.
Algunos padres van aún más lejos. Su adoración
llega a cegarlos y están convencidos de que su vás-
tago tiene cualidades de genio.
Bueno, no hay nada malo en ello. La gente es así.
Sólo cuando los padres empiezan a hablarnos de
las maravillas de su descendencia es cuando gri-
tamos: «¡Tráigame una palangana! ¡Voy a vomitar!».
Los maestros lo pasan muy mal teniendo que es-
cuchar estas tonterías de padres orgullosos, pero
normalmente se desquitan cuando llega la hora de
las notas finales de curso. Si yo fuera maestro, ima-
ginaría comentarios genuinos para hijos de padres
imbéciles. «Su hijo Maximilian –escribiría– es un au-
téntico desastre. Espero que tengan ustedes algún
negocio familiar al que puedan orientarle cuando
termine la escuela, porque es seguro, como hay
infierno, que no encontrará trabajo en ningún sitio».
O si me sintiera inspirada ese día, podría escribir:
«Los saltamontes, curiosamente, tienen los órganos
auditivos a ambos lados del abdomen. Su hija Va-
nessa, a juzgar por lo que ha aprendido este curso,
no tiene órganos auditivos».
Podría incluso hurgar más profundamente en la his-
toria natural y decir: «La Cigarra pasa seis años bajo
tierra como larva y, como mucho, seis días como
animal libre a la luz del sol y al aire. Su hijo Wilfred
ha pasado seis años como larva en esta escuela y
aún estamos esperando que salga de la crisálida».
Una niña especialmente odiosa podría incitarme
a decir: «Fiona tiene la misma belleza glacial que
un iceberg, pero al contrario de lo que sucede con
éste, no tiene nada bajo la superficie». Estoy seguro
de que disfrutaría escribiendo los informes de fin de
curso de las sabandijas de mi clase. Pero ya está
bien de esto. Tenemos que seguir…
• 67 •
DÍEZ BARRIO, Germán* España

Bibliografía Características

A partir de 7 años - Se trata de un autor que, aparte de escribir

obras de teatro, indaga en el folclore y las
En una biblioteca (teatro), Fuente Dorada, 1989 costumbres populares, tal y como dan a
Papá y mamá se hicieron tilín, Edelvives, 1993 entender muchos de los títulos de sus libros,
basados en tradiciones y costumbres ya
A partir de 9 años perdidas de los pueblos: la matanza del cerdo,
la llegada de las cigüeñas… Con el libro Papá
cerdo tiene mucho cuento, El, (15 cuentos), y mamá se hicieron tilín inició otro rumbo en la
Paulinas, 1991 temática de sus libros, aún sin perder de vista
ciudad de la luz, La, (teatro), Fuente Dorada, su amor por la cultura popular.
1989 - Libros significativos: Papá y mamá se
Diálogos guerreros (teatro), Fuente Dorada, 1989 hicieron tilín, El cerdo tiene mucho cuento.
liebre en mi pupitre, Una, Paulinas, 1989
Mi amigo Agapito, Edelvives, 1990 Documentación
Mi burro Pernales, Edelvives, 1995
Mis vecinas las cigüeñas, Edelvives, 1992 - Juan José Lage: «Entrevista», Platero, n.º 81,
trabajos de mi burro Pernales, Los, CCS, 2009 noviembre de 1995
- Juan José Lage: «Cuestionario», Platero, n.º
A partir de 11 años 159, enero-febrero, 2007

No te engañes, CCS, 2003 Comentarios

Verano faXcinante, Un, Edebé, 1997
No te engañes (CCS, 2003, ilustraciones de
A partir de 14 años Mar Herrero)
Saturnino es un chico cuya afición predilecta
gabán del rey, El, (teatro), CCS, 2005 son la cultura y la mitología griegas y romanas,
Entremeses de Cervantes (adaptación), de las cuales obtiene mucha información a
CCS, 2006 través de Internet. Como su padre, aficionado
Pasos, entremeses y sainetes, CCS, 1998 a coleccionar nombres raros, está en paro,
Peribáñez y el Comendador de Ocaña le propone montar una consulta de vidente,
(teatro, adaptación), CCS, 2006 donde tiene bastante éxito, hasta que, tras
Poema de Mío Cid (adaptación a prosa), conocer a una chica, decide que lo primero
CCS, 2007 son sus estudios.
Saque de esquina, Anaya, 2007 En estilo directo, lenguaje ameno y coloquial, y
con toques de buen humor, el autor hace una
Adultos incursión irónica en el mundo de los videntes
y adivinos, en el egoísmo, en el respeto a los
Cómo escribir cuentos (66 propuestas), nombres poco corrientes, en las relaciones
CCS, 2007 de los hijos con los padres, con referencias a
Coplas y cantares populares, Castilla, 1991 propuestas lúdicas muy del gusto del autor.
dama de los hechizados, La, (teatro),
Castilla, 1994
Dichos populares castellanos, Castilla, 1987
Mil refranes, mil verdades, Plaza-Janés, 1999
Motes y apodos, Castilla, 1995
• 68 •
Textos
Saque de esquina
El joven fue a lo que le interesaba:
–Decía usted antes que tendría que buscar otro me-
dio distinto a la patera para atravesar la frontera.
–Claro. En patera no debes porque el mar está muy
vigilado y las mafias ya sabes que cobran mucho
dinero, además de jugarte el pellejo; la valla ya has
visto lo alta que es... –Bajó el tono de voz y miró
para observar si alguien se fijaba en él–. Si tú quie-
res...
–Sí, sí.
–Si realmente estás muy interesado...
–No he venido desde Fez hasta aquí para pasar
unos días de vacaciones.
–Yo te puedo ayudar.
–¿De verdad?
–Conozco a un hombre de Melilla...
–¿Cómo se llama? –preguntó atropelladamente Ha-
met con los ojos iluminados.
–Le llaman Castaño. Este hombre atraviesa la fron-
tera y puede ayudarte. Viene a Nador, hace sus ne-
gocios y regresa a Melilla.
–¿Cuánto me costará?
El vendedor de frutas y quimeras se tomó su tiem-
po. Después contestó:
–Te podrá cobrar... –dijo una cantidad totalmente in-
audible– más la propina que me darás por haberte
proporcionado el contacto.
–¿Dónde lo puedo encontrar?
El de Nador se explicó lo mejor que pudo:
–Sales del zoco y caminas todo recto hasta que
veas un edificio blanco con arcos, que es el con-
sulado español, después tuerces a la derecha y a
unos trescientos metros verás un campo de fútbol,
vamos, el terreno y dos porterías, y desde allí al ta-
ller de cuero tendrás quince minutos.
–¿Cómo le reconoceré?
–Es una nave, bueno, la única nave que hay.
Hamet le dio un billete y las gracias. El anciano le
despidió moviendo la mano.
–Le dices que vas de parte de Hamet Abdeselam.
«Encima se llama como yo», pensó Hamet dichoso,
pero no lo dijo. «Esto me traerá suerte». Y empezó a
comer las naranjas mientras caminaba.
Siguió las indicaciones del anciano y llegó al campo
de fútbol, efectivamente un terreno de tierra, desan-
gelado, fácil de identificar por sus dos porterías de
madera y porque allí dos equipos de adolescentes
se batían el cobre sin pensar en la miseria que les
envolvía. No había dos camisetas iguales, cada cual
se cubría el torso como podía. Los pantalones eran
distintos en forma y color. La gama del calzado era
variada: playeras, zapatillas, zapatos, botas, todos
ellos gastados y algunos en mal uso. Sin embargo
pegaban al balón con furiosas ganas como si en
ello les fuera la vida. Desbordaban pasión y alegría.
Un jugador acababa de tirarse a la piscina y el cole-
giado pitó, señalando el castigo máximo. A Hamet
le dieron ganas de saltar al terreno de juego a con-
vertirlo en gol. De repente se transformó la realidad
en una utopía: un verde césped cubrió el rectángulo
de juego, del suelo salieron dos porterías de made-
ra con sus correspondientes redes y seguidamente
se cubrieron las gradas de espectadores animando
a sus equipos. Pedían a gritos que fuera él el lan-
zador. Cuando Hamet se quiso dar cuenta de hacia
dónde se dirigían sus ojos, el delantero centro ha-
bía lanzado el balón a las nubes. El jugador golpeó
fuertemente el balón con la puntera y el efecto ha-
bía sido desolador para los suyos, que se lamenta-
ban del nulo acierto de su compañero.
• 69 •
DRUON, Maurice Francia

Bibliografía Pese a lo que pueda parecer, no es un

relato ñoño, sino optimista y clásico, con un
A partir de 11 años lenguaje poético y sencillo y contado en veinte
capítulos cortos prestos a una narración oral,
Tistú, el de los pulgares verdes, con fuertes elementos surrealistas, y que tiene
Juventud, 1966-2002 en común con El Principito y Peter Pan la
eterna niñez y la sabiduría intemporal.
Dice B. Hurlimann del libro: «un cuento
Comentarios
actual y de todos los tiempos, una fábula de
Tistú, el de los pulgares verdes (Juventud, alto sentido simbólico, un libro infantil casi
1966, traducción de Gloria Martinengo, pacifista, y que sin embargo no hace de los
ilustraciones de José Correas) fabricantes de cañones hombres malvados,
Tistú es el hijo único de un fabricante como los pintaban los clisés usuales».
de cañones, que vive rodeado de lujos y
comodidades en la Casa-que-Brilla. Como en
Documentación
la escuela se aburre, su primera lección es con
el jardinero Mostacho, quien descubre que - Bettina Hurlimann: Tres siglos de Literatura
tiene «los pulgares verdes», o sea, capaces infantil europea, Juventud, 1968
de hacer crecer de inmediato flores y plantas.
Así es como hace crecer flores en cualquier
lugar y paraliza la fábrica de cañones, que se
transforma en una fábrica de flores. Porque
Tistú era un ángel, que había llegado a la
Tierra en misión especial.

DURRELL, Gerald Gran Bretaña

Bibliografía A partir de 12 años

A partir de 9 años excursión, La, (tres cuentos), Alfaguara, 1984

nuevo Noé, El, Alfaguara, 1981
fantástica aventura del dinosaurio, La, pájaro burlón, El, Alfaguara, 1983
Anaya, 1990 paquete parlante, El, Alfaguara, 1980
fantástico viaje en globo, Un, Anaya, 1988 Rosy es mi familia, Alfaguara, 1986
guardián, El, Debate, 1990 secuestradores de burros, Los,
Toby, la tortuga, Debate, 1991 Alfaguara, 1982-Círculo, 1985
zoo en la isla, Un, Labor, 1987

• 70 •
A partir de 14 años
arca inmóvil, El, Alianza, 1984
Atrápame ese mono, Alianza, 1982
Bichos y demás parientes, Alianza, 1980
Encuentros con animales, Alianza, 1981
familia y otros animales, Mi, Alianza, 1975
Filetes de lenguado, Alianza, 1994
jardín de los dioses, El, Alianza, 1982
mejores historias sobre perros, Las,
(recopilación de 16 cuentos), Siruela, 1997
Murciélagos dorados y palomas rojas,
Alianza, 2008
novio para mamá y otros relatos, Un, (8 1982, traducción de María Luisa Balseiro,
cuentos), Alianza, 2000
selva borracha, La, Alianza, 1993
Tres billetes hacia la aventura, Alianza, 2008
zoo en mi equipaje, Un, Planeta, 1985 Amanda, que son buenos amigos de un chico
-Círculo, 2000
zoológico en mi azotea, Un, Alianza, 1994
Características
- De profesión zoólogo, en sus libros cuenta
su vida entre animales, bien recurriendo a la
ficción o bien a experiencias personales,
siempre con gran sentido del humor, irónico y
socarrón.
- Títulos significativos: Un zoo en la isla, El
nuevo Noé, Los secuestradores de burros.
Textos
Capítulo I Melisa
(Los secuestradores de burros)
Melisa es una isla perdida en el mar Jónico. Es tan
pequeña, y está tan a trasmano, que muy poca
gente sabe de su existencia. Es una isla afortunada
porque tiene agua en abundancia; el campo está
poblado de olivares y cipreses y en ciertas épocas
se ven grandes extensiones cubiertas de flores de
almendro blancas y rosadas. Una vez al año visita la
isla un barquito de turistas que atraca en el puerto
de Melisa y allí los turistas desembarcan en pelotón
y compran grandes cantidades de falsas antigüe-
dades griegas, que constituyen la principal fuente
de ingresos de los alfareros del lugar.
La isla se enorgullece de tener una pequeña colonia
extranjera, compuesta en primer lugar por un fran-
Documentación
- Rosa Serdio: «G. Durrell, una vida entre
libros y animales. Aventuras de la mano de G.
Durrell», CLIJ, n.º 26, marzo de 1991
- Juan José Vinagre: «Actores, actantes
y destinatarios infantiles y juveniles en el
discurso de G. Durrell», Amigos del Libro,
Madrid, n.º 37, julio-septiembre de 1997
Comentarios
Los secuestradores de burros (Alfaguara,
ilustraciones de Mabel Álvarez)
En la isla de Melisa, en el mar Jónico, vive un
matrimonio inglés con sus dos hijos, David y
nativo, Yani. Cuando el alcalde reclama a Yani
una fuerte suma de dinero que había prestado
a su padre, los tres amigos deciden secuestrar
a los 18 burros del pueblo, cinco de ellos del
alcalde. Después de muchas deliberaciones
y sospechas –para unos es cosa de brujas,
para otros de comunistas–, se decide pagar un
rescate de 20.000 dracmas, que debe pagar el
alcalde, el más rico del pueblo.
En nueve capítulos, con la ironía propia del
autor, y una lectura agradable, se ridiculizan una
serie de valores mantenidos por la sociedad,
en las actitudes del alcalde, el cura y el policía
(la superstición, por ejemplo), y se resalta la
amistad por encima de diferencias y de razas.
cés muy anciano, que reside en una villa apartada
y muy raras veces se deja ver en público. Se ru-
morea que está recuperándose de un amor desgra-
ciado, pero a juzgar por el número de campesinas
que tiene empleadas en la villa, todas ellas rollizas
y de buen ver, se diría que ha encontrado el antído-
to ideal para sus penas. También hay dos señoras
inglesas de cierta edad que se pasan la vida resca-
tando gatos extraviados, haciendo buenas obras y
dando aburridísimas lecciones de inglés a los me-
lisiotas que desean adquirir conocimientos de esa
lengua.
Esa es, por así decirlo, la población estable, pero
durante los meses de verano las pocas gentes que
saben de la existencia de Melisa (y además son lo
bastante inteligentes) alquilan destartaladas villas
en el campo y van allí a tomar el sol y a bañarse
• 71 •
 en el mar templado, con lo cual cada año le van
tomado más cariño a la isla y a sus simpáticos y
bondadosos habitantes. Verdaderamente, Melisa
es una especie de mundo al revés en el que la lógi-
ca no tiene nada que hacer; en Melisa puede pasar
cualquier cosa y a menudo pasa.
El santo patrón de Melisa es San Policarpo. Una
vez, en el transcurso de sus viajes en 1230, un si-
roco le apartó de su rumbo y el santo no tuvo más
remedio que quedarse en la isla hasta que mejoró
el tiempo. En señal de gratitud por la hospitalidad
que se le había mostrado, hizo obsequio a la isla de
un par de vetustas zapatillas. Los melisiotas, con-
movidos por tanta generosidad, inmediatamente le
nombraron su santo patrón, y de allí en adelante las
zapatillas, cuidadosamente colocadas en un reli-
cario, fueron el núcleo de toda ceremonia religiosa.

ENDE, Michael Alemania

Bibliografía cuentos, incluidos algunos de los ya

citados), Everest, 1995
A partir de 9 años Momo, Alfaguara, 1981
ponche de los deseos, El, SM, 1989
dragón y la mariposa, El, (cuento en verso), teatro de sombras, El, SM, 1988
Alfaguara, 1984
Filemón el Arrugao, Alfaguara, 1987 Adultos
largo camino hacia Santa Cruz, El,
Everest, 1994 Carpeta de Apuntes, Alfaguara, Madrid, 1996
libro de los monicacos, El, Noguer, 1987 espejo en el espejo, El, Alfaguara, 1986
Norberto Nucagorda, Alfaguara, 1986 Goggolori, El, (leyenda bávara dramatizada
osito de peluche y otros animales, El, en ocho escenas y un epílogo), Ayuso, 1985
Everest, 1995 Jojó. Historia de un saltimbanqui (teatro),
pequeño títere, El, SM, 2001 Debate, 1986
secreto de Lena, El, SM, 1991 prisión de la libertad, La, Alfaguara, 1993
sopera y el cazo, La, SM, 1993
Tragasueños, Juventud, 1980 Adaptaciones al cine
Tranquila Tragaleguas, Alfaguara, 1983
Tranquila Tragaleguas y otros cuentos La historia interminable (1984-1990)
(incluye también «Filemón el Arrugao» y Momo (1986-2002)
«Norberto Nucagorda»), Alfaguara, 2004
Características
A partir de 11-12 años
-Juegos con el lenguaje, siguiendo la tradición
escuela de magia y otros relatos, La, (cinco surrealista: neologismos, nombres muy
cuentos), SM, 1995 plásticos.
historia interminable, La, Alfaguara, 1982 -Sus libros son fábulas actuales, que
Jim Boton y los 13 salvajes, Noguer, 1962 confirman –excepto los dos sobre Jim Boton–
Jim Boton y Lucas el Maquinista, el escepticismo del autor hacia el progreso y la
Noguer, 1963-2009 ciencia. La historia interminable fue un hito en
leyenda de la Luna Llena, La, Junior, 1995 la historia de la Literatura.
mejores cuentos de M. Ende, Los, (20

• 72 •
- «Escribo los libros que me hubiera gustado
leer de pequeño. Pero no escribo en recuerdo
o como proyección de mi propia infancia.
El niño que yo solía ser, hoy todavía vive y
entre él y el adulto actual que soy, no existe
abismo alguno. Cuando dejamos de ser niños,
estamos muertos» («Sobre el eterno infantil»,
Carpeta de apuntes, Alfaguara).
- Títulos significativos: Jim Boton y Lucas
el Maquinista, Jim Boton y los 13 salvajes,
Momo, La historia interminable.
Documentación
- Hermann Tertsch: «Los paisajes interiores
(entrevista con M. Ende)», EL PAÍS, 24 de abril
de 1986
- M. Ende: «Monográfico», CLIJ, n.º 37, marzo
de 1992
- Veljka Ruzicka Kenfel: M. Ende, una
aproximación critica a su obra, PPU,
Barcelona, 1993
- Lourdes Mir: «Jamás desaparecerá la
fantasía», Primeras Noticias, n.º 135,
septiembre de 1995
Comentarios
Tragasueños (Juventud, 1990, ilustraciones
de Annegert Fuchshuber, traducción de
Herminia Dauer)
Una historia tradicional maravillosa de reyes,
princesa y duende para un tema que aporta un
valor añadido: el miedo a las pesadillas.
Un rey inicia la búsqueda de un remedio para
su hija Dormilina, que no puede dormir por
sus malos sueños, hasta que encuentra a
Tragasueños y llega el final feliz, naturalmente.
Texto desarrollado con el buen oficio de un
escritor consumado.
Ilustraciones de estilo expresionista con
formato muy variado (de página, de recuadro,
envolviendo al texto o aislados); colores
vivos con gamas y fondos adecuados a la
trama (luminosos, tenebrosos, optimistas) y
simpático itinerario y mapa para describir el
viaje de ida y vuelta.
El ponche de los deseos (SM, 1989,
traducción de Jesús Larriba y Marinella
Terzi)
Noche de fin de año, las cinco en punto de
la tarde. El nigromante Belcebú Sarcasmo,
Consejero Secreto de Magia, estaba
preocupado en su laboratorio. Y no era para
menos: el año estaba acabando y solo había
cumplido parte del contrato que le unía con
el Ministro de las Tinieblas: exterminar diez
especies, contaminar cinco ríos… Esa noche
lo visita su rica tía Tirania Vampir, con la idea
de obtener la receta del ponche de los deseos
(transforma lo contrario de lo que uno piensa
y debe tomarse antes de fin de año). Otros
dos personajes aparecen en el libro: el gato
Mauricio, que convive con Belcebú y es un
espía del Consejo Supremo de los Animales y
el cuervo Jacobo Osadias, espía en la casa de
Tiranía. Mauricio y Jacobo consiguen de San
Silvestre un trozo de hielo con una luz dentro
y que vierten en el ponche. Así los deseos no
se invierten sino que se hacen realidad y todos
rejuvenecen.
Con el lema general de la importancia de
la unión de todas las capas sociales para
acabar con la tiranía, hay que destacar varias
cosas: una crítica a la sociedad opulenta
representada por la Bruja (poder del dinero) y
el Mago (poder del saber); continuos juegos
de palabras y neologismos, lo que llama
«lenguaje exorbital»: ovillobol, magomóvil,
multiplicadineros…, jugando incluso con el
final: ENDE-FIN-initiva…; como en Momo, el
asedio constante del tiempo: cada capítulo va
encabezado por un reloj con la hora.
Mezcla de varios géneros: fantasía, relato
maravilloso y ciencia ficción.
Momo (Alfaguara, 1987, ilustraciones del
autor, traducción de Susana Constanze)
Momo es una niña huérfana que no sabe
leer ni escribir y vive en un viejo anfiteatro
abandonado. No tiene ninguna cualidad
especial, pero lo que sabe hacer mejor que
nadie es escuchar, regalar su tiempo a los
demás. Sus mejores amigos son Beppo, el
barrendero, y Gigi, el fabulador. Por ello, se
gana la enemistad de los «hombres grises»
que trabajan para la «Caja de Ahorros del
• 73 •
Tiempo» y para los cuales el tiempo es oro.
Gracias a su tenacidad, logra librarse de la
implacable persecución de los hombres grises,
ayudada por el anciano Hora y la tortuga
Casiopea.
Se trata de una fábula actual sobre el tiempo
(Momo piensa que «el tiempo es vida y la
vida reside en el corazón»). Lo que necesita
el hombre de la sociedad industrializada es
tiempo libre.
Momo sabe escuchar, cosa que
aparentemente todo el mundo sabe, pero
que nadie hace por las prisas y el afán de
consumir. La felicidad consiste en disfrutar del
trabajo y de los pequeños detalles.
Incluso los títulos de los capítulos encarnan
pensamientos filosóficos: «Miseria en
la abundancia», «Demasiada comida
y demasiadas pocas respuestas»…,
simbolizando el enfrentamiento entre dos
concepciones distintas del mundo.
Los símbolos inundan las páginas: la tortuga
(paciencia y sabiduría), las flores horarias (el
tiempo es como una delicada flor)…
Además, el libro recorre el camino trazado
por la Literatura: desde la oral, a la novela de
aventuras, pasando por los relatos medievales
(capítulo 5) o la novela crítica y realista.
La historia interminable (Alfaguara, 1988,
ilustraciones de Roswitha Quadflieg,
traducción de Miguel Sáenz)
El niño Bastián Baltasar Bux empieza a leer
un libro: La historia interminable. El reino de
Fantasía está llamado a desaparecer. El héroe
Atreyu emprende un largo viaje para liberar a
la Emperatriz Infantil, muy enferma. Pero su
trabajo se desvanecerá si Bastián no se funde
con Atreyu.
Las sensaciones de Bastián están impresas
en tinta roja. La historia interminable en verde.
Cada vez hay más tinta verde, ya que Bastián
se va metiendo poco a poco en la historia que
lee. A partir del capítulo 13, Bastián se funde
con la historia confraternizando con Atreyu. La
alhaja mágica AURYN les protege de la Nada.
El autor demuestra que la imaginación no tiene
límites y que el hombre habita dos regiones:
la fantasía y la realidad. Y la importancia de
la lectura, que transforma a Bastián, tímido y
obeso; cuando finaliza el libro, ya es otro niño.
• 74 •
El libro recoge homenajes implícitos al cuento
tradicional y a los números cabalísticos 3 y 7
(tres caballeros, tres puertas), a la expresión
escrita (cada capítulo está encabezado
por una letra del alfabeto, recogiendo la
fascinación de que toda la literatura se haya
escrito con 26 letras) y a las mitologías de
diferentes culturas (dragones, gnomos, Edad
Media, etc.).
A medida que se avanza en la historia, los
personajes y situaciones se hacen más reales.
Todos ellos simbolizan diferentes aspectos de
la vida: suerte, sabiduría, memoria, soledad,
muerte, astucia, solidaridad…
El largo camino hacia Santa Cruz (Everest,
1994, ilustraciones de Regina Kehn,
traducción de José Miguel Rodríguez)
Hermann, de ocho años y tres meses, sale
un lunes lluvioso para el colegio. Va enfadado
por la que él considera excesiva atención de
sus padres hacia su hermana Carla, de dos
años. Y entonces, su fantasía le hace vivir una
apasionante aventura. Cuando llega a casa, su
padre le cuenta cómo también él hizo el largo
camino hacia Santa Cruz.
Es un sencillo canto a la fantasía y a la
imaginación, a la relaciones entre padres e
hijos, con los celos como telón de fondo.
El secreto de Lena (SM, 1991, ilustraciones
de Jindra Capek, traducción de Marinella
Terzi)
Lena decide ir en busca del hada Consolación
Interrogación cuando se da cuenta de que sus
padres no acceden a sus caprichos. El hada le
entrega dos terrones de azúcar. Cada vez que
sus padres no la obedezcan, disminuirán a la
mitad de su tamaño real, al tomarlos disueltos
en cualquier líquido. Disminuyen tanto que
están a punto de ser devorados por un gato.
Entonces Lena decide dar marcha atrás. Para
ello debe tomarse ella los terrones de azúcar
y no llevar nunca la contraria. Ahora Lena es
demasiado dócil. Pero el azúcar se consume
con el movimiento. Lena da una voltereta y
padres e hija pueden contrariarse cuando
quieran.
Se trata de un cuento sobre las relaciones
familiares, que mezcla fantasía, poesía y
moraleja final: el diálogo como solución.
Textos
Moni pinta un cuadro
(La escuela de magia)
Moni y yo somos los mejores amigos que nadie se
pueda imaginar. Aunque ella sólo tiene 6 años y yo
aproximadamente 10 más viejo, esa diferencia no
nos importa a ninguno de los dos.
Cuando viene a visitarme jugamos juntos sin pe-
learnos. O charlamos tranquilamente y nos conta-
mos lo que pensamos del mundo y de la vida, algo
sobre lo que siempre tenemos los dos la misma
opinión. O nos leemos mutuamente nuestros libros
favoritos, para lo cual no representa ningún proble-
ma que Moni todavía no sepa leer, porque de todas
formas se sabe su libro favorito de memoria, y yo
también. Nos tenemos un gran respeto mutuo: yo
por ella, por las insólitas ocurrencias que tiene y ella
por mí, porque sé apreciarlas en lo que valen.
A veces nos hacemos pequeños regalos, aunque
no sean para celebrar ocasiones especiales como
los cumpleaños o las Navidades. Suele decirse que
los pequeños regalos sustentan la amistad. Y eso
es algo que nos importa mucho a los dos.
Por ejemplo, hace poco que le regalé a Moni una
caja de acuarelas, papel y un pincel.
Moni se alegró y yo también me alegré de que ella
se alegrara. Así son siempre las cosas entre noso-
tros.
–Para darte las gracias –dijo ella–, yo también te
regalaré algo a ti. Voy a pintarte ahora mismo un
dibujo precioso.
–¡Caramba! –le contesté–. ¿De verdad? ¡Muy ama-
ble por tu parte!
–¿Qué te gustaría? –quiso saber.
Reflexioné.
–Lo que más me gustaría –acabé por explicar– es
una sorpresa. Algo que tú misma te inventes.
–Vale –dijo, y se puso en el acto manos a la obra.
Ponía tal concentración que la punta de la lengua
casi le llegaba a las ventanas de la nariz. Yo la mi-
raba con toda atención. Estaba lleno de curiosidad
por lo que pudiera ocurrírsele esta vez.
Al cabo de un rato, la obra pareció estar terminada.
Ladeó la cabeza, introdujo todavía algún pequeño
retoque aquí y allá con el pincel y, por último, me
puso el dibujo encima de la mesa.
–¿Qué? –me preguntó expectante–. ¿Qué te parece?
–Extraordinario –le contesté–. ¡Muchas gracias!
–Entonces, ¿sabes lo que es?
–Naturalmente –me apresuré a asegurar–, es un co-
nejo de Pascua.
–¡Qué tontería! –exclamó Moni con una pizca de en-
fado–. Si estamos en pleno verano. ¿Cómo va a ser
un conejo de pascua?
–Pensaba –murmuré algo desalentado– que estas
dos puntas de aquí que salen para arriba podrían
ser orejas.
Moni movió la cabeza con desesperación.
–¡Pero si son mis coletas! Es un autorretrato mío.
¿Es que no lo ves?
–Debe ser culpa de mis gafas –me disculpé y las
limpié con el pañuelo. Cuando me las hube colo-
cado de nuevo, observé el dibujo con más dete-
nimiento.
–Pensaba –dijo Moni– que seguramente es mejor
que una foto.
–Mucho mejor –acordé.
–En realidad todo el mundo tiene una foto –conti-
nuó.
–Es cierto, no tiene nada de particular –afirmé–; en
cambio, casi nadie tiene el autorretrato de un artis-
ta; a lo mejor sólo una persona entre un millón. Es
algo muy poco frecuente. Muchas gracias otra vez.
Contemplamos el dibujo juntos un rato.
–Si tienes algo que criticar –dijo Moni magnánima-
mente–, no dejes de hacerlo.
–Nada en absoluto –aseguré–. ¡Cómo iba yo a ha-
cer eso! Aunque ya que me lo propones tú misma…
me resulta un poquito incómodo que aparezcas en
el dibujo como suspendida en el aire. ¿No se po-
dría pintar debajo una cama sobre la que estuvieras
tumbada, para que te encontraras más cómoda? Es
sólo una opinión.
Sin decir una palabra, Moni recuperó el dibujo, vol-
vió a empuñar el pincel y pintó una imponente cama
con dosel de color marrón en torno a su autorretra-
to. Tenía altas columnas en sus cuatro esquinas y
un baldaquín encima; ni una reina hubiera podido
soñar con una cama con dosel tan bonita.
–¡Caray! –dije elogiosamente–. Eso es lo que yo lla-
maría un mueble noble.
Sin embargo, era evidente que la figura que yacía
sobre la cama resultaba ahora más bien pequeña y
mezquina, casi miserable. No se lo dije, pero, como
muchas veces pensamos las mismas cosas, a Moni
se le había ocurrido lo mismo por su cuenta.
–¿No te parece –opinó dubitativa– que quizá debe-
ría ponerme un camisón precioso que pegue con el
resto de la obra?
–La verdad es que sí –respondí–. Una cama tan re-
gia requiere un camisón igual de regio.
Así es que Moni pintó sobre la figura un camisón
muy largo y muy ancho que, si no interprete mal
el dibujo, parecía tachonado de estrellas doradas.
Sólo asomaba fuera de él la cabeza con las coletas.
–¿Qué te parece ahora? –preguntó.
–¡Majestuoso! –tuve que reconocer–. ¡Muy impre-
sionante, de verdad! Pero, a pesar de todo, me pre-
ocupa tu salud.
• 75 •
 –¿Por qué?
–Bueno, entiéndeme bien… Ahora en verano hace
suficiente calor como para dormir así. Pero ¿qué
harás en invierno? Sin ninguna colcha, me temo
que pillarás un resfriado espantoso. Deberías pen-
sarlo ahora que estás a tiempo.
No había cosa que Moni odiara más que ponerse
enferma y tener que tragar medicinas. Por eso hizo
inmediato acopio de una buena cantidad de color
blanco y pintó sobre su autorretrato y su lujoso ca-
misón un enorme y mullido edredón del que ahora
sólo asomaban las puntas de las coletas.
Parece realmente calentito –dije–. Creo que ya po-
demos estar tranquilos.
Pero Moni aún no estaba satisfecha; se le había
ocurrido una nueva idea. Con color azul oscuro
pintó dos pesadas cortinas que colgaban corridas
desde lo alto del baldaquín. Tanto ella misma como
el camisón y el edredón habían desaparecido de-
trás de ellas.
ERLBRUCH, Wolf
Bibliografía
A partir de 6-7 años
cinco horribles, Los, Juventud, 2001
gato y la muerte, El, Barbara Fiore, 2007
gran pregunta, La, Kókinos, 2005
Leonardo, Virus, 2008
milagro del oso, El, Lóguez, 2002
Por la noche, SM, 2001
Características
- Autor e ilustrador.
- Premio Andersen de Ilustración en el año
2006.
- «Mis libros te pueden confrontar con asuntos
que normalmente no están en los libros para
niños. Yo los ideo de forma que también
puedan motivar a los padres»: la muerte, el
sexo, temas relacionados con la religión y la
filosofía, pasados por el humor.
- Como autor y también como ilustrador busca
la concisión y llegar a la esencia de la historia.
• 76 •
–¡Arrea! –exclamé estupefacto–. ¿Qué ha pasado?
–Es solo que he cerrado las cortinas –explicó–. Para
eso están.
–Es cierto –admití– ¿Para qué sirven unas cortinas
si se tienen abiertas? Para eso no haría ninguna fal-
ta una cama con dosel.
–Y ahora –siguió Moni entusiasmada– voy a apagar
la luz.
Y cubrió todo el dibujo de negro.
–Buenas noches –murmuré involuntariamente.
Me pasó el dibujo terminado, en el que ahora reina-
ba la más absoluta oscuridad.
–¿Estás ya contento? –preguntó.
Contemplé aquella negrura durante unos momen-
tos y luego hice con la cabeza un gesto de apro-
bación.
–Es una obra maestra –dije–, sobre todo para el que
sepa todo lo que contiene de verdad.
Alemania
Documentación
- Isol: «Wolf Erlbruch», Peonza, 79-80,
diciembre de 2006-abril de 2007
- Gustavo Puerta: «W. Erlbruch es más
importante que un árbol, aunque él no lo crea
así», Educación y Biblioteca, n.º 162, 2007
Comentarios
La gran pregunta (Kókinos, 2005, texto e
ilustraciones de Wolf Erlbruch, traducción
de Esther Rubio)
Podemos estudiar este álbum, Premio
Andersen 2006, desde cuatro puntos de vista
diferentes: el texto, las ilustraciones, la página
final y la presentación formal.
Las ilustraciones, tanto por su calidad formal
–collages destacados sobre fondos limpios–
como por su ingenuidad expresiva, refuerzan
el breve, pero profundo texto al que se
refieren.
El texto es sencillo y complejo al mismo
tiempo: a la pregunta de por qué estamos aquí
se responde en función de la edad, creencia
o circunstancias particulares, sin llegar a una
respuesta clara y definitiva, puesto que lo
que se pretende es, precisamente, dejar al
lector inquieto y pensativo. Al final, se incluye
una agenda para notas, con la intención de
que el lector apunte, con el paso del tiempo,
sus respuestas a la gran pregunta, que
seguramente irá variando en función de su
edad.
El papel es de excelente calidad y el formato
muy manejable.

FARIAS, Juan España

Bibliografía A partir de 12 años

A partir de 6-7 años A la sombra del maestro, Alfaguara, 1995

Bandido, Susaeta, 1992
cosas de Pablo, Las, SM, 1993 Carmela, SM, 1992
Cuando Arturo se escapó de casa, corredoiras, Los, Gaviota, 2003
Edelvives, 1993 Crónica de Media Tarde («Años difíciles», «El
barco de los peregrinos», «El guardián del
A partir de 9-10 años silencio»), Gaviota, 1996
espada de Liuva, La, SM, 1990
Algunos niños, tres perros y más cosas estanque de las libélulas, El, Susaeta, 1987
(nueve cuentos), Espasa, 1981-Oxford, 2006 fortuna de Ulises, La, Anaya, 1994
apuros de un dibujante de historietas, Los, infancia de Martín Piñeiro, La, Bruño, 1994
Bruño, 1988 isla de las manzanas y los hijos del capitán,
caminos de la Luna, Los, Anaya, 1997 La, Miñón, 1984
cesto lleno de palabras, Un, Anaya, 2000 mercaderes del diablo, Los, SM, 1989
cuesta de los galgos, La, Anaya, 1988 niño que vino con el viento, El, Gaviota, 1997
Desde el corazón de la manzana, Por tierras de pan llevar, Gaviota, 1999
Edelvives, 1989 Ronda de Suspiros, SM, 1994-Gaviota, 2003
donde pasan las ballenas, Por, Espasa, 1997 último lobo, El, Gaviota, 2000
duendes, Los, Gaviota, 1997
Gallego. A la orilla del mar, A partir de 14 años
Fondo de Cultura, México, 2006
Grumete, El, Espasa, 1992 Ismael, que fue marinero, Everest, 2000
hijo del jardinero, El, Anaya, 1987 niños numerados, Los, Lóguez, 1996
hombre, el árbol y el camino, El, SM, 1994 paso de los días, El, Alfaguara, 2000
isla de Jacobo, La, Rialp, 1990 pequeños nazis del 43, Los, Lóguez, 1987
tiesto lleno de lápices, Un, posada del séptimo día, La, Everest, 1998
Planeta,1982-Oxford, 2004
Adultos

Gran cabotaje, Luis de Caralt, 1968

• 77 •
hombre pervertido, El, Planeta, 1975
Puente de cáñamo, Epigono, 1997
tripa de la ciudad, La, Luis de Caralt, 1970
Características
- Premio Nacional de LIJ en 1980 por Algunos
niños, tres perros y más cosas.
- Primer Premio Iberoamericano de Literatura
Infantil y Juvenil en 2005.
- Finalista del Premio Nadal en 1965 por Los
buscadores de agua.
- Obras de tinte costumbrista («suelo escribir
sobre la gran aventura: lo cotidiano»), con
protagonistas populares, muchas veces
anónimos («son historias que ocurren en un
mundo habitado por gente común, personajes
que el lector puede encontrar en las calles de
todos sus días»).
- Relatos de temas realistas, generalmente
breves, de ambiente rural gallego, cerrado
y provinciano, donde se siente muy cerca
la presencia del mar. El amor es el gran
protagonista de sus relatos («querer, amar,
es mi cuento preferido»). Dice en su libro Un
cesto lleno de palabras: «un libro de aventuras
que se respete debe contar también una
historia de amor, aunque sea triste».
- Estilo muy peculiar, poético, metafórico,
conciso, natural, a veces irónico y nostálgico.
- Títulos significativos: Algunos niños, tres
perros y más cosas; El niño que vino con el
viento; Los corredoiras; Crónicas de Media
Tarde.
Documentación
- «Entrevistamos a… Juan Farias», Peonza, n.º
34, octubre de 1995
- Anabel Sáiz Ripoll: «Juan Farias, el maravilloso
mundo de lo cotidiano», CLIJ, n.º 140
- «Juan Farias», Peonza, octubre de 2009
- Magdalena Vázquez Vargas: Juan Farias,
Fundación G.S. Ruipérez, Salamanca, 2009
Comentarios
Algunos niños, tres perros y más cosas
(Espasa, 1981, ilustraciones de Arcadio
Lobato)
• 78 •
Incluye nueve cuentos, con un exquisito tono
oral y directo, cargados de poesía y belleza
literaria, melancolía impregnada de ironía,
cuyos títulos y contenidos son los siguientes:
LA LARGA SIESTA DE PAPÁ: con ternura y
sensibilidad, da la vuelta a muchos relatos
sobre la relación padres-hijos, habla de la
soledad de muchos niños cuyos padres no
tienen tiempo para escucharles, del amor de
los hijos por los padres, de los padres que son
vistos como héroes por sus hijos.
UNA CINTA AZUL DE DOS PALMOS Y
PICO: en delicioso lenguaje oral, habla de
la imaginación infantil, de cómo la felicidad
reside en los pequeños detalles, con, como
protagonistas, dos niños, el rico y el pobre,
aunque sin caer en pretensiones didácticas.
LA MEMORIA DE UN CATALEJO: de aire
nostálgico, de ambiente marinero, recuerdo
de un tiempo pasado, de los recuerdos
imborrables, y del paso del tiempo.
CUARENTA NIÑOS Y UN PERRO: «los perros
entienden a los niños y viceversa» puede ser
el mensaje final de una historia de amor con
cierto aire crítico entre un perro vagabundo y
unos niños que se hacen responsables de su
cuidado.
UN SEÑOR IMPORTANTE: mirada irónica
hacia los anónimos protagonistas del relato,
que no dudan en llamar señor a Baldomero,
que no es muy listo, cuando se enteran de que
heredó una fortuna de su tía.
EL DIBUJANTE Y SU HIJO UNA TARDE DE
ABRIL LLUVIOSO: «un adulto respetable no
debe consentir que las ranas vuelen o sean
príncipes encantados». En primera persona,
para ponerse a la altura de la infancia, canto a
los hombres-padres que son como niños.
MI PERRO PONCHO: aquí quedan
perfectamente reflejadas las diferencias entre
niños, perros y adultos, demasiado ocupados
estos últimos con pensamientos importantes
como para bajarse al nivel de los niños.
MALAQUIADES INVENTOR: como
protagonista otra vez un adulto que se
comporta como un niño, loco inventor, lleno de
vida y de sueños.
LOS PÁJAROS: una aleccionadora historia de
amor entre un pájaro verde y otro azul que se
parece mucho a las historias humanas.
La posada del séptimo día (Everest, 1998,
ilustraciones de Xosé Cobas)
Todos los 25 de julio y durante siete días,
aparece en la Sierra de la Loba la posada de
Suso, desde que pasara a ser un alma en pena
por maltratar a unos peregrinos. Por allí pasan
todas las ánimas que van camino de Santiago,
como un político, alma en pena por mentir, o
un pintor florentino del Cuatrocientos, alma en
pena por envidia.
No es una guía, ni siquiera una historia del
camino, sino una mirada al interior del ser
humano, un cuento con tono de leyenda que
aporta magia, fantasía y poesía. «Es un cuento
triste», dice una protagonista. «Romántico», le
contesta otro.
Los caminos de la Luna (Anaya, 1997,
ilustraciones de Alicia Cañas, notas de
Raquel López)
Confidencias del abuelo Juan a su nieta
Maroliña, principalmente sobre sus recuerdos
de juventud, de cuando conoció a la abuela
Marola y de cuando era marinero. Todo
transcurre en un ambiente sencillo, popular y
plácido. El mensaje del abuelo a su nieta se
sintetiza en esta frase: «si no hay amor, no hay
hombre».
El lenguaje es sencillo, poético, sugerente y
original.
El paso de los días (Alfaguara, 2000,
ilustraciones de Ximena Maier)
Historia del Finisterre gallego («por aquí lo
que más pasa son los vientos del oeste, las
lluvias y las nieblas»), llena de melancolía, que
habla de personajes anónimos y populares
por los que discurre la frustración y la tristeza:
un maestro que llegó joven al pueblo y se
enamoró de una chiquilla, pero no consiguió
su amor; una vieja loca; el boticario; la
tabernera...
Jugando con el Tiempo, el Amor y la
Muerte, construye un relato dividido en ocho
cuadernos sobre el paso del tiempo que todo
lo borra, menos el amor y los sentimientos.
Los Duendes (Gaviota, 1997, ilustraciones
de Alicia Cañas)
En una pequeña aldea gallega, los
acontecimientos de la vida cotidiana se
suceden como movidos por un hilo de magia:
los amores entre los jóvenes Bastián, hijo
de la Vieja de las Hierbas, y Adela, la hija
del músico, llegan a buen puerto, merced a
la intersección de los duendes y del patrón
San Benitiño. O los de Eulogia la santera y
Prudencio, tacaño y solitario.
Cuento en 11 partes o capítulos, extraído del
quehacer popular, impregnado de magia y
poesía: el cura, la santera, la viuda, el indiano,
la muerte, la superstición, la envidia... ¿Qué
fuerza misteriosa hace surgir el amor entre los
jóvenes?
Un cesto lleno de palabras (Anaya, 2000,
ilustraciones de Fuencisla del Amo)
A Pedro su abuelo le regala un cesto lleno de
palabras y, cuando mete las manos dentro,
nota el calor de unas y el frío de otras y
que «se encienden cuando uno sabe lo que
quieren decir». Así jugando, va aprendiendo
de la vida y madurando, e incluso consigue el
amor de Paula.
Con unas estupendas ilustraciones
hiperrealistas para una historia realista y
cotidiana, pero con los tintes mágicos que el
autor sabe imprimir a sus relatos.
La historia es apropiada a una narración oral.
Los apuros de un dibujante de historietas
(Bruño, 1988, ilustraciones de Juan Ramón
Alonso)
Jacobo era un humilde dibujante de historietas
y escritor de cuentos, que pasa por una etapa
de crisis, de la que también participan su
esposa Noemí y su hijo Diego.
Bajo estos ingredientes, el autor combina dos
historias paralelas, la real y la ficticia, con el
fin de alertar sobre la confusión de lo real con
lo ficticio, y de hablar de las dificultades de la
creación y de cómo las historias surgen de lo
cotidiano.
«Hay que hacer un mundo que aun siendo
imaginario parezca vivo», dice el autor por
boca del protagonista.
El último lobo (Everest, 2003, ilustraciones
de Violeta Montreal)
Justo vivía con su mujer y sus dos hijos en el
• 79 •
lugar de Pardales, una aldea de media docena
de casas, sólo cuatro habitadas. Eran tiempos
de hambre y, como su mujer estaba enferma,
Justo se va a la ciudad en busca de trabajo,
mientras su hijo mayor roba gallinas para
alimentar a su madre, pero regresa tan pobre
como se fue. Por aquellos tiempos, el América
13 se acerca al planeta Marte.
La obra nos presenta un pueblo moribundo
(como el último lobo), unos hábitos y unas
costumbres a punto de desaparecer, y
los contrastes del siglo, con la pobreza, la
humildad, el amor...
Ronda de suspiros (Gaviota, 2002,
ilustraciones de Tino Gatagán)
En La Puebla del Viento viven personajes de
toda índole y condición, que sufren de amores
y desamores y San Benitiño vela por todos
ellos: Clara, la hija del panadero, bebe los
vientos por Luis el guapo, pero se cruza en
su camino Pedro; las tres bordadoras sufren
por Pedro, pero tres marinos llegan en un
Textos
Cuarenta niños y un perro
(Algunos niños, tres perros y más cosas)
No podía decirse de dónde ni por qué camino llegó
el perro sin amo.
Apareció en la plaza del pueblo, por las buenas, a la
media tarde, un día de sol, en invierno.
Flaco y solitario, aterido de frío, tenía en los ojos esa
tristeza de los que pasan hambre.
Los niños decidieron que el perro sin amo era feo
pero simpático, que cada uno podía darle un poco
de su merienda y que todos iban a ser amigos.
El señor Alcalde había salido a la ventana, a fumarse
un puro.
Estaba contento porque se sentía importante.
Le dijeron un día que aquel perro era un vagabundo
y entonces el señor Alcalde partió el puro de un mor-
disco y empezó a gritar:
¡No quiero ver a ese animal en el pueblo! ¡Hay que
matarlo!
El perro sin amo lo entendió muy bien, se puso triste
y empezó a correr.
Hubiera podido escaparse, pero al llegar a la esquina
se volvió para ver a su amigo el niño pelirrojo y en-
tonces le cogieron con un lazo, y el niño pelirrojo se
puso a llorar.
• 80 •
barco... Y hay más: don Penurias, el avaro, la
Celestina, el poeta, el capitán...
Historias cotidianas de amores locos, afanes,
penas (La Puebla ha de buscarse al noroeste
y en aquellos tiempos en que los barcos aún
echaban humo), contadas con espíritu poético,
nostálgicas, con cierto tono irónico.
Por tierras de pan llevar (Gaviota, 1999,
ilustraciones de Juan Ramón Alonso)
Dividido en tres libros, es la historia de una
lucha por la vida de una generación, que ha
de salir a flote con poco, en un ambiente rural
duro, en la época de la construcción del Canal
de Castilla. El protagonista es Ismael, nieto
de un penado que trabajó en la construcción
del Canal hasta 1849, año en que se terminó.
Sus padres trabajan arrastrando barcazas
por el canal, hasta que construyen una,
«La Penada», y se hacen propietarios, sin
depender de nadie.
Las ilustraciones tienen un tono hiperrealista,
imitando los colores de la tierra castellana.
Ese perro puede morder a cualquier persona y como
está sucio y sin vacunar, el mordisco se infectaría.
¿Y por qué no lo friegan y vacunan? –preguntó el
niño.
Pues, porque no tiene quien le pague la vacuna y el
jabón.
El niño se dio cuenta de que los adultos no sabían
ser generosos. Se fue entonces a buscar a sus ami-
gos.
Y encontró a dos hermanos gemelos, a la negrita,
al viejo que daba de comer a los pájaros, al hijo del
barbero y a muchos más. Primero fueron siete, ense-
guida quince y al final treinta y nueve.
Y entonces aquel ejército se puso en marcha hacia
el Ayuntamiento.
El señor Alcalde salía de su despacho, de ser impor-
tante. Iba al bar, a tomar algo y a presumir de haber
hecho un millón de cosas formidables.
Venimos a pagar para que vacunen a nuestro perro y
lo dejen libre y escriban un papel donde diga que su
amo somos nosotros y Fulgencio, que no pudo venir
porque está en la cama con sarampión.
Pero ¿con qué vais a pagar? –dijo el Alcalde.
Pues con esto: una manzana a la que solo habían
dado un mordisco, el mango de un paraguas, un gri-
llo en una caja de cerillas, una bola de barro, una lla-
 ve que perdió la cerradura, el tornillo que no faltaba
en ningún sitio, una cosa de metal dorado que nadie
sabía lo que era y montones de cosas maravillosas
de madera, lata, barro y cristal, docenas de cosas sin
nombre y una gota de mercurio, seguramente de un
termómetro, guardado en un frasco de vitamina A.
El señor Alcalde, que en el fondo no era malo aun
cuando siempre vanidoso, sintió que se emociona-
ba.
FERNÁNDEZ PAZ, Agustín*
Bibliografía
A partir de 7 años
¡Aúpa!, Algar, 2008
guardianes del bosque, Los, Algar, 2006
huida del mar, La, Algar, 2005
Laura y los ratones, Algar, 2004
noche de los animales, La, Algar, 2009
Raquel tiene miedo, Algar, 2004
A partir de 9 años
ciudad de los deseos, La, Lóguez, 1997
Con los pies en el aire, Trece años de Blanca, Edebé, 1994
Anaya, 2005-Barcanova, 2001
el corazón del bosque, En, Anaya, 2001
escuela de los piratas, La, Edebé, 2005
hadas verdes, Las, SM, 2000
Muros, SM, 2010
pastelería de doña Remedios, La, Corredores de sombras, SM, 2006
Edebé, 2008
Querido enemigo, Edebé, 2006
rayo verde, El, Oxford, 2007
sombras del pasillo, Las, Edebé, 1994
(publicado en Algar con el título de «Fantasmas
en el pasillo», 2005)
sueño del mirlo blanco, El, Everest, 2000
tesoro del dragón Smaug, El, La Galera, 1992
tren cargado de misterios, Un, Anaya, 2004
¿Seréis capaces de bañarlo una vez por semana?
–preguntó mientras se secaba una lágrima.
El perro sin amo tiene ahora cuarenta amos a los que
ladra y que le ladran a él porque los perros entien-
den a los niños y los niños, si quieren, pueden hablar
como los perros.
España
A partir de 11-12 años
Amor de quince años, Marilyn, SM, 1997
Avenida del Parque, 17, SM, 2002
Cartas de invierno, SM, 1998
Cuentos por palabras, SM, 1991
flores radiactivas, Las, Lóguez, 1995
laboratorio del doctor Nogueira, El, SM, 1999
Mi nombre es Skywalker,
SM, 2003-Círculo, 2005
Luna de Senegal, Anaya, 2009
Rapazas, Lóguez, 1996 (nueva edición en
Anaya con el título de «Muchachas», 2006)
rayo veloz, El, Oxford, 2007
A partir de 14 años
Aire Negro, SM, 2001
centro del laberinto, El, Algar, 2002
Noche de voraces sombras, SM, 2003
Tres pasos por el misterio (tres cuentos),
Anaya, 2009
único que queda es el amor, Lo, (diez
cuentos), Anaya, 2007
Adultos
A Literatura infantil e xuvenil en galego,
Xerais, 1999
• 81 •
Ler en galego: estratexias e libros para a
animación á lecrura dende as aulas, Drácula se instala en La Coruña, pero por la
Ir Indo, 1990
Un radiante silencio, Anaya, 2005
Características
- Premio Nacional de LIJ 2008 por Lo único
que queda es el amor.
- «Mis libros son una especie de biografía
paralela, una traducción de mi vida
convenientemente transformada».
- «La ironía es una de las constantes de mis
libros. Luzco pinta de tío serio y juego también
ese papel, pero tengo ese humor subterráneo
o irónico».
- Sobre su obra planea casi siempre la
conciencia ecologista del autor y guiños
feministas (muchos de sus libros están
protagonizados por mujeres) además de
constantes referencias a los libros, la literatura
y la lectura, con predominio de los relatos
donde aparece lo misterioso y lo fantástico.
- Dice en La Voz de Galicia en 1995: «a la hora
de escribir me preocupa más la manera de
cómo voy a construir el relato que la propia
historia».
- Títulos significativos: Cuentos por palabras,
Las flores radiactivas.
Documentación
-Olaya Argüeso Pérez: «Agustín F. Paz, el
buscador de historias», CLIJ, 127, mayo de 2000
- Juan José Lage: Monográfico de la revista
Platero, n.º 103, noviembre de 1998
- Ana Garralón: «Entrevista a Agustín F. Paz»,
Educación y Biblioteca, n.º 132, noviembre-
diciembre de 2002
- Anabel Sáiz Ripoll: «El hombre que bebe
sueños. La obra de Agustín Fernández Paz»,
CLIJ, n.º 205, junio de 2007
Comentarios
Amor de quince años, Marilyn (SM, 1997,
traducción de Rafael Chacón)
Cinco historias variadas, breves, concebidas a
partir de anuncios de prensa.
UN PROBLEMA CON HUESOS: cuento
• 82 •
creado a partir del anuncio «Se vende nicho».
humedad padece de artrosis y un afamado
doctor le recomienda la vuelta a su Rumanía
natal. Se desprende también otra lectura: las
salidas nocturnas de los adolescentes.
UN TEMPLO PARA GATOS: creado a partir
del anuncio «Regalo gatitos». Cuando el
matrimonio se traslada al caserón familiar, el
negocio de venta de gatos parece rentable.
Pero los cálculos fallan y lo prolífico de estos
animales les hace renegar del caserón para
volver a un pisito de la ciudad.
UN SUEÑO QUE ADELGAZA: cuento
surgido a partir del anuncio «Necesitamos 50
personas con sobrepeso que quieran ganar
dinero perdiendo de 5 a 15 kilos en un mes».
Un matrimonio con exceso de kilos decide
apuntarse a la experiencia. El marido pierde
15 kilos y la mujer también, pero se lía con
el doctor. Desprende cierta actitud irónica
hacia las curas de adelgazamiento y las dietas
milagro.
MALOS TIEMPOS PARA FANTASMAS: a partir
del anuncio «Se vende habitación completa
de 200 años de antigüedad». La maldición
del señorío de Bergondo (el primogénito
resucita cada 25 años para pasar un año
entre los vivos), se rompe cuando el último
descendiente se enamora.
AMOR DE QUINCE AÑOS, MARILYN:
homenaje al cine, concebido a partir del
anuncio de la venta de un cine, que pobló
los sueños juveniles del autor, donde se
confunden realidad y fantasía, añoranza de
los mejores tiempos del cine y recuerdo de
sus películas preferidas y nostalgia de la
adolescencia perdida.
Las flores radiactivas (Lóguez, 1995,
ilustraciones de Miguelanxo Prado,
traducción de Xan Vences)
Alba vive en Galicia, en un lugar que sirvió
durante años como cementerio de residuos
radiactivos, donde sucede el misterio de la
fosa atlántica: la aparición de una mancha
fosforescente, que son flores radiactivas, es
decir, una nueva especie marina de flores
que desprenden un intenso olor que tiene
la facultad de convertir en pacifista a quien
las huele. Y aunque la OTAN bombardea las
flores, ella y los ecologistas embarcados hacia
la fosa marina, expanden las flores por todo el
mundo.
Se plantean en el libro cuestiones como
los fines de la OTAN, el armamentismo y el
pacifismo... En tono irónico y de agradable
lectura, con la alternativa de un hipotético
mundo sin ejércitos.
Contiene cinco anexos explicativos sobre
temas relacionados con los residuos
radiactivos, la fosa atlántica y la protección de
la Naturaleza.
Cuentos por palabras (SM, 1991, traducción
del gallego de Rafael Chacón)
Ocho historias, con mirada lúdico-irónica,
creadas a través de la lectura de los anuncios
de los periódicos. Son relatos muy diferentes
tanto temática como literariamente, con
diferentes técnicas creativas. Dice el autor: «el
libro responde a un doble reto inicial: inventar
historias a partir de los anuncios de los
periódicos y conseguir que cada una estuviese
escrita con un procedimiento diferente».
UNA LLAVE NO ES SUFICIENTE: un cerrajero
hace para un cliente la llave de la felicidad.
EL CASO DEL UNICORNIO AZUL: a una
agencia matrimonial acude un unicornio en
busca de pareja.
UN ARTISTA DE NEÓN: en un pequeño taller
de rótulos luminosos, el cliente no siempre
tiene razón.
VANESA Y EL ANUNCIO DE LA TV: una
madre se empeña a toda costa en preparar a
su hija para un anuncio de TV.
EL CASO DEL EXTRAÑO EMPLEADO: un
vampiro que se presenta para el empleo de
una fábrica de arcas fúnebres. Quizás el relato
más interesante de todos, donde el recurso
literario empleado es la transcripción de una
conversación telefónica desde el punto de
vista de un solo interlocutor.
SER SUPERHÉROE NO ES NADA SENCILLO:
cómo Spiderman trabaja para una empresa
dedicada a la limpieza de cristales.
NOCHES DE LUNA LLENA: el encuentro de
una especialista en manicura con el hombre-
lobo, de origen inglés, que termina casándose
con ella.
EL LIBRO DE LAS INFINITAS HISTORIAS:
es un libro que cuenta la historia que interesa
al lector, tras el cual anda un coleccionista.
Contado en dos tiempos, pasado y presente,
responde al lema: cada lector reescribe lo que
está leyendo.
UN MÁGICO NEGOCIO (se añade en la
quinta edición de 1999): concebido como una
entrevista, narra las vicisitudes de dos brujos
que adaptan sus conocimientos a la nueva era
tecnológica.
Avenida del Parque, 17 (SM, 2002,
traducción del gallego de Rafael Chacón)
Marta y sus padres se instalan en una nueva
residencia, sita en la Avenida del Parque n.º
17, que tiene fama por los fantasmas que
en ella habitan, por ser casa encantada. En
realidad, Marta se comunica con su ordenador
con un ser que le ayuda a superar sus
problemas y que desaparece cuando derriban
la casa y tienen que mudarse nuevamente.
Pululan por el libro varios temas entrelazados:
la pérdida de la ingenuidad infantil, el paso a
la adolescencia, la fuerza de la imaginación,
la soledad, aunque lo que en realidad el autor
pretende trasmitirnos es que corren malos
tiempos para los fantasmas.
El autor recurre a varios trucos literarios para
aligerar la historia, mezclando la descripción y
los diálogos con el género epistolar.
Con los pies en el aire (Anaya, 2001,
traducción del gallego de Rafael Chacón,
ilustraciones de Miguelanxo Prado)
Daniel es un oficinista con una existencia gris
y mediocre, hasta que un día descubre que
puede volar, levantar los pies del suelo. Para
evitar hacerlo, se coloca unas plantillas de
plomo en los pies. Pero como no surte efecto,
pide la excedencia y se dedica a perfeccionar
su nueva habilidad. Su sorpresa llega cuando
descubre a otras personas que tienen la
misma capacidad y que se dedican a practicar
a escondidas.
De lectura agradable y fluida, que camina
hacia un final inesperado que el lector busca
con pasión, la historia del oficinista gris que
ansía la libertad es una tema muy recurrente,
pero el autor ha sabido darle un toque distinto,
• 83 •
hablando de la soledad, de las potencialidades
ocultas que todos llevamos dentro, de las
frustraciones personales, de las dificultades de
convivir con los que son diferentes.
Hay que hacer mención de las ilustraciones,
en color, hiperrealistas, técnicamente
perfectas, que siguen los momentos clave de
la historia y no entorpecen sino que ayudan a
la imaginación.
Aire negro (SM, 2000, traducción del
gallego de Rafael Chacón)
Laura Novo tiene 31 años y está internada en
una clínica especializada en el tratamiento de
enfermedades mentales. Víctor es un médico
Textos
El caso del extraño empleado
(Cuentos por palabras)
–Buenas noches, don Pedro. Perdone que le llame
a estas horas, pero es para decirle que hoy me he
pasado todo el día haciendo las entrevistas a los
candidatos que se presentaron para el puesto de
representante. Mañana a primera hora le mandaré
por mensajero un informe con el resumen de todas
ellas.
....................................................
Hubo bastantes. Se presentaron doce. Hace tan
sólo un poco he acabado con el último.
....................................................
Pues si quiere que se lo adelante ya, en mi opinión,
hay un candidato que merece el puesto muy por
encima de los otros. Me parece que encaja a la per-
fección.
....................................................
Sí, y tanto que me alegro. Que este es oficio para el
que no es fácil encontrar personas idóneas.
....................................................
Es que algún problema sí que hay. Por eso le llama-
ba. Para consultarle.
....................................................
Verá, no sé cómo decírselo. Pero es que me he en-
contrado un poco extraño mientras hablaba con el
último candidato.
....................................................
• 84 •
joven, que intenta una nueva terapia a partir
de la escritura, mediante la cual la paciente
cuente por escrito sus problemas y así, se
entere de sus obsesiones y miedos, llegando a
conclusiones sorprendentes e inesperadas.
A mitad de camino entre el relato fantástico
y de intriga psicológica, es un viaje al interior
del ser humano, tomando la escritura como
terapia para arrojar fuera los fantasmas
interiores y demostrando que el alma humana
es compleja e impenetrable.
El autor alude y cita a diferentes autores y
libros: El corazón de las tinieblas de Conrad;
Arnoia, Arnoia de Méndez Ferrín; y a Pablo
Neruda, recurso habitual en sus obras.
Mire, la cosa ya no empezó de manera normal. Le
dije por teléfono que le recibiría a las cuatro y él
insistió en que lo pasara para el final, para las ocho,
cuando ya va el día vencido.
....................................................
Sí, ya sé que eso no es nada raro. Podría ser que tu-
viese otro trabajo y no quisiera faltar una tarde a él.
....................................................
Pero es que después, ya en el despacho, me ha
pedido que cerrase las persianas, que le molesta-
ba la poca luz que entraba. Y de verdad que debe
ser cierto que le molestaba, que estaba pálido; sin
ánimo de ofender, como cualquiera de nuestros
clientes.
....................................................
¡Claro que hay de todo entre nuestros clientes, don
Pedro! Es que no me he explicado bien. Me refiero
a los difuntos, a los que ocupan nuestros ataúdes.
....................................................
Sí, amable sí que lo es y bastante. Se le nota que
es de buena familia. Incluso me ha hablado de un
conde que ha habido en su familia o algo así.
....................................................
¡No, qué va! Ha dicho que el sueldo es cosa se-
cundaria. Que está dispuesto a cobrar algo menos,
con la condición de que le dejemos dormir en el
almacén. Al parecer, está acostumbrado a dormir
en sitios así.
....................................................
 ¿Y por qué me pregunta por su ropa, don Pedro?
Pues mire, va todo de negro, salvo el forro de la
capa, que es rojo. Porque trae una capa, ¿sabe?,
de ésas tan elegantes que aún llevan algunos de
esos personajes que salen en las revistas.
....................................................
¡Síííí! Pero, ¿cómo sabe usted eso, don Pedro?
¡Justo como usted dice! Tiene dos dientes algo más
largos, que bien se le ven cuando se sonríe. Ya me
han llamado a mí la atención, no se crea.
....................................................
¿Acento extranjero? Pues ahora que lo dice… Ha-
bla bien nuestra lengua, pero la verdad es que tiene
un deje… Me ha dicho que ha pasado una tempo-
rada en…, ya no me acuerdo dónde. Uno de esos
países que andan ahora tan revueltos, con lo de la
perestroika. Checoslovaquia o Rumania… No me
acuerdo bien; ya sabe que para eso de los nombres
soy un caso.
....................................................
FINE, Anne
Bibliografía
A partir de 9 años
Billy y el vestido rosa, Alfaguara, 1994
Caca de vaca, SM, 1995
Como cruzar la calle y no acabar hecho una Algar con el título Madame Doubtfire, 2009)
tortilla, Edelvives, 2007
Cutremamá, Everest, 1996
Diario de un gato asesino, SM, 1998-FCE, 1998
gato asesino ataca de nuevo, El, SM, 2007
regreso del gato asesino, El, SM, 2005
A partir de 11 años
Billy Eltieso, SM, 2008
Como escribir realmente mal,
SM, 1998-Círculo, 2005
Sí, anda por el almacén. Me ha dicho que quería ver
los ataúdes que fabricamos. Yo, por mí, la verdad
es que ya apalabraba hoy con él, lo del empleo.
....................................................
¡No me llame esas cosas, don Pedro! Yo ya sé que
muy listo no soy, pero tampoco es para ponerse así
conmigo.
....................................................
¡¡Un vampiro!! ¿Y dice que atacan por la noche?
¿Qué clavan los dientes en el cuello y luego chupan
la sangre? ¡Por eso miraba tanto hacia mi cuello,
hasta me lo ha alabado!
....................................................
¡Don Pedro! ¡Que se ha ido la luz! No veo nada…
¡Sigue usted ahí, don Pedro!... ¡Están abriendo la
puerta! ¡Hay una sombra! ¡Ahora veo el rojo de la
capa!... ¡¡Don Pedr…!!
....................................................
CLICK.
Gran Bretaña
Cuántos más mejor, SM, 2007
Guerra en casa, Alfaguara, 1994
Ojos saltones, Alfaguara, 1995
proyecto abuelita, El,
Siruela, 1992-Círculo, 1995
Señora Doubtfire, Alfaguara, 1994 (publicado en
toque especial, Un, SM, 1997
Otros
Decirlo a Liddy, A. Bello, 1999
En un frío dominio, Akal, 2000
Temores, Diagonal, 2001
Adaptaciones al cine
Señora Doubtfire, 1993
• 85 •
Características
- Sus obras pueden encuadrarse dentro del
llamado «realismo crítico». Trata por lo general
temas familiares o personales, en un ambiente
real pero rozando lo inverosímil y con toques
de humor e ironía, siempre con el uso de la
primera persona. Así por ejemplo: Billy es
una historia que tiene como motivo central
un niño que pasa un día como si fuese una
niña; El proyecto abuelita es el que traman
unos nietos para impedir que a su abuela la
ingresen en una residencia de la tercera edad;
Guerra en casa refleja los problemas de la
adolescencia…
- Títulos significativos: Billy y el vestido rosa,
Señora Doubtfire, El proyecto abuelita.
Documentación
- Estrella Escriña: «Entrevista», revista
electrónica Babar, 1 de mayo de 2005
Comentarios
Billy y el vestido rosa (Alfaguara, 1994,
ilustraciones de Philippe Dupasquier,
traducción de Magdalena Ródenas)
Billy sale de casa con un vestido rosa con
botones de nácar y este va a ser el peor
lunes de su vida, porque se da cuenta de
lo que sufren las niñas con estos vestidos
extravagantes, que ni tienen bolsillos. Es el
único que lleva vestido en la clase, todos le
piropean, no le dejan jugar al fútbol y cuando
al fin del día llega a su casa y se pone su
camisa y sus vaqueros, Billy descansa.
La autora aprovecha esta confusión
intencionada para reflexionar, por la vía del
humor y planteando un mundo al revés, sobre
la igualdad de los sexos, sobre el papel de
la mujer en las sociedades tradicionales (es
significativo cómo Billy cuestiona el papel de
Rapunzel cuando le obligan a ponerse en su
lugar), escribiendo de manera amena y fluida
para intentar que el mensaje llegue nítido al
lector.
• 86 •
El proyecto abuelita (Siruela, 1992,
traducción de Catalina Martínez Muñoz,
ilustraciones de Pablo Núñez)
La señora Harris, que tiene 87 años, vive
con su hijo, su nuera y sus cuatro nietos.
Los niños descubren que sus padres
están planificando ingresarla en un asilo y
secretamente elaboran un «Proyecto abuelita»
para obligar a sus padres a que la abuela
se quede en casa. El proyecto, cuya cabeza
pensante es Iván, es descubierto y entonces
el chico es obligado a atender diariamente
a la abuela, poniéndose en el papel de los
padres. Cuando la abuela fallece, Iván decide
hacerse sindicalista para poder luchar por los
derechos de los ancianos.
Con un lenguaje ágil, el contenido
estructurado en capítulos breves y con
muy buen humor, contiene un mensaje final
doble: refleja hábilmente la hipocresía del
comportamiento con las personas mayores,
pero también los problemas familiares que
pueden deparar sus cuidados, reclamando
por ello la necesidad de más atención social.
Guerra en casa (Alfaguara, 1994, traducción
de Pedro Barbadillo)
Estella está en una edad difícil y eso lo sabe
bien su hermano mayor Hill quien, tomando
como modelo una crónica de la Primera
Guerra Mundial, se decide a escribir un libro
(lo firmará con el seudónimo de A. Fine) sobre
la guerra en su casa, en la que participan
por un lado Estella y por el otro sus padres.
Estella, con sus modales descarados y
hábitos raros, hace que en el hogar no haya
un minuto de paz. Will permanece neutral,
hasta que un día decide intervenir.
El libro trata, con buen humor, el llamado
«comportamiento extraño del adolescente», en
técnica muy ágil, confirmando que la madurez
de las niñas es más precoz que la de los
niños.
FORTÚN, Elena España

Bibliografía Características

A partir de 11 años - «En sus obras sobre Celia –dice Carmen

Bravo-Villasante– ha compuesto una
Serie Celia: verdadera historia de la infancia, e introduce
Celia en el Colegio, dos novedades en la Literatura infantil: el salto
Alianza, 1997-Círculo, 1993 hacia el realismo y romper con la literatura
Celia en el mundo, Alianza, 1993-Círculo, 1994 autoritaria, donde el adulto siempre tenía
Celia, lo que dice, (primer libro de la serie) razón». En este sentido, sus relaciones con
Alianza, 1993-Círculo, 1993 Guillermo Brown son evidentes.
Celia novelista, Alianza, 1993-Círculo, 1994 - Cada libro, dado que previamente se habían
Celia madrecita, Alianza, 1993 publicado por entregas semanales, tiene una
Celia y sus amigos, Alianza, 1995-Círculo, 1994 serie de historias independientes entre sí, con
Cuchifritín, el hermano de Celia, Alianza, 1994 abundancia de diálogos, de tal modo que
Matonkikí y sus hermanas, Alianza, 1993 pueden ser representados.
- Sus libros son retratos de una época, con
Otros libros de Celia: cierto tono de crítica social, aunque con
Celia en la revolución, Aguilar, 1987 muchas ambigüedades en este sentido.
Celia, institutriz en América, Aguilar, 1949 - «Muchos escritores españoles –Carmen
Celia se casa, cuenta Mila, Aguilar, 1950 Martín Gaite, Ignacio Aldecoa, García
Cuchifritín en casa de su abuelo, Hortelano, Gil de Biedma– han reconocido
Aguilar, 1940-1982 haber aprendido a escribir y sobre todo a
Cuchifritín y Paquito, Aguilar, 1940-1982 dialogar, con los libros de Celia» (José Luis
Cuchifritín y sus primos, Aguilar, 1935-1982 Borau, director de la serie televisiva sobre
cuentos que Celia cuenta a las niñas, Los, Celia).
Aguilar, 1950-1982
cuentos que Celia cuenta a los niños, Los, Documentación
Aguilar, 1953-1982
hermana de Celia, Mila y Piolín, La, Aguilar, - Carmen Bravo-Villasante, Inés Field, Manuel
1949-1981 F. García, Jaime G. Padrino: Elena Fortún
Mila, Piolín y el burro, Aguilar, 1955-1981 (1886-1952), Madrid, Asociación Española
Patita y Mila, estudiantes, Aguilar, 1951-1982 Amigos del IBBY, 1986
travesuras de Matonkikí, Las, - Jaime García Padrino: Libros y literatura para
Aguilar, 1940-1981 niños en la España contemporánea, Madrid,
Pirámide, 1992
Otros libros - Marisol Dorao: Los mil sueños de Elena
Fortún, Cádiz, Universidad de Cádiz, 1999
bazar de todas las cosas, El, Aguilar, 1940 - Página web: <www.elenafortun.com>
Teatro para niños (12 obras), Aguilar, 1942

Adultos

Pues Señor… Cómo debe contarse el cuento

y Cuentos para ser contados (edición de
Carmen Bravo-Villasante), Olañeta, 1991

• 87 •
 Textos
Segovia, 1936
(Celia en la revolución)
El abuelito deja el periódico violentamente y suelta
una palabrota.
Teresina le mira con los ojos redondos de asombro
y María Fuencisla, que come su sopita, hace un pu-
chero con su boquita fruncida.
–¡Abuelito, que has asustado a las nenas!
–¡Más asustado estoy yo! ¿No sabes lo que pasa?
¿No?
–No, abuelito, no, no lo sé
–Se ha sublevado la guarnición de África.
–¡Ah, bueno! –digo tranquilizándome–. Eso ha ocu-
rrido siempre. Sublevaciones, motines, revolucio-
nes… La historia de España está llena de…
Me callo al ver la indignación del abuelito, que se ha
quitado las gafas para mirarme.
–Pero… ¿pero qué chanfainas de Historia os ense-
ñan en esos Institutos de cuerno? ¿Es que te figu-
ras que el pueblo da armas a sus soldados para que
opine, y quite gobiernos, y ponga reyes, y ametralle
al mismo pueblo? ¿Es que puede haber en las na-
ciones un elemento armado con todas las armas de
la nación para utilizarlas contra quien quiera? ¿Es
que tú crees eso? ¿Lo crees?
FOX, Paula
Bibliografía
A partir de 10 años
Gus, cara de piedra, Noguer, 1991
habitación de Mauricio, La, Noguer, 1991
A partir de 12 años
cometa rota, La, Noguer, 1997
gato tuerto, El, Noguer, 1988
¡Que bailen los esclavos!, Noguer, 1990
(nuevo título: «La danza de los esclavos», - Premio Newbery en 1974 por La danza de
Noguer, 1994)
• 88 •
–Abuelito, yo…
–Es que si lo crees eres una estúpida o yo no sé lo
que me digo –y deja caer el puño sobre la mesa y
vuelta a las puñetas –¿Dónde vamos a parar, digo
yo?
El abuelo hacía temblar, con sus puñetazos, los pla-
tos y las copas. Teresina, muy colorada, le miraba
con los ojos llenos de lágrimas. Y María Fuencisla,
sentada a la mesa en su silla alta, y a la que yo tenía
que llevar la cucharada a la boca, volvía la carita
y se negaba a seguir comiendo, mirando al abuelo
asustada.
–Pero abuelo, ¿no ves que asustas a las niñas?
El abuelito coge su periódico y se encierra en su
cuarto sin comer.
Valeriana, que servía la mesa, puso en una bande-
ja el plato con la sopa, el pan y el vaso de agua y
vino y, haciéndome gestos de disgusto, entró en el
cuarto del abuelo.
–Ahora, nosotras, a comer –dije a las nenas–. Va-
mos, María Fuencisla, otro poquito de sopa.
–No quero –dijo rotundamente mi hermanita–.
Abuelito pam, pam, pam –y daba sobre la mesa con
el puñito cerrado.
Estados Unidos
A partir de 14 años
lugar aparte, Un, Alfaguara, 1986
Adultos
dios de las pesadillas, El, El Aleph, 2006
hijos de la viuda, Los, El Aleph, 2008
Personajes desesperados, El Aleph, 2005
Características
los esclavos.
- Premio Andersen en 1978.
- Literatura comprometida, donde los viajes
son un tema recurrente, con protagonistas
niños solitarios y tímidos, en ambientes
cerrados, sometidos a la autoridad de los
adultos.
- Libros significativos: La cometa rota, El gato
tuerto.
Comentarios
La cometa rota (Noguer, traducción de
Amalia Bermejo)
A partir del momento en que el padre de
Liam, de 13 años, le confiesa que tiene el
sida, como consecuencia de sus relaciones
homosexuales, decide retirarse a una cabaña
solitaria. Aunque Liam conoce el origen de su
enfermedad, lo mantiene en secreto, oscilando
su comportamiento desde la incomprensión y
la vergüenza iniciales hasta la aceptación de la
realidad. Cuando fallece su padre, le confiesa
la verdad a su madre, aunque ella también la
conoce.
La historia, perfectamente contada, se
desarrolla en cinco momentos, con un
buen planteamiento de la evolución de la
enfermedad. Hay que resaltar la actitud tan
dispar de las dos mujeres de la familia: la
comprensiva de la esposa y la intransigente de
la hermana de su padre.

FRIEDRICH, Joachim Alemania

Bibliografía caso de los enanos al acecho, El, (Cuatro

amigos y medio…),
A partir de 9 años Edebé, 2003-Círculo, 2006
caso de papá Noel, El, (Cuatro amigos y
Amanda y los detectives, SM, 2001 medio en…), Edebé, 2001-Círculo, 2006
Mi mejor amigo y el tesoro, Alfaguara, 2003 caso del cocodrilo en Internet, El, (Cuatro
Mi mejor amigo y los marcianos, amigos y medio en…),
Alfaguara, 2003 Edebé, 2003-Círculo, 2006
otra Nina, La, Alfaguara, 1998 caso del director del Colegio
Persiguen al ladrón de cajas fuertes (Tres y desenmascarado, El, (Cuatro amigos
un papagayo), Edebé, 2008 y medio en…), Edebé, 2005-Círculo, 2006
Salvan al fantasma del castillo (Tres y un caso del grito en la sala de profesores, El,
papagayo), Edebé, 2008 (Cuatro amigos y medio en…),
También las brujas se van de vacaciones, Edebé, 2004-Círculo, 2006
Diagonal, 2001 caso del misterio de los pepinos, El, (Cuatro
amigos y medio en…),
A partir de 11 años Edebé, 2005-Círculo, 2006
caso de las flexiones con consecuencias, El,
caso de la misteriosa epidemia del profesor, (Cuatro amigos y medio en…), Edebé, 2007
El, (Cuatro amigos y medio en…), caso del calcetín apestoso, El, (Cuatro
Edebé, 2004-Círculo, 2006 amigos y medio en…), Edebé, 2008
caso de la profesora desaparecida, El, caso del robo de los diamantes, El, (Cuatro
(Cuatro amigos y medio en…), amigos y medio en…), Edebé, 2006
Edebé, 2003-Círculo, 2006 caso de la fiesta fin de curso, El, (Cuatro

• 89 •
 amigos y medio en…), Edebé, 2006
Círculo roto, El, SM, 2000
Internet y las salchichas al curry, SM, 1998
A partir de 14 años
tango de Laura, El, SM, 1994
Características
- Generalmente, sus obras pueden
encuadrarse en la temática de intriga y
misterio, dentro del género de novela policiaca
y todas ellas con la característica común del
buen humor.

FUERTES, Gloria España

Bibliografía (selección) perro que no sabía ladrar, El, Escuela

Española, 1987
A partir de 9 años perro Picatoste y otros cuentos, El,
Susaeta, 1999
abecedario de don Hilario, El, Miñón, 1983 Pienso mesa y digo silla: poesía, rimas y
ardilla y su pandilla, La, Escuela Española, 1981 disparates, Susaeta, 1999
Bajo el sol y sin abrigo, Susaeta, 2001 Piopio Lope, el pollito miope,
camello cojito, El, (auto de los Reyes Escuela Española, 1981
Magos), Escuela Española, 1978 pirata Mofeta y la jirafa Coqueta, El,
Cangura para todo (15 cuentos en prosa), Escuela Española, 1986
Lumen, 1967-Susaeta, 1999 (10 cuentos) Plumilindo, el cisne que quería ser pato,
Chupachús: chistes, acertijo y canciones, Escuela Española, 1983
Susaeta, 1994 poesía no es un cuento, La, Bruño, 1989
Chupilandia, Susaeta, 1992 Preguntas y respuestas, Susaeta, 2000
Coleta la poeta, Susaeta, 1990 pulpo en un garaje, Un, Susaeta, 1999
Coleta payasa ¿qué pasa?, Miñón, 1983 selva en verso, La, Susaeta, 1994
cuarto del bebé, El, SM, 1997 tabla de multiplicar en verso, La, Susaeta, 2001
Cuentos de niños, Susaeta, 2001 tres reinas magas: cuento teatro, Las,
Diccionario estrafalario, Susaeta, 1987 Escuela Española, 1979
domador mordió al león, El, Versos fritos, Susaeta, 1994
Escuela Española, 1984 Versos con moraleja, Susaeta, 2000
Don Pato y don Pito: versos para niños, Versos para dibujar, Susaeta, 2001
Escuela Española, 1971 Versos para jugar al teatro, Susaeta, 2000
Doña Pito Piturra, Susaeta, 1987 zoo de Gloria, El, Susaeta, 2002
dragón tragón, El, Escuela Española, 1978
hada acaramelada, El, Escuela Española, 1978 A partir de 12 años
libro loco, de todo un poco, El,
Escuela Española, 1982 Aconsejo beber hilo: diario de una loca,
momia tiene catarro, La, Escuela Española, 1978 Torremozas, 2004
oca loca, La, Escuela Española, 1978 Antología poética (1950-1969), Plaza-Janés, 1970
Pelines, Miñón, 1986 Como atar los bigotes del tigre,
Torremozas, 2002

• 90 •
Garra de la guerra, Media Vaca, 2002
Historia de Gloria (Amor, humor y desamor), Fuertes, Madrid, Nostrum, 2000
Cátedra, 1981
Isla ignorada, Torremozas, 1999
Mujer de verso en pecho, Cátedra, 1983
Obras incompletas, Cátedra, 1980
Pecábamos como ángeles (gloripoemas de - Amparo Vázquez: «Poesía, música y teatro
amor), Torremozas, 1997
Poeta de guardia, Lumen, 1990
Sola en la sala, Javalambre, 1973
Características
- Autora total y autodidacta –teatro, poesía,
cuentos–, su popularidad y fecundidad hacen
que su obra sea muy variada, de la que se han
hecho muchas reediciones (aquí solamente se
citan sus obras más significativas).
- Dijo de ella Camilo José Cela: «Es una
poetisa inmediata, directa, elemental, como
también lo fueron el mejor Lorca y el más
sobrio Juan R. Jiménez. Gloria Fuertes
escribe poesías con argumento y casi
siempre también una moraleja, cuya lectura
es instructiva y regeneradora porque nos orea
los últimos recovecos del alma». «Disfraza su
amargura de risa», añade Emili Teixidor.
- «Hombre-vida, amor-paz, muerte-Dios,
injusticia-guerras, niño-futuro, soledad-
tristeza, desamor-angustia, humor-amor y
amor otra vez; dicen que son los temas en
los que más insisto»... «No soy descriptora
de exteriores. No soy paisajista»... «No puedo
vivir sin paisaje, pero en mi poesía prefiero
el hombre al monte, el niño al árbol» (Obras
incompletas, Cátedra).
- La única escritora cuyo nombre todavía
reconocen los niños que nacieron después
de su fallecimiento, y que siguen leyendo con
placer, pues sus obras no pasan de moda, ya
que se ajustan a los cánones literarios que los
jóvenes exigen: humor, ritmo, rima, disparate,
juegos de lenguaje…
- Libros significativos: Cangura para todo,
Historia de Gloria, Garra en la guerra.
Documentación
- José Luis Cano: Vida y poesía de Gloria
Fuertes, Madrid, Torremozas, 1991
- Pablo Méndez: Lo que aprendí de Gloria
- Gloria Rodríguez Hevia: «Gloria Fuertes, una
poetisa feminista», Platero, n.º 134, febrero de 2003
- Mario García-Page: El juego de palabras en
la poesía de G. Fuertes, Madrid, UNED, 2003
en la obra de G. Fuertes», Primeras Noticias,
n.º 206, 2004
- Anabel Sáiz Ripoll: «G. Fuertes en el
recuerdo. Vive el mundo cambiante, vive el
mundo al revés», CLIJ, n.º 224, marzo de 2009
- Fundación Gloria Fuertes:
<www.gloriafuertes.org>
Comentarios
Cangura para todo (Lumen, 1967,
ilustraciones de Javier Aceytuno)
Todo el universo literario de la autora se
resume en estos 15 cuentos: la tierna ironía, el
anhelado pacifismo, la bondad e ingenuidad,
la observación poética de las cosas, el mundo
al revés, la utopía y el surrealismo. Su cualidad
esencial era hacer poético lo sencillo y
aparentemente trivial.
CHIN-CHA-TE Y EL PRÍNCIPE KATA-PUN-
CHIN-CHON: cuento sobre la valentía y el
amor sin fronteras.
LA AVESTRUZ TROGLODITA: capaz de poner
un huevo de aluminio o tragarse los sables de
los soldados rivales.
PICASSÍN EL GATO ABSTRACTO: por
casualidad, pinta una obra maestra con el rabo
en las paredes de un edificio en construcción.
LA PEPONA: la historia de una muñeca que
pide una niña a los reyes.
EL MONO QUICO: capaz de entregar su
dinero a un niño descalzo.
LA GATA ENCANTADA: vive entre tres
chimeneas, junto a la cigüeña, por lo que
incuba sus huevos y los gatos salen volando.
LOS MUEBLES ENCANTADOS: la aventura
imaginativa e increíble de Zeppelín el Largo.
EL ELEFANTE QUE NO TENÍA TROMPA: y sin
embargo salva a todos los animales del fuego
del volcán.
LA PULGA PEDRITA: a quién su tía Pedrota
salva de morir de inanición en el sofá de una
casa de lujo.
• 91 •
EL REY DE LA CORDILLA: o gato que no
desea la guerra con los ratones
EL CAMELLO COJITO: era un pacifista y el
encargado de comprar juguetes para los niños
pobres del barrio Sinagua.
EL OGRO PAYASO: que no asusta a los niños,
sino que les hace reír.
LA GATA GERTRUDIS: es tan bondadosa, que
solo piensa en hacer felices a una familia de
ratones.
Textos
El pez llorón
(El libro loco, de todo un poco)
El pez Colorines vivía feliz y contento con los otros
peces de su apartamento.
El apartamento era el acuario de unos grandes al-
macenes. El pez Colorines había nacido allí en una
gran pecera. Como no sabía nada de ríos y mares,
se creía que el mundo era suyo. Y era feliz dentro del
«lago» de agua dulce, encarcelado entre paredes de
cristal, con su agua y su comida artificial.
Y Colorines era feliz, sobre todo porque todos los
peces del Acuario (de distintos colores, tamaños y
precios), eran sus amigos.
¿Cuál quieres, Miguelito?
–Ese de colorines tan bonito (y le compraron el pez
a Miguelito).
Colorines se llevó un susto imponente. Por primera
vez, el pez se sintió atrapado y rápidamente trasla-
dado a otro lugar. Colorines por poco no se ahoga
en el viaje.
El otro lugar era una habitación pequeña, redonda,
desierta...
–Estoy en la cárcel –pensó Colorines–, he oído decir
que estar solo es como estar en la cárcel.
El pez Colorines no estaba en ninguna cárcel, estaba
en una pecera, y estaba en una casa, encima de la
chimenea, junto al televisor.
Al llegar la noche, todos se acostaron, menos el pe-
rro Kiko, que durante horas y horas, le observó ex-
trañado.
El pez Colorines estaba muy triste y muy asustado.
No sabía estar solo o no quería estar solo.
El pez Colorines no podía hablar. Se pasó toda la
noche llorando.
Por la mañana apareció en la sala la madre de Mi-
guelito, se quitó una zapatilla y empezó a pegar al
perro Kiko.
–¡Sinvergüenza! ¡Cochino! ¡Ven aquí! ¡Maleducado!
¡Hay que ver lo que has hecho! ¿Por qué no dijiste
al papá de Miguelín: papá, pipí? El espantapájaros se puso a cantar.
La señora señalaba con el dedo un gran charco en el
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EL CAMELLO QUE QUERÍA SER JIRAFA:
cuento sobre la constancia, sobre un camello
que consigue ser jirafa estudiando en la
universidad de Jirafología.
CANGURA PARA TODO: la canguro
Marsupiana es servicial y sirve para todo, pero
donde mejor está es con los suyos.
suelo. El culpable del gran charco del suelo no fue el
perrito Kiko; Kiko no se había hecho pipí.
Sucedió que el pez Colorines se pasó toda la noche
llorando. Y sus lágrimas aumentaban el agua de la
pecera, hasta desbordarse, chimenea abajo.
Mientras la madre de Miguelito seguía dando zapa-
tillazos al perro, Colorines, EL PEZ LLORÓN, miraba
de reojo la escena, avergonzado, quieto en un rincón
de la pecera, sin mover los ojos, sin mover las aletas.
Colorines, el pez, no podía hablar.
Kiko, el perro, tampoco dijo nada.
El espantapájaros
(El domador mordió al león)
El espantapájaros era un hombre de palo, estaba he-
cho con tres palos, así... No llevaba zapatos, pero
llevaba guantes, pantalones viejos y tirantes. Cha-
quetón descosido, sombrero raído (con una flor).
Tenía una nariz larga, de madera, y el pelo rubio de
estropajo. Sabía silbar.
–Ahí te quedas, espantapájaros.
Le pusieron a espantar a los pájaros, en el centro de
una huerta.
–Si a mí me gustan las aves, ¿por qué las voy a es-
pantar?
El espantapájaros silbaba y todas las aves venían a
picar el maíz y a posarse en su nariz.
También venían los niños y jugaban a su alrededor, le
nombraron su amigo, le cogieron cariño, como a su
nuevo Pinocho.
Una mañana llegó el campesino para dar una vuelta
por su huerta y una nube de pájaros cantores salió
a recibirle.
El campesino, viendo lo que vio, dijo de mal humor:
–¡Este espantapájaros es un espantajo! No vale para
lo que ha sido creado. ¡Fuera!
Lo arrancó del suelo como a un arbolito y lo lanzó
lejos de la huerta.
El espantapájaros se quedó solo en medio del campo.
Se puso a cantar porque no se quedó solo, tenía un
nido de pájaros en el corazón.
FUNKE, Cornelia Alemania

Bibliografía Zarpalanas, la mejor mascota,

Ediciones B, 2007
A partir de 7 años
A partir de 12 años
capitán Barbaspín y su cuadrilla, El,
Ediciones B, 2007 Corazón de Tinta, Siruela, 2004-Círculo,
hada de la suerte, El, Ediciones B, 2008 2005-Fondo de Cultura, 2008
misterioso caballero sin nombre, El, Cornelia Funke cuenta cuentos sobre
Ediciones B, 2008 devoralibros, fantasmas de desvanes y
otros héroes (30 historias), Edaf, 2006.
A partir de 9 años ¡Apártate de Mississipi!, Siruela, 2006
Igraín la valiente, Destino, 2005
Berta y Búha, cuidadores de perros, jinete del dragón, El, Siruela, 2002-Círculo,
Siruela, 2008 2003-Fondo de Cultura, 2008
Cuando Papá Noel cayó del cielo, Muerte de Tinta, Siruela, 2008
Siruela, 2006. Sangre de Tinta, Siruela, 2005-Círculo, 2006
Detrás de las ventanas encantadas, señor de los ladrones, El, Destino, 2002-
El Arca, 1993 Círculo, 2003
Dos brujitas salvajes, Siruela, 2007
dragón de luz de luna, El, Edaf, 2005 Adaptaciones al cine
Emma y el genio azul, Ediciones B, 2005
Gallinas Locas y el amor, Las (Las Gallinas El príncipe de los ladrones (2006)
Locas, V), Ediciones B, 2007 Corazón de tinta (2009)
Historias de Ana, Siruela, 2009
Hugo atrapado en la ciénaga, Características
Pearson-Alhambra, 2003
Hugo en el castillo del terror, - Generalmente, sus historias mezclan lo
Pearson-Alhambra, 2003 maravilloso con la fantasía, en un mundo
Hugo tras una pista helada, de duendes, dragones, fantasmas, etc.,
Pearson-Alhambra, 2003 ilustrados en blanco y negro por la propia
Hugo y la columna de fuego, autora, destacando asimismo su preferencia
Pearson-Alhambra, 2003 por las historias de animales.
Jule y los piratas patosos, Ediciones B, 2005 - Corazón de tinta, Sangre de Tinta y Muerte
Lili, Leto y El Demonio del mar, Siruela,2009 de Tinta forman la trilogía Mundo de Tinta.
No hay galletas para los duendes, - Títulos significativos: El señor de los
Siruela, 2007. ladrones, El jinete del dragón, Mundo de Tinta.
pandilla genial, Una (Las Gallinas Locas I),
Ediciones B, 2005
Documentación
pequeño hombre lobo, El, Ediciones B, 2008
Potilla y el ladrón de gorros, Siruela, 2005 - Andrés Hax: «La nueva dueña del relato
¡Que viene el zorro! (Las Gallinas Locas III), infantil», Revista electrónica Ñ, sábado 16 de
Ediciones B, 2006 agosto de 2008
secreto de la felicidad, El (Las Gallinas Locas
IV), Ediciones B, 2006
viaje con sorpresa, Un (Las Gallinas Locas II),
Ediciones B, 2005

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Comentarios
El jinete del dragón (Siruela, 2002, texto e
ilustraciones de la autora, traducción de
Rosa Pilar Blanco)
El último refugio de los dragones en Escocia
está amenazado por los humanos. Al viejo
dragón Lung le encargan enterarse de dónde
está «La orilla del cielo», el lugar donde aún
pueden refugiarse. Acompañado de Ben,
un chico sin familia y de Piel de Azufre, un
duende, parten en busca de la información,
pero el dragón Ortiga Abrasadora, creado
por un alquimista en 1429, les acecha para
destruirles. Tras diferentes aventuras, la unión
de Pata de Mosca, un espía del dragón y la
destrucción del mismo, llegan al Tíbet, donde
son recibidos por los monjes y por los últimos
dragones supervivientes.
La lectura, pese a las 400 páginas, resulta
agradable; recorre todas las estancias
terrestres (mar, desierto, montañas…) y míticas
(enanos, duendes, basiliscos, serpientes…),
resultando así un viaje por la memoria del
hombre, un viaje histórico e iniciático.
Contado como un cuento clásico, con
enfrentamiento entre el bien y el mal y final
feliz, resalta valores como la astucia y la
inteligencia.
Ilustrado en blanco y negro de manera
escueta, sin estorbar la imaginación, recuerda
las clásicas ilustraciones de los relatos
fantásticos.
GAARDER, Jostein
Bibliografía
A partir de 9 años
enanos amarillos, Los, Siruela, 2007
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El señor de los ladrones (Destino, 2002,
texto e ilustraciones de la autora,
traducción de Roberto Falcó)
En un cine abandonado de Venecia conviven
varios jóvenes, entre ellos dos hermanos,
bajo la protección del llamado Señor de los
Ladrones. Los hermanos son buscados por
un detective, por encargo de una tía de los
jóvenes. Cuando reciben el encargo de robar
un «ala de león», pieza de un viejo tiovivo,
descubren que el supuesto Señor de los
Ladrones no es sino un muchacho que todo
lo consigue hurtándoselo a su adinerado
padre. El tiovivo hace rejuvenecer o envejecer
a quien se sube en él y así el supuesto ladrón
se transforma en adulto y el anticuario que
les compraba lo robado en un niño. Al final,
el detective y el Señor de los Ladrones se
asocian y los niños quedan bajo la tutela de
una señora importante.
A mitad de camino entre el relato policiaco
y la novela fantástica, con momentos de
gran altura literaria, en un tono coloquial y
agradable, posee reminiscencias de Momo,
Peter Pan o Robin Hood, al hablar del reino
de los niños, de la felicidad, de la relatividad
de las cosas, y al presentar unos adultos que
son como niños y unos niños que viven como
adultos.
Las ilustraciones en blanco y negro, discretas,
que encabezan los capítulos, representan
diferentes paisajes venecianos.
Noruega
A partir de 13 años
biblioteca mágica de Bibbi Bokken, La,
Siruela, 2001
castillo de las ranas, El, Siruela, 1999
castillo de los Pirineos, El, Siruela, 2009
diagnóstico y otros relatos (11) El, Siruela, 2007 El padre del protagonista fallece cuando él
enigma y el espejo, El, Siruela, 1997
¿Hay alguien ahí?, Siruela, 1998
Jaque Mate (antología de textos), Siruela, 2006
joven de las naranjas, La, escrito cuando era consciente de que se iba a
Siruela, 2003-Punto de Lectura, 2008
libro de las religiones, El (con V. Hellern y de las naranjas» y en ella le cuenta cómo
H. Notaker), Siruela, 2009
niños de Sukhavati, Los, Siruela, 2004
misterio del solitario, El, que llevaba una gran bolsa llena de naranjas.
Siruela, 1995-Punto de Lectura, 2008
misterio de Navidad, El, Siruela, 2005
mundo de Sofía, El, Siruela, 1994
Adultos
Maya, Siruela, 2000
vendedor de cuentos, El, Siruela, 2002
Vita brevis, Siruela, 1997
Características
- Su fórmula es contar la aventura del
pensamiento humano, la aventura de la vida
(enamorarse, enfermar, morir, el más allá…)
como profesor de Filosofía, como si se tratara
de un cuento didáctico. «Todos mis libros son
sobre los grandes enigmas de la existencia, de
la vida, sobre los misterios de la biología y el
desarrollo de la Tierra y el ser humano».
- Títulos significativos: El mundo de Sofía, El
enigma y el espejo.
Documentación
- Elena Pita: «Jostein Gaarder: ‘soy parte de
un grandísimo enigma’», La Revista de El
Mundo, n.º 134, 19 de mayo de 1998
- F. Jarque: «Los jóvenes deben darse cuenta
de lo breve que es la vida», El País, 20 de
diciembre de 2003
- Elena Pita: «A mí me gustaría vivir
eternamente junto a mi esposa…», Magazine
de El Mundo, enero de 2005
Comentarios
La joven de las naranjas (Siruela, 2004,
traducción de Kirsti Baggethun y Asunción
Lorenzo)
tiene 4 años. Su madre se casa de nuevo y
tiene una hermanita. Ahora tiene ya 15 años
y le entregan una carta que su padre le había
morir. La larga carta lleva por título «La joven
cuando tenía 19 años y acababa de licenciarse
en Medicina, conoce en el tranvía a una joven
La joven le fascina, la sigue e intenta saber
quién es, dónde vive, a qué se dedica. Al final
de la carta le descubre el secreto: la joven es
Verónica, es decir, la que luego fue su esposa
y hoy es su madre… Y además le plantea
esta pregunta: ¿decidirías vivir sabiendo que
morirías? El chico le responde que sí.
Digamos que en el libro se trazan dos historias
paralelas: la del padre difunto y la del hijo vivo,
y se plantean preguntas del tipo ¿quién eres?,
¿de dónde venimos?, ¿dónde estás ahora?, y
habla, entre otras cosas, de la fuerza del amor,
que es lo más importante de la vida –de hecho
la historia de «La joven de las naranjas» se
convierte en un preciosa historia de amor–, de
la muerte, del más allá, del paso del tiempo y
de la relación entre padres e hijos.
Historia muy poética para incitar a la reflexión,
que incluye frases tan bellas como: «La vida
es como un bello cuento, pero muy breve, que
tiene sus reglas»; «No podemos descifrar el
enigma del mundo porque formamos parte de
él»; «No somos más que polvo que se levanta
del suelo y se esparce por el mundo», etc.
El castillo de las ranas (Siruela, 1999,
ilustraciones de Gabriella Giandelli,
traducción de Kirsti Baggethun y Asunción
Lorenzo)
El joven Kristoffer se encuentra con el gnomo
Umpin y se trasladan a la charca de las ranas.
En la charca, Kristoffer besa a una rana y ésta
se convierte en el príncipe Carolus Rex, que
los conduce al castillo de las ranas, donde les
presenta a los reyes, a la princesa y al mariscal
adivinador del pensamiento. Las salamandras
mandan en el castillo, han robado el corazón
del rey y con el mariscal planean quemar
a todos en la hoguera para hacerse con el
poder. Pero Kristoffer y el gnomo lo descubren
• 95 •
todo a tiempo y consiguen que la paz vuelva
al castillo.
Al contrario del anterior libro, de carácter
realista, estamos ante una historia de pura
fantasía, contada desde el punto de vista de
los niños, que se parece mucho a Alicia en el
país de las maravillas.
Nos habla del bien y del mal, de las
ambiciones y del poder, de la verdad y la
mentira, de la valentía y la cobardía, de
que nada es lo que parece, y también de la
muerte. Intenta diferenciar entre lo que es el
mundo interior o de la imaginación y el mundo
exterior.
Como en el anterior relato, abundan las frases
de tono filosófico: «Todos estamos hechos
de la misma materia»; «Sin seres humanos el
tiempo no hubiera tenido agujas», etc.
Los niños de Sukhavati (Siruela, 2004,
traducción de Kirsti Baggethun y Asunción
Lorenzo)
Lik y Lak son una niña y un niño que viven en
Sukhavati, un país que hay más allá de todo lo
que existe. Son como los demás niños, solo
que no tienen ombligo porque no tiene padres
Textos
El reloj digital
(El diagnóstico y otros relatos)
También yo me he comprado un reloj digital. Con
horas, minutos, segundos y décimas. Con fecha,
mes y día de la semana. Despertador, reloj de par-
químetro y cronómetro (dos melodías, «Para Elisa»
y «Love Story»). Tiempo alternativo, reloj de 12 o 24
horas. Y luz. En total, 12 funciones.
Por todo eso he pagado 98 coronas. Una ganga,
claro, un regalo. Y sin embargo, he empezado a te-
ner dudas. Me siento engañado.
Mi vida ya no es lo que era. ¡La mera palabra «digi-
tal» es fría como el acero!
Todo era diferente cuando los relojes no paraban de
dar vueltas, sin principio ni fin. La vida era como un
eterno carrusel. Luego llegó el recuadro de la fecha,
después el del día de la semana… Pero todavía rei-
naba una armonía cíclica y sólo tenía que dar cuer-
da al reloj cada dos días.
Ahora llevo lo que me queda de vida en la muñeca.
Todos los segundos y décimas de segundo están
programados. Incluso los días bisiestos están con-
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y viven eternamente. Y viajan a la Tierra en una
gran bola de cristal, para mostrar a los seres
humanos que la vida es un regalo, que viven
en medio de un gran cuento. Viajan a Nueva
York, al tiempo de los incas, etc. Cuando la
bola se hace añicos, deciden quedarse en la
Tierra, incluso a sabiendas de que perderán la
inmortalidad.
El libro es una mezcla de varios géneros
(ciencia ficción, relato fantástico, obra
filosófica) y la historia se va haciendo más
fluida a medida que avanzamos en la lectura.
En el libro se plantean muchísimos
interrogantes: ¿Quién inventó las religiones?
¿Avanzó realmente la civilización? ¿Por qué
nos morimos? ¿Qué hay más allá de las
estrellas? ¿Qué es el tiempo?, para decirnos
realmente que el mundo en el que vivimos
es solo un cuento, una ficción, pero creemos
que es real y nos aferramos a la realidad,
hablando del paso del tiempo y del miedo a lo
desconocido.
Como en todos los anteriores, también
abundan las frases de tono poético-filosófico:
«lo más estúpido de todo es creer comprender
más de lo que uno comprende».
trolados en el reloj digital. (Está programado hasta
el año 2050, en que yo tendré 98 años.)
Con el reloj digital en la muñeca, me quedo con de-
masiada frecuencia sentado mitrando fijamente el
tiempo, mirando ese segundo que inexorablemente
se va metiendo en el siguiente.
Me imagino un puntito rotativo que no deja ningu-
na línea. Me imagino un pájaro que bate sin cesar
las alas en su vuelo por el cielo, sin dejar ninguna
huella. Me recuerda a la paradoja eleática: una línea
es una abstracción. En realidad, es la suma de un
número infinito de puntos. Así ocurre también con
el tiempo. Así ocurre con todo, pienso. No existe
ninguna raya que dure.
Soy testigo de un proceso implacable. Nunca
será la misma hora que ayer. Nunca más serán las
22:15:36 del sábado 8 de febrero de 1985…
El ciclo se ha roto. Se acabaron los tiempos de las
repeticiones.
Estoy mirando mi muñeca. Es como un hormiguero.
El propio hormiguero está tranquilo; por lo demás,
hay un intenso hormiguero. Puede que las horas y
los minutos en sí sean más que sólidos. Pero los
 segundos y las décimas me hacen pensar en áto-
mos y moléculas.
¿Cuántos segundos me quedan de vida? ¿Y cuán-
tas décimas?
Antes también tenía reloj. Pero éste me roba tiem-
po. Abiertamente, delante de mis ojos. Y sin que
nadie proteste.
El reloj digital es un constante recuerdo de que to-
das las formas flotan. Una cadena montañosa es el
chorro de una cascada. Una galaxia es una flaman-
GALLEGO, Laura
Bibliografía
A partir de 6 años
Alba tiene una amiga muy especial, SM, 2005
cartero de los sueños, El, Brief, 2001
¿Dónde está Alba?, SM, 2003
fantasma en apuros, Un, Algar, 2005
Max ya no hace reír, SM, 2005
A partir de 9 años
Retorno a la isla Blanca, Brief, 2001
Serie «Sara y las goleadoras»:
Creando equipo, Destino, 2009
chicas somos guerreras, Las, Destino, 2009
Fútbol y el amor son incompatibles, El, Triada (Memorias de Idhún II), SM, 2005
Destino, 2010
Goleadoras en la liga, Destino, 2009
goleadoras no se rinden, Las, Destino, 2010
A partir de 12 años
coleccionista de relojes extraordinarios, El, fantasía medieval.
SM, 2004
Dos velas para el diablo, SM, 2008
Fenris, el elfo, SM, 2004
Finis Mundi, SM, 1999
hija de la noche, La, Edebé, 2004
hijas de Tara, Las, SM, 2002
te lengua de llamas. El alma universal es inconstan-
te como una espiral de humo. No es más que una
cuestión de precisión del instrumento.
No me acostumbro a ti, acompañante de mi mu-
ñeca. Tu verdad es brutal. Vomitas tus segundos
como si de una ametralladora se tratara. Y tienes
un gran arsenal. La frívola nada.
Tus cifras son las cifras de muertos. Los latidos de
tu corazón son fríos como la guadaña.
España
leyenda del Rey Errante, La, SM, 2002
llamada de los muertos, La, (Crónicas de la
Torre III), SM 2003
maldición del maestro, La, (Crónicas de la
Torre II), SM, 2002
Mandrágora, Pearson-Alhambra, 2003
Valle de los lobos, El, (Crónicas de la Torre I),
SM, 2000
A partir de 14 años
Alas de fuego, Laberinto, 2004
Alas negras, Laberinto, 2009
emperatriz de los etéreos, La, Alfaguara, 2007
Panteón (Memorias de Idhún III), SM, 2006
resistencia, La, (Memorias de Idhún I),
SM, 2004
Características
- Su estilo y su éxito, inédito en España y
comparable al de H. Potter, se basan en la
mezcla de la magia con la ciencia ficción y la
Documentación
- Antonio G. Iturbe: «Planeta Idhún», Qué Leer,
diciembre de 2004
- A. Sáiz Ripoll: «Todo puede ser real o no
• 97 •
serlo: Análisis de la obra de Laura Gallego»,
CLIJ, n.º 188, diciembre de 2005
- Fuencisla Muñoz: «Brujas y Elfos made in
Spain», Tiempo, 23 de enero de 2006
- V. Fernández, A. Sáiz Ripoll, Carlos Dávila, J.
M. Gisbert: «Laura Gallego: La fantasía supone
el último acto de rebeldía», El País, 30 de
diciembre de 2006
- Noelia Ibarra Rius: «Entrevista a Laura
Gallego», Primeras Noticias de LIJ, n.º 2224,
2007
- Página web: <www.lauragallego.com>
Comentarios
Alba tiene una amiga muy especial (SM,
2005, ilustraciones de Claudia Ranucci)
Alba, cuando su hermana y una amiga la
marginan de sus juegos, se inventa una amiga
imaginaria. Con este sencillo pero eficaz truco,
sabe ganarse la confianza de ambas.
El tema central, contado en letras mayúsculas,
es la rivalidad entre hermanos o el rechazo de
la hermana pequeña por parte de su hermana
mayor, que ya no la necesita porque tiene otra
amiga con quien jugar.
También plantea la apelación a la imaginación
como fuente para resolver conflictos o
simplemente para divertirse y evitar la soledad.
Las ilustraciones, realistas, una por página,
permiten el seguimiento secuenciado de
la historia, facilitando la observación y la
comprensión.
• 98 •
La leyenda del Rey Errante (SM, 2004)
El príncipe de Kinda, en la Arabia profunda,
ambicionaba ser el mejor poeta de su
tiempo, por lo que convocó varios concursos
de poesía. Los dos primeros los ganó un
humilde tejedor de alfombras. La tercera vez,
temiendo perder de nuevo, estableció que
el ganador se quedaría en el palacio como
archivero real, para así tenerlo sometido.
Pasado el tiempo, el tejedor murió, pero
antes tejió una alfombra en la que mostraba
la historia de la humanidad. Pero el reino
sucumbió y la alfombra fue robada. Kinda, en
su deseo de reparar la mala acción, recupera
la alfombra y la lleva, no sin dificultades, a los
tres hermanos del poeta.
La historia comienza en un mundo que
recuerda el de las mil y una noches. Con
un estilo marcadamente literario, un tanto
ampuloso, pero con poder de evocación.
Un relato que comienza siendo realista y
pormenorizado, hasta que, poco a poco,
cobra más vida y acción, aparece la magia
y la autora va dejando volar su fantasía.
Los personajes pierden profundidad y el
argumento pierde solidez: los poderes ocultos
y el maleficio de la alfombra –que recuerda «El
diablo en la botella» de Stevenson– explican
los hechos. La escritura es ahora más ágil,
con un lenguaje más natural, más dialogado,
con escasas descripciones y menos
intervención del narrador.
La autora es una escritora de fértil
imaginación, de «acción», en el mejor
sentido de la palabra, y con una cuidadosa
documentación y planificación previas.
(José María Gómez)
GEFAELL, Maria Luisa
Bibliografía
A partir de 9 años
hadas de Villaviciosa de Odón, Las, (diez
cuentos), Alfaguara, 1979-Anaya, 2004
princesita que tenía los dedos mágicos, La, Literatura infantil española, Madrid, Doncel,
(seis cuentos), Noguer, 1984
A partir de 11 años
Antón Retaco, Noguer, 1985
Cid, El, Noguer, 1965
Nibelungos, Los, Noguer, 1969
Sin clasificar
La estrella, el camino, Coculsa, 1969
Los mejores cuentos de los hermanos de Arcadio Lobato)
Grimm, Noguer, 1962
Artículos
Hay que dar dignidad al libro infantil, Carantoña, la cabra Rubiana y los perros Tus
Educación y Biblioteca, n.º 132, noviembre- y Can-Can, se van por los pueblos en una
diciembre de 2002
Características
- De madre española y padre austriaco,
Premio Nacional de Literatura en 1950 por La
princesita que tenía los dedos mágicos.
- Mercedes Gómez del Manzano dice:
«En su obra, superpone el realismo y la
ficción, el humor y la poesía, la descripción,
la ingenuidad y la ternura, renovando la
temática fantástica con la proyección de la
cotidianidad».
- Para Carmen Bravo-Villasante «la ternura
y la gracia son elementos artísticos de un
estilo en que realidad y fantasía se unen para
impresionarnos poéticamente»… «trabaja con
esmero, no es escritora de fácil producción, se
documenta y cuida su prosa».
España
- Libros significativos: Las hadas de
Villaviciosa de Odón, Antón Retaco.
Documentación
- Carmen Bravo-Villasante: Historia de la
1972
- Mercedes Gómez del Manzano, Willi
Fährmann: El niño y los libros (cómo despertar
una afición), Madrid, SM, 1979
- Jaime García Padrino: «Maria Luisa Gefaell,
una voz renovadora en la literatura infantil
española de los años 50», Lazarillo, n.º 7, 2002
Comentarios
Antón Retaco (Noguer, 1990, ilustraciones
Los Recio eran fuertes y altos y los Gorgojo
pequeños. Eran feriantes y de la unión
entre ellos nació Antón Retaco. Junto con
el tío Badajo, el caballo Cascabillo, la mona
caravana: el padre levanta pesas, la madre
canta y baila y el tío Badajo toca la trompeta.
En una encrucijada se separan: el tío Badajo
sigue el camino hacia el mar y ellos recalan en
Villavieja, donde Retaco tiene un hermanito.
Antón intenta aprender el oficio de alfarero,
pero un día decide irse con su padrino
Badajo.
Escrito en primera persona, al modo
tradicional, «muy próximo a los protagonistas
de la novela picaresca», Retaco es un ejemplo
de buen corazón, de amor al prójimo, en un
ambiente de libertad, de sentimiento religioso
(«Dios es bueno, hijo; Dios sabe lo que hace»,
página 57) y respeto a la Naturaleza.
En este libro se recogen, en seis capítulos,
las historias que separadamente fueron
publicadas por la editorial Narcea.
• 99 •
 Textos
los niños tristes
(Antón Retaco)
Cartas que escribí a mi padrino, el tío Badajo, el año
que pasé en Villavieja. Él me las ha mandado ahora
en un paquetito al saber que estaba escribiendo mi
historia.
20 de octubre
Querido padrino: ya se ha acabado el verano y no
podemos ir donde usted está.
Nos nació un niño muy feo, pero mi madre dice que
es un niño corriente y que tiene las manos y los pies
muy grandes. Eso es lo que más le gusta a ella por-
que se cree que el niño va a ser grandísimo, como
mi padre, y no enano como ella. Al niño le llamamos
Benito por un abuelo.
Mi madre ha estado enferma mucho tiempo y por
eso no hemos podido ir con usted. Dice el médico
que mi madre no podrá bailar más encima del ca-
GISBERT, Joan Manuel
Bibliografía
A partir de 6-7 años
tres cerditos cambian de casa, Los, palacio de los tres ojos, El, Edelvives, 2002
Espasa, 2003
A partir de 9 años
Bestiario fantástico (12 animales talismán que vino por el aire, El,
fantásticos), Argos-Vergara, 1983
bosque de los Desaparecidos, El, tres cerditos cambian de casa, Los,
Edelvives, 2007
Fabulosa noche de San Juan, Edelvives, 2003
guardián del olvido, El, SM, 1990
Historias secretas del espacio, Edebé, 1987
laguna luminosa, La, Espasa, 2001
maldición del arquero, La, Algo despierta en secreto, Edelvives, 2006
Oxford, 2005-Espasa, 1999
• 100 •
ballo en las funciones, pero a ella no le importa y
lo que quiere es que mi padre le haga una casa de
verdad, una casa de piedra para no moverla nunca
de su sitio, y a mí me da pena y a mi padre también;
porque en el mundo habrá mucho que ver, como
usted dice, y es una lástima quedarse siempre en el
mismo sitio. Pero mi madre dice que aquí ya no la
miran como a un bicho raro y que quiere quedarse.
Yo algunas veces también querría quedarme, sobre
todo por Ludivina y por su abuela, pero otras ve-
ces voy a la salida del pueblo y miro el camino por
donde usted se marchó, el que va a las montañas
y más allá, y echaría a andar si no fuera porque mis
padres están aquí.
Ludivina es una niña pequeña muy rubia y su abue-
lo se cree que soy un duende y que por eso la ayu-
do a arreglar su casa, pero yo la ayudo porque es
tan vieja que ya se ha puesto pequeñita y asustada
como una niña y cree todas las cosas de los niños y
por no desilusionarla.
Que me escriba usted más cosas del mar, que me
gustan mucho. Su ahijado,
España
maletas encantadas, Las, Bruño, 2003
Misteriosos regalos de la noche,
Oxford, 2005
Orión y los animales magos, Anaya, 2003
parque del arte, El, SM, 1992
Regalos para el rey del bosque, SM, 2001
Secretos de abanicos, Toray, 1991
sorpresa de la noche, La, Pearson, 2003
Alfaguara, 2005
Espasa, 2003
A partir de 11-12 años
Agualuna, Edelvives, 1996
arquitecto y el emperador de Arabia, El, Características
Edelvives, 1988
enigma de la muchacha dormida, El, - Premio Nacional de LIJ en 1985 por El
Bruño, 1994 museo de los sueños.
Escenarios fantásticos, SM,1995-Labor, 1979 - Sus temas preferidos son los que
espejos venecianos, Los, Edelvives, 1993 hacen referencia a la «aventura interior»
extraño adiós de Odiel Munro, El, (parapsicología, sonambulismo, espejismos,
SM, 1994-Labor, 1984 hipnosis...). En sus primeros libros, el lenguaje
frontera invisible, La, SM, 1992 era muy descriptivo y plástico, con una rica
mago de Esmirna, El, Anaya, 1987 adjetivación, de matices muy sonoros y
Magos del atardecer, Edelvives, 2005 expresivos. Su obra ha evolucionado hacia
mensaje de los pájaros, El, un lenguaje más fluido, menos barroco, más
SM, 2001-Círculo, 2005 dialogado, lo que confiere otro tono a sus
mirada oscura, La, Anaya, 1997 relatos.
noche del eclipse, La, SM, 1990 - Una técnica o truco del autor consiste en
noche del viajero errante, La, hacer aparecer personajes de una novela
Edelvives, 1995-Labor, 1984 en diferentes obras (por ejemplo, Nathaniel
secreto del hombre muerto, El, Maris, periodista de la revista Imagination,
Alfaguara, 1997 que aparece en Escenarios fantásticos,
sonámbula en la ciudad laberinto, La, La aventura inmortal de Max Urkhaus y El
SM, 1995-Labor, 1985 misterio de la isla de Tokland).
talismán del Adriático, El, - Títulos significativos: El guardián del olvido,
SM, 1988-Círculo, 1998 Escenarios fantásticos, El museo de los
voz de madrugada, La, Edebé, 1995 sueños.

A partir de 14 años Documentación

armarios negros, Los, Alfaguara, 1996 - Juan José Lage: Platero, n.º 22, marzo de
aventura inmortal de Max Urkhaus, La, 1988
Alfaguara, 1985 - Javier M. Lalanda: «El mundo fantástico de
caminos del miedo, Los, Gisbert», CLIJ, n.º 32, octubre de 1991
Oxford, 2006-Espasa, 2000 - «Entrevistamos a… J. M. Gisbert», Peonza,
Leyendas del planeta Thamyris, Oxford, n.º 31, 1994
2005-Espasa, 1984 - «Entrevistamos a… J. M. Gisbert», Peonza,
lugar de los murciélagos, El, Edelvives, 1998 n.º 87, diciembre de 2008
mansión de los abismos, La, Oxford,
2004-Espasa, 1982
Comentarios
misterio de la isla de Tokland, El, Oxford,
2004-Espasa, 1981-Círculo, 1989 Escenarios fantásticos (SM, 1995,
misterio de la mujer autómata, El, SM, 1991 ilustraciones de Miguel Calatayud)
museo de los sueños, El, Oxford, 2007- Demetrius Latopec es un domador de
Espasa, 1984 espejismos, autor de un Manual de Ingeniería
Post Morten, Ultramar, 1983 Fantástica y, con su gran colección de
último enigma, El, Edelvives, 2000-El Arca, espejismos, desea representar el «Gran Teatro
1993-Círculo, 1997 Mundial de los Espejismos», pero fracasa y
entonces crea el «Parque de Atracciones del
Adultos Arco Iris», donde se ven prodigios como el
túnel de los sentimientos, la pantalla mental,
El Lazarillo fantástico: creatividad natación en el aire, persiga usted a su propia
parateatral, Edebé, 1984 sombra…

• 101 •
Por su parte, Nathaniel Maris es un periodista
de la revista Imagination que colabora con el
mago en la captura de un transformista que
desea destruir el Parque.
En tres capítulos, el primero en tercera
persona y los siguientes en primera, está
contado en un lenguaje muy plástico que se
ajusta perfectamente a la fantasía del relato y
como homenaje a la imaginación, que es algo
inagotable.
El museo de los sueños (Espasa, 1984,
ilustraciones de Francisco Solé)
Siguiendo la pista del autómata «Gran Turco»,
un escritor de novelas de misterio llega a una
mansión abandonada, donde encuentra una
serie de extrañas cajas que contienen objetos
extraños y cuyo fin es el «Museo de las
Dimensiones», cuyo iniciador fue Marco Polo:
todos los artilugios abren nuevas dimensiones
a la percepción y a la sensibilidad, pero al
mismo tiempo su usuario avanza físicamente
en años. Ejemplos: el Prisma que descompone
la luz en colores desconocidos; la Gran
Caracola u oráculo ultramoderno; la Nube de
la poesía; el Arco Iris de la imaginación… En la
isla de Cronos (intermediaria entre el pasado y
el presente), el Museo desaparece bajo tierra.
Textos
La aventura inmortal de Max Urkhaus
Vi huracanes dormidos que arrastraban tras de sí
largas estelas de galeones y carabelas navegan-
do con todas sus velas desplegadas sin la menor
desgarradura. Vi crisoles de universo, infinitos ya-
cimientos de estrellas de los que águilas candentes
con picos de oro líquido extraían nuevos soles y los
enfriaban con sus alas para llevarlos luego como
cósmico ornato a regiones muy distantes del espa-
cio. Vi un gran telón de nieblas rojas que se alzaba
cien veces por segundo para mostrar cada vez siete
distintos orígenes del mundo. Vi muertos planetas
plateados, ensartados en colas de cometas, en
sucesión interminable, formando collares de perlas
astrales en homenaje a las noches anteriores a la
• 102 •
Es un tratado sobre el mundo de la
parapsicología, contado en primera persona,
en un rico lenguaje lleno de matices y
bellamente adjetivado, muy descriptivo, que
crea una atmósfera especial, a mitad de
camino entre lo fantástico y lo onírico.
Algo despierta en secreto (Edelvives, 2006)
1791. Italia. Una abandonada mansión es
adquirida por un extranjero y su criado. A
partir de entonces, se producen extraños
fenómenos y el pánico cunde entre los
vecinos, principalmente tras la muerte de un
buhonero que había penetrado en su interior
en ausencia de los propietarios. El misterio
queda al descubierto cuando se averigua
que detrás de todo está un alquimista, que
crea una sustancia con el poder de infundir el
miedo y el terror y de alterar los sentidos.
La historia está protagonizada por un profesor
y su discípulo, que ya fueron protagonistas
del libro Los espejos venecianos. Hipnosis
y alquimia se dan la mano en un relato de
suspense e intriga, literariamente perfecto,
y con un final convincente. Lucha entre la
razón y la fe, el triunfo de la ciencia sobre la
magia negra, la muerte del oscurantismo y la
superstición.
génesis de mundos y universos. Vi coronas de an-
torchas que ceñían cabezas formadas por millares
de cabezas, cuyos ojos ostentaban todo el fulgor
y las aguas veteadas de amatistas, malaquitas,
ópalos, zafiros, cornalinas y olivinos, trasluciendo
inauditas esperanzas y dichas. Vi gigantescas bo-
las de adivino que en sus turbulencias cristalinas
albergaban flores de sueño, pasiones humanas aún
no consumadas, ardientes deseos de líricos poetas
del mañana, formas de amor insoñables todavía,
crepúsculos nacientes que alumbraban noches lu-
minosas, órbitas planetarias que en su trazado di-
bujaban jeroglíficos, memorias que mantenían vivo
el fuego de antiguos prodigios olvidados, desem-
barcos continuos de maravillas en las costas del
país de la Razón…
GOFFIN, Josse Bélgica

Bibliografía representan una figura y, una vez desdoblada,

Prelectores
¡Ah!, MSV, 1991-Kalandraka, 2007
¡Oh!, MSV, 1991-Kalandraka, 2007
Navidad, MSV, 1990
¿Quién es el jefe?, MSV, 1992
Si, MSV, 1992
Comentarios
¡OH! (MSV, 1991-Kalandraka, 2007,
ilustraciones de Jose Goffin)
¡Oh! Está compuesto por 12 imágenes
que a doble página dan la sensación que
es otra totalmente distinta.
Es un creativo juego visual, un mensaje de
insinuaciones y adivinanzas dibujadas, de
ruptura de la lógica, un juego de dobles
sentidos, que provocará la sorpresa a los
niños. Ilustraciones muy sencillas, en colores
apagados, realizadas sobre fondos blancos
para una identificación eficaz. De ahí el acierto
del título, porque aparenta lo que no es.
Premio gráfico de la Feria Internacional del
Libro Infantil y Juvenil de Bolonia en 1993.
Del mismo autor: ¡Ah! (en este álbum muestra
obras de interés artístico).

GÓMEZ CERDÁ, Alfredo* España

Bibliografía Hacer el indio (Soy… Jerónimo), Bruño, 2000

huevo del ornitorrinco, El, (Dichosos
A partir de 6-7 años Humanos), Everest, 2008
Jardín de las mascotas (Soy… Jerónimo),
Andrea y el cuarto rey Mago, Edelvives, 2001 Bruño, 2000
árbol de la esquina, El, (Dichosos Humanos), Jorge y el capitán, SM, 1988
Everest, 2006 Macaco y Antón, SM, 1986
balcón de la bruja sin nombre, El, SM, 1999 maga Colasa y el globo, La, Bruño, 1997
Benito, Bruño, 1995 maga Colasa y el socavón, La, Bruño, 1996
cartero que se convirtió en carta, El, mandamenos, El, (Soy… Jerónimo),
Edelvives, 1987 Bruño, 2000
cofre del pirata, El, Bruño, 1998 Manolo Multón y el mago Guasón,
foca arco iris, La, (Dichosos Humanos), Edebé, 2002
Everest, 2008 Más grande que yo (Dichosos Humanos),
gigante invisible, El, Bruño, 2008 Everest, 2007.
gota de lluvia, La, Bruño, 1993 monstruo en el espejo, Un, (Soy… Jerónimo),
Habitantes del río (Dichosos humanos), Bruño, 2000
Everest, 1998 Oso tramposo, Everest, 2006

• 103 •
perro con suerte, Un, (Dichosos Humanos), A través del cristal empañado, Edebé, 1994
Everest, 2004 Barro de Medellín, Edelvives, 2008
Pigacín, Everest, 2005 Cuando Miguel no fue Miguel, Everest, 2004
Pigacín y los grandullones, Everest, 2008 cuarto de las ratas, El, SM, 1998
pista de patinaje, La, (Soy… Jerónimo), dos amigos de la golondrina, Los,
Bruño, 2000 Everest, 2003
Primo Cochinete (Dichosos Humanos), guerra de nunca acabar, La, Júcar, 1990
Everest, 2006 guerra de nunca acabar, La, (teatro),
reina de las montañas, La, (Dichosos Everest, 2002
Humanos), Everest, 2007 jefa de la banda, La, Edelvives, 1993
¿Tienes novia, Jerónimo? (Soy… Jerónimo), laberinto de piedra, El, Bruño, 1991
Bruño, 2000 Mari Pepa y el club de los pirados,
tren saltamontes, El, SM, 2003 Macmillan, 2009
viaje del señor Sol, El, Edelvives, 1997 Menguante, Edelvives, 2007.
Nano y Esmeralda, SM, 1987
A partir de 9 años negocio de papá, El, SM, 1996
noche de la ciudad mágica, La, SM, 2002
Alejandro no se ríe, Anaya, 1988 palabras mágicas, Las, SM, 1983
Amalia, Amelia y Emilia, SM, 1993 secreto del gran río, El, Edelvives, 1992
ave del amanecer, El, Edebé, 1998 tesoro del barco fantasma, El,
barullo en mi cabeza, Un, Altea, 1987 Edelvives, 1994
Cerote, el rey del gallinero, SM, 2001 tesoro más precioso del mundo, El,
Cha-Ca-Pun, MacMillan, 2007-Everest, 1987 SM, 2007
ciudad que tenía de todo, La, Anaya, 1985 tigre que tenía miedo a las gallinas, El,
Cuaderno de besos, Everest, 1998 Anaya, 2004
Cuando sea mayor, Dylar, 1996 Timo Rompebombillas,
Dos plumas de águila, Everest, 2002 SM, 2005-Ed.Noguer, 1986
Luisón, Bruño, 1990 volcán del desierto, El, Edelvives, 1990
mago del paso subterráneo, El,
Edelvives, 1995 A partir de 14 años
monstruo y la bibliotecaria, El
Edelvives, 2006-Noguer, 1991 Anoche hablé con la luna,
montaña más bella, La, Everest, 2004 Edelvives, 1993-Círculo, 2003
Papá y mamá son invisibles, Bruño, 1998 archipiélago García, El, Espasa, 1998
princesa y el pirata, La, Autobiografía de un cobarde, SM, 2008
Fondo de Cultura, 1991 beso de una fiera, El, Bruño, 1996
puente de piedra, El, casa de verano, La, SM, 1985
Everest, 2007-Susaeta, 1987 Celestina con los 5 sentidos, La,
sabio de las cuatro orejas, El, Everest, 2007 Ayuntamiento de La Puebla de Montalbán, 1999
sexta tele, La, Con los ojos cerrados, SM, 1997
Edelvives, 1999-Susaeta, 1991 Eskoria, SM, 2006
sombra del gran árbol, La, Everest, 2000 luz de las estrellas muertas, La, Bruño, 2001
Tejemaneje y Estropajo, Bruño, 2004 Noche de alacranes, SM, 2005
Tras la pista del abuelo, Alfaguara, 2006 Palabra de Nadie, Alfaguara, 2005
trenzas de Luna, Las, Everest, 2001 Peregrinos del Amazonas,
Fondo de Cultura, 1994
A partir de 11 años puerta falsa, La, SM, 2001
Pupila de águila, SM, 1989
amigo en la selva, Un, Edelvives, 1988 séptima campanada, La, Kaleidoscope, 1998
Apareció en mi ventana, SM, 1990 siete muertes del gato, Las, SM, 2004

• 104 •
Sin máscara, SM, 1996-Círculo, 2005
Sin billete de vuelta, Alfaguara, 1994
Soles negros, SM, 2005
última campanada, La, Bruño, 2000
Adultos
Habitación doble para uso individual, al joven Emilio, el hijo de un estraperlista.
Caja de Ahorros del Mediterráneo, 1997
Oficio miserable, De la Discreta, 2005
Características
- Autor difícil de encasillar por su versatilidad
y creatividad. En líneas generales puede
decirse que se inspira de la realidad cotidiana,
creando obras realistas o «aproximándose a lo
irreal», con temas o problemas actuales de la
sociedad o de los jóvenes, con buenas dosis
de humor y cierto tono crítico: Eskoria habla
del acoso escolar; Anoche hablé con la luna
trata el tema del acoso sexual o el incesto;
Las palabras mágicas, sobre el problema
de la enuresis, Alejandro no se ríe habla de
los niños deficientes, Las siete muertes del
gato, del alcoholismo… «A mí –dice el autor–
siempre me gusta descubrir personajes».
- Un amigo en la selva, El volcán del desierto,
El secreto del gran río y El tesoro del barco
fantasma forman una tetralogía de aventuras.
- Títulos significativos: Alejandro no se ríe,
La ciudad que tenía de todo, Las palabras
mágicas.
Documentación
- «Monográfico», Platero, n.º 60, febrero de
1993
- A. S. Ripoll: «A.G. Cerdá o la aventura de
escribir», CLIJ, n.º 70, marzo de 1995
- A. Sáiz-Ripoll: «La novedad variada de A. G.
Cerdá», Alacena, n.º 34, SM, verano de 1999
- Olaya Argüeso: «Alfredo G. Cerdá: con alma
de niño», CLIJ, n.º 135, febrero de 2001
- Ana Garralón: «Entrevista a A. G. Cerdá»,
Educación y Biblioteca, n.º 148, julio-agosto
2005
- Página web: <www.almezzer.com>
- Más información: <www.catedramdelibes.
com/diccionario.html>
Comentarios
Noche de alacranes (SM, 2005)
Catalina Melgosa, alias Delgadina, es todavía
una niña y tiene a su padre en la cárcel
franquista como preso político y a su hermano
como guerrillero en el monte, cuando conoce
Cuando la guerrilla lo secuestra, Catalina
huye al monte para evitar represalias y se
une a su hermano, pero descubre el lugar
donde tienen encerrado a Emilio y lo libera.
Cuando la guardia civil los asedia, Catalina
huye a Francia, donde se casa y tiene un hijo.
Sesenta años después, cuando es invitada a
dar una charla en un instituto, se encuentra
con Emilio, y se comprometen a hacer un viaje
juntos.
La novela tiene como referente principal la
historia de amor entre dos adolescentes a
los que la sociedad obliga a estar en bandos
distintos, aunque también es un retrato de la
vida de posguerra, desde el punto de vista del
perdedor, y de la pérdida de la inocencia de
una joven valiente y fuerte.
Historia muy detallista y pormenorizada,
muy descriptiva, diríamos que visual y
cinematográfica, aunque quizás le sobren
algunas páginas.
Premio Gran Angular de Ediciones SM.
Cuaderno de besos (Everest, 2004,
ilustraciones de Helena Martínez)
Dividida en tres partes, la historia se inspira
en un hecho real: un niño norteamericano de
6 años que fue expulsado del Colegio por
dar un beso en la mejilla a una compañera.
La protagonista es Paula, que se entera de la
noticia por la TV. A partir de esta noticia, como
no se atreve a dar besos a nadie, decide abrir
un «Cuaderno de besos» donde anota los
besos que pudo dar y no dio. Pero los besos
se asfixian dentro del cuaderno y necesitan
salir. Por eso Paula decide dar de verdad los
besos que tiene apuntados.
De fácil lectura, ilustrado con acuarelas, de
planteamiento muy original y cierto tono
crítico.
• 105 •
 Textos
Anoche hablé con la luna Eso es imposible.
¿Con qué frecuencia lo hacéis?
No entiendo nada. Y no podré ayudarte si no me ¡Ya basta!
hablas más claro. ¡Contéstame! ¡Es así como puedes ayudarme!
A lo mejor sí puedes ayudarme ¿Una vez al día? ¿Una vez a la semana? ¿Una vez
¿Cómo? al mes? ¿Una vez al año?
¿Haces el amor con papá? ¡He dicho basta!
¡No empecemos otra vez, Luz! ¿Sabes lo que creo? Que hace mucho tiempo que
Contéstame, por favor. no hacéis el amor. Mejor dicho, no lo creo: estoy
Pues sí, claro. segura.
¿Igual que cuando estabais encantados, al ¡Lo que me faltaba!
principio?

GÓMEZ OJEA, Carmen España

crítico.
Bibliografía camino del bosque (cuento de Navidad), El,
Edebé, 1999
A partir de 7 años colores del mundo, Los, (contiene también
«En el jardín») (teatro), CCS, 2000
De la A a la Z. Asturias, Everest, 2008 diccionario de Carola, El, Edebé, 1996
Más allá de los rosales, Edelvives, 1996 historia robada, La, Anaya, 2009
Stevenson, tú y yo, Edebé, 2007
A partir de 9 años verdad de los cuentos, La, (contiene también
«Vuelve, Manuel») (teatro), CCS, 2001
ave que no sabía cantar, El, Everest, 2003
Canción de los meses (poesía), A partir de 14 años
Hiperión, 2003
Canta que te cantarás, (poesía), Everest, 2005 A punta de navaja, Lóguez, 2002
cielo en la buhardilla, El, CCS, 2006 Cleopatra en un cuaderno, Anaya, 2001
corazón de la casa, El, (poesía), Everest, 2008 cordón de oro, El, Anaya, 2004
La y Lolo, Lynx, 2006 granate de Amarilis, El, Edebé, 1998
mundo de bola andante, El, (poesía), Hija de muerta, Edebé, 2001
Hiperión, 2007 No vuelvas a leer a Jane Eyre, Anaya, 1999
niña de plata, La, Edelvives, 1993 Nunca soñé contigo, Lóguez, 2000
Pantaleón, en todo como un león, Palabras menores, Edebé, 2001
Pearson, 2006 Para Betina, SM, 2001
verano en que Ivetta aprendió a bailar, El,
Pearson-Alambra, 2003 Adultos

A partir de 11-12 años Cántiga de agüero, Destino, 1982

Otras mujeres y Fabia, Argos Vergara, 1982
Betsabé nunca duerme, Edelvives, 2003
Bailaremos en el río, Edebé, 2005

• 106 •
Características
- Premio Nadal en 1981 con Cántiga de
Agüero.
- Hay dos temas recurrentes en su obra: lo que
Murciano llama «el desdén racista y la afrenta
al inferior» y el protagonismo que tienen en
sus libros las adolescentes atípicas (retorcidas,
complicadas y raras). Todo ello escrito en una
prosa perfecta, de altísimos tonos. «Dueña
de una prosa bien condimentada», recuerda
Murciano.
- Títulos significativos: La niña de plata, El
diccionario de Carola, Nunca soñé contigo.
Documentación
- Ana González Rodríguez: «Entrevista a C. G.
Ojea», Platero, n.º 135, marzo de 2003
- Pilar Cartón: «Superando estereotipos.
Personajes femeninos en la obra de C. G.
Ojea», CLIJ, n.º 226, mayo de 2009
Comentarios
Nunca soñé contigo (Lóguez, 2000)
Lisa es una adolescente que cree estar
enamorada de Guzmán y por ello siente
unos celos angustiosos de su acompañante
Chantal. Pero tras un accidente del chico,
entre ella y Chantal se entabla un amor que
roza los límites de lo secreto y lo prohibido.
Narrada en primera persona, esta novela
de sentimientos y emociones, de intimismo
lírico, pintando adolescentes complicadas,
diferentes y valientes, es una llamada a la
sensibilidad y una crítica ácida al horterismo y
a los prejuicios.
No vuelvas a leer Jane Eyre (Anaya, 1993)
Jimena es una chica gorda que viste de
modo extravagante, de la que su madre dice
que padece «fobia social» («me siento más
sola entre la muchedumbre que encerrada
en mi cuarto») y una lectora voraz. Su héroe
preferido es el señor Rochester, protagonista
de la novela Jane Eyre. Los chicos y chicas
de la pandilla le parecen vulgares, hasta que
un verano conoce a Samuel, que le parece
diferente. Pero este amor termina con las
vacaciones.
Historia de una chica diferente («¿por qué
no te incluyes en el grupo de las que luchan
por unos calzones?»), de un amor pasajero,
romántico y literario, crítica ácida y corrosiva
sobre los comportamientos de ciertos
adolescentes, predicando entre líneas que
la lectura nos hace diferentes y sirve para
madurar.

GONZÁLEZ ESTRADA, Joaquín España

Bibliografía Características
A partir de 7 años - Maestro del haikú, estrofas breves de origen
japonés, caracterizadas por la concisión y el
Casita de fieras: poemas, La Galera, 1977 humor, al estilo de las adivinanzas, y por dejar
Cinturón negro (poemas), abierta la puerta al poder de la imaginación.
Escuela Española, 1988 Poemas que tienen, según Montserrat Sarto,
Monigote pintado (poemas), Miñón, 1982 «la dificultad de la sencillez».
Yupanaki (poemas), Susaeta, 1990

• 107 •
 Textos
La Raya Águila Real
(Cinturón negro) (Monigote pintado)

¿Qué hace la raya Piloto de altura,

en el agua? águila real,
– Nada. ¿qué graduación tienes?
– La de general
– ¿Y por qué el piquito
lo tienes curvado?
– Hijito…
¡Me tiré en picado
contra la cubierta
de un acorazado…!

GOSCINNY, René Francia

Bibliografía Características

A partir de 10 años - Autor también de Asterix y Obelix con

dibujos de Uderzo y de Lucky Luke con
Colección «El pequeño Nicolás»: dibujos de Morris. Las ilustraciones de El
pequeño Nicolás son de Sempé.
amiguetes del pequeño Nicolás, Los, - Su estilo, de fina y dulce ironía, trata
Alfaguara, 1981-Círculo, 1990 de poner en evidencia el mundo de los
chiste, El, Alfaguara, 2005 adultos visto por los ojos de los niños, casi
¡Diga!, Alfaguara, 2005 siempre en capítulos que se pueden leer de
Joaquín tiene problemas, Alfaguara,1982- manera independiente, con diálogos muy
Círculo, 1990 (también con el título naturales que entonan perfectamente con la
de «Los problemas del pequeño Nicolás», espontaneidad de los niños.
Alfaguara, 2008)
mejores cuentos de El pequeño Nicolás, Documentación
Los, Alfaguara, 1996
¡Ojo! con el pequeño Nicolás, - M. Bach: «Goscinny, un maestro del humor»,
Alfaguara, 2008. CLIJ, n.º 94, mayo de 1997
pequeño Nicolás, El, Doncel, 1972-Alfaguara,
1978-Círculo, 1989
recreos del pequeño Nicolás, Los,
Alfaguara, 1979-Círculo, 1989
vacaciones del pequeño Nicolás, Las,
Alfaguara, 1981-Círculo, 1989
vuelta al Cole, La, Alfaguara, 2005

• 108 •
 Textos
¡Clotario tiene gafas!
(Los amiguetes del Pequeño Nicolás)
Cuando Clotario llegó a la escuela, esta mañana,
nos quedamos muy asombrados, porque tenía ga-
fas en la cara. Clotario es un buen compañero, que
es el último de la clase, y parece que le han puesto
gafas por eso.
El médico –nos explicó Clotario– les dijo a mis pa-
dres que si yo era el último quizá fuera porque no
veía bien en clase. Entonces me llevaron a la tienda
de gafas y el señor de las gafas me miró los ojos
con una máquina que no hace daño, me hizo leer
montones de letras que no querían decir nada y
después me dio unas gafas, y ahora ¡bang!, ya no
seré el último.
A mí me extrañó un poco eso de las gafas, porque
si Clotario no ve en clase es porque se duerme a
menudo, pero quizá las gafas no le dejen dormir. Y,
además, es cierto que el primero de la clase es Ag-
nan y el único que lleva gafas, y por eso mismo no
se le puede zurrar tan a menudo como uno quisiera.
Agnan no quedó muy contento al ver que Clotario
tenía gafas. Agnan, que es el ojito derecho de la
maestra, siempre tiene miedo de que un compañe-
ro sea el primero en su lugar y nosotros nos pusi-
mos muy contentos al pensar que ahora el primero
sería Clotario, que es un compañero fenómeno.
¿Has visto mis gafas? –le preguntó Clotario a Ag-
nan–. Ahora voy a ser el primero en todo y la maes-
GRIPE, María*
Bibliografía
A partir de 9 años
hija del espantapájaros, La, SM, 1980
Hugo y Josefina, Noguer, 1971-1990
Hugo, SM, 1986
Josefina, SM, 1986
tra me mandará a buscar los mapas y seré yo quien
borrará la pizarra. ¡Tururú!
¡No, señor! ¡No, señor! –dijo Agnan– ¡El primero soy
yo! Y, además, no tienes derecho a venir a la escue-
la con gafas.
¡Claro que tengo derecho, mira! ¡No me digas! –dijo
Clotario–. ¡Y tú ya no serás el único ojito derecho de
la clase! ¡Tururú!
Y yo –dijo Rufo– voy a pedirle a mi papá que me
compre gafas ¡y también seré el primero!
¡Todos vamos a pedirles a nuestros papás que nos
compren gafas! –gritó Godofredo– ¡Todos seremos
primeros y ojitos derechos!
Entonces fue terrible porque Agnan se puso a gritar
y a llorar; dijo que eso era trampa, que no tenía-
mos derecho a ser los primeros, que se quejaría,
que nadie lo quería, que era muy desgraciado, que
iba a matarse y el Caldo llegó corriendo. El Caldo
es nuestro vigilante y un día os contaré por qué le
llaman así.
¿Qué pasa aquí? –gritó el Caldo– ¡Agnan! ¿Qué tie-
ne, que llora así? ¡Míreme a los ojos y contésteme!
¡Todos quieren ponerse gafas! –le dijo Agnan, ha-
ciendo montones de hipos.
¡Mírenme todos a los ojos! No voy a tratar de enten-
der sus historias; todo lo que puedo decirles es que
si les vuelvo a oír, actuaré con todo el rigor. ¡Agnan,
vaya a beber un vaso de agua sin respirar! ¡Y los
demás, a buen entendedor, pocas palabras bastan!
Y se marchó con Agnan, que continuaba haciendo
hipos.
Suecia
A partir de 11-12 años
«auténtico» Elvis, El, Alfaguara, 1982
casa de Julia, La, (continuación de Papá de
Noche), Juventud, 1989
Elvis Karlsson, Alfaguara, 1979
Elvis, Elvis, Alfaguara, 1981
hijos del vidriero, Los, SM, 1980
Mi tía agente secreto, Planeta, 1982
Papá de Noche, Juventud, 1984-2003
verano para Nina y Lars, Un, Planeta, 1983
• 109 •
A partir de 14 años
abrigo verde, El, SM, 1982
Agnes Cecilia, SM, 1984
Aquellas blancas sombras en el bosque, país ignoto. Y siempre con un telón de fondo
SM, 1989
Carolín, Berta y las Sombras, SM, 1991
escarabajos vuelan al atardecer, Los, carácter realista se mueven en un entorno
SM, 1983
país de más allá, El, SM, 1984
rey y el cabeza de turco, El, SM, 1984
sombra sobre el banco de piedra, La, Carolín, Berta y las sombras y La sombra
SM, 1985
túnel de cristal, El, SM, 1985
Adaptaciones al cine
Hugo y Josefina, 1967
¡Elvis, Elvis!, 1976
El misterio de Agnes Cecilia, 1991
Los hijos del vidriero, 1998
Características
- Premio Andersen en 1974.
- Literatura intimista y psicológica, de estudio
de caracteres. Libros serios, sin apenas rasgos
de humor, con lenguaje conciso y depurado,
en tono de monólogo interior y reflexiones
filosóficas, escritos desde dentro del
personaje. «Con mis libros pretendo estimular
nuevas ideas, que el lector aprenda a pensar».
- Sus temas preferidos son: el mundo interior
de los niños y los adolescentes –inteligentes
y maduros–, la búsqueda de la identidad,
la independencia y soledad de los niños, el
enfrentamiento entre campo y ciudad.
- Sus libros, ilustrados buena parte de
ellos por su marido, Harald Gripe, están
impregnados de sentimiento religioso. El
personaje de la madre es el que más le
preocupa, en el que más se detiene. Podrían
incluirse dentro de la tendencia del realismo
costumbrista.
- «Su obra se mueve entre dos vertientes: su
producción de corte realista y de denuncia
social, que muestra la alienación que impone
la sociedad a los niños; y sus historias de
magia y misterio, lo que se conoce como
novela gótica (Iñigo de Salas).
• 110 •
- «Los libros metafísicos, poéticos y mágicos
de M. Gripe ocurren en escenarios con un
‘vacío social’: no se conoce la época, el
lenguaje es antiguo, hay castillos, reyes, un
que es la lucha del bien y el mal, de la vida
y la muerte. Por el contrario, sus relatos de
estrecho, donde el control social funciona
perfectamente» (C. Mannheimer)
- Aquellas blancas sombras en el bosque;
sobre el banco de piedra forman una tetralogía
con el título general de Las sombras, aunque
en España sólo se han publicado tres.
- Títulos significativos: La hija del
espantapájaros, los tres libros de Elvis, Papá
de noche, El abrigo verde.
Documentación
- «María Gripe: Escribir libros para jóvenes me
ha reconciliado para siempre con mi propia
sombra», Alacena (SM), n.º 7, invierno de
1987-1988
- Iñigo de Salas: «Encuentro con María Gripe»,
Alacena (SM), n.º 15, otoño de 1992
- «Monográfico María Gripe», Platero, n.º 105,
enero de 1999
- Beatriz Vera: «María Gripe, literatura de
emociones», CLIJ, n.º 190, febrero de 2006
(disponible en <www.revistasculturales.com>)
Comentarios
El túnel de cristal (SM, 1985, traducción de
Manuel Olasagasti)
El protagonista tenía 14 años cuando
abandonó la casa familiar con rumbo a
Estocolmo. Sus padres no le escuchaban
y siempre le comparaban despectivamente
con el abuelo. Su referente era Francisco de
Asís, porque «rompió con todo». En la ciudad
se encuentra con Elna, una chica con un
rico mundo interior de la que se enamora y,
a partir de entonces, ya no le importa que le
comparen con su abuelo, del que casualmente
le regalan su armónica.
Escrito en primera persona, con un estilo
conciso con predominio de la frase corta y
frecuentes monólogos, la autora contrapone
dos mundos interiores, en un viaje en busca
de la personalidad y de la independencia
frente a los adultos.
El abrigo verde (SM, 1982, traducción de
Pedro Barbadillo)
Fredrika, así llamada en honor de la feminista
F. Bremen, tiene 13 años y es el «patito
tullido» de la familia, en comparación a sus
hermanos, sobresalientes en todo. La madre,
de carácter fuerte, está dispuesta a cambiarla
cueste lo que cueste. El padre es un «cero a la
izquierda». De mamá se puede aprender que
los conocimientos y el saber se obtienen con
la cabeza. De papá se puede aprender que
el corazón siente. Dispuesta a seleccionarle
los amigos, la madre le compra un abrigo
verde exactamente igual que el de la hija del
concejal, aunque Fredrika se hace amiga de
una chica muy diferente de lo que su madre
esperaba. Al final, la protagonista se deshace
del abrigo verde y se enfrenta abiertamente a
su madre: «¡Vas a ser de nuevo mamá! ¡Te voy
a obligar a ello!».
Escrito en forma de diario, la autora vuelve al
tema del derecho a la propia personalidad,
al de la lucha interior que mantienen los
adolescentes y a sus modelos o referentes.
Textos
Elvis Karlsson
– Naciste por mis pecados –acostumbra a decirle
mamá.
Quiere decir que lo tuvo como castigo por algo
que había hecho hace mucho tiempo, piensa Elvis.
Exactamente igual que cuando uno hace algo malo
y se lastima.
Los castigos hacen daño; una vez que estaba sal-
tando en el sofá de la cocina lo rompió y se lasti-
mó un pie como castigo. Y cuando mamá lo tuvo
también le hizo tanto daño que ya no quiere tener
más hijos; eso lo dijo una vez por teléfono, ya es
bastante con uno, añadió.
Ser un castigo no le resulta muy agradable, pero
ahora ya no le importa tanto, lo ha oído demasiadas
veces.
Algo que le preocupa es saber quién le ideó a él.
Pero siempre que lo pregunta le dan respuestas dis-
tintas. Algunas veces mamá le dice que fue ella mis-
Es significativo cómo para la adolescente
protagonista es más importante llegar a ser
una persona humana que llegar a ser mujer.
El papá de noche (Juventud, 1984,
traducción de Mariano Orta Manzano,
ilustraciones de Harald Gripe)
La historia está protagoniozada por dos
personajes principales: Julia y «Papá de
noche», que se van alternando en los capítulos
para hablar en primera persona de sus
experiencias e intimidades. Dado que la madre
de Julia, soltera que trabaja por las noches de
enfermera, no desea dejarla sola, contrata los
servicios de un «papá de noche», y encuentra
a un escritor que lleva consigo siempre a un
búho. En un ambiente de libertad y respeto,
poco a poco las reticencias de Julia se disipan
y asume la ausencia de un padre natural.
La libertad que al final obtiene el búho es la
propia libertad interior que poco a poco va
conquistando a la protagonista.
El tema central de la historia es la conquista
de la confianza, de la autoestima y de cómo
con amor, diálogo y comprensión se puede
suplir la ausencia de un padre y se superan
muchos problemas.
ma y que no sabía lo que hacía, otras veces le dice
que fue papá, pero Elvis no está muy convencido.
Papá piensa en cosas muy prácticas. No le parece
muy propio de él el pensar en un hijo como Elvis,
que ni tan siquiera sabe jugar al fútbol.
Pero una vez mamá le dijo algo. Le dijo que había
sido Dios el que había enviado a Elvis. Entonces sí
que se asustó, porque nadie puede pensar en cas-
tigos tan terribles como Dios. Lo había visto en la
televisión. Guerras, accidentes y toda clase de co-
sas terribles las piensa Dios. Cada vez que se ven
cosas así, dice mamá que son castigos que Dios
manda a los hombres. La abuela dice lo mismo. O
sea, que si fue Dios el que ideó a Elvis, la cosa no
resulta demasiado agradable. Al saber esto sintió
pena por mamá.
• 111 •
HADDON, Mark
Bibliografía
A partir de 14 años:
curioso incidente del perro a medianoche, El, un pequeño genio rebelde y atípico, que va
Salamandra, 2004-Círculo, 2005
Documentación
- Babelia (El País), n.º 824, 8 de septiembre de
2007
Comentarios
El curioso incidente del perro a
medianoche (Salamandra, 2004, traducción
de Patricia Antón)
Christopher Boone es un curioso impertinente
de 15 años, que cuando descubre muerto
el perro de la vecina, se decide a investigar,
descubriendo no solo que su padre es el autor
de la muerte, sino también que su madre no
había muerto como su padre le dice, sino que
HARTLING, Peter*
Bibliografía
A partir de 9 años
abuela, La, Alfaguara, 1978
Ben quiere a Anna, Alfaguara, 1982
Sofie cuenta historias, Alfaguara, 1983
Tía Tili hace teatro, Alfaguara, 2001
viejo John, El, Alfaguara, 1984
A partir de 11-12 años
Algo pasa en la librería, Alfaguara, 2000
• 112 •
Gran Bretaña
se había fugado con el dueño del perro.
El autor traza el diario de un adolescente
encerrado en sí mismo, dotado para las
matemáticas pero incapaz de comunicarse,
descubriendo los entresijos familiares y el
mundo que le rodea.
Con un personaje con evidentes parecidos
a Holden Caulfield, el protagonista de El
guardián entre el centeno, el libro es una
mezcla original de lógica matemática con
la intuición de la novela policiaca –su libro
preferido es El perro de los Baskerville–,
mezclado con un humor irónico y mordaz.
El libro, su primera novela, elogiado por
autores como Ian McEwan, se convirtió
pronto en un best seller apto para todas
las edades. «Fue el primer libro publicado
simultáneamente para ambos públicos y
desde entonces –dice el autor– todos los
autores cruzan libremente de un género a
otro».
Alemania
Con Clara somos seis, SM, 1996
Cuentos de la guerra y otros relatos,
Alfaguara, 1991
Fraenze, Siruela, 1991
Goethe para niños, Plaza-Janés, 1999
Jakob detrás de la puerta azul,
Alfaguara, 1985
Lena en el tejado, Alfaguara, 1996
Muletas, Alfaguara, 1987
¿Qué fue del Girbel?, Lóguez, 1981
Theo se larga, Alfaguara, 1983
Viaje contra el viento, SM, 2001
Características
- Lenguaje sobrio, escueto y ágil, para no
desviar la atención del lector sobre el mensaje
que quiere transmitir.
- Sus obras se encuadran dentro de la
corriente del «realismo crítico»: «la Literatura
de los niños debe ser también la realidad de
los niños»; «la Literatura no debería nunca
cambiar la lamentable realidad por una falsa
promesa».
- Sus temas preferidos son de origen social:
paro, alcoholismo, racismo, tercera edad...
- Finales abiertos en muchos de sus libros:
«como la vida misma y para provocar la
fantasía y la capacidad de pensar del lector».
- Títulos significativos: ¿Qué fue del Girbel?,
Theo se larga, Jacob detrás de la puerta azul,
Ben quiere a Anna.
Documentación
- Juan José Lage: «Monográfico». Platero, Tía Tili no es verdaderamente la madre de
n.º 32, octubre de 1989
- D. Dierkes y A. Garralón: «Peter Hartling o los
límites de la ficción», CLIJ, n.º 65, octubre de
1994
- «Entrevistamos a P. Hartling», Peonza, n.º 79-
80, diciembre de 2006-abril de 2007
Comentarios
Algo pasa en la librería (Alfaguara, 1999,
traducción de Rosa Pilar Blanco)
Jatte, de once años, vive con su madre desde
que ésta se divorció de su padre. Tiene mucha
imaginación y pasa mucho tiempo sola.
Cuando su madre enferma, pasa muchas
horas en la librería con su dueño, el viejo
Topf y su ayudante, escuchando cuentos
e historias. Esto despierta las sospechas
tanto de su madre como de la Protección
de Menores, que intuyen que puede haber
abusos sexuales. Todo se aclara justo cuando
los libreros se jubilan.
En el tono sobrio del autor, se valora la
amistad, la lectura, el altruismo, el desinterés,
y se critica la mala fe y los prejuicios, la
psicosis sobre la protección de la infancia.
¿Qué fue del Girbel? (Lóguez, 1985,
ilustraciones de C. ans dem Siepem)
Girbel tenía 9 años. Cuando nació, el médico
le dañó la cabeza (apenas hablaba y de vez en
cuando le daban ataques de rabia). Su madre
–una mujer muy pintada– lo abandonó en una
institución benéfica. Allí solo la señorita López
le comprende, porque no es tan tonto como
parece. La segunda vez que se escapó, lo
llevaron a una clínica y nunca más se supo.
Este es el libro con el que el autor se dio
a conocer. Tono serio, con final abierto al
pesimismo y cerrado a la esperanza.
El libro incluye un «epílogo para niños» en
forma de preguntas y respuestas, donde se
presenta una impresión pesimista en relación
con niños con problemas semejantes a los de
Girbel.
Tía Tili hace teatro (Alfaguara, 1999,
traducción de Cristina R. Aguilar,
ilustraciones de Claudia Ranucci)
David, pero es como si lo fuera. Lo cuida
desde que era chiquitín. Trabaja como
apuntadora de cantantes, pues ella misma lo
había sido en sus años jóvenes y es un poco
excéntrica, siempre de buen humor, siempre
disfrazándose de los más variados personajes.
Los padres de David no se ocupan de él:
su padre está en Brasil y su madre no tiene
tiempo. Cuando David ingresa en un hospital
tras un accidente de automóvil, Tía Tili le
escribe cartas fingiendo que son de su padre.
Cuando el padre viene a visitarlo, expulsa de
casa a Tía Tili, porque dice que no la soporta.
David sale en su defensa y dice que si ella
se va, él se va con ella. Antes de marcharse
nuevamente, el padre le escribe una última
carta reconociendo su egoísmo y dejando las
cosas como están.
El autor, criticando el egoísmo y los prejuicios,
nos transmite que los niños necesitan a su
lado personas que les hagan la vida feliz, que
les den cariño, y que las personas mayores a
veces son como niños. Es significativo cómo
el niño prefiere a Tía Tili antes que a su padre.
• 113 •
 Textos
Callos a la polaca y la sorpresa de Anna
(Ben quiere a Anna)
Anna sacó un pedazo de chocolate de uno de ellos.
Luego se sentó en el colchón. Anna, aquí, parecía
mucho más segura de sí misma que en la escuela.
Así me gusta, pensó Ben.
Se sentó a su lado y se repartieron el chocolate.
Ben no sabía qué decir. Fue Anna la que habló de
la carta.
¿Es verdad lo que me escribiste?
¿Qué?
Que te gusto.
Sí, es cierto.
Tú a mí también me gustas.
Ben no la miró, masticaba el chocolate.
HAUGEN, Tormod*
Bibliografía
A partir de 12 años
día que desapareció, El, Juventud, 1992
Hasta el verano que viene, SM, 1991
misión peligrosa, Una, Alfaguara, 1991
novela sobre Merkel Hanssen, Donna Winter
y la Gran Huida, La, Juventud, 1991
pájaros de la noche, Los, Juventud, 1984
Secretos detrás de las puertas (continuación Winter y la gran huida (Juventud, 1991,
de Los pájaros de la noche), Juventud, 1986
Zepelín, Juventud, 1989
Características
- Premio Andersen en 1990.
- Estilo conciso, breve, de frase corta y
contundente.
- Literatura intimista y de estudio de
caracteres.
- Sus temas predilectos son la soledad y la
• 114 •
¿Sí? –preguntó.
Sí –dijo ella–. De verdad.
Tengo sueño –dijo Anna dejándose caer sobre el
colchón–. Échate tú también.
Se quedaron así un buen rato. Ben de espaldas a
Anna.
Date la vuelta.
Ben se dio la vuelta. La cara de Anna estaba al lado
mismo de la suya. Ben sentía su aliento en la mejilla
y en la frente. Cerró los ojos. Anna le pasó el dedo
por el rostro. Luego, de repente, por los labios. Ha-
ciéndole cosquillas.
Mira que te muerdo.
Atrévete –dijo ella.
Ben la atrajo hacia sí, sin abrir los ojos y mordió…
Noruega
inadaptación de los niños y los jóvenes.
Documentación
- «Entrevista de Juan J. Lage y Covadonga
Molero», Platero, n.º 96, noviembre de 1997
Comentarios
La novela sobre Merkel Hanssen, Donna
traducción de Lorena Catalina)
Merkel vive con su madre y con su nuevo
compañero. A su padre no lo ve desde
hace dos años. En una libreta anota las 32
posibilidades de fuga.
Donna tiene una hermana mayor, que es
la preferida de su padre. Su madre es una
persona deprimida y triste. También piensa en
la fuga.
Como son vecinos, planean juntos la huida,
pero pronto desisten y se adaptan a las
nuevas circunstancias.
Con el característico estilo del autor, invita a la
reflexión sobre asuntos como los problemas
familiares, que deben resolverse con diálogo
y paciencia, y que la fuga en muchos casos
significa una etapa de reflexión –como las
pérdidas en el bosque en los cuentos de
hadas– y además aprovecha para teorizar
sobre las dificultades de escribir una novela:
¿es conveniente interrumpir el relato con
comentarios? ¿Pueden escribirse frases
geniales aunque no tengan nada que ver con
el argumento?...
El día que desapareció (Juventud, 1993,
traducción de Lorena Catalina)
W. Linden se da cuenta una mañana de que
es invisible hasta para su padre. Se encuentra
con Peter Pan, uno de los pocos que le ve, y
le pide que se vaya con él al País de Nunca
Jamás, intentando convencerle de que su
padre no le quiere. Otros personajes que le
ven son el mago Merlinsen (su abuelo en
la realidad), su hija Rosamunda (que es su
madre) y Sydenhjelm, propietario de una
tienda de golosinas, que tiene recogidos a
niños en las mismas circunstancias que él.
Pero no es un niño perdido en la oscuridad.
Hay otros en peores situaciones («él siempre
había sabido que tenía un padre en alguna
parte»).
Otra incidencia del autor en la soledad
de los jóvenes, en la marginación, en los
sentimientos, en la relación con los adultos,
en la necesidad de afecto, mezclando en
esta ocasión realismo y fantasía, con el tono
escueto e intimista del autor.

HEINE, Helme Alemania

Bibliografía Ricardo, Altea, 1984-Fondo de Cultura, 2003

tía Macarrón, el tío Calma y el señor Astucia,
A partir de 7 años La, Norma, Bogotá, 1992
tres amigos, Los, (incluye también el cuento
boda de cerdito, La, Altea, 1986 «El despertador»), Anaya, 2002
coche de carreras, El, (incluye también «La visita, La, Altea, 1984
visita»), Anaya, 2003
Cuánto cuenta un elefante, Altea, 1982 A partir de 9 años
(publicado con el nombre «Cuentas de
elefante» por Fondo de Cultura de México, Un caso para los tres amigos (cinco
2003) cuentos), Anaya, 2005
despertador, El, Altea, 1984
Fantadú, Norma, Bogotá, 1990 Adaptación al cine
huevo más bonito del mundo, El, Altea,1984
(publicado con el nombre «El huevo más Amigos para siempre (basada en Los tres
hermoso del mundo» por Norma, Bogotá, amigos), 2009
1992)
liebre con la nariz roja, La, Lóguez, 2008 Características
maravilloso viaje a través de la noche, El,
Lóguez, 1990 - Ilustra sus cuentos con delicadas, alegres
perla, La, SM, 1986-Norma, Bogotá, 1992 y frescas acuarelas, sus historias están

• 115 •
protagonizadas por animales humanizados,
como los tres amigos de la granja Paco Gallo,
Juan Ratón y Lucas Gorrino, que nos deleitan,
con humor, sobre la amistad, las ganas de vivir
y divertirse sanamente y la buena convivencia.
Comentarios
La perla (SM, 1986, texto e ilustraciones de
Helme Heine, traducción de Jesús Larriba)
Biba es un castor que un día encuentra en
el río una madreperla. Pero tras un sueño,
opta por arrojarla de nuevo al lugar donde
la encontró. La envidia y la ambición de sus
convecinos acabarán arruinando el bosque,
el río y hasta su propia vida. Prefiere la
tranquilidad y la amistad al valor de la perla.
Las acuarelas que acompañan a la historia
son narrativas por sí mismas, y la cuentan
desde diferentes puntos de vista: doble
página, encuadres, diferentes perspectivas, en
tonos suaves que invitan a la contemplación y
reflexión.
El libro obtuvo en 1985 el premio Pier Paolo
Vergerio.
HERNÁNDEZ, Avelino
Bibliografía
A partir de 6 años
Aquel niño y aquel viejo, Kalandraka, 2002
A partir de 9 años
1943, Bruño, 1990
Amigos (tres cuentos), Susaeta, 1990
boina asesina del contador de cuentos, La, 1989-Soria Edita, 1998
SM, 1988-Espasa, 1999
• 116 •
Un caso para los tres amigos (Anaya, 2005,
traducción de Moka Seco)
Contiene cinco historias de aventuras de
los amigos de la granja La Cochambrosa:
Juan Ratón, Paco Gallo y Lucas Gorrino.
Son fábulas sobre la amistad, la solidaridad,
la constancia, el diálogo y la buena vida,
contadas con una estructura narrativa similar y
con buen humor, que favorecen la asimilación.
EL RAPTO DEL NIÑO: los tres amigos
investigan de quién es el huevo que está
incubando la gallina. Y descubren que es del
Cuco.
EL VAMPIRO: no es un vampiro, como creían,
quien está detrás de las excavaciones en el
cementerio, sino el perro Bernardo tras un
hueso enterrado.
EL ASESINO DE LA CACHIPORRA: los tres
amigos detienen al zorro acusado de intento
de asesinato, pero lo liberan por un error
judicial.
EL GALLO NEGRO: una cigüeña negra no
resulta tan mal vecino como sospechan, pues
ayuda a liberar a Paco de las garras del zorro.
EL PIRÓMANO: la investigación de un conato
de incendio en la granja se detiene en un
culpable: el Sol reflejado en el retrovisor de un
tractor.
España
Carol, que veraneaba junto al mar,
Espasa, 2002
Historia y cosas de Aranjuez, De la Torre, 1989
Se me escapó mi perro Canuto,
Paulinas, 1989
Silvestrito, Susaeta, 1986
valle del infierno, El, Anaya, 1998
Va de cuentos (el titulado «La niña que
jugaba con las moscas»), Espasa, 1999
vez había un pueblo, Una, Plaza-Janés,
Y Juan salió a luchar contra el telediario,
Junior, 1994
A partir de 11 años Comentarios

Conspiración en el parque del Retiro, Silvestrito (Miñón, 1986, ilustraciones de

Anaya, 1992
Eva y Tania, Plaza, 1990
A partir de 14 años
día que lloró Walt Whitman, El, la escuela, ayuda en el campo, juega con sus
Edelvives, 1994
historia de San Kildán, La, Edelvives, 1987
padre era mi amigo, Tu, Alba, 1998
sierra del Alba, La, Edelvives, 1989
Características
- Premio Miguel Delibes de Narrativa en 1986
por La historia de San Kildán.
- Por lo general, sus historias están
protagonizadas por niños de pueblo, en un
ambiente de ensalzamiento de la vida rural, de
los recuerdos de su infancia, con un lenguaje
sencillo y en ocasiones poético.
- Más información en la página web: <www.
avelinohernandez.com>
- Libros significativos: Silvestrito, 1943, La
sierra del Alba.
Asun Balzola)
Con el nacimiento de Silvestre Salvador Delso
son ya 7 hermanos en la familia. Travieso,
despierto y curioso, vive en Valdegeña, un
pueblecito castellano que vive del campo. Va a
amigos y «como vale para los libros», se va a
la ciudad a estudiar.
La obra es una pequeña biografía novelada de
un niño de pueblo, un repaso a las costumbres
tradicionales y a la vida rural durante las
cuatro estaciones del año, con los recuerdos
nostálgicos de un tiempo pasado: la bula por
Cuaresma, la caza de grillos, la matanza del
cerdo, la cucaña, los gitanos ambulantes…
Relato contado con sencillez, humor,
cordialidad y ternura, con un lenguaje oral y
directo, con guiños al folclore tradicional.

Textos
Las fiestas del pueblo Y Silvestrito le preguntaba al Hermano Mayor:
(Silvestrito) - ¿Y cómo es eso?
Y el Hermano Mayor venga a decirle más cosas a
A la mitad del Verano ya estaba en Casa la cosecha. Silvestrito:
Y todos estaban contentos.
Y entonces venían las Fiestas del Pueblo. El Perro de San Roque
Que eran por San Roque. no tiene rabo,
San Roque era un Santo que tenía un Perro. porque Ramón Ramirez
El Perro de San Roque debía de ser un poco espe- se lo ha robado.
cial, porque se decía:
Y Silvestrito otra vez a preguntarle al Hermano Ma-
San Roque bendito yor:
tiene un perrito - ¿Y Ramón Ramirez quién es?
que ni come ni bebe - No se sabe. Pero, ¿a que es difícil pronunciar tan-
y está muy gordito. tas erres juntas?
- ¡Tonto!

• 117 •
HINTON, Susan E.
Bibliografía
A partir de 14 años
Domando al campeón, Círculo, 1992
Esto ya es otra historia, Alfaguara, 1986
ley de la calle, La, Alfaguara, 1986-Círculo, Rebeldes (Alfaguara, 1991, traducción de
1990-Suma de Letras, 2003
Rebeldes, Alfaguara, 1985-Círculo, 1987- El libro refleja el enfrentamiento de dos
Suma de Letras, 2002
Tex, Alfaguara, 1987
Adaptaciones al cine
Rebeldes (1983)
La ley de la calle (1983)
Tex (1982)
Esto ya es otra historia (1985)
Características
- Con su novela Rebeldes, que escribió en
1963, a los 16 años, y que se constituyó en
un éxito de ventas, se considera la precursora
de la novela juvenil o novela protagonizada
por adolescentes, generalmente marginados,
integrados en bandas de barrios donde
predomina la violencia, pero también la
generosidad.
Documentación
- Pablo Barrena: «Encuentro con Susan E.
Hinton», CLIJ, n.º 76, octubre de 1995
- Jorge Riobóo: «Una novelista de cine»,
Primeras Noticias de LIJ, n.º 136, octubre-
• 118 •
Estados Unidos
noviembre de 1995
- Sagrario Fernández Prieto: «Susan E.
Hinton», Delibros, n.º 83, 1995
Comentarios
Miguel Martínez-Lage)
pandillas urbanas de un suburbio de Nueva
York: los greaser, de clase baja y los socs,
de clase alta. La historia la cuenta uno de los
protagonistas en primera persona, Ponyboy
Curtis, de 14 años, un greaser, el menor de
la pandilla del barrio, todos con problemas
familiares y económicos. Los enfrentamientos
entre ambas bandas son continuos, aunque
cada cual da su explicación de los hechos.
En una pelea con los socs, tras la fuga de
casa de Ponyboy, Johnny mata a uno de
ellos y posteriormente fallece otro greaser
en un enfrentamiento con la policía. Durante
el incendio de una iglesia donde se habían
refugiado, Johnny salva la vida de unos niños,
pero él fallece. A partir de aquí, Pony –a quien
le gustaba leer– empieza a interesarse por los
estudios, con el fin de entrar en la Universidad.
Novela de acción juvenil, de tribus urbanas,
con el empleo de un argot popular muy castizo
y adecuado (chupa, pasma, faca, madero...),
que para nada entorpece la calidad del relato y
un lenguaje directo y sugerente.
El final es aleccionador y optimista para una
historia donde conviven a partes iguales la
generosidad, el amor, el odio y la violencia.
IBBOTSON, Eva
Bibliografía
A partir de 12 años
Adopta un fantasma, SM, 1997
concurso de brujas, El, Salamandra, 2002
esmeralda de Kazán, La, Salamandra, 2006
Fantasmas en peligro, Salamandra, 2005
fantasmas ausentes, Los, Salamandra, 2006
Maia se va al Amazonas, Salamandra, 2002
¡Menuda bruja!, Salamandra, 2004
misión monstruosa, Una, Salamadra, 2003
secreto del Andén, El, Salamandra, 2002
A partir de 15 años
calle del teatro, La, Debolsillo, 2004
canción para el verano, Una, Debolsillo, 2003
danza del amor, La, Debolsillo, 2003
destino de una condesa, El, Debolsillo, 2004
regalo de un nuevo amanecer, El, Mezcla de novela negra, humorística y
Debolsillo, 2004
Plaza Madensky, Debolsillo, 2003
Características
- Su temática para jóvenes se basa en el
protagonismo de seres supranaturales
y fantásticos como fantasmas o brujas,
IONESCU, Ángela C.
Bibliografía
A partir de 9-10 años
Arriba, en el monte (cinco cuentos), Labor, 1985
Así era el perro (diez cuentos), Doncel, 1984
De un país lejano (15 cuentos), Labor, 1985
Austria
enmarcados en un ambiente moderno, con
giros de humor y un estilo desenfadado.
- Para adultos, su estilo es el de la novela
romántica con trasfondo histórico.
Comentarios
Los fantasmas ausentes (Salamandra, 2006,
traducción de Victoria Malet Perdigó)
Un millonario texano compra un viejo castillo
escocés, con la intención de instalarlo en
su jardín para deleite de su hija enferma.
La única condición impuesta al propietario
es que no tenga fantasmas. Pero entre las
piezas del castillo desmontado no solo viajan
los fantasmas, sino también unos bandidos
dispuestos a raptar a la hija del excéntrico
millonario. Los fantasmas intervienen a tiempo
y todo termina felizmente con una boda entre
fantasmas incluida.
fantástica. Contada en tono coloquial e
informal, burlándose de la leyenda de los
fantasmas escoceses, con una trama simple
e ingenua, aunque creíble, y ligero tono crítico
hacia el mundo de los nazis.
España
Detrás de las nubes (13 cuentos),
Miñón, 1985
Donde habita Zamolxe (cinco cuentos y
leyendas de Rumanía), Escuela Española,
1986
flor de la sal, La, (cinco cuentos),
Susaeta, 1988
• 119 •
gusano amarillo de juguete, El, Doncel, 1984 Adultos
isla del jade, La, Doncel, 1964
luz encerrada, La, (seis cuentos), Labor, 1987 Contribución al conocimiento de la
misma piedra, La, (relato histórico), Doncel, 1981 estructura de los cuentos tradicionales
Nadie habrá estado allí (tres cuentos), románicos: el héroe en el cuento
Anaya, 1987 popular rumano, Editorial de la Universidad
país de las cosas perdidas, El, (seis Complutense de Madrid, 1983
cuentos), Bruño, 1991 La Literatura infantil, Universidad Nacional de
Se fue por el puente (nueve cuentos), Educación a Distancia de Madrid, 1987
Labor, 1984
Vivía en el bosque (seis cuentos),
Características
Miñón, 1982
Voivoda negro, El, (seis cuentos y leyendas - Ángela, de madre española y padre rumano,
de Rumanía), Escuela Española, 1986 escribe principalmente cuentos o relatos
cortos, donde predomina la ternura y la
A partir de 11 años sencillez, sin apenas acción, en un estilo
depurado, escueto y poético, envuelto de
Amigos, Los, (tres cuentos), Bruño, 1991 magia –«la fantasía de lo real»– para resaltar
Déjame solo, Joe (cuatro cuentos), Bruño, 1988 valores como el compañerismo, el amor a la
Donde duerme el agua (siete cuentos), Naturaleza y a los animales. De hecho, en De
Labor, 1975 un país lejano, cada cuento va precedido por
En el fondo de la caverna (seis cuentos), un lema: «para que no tengas miedo», «para
Labor, 1980 que te despabiles», «para que seas fiel»…
otra ventana, La, (tres cuentos), SM, 1988 - Dice Jaime G. Padrino: «los personajes
de Ionescu presentan, como rasgo común,
la indeterminación de sus nombres, de los
lugares y de los ámbitos donde transcurren las
acciones de sus historias».
- Sus protagonistas suelen ser casi siempre
niños solitarios, independientes y tenaces, en
un ambiente duro y hostil.

Textos
Lobo, adiós
(Donde duerme el agua)
Casi escondido tras las gruesas vigas de madera
que sostenían las casas, Antón miraba cómo los
demás niños del pueblo jugaban. Antón seguía el
juego con la mirada. Era un niño triste y huraño que
siempre estaba solo y nunca jugaba con los demás.
Hacía mucho frío. Los viejos del lugar decían que
nunca había hecho tanto frío. Decían también que
nunca habían aullado los lobos tantas noches se-
guidas y que seguro que tendrían mucha hambre.
Por la noche, toda la gente del pueblo pudo oír au-
llar a los lobos. También los oyó Antón, porque se
había dormido pensando en ellos.
Auuuuuuu… Uhuuuuuu… Auuuuuuuuu
¿De verdad tendrían hambre los lobos? ¿Estarían
buscando y buscando comida durante todo el día
entumecidos de frío y no encontrarían nada?
Durante varias noches, Antón se bajó de la cama
y miró por la ventana. Una noche se dio cuenta de
que el aullido del lobo sonaba muy cerca. Debajo
de su ventana un lobo le miraba fijamente.
Estaba sentado en la nieve. Estaba tan delgado que
los huesos parecían taladrarle la piel. Los ojos hun-
didos y tristes.
Tiene hambre, pensó. Tiene tanta hambre que no
tiene miedo. Y está solo. Su manada se ha ido.
Debe estar demasiado débil o enfermo y no ha po-
dido seguirla.
El niño tomó un gran trozo de tocino y varios de
pan, salió y se los echó al lobo. Lo comió con tanta
rapidez que el niño pensó que no podía tener tiem-
po de masticarlo.

• 120 •
 El lobo volvió otras noches y muchas más. Antón se
despertaba solo, siempre a la misma hora, y siem-
pre encontraba al lobo debajo de la ventana.
Le habría gustado ir con el lobo por el pueblo para
decírselo a todos los chicos:
Es mi amigo. No le doy miedo. No se asusta de mí.
Pero una noche, Antón se despertó con un disparo
que retumbó largo rato en el silencio. Se asomó y
oyó voces:
¡El lobo! ¡El lobo!
¡Le he dado! ¡Le he dado!
Antón se asomó a la ventana y vio en el suelo una
mancha de sangre. Sentía la garganta seca y áspe-
ra, apretó las mandíbulas y cerró los puños.
Por la mañana se vistió, guardó el paquete de comi-
da en un bolsillo y emprendió aprisa, casi corriendo,
el camino del bosque, siguiendo un hilillo de sangre
roja sobre la nieve.
Antón lo vio desde lejos. Estaba bajo un gran abeto,
medio oculto en un hoyo que se había cavado.
Estaba herido en una pata. Antón se arrodilló a su
lado y le acarició la cabeza acostada sobre la nieve.
Poco a poco, a trozos, le fue dando de comer. Em-
pezó a limpiarle y a desinfectarle la herida. El lobo
le miraba suavemente, sin furia, sin odio, casi sin
dolor.
JANOSCH, Horst Eckert
Bibliografía
A partir de 6-7 años
Buenas Noches, Topolín, Altea, 1983
cocodrilo feliz, El, SM, 1985
De cómo el tigre aprendió a contar, Topolín construye una casa, Altea, 1983
Kókinos, 2003
Había una vez un gallo: una historia no violín mágico de Yosa, El, SM, 1986
verdadera, Alfaguara, 1986
Historias de Conejos, Espasa, 1984
hombrecillo de la manzana, El, Lumen, 1987
hombrecillo en la caja de cigarros, Un, A partir de 9 años
Altea, 1984
Marioneto y el gigante Barrabás, Altea, 1985
Mousse de manzana para las penas de Labor, 1976
amor, Kókinos, 2003
Y así durante varios días.
Pero un día, cuando Antón llegó al bosque, no le
encontró. Esperó mucho bajo el gran abeto, pero
el lobo no apareció. Al día siguiente y al siguiente,
volvió al bosque con la comida. Pero no encontró
a su lobo.
Los hombres del pueblo seguían hablando de la
manada de lobos y de salir con las escopetas.
Una noche, Antón se despertó a la hora de otras
veces. Le había parecido oír un aullido corto. Corrió
a la ventana y… allí estaba su lobo. Sano, menos
delgado, enseñaba sus dientes agudos y brillantes.
No apartaba los ojos de la ventana.
Antón pensó en los hombres del pueblo. Aún le
parecía oler a pólvora recién disparada. Entonces
sacó de un cajón una bolsa, donde tenía los guija-
rros que había recogido en el verano del río. Abrió la
ventana y tiró uno hacia el lobo, que le miró extra-
ñado. Y luego otro y otro más.
Vete, lobo. Tienen escopetas. No puedes ser mi
amigo. Vete, vete, y cuando veas hombres, huye.
Y cuando el lobo no era más que una sombra con
cuatro patas sobre el blanco de la nieve, Antón ce-
rró la ventana y dijo con un enorme sollozo conteni-
do en la garganta:
– Lobo, adiós.
Alemania
Papá León y sus felices hijos, Kókinos, 2003
señor Korbes quiere besar a la gallinita, El,
Hyspamérica, 1986
Soy un oso grande y hermoso, SM, 1985
tiovivo de don Ramiro, El, SM, 1986
Topolín atrapa una liebre, Altea, 1984
¡Trácate!, eres un oso, Hyspamérica, 1986
Vuela, pájaro, vuela, SM, 1985
Zampano y su oso, SM, 1985
Aventura en el baúl de los juguetes,
Buenos días, cerdito, Alfaguara, 1989
• 121 •
cigarra violinista y el topo, La, Alfaguara 1988 Comentarios
Correo para el tigre, Alfaguara, 1984
¡Feliz cumpleaños, pequeño tigre!, Yo te curaré, dijo el pequeño oso (Alfaguara,
Gaviota, 1995 1987, texto e ilustraciones del autor,
Historia de Valek, el caballo, Lumen, 1963 traducción de Regino García Badell)
Janosch cuenta los cuentos de Grimm El libro está relacionado con las inquietudes
(50 cuentos), Anaya, 1986 primarias de los niños, como comer, dormir,
Josa y el violín mágico, Lumen, 1964 jugar, tener amigos y también con los
Juan Chorlito y el indio invisible, SM, 1985 caprichos, la necesidad de cariño o el miedo a
Lección de sueños para un lirón, ponerse enfermo.
Alfaguara, 1984 En realidad se trata de una apología de la
Leo Pulgamágica o la caza de leones en amistad, la solidaridad y la vida tranquila,
Oberfimmel, Alfaguara, 1978 aunque el aparente desorden de las
Lucas Comino, mago o jefe indio, ilustraciones –que explican la historia y
Noguer, 1989-Planeta, 1991 al mismo tiempo desarrollan una historia
Mami, ¿quién hace a los niños?, Herder, 1993 paralela–, en estilo expresionista, parecen
odisea del león Leocadio, La, Alfaguara, 1990 insinuar lo contrario.
pequeño tigre y el osito en la ciudad, El, El pequeño oso cuida a pequeño tigre en
Gaviota, 1995 su casa cuando se pone enfermo. Por su
¡Qué bonito es Panamá!, Alfaguara, 1984 enfermedad le consiente todos los caprichos,
sheriff ratón, El, Alfaguara, 1983 hasta que entre todos sus amigos deciden
tío Popoff vuela a los árboles, El, llevarlo al hospital, donde lo operan y se
Lumen, 1966-Espasa, 1983 recupera.
Valek y Jarosch, Lumen, 1963 «El año que viene –dice pequeño oso– quiero
Vamos a buscar un tesoro, Alfaguara, 1985 estar malo yo y tú me cuidarás».
Yo te curaré, dijo el pequeño oso,
Alfaguara, 1987 Otros títulos de la serie:
Vamos a buscar un tesoro
Características Los protagonistas creen que la mayor felicidad
del mundo sería la riqueza y salen a buscarla.
- Como autor, en sus libros destacan el Cuando encuentran oro, se pelean por quién
lirismo, la sencillez, la ingenuidad y el buen debe quedarse con la mejor parte.
humor, con personajes que destacan por ¡Qué bonito es Panamá!
su bondad y generosidad, generalmente Los dos amigos salen de viaje rumbo a
solitarios y tranquilos, rozando lo absurdo, Panamá, pero después de muchas vueltas
que sin embargo plantean cuestiones vitales regresan otra vez a su casa. El mensaje es que
como la solidaridad, la amistad, el amor a la vale más lo malo conocido que lo bueno por
Naturaleza, etc. conocer.
- Como ilustrador, sus trabajos oscilan entre Correo para el tigre
el impresionismo y el expresionismo o una Como no pueden vivir uno sin el otro, para
mezcla de ambos denominada «expresionismo comunicarse recurren al ingenio: liebre veloz o
ingenuo», pintados con sencillez y palomas mensajeras.
primitivismo. Buenos días, Cerdito
- Títulos significativos: El tío Popoff vuela a los Cuando Tigre encuentra a Cerdito, se contagia
árboles; Juan Chorlito y el indio invisible; Yo te de su holgazanería y ya no quiere hacer las
curaré, pequeño oso. tareas domésticas, dejándoselas todas a
Osito. Pero Osito es un verdadero amigo y
Documentación sabe comprenderlo a pesar de todo.

- A. Garralón: «Janosch: el osito que leía a

Bukowski», Peonza, n.º 57, julio de 2001
• 122 •
Textos
El carromato de circo rojo frambuesa
(Leo Pulgamágica)
Al borde de la carretera de Oberfimmel sobre la
hierba se hallaba parado un viejo carromato de cir-
co. Parada de descanso. El carromato estaba pinta-
do de rojo frambuesa. Los agujeros del tejado lleva-
ban parches de estaño (porque no se oxida). A las
ruedas les faltaban varios radios… Algunas piezas
que se habían aflojado con el tiempo, estaban su-
jetas con alambres. En ambos lados del carromato
ponía en letras de molde blancas:
Circo magnus
doma artística de pulgas
A cinco metros del carromato un viejo caballo mor-
disqueaba la hierba. A la sombra estaba sentado un
hombre con un sombrero de copa plegable de seda
roja. Llevaba un frac rojo oscuro y unos elegantes
pantalones a cuadros, tan viejos aproximadamente
como el caballo. Este señor, un tal Pilarski, era el
propietario del negocio.
«Pilarski, von Pilarski» solía presentarse cuando se
ofrecía la ocasión, «director artístico del Circo Mag-
nus».
El señor Pilarski estaba muy nervioso. Todos sus
pensamientos andaban revueltos. Quería hacer
esto y aquello, pero olvidaba todo lo que acababa
de hacer y lo que casi hubiera querido hacer.
Ahora mordía una hierba; de pronto escupió una
hormiga y gritó tan alto, que se le podía oír dentro
del carromato:
–¡Me apuesto a mi abuela a que hoy va a pasar algo!
Hay algo raro en el aire, no sé qué es.
Le gustaba jugarse a su abuela en las apuestas,
porque esperaba perderla; le caía muy mal. Por fin
se puso de pie: era un hombre enorme, que medía
dos metros y pesaba más de cien kilos. Subió por
la escalerita de madera al vagón, se agachó y entró
empujando sus carnes.
El vagón se balanceó de izquierda a derecha y de
derecha a izquierda, según donde pusiera el pie el
Sr. Pilarski.
En el interior del carromato había otro hombre mu-
cho más pequeño y con un bombín en la cabeza.
Llevaba también un frac negro y un poco ancho:
hacía diez años se lo había ganado al señor Pilarski
jugando a las cartas. El hombrecito se llamaba Jo-
sef Pintek. Era el primer director del circo y respon-
sable de todo. Limpiaba los trapecios de las pulgas,
engrasaba y reparaba toda clase de cosas. Echaba
aceite a las ruedas del carromato y llevaba a pastar
al caballo. También se encargaba de la contabilidad
y de la música, lo cual significaba que en funcio-
nes infantiles y en los pueblos pequeños tocaba el
violín, y en las ciudades grandes y en las funciones
nocturnas, el tambor. Además daba de comer a las
pulgas: tres veces al día se arremangaba el brazo
izquierdo y las alimentaba de su sangre. El Sr. Pilar-
ski alimentaba personalmente sólo una pulga: Leo
Pulgamágica.
El Sr. Pintek tenía que hacer de cochero, ¿quién iba
a hacerlo si no? El circo constaba sólo de dos per-
sonas (pulgas aparte).
El Sr. Pilarski intervenía también personalmente:
contaba el dinero y llevaba la caja.
–Vamos a ver –preguntó el Sr. Pilarski–. ¿Cómo se
llama el pueblo adónde vamos hoy?
–Oberfimmel –dijo Pintek–. 25 kilómetros después
de la bella ciudad de Wawratschil. Allí parece que
viven gentes limpias y honradas, según me ha dicho
un tal Nawrat de Tatischau.
–Ese pueblo, ¿está en el mapa? –preguntó el Sr.
Pilarski.
–No creo –contestó Pintek y sacó un atlas del bolsi-
llo, tan grande como un libro de misa. Con el tiempo
las páginas se habían gastado y el atlas había dis-
minuido: en total tenía sólo seis hojas.
Pintek abrió por la página 28: Cercano Oriente y
Europa Central.
–Creo que debe de andar por aquí arriba, a la iz-
quierda –dijo Pintek señalando con el dedo un pun-
to a la izquierda arriba–. Seguramente no estará
registrado. Ya sabe usted: hoy en día ¿qué registra
la Administración? ¡Nada!
Mientras tanto el Sr. Pilarski había sacado del bolso
de su chaleco media gafa, que ahora desenvolvía
cuidadosamente en un papel de periódico. La utili-
zaba como monóculo, pero hacía tiempo que había
quitado el cristal, ya que le molestaba a la vista.
El Sr. Pilarski era astigmático y las gafas eran para
miope. Fue una compra de ocasión veintiún años
atrás.
Pilarski se ajustó el monóculo y contempló el mapa.
Pero hombre, claro que está; lo veo desde aquí. Un
punto grande y negro. ¡Ahí!
En efecto, ahora sí que estaba, un punto negro bien
claro, gordo como un escarabajo, era una mancha
de grasa, porque Pintek acaba de colocar allí su
dedo
–Un punto grande y negro –Pintek buscó en el índi-
ce de signos–… significa… ¡aquí lo pone! Significa:
ciudad de más de un millón de habitantes. ¡Más de
un millón de habitantes!
El Sr. Pilarski le dio a Pintek unas palmadas tan
fuertes en el hombro, que éste cayó sentado en el
banco.
–¿Sabes lo que eso significa? ¡Más de un millón
significa un trillón, incluso trillones! ¡Y eso quiere
decir dinero! ¡Hermosas y encantadoras monedas!
¡Negocio! ¡Negocio!
En ese momento se puso en marcha el carromato
rojo frambuesa y rodó carretera abajo en dirección
a Oberfimmel. Rodó un rato, hasta donde la carre-
tera describía una curva. Y siguió rodando, pero di-
rectamente a la cuneta y allí volcó.
• 123 •
JANSSON, Tove Finlandia

Bibliografía - Antonio Orlando Rodríguez: «La saga

Mumin», revista electrónica Cuatrogatos, n.º 5,
A partir de 9 años enero-marzo de 2001
- N. Tucker: «Tove Jansson», revista
Serie «La familia Mumin»: electrónica Imaginaria, n.º 58, 22 de agosto de
familia Mumin en invierno, La, 2001
Noguer, 1976-Siruela, 2009
familia Mumin, La, Noguer, 1967 (publicado Comentarios
con el nombre «El sombrero del mago» por
Siruela, 2006) Los Mumin
Finales de noviembre, Siruela En el valle Mumin, en una casita redonda de
llegada del cometa, La, dos plantas rodeada de bosques, montañas
Alfaguara, 1984-Siruela, 2006 y un río y el mar, viven la familia de trolls
Memorias de Papá Mumin, Mumin (papá, mamá y el eterno adolescente
Alfaguara, 1982-Siruela, 2007 Mumintroll) y sus amigos y conocidos («el
niña invisible, La, Alfaguara, 1984-Siruela papá y la mamá del Mumintroll siempre
noche de San Juan bastante loca, Una, acogían a sus nuevas amistades con el
Alfaguara, 1982 (publicado con el nombre mismo cariño, simplemente ponían más
«Una loca noche de San Juan» por camas y agrandaban la mesa del comedor…
Siruela, 2008) La casa Mumin se encontraba en un estado
Papá Mumin y el mar, Siruela de permanente mudanza»). Son seres
diminutos, gordos y tímidos, unos con
A partir de 11 años formas más humanas y otros más animales,
que en invierno se aletargan durante cien
libro del verano, El, Siruela, 1996 días. La autora no los describe; tenemos la
referencia gráfica de los dibujos de la propia
Características escritora –hija de un escultor y una dibujante–,
realizados con plumilla, con trazos minuciosos
- Premio Nils Holgerson en 1953, Andersen en e idílicos, que recuerdan las ilustraciones de H.
1966 y Gran Premio de la Academia sueca en Gripe. Algunos personajes son, por ejemplo:
1994. Snif, que se parece a un pequeño canguro;
- El tema principal de sus relatos es lo Hemulen, hombre vestido de mujer; Snufkin
maravilloso, muy cercano al nonsense y a o Husmealotodo, hombrecito que toca la
los cuentos de hadas, con la única intención armónica y vive en una tienda de campaña;
de que el lector se sienta feliz y seguro. La la pequeña May, niña cruel; los Hatifnat, que
autora crea una saga de trolls que viven en viven en una isla, siempre andando, blancos y
una comunidad feliz, rodeada de Naturaleza y pequeños, sin cara, se plantan como semillas
mar, con ilustraciones a plumilla de la propia y se alimentan de electricidad y por eso
autora. «En este microcosmos se respira buscan siempre las tormentas; Too-Ticky, el
una atmósfera ajena al ajetreo de la vida único con figura humana; Tofelán y Vifelán,
moderna». que hablan de una manera muy enrevesada…
Hay que hacer notar una dificultad y es que
los nombres difieren de una traducción a otra,
Documentación
lo que complica la lectura y lleva a confusión,
- Marika Dalmaso: «Tove Jansson, mamá de además de la aparición constante de nuevos
los Mumin», CLIJ, n.º 127, mayo de 2000 seres de los que nada se dice.

• 124 •
En el mundo de los Mumin –como en el
mundo de la infancia de la autora– se respira
paz, orden y tranquilidad. Sus habitantes
son felices porque son pacientes y se
conforman con lo que tienen: «¡quiero ver
niños felices!», dice mamá Mumin. Es un lugar
idílico rodeado de peligros, donde se respiran
valores como la amistad, la hospitalidad, la
tolerancia, el apego a la buena vida (solo
salen cuando hay sol), y el apego a una
Naturaleza desbordante y casi indómita.
Textos
Quinto capítulo
(El sombrero del Mago)
Os contaré una historia que me contó una urraca
cuando yo era pequeño:
Al final del mundo hay una montaña muy, muy alta.
Es negra como el carbón y suave como la seda.
Cae abrupta hacia un abismo sin fondo y las nubes
se agarran a ella. En lo más alto de la cima está la
casa del Mago. Es más o menos así.
Y el Snusmumrik dibujó una casa en el suelo.
¿No tiene ventanas?, preguntó Snif.
No, dijo el Snusmumrik. Y tampoco puertas, ya que
el Mago siempre vuelve volando por el aire mon-
tado en una pantera negra. Por las noches sale a
recoger rubíes que pone en su capa.
¡Qué dices!, gritó Snif aguzando el oído. ¡Rubíes! ¿Y
dónde los encuentra?
El Mago se puede transformar en cualquier cosa y
así penetrar en la tierra o caminar sobre el fondo del
mar dónde se encuentran los tesoros escondidos.
¿Qué hace con tantas joyas?, preguntó Snif lleno
de envidia.
Nada. Sólo las colecciona, dijo el Snusmumrik.
Igual que el Hemul, que colecciona plantas.
Cada personaje tiene su personalidad, sus
defectos y virtudes, y se respetan mutuamente
con amabilidad: el aventurero, el tímido, el
ingenuo, el escéptico… La autora presenta
problemas reales con soluciones mágicas,
contados con sensibilidad y poesía. La
importancia de la serie fue tal que en su país
se ha creado un popular parque temático –al
estilo Disneyworld– que reproduce el mundo
de los Mumin, así como un museo con sus
ilustraciones.
¿Has dicho algo?, exclamó desde su hoyo el Hemul
que se había despertado.
Estaba contando que el Mago tiene toda la casa
llena de rubíes, dijo el Snusmumrik. Hay montones
en todas las habitaciones y están incrustados en las
paredes como si fueran los ojos de una bestia. La
casa del Mago no tiene tejado y las nubes que pa-
san por encima de ella son rojas como la sangre por
el reflejo de los rubíes. Sus ojos también son rojos y
brillan en la oscuridad.
Muy pronto me voy a asustar, dijo el Hemul. ¡Sigue
contando, pero con mucho cuidado, por favor!
¡Debe de ser muy feliz ese Mago!, suspiró Snif.
En absoluto, dijo el Snusmumrik. Y no lo será has-
ta que encuentre el Rubí Rojo. Casi es tan grande
como la cabeza de la pantera. Y mirarlo es como
si vieras fuego líquido. El mago ha buscado en to-
dos los planetas, incluso en Neptuno, pero no lo ha
encontrado. Ha ido a la Luna para buscarlo en los
cráteres pero no se hace muchas ilusiones, porque
en el fondo cree que está en el Sol y allí no puede
llegar. Ha intentado ir varias veces, pero hace de-
masiado calor. Eso es lo que me contó la Urraca.
Ha sido un buen cuento, dijo el Snork. Pásame otro
cerdo de mazapán.
• 125 •
KASTNER, Erich Alemania

Bibliografía con humorismo y argumentos intrigantes».

- Fue perseguido por los nazis, que llegaron
A partir de 9 años a quemar públicamente sus libros en el año
1933, por las alusiones políticas, intenciones
gentes de Schilda, Las, Altea, 1985 didácticas y críticas al militarismo en algunos
conferencia de los animales, La, Alfaguara, 1982 de sus libros, como en La conferencia de los
teléfono encantado, El, (siete cuentos animales o El 35 de mayo.
rimados), SM, 1995 - Su obra abarca desde el realismo social
hasta las novelas utópicas y fantásticas,
A partir de 11 años siendo además el introductor, con Emilio y los
detectives de la novela policíaca para niños.
aula voladora, El, Alfaguara, 1981 - Títulos significativos: La conferencia de los
Cuando yo era un chiquillo (autobiografía), animales, Emilio y los detectives, El 35 de
Alfaguara, 1988 mayo, Las dos Carlotas.
dos Carlotas, Las, Juventud, 1957-2002
Emilio y los detectives, Juventud, 1967-2006
Documentación
Emilio y los tres mellizos, Juventud, 1986
hombre pequeñito y la pequeña miss, El,
Alfaguara, 1984 - V. Ruzicka: «Erich Kastner, el autor de la
hombre pequeñito, El, Alfaguara, 1978 gente pequeña», CLIJ, n.º 19, septiembre de
Puntito y Antón, Alfaguara, 1987 1999
35 de mayo o Konrad cabalga por el Océano - María del Carmen Barreiro: «Kastner en
Pacifico, El, Alfaguara, 1979 España», CLIJ, n.º 19, septiembre de 1999

Adultos Comentarios
Fabián, historia de un moralista, La conferencia de los animales (Alfaguara,
Alfaguara, 1984-Círculo, 1988 1982, ilustraciones de Walter Trier,
traducción de Carmen Seco)
Adaptaciones al cine Cansados de las guerras, los animales, tanto
reales como de cuento (Babar, Mickey…),
Tú a Boston y yo a California (basada en deciden reunirse en una conferencia paralela a
Las dos Carlotas) (1961) la de los humanos, que se realiza en la Ciudad
Tú a Boston y yo a Londres (basada en Las del Cabo. Con ayuda de los niños, firman un
dos Carlotas) (1998) tratado que dice: No habrá más fronteras;
Emilio y los detectives (1931) Se suprime el ejército; La policía será dotada
Emilio y los detectives (2001) de arcos y flechas; Los funcionarios mejor
pagados serán los maestros.
Características Relato aparentemente disparatado, pero con
la clara intención de llegar a los lectores por
- Premio Andersen en 1960. medio del humor y del nonsense, que los
- Bettina Hurlimann dice de su estilo: «la niños entienden perfectamente.
disposición a prestar ayuda, el espíritu de Es un libro de educación política, escrito a
iniciativa, la lucha contra la injusticia son los medias con Jella Lepman, con un evidente
motivos clave de sus libros y todo contado tono crítico y antibelicista.

• 126 •
Marc Soriano dice que «en el corazón de
este relato multifacético, donde las ideas
se transforman en imágenes plenas de
invención y fantasía, hay una reflexión sobre la
educación que recuerda a la de Rousseau».
Emilio y los detectives (Juventud, 1941,
primera edición en castellano, ilustraciones
de Walter Trier, traducción de José
Fernández)
Emilio Tischbein tenía 5 años cuando murió
su padre, que era hojalatero, y vive con su
madre, peluquera. En un viaje en tren hacia
Berlín para ver a su abuela, le roban el dinero
que lleva prendido con un alfiler y cuando va
tras el ladrón, le ayudan tanto su prima como
la pandilla de Gustavo. Detenido el ladrón, los
billetes pinchados por el alfiler son la prueba
concluyente.
Primera novela policiaca de tema juvenil,
todavía conserva su frescura para la época en
que fue escrita. Con estilo directo, buen humor
KESELMAN, Gabriela
Bibliografía
Prelectores
Pataletas, La Galera, 1999
A partir de 7 años
¡Al agua patatús!, Sudamericana, 1998
Buscando a Nemo, Espasa, 2003
chichón de Pino, El, Edelvives, 2006
Cinco enfados, Anaya, 2001
Claudette, Espasa, 1992
Conejos de etiqueta, SM, 2004
¿Cuándo viene papá?, Edebé, 2000
¿Cuántas cuadras faltan?, Alfaguara, 1997
¡Cuidado, Morris!, SM, 2008
y algunas intenciones didácticas, se puede
observar un retrato de la clase media alemana
de la época.
Las dos Carlotas (Juventud, 1957, primera
edición en castellano, ilustraciones de
Walter Trier, traducción de Pilar Guerra)
Cuando nacieron, como su madre se llamaba
Luisa Carlota y eran gemelas, les pusieron
el nombre de Luisa a una y Carlota a la otra.
Cuando el matrimonio se separa, Luisa va
con su padre a Viena y Carlota a Múnich con
su madre. Años más tarde se encuentran por
casualidad en un albergue y deciden cambiar
los papeles: Carlota se va con su padre
y Luisa con su madre. Después de varias
peripecias, el matrimonio decide unirse de
nuevo pensando en el bien de sus hijas.
Lenguaje directo, buen humor, excelente
trama argumental, espontaneidad y frescura, e
incluso un lema claro: en las separaciones de
pareja, los hijos son los más perjudicados.
Argentina
Cuentos disparatados de monstruos,
Timun Mas, 2005
cumpleaños de Enzo, El, Alfaguara, 2005
De verdad que no podía, Kókinos, 2001
¿Dónde está mi tesoro?, Alfaguara, 2002
Él empezó, SM, 2007
Elsita elefante dice no, Alfaguara, 2005
Este monstruo me suena..., La Galera, 2004
Increíbles, Los, Espasa, 2004
Mamá llega tarde, Oxford, 2005
Me da vergüenza, Oxford, 2006
¡Mesa, trágame!, Edelvives, 2002
Mi mejor amigo, Espasa, 2002
Morris ¡es mi cumpleaños!, SM, 2008
Morris, quiero una pesadilla, SM, 2008
Morris, se me cayó una pluma, SM, 2009
Morris, una cosa me persigue, SM, 2009
• 127 •
Nadie quiere jugar conmigo, SM, 1997
No quiero ir al castillo, SM, 1998
No te vayas…, Kókinos, 2009
oso pudoroso, El, SM, 1995
Pino se viste solo, Edelvives, 2006
Pino quiere a Nina, Edelvives, 2006
Pino en el mar, Edelvives, 2006
Ponte los zapatos, Sudamericana, 2001
¿Por qué?, La Galera, 1996
¿Quién ha robado mi trono?, Bruño, 1997
Regalo, El, La Galera, 1996
Si tienes un papá mago..., SM, 1995
siesta de Papá Elefante, La, Alfaguara, 2006
¡Solo a mí me pasa!, Edelvives, 2004
¡Te lo he dicho 100 veces!, Destino, 2006
¡Tú me prometiste!, SM, 2007
Y ahora tráeme, Sudamericana, 2000
Yo, primero, SM, 2001
A partir de 9 años
Hasta la coronilla, El Arca, 1997-Santillana, 2001
Loco por ti, Espasa, 1999
Papá se casó con una bruja, Bruño, 1998
A partir de 11 años
Valeria, Espasa, 2000
Características
- Redactora durante muchos años de la
revista Ser Padres, sus temas se centran en
las relaciones familiares, en las relaciones de
padres e hijos y en los problemas de los niños,
tratados con mucho humor. Muy adecuados
para una lectura en voz alta. Se trata de
cuentos pedagógicos, aunque no morales, en
ocasiones con fantasía, de los que se extrae
alguna conclusión o enseñanza.
- Libros significativos: El Regalo, De verdad
que no podía, Este monstruo me suena.
Documentación
- Revista CLIJ, n.º 149, mayo de 2002
- Revista CLIJ: n.º 192, abril de 2006
- Fabiana Margolis: «Niños y adultos en los
mundos literarios de G. Keselman», revista
electrónica Imaginaria, n.º 182, 7 de junio de
2006
• 128 •
- Página web: <www.gabrielakeselman.com>
Comentarios
El Regalo (La Galera, 1996, ilustraciones de
Pep Montserrat)
Por sí mismo, el texto encantará a cualquier
lector o, mejor, oyente, pues es muy adecuado
para una narración en voz alta.
Trata de un niño que solo necesita cariño,
indagando en la relación entre padres e
hijos, en la necesidad de afecto que todos
los niños tienen. El especial diseño del libro
realza el mensaje, jugando con las páginas
desplegables que encierran una respuesta,
con los caligramas y con unas ilustraciones
naif de primeros planos en colores llamativos.
Uno de los mejores álbumes en castellano de
los últimos tiempos.
Cuentos disparatados de monstruos
(Timun Mas, 2005, ilustraciones de Marcelo
Elizalde)
En formato álbum, incluye cuatro cuentos, un
apéndice titulado «Enciclopedia monstruosa»
y unas estupendas ilustraciones, que dan el
tono humorístico y disparatado apropiado y
reforzador.
Los títulos y argumentos de los cuentos son
los siguientes:
EL MONSTRUO ESTÁ HARTO: el monstruo
Guille Gronch se pone en huelga porque
quiere una casa nueva. Como el gran
monstruo no se la concede, decide arreglarla,
pero tan monstruosamente, que el propio jefe
de los monstruos se desmaya al verla.
ALEX QUIERE UN MONSTRUO: Alex se pone
pesado insistiendo en que quiere un monstruo,
así que sus padres ponen un anuncio. Se
presentan tres, pero no son capaces de
aguantar en casa. Entonces Alex decide
quedarse con sus padres, que a veces se
parecen a verdaderos monstruos.
EL TERROR DE LA CHARCA: Charqui es el
más pequeño monstruo de la charca. Y quiere
chulear y hacerse el mayor asustando a los
demás. Empieza por los más pequeños de la
charca para entrenarse, pero estos deciden
unirse para darle un escarmiento, por abusón.
MIEDO SIN FINAL: el monstruo Mok se
lleva para su casa un libro de miedo de la
Biblioteca. Pero como le falta el segundo
capítulo, sale a buscarlo y todo lo que ve
escrito le parece la segunda parte. Hasta que
decide escribirlo él mismo.
ENCICLOPEDIA MONSTRUOSA: se divide en
dos partes. En la primera se presentan varios
tipos de monstruos, con sus características
y qué hacer para dominarlos. En la segunda,
se incluye una especie de test para saber si el
lector es o no un monstruo.
Son historias muy originales, con inclusión de
rimas muy pegadizas y sonoras, apropiadas
para ser contadas, desmitificadoras, para
reír, y muy bien ilustradas; las ilustraciones en
color ocupan los dos tercios del libro, es decir
la parte más importante, y complementan muy
bien los relatos.
Papá se casó con una bruja (Bruño, 1998,
ilustraciones de María Fe González)
La princesa Rulinda cree que su padre, el rey
viudo, se ha casado de nuevo con una bruja
KING-SMITH, Dick
Bibliografía
A partir de 7 años
Aristóteles, el mejor gato para una bruja,
Alfaguara, 2004
día del ratón, El, Edebé, 1997
Genio, Bruño, 2004
¡Jorge habla!, SM, 1994
A partir de 9 años
Amigos y Hermanos, Ediciones B, 1988
caballo de agua, El, SM, 2007.
Gallinas, Supergallinas, Noguer, 1986
loco de Harry, El, Rialp, 1989
Magnus, Noguer, 1995
que lo tiene hechizado. Y por todos los medios
a su alcance intenta que se vaya de palacio y
deshacer el hechizo. Al final se convence de
que su padre sí está hechizado, pero por ella.
Escrito con un precioso lenguaje oral y con
estructura de cuento tradicional, habla con
humor de los celos infantiles, de la rivalidad
por el amor del padre frente a las madrastras,
temática muy común en los cuentos
tradicionales.
¿Quién ha robado mi trono? (Bruño, 1997,
ilustraciones de Anne Decis)
El príncipe único tenía un trono para él solo
hasta que un día se lo roban, es decir, tiene
un hermanito –el príncipe Nuevo– y por ello se
enfada y lo rompe todo. Hasta que le compran
otro trono y ahora es el príncipe Primero.
Con estructura oral, teoriza con humor sobre
el problema de los hijos únicos cuando
pierden la exclusividad.
Gran Bretaña
Problema de dinosaurio, SM, 2007
sorprendente gallina parlante, La,
Edebé, 1996
A partir de 11 años
As de Trébol, el bisnieto de Babe, Círculo, 1996
Babe, el cerdito valiente, Emecé, 1996
Caballero Tembleque, El, SM, 1994
Chanchito Piesdeperro, Planeta, 1983
Tom, el gato cazador, Noguer, 1991
Adaptaciones al cine
Babe, el cerdito valiente (1995)
Babe, el cerdito en la ciudad (1998)
Mi monstruo y yo (basada en El caballo de
agua) (2007)
• 129 •
Características
- Aunque los protagonistas son humanos,
otros personajes centrales son animales
humanizados, que padecen y sienten: un
hámster en Genio, un loro en El loco de
Harry, un gato, un cerdo, gallinas…; con
una temática similar a las fábulas, están
narrados con naturalidad y sentido del humor
y siempre contienen una enseñanza fácilmente
deducible.
- Libros significativos: Babe, el cerdito valiente;
Gallinas, supergallinas; El día del ratón.
Comentarios
Aristóteles, el mejor gato para una bruja
(Alfaguara, 2004, traducción de Atalaire,
ilustraciones de Bob Grahan)
Aristóteles es un gato blanco que no sabe que
tiene nueve vidas y cuya dueña es la bruja
Bella Donna, buena, sabia y comprensiva.
Poco a poco va gastando sus vidas hasta
que le queda una sola, que la vive feliz con su
anciana protectora, que a partir de ahora vuela
en su escoba para llevar medicinas a los niños
enfermos.
El libro, en tono fluido, habla de la bondad, del
envejecimiento, del buen trato a los animales,
del aprendizaje y disfrute de la vida y de que
las apariencias engañan.
Las ilustraciones son muy ingeniosas y
significativas, con leves toques de color,
insinuando casi más que el propio texto.
Chanchito Piesdeperro (Planeta, 1983,
ilustraciones de Mary Rayner, traducción
de Herminia Dauer)
La gran cerda de la granja da a luz ocho crías
y entre ellas, un cerdito enclenque y con pies
• 130 •
de perro, que está a punto de ser sacrificado
por el amo. Una vieja pata le enseña a nadar
y consigue hacerlo como nadie, incluso
buceando, a lo que le enseña una nutria.
Gracias a esta habilidad, tras una inundación,
consigue salvar a la piara y al porquerizo.
Narrado con mucha naturalidad y soltura
desde el punto de vista del animal, es una
historia entretenida, que trata del valor
del esfuerzo personal, de la superación
de problemas y de ser útil a la sociedad
solidariamente.
Tom, el gato cazador (Noguer, 1991,
ilustraciones de Wendy Smith, traducción
de Josefina Guerrero)
En una isla abandonada por los humanos, los
gatos viven libremente. Entre otros, Tom Plug,
el antiguo gato del carnicero del pueblo; el
gato del doctor; el temible gato salvaje; el gato
del vicario y el gato del coronel, ambos con su
numerosa prole… Tom y el gato del coronel
llegan a un acuerdo: Tom cazaría para él y en
compensación, podría vivir en su mansión,
donde se enamora de una de sus hijas. El gato
salvaje decide acabar con Tom, pero todos
unidos acaban con su vida.
Los gatos simbolizan los defectos y virtudes
de los humanos, creando una república
de gatos que se parece mucho a la de los
humanos. De hecho, cada animal caracteriza a
su antiguo dueño. Así el autor aprovecha para
hacer una crítica social, no ácida, y hablar del
amor, de la maldad, de la vejez, etc.
KORDON, Klaus
Bibliografía
A partir de 9 años
año movido, Un, Edelvives, 2003
moneda de cinco marcos, La, SM, 1988
Viaje a la isla de los milagros, Alfaguara, 1998
A partir de 11 años
Hermanos como amigos, Anaya, 1992
A partir de 14 años
Como saliva en la arena, Alfaguara, 1992
Sala de espera, Lóguez. 1989
Características
- Literatura comprometida con la realidad
social, histórica y política. En ocasiones fruto
de sus viajes por diferentes continentes, refleja
la problemática del Tercer Mundo y de los
desfavorecidos.
Documentación
- Teresa Blanch: «Entrevista con K. Kordon»,
CLIJ, n.º 174, septiembre de 2004
Comentarios
Viaje a la isla de los milagros (Alfaguara,
1997, traducción de Rosa Pilar Blanco,
ilustraciones de Jutta Bauer)
A una niña de 10 años le diagnostican dos
años de vida y sus padres deciden cumplir su
deseo: hacer un viaje en velero a los mares
del Sur. Venden su casa, atraviesan el canal
de Suez, embarcan a un polizón y pasan
seis semanas en una isla desierta, tras ser
robados en la India. La niña recupera la salud
y deciden quedarse a vivir en Grecia, la patria
del polizón.
Es una historia lineal y sencilla, de temática
ecologista y viajera y sobre el amor paternal.
Alemania
Incluye breves notas geográficas de los
lugares por donde pasan.
Como saliva en la arena (Alfaguara, 1992,
traducción de Rosa Pilar Blanco)
Mundi es una niña de 13 años que vive en una
aldea de la India. Cuando su padre la quiere
casar con un hombre rico, pero violento y
mucho mayor que ella, huye a las montañas,
junto a su amiga Lata, para unirse a la banda
de Meera, la conocida como Madre de los
Lobos. Aquí encuentra la protección de la
prostituta Kamla y se enamora de Ketaki,
un joven paria. Cuando en un asalto fallece
Meera y seguidamente la policía destruye
el campamento, Kamla la ayuda a escapar
hacia Allahabad, en las orillas del Ganges, con
la intención de encontrarse con Ketaki, que
se había dirigido hacia allí para arrojar al río
sagrado las cenizas de Meera. En la ciudad se
ve obligada a mendigar, asiste a la muerte de
Ketaki, conoce a Yoni, un niño mendigo y con
él es recogida por una Asociación de Mujeres,
donde aprende a leer y a escribir y un oficio.
La historia, con diálogos muy naturales que
hacen la lectura amena y creíble –a pesar de
sus 277 páginas–, es un retrato perfecto de la
India. Se estructura en tres partes claramente
diferenciadas: la vida en la aldea, la vida con
los bandidos de la montaña y las andanzas en
las orillas del Ganges.
Escrito sin maniqueísmo, donde los buenos y
los malos se encuentran en cualquier bando,
y con continuas reflexiones que no resultan
forzadas o empalagosas (la protagonista
duda continuamente entre ser cordero o lobo,
hasta que encuentra una tercera vía: la del
conocimiento), quedan claros tres aspectos:
la religiosidad del pueblo indio, las injusticias
sociales que provocan las divisiones en castas
y la situación penosa de la mujer (una mujer es
«como saliva en la arena», que no vale nada).
Incluye un apreciado apéndice sobre la
situación de la mujer en el país y un glosario
de términos originales empleados en el texto.
• 131 •
KURTZ, Carmen España

Bibliografía A partir de 13 años

A partir de 9 años mochuelos, Los, SM, 1983

Querido Tim, SM, 1983
ballena, el cordero y otros cuentos, La,
(cinco cuentos), Escuela Española, 1981 Adaptaciones al cine
Chepita, Escuela Española, 1979
Color de fuego, Lumen, 1973 Óscar, Kina y el láser (basada en Óscar y
Cosas que se pierden, amigos que se Corazón de Púrpura), 1977
encuentran, Magisterio, 1990
Dudú y Pepé (cinco cuentos), Características
Escuela Española, 1983
¿Habéis visto un huevo?, Noguer, 1990 - Premio Lazarillo en 1964 por Color de fuego.
Historietas mágicas (el cuento «Era - Premio Planeta en 1956 por El desconocido.
distinto»), Escuela Española, 1985 - Sus preferencias son la novela del realismo
Pachu, perro guapo, Magisterio, 1992 fantástico con un «lenguaje claro, correcto,
paloma, el cuervo y otros cuentos, La, poético, sencillo, ágil, muchas veces coloquial,
(cuatro cuentos), Escuela Española, 1981 siempre expresivo», con sentimiento religioso,
Piedras y trompetas (siete cuentos), gran ternura y amor a la Naturaleza y a los
Noguer, 1981 semejantes.
Pitos y flautas (cinco cuentos), - Para Mercedes G. del Manzano «la
Escuela Española, 1983 originalidad de Óscar radica en mantenerlo en
los 12 años –la frontera entre la infancia y la
A partir de 11 años adolescencia– y embarcarlo en una serie de
aventuras apoyadas casi en la ciencia ficción,
Brun, Noguer, 1985 cumpliendo con una información seria en los
Dame la mano, Habacuc, Noguer, 1989 campos elegidos: científicos, geográficos,
Fanfamús, Noguer, 1982 culturales».
Óscar, agente secreto, Juventud, 1974 - Libros significativos: Veva, Veva y el mar,
Óscar, cosmonauta, Juventud, 1962 Chepita, serie Óscar.
Óscar espeleólogo, Lumen, 1973
Óscar espía atómico, Juventud, 1963 Documentación
Óscar, Kina y el láser (mismo libro que Óscar
y Corazón de Púrpura), Juventud, 1981 - Willi Fahrmann y Mercedes Gómez del
Óscar en África, Juventud, 1974 Manzano: El niño y los libros, SM, 1979
Óscar en el laboratorio, Juventud, 1971
Óscar en el Polo Sur, Juventud, 1970
Comentarios
Óscar en las islas, Juventud, 1977
Óscar en los Juegos Olímpicos, Juventud, 1972 Chepita (Escuela Española, 1979,
Óscar y Corazón de Púrpura, Lumen, 1974 ilustraciones de Odile Kurtz)
Óscar y el Yeti, Lumen, 1972 Chepita es una historia conmovedora, contada
Óscar y la extraña luz, Juventud, 1984 con gran emoción y sensibilidad, donde la
Óscar y los hombres rana, Lumen, 1973 evolución de los sentimientos del protagonista
Óscar y los ovni, Lumen, 1974 está perfectamente descrita.
Veva, Noguer, 1981-2009 Su verdadero nombre era Santos, era hijo
Veva y el mar, Noguer, 1981 único, tenía seis años y el defecto físico de una

• 132 •
joroba que su madre ocultaba argumentando
que eran alas que un día despuntarían si era
bueno. Pero cuando cumple 8 años y acude
a la escuela de don Genaro, la realidad se
impone sobre las buenas palabras: conoce la
realidad de su defecto y sufre por las burlas de
sus compañeros. Se obsesiona con ser bueno
(«mentir era hacer daño a los demás»), con ser
el primero de la clase y a veces se refugia en
los sueños y las fantasías. Así hasta que salva
a su mayor enemigo y desde entonces todo
cambia.
Con un lenguaje sencillo y directo, muy
descriptivo, con una descripción perfecta
de la evolución del protagonista y de sus
sensaciones, de la ingenuidad a la aceptación,
pasando por la duda y la evasión.
El sentido final de la historia es la autoestima,
la bondad que siempre se impone –la figura
del maestro se impone al resto: «es lo
mismo que un padre», escribe la autora–,
la aceptación de los demás, la recompensa
del esfuerzo, los efectos de una excesiva
sobreprotección.
Textos
La Mona y el pito
(Pitos y Flautas)
El Monito aquel, un buen día, encontró un pito. Se-
guramente lo perdió algún explorador; quedó es-
condido en la hojarasca hasta que un rayo de sol
le dio de plano y el pito se puso a brillar como un
espejo.
Mamá –dijo el Monito–, en el suelo hay un brillante.
¿Un brillante, hijo?
Sí, mamá. Allí, entre la piedra blanca y el papayo.
La Mona miró en aquella dirección y, en efecto, vio
algo que relucía. En cuatro volteretas descendió del
árbol seguida del Monito y se acercó a la piedra
blanca. Allá no había brillante alguno, pero sí algo
muy raro, una especie de caracol de raza desco-
nocida.
¿Qué será esto? –se preguntó–. Y se lo metió en la
boca por el extremo aplanado. Dio un soplido y el
objeto sonó tan fuerte que Mona y Monito se abra-
zaron asustados.
Tiene voz –dijo el Monito–. Dámelo, mamá.
La Mona, por prudencia, antes de dar aquello al
Monito, lo lavó en el río.
Si es un caracol, sacará los cuernos.
Lástima que los lectores de hoy no puedan
disfrutar de esta pequeña joya por una falta de
reedición en formato más cuidado.
Dame la mano, Habacuc (Noguer, 1989,
ilustraciones de Odile Kurtz)
El libro tiene dos protagonistas: el ángel
custodio Habacuc –a punto de cumplir los
25 siglos y ascender a arcángel– y Abdón, un
anciano viudo de 97 años algo cascarrabias.
Habacuc es el ángel de la guarda de Abdón
desde su infancia, pero antes había tenido
otros pupilos: el buen ladrón que murió en la
cruz, el aviador Charles Lindbergh… Abdón
vive solo y tiene un mayordomo, pues su único
hijo vive lejos, aunque pronto lo visitará.
En 17 capítulos, contado con sencillez,
deja entrever la fe de la autora, reflejando el
problema de la vejez, dejando entrever cuatro
cosas que hacen feliz a un anciano: sentirse
útil, la nostalgia de las vivencias pasadas, la fe,
una familia y unos amigos que le comprendan.
Pero por mucho que lo remojó no salió nada. En-
tonces la Mona volvió a meterse en la boca la parte
plana que tenía una abertura y sopló con todas sus
fuerzas.
Todos los animales que oyeron aquel pitido huyeron
despavoridos. La Mona y el Monito se quedaron so-
los y sorprendidos y encantados.
Es un tesoro –dijo la Mona–. Hemos encontrado un
tesoro, hijo.
¿Un tesoro?
Sí. Nosotros somos pacíficos y nos alimentamos de
frutas y semillas, pero los carnívoros se alimentan
de nuestra carne. Ahora ya no tendremos que huir;
ellos huirán de nosotros.
Dámelo, mamá, yo lo vi antes.
Los animales se acercaron de nuevo, se mantenían
a respetuosa distancia, muertos de curiosidad. Ru-
gían, silbaban, aullaban, bramaban, pero aquellas
eran las voces habituales de la selva y nadie se ex-
trañaba de ellas. La Mona puso en manos de su
pequeño aquello que producía un ruido nuevo, un
sonido que agujereaba el aire. Una voz que hacía
piiiii.
Pita, pita –dijo la Mona.
Y el Monito pitó con todas sus fuerzas.
• 133 •
LAIGLESIA, Juan Antonio de España

a los niños como un rey mago cargado con

Bibliografía una fuerte dosis de humorismo, el regalo que
más gusta a los niños…, y ha emprendido una
A partir de 9 años guerra contra el tópico y la moraleja».
- En el prólogo de Chuic, dice Aurora Díaz-
Aventuras de Luciano, farol metropolitano, Plaja: «fue el primero que se atrevió a lanzar su
Miñón, 1981 antimito contra el cuento tradicional».
Cabrerillo, El, Edelvives, 1987 - Autor polifacético –cuentos, teatro, música,
Chuic, el contador que no sabía contar, títeres– y muy prolífico, es como autor de
Miñón, 1985 cuentos donde más ha mostrado su vena
elixir de la buena suerte, El, Everest, 1989 creativa; en este género sobresalen dos
estaca mágica, La, (marionetas), Miñón, 1987 obras maestras: «Los siete hermanitos» y
Lala la lagartija y otros cuentos (cuatro «La gota de sal», excelente combinación de
cuentos), Rialp, 1990 cuento moderno y clásico, ambos en el libro
Libro de las vacas gordas, El, Susaeta, 1987 Mariquilla la pelá, cuentos solamente por
Madrastrita, La, Miñón, 1984 los cuales merece ya pasar a la historia de
Maricastaña, la heroína desconocida, la Literatura infantil en España, a la altura de
Edelvives, 1989 Antoniorrobles, del que se considera su más
Mariquilla la pelá y otros cuentos genuino seguidor.
(14 cuentos), SM, 1982 - Libros significativos: Mariquilla la pelá, 100
Pinabete, Susaeta, 1989 nuevos cuentos.
Rueda, farsa en dos actos, La, (teatro), Alfil,
1955
Comentarios
Yagú, el lobo azul, Edelvives, 1988
Aventuras de Luciano, farol metropolitano
Otros libros sin clasificar (Miñón, 1981, ilustraciones de Juan
Fernando D´Arrac)
100 nuevos cuentos, Recreativas, 1967 Luciano es un viejo farol entre dos calles que
Alí Bebé y los 40 ratones, Recreativas, 1984 se aburre e, impulsado por la energía que le
gigante bobalicón, El, Recreativas, 1982 da una estrella, se va en busca de aventuras,
Lágrimas de coco-drilo, Recreativas, 1967 casándose finalmente con la farola Candela,
de la que siempre estuvo enamorado, y
Adultos siendo así felices iluminando un barrio pobre
y oscuro.
arte de la historieta, El, Doncel, 1964 Estilo ágil, directo, interrogando
continuamente al lector, con diálogos frescos
Características y naturales y buen humor, teniendo como lema
la búsqueda de la felicidad y de la libertad.
- En su Historia de la Literatura infantil
española, Carmen Bravo-Villasante le dedica Yagú, el lobo azul (Edelvives, 1988,
un capítulo del libro, con el título de «El humor ilustraciones de Juan Acosta)
que entienden los niños» y dice: «su gran Yagú era un lobo distinto no solo por el color
virtud es que ha atinado con el lenguaje de los de su piel: le gustaban las trufas y se había
niños, ha logrado ese dificilísimo estilo lleno hecho amigo de un pastorcillo ciego, al que
de ‘giros y modismos’ típicamente infantiles posteriormente sirve de lazarillo. Gracias
que dan tanta gracia a sus cuentos […] Viene a un tesoro que encuentra, el niño ciego

• 134 •
recupera la vista. Pero cuando Yagú, por su
edad, comienza a tener problemas de visión,
la familia del ciego lo rechaza y debe huir al
bosque con los suyos. En el último momento,
Higinio, el niño ciego, lo adopta para siempre.
Historia contada al estilo de los cuentos
Textos
Los siete hermanitos
(Mariquilla la Pelá y otros cuentos)
(Adaptación)
Había una vez siete hermanitos, siete lápices de
colores, uno rojo, otro naranja, otro amarillo, otro
verde, otro azul, otro añil y el último violeta, que vi-
vían en una caja.
Los siete hermanitos, en su caja de plástico, de
esas que tienen goma de borrar y todo, habían veni-
do de Oriente con la caravana de los Reyes Magos
y eran de un niño que se llamaba Guillermo.
Una noche, la caja de plástico se abrió y los siete
hermanitos se pusieron a andar sobre la mesa, a
jugar a la pídola.
–Tened cuidado –dijo Gomina, o sea, la goma de
borrar– que os podéis romper la nariz.
La nariz de los lápices es la punta, supongo que
lo sabréis. También lo sabía el Sacapuntas, que
esperaba el dulce momento en que le metieran en
la boca un lápiz para afilarlo y llenarse la tripita de
sabrosas y aromáticas virutas de pino de Noruega.
Los lápices se pusieron a discutir acerca de quién
tenía que agacharse para que saltaran los demás.
–Yo me pondré el primero –dijo Colorín.
–¿Y por qué has de ser tú? –dijo Naranjoso.
–Pues porque mi color es el más importante, por-
que Guillermo cuando pinta el fuego me escoge a
mí y también cuando pinta los tejados de las casas.
–¿Y cuando pinta el Sol? –le interrumpió Amarillito.
Entonces me escoge a mí.
–Pero cuando pinta las naranjas –presumió Naran-
joso– tiene que hacerlo conmigo.
Verderón interviene entonces en la conversación
diciendo:
–Pero el campo es verde y los árboles y las hojas y
las hierbecitas...
–Sí –dijo Colorín –pero el encarnado es lo más im-
portante: encarnados son los coches de los bom-
beros, las amapolas, los cangrejos cocidos...
–¿Y el cielo? ¿De qué color es? –dijo Azulenco.
Añilete reconoció que el cielo era azul, como Azu-
lenco, pero sólo cuando era de día, porque de no-
che se pone añil.
Violeto, el más calladito, se atrevió a decir que tam-
bién el violado servía para un cielo nocturno...
tradicionales, en primera persona, con
estilo directo, mezclando la ternura con el
dramatismo en un perfecto equilibrio que
alcanza también al lenguaje, a medias entre
el popular (comistrajos, finústico) y el culto
(caterva, glaucos, efluvios, gabela…).
Así que por esto, empezó una pelea, por más que
Gomina suplicaba paz y borraba los rayones que
sus amigos dejaban en la mesa.
Todos acabaron con la nariz rota, mientras el mal-
vado sacapuntas se relamía pensando en el festín
de carne de lápiz que se iba a dar al siguiente día.
Y así fue. A la mañana siguiente, Guillermo los fue
metiendo en el Sacapuntas y los dejó como nuevos,
aunque más bajitos.
Pero cuando se hizo de noche, los siete hermanitos
salieron otra vez a estirar las piernas, mientras Go-
mina les decía que jugasen tranquilos y sin peleas.
Pero el Sacapuntas les llamó nenas porque iban a
jugar como las plumas estilográficas, que siempre
juegan con mucho cuidado para no mancharse de
tinta. Por ello, empezaron a pelearse otra vez.
A la mañana siguiente, Guillermo les tuvo que sacar
punta otra vez. Y como aquellos casi no podía suje-
tarlos para pintar, los tiró con caja y todo a la basura
y su mamá le compró otros nuevos.
Los siete hermanitos, en el descansillo de la escale-
ra, entre pellejos de naranjas y cáscaras de huevos,
no hacían más que llorar.
–¿Lo veis? –suspiró Azulenco–. Por creernos tan
importantes hemos ido a parar al cajón de los des-
perdicios.
–Ya es tarde para enmendarnos –decía Colorín–
pero debemos prometernos que no nos pelearemos
nunca más.
Y una voz que venía de lo alto de la escalera, gritó:
–¡Nunca es tarde, amigos!
Los siete hermanitos levantaron la cabeza y vieron
bajar en el ascensor a un niño muy rubio y muy gua-
po, con un largo camisón de seda azul, dos alitas
en la espalda y un aro dorado detrás de la cabeza.
Era... un ángel.
–Venid conmigo –les dijo el angelito guiñándoles un
ojo.
Recogió la caja de plástico, se metió con ella en el
ascensor, apretó un botón y el ascensor empezó a
subir y a subir y a subir. Se salió de la casa por el
tejado y continuó subiendo, a través de las nubes,
hasta las mismas puertas del cielo.
Allí le dio la caja a San Pedro. ¿Y sabéis qué hizo
San Pedro con los siete hermanitos? Pues pintó
con ellos los siete colores que tiene el Arco Iris.
Y desde entonces, muy juntos, sin pelearse jamás,
están en el cielo, para siempre, los siete hermanitos.
• 135 •
LALANA, Fernando* España

Paulinas, 1992-Bambú, 2007

Bibliografía
Mi amigo Fernández, Anaya, 1989
A partir de 7 años regreso de Doble P, El, Casals, 1989-Bambú, 2007
secreto de la arboleda, El, SM, 1985
abuelita de Caperucita Roja, La, Bruño, 2000 Se suspende la función (teatro), Anaya, 2004
alcalde de Hamelin, El, Bruño, 1999 truco más difícil, El, Edelvives, 1992
Cenicienta, La, Bruño, 2005 viaje del buzo, El, MacMillan, 2008
Circo, El, Bruño, 1995 viaje de Doble P, El, Casals, 1998-Bambú, 2007
Cleopatra y el Ratón Pérez (en colaboración Virgilio o el genio moderno (con José María
con José María Almárcegui), Bruño, 2007 Almárcegui), SM, 2003
coco está pachucho, El, (con José María
Almárcegui), Casals, 1993 A partir de 11 años
Crock, Bruño, 2004
Ferocísimos perros, Bruño, 2006 Amsterdam solitaire, SM, 1998
Flautista de Hamelin, El, Bruño, 2006 Asesinato subjuntivo (con José María
gato Pirujo, El, Bruño, 1999 Almárcegui), SM, 1997
hada Carabús, El, Bruño, 1999 Doble o nada (con José María Almárcegui),
hermanastras de Cenicienta, Las, Bruño, 1999 SM, 1997
lago de los cisnes, El, Bruño, 1997 efecto Faraday, El, (con José María
lobo feroz, El, Bruño, 1999 Almárcegui), Edelvives, 1997
madrastra de Blancanieves, La, Bruño, 2000 Enigma NIDO, El, Edebé, 1995
malvado sacamuelas, El, Bruño, 2006 Escrito sobre la piel (con José María
Monstruos nocturnos, Bruño, 2006 Almárcegui), SM, 2000
novios de la Ratita Presumida, Los, Expediente superbarrio (con José María
Bruño, 2000 Almárcegui), SM, 1998
ogro comeniños, El, Bruño, 1999 fantasma del Rialto, El, (con José María
Oscurísima oscuridad, Bruño, 2006 Almárcegui), SM, 2001
patito feo, El, Bruño, 2006 Industrias Gon (con José María Almárcegui),
Pelo tieso y Ricitos de oro, Bruño, 1999 Macmillan, 2009
príncipe algo rarito, Un, Bruño, 1996 maldición del bronce, La, Alfaguara, 2005
Pulgarcito, Bruño, 2007 Mande a su hijo a Marte, Casals, 2000
Ricitos de oro y los tres osos, Bruño, 2007 momia de Leningrado, La, (con José María
sapo Mariano y los cisnes, El, Bruño, 1999 Almárcegui), Alfaguara, 2007.
Sinforoso el mentiroso, Bruño, 2000 Nunca más (con José María Almárcegui),
Te quiero, Valero, Delsan, 2005 SM, 2001
tres cerditos y el lobo, Los, Bruño, 2005 Pabellón Psiquiátrico (con José María
Almárcegui), SM, 1997-Círculo, 1998
A partir de 9 años Primera plana (con José María Almárcegui),
SM, 1998
Aurelio tiene un problema gordísimo (con Secta del rigor mortis, La, (con José María
José María Almárcegui), SM, 1994 Almárcegui), SM, 2003
bomba, La, (con José María Almárcegui), Segismundo y Compañía (teatro), Everest, 2000
Bruño, 1992 Silvia y la máquina Qué (con José María
Edelmiro II y el dragón Gutiérrez (teatro), Almárcegui), SM, 1992
Bruño, 1991 Tiovivo Búlgaro, El, (con José María
elefante en mi sopa, Un, Casals, 2005 Almárcegui), SM, 1997
megaterio en el cementerio, Un, tuneladora, La, Bambú, 2006
• 136 •
A partir de 14 años enero de 2006
- Juan José Lage: «Entrevista», Platero, n.º
1808. Los cañones de Zaragoza (con José 164, enero-febrero de 2008
María Almárcegui), Alfaguara, 2008 - Página web: <www.fernandolalana.com>
Almogávar sin querer (en colaboración con
Luis A. Puente), Casals, 1998 Comentarios
Amnesia, Bruño, 2004
Ángel caído, El, Alba, 1998-Círculo, 1998 La Tuneladora (Bambú, 2006)
Aquellos años tan felices (teatro), Fernando Escarpín es un profesor metido
Gobierno de Aragón, 1995 a detective que se encarga de encontrar al
asunto Galindo, El, Bambú, 2008 desaparecido ingeniero Olmedo, el responsable de
círculo hermético, El, (con José María una tuneladora. Tras varias pistas e indagaciones,
Almárcegui), San Pablo, 2009 descubre que por una trama empresarial, el
Conspiración Chafarinas, SM, 1999 ingeniero fue encerrado en la tuneladora, que
hijos del trueno, Los, (con José María siguió perforando hasta pararse en los sótanos de
Almárcegui), Alfaguara, 2004 un edificio oficial, donde se guardaban peligrosos
Hubo una vez otra guerra (con Luis A. gases tóxicos acumulados durante la Segunda
Puente), SM, 1989 Guerra Mundial por los alemanes.
Morirás en Chafarinas, SM, 1991-Círculo, 1995 La historia transcurre en tres tiempos, durante una
muerte del cisne, La, Alfaguara, 2004 semana, y se resuelve con un estilo ágil, suelto y
paso del Estrecho, El, Bruño, 1997 limpio, rozando los límites de lo real, cargado de
Perpetuum Mobile, Alfaguara, 2006 (secuela humor y socarronería, en una mezcla de intriga,
de La pólvora de febrero) suspense y cierto tono crítico político y social.
pólvora de febrero, La, SM, 2007(segunda A destacar la figura del protagonista, al principio
parte de El Zulo) caricaturizado como cínico, tacaño y ambicioso,
Scratch, SM, 1992 para perfilarse al final de la narración como agudo,
Zulo, El, SM, 1987 serio y responsable.

Adaptaciones al cine Los hijos del trueno (Alfaguara, 2004)

Morirás en Chafarinas, 1995
Características
- Premio Nacional de Literatura en 1991 por
Morirás en Chafarinas.
- Buena parte de su obra está escrita en
colaboración con José María Almárcegui. Es
un escritor todo terreno, difícil de encasillar.
Cultiva casi todos los géneros y temáticas
–ciencia ficción, humor, novela histórica,
teatro, poesía– aunque su temática preferida
son las novelas de intriga, de trama
detectivesca y ambientes actuales, mezclando
el suspense con el terror y el humor.
Documentación
- Anabel Sáiz Ripoll: «Y es que aquel hombre
podía hablar con los libros», CLIJ, n.º 189,
Al Instituto Remanente n.º 1, también conocido
como Capitán Trueno, acuden 80 alumnos
expulsados de otros centros, en un plan pensado
por las autoridades educativas para acabar
con el fracaso escolar. Aquí se prohíben las
materias de estudio y el currículo se compone de
funambulismo, técnicas de demolición, carreras
de chapas, teoría y técnica del bingo… Pero tras
la participación triunfal en el concurso televisivo
«Cesta y Puntos», el Instituto pasa a denominarse
Instituto Magnífico, demostrando que muchos
teóricamente fracasados, no lo son tanto.
Se trata, en suma, de una mirada sarcástica al
interior del sistema educativo, a los conflictos en
la enseñanza, a la planificación burocrática y sin
control, a la separación de los alumnos atendiendo
a su rendimiento, contado con frescura, aunque la
segunda parte se hace previsible y necesitaría de
una aligeración.

• 137 •
LANDA, Mariasun*
Bibliografía
Primeros lectores
hormiga original, Una, Algar, 2004
invierno de la cigarra Vanesa, El, MacMillan, 2008
patito y el sauce llorón, El, Algar, 2004
A partir de 9 años
barca de mi abuelo, La, La Galera, 1988
bruja y el maestro, La, Anaya, 2001
Cuadernos secretos, Edebé, 1994 (Tres - Juan José Lage: Monográfico de la revista
bichos raros, SM, 2006)
Chan el fantasma, La Galera, 1984
Elefante, corazón de pájaro, Anaya, 1991
estrella verde, La, La Galera, 1985
Irma, La Galera, 1990
Julieta, Romeo y los ratones, SM, 1994
María y el paraguas, La Galera, 1990
Marlene y el taxizapato, SM, 2002
Mi testaruda bicicleta, Edelvives, 2004
pulga Rusika, La, SM, 1993
tienda de Pepa, La, La Galera, 1984
Tres bichos raros, SM, 2007
A partir de 11 años
calcetín suicida, El, Anaya, 2004
cocodrilo bajo la cama, Un, SM, 2004
Cuando los gatos se sienten tan solos, lo usan como porra-calcetín, para después
Anaya, 1994
Mi mano en la tuya, Alfaguara, 1998
Características
- Premio Nacional de LIJ en 2003 por Un
cocodrilo bajo la cama.
- Estructura de cuento tradicional y de fábula
pero con los problemas de la actualidad.
- Fantasía incrustada en la realidad.
- Personajes solitarios en busca del amor,
con utilización de la primera persona, y estilo
directo.
- Libros de carácter reflexivo, crítico, utópico,
humorístico, feminista.
• 138 •
España
Documentación
- Igor Galo: «Mariasun Landa: es difícil escribir
mucho sin caer en la repetición», Primeras
Noticias de Literatura Infantil-Juvenil, n.º 112,
octubre de 1992
- Asun Balzola: «Mariasun Landa o la soledad
de una loba esteparia», CLIJ, n.º 100,
diciembre de 1997
- María José Olaziregi Alustiza: «Mariasun
Landa o la poética de la ternura», CLIJ, n.º
122, diciembre de 1999
Platero, n.º 157, septiembre-octubre de 2006.
Centro de Profesores de Oviedo
- Anabel Sáiz Ripoll: «La infancia es un
espejo hecho añicos que nos obstinamos
en recomponer. La Literatura de Mariasun
Landa», CLIJ, n.º 206, julio-agosto de 2007
Comentarios
El calcetín suicida (Anaya, 2004,
ilustraciones de Federico Delicado)
Un viejo calcetín, deseoso de nuevas
experiencias tras una existencia monótona en
los pies de un empleado de correos, se lanza
a conocer el mundo. Pasa por las manos de
la dueña de un teatrillo callejero, de donde
es secuestrado por una banda de niños que
encontrar a su calcetita dentro de la lavadora.
Se trata de un relato breve que sin perder el
humor reflexiona sobre cosas trascendentes
como la importancia del amor para ser feliz,
la rutina y la soledad y que merece la pena
arriesgarse porque la vida es bella.
El final es abierto y podemos clasificar este
cuento como existencialista, filosófico y
reflexivo.
Cuando los gatos se sienten tan solos
(Anaya, 1997, ilustraciones de Asun Balzola)
La madre de Maider retoma su antigua
profesión de actriz, cosa que su padre no
acepta de buen grado y por ello se va de casa.
A Maider, que se queda con su abuela, solo le
queda el consuelo de su gata Ofelia, a la que
recogió en la calle de chiquitina. Pero la gata
crece y estorba, por lo que deciden llevarla a
un caserío, del que se escapa. Maider va en su
busca y se pierde, hasta que vuelve a su casa
enferma y sus padres se reconcilian.
Contado en primera persona, como casi todos
los libros de la autora, se adivinan en el libro
varios temas paralelos: la independencia
de la mujer (el gato como ejemplo de
independencia), el choque de generaciones, el
paso de la infancia a la adolescencia, la falta
de cariño, la soledad de muchos niños con
familias desunidas, etc.
Textos
Un cocodrilo bajo la cama
La costumbre es una buena compañía y lo primero
que hizo J.J. al entrar en casa fue agacharse a ve-
rificar la situación debajo de su cama. Como todos
los días.
El fiero reptil, rey de las marismas americanas, el
adorado animal que ahoga a sus presas antes de
devorarlas, permanecía inmutable, ajeno a las cir-
cunstancias y a sus admiradores anónimos con
bata de farmacéutico.
J.J. lanzó bajo la cama un par de zapatos de saldo y
cerró la puerta del dormitorio pensando en su triste
destino. Se sentó en la cocina, sacó el prospecto
del Cocodrifil y se dedicó a leerlo atentamente, con
un interés que ninguna clase de literatura había lo-
grado suscitar antes en él...
Cocodrifil comprimidos
Composición:
La sustancia activa del Cocodrifil es el cocodraze-
pam. Se presenta en comprimidos de l,5 mg; 3 mg;
y 6 mg de sustancia activa.
Propiedades:
Los ensayos clínicos efectuados a escala mundial
han demostrado que el Cocodrifil es un potente me-
dicamento anticocótropo. Administrado a las dosis
convenientes ejerce una acción selectiva sobre el
sentimiento de soledad, la ansiedad y la depen-
dencia afectiva. A dosis más altas tiene propieda-
des utópicas y fantasiosas, de gran importancia en
el tratamiento de los casos de aislamiento urbano
agudo.
La Bruja y el Maestro (Anaya, 2001,
ilustraciones de Asun Balzola)
La bruja Chapucera, que fue una mala
estudiante, convertía a los maestros en
botellas de champán. Hasta que un día
conoce al maestro Germán, quien cuenta
a los niños el cuento de Hansel y Gretel, se
enamora de él al oírlo narrar y para casarse se
convierte en una chica normal y corriente.
Cuento breve contado en estilo directo, que
se parece a un cuento popular, con un pie en
el realismo y otro en la fantasía, canto a los
buenos maestros, aquellos que tienen algo de
brujos, de contadores de historias, con el tema
peculiar de la historia de personajes solitarios
en busca del amor.
Ilustrado a color con mucha fuerza expresiva,
con ilustraciones resaltadas y nítidas.
Indicaciones:
El Cocodrifil es eficaz en el tratamiento de dolencias
que cursen con síntomas tales como angustia, sen-
timiento de abandono, desprotección recalcitran-
te. El Cocodrifil está indicado en el tratamiento de
agudas necesidades de relación, que surgen en si-
tuaciones de aislamiento y autogestión sexual. Está
igualmente indicado en estados en los que existe
dificultad de contacto interpersonal y de comuni-
cación, trastornos de la ilusión, agresividad camu-
flada, inadaptaciones existenciales y también como
auxiliar en tratamientos sicoesperanzadores.
Posología:
Dosis medias para pacientes feúchos/as y desen-
cantados/as: 1,5 mg tres veces al día. Casos graves
y pacientes infraestimados: de 3 a 12 mg, dos o tres
veces al día.
Contraindicaciones:
Por su efecto autoexaltante, el Cocodrifil está con-
traindicado en la autocomplacencia aguda.
Efectos secundarios:
El Cocodrifil se tolera muy bien, aún en dosis más
altas de las consideradas como terapéuticas. Una
amplia experiencia clínica no ha evidenciado efec-
tos tóxicos sobre el rendimiento de trabajo y la res-
ponsabilidad civil, así como en las apetencias con-
sumistas y televisivas de los pacientes. En los casos
de ancianos o niños se recomienda una dosificación
más cautelosa, dada la exasperada sensibilidad de
estos pacientes a los medicamentos soledótropos.
Incompatibilidades:
Debe tenerse en cuenta que si se administra el Co-
codrifil simultáneamente con medicamentos de ac-
• 139 •
 ción cocodepresora central, puede incrementar su
efecto de soledad exasperante.
Interacciones:
Los pacientes deberán evitar la exposición a gra-
dos altos de inacción y aburrimiento ambiental, así
como los fines de semana lluviosos y nostálgicos,
porque las respuestas individuales pueden ser im-
previsibles.
Precauciones:
El Cocodrifil puede modificar las reacciones del pa-
ciente (capacidad de autoengaño, autoproyección
automovilística, autosatisfacción cuentacorrientana,
etc.) Se recuerda el elemental principio médico de
que sólo en casos de indicación perentoria se admi-
nistrarán medicamentos en los primeros meses del
enamoramiento.
Intoxicación y su tratamiento:
En casos de hiperdosificación, pueden aparecer or-
gasmos convulsivos, éxtasis en gran escala y paz
sobrehumana. El tratamiento propuesto consistirá
en...
LEWIS, C. S.
Bibliografía
A partir de 10 años
Crónicas de Narnia (siete títulos), Documentación
Destino, 2005:
caballo y el muchacho, El,
león, la bruja y el armario, El,
príncipe Caspian, El,
silla de plata, La,
sobrino del Mago, El,
travesía del Viajero del alba, La,
última batalla, La,
Adultos
experiencia de leer, La, (ensayo), Alba, 2000
• 140 •
J.J. interrumpió la lectura de aquel pequeño pero
instructivo tratado de psicología. Estaba conmovi-
do. El impacto de aquel prospecto sobre su perso-
na fue tan grande que pasó largo rato interiorizando
todos aquellos síntomas en que él tan perfectamen-
te se había sentido retratado.
Le pareció que desde aquel momento se conocía
mejor, porque hasta entonces no había sido capaz
de denominar ni describir lo que sentía: sentimiento
de abandono, situación de aislamiento, autogestión
sexual, trastornos de la ilusión, agresividad ca-
muflada... Todo aquello era lo que le pasaba a él.
¡Eso sí que era dar en el clavo! No cabía la menor
duda, aquellas pastillas podían cambiar su vida. Y
al pensarlo, una pequeña llama surgió dentro de su
corazón, algo que J.J. no tardó, contagiado por las
descripciones sicológicas anteriores, en denominar
ILUSIÓN... Aquellas pastillas, por ejemplo, iban a
hacerle ser capaz de invitar a Elena a un café, no, la
iba a invitar a su casa... y le diría que...
Y J.J. se acostó, después de tomar el primer com-
primido con un vaso de leche caliente.
Era el primer día desde hacía mucho tiempo que
tenía hambre. Mucha hambre.
Gran Bretaña
Adaptaciones al cine
El león, la bruja y el armario, 2005
- Luis Daniel González: Una magia profunda
(Guía de las Crónicas de Narnia), Madrid,
Palabra, 2005
Comentarios
Crónicas de Narnia 1: El sobrino del Mago
(Alfaguara, 1992, traducción de Héctor
Silva; Destino, 2005, traducción de Gemma
Gallart)
Un niño y una niña, Digory y Polly, encuentran
el gabinete secreto del tío Andrew, un aprendiz
de brujo, que les obliga a viajar a un mundo
mágico desconocido y allí se encuentran con
una malvada bruja en medio de una ciudad
destruida. Ésta les sigue de regreso a su
casa y al intentar librarse de ella mediante la
magia, todos acaban en un lugar maravilloso
que comienza a nacer: el mundo de Narnia,
surgido del prodigioso canto de Aslan, el león,
pero ya con el mal en su seno: la bruja.
En esta primera obra de la saga (pero no la
primera que escribió), se refleja la creación
del mundo y el mal que acecha en él. Crea
una maravillosa atmósfera de misterio que
envuelve al lector y casi cada página resuelve
un interrogante y crea una nueva expectativa.
Su técnica narrativa es muy cercana a la oral,
con un narrador que se dirige al lector para
interpelarle o explicarle algún hecho, siempre
consciente de escribir para niños en torno a
los diez-once años.
Crónicas de Narnia 2: El león, la Bruja y
el Armario (Alfaguara, 2002, traducción de
Salustiano Masó; Destino, 2005, traducción
de Gemma Gallart)
Durante la Segunda Guerra Mundial, cuatro
niños son evacuados de Londres y los envían
a una antigua mansión rural, habitada por
un viejo profesor y su ama de llaves. En sus
juegos, descubren un extraño armario que
les transporta a un bosque helado, el reino
de Narnia, sometido al invierno eterno por el
poder de la malvada bruja blanca. Uno de los
niños se alía con la bruja pero la llegada y el
sacrificio del león Aslan redimirán al muchacho
y con su ayuda vencerán a la bruja.
En este libro es clara la alusión a la llegada de
Jesucristo y su sacrificio en la cruz.
La estructura lineal, los personajes nítidamente
caracterizados, las referencias al mundo
infantil y sus intereses, la ausencia de violencia
explícita y la carga moral de la historia revelan
el interés del autor por ceñir su obra a los
jóvenes lectores.
El mundo que retrata tiene semejanzas con el
de Tolkien en su sensibilidad por la Naturaleza,
la utilización de elementos de la mitología y la
época de ficción medieval en la que discurre la
narración.
Se trata del primer libro que escribió y el más
popular y conocido de la serie.
Crónicas de Narnia 3. El Caballo y el
Muchacho (Alfaguara, 1995, traducción
de Miguel Martínez Lage; Destino, 2005,
traducción de Gemma Gallart)
En esta ocasión la historia comienza cuando
un muchacho, Shasta, huye de su casa en el
reino de Calormen hacia Narnia, acompañado
de dos caballos parlantes y de una princesa
también fugitiva. Pero deben apresurarse,
pues un malvado príncipe prepara un ejército
para recuperar a la princesa y conquistar
Archenland, el reino vecino de Narnia. Shasta,
con la ayuda de Aslan vence todas las
dificultades y logra dar el aviso a tiempo al rey
de Archenland.
De nuevo está presente el mensaje cristiano,
mostrando que el hombre siempre recibe la
ayuda de Dios aunque no sea la que espera o
desea.
La acción situada en medios naturales,
lugares misteriosos, con seres mitológicos,
magos y guerreros medievales, son elementos
fundamentales en la creación de este mundo
de aventuras.
En la primera edición el titulo era «El caballo y
su jinete».
Crónicas de Narnia 4: El príncipe Caspian
(Alfaguara, 1993, traducción de Miguel
Martínez Lage; Destino, 2005, traducción de
Gemma Gallart)
Un año después del regreso a su mundo,
Meter, Susan, Edmund y Lucy son llamados
de nuevo a Narnia. Pero allí han pasado
cientos de años, ya no hay animales parlantes
y un tirano, Miraz, tío del príncipe Caspian, ha
usurpado el trono y odia todo lo que recuerda
a la vieja Narnia. El príncipe Caspian, alertado
por el doctor Cornelius, su tutor, de que puede
ser asesinado, huye a los bosques, donde se
encuentra con seres maravillosos que creía
perdidos y organiza la rebelión contra el tirano.
El cuerno mágico de la reina Susan llamará
a los niños a su lado y con la ayuda de Aslan
restituirán el orden antiguo.
Una vez más el lector se encuentra ante un
relato de tonos épicos en el que los niños
pueden ser héroes en un mundo de adultos.
Se encontrarán con aventuras, acciones
bélicas, personajes que realizan un viaje
• 141 •
iniciático, ausencia de autoridad, etc.
La dimensión cristiana también está presente:
la necesidad del esfuerzo personal, la fe y la
permanente lucha contra el mal.
En la primera edición se tituló como «El
príncipe Caspio».
Crónicas de Narnia 5: La travesía del
Viajero del alba (Alfaguara, 1990, traducción
de Miguel Martínez Lage; Destino, 2005,
traducción de Gemma Gallart)
El «Viajero del alba» es un velero en el que
el rey Caspian de Narnia y su tripulación van
de isla en isla en busca de siete caballeros
perdidos en un viaje de exploración. Edmund,
Lucy y el repelente Eustace los acompañan.
En su periplo llegan a unas islas solitarias
dominadas por feroces esclavistas, a la isla del
dragón, a la isla del agua letal –en donde hay
un arroyo que convierte en oro a todo aquel
que se baña en sus aguas–, a la isla de las
voces, a la isla oscura –donde las pesadillas
se hacen realidad–… Poco a poco van
descubriendo el paradero de los caballeros y
así llegan al fin del mundo, en donde comienza
el maravilloso país de Aslan, que los recibe en
forma de cordero.
Es un relato más descriptivo que el resto,
exhibiendo una gran capacidad de fabulación,
pues crea en cada singladura del barco una
nueva situación, aunque la historia pierde
en verosimilitud debido a estos excesos
imaginativos. Por lo demás mantiene su
estilo directo, con su habitual tono relajado y
natural. Y como en los demás libros, mantiene
la presencia de Aslan como símbolo cristiano
y un cuidadoso mensaje ético ligado a este
espíritu religioso que impregna la obra.
Primera edición con el título de «El viaje del
Amanecer».
Crónicas del Narnia 6: La silla de plata
(Alfaguara, 1990, traducción de Miguel
Martínez Lage; Destino, 2005, traducción de
Gemma Gallart)
Dos niños y una niña viajarán al mundo de
Narnia. Aquí Aslan, el león, les confiará una
difícil misión: encontrar al príncipe Filian,
desaparecido hace muchísimos años.
Siguiendo las pistas que les dio el león, se
• 142 •
encaminan a los remotos parajes de los límites
de Narnia. Tras un largo viaje y después de
escapar de la ciudad de los gigantes, penetran
en el interior de la Tierra, en donde encuentran
al príncipe hechizado por una bruja. Roto el
hechizo y muerta la bruja, regresan a través de
una caverna al reino de Narnia.
El argumento es sólido, las descripciones
mesuradas, los personajes palpitantes y
originales, los diálogos creíbles, la escritura
adecuada y la narración fluye con una
cadencia que no pierde ritmo y atrapa al lector.
Título de la primera edición en castellano: «El
sillón de plata».
Crónicas de Narnia 7: La última batalla
(Alfaguara, 1991, traducción de Miguel
Martínez Lage; Destino, 2005, traducción de
Gemma Gallart)
El último rey de Narnia, el joven Tirian, tiene
que enfrentarse a unos extraños sucesos:
parece que Aslan, el dios león de Narnia, ha
aparecido en el país dando malignas órdenes
y esclavizando a los animales hablantes. Todo
se inició por el engaño de un malvado mono
y un ingenuo burro disfrazado de Aslan. Dos
niños de nuestro mundo van en ayuda del
rey, pero tienen que enfrentarse a fuerzas
superiores y pierden la batalla. Entonces
aparece el verdadero Aslan, el cual les anuncia
el final del tiempo de Narnia y el comienzo de
un nuevo reino.
La saga termina con una historia trasunto del
Apocalipsis, con un mundo dominado por
el mal y con una enseñanza ética: el disfraz
con el que a menudo se presenta el mal, la
necesidad del esfuerzo, la lealtad y el sacrificio
por defender un ideal.
Como todos los libros de la serie resulta un
relato apasionante, vibrante, que seduce
inmediatamente al lector, escrito desde una
posición cercana a los sueños e inquietudes
de los niños, con un argumento nada
previsible y un lenguaje sencillo, conciso y
fluido.
(José María Gómez Martínez)
LIONNI, Leo
Bibliografía
A partir de 6-7 años
Alejandro y el ratón a cuerda, Kapelusz, 1975
casa más grande del mundo, La, Lionni», <www.revistababar.com>
Kapelusz, 1975-Kalandraka, 2007
¿Cuándo?, Kalandraka, 2009
¿Dónde?, Kalandraka, 2009
Frederick, Kalandraka, 2005-Lumen, 1969
Nadarín, Lumen, 1969-Kalandraka, 2007
Pequeño azul y pequeño amarillo, Nadarín es un pececito negro, que, merced a su
Kalandraka, 2005
pez es un pez, Un, Kapelusz, 1975
piedra extraordinaria, Una, Ekaré, 1998
¡Prohibido a los gatos!: el año del ratón, les instruye en la forma de defenderse: todos
Lumen, 1984
¿Qué es?, Kalandraka, 2009
¿Quién es?, Kalandraka, 2009
ratón Colaverde, El, Kapelusz, 1975
sueño de Matías, El, Lumen, 1992
Teodoro y el hongo parlante, Kapelusz, 1975
Tico y las alas doradas, Kapelusz, 1975
Tili y el muro, Celta Amaquemecan, 1991
Características
- Estudió Economía y emigró en 1939 a los
Estados Unidos. En 1945 obtuvo la nacionalidad
estadounidense, aunque en 1962 se estableció
en Italia, donde falleció.
- Su primer libro –Pequeño azul y pequeño
amarillo– surgió del intento de contar a
sus nietos un cuento con trozos de papel,
consagrándolo como el pionero de los álbumes
ilustrados.
- Su técnica pictórica se caracteriza por el
empleo de las manchas de color y el uso del
collage o de las estampaciones. («De algún
modo, en algún lugar, el arte, en efecto, expresa
siempre los sentimientos de la infancia»).
- Libros significativos: Nadarín, Frederick,
Pequeño azul y pequeño amarillo.
Documentación
- Marcela Rodríguez: «Semblanzas de cuatro
Holanda
ilustradores», Parapara, n.º 11, Caracas,
Banco del Libro, junio de 1985
- J. Morán: «De fábulas, ratones y niños:
recordando a Leo Lionni», Peonza, n.º 56, abril 2001
- Ana Garralón: «Clásicos infantiles: Leo
Comentarios
Nadarín (Lumen, 1996, texto e ilustraciones
del autor, traducción de Ana María Matute)
inteligencia, es capaz de ahuyentar a un grande
y temible pez que devoraba a los pececitos
rojos, incapaces de enfrentarse a él. Nadarín
unidos, formando la silueta de un gran pez,
donde él sería el ojo.
El texto se presta a diferentes interpretaciones
–la unión hace la fuerza, el valor de la
inteligencia, los prejuicios raciales, la lucha
contra la tiranía, la importancia de la valentía–
y las ilustraciones –estampaciones con toda
la gama de colores, pero donde predominan
los tonos pálidos– aportan fuerza narrativa al
relato, son indispensables para su comprensión,
configurando así un todo indisoluble.
Pequeño azul y pequeño amarillo (Kalandraka,
2005, texto e ilustraciones del autor,
traducción de Pedro Almeida)
El gran autor-ilustrador holandés demuestra
en este su primer libro, que data ya de 1959,
cómo se puede construir una historia original e
inteligente, con lección moral incluida, a partir de
técnicas sencillas y familiares.
Jugando únicamente con recortes de papel de
diferentes colores y tamaños, agrupados en
collages, cuenta una historia de amistad y de
integración entre los amigos pequeño azul y
pequeño amarillo, que se quieren tanto que se
vuelven uno solo, de color verde.
El autor no solo alecciona sobre temas vitales
que el lector comprenderá de modo sencillo,
sino que ilustra sobre la mezcla y el juego de
los colores.
• 143 •
LINDGREN, Astrid Suecia

Bibliografía Adultos

A partir de 6 años Mi mundo perdido (autobiografía),

Juventud, 1985
¡Mira, Madita, está nevando!, (incluído en
«Sus mejores cuentos»), Círculo, 1994 Adaptaciones al cine
Tomten, ING, 1999
Ronja, la hija del bandolero, 1984
A partir de 10 años Pippi Calzaslargas, 1988

aventuras de Miguel el Travieso, Las, Características

Juventud, 2002
Madita y Lisabeth, Juventud, 1988 - Premios: Nils Holgerson en 1950; Andersen
Miguel el Travieso, Juventud, 1978-2005 en 1958; Medalla de oro de la Academia
Nuevas aventuras de Miguel, Juventud, 1978 Sueca en 1971.
Otra vez Miguel, Juventud, 1979 - Buena parte de su obra irradia tristeza, pero
Pippa en los mares del Sur, Juventud, 1969 es una tristeza poética, como la de Andersen.
Pippi Calzaslargas, Juventud, 2001-Círculo, - Se denota mucho amor a la Naturaleza y a la
1991-RBA, 1998 vida rural, no en vano la infancia de la autora
Pippa Mediaslargas, Juventud, 1974-2010 transcurrió feliz en el campo («era la naturaleza
Pippa se embarca, Juventud, 1969 la que animaba nuestros juegos y nuestros
Sus mejores cuentos (19), Círculo, 1993 sueños»), con gran sentimiento religioso.
también quiero ir a la escuela, Yo, (incluido - Los niños protagonistas de sus libros son
en «Sus mejores cuentos»), Juventud, 1985 felices, disfrutan de cierto grado de libertad,
también quiero tener hermanos, Yo, (incluido se sienten seguros y protegidos y saben usar
en «Sus mejores cuentos»), Juventud, 1980 la imaginación. Hay un tratamiento igualitario
¡Vaya alboroto!, Círculo, 1996 para los personajes masculinos y femeninos.
Sus libros defienden la paz, el ecologismo y la
A partir de 12 años condición femenina. Tiene preferencia por las
trilogías.
Cartas de Britta-Mari, Hymsa, 1949 - Pippa fue un libro que inauguró un estilo,
Karlsson del tejado, Círculo, 1991 en una época en que no era habitual que las
Kati en América, Juventud, 1962 niñas protagonizaran historias, y fue el modelo
Kati en Italia, Juventud, 1966 que puso de moda la corriente emancipadora
Kati en París, Juventud, 1966 o antiautoritaria.
hermanos Corazón de León, Los, - Libros significativos: Pippa Mediaslargas,
Juventud, 1986 Miguel el Travieso.
Mío, mi pequeño Mío, Juventud, 1990-2010
niños de Bullerbyn, Los, Círculo, 1990 Documentación
Rasmus y el vagabundo, Doncel, 1961
Ronja, la hija del bandolero, Juventud, 1985- - Isabel Carbajal: «Entrevista con A. Lindgren»,
2007 CLIJ, n.º 31, septiembre de 1991
Superdetective Blomquist, Círculo, 1991 - Teresa Mañá: «Reencuentro con Astrid
Vacaciones de Salkatrán, Juventud, 1967 Lindgren», CLIJ, n.º 62, junio de 1994
- Lourdes Mir: «Cerca de los niños y de la

• 144 •
Naturaleza», Primeras Noticias, n.º 122,
diciembre-enero de 1994
- Enrique Pérez: «La libertad, la muerte y la
vida eterna en tres libros de A. Lindgren»,
Amigos del Libro, n.º 43-44, 1999
- Juan José Lage: Platero, n.º 129, abril de
2002
- Mónica Klibanski: «Astrid Lindgren, un
nombre singular para una escritora peculiar»,
Educación y Biblioteca, n.º 128, marzo-abril
de 2002
- Monográfico: CLIJ, n.º 209, noviembre de
2007
- Pedro Cerrillo y Cristina Cañamares: «Pippi
en España: Repercusión en la prensa. Del
silencio a la polémica y al éxito», Lazarillo,
Asociación del libro infantil y juvenil, n.º 18,
2007
Comentarios
Los niños de Bullerbyn (Círculo, 1990,
ilustraciones de Ilon Wikland, traducción
de Jesús Pardo)
Bullerbyn en sueco quiere decir «aldea
bulliciosa» y el libro se divide en tres partes:
Los niños de Bullerbyn, Nuevas aventuras de
Bullerbyn y ¡Qué divertido es Bullerbyn!
En Bullerbyn hay sólo tres casas y seis niños:
tres niños y tres niñas. La historia transcurre
durante las cuatro estaciones del año. Los
juegos preferidos de los niños son los gatos,
los perros, bañarse en el lago, pescar y visitar
al abuelo ciego. Los niños son felices y los
adultos, ocupados en las tareas del campo,
les dejan libertad.
El libro es un retrato de las costumbres de
Suecia en la época de la autora, pregonando
que se necesita muy poco para ser feliz:
contacto con la Naturaleza, libertad, padres
comprensivos y uso de la imaginación («lo
que teníamos que hacer era procurar que la
gente que nos rodea esté siempre contenta»).
Los hermanos Corazón de León (Juventud,
1986, traducción de Lucio Salas,
ilustraciones de Ilon Wikland)
Carlos León –Galleta– tiene 10 años, está
muy enfermo y sabe que pronto se va a morir,
porque se lo ha oído decir a su madre mientras
se hacía el dormido. Su hermano Juan, fuerte,
guapo y muy cariñoso con él, le dice que
después de muerto irá a Nangijala, el lugar
de donde vienen los cuentos y las leyendas.
Pero, casualmente, es Juan quién fallece en
un incendio, precisamente por salvar a su
hermano Carlos. Por eso lo apodan Juan
Corazón de León. Al poco tiempo fallece
Carlos y ambos hermanos se encuentran en
Nangijala, donde hay dos valles: el de los
cerezos y el de las zarzarrosas, éste último en
poder del malvado Tengil. Los dos hermanos
parten hacia el valle de las zarzarrosas, donde
derrotan a Tengil y a su dragona Katla. Juan
queda paralizado por el fuego de la dragona
y le dice a su hermano que solo quedará libre
de todo mal en un lugar llamado Nangilima.
Carlos lo toma sobre sus espaldas y saltan
hacia allí.
Esta compleja historia, contada en primera
persona y llena de simbolismos cristianos, se
la inspiró a la autora la visita a una tumba de
dos hermanos. Su tema central es la muerte
como liberación, el cielo como realización de
los deseos incumplidos, el amor fraterno y la
lucha contra la opresión.
Rasmus y el vagabundo (Doncel, 1969,
traducción de Marcelo Arroita-Jáuregui,
ilustraciones de Máximo)
Rasmus, de 9 años, vive en un hospicio y su
sueño es tener unos padres guapos y ricos.
Un día se escapa y se encuentra con Óscar,
un vagabundo «inocente como una novia».
Se ven mezclados involuntariamente en un
robo y Óscar encuentra una familia para
Rasmus, pero como el pequeño desea seguir
con él, Óscar regresa junto a su esposa y los
tres forman una familia, aunque la próxima
primavera de nuevo se pondrá en camino.
Preciosa historia en 14 capítulos, contada con
un exquisito tono literario, protagonizada por
un vagabundo honrado y afectuoso; un canto
a la necesidad que tienen todos los niños de
afecto y de una familia.
• 145 •
 Textos
Capítulo primero
(Pippa Mediaslargas)
Pippa llega a «Villekulla», su casita de campo
En los confines de una pequeña ciudad sueca había
un huerto exuberante, y en él una casita de cam-
po. En esta casita vivía Pippa Mediaslargas, niña
de nueve años que estaba completamente sola en
el mundo. No tenía padre ni madre, lo cual era una
ventaja, pues así nadie la mandaba a la cama pre-
cisamente cuando más se estaba divirtiendo, ni la
obligaba a tomar aceite de hígado de bacalao cuan-
do le apetecían los caramelos de menta.
Hubo un tiempo en que Pippa tenía un padre al que
quería mucho. También, naturalmente, había tenido
una madre, pero de esto hacía ya mucho.
La madre murió cuando Pippa era aún una niñita
que se pasaba el día acostada en su cuna y lloraba
de tal modo que nadie se podía acercar a ella. Pi-
ppa creía que su madre vivía ahora allá arriba, en
un lugar del cielo, y que miraba hacia abajo, por un
agujero que había en él, para ver a su hijita. Pippa
solía saludar con la mano a su madre y decirle:
–No te preocupes por mí, que yo sé cuidarme solita.
Pippa no había olvidado a su padre. Éste había sido
capitán de barco y había recorrido todos los mares.
Pippa había navegado con su padre hasta el día
en que él se cayó al agua durante una tempestad
y desapareció. Pero Pippa estaba completamente
segura de que el día menos pensado reaparecería,
pues no podía creer que se hubiera ahogado. Esta-
ba convencida de que había empezado a nadar y
que había conseguido llegar a una isla desconocida,
en la que había «caníbales» a montones, los cuales
le habían nombrado rey, por lo que se pasaba el día
con una corona de oro en la cabeza.
LINDO, Elvira
Bibliografía
A partir de 7 años
abuela de Olivia se ha perdido, La, SM, 1997
• 146 •
–Mi padre es el Rey de los Caníbales. Pocos niños
pueden hablar así –decía Pippa, orgullosa de ser
hija de un hombre tan extraordinario–. Y cuando mi
padre construya un barco, vendrá por mí, y enton-
ces yo seré la Princesa de los Caníbales. ¡Qué bien
voy a pasarlo!
Hacía muchos años que su padre había compra-
do la casita del huerto para vivir en ella con Pippa
cuando fuera viejo y ya no pudiese navegar. Pero
tuvo la desgracia de caerse al mar. Y entonces Pi-
ppa, que esperaba su regreso, se fue sin pérdida de
tiempo a «Villekulla», nombre de la casita de campo,
la cual, por cierto, estaba arreglada y limpia como
si la esperase.
Una hermosa tarde de verano, Pippa se despidió
de todos los marineros del barco de su padre. Los
marineros adoraban a Pippa, y Pippa quería mucho
a los marineros.
–¡Adiós, amigos! –dijo Pippa mientras los iba besan-
do en la frente por riguroso turno–. No os preocu-
péis por mí, que yo sé cuidarme solita.
Recogió dos cosas del barco: un monito llamado
Míster Nelson, que le había regalado su padre, y
una maleta llena de monedas de oro. Los marineros
permanecieron de pie junto a la borda, mirando a
Pippa hasta que la perdieron de vista. La niña siguió
andando sin mirar atrás ni una sola vez, con Míster
Nelson sentado en su hombro y las asas de la male-
ta firmemente asidas.
–¡Qué niña tan extraordinaria! –dijo uno de los mari-
neros, enjugándose una lágrima, cuando Pippa des-
apareció de su vista.
El marinero tenía razón: Pippa era una niña extraor-
dinaria. Y lo más extraordinario de ella era su fuer-
za. Era tan fuerte, que no había en el mundo ningún
policía que pudiera medirse con ella en este terreno.
Con decir que podía levantar un caballo está dicho
todo.
España
Olivia no quiere bañarse, SM, 1997
Olivia no quiere ir al colegio, SM, 1997
Olivia no sabe perder, SM, 1997
Olivia y el fantasma, SM, 1997
Olivia y la carta a los Reyes Magos, SM, 1997
Olivia tiene cosas que hacer, SM, 1997
A partir de 9 años
Amigos del alma, Alfaguara, 2004
Bolinga, Alfaguara, 2008
la autora, se emitió primeramente como guión
radiofónico, con la voz de la propia escritora,
y su éxito se basó principalmente en el humor
castizo, los coloquialismos, las reiteraciones,
la apelación al refranero popular…
- Títulos significativos: Manolito Gafotas.

A partir de 11 años Documentación

Serie Manolito Gafotas: - Anabel S. Ripoll: «La voz de Manolito, sin
¡Cómo molo!, Alfaguara Gafotas», Platero, n.º 107, marzo de 1999
Manolito Gafotas, Alfaguara, 1994-Círculo, 1995 - Olaya Argüeso: «Elvira Lindo, mucho más
Manolito on the road, Alfaguara, 1998- que la mamá de Manolito Gafotas», CLIJ, n.º
Círculo, 1999 128, 2000
Manolito tiene un secreto, Alfaguara, 2002 - Ana Maria Rico: «Manolito Gafotas, una
Pobre Manolito, Alfaguara, 1995-Círculo, 1996 lectura con gancho», revista digital Imaginaria,
Todo Manolito (todas las obras anteriores n.º 51, 16 de mayo de 2001
menos «Manolito tiene un secreto»), - A. Muñoz Molina: «La voz de Manolito»,
Alfaguara, 2000 Boletín de la Institución Libre de Enseñanza,
trapos sucios, Los, Alfaguara, 1997- Fundación F. Giner de los Ríos, Madrid, n.º 42-
Círculo, 1997 43, junio de 2001
Yo y el imbécil, Alfaguara, 1999-Círculo, 2000
Comentarios
A partir de 14 años
El otro barrio (Alfaguara, 2004)
otro barrio, El, Alfaguara, 1999-Círculo, 1998- La autora plasma un retrato de Ramón
Suma de Letras, 2000 Fortuna, un joven de 15 años del que no se
sabe si es un chico con mala suerte o un
Adaptaciones al cine vulgar asesino. Vecino de Vallecas, acusado
de acabar con la vida de dos personas,
El otro barrio, 2000 defendido por un abogado que en realidad
Manolito Gafotas, 1999 es su padre, y su madre es la que creía su
Mola ser jefe, 2001 hermana.
En la historia de Ramón se entrelazan otras
Características vidas paralelas, contadas al principio con el
habitual desparpajo de la autora, pero que va
- Premio Nacional en 1998 por Manolito decreciendo a medida que la historia avanza
Gafotas. hacia un desenlace nada sorpresivo.
- La serie de Manolito, que dio popularidad a

Textos
La mamá del imbécil
(Yo y el Imbécil)
Los camilleros forzudos pusieron a mi abuelo en la
cama, y mi abuelo hacía: «Ah, ah, ah», porque era
un abuelo que estaba saliendo de una anestesia.
Yo y el Imbécil le quisimos destapar para ver si la
cicatriz que le habían hecho era como tirada con
tiralíneas, porque si no, pensábamos pedir el Libro
de Reclamaciones; pero los camilleros forzudos pu-
sieron sus manazas sobre nuestros hombros, que
nos dieron un susto de muerte, y nos dijeron que
había que mantenerlo despierto sin tocarlo. Dicho
esto, desaparecieron y empezamos a darnos cuen-
ta de lo difícil que es estar con un abuelo sin tocarlo,
porque nosotros, por lo menos, somos unos niños

• 147 •
 que siempre estamos encima de la gente pisoteán-
dola porque así demostramos el gran cariño que
tenemos a esa gente.
Mi abuelo daba mucha pena porque, además de
decir «Ah» a cada momento, se quería dormir y no-
sotros no le dejábamos; le decíamos al oído: «No
te duermas, abu, que hay peligro de muerte si te
duermes». Pero mi abu ni caso. Mi madre se había
ido a llamar por teléfono porque el móvil ya se había
gastado y nosotros decidimos darle a la palanca de
la cama para que a mi abuelo no le quedara más
remedio que abrir los ojos. Le pedimos otra mone-
da al señor enfermo y le pusimos la tele a nuestro
abuelo con la cama levantada como si fuera un si-
llón. Ya no decía: «Aahhh»; ahora decía: «Aaayyy».
Y el señor de al lado le dio a un timbre que tenía al
lado de su mesita el muy chivato y apareció la enfer-
mera giganta por la puerta.
–Por favor, mire usted cómo lo tienen al pobre hom-
bre.
La verdad es que mi abuelo se nos estaba torciendo
para un lado y tenía una pinta bastante terrorífica,
con la boca abierta y la cabeza torcida.
La enfermera nos preguntó que quién nos había
educado tan malamente para que fuéramos unos
niños torturadores de abuelos, y el Imbécil dijo: «Mi
mamá», con esa sonrisa que se le pone cuando ha-
bla de ella, porque yo creo que si el Imbécil y mi ma-
dre pudieran nos echarían a todos de casa, incluido
mi padre, y se quedarían los dos solos como dos
enamorados del amor. La enfermera le dio vueltas a
la palanca de la cama con una fuerza que se quedó
al momento llana y mi abuelo al momento tumbado.
Se le oyó decir muy bajito: «¡Ayyy!». El señor de la
habitación dijo:
LOBEL, Arnold
Bibliografía
A partir de 6-7 años
Búho en casa (cinco cuentos), Alfaguara, mago de los colores, El, Corimbo, 2004
1982-Ekaré, 2002
cerdito, El, Kalandraka, 2009
Días con Sapo y Sepo (cinco cuentos),
Alfaguara, 1986
• 148 •
–Se lo van a cargar entre unos y otros.
Y la enfermera le contestó sin mirarle:
–Usted se calla.
La mamá del Imbécil, «su mamá», como le gusta
decir, que parece que no se entera de que yo llegué
antes a este planeta y de que es mía también, su
mamá estaba en la puerta, y los dos nos echamos
a temblar, porque si hay algo peor en este mundo
que una enfermera envenenadora, esto es tu propia
madre cuando se mosquea. Pero como la mamá del
Imbécil es imprevisible, en vez de echarnos la bron-
ca delante de la gente, como hace casi siempre,
esta vez nos defendió:
–Angelicos… Ellos han hecho todo esto porque
quieren mucho a su abuelo.
–Hay cariños que matan, señora –dijo el señor en-
fermo de al lado, que yo creo que nos estaba to-
mando bastante manía.
–Lo mejor es que se los lleve –dijo la enfermera gi-
ganta–, y que no vuelvan hasta que este hombre no
esté ya un poco recuperado.
–Dadle un beso –dijo la mamá del Imbécil.
–Pero suave –dijo la giganta.
Yo y el Imbécil nos acercamos al abu.
–Abu, que nos vamos porque no nos dejan quedar-
nos. Nosotros nos quedaríamos, pero dicen que te
estamos molestando.
El Imbécil no quiso que nadie le aupara; él solo se
arrimó a una silla y se subió a ella. Tiene esos arran-
ques de independencia.
–El abu no tiene próstata. Tiene pupa –éste fue el
diagnóstico que el Imbécil le dijo al oído a mi abuelo.
Mi abuelo dijo que sí con la cabeza.
–Toma el chupete del nene –el Imbécil se lo sacó del
bolsillo y se lo metió debajo de la almohada.
Estados Unidos
Fábulas (20), Corimbo, 2003
Historias de Ratones, (siete cuentos),
Alfaguara, 1978-Kalandraka, 2000
libro de los guarripios, El, Altea, 1995
Saltamontes va de viaje (seis cuentos),
Alfaguara, 1984
Sapo y Sepo son amigos (cinco cuentos),
Alfaguara, 1979
Sapo y Sepo un año entero (cinco cuentos), hogar», CLIJ, n.º 10, octubre de 1989
Alfaguara, 1981
Sapo y Sepo inseparables (cinco cuentos), pequeñas cosas», Cincuenta libros sin cuenta,
Alfaguara, 1980
Sopa de ratón (cuatro cuentos), Alfaguara,
1985-Ekaré, 2003
Tío Elefante (nueve historias), Alfaguara, 1984
Características
- Su obra se caracteriza por la ternura y la
sencillez poética de sus cuentos, con frases
breves, tratando de la vida tranquila y relajada,
las buenas costumbres, la generosidad, en
tono de humor sencillo que en ocasiones
levanta la sonrisa de los lectores, tocando
temas que afectan directamente a los niños
de menor edad: los miedos, la comida, los
sueños, los amigos...
- Sus dibujos son sencillos, en colores
apagados, aplicados en cada momento como
intentando el realce de la frase, buscando
la complementariedad, con el uso de
pictogramas que no sustituyen la palabra sino
que la refuerzan.
- Libros significativos: Historias de ratones;
Sapo y Sepo (serie).
Documentación
- A. Lobel: «Muéstrame el camino hacia mi
Textos
Escalofríos
(Días con Sapo y Sepo)
La noche era fría y oscura.
–Escucha el viento
aullando entre los árboles
–dijo Sapo–.
Qué buen momento
para un cuento de fantasmas.
–Sepo –preguntó Sapo–,
¿no te gusta sentir miedo?
¿No te gusta tener escalofríos?
–No estoy muy seguro
–dijo Sepo.
Sapo hizo un nuevo puchero de té.
Se sentó
y empezó a contar un cuento.
–Cuando era pequeño
–dijo Sapo–,
- Yolanda Reyes: «A. Lobel o la poética de las
n.º 1, Bogotá, enero-junio de 1997
Comentarios
Historias de ratones (Kalandraka, 2000,
traducción de Dolores Luca de Tena;
primera edición en Alfaguara, 1990)
Felizmente recuperado, este libro del creador
de Sapo y Sepo, en edición de lujo y formato
mediano, nos presenta unas historias sencillas
llenas de encanto ingenuo y suave humor
que alcanza el absurdo; como en toda su
obra, incitan a los más pequeños a la lectura
utilizando recursos de la tradición oral con
su toque de magia tan característico. Así, las
siete historias que Papá ratón cuenta a sus
hijos antes de dormirse, al modo de un ciclo
narrativo, poseen estructuras repetitivas,
cíclicas, acumulativas, con un lenguaje
sintético que dispone en cada línea una idea.
Las ilustraciones, con gama de rosas y
delicado dibujo, se refieren a un momento de
la historia (al estilo clásico) o incluso a una
frase o palabra (pictogramas); tienen formato
cuadrilátero o entre líneas o palabras. Sus
tonalidades apagadas invitan al sueño y a la
reflexión serena. Imprescindible.
mi madre, mi padre y yo
salimos a merendar al campo.
Al volver a casa, nos perdimos.
Mi madre estaba preocupada.
«Tenemos que llegar a casa», dijo.
«No queremos encontrarnos
al Viejo Sapo
de las Tinieblas».
«¿Quién es ése?», pregunté.
«Un fantasma horrible»,
dijo mi padre.
«Sale por la noche
y se come para cenar
a los niños sapitos».
Sepo sorbió el té.
–Sapo –preguntó–
¿te lo estás inventando?
–Tal vez sí y tal vez no
• 149 •
 –dijo Sapo.
–Mi madre y mi padre
fueron a buscar el camino
–dijo Sapo–.
Me dijeron que esperara
hasta que regresaran.
Me senté debajo
de un árbol y esperé.
El bosque se oscureció.
Yo tenía miedo.
Entonces vi dos ojos enormes.
Era el Viejo Sapo
de las Tinieblas.
Estaba parado junto a mí.
–Sapo –preguntó Sepo–,
¿de verdad ocurrió esto?
–Tal vez ocurrió
y tal vez no
–dijo Sapo.
Sapo continuó el cuento:
–El Sapo de las Tinieblas sacó
una comba del bolsillo.
«No tengo hambre ahora»,
dijo el Sapo
de las Tinieblas.
«He comido demasiados
niños sapos sabrosos.
Pero después de que salte
cien veces a la comba,
volveré a tener hambre.
Entonces ¡te comeré!»
El Sapo de las Tinieblas
ató un cabo
de la cuerda a un árbol.
«¡Dame a la comba! –gritó.
Le di a la comba
al Sapo de las Tinieblas.
Saltó veinte veces.
«Empiezo a sentir hambre»,
LODI, Mario
Bibliografía
A partir de 9 años
Bandera, Alfaguara, 1989
Cipi, Alfaguara, 1979
• 150 •
–dijo el Sapo
de las Tinieblas.
Saltó cincuenta veces.
«Siento más hambre»,
–dijo el Sapo de las Tinieblas.
Saltó noventa veces.
«¡Ya tengo mucha hambre!»,
–dijo el Sapo
de las Tinieblas.–
–¿Qué ocurrió entonces?
–preguntó Sepo.
–Tuve que salvar
mi vida
–dijo Sapo–.
Corrí dando vueltas
y más vueltas
al árbol
con la cuerda.
Até al Viejo Sapo
de las Tinieblas.
Chillaba y rugía.
Me marché a todo correr.
–Encontré a mi madre y
a mi padre –dijo Sapo–.
Llegamos a casa
sanos y salvos.
–Sapo –preguntó Sepo–,
¿era una historia real?
–Tal vez lo era
y tal vez no
–dijo Sapo.
Sapo y Sepo se sentaron
junto al fuego. Sentían miedo.
Las tazas de té
les temblaban en las manos.
Tenían escalofríos.
Era un sentimiento
agradable y cálido.
Italia
¡Estate quieto!, SM, 2002
A partir de 11 años
permiso, El, Alfaguara, 1983
Adultos
Crónica pedagógica, Laia, 1981
Empezar por el niño, Reforma de la Escuela, Santos, ilustraciones de María Victoria
1980
país errado, El, Laia, 1972
Características
- Sus historias parten de sus experiencias
pedagógicas, en ocasiones realizadas en
colaboración con sus alumnos, teniendo
generalmente a la Naturaleza como
protagonista e imprimiendo a sus relatos algún
tipo de enseñanza didáctica.
- Su libro Cipi, por ejemplo, está considerado
como un clásico imprescindible en la Literatura
infantil contemporánea.
Documentación
- Joaquín García Ramos: «Entrevista con Mario
Lodi», Kikiriki Cooperación Educativa, Morón
de la Frontera, Sevilla, n.º 40, marzo-mayo de
1996
- Francesco Tonucci: Vida de clase: Cinco
años con Mario Lodi y sus alumnos, Losada,
Buenos Aires, 1996
- José González Monteagudo: «Aportaciones
de Mario Lodi a la innovación pedagógica»,
Revista de Ciencias de la Educación, n.º 13,
1997
LÓPEZ SORIA, Marisa*
Bibliografía
A partir de 6-7 años
caja, La, (Coco, Canela y Anís), Everest, 2008
colores de Mateo, Los, Everest, 2002
palitroque, El, (Coco, Canela y Anís), retratos de Renato, Los, Everest, 2004
Everest, 2008
papel, El, (Coco, Canela y Anís), Everest, 2008
Comentarios
Cipi (Alfaguara, 1985, traducción de Carmen
Escrivá)
Cipi es una fábula sobre la vida, sobre la
supervivencia, protagonizada por un gorrión
listo, travieso e inquieto –Cipi, así llamado
porque éste fue el primer gorjeo que oyó su
madre– que va creciendo rodeado de peligros,
enfrentándose a todo tipo de dificultades, a
los inviernos duros y a los hombres malvados
y así hasta que conoce a Gorrioncita y fundan
una nueva familia.
No conozco a ningún pequeño lector que no
se haya emocionado con este cuento, contado
con poesía y medido dramatismo, como los
auténticos cuentos de hadas, narrado a partir
de las observaciones diarias del autor con sus
alumnos. Los lectores se identifican fácilmente
con Cipi, haciendo suyas las aventuras, y
aprenden pautas de comportamiento para
la vida, como el valor de la amistad, la lucha
contra la maldad, el valor de la tenacidad y el
respeto a la Naturaleza.
Y como regalo, un precioso vocabulario oral
preñado de imágenes y metáforas: la «Bola de
fuego» es el Sol, la «Cinta de plata» es el río,
«el Señor de la Noche» es el búho…
España
Patricia, la nena que tenía la boca llena,
Edebé, 1997
pelota, La, (Coco, Canela y Anís), Everest, 2008
pensamiento, El (Coco, Canela y Anís),
Everest, 2008
Pérez para los amigos, Pearson, 2009
secreto, El, (Coco, Canela y Anís), Everest, 2008
Un hombre de palabra, Beascoa, 2009
• 151 •
verano y sus amigos, El, Xodica, 1997
Viernes para Violeta, Pearson, 2006
Violeta y el dinosaurio, Beascoa, 2008
A partir de 9 años
Bicicletas de nariz, Casals, 1999
Camila de mil amores, Alfaguara, 2001
Camila y el abuelo pastelero, Alfaguara, 1999
Catalinasss, Bambú, 2009
Diversopoemas, Hiperión, 1998
Lori, Bilori, Casals, 2001
Los de mi escalera, Casals, 2001
Nacho en lo alto de un guindo, Pearson, 2007
peces no tienen ombligo, Los, La Galera, 2000
Ramón enamorado, Edebé, 2002
A partir de 12 años
Bicicletas blancas, Espasa, 2001
conciencia de un héroe, La, (o un héroe en se enamora locamente, descuida los estudios
Lorca), Regional de Murcia, 2003
Se ofrece chico, Edebé, 2000
sortilegio de la gruta de Aqueo, El, (en fugaz.
colaboración con Josefina Soria), CCS, 2005
A partir de 14 años
piercing en el corazón, Un, Oxford, 2007
Características
- Su lenguaje se define como espontáneo,
castizo, lírico, irónico, con guiños al folclore
infantil y a la tradición oral.
- Sus temas mezclan la fantasía con la
realidad, están muy relacionados con el
mundo afectivo, con el amor, presente en
buena parte de sus libros.
- Libros significativos: Camila y el abuelo
pastelero, Los colores de Mateo, Ramón
enamorado.
Textos
11
Haz lo que debas lo mejor que puedas, y
sé amable
(Un piercing en el corazón)
• 152 •
Documentación
- Ismael Galiana: «Cuéntame un cuento.
Entrevista con Marisa López Soria», Diario La
Opinión de Murcia, 16 de noviembre de 1997
- Ana Garralón: «Entrevista a Marisa López
Soria», Educación y Biblioteca, n.º 128, 2002
- Juan José Lage: Monográfico de Platero, n.º
163, noviembre-diciembre de 2007
- Página web: <www.marisalopezsoria.com>
Comentarios
Un piercing en el corazón (Oxford, 2007)
Los protagonistas esenciales son dos
adolescentes muy diferentes entre sí: el
Galax, con una familia estable, con fama
de empollón y experto en galaxias; y Eli, de
padres separados y fama de sexy, pasota y
rebelde. Galax se rinde a los encantos de Eli,
y hace de ella el centro de su universo, pero
Elisa solo es un amor pasajero, una estrella
El tema central de la historia es el amor, el
primer amor, la fuerza del deseo, que todo lo
mueve, con un toque erótico muy oportuno
–como oportunas resultan las alusiones y
comparaciones astronómicas, actuando como
metáforas– y moviéndose entre un lenguaje
a veces coloquial y a veces literario muy
acertado y natural, con un perfecto manejo de
ambos.
Libro de final abierto, es también un retrato
de la adolescencia, donde los enunciados
de los capítulos se asemejan a proverbios
o refranes. Contiene un glosario final de
términos relacionados con la astronomía y una
relación de direcciones on-line relacionadas
con el tema.
Elisa, su hombro desnudo y su minifalda me escu-
driñaban desde el borde de la cama.
¿He dicho cama? ¿He dicho Elisa?
¿He dicho que su presencia me producía un efecto
primitivo y caníbal?
 Aquella mañana supe con certeza que había mo-
mentos en que no se debía charlar de la expansión
del universo.
Algún circuito de mi mente debió de iluminarse,
aunque tal vez fuera que se fundió, o se confundió.
Mi yo mismo no acababa de reconocer al tipo que,
sin mediar más que un sonido gutural escapado
de lo más profundo, se abalanzó sobre Elisa con la
sana intención de devorarla.
Ella cayó, riendo muy divertida sobre el charco
perfumado de la alfombra, «¿a que huele aquí?»,
mientras yo pretendía deshacerme de la maldita
bata para, por fin, piel sobre piel, estrecharla en mis
brazos y besarla como un hombre. Pero un nudo
imposible me cegaba el cerebro.
–¡Vaya fiera estás hecho, Juanito! –dijo ella en un
intento mínimo por librarse de mí.
Bien sabía yo que si hasta ese momento había teni-
do aletargada la sexualidad era en espera del mo-
mento donde el aumento de hormonas en sangre
se tradujera en un incremento del impulso erótico,
momento que al parecer había llegado para instalar-
se en mi habitación y ponerme en semejante estado
de emergencia emocional. ¡El reloj interno progra-
mado en mis genes pitaba con estrépito activando
la alarma! «Un reloj que aviva el hipotálamo y la hi-
LOWRY, Lois
Bibliografía
A partir de 11 años
Anastasia Krupnik, Espasa, 1987-2009 - Mensajero, El, Everest, 2006
Círculo, 2001
Anastasia, por supuesto, Espasa, 2003
Anastasia de nuevo, Espasa, 1988
Anastasia elige profesión, Espasa, 1990
Anastasia está al mando, Espasa, 2000
Anastasia tiene las respuestas, Espasa, 2001
Anastasia tiene problemas, Espasa, 1989
Anastasia vive aquí, Espasa, 2002
Anastasia «Asusórdenes», Espasa, 1999
pófisis para que sinteticen las hormonas del cambio
corporal y de la libido», había explicado Coro en su
momento.
Pero ¿qué hacer?, me dije en el instante preciso,
porque las prisas nunca son buenas consejeras y
los productos que destilaba mi cerebro a borboto-
nes iban dirigiendo mis pasos descabelladamente,
como un autómata loco hacia una Elisa en todo su
esplendor y brillo, ya que el de una estrella depende
de su luminosidad y de su distancia a la Tierra.
El brillo era total. La distancia cero.
No voy a decir que la amplia educación recibida no
debiera conferirme en esa circunstancia una mayor
confianza en mí mismo. Claro que había leído a pro-
pósito de placer, anticonceptivos, tácticas sexua-
les… Además, otros a mi edad lo han hecho más de
una vez; estaba harto de oírlo desde que entramos
en el instituto. ¡Hasta el mismo Coro! Yo era de los
pocos que no andaban en amoríos pubescentes,
para risión de algunos y alivio de Olga; y es que, a
pesar de todo, yo era un romántico.
Blablablá. ¿Cuántas veces le había soltado a Coro
que para mí la confianza y la fidelidad eran más
importantes que un colocón de esperma? Cuántas
veces había dicho que yo no quería sólo besar, to-
quetear y copular….
Estados Unidos
A partir de 14 años
busca del azul, En, Everest, 2003
Dador, El, Everest, 1996-Círculo, 1998
¿Quién cuenta las estrellas?, Oxford, 2004
verano para morir, Un, Everest, 1998
Características
- Medalla Newbery en 1990 por ¿Quién cuenta
las estrellas? y en 1994 por El Dador.
- El Dador, En busca del azul y El mensajero
forman una trilogía.
- Su obra se caracteriza por el realismo,
siendo Anastasia la serie que permite definir
su estilo.
• 153 •
Comentarios
Serie Anastasia (Espasa, 1987-2003)
Anastasia Krupnik, que tiene 10 años en el
primer libro de la serie y 13 en el último, es una
niña con 14 pecas en la nariz, pelo de color
naranja, astigmatismo y es demasiado alta
para su edad. Vive en Boston con su hermano
pequeño, Sam, su padre, que es poeta y
profesor en Harvard y su madre, que es
ilustradora, en un ambiente comprensivo de
clase media alta. Es ingenua, creativa, lógica,
observadora e inteligente.
Las historias resultan amenas y divertidas,
con el buen humor garantizado, con
diálogos eficaces y naturales, un excelente
y sólido planteamiento argumental que no
decepciona y en ocasiones finales abiertos
que invitan a una reflexión. Todo ello a pesar
de las continuas alusiones al mundo y las
costumbres de Estados Unidos.
En cada libro de la serie, filmada para la
televisión, al final de cada capítulo y paralelo al
relato se incluyen unos anexos muy curiosos y
originales que incluyen diferentes anotaciones
y observaciones de la protagonista sobre
diferentes temas, que van desde las cosas que
le gustan o detesta en el primer libro, hasta
curiosas prácticas de periodismo en Anastasia
tiene las respuestas.
En Anastasia Krupnik se siente como
princesa destronada cuando nace su
hermano, aunque sabe reaccionar
positivamente. En Anastasia de nuevo se
trata el tema del cambio de domicilio y el
conocimiento de nuevas amistades, como el
joven Steven o la anciana Gertrude, a la que
ayuda desinteresadamente. En Anastasia
elige profesión desarrolla su autoestima
Textos
CapítuloIV
(Anastasia «Asusórdenes»)
Anastasia fue a la habitación de sus padres y abrió
uno de los cajones de la cómoda de su madre. Se
sentía un poco culpable porque normalmente no
era una persona que se dedicara a husmear.
Pero esto era una parte necesaria de su disfraz.
Sacó uno de los sujetadores de su madre. Luego
• 154 •
cuando se apunta a un curso de modelos, y
se convence de que no es lo suficientemente
guapa para llegar a serlo, aunque sí puede
ser una excelente librera. En Anastasia
tiene problemas está en la fase uno de la
adolescencia: todo lo que hacen sus padres le
parece mal (la fase dos es cuando persiguen
a los chicos). En Anastasia «Asusórdenes» el
tema central es que las apariencias engañan
y que se puede hacer el ridículo sólo si es por
una buena causa y además entra a trabajar
en la casa de una rica señora. En Anastasia
está al mando pasa por la dura experiencia
de ejercer de ama de casa mientras su madre
está de viaje, e invita a cenar a su amigo
Steve y a una antigua novia de su padre, lo
que complica la situación. En Anastasia tiene
las respuestas está decepcionada porque,
por su natural torpeza, es la encargada de
recitar una poesía en lugar de hacer una
exhibición de escalada de cuerda. Practica
en el garaje de su casa y logra sorprender
subiendo la cuerda e incluso recitando la
poesía en lo alto, pero se cae e ingresa en
el hospital. En Anastasia vive aquí, quizás
el más original de la serie, se cartea, con el
seudónimo de MBS (Mujer Blanca Soltera),
y tras leer un anuncio en una revista, con un
HSB (Hombre Soltero Blanco) al que envía
una foto de su madre. Además se hace
feminista y en la primera boda a la que asiste
y para la que se pone pendientes, conoce
precisamente al HSB, que es el tío de la novia.
En Anastasia por supuesto aprende a tomar
decisiones y a comportarse como ciudadana
responsable, cuando colabora con la policía
en el descubrimiento del individuo que coloca
bombas en los buzones de correos.
se fue al cuarto de baño y se lo puso. Con mucho
cuidado llenó cada uno de los lados con Kleenex.
Después se puso la blusa blanca que le había dicho
la señora Bellingham que llevara.
Pero cuando se miró en el espejo desde diferentes
ángulos, se dio cuenta de que los Kleenex no servi-
rían. Se le hacían unos bultos horribles.
Así que los sacó y los tiró a la basura.
 Pensó un momento y volvió a la cómoda de su ma-
dre. Esta vez robó dos pares de medias.
De vuelta en el cuarto de baño, metió un par de me-
dias en cada lado del sujetador. Eran más redon-
das, con un aspecto más suave y natural que los
Kleenex.
Pero cuando se miró en el espejo de lado, gruñó.
Se parecía a Dolly Parton (cantante de country es-
tadounidense que tiene un pecho bastante volumi-
noso).
Además, se sentía rara. Ni siquiera se veía los pies,
porque tenía que mirar por encima de la montaña
de medias. Así que se las quitó y pensó un poco
más.
MACHADO, Ana María
Bibliografía
Primeros lectores
Jararaca, Perereca y Tiririca, Ekaré, 2003
A partir de 6-7 años
abuelita aventurera, La, SM, 1992
Ah, pajarita, si yo pudiera, Norma, 2006
Algunos miedos (tres cuentos), Anaya, 2005
Amanda con cien pies anda, Everest, 2000
barbero y el coronel, El, Norma, 2006
buen coro, Un, Norma, 2006
Camilón, Comilón, SM, 1989
Constantino hace llover, Edelvives, 2007
Currupaco Papaco, SM, 2000
Día de lluvia, Alfaguara, 2004
Domador de monstruos, El, SM, 1996
¿Dónde está mi almohada?, Alfaguara, 2005
juego del cambia-cambia, El, SM, 2002
maravilloso puente de mi hermano, El, pavo que abría y cerraba la cola, El,
Edelvives, 2007
¡Menuda fiesta!, Anaya, 2009
¡Menudo lío!, Alfaguara, 2005
Mmmm, ¡qué rico está!, Alfaguara, 2008
montón de Unicornios, Un, Bisa Bea, Bisa Bel, Noguer, 1984-Fondo de
SM, 1990 -Norma, 2006
Después de unos minutos y sintiéndose todavía
más culpable porque ahora le iba a deber a su ma-
dre al menos un dólar y cuarenta y nueve centavos,
encontró unas tijeras y cortó una par de medias por
la mitad. Metió una mitad en cada lado del sujeta-
dor.
Después se miró en el espejo y sonrió. Era perfecto.
Anduvo un poco por el cuarto de baño para asegu-
rarse de que las medias no se caían ni se movían,
pero parecían estar bastante firmes. Quizá porque
la blusa quedaba muy ajustada por encima.
Luego abrió el cajón del cuarto de baño donde su
madre guardaba el maquillaje.
Sacó el rímel y se quitó las gafas para dar color a
sus pestañas…
Brasil
Niña Bonita, Ekaré, 1994
perro del cerro y la rana de la sabana, El,
Ekaré
Pimienta en la cabecita, Norma, 2006
¡Qué más quisiera!, Everest, 2007.
Raúl pintado de azul (cuento incluido en «Del
tamaño justo»), Norma, 2001
Señora de los mares, Everest, 2009
Vamos a jugar al Colegio, Alfaguara, 2008
A partir de 9 años
Antón Pirulero, Oxford, 2005
Aunque parezca mentira, Anaya, 2000
De carta en carta, Alfaguara, 2003
Gente muy diferente, Everest, 2000
Historia medio al revés, Fondo de Cultura,
1992
misterio de la isla, El, Everest, 2003
Ojos, penas y plumas, Norma, Colombia, 2006
pajarito me contó, Un, Fondo de Cultura, 1992
Everest, 2003
A partir de 12 años
Cultura, 1997
• 155 •
canto de la plaza, El, Noguer, 1995
Del tamaño justo (dos cuentos), Alfaguara, 1985
deseo loco, Un, Norma, 1998
Eso no me lo quita nadie, Norma, 1998
Exploradores y aventureros en América
latina, SM, 1995
Misterios del mar océano, Norma, 2006
Siempre con mis amigos, SM, 2001
Todo al mismo tiempo ahora, Norma, 2001
A partir de 14 años
Palabra de honor, Alfaguara, 2009
Adultos
Buenas palabras, malas palabras (ensayo), presionan contra los hombres.
Sudamericana, 1998
Lectura, escuela y creación literaria reunidos no hacen huir a Toño, que solo tiene
(ensayo), Anaya, 2002
Clásicos, niños y jóvenes (ensayo), dulzura y felicidad.
Norma, 2004
Características
- Premio Andersen en el año 2000.
- Historias generalmente situadas en Brasil,
con estilo oral, lenguaje muy plástico y
reivindicaciones sociales, que se mueven
en el terreno del realismo fantástico. Su
compatriota L. Bojunga Nunes dijo que una de
las cosas que más le atraía de su obra era «la
presencia constante de una formidable visión
crítica de nuestra sociedad y del mundo».
- «Mis obras tratan de cuestiones éticas en
las relaciones entre personas, de amor, de
amistad, de familia. Se ocupan del tiempo
y de los cambios que el tiempo trae. Todas
dialogan de alguna manera con otras obras de
la Literatura o cuestionan la escritura misma».
- Libros significativos: Camilón, Comilón;
Aunque parezca mentira; Bisa Bea, Bisa Bel;
El canto de la plaza.
Documentación
- Sergio Andricaín y Antonio Orlando
Rodríguez: «A. M. Machado en la encrucijada
de nuevos caminos», Educación y Biblioteca,
n.º 116, octubre de 2000
• 156 •
- «Entrevistamos a A. M. Machado», Peonza:,
n.º 68, abril de 2004
- Juan José Lage: «Entrevista», Platero, n.º
168, noviembre-diciembre de 2008
Comentarios
Algunos miedos (Anaya, 2005, ilustraciones
de Agustín Comotto, traducción de Mario
Merlino)
Incluye tres cuentos de estructura oral, cuya
temática común es la superación de los
miedos infantiles, en tono desmitificador:
EL LOBO FEROZ Y EL VALIENTE CAZADOR:
historia de amistad entre un niño al que
aleccionan sobre los lobos y un lobezno al que
CON SU PERMISO, BU: todos los monstruos
miedo del hombre, y todos huyen ante su
UNA MADRE QUE TENÍA MIEDO A LAS
LAGARTIJAS: mamá es como cualquier
persona y las personas ríen, lloran o tienen
miedo, como esta mamá que tiene miedo de
las lagartijas.
Un deseo loco (Norma, 1998, ilustraciones
de Marcelo Menéndez, traducción de Juan
Fernando Esguerra)
La lucha entre la imaginación y el sentido
común, entre la fantasía y la ciencia o las
dos maneras de ver el mundo. O la historia
de Jorge, chico con los pies en el suelo
apasionado por los dinosaurios y Mariana,
chica soñadora entendida en unicornios. Y
ambos apasionados de la lectura.
La historia la cuenta Marcos, el hermano
de Mariana y amigo de Jorge, que hace de
intermediario escéptico entre los dos.
Estilo directo, con alusiones del narrador
al arte y a la técnica de narrar (diálogos,
descripciones...) y de cómo a veces los
personajes se escapan del autor.
De carta en carta (Alfaguara, 2003,
ilustraciones de Juan Ramón Alonso,
traducción de Atalaire)
Es la historia de un niño y su abuelo, que se
escriben mutuamente cartas a través de un
escribidor, porque ellos no saben escribir.
Cartas primero de reproche y luego de mutua
admiración.
Al estilo de los cuentos tradicionales, es un
relato de fácil lectura que ilustra al lector sobre
la constancia y la importancia de la cultura y
del esfuerzo para salir de la ignorancia.
Bisa Bea, Bisa Bel (Noguer, 1984,
ilustraciones de Eulalia Sariola, traducción
de Rafael Morales)
Cuando Isabel, de 11 años, encuentra una
vieja foto de su bisabuela Beatriz de niña,
entabla con ella jugosas conversaciones
imaginativas. Este es el pretexto para divagar
sobre la educación de las mujeres de dos
MAHY, Margaret
Bibliografía
A partir de 7 años
Mermelada de ciruelas, Altea, 1987
Tiritimoras, tubértifas y teléfonos, FCE, 2000
A partir de 9 años
disparate pirata, El, Altea, 1984
Disparates y aventuras en el Pico Huracán, ritual, El, Ediciones B, 1988
Rialp, 1991
secuestro de la bibliotecaria, El, Alfaguara, 1994
A partir de 11 años
Al borde del acantilado, SM, 2002
aparecido, El, Alfaguara, 1991
Cocodrilo cuesta abajo y otros cuentos (diez
cuentos), Rialp, 1989
Espacios peligrosos, Edebé, 1991
muchacho que inventaba historias y otros hadas y con las leyendas populares, por lo
generaciones muy diferentes: en tiempos de
la abuela, las niñas, por ejemplo, no llevaban
pantalones. Isabel se inventa también a Beta,
su futura biznieta, a quien da consejos y la
hace reflexionar. Esto da pie a divagar sobre
el futuro. Al final, Isabel reconoce que ella es
ella porque otros han sufrido y luchado y que
cada cual debe poner su granito de arena.
Con poesía y sensibilidad, contraponiendo
presente, pasado y futuro, interrelaciona varios
temas: los primeros impulsos amorosos,
el punto de vista de tres generaciones de
mujeres, el respeto al pasado, la educación
de las niñas, las relaciones entre niños y
abuelos….
Nueva Zelanda
cuentos, El, (seis cuentos), Norma, 1998
puerta en el aire, La, (nueve cuentos),
La Galera, 1996
rescate con el chicle y otras historias, El,
(cinco cuentos), Norma, 1998
A partir de 14 años
catálogo del Universo, El, Ediciones B, 1989
otra cara del silencio, La, Montena, 2001
Características
- Premio Internacional Andersen en 2006.
- En sus libros predominan los elementos
sobrenaturales y extraños, lo insólito, lo
desconocido y el misterio, donde la realidad y
la magia se confunden de modo natural, en un
ambiente denso, de sensaciones e intimismo.
Su literatura entronca con los cuentos de
• 157 •
que podemos encuadrarla dentro del género
de la llamada literatura «maravillosa».
- Otro de sus temas predilectos son
las historias de humor disparatado,
principalmente en los relatos cortos: «El
secuestro de la bibliotecaria», «Cocodrilo
cuesta abajo».
- Títulos significativos: El secuestro de la
bibliotecaria, Al borde del acantilado.
Comentarios
El secuestro de la bibliotecaria (Alfaguara,
1999, ilustraciones de Quentin Blake,
traducción de Miguel A. Diéguez)
Unos feroces bandidos secuestran a
una bibliotecaria y piden un rescate al
Ayuntamiento. El rescate se niega y la
bibliotecaria, gracias a sus dotes y a los libros
MALLORQUÍ, César
Bibliografía
A partir de 10 años
hombre de arena, El, Edebé, 2001
A partir de 12 años
catedral, La, SM, 2000
fraternidad de Eihwaz, La, Edebé, 2003
lágrimas de Shiva, Las, Edebé, 2005
maestro oscuro, El, Edebé, 1999-Círculo, 2000
puerta de Agartha, La, Edebé, 2003
viajero perdido, El, SM, 2005
A partir de 14 años
caligrafía secreta, La, SM, 2007
compañía de las moscas, La, Alfaguara, 2004
cruz del Dorado, La, (Las asombrosas documentación histórica.
• 158 •
leídos, empieza curándoles el sarampión y
transformándolos en bondadosos bandidos
merced a los cuentos que les contaba. El
bandido jefe se casa con la bibliotecaria y
el resto se convierten en ayudantes de la
Biblioteca.
De la lectura de este cuento, que recuerda
mucho a Los tres bandidos de Tomi Ungerer,
donde los malos se transforman en buenos,
sin ser un texto moralista, se deducen varias
lecturas y mensajes a favor del libro, la
lectura y las bibliotecas: la importancia de la
narración oral, el respeto de unas normas,
el hecho de tener que ser un poco bandido
para atraer a los lectores más jóvenes, o la
escasa importancia que las autoridades dan a
las bibliotecas, negándose a pagar el rescate
pedido.
España
aventuras de Jaime Mercader, 1),
Edebé, 2005
mansión Dax, La, SM, 2001
piedra inca, La, (Las asombrosas aventuras
de Jaime Mercader, 2), Edebé, 2005
último trabajo del señor Luna, El,
Edebé, 1997-Círculo, 1998
Características
- Autor ecléctico, siempre con el misterio y la
intriga como motivos centrales, y la presencia
del humor, sus temas van desde el tratamiento
de los problemas actuales de los jóvenes,
hasta los thriller fantástico-históricos.
- «Mis relatos tienen mucho de
cinematográficos». Destaca su preferencia
por organizaciones secretas (La catedral,
El maestro oscuro, La caligrafía secreta,
La mansión Dax…) y una excelente
Documentación
- «Encuentro con César Mallorquí. La
existencia de la Literatura juvenil como
género», Primeras Noticias, Revista de
Literatura, n.º 199, 2003
- A. S. Ripoll: «Me gusta asombrar y que
me asombren. Análisis de la obra de César
Mallorquí», CLIJ, n.º 200, enero de 2007
- Juan José Lage: «Entrevista», Platero, n.º
168, noviembre-diciembre de 2008
- Blog del autor: <http://fraternidadbabel.
blogspot.com>
Comentarios
La caligrafía secreta (SM, 2007)
Año 1789. Reinado de Carlos IV. El calígrafo
Lázaro Aguirre recibe desde París una carta
de Miguel, antiguo empleado suyo, insistiendo
en que viaje urgentemente a la capital de
Francia y donde le cuenta que debe hacer
seis copias de un viejo códice. Acompañado
del joven Diego, una sobrina y un criado, en el
París revolucionario se enteran de que Miguel
está acusado de varios asesinatos y tras
numerosas pistas y peligros, descubren a su
sobrino enloquecido y al verdadero artífice de
los asesinatos: el policía que en un principio se
puso a su disposición.
Novela de intriga, thriller histórico-fantástico,
situada en el París del rey Luis XVI –en
el capítulo tres se explica el porqué de la
revolución–, basada en una secta esotérica,
los rosacruces, empeñada en poseer el
llamado «lenguaje adánico», o lenguaje que
Dios utilizaba para comunicarse con Adán y
Eva y que creen tiene la facultad de convertir
en realidad la palabra que pronuncias,
pero también transformar a quien no está
preparado para ello, como le ocurrió al policía,
por ejemplo. El códice termina en poder del
joven Diego, el narrador de la historia de
manera retrospectiva, quien se encarga de
ocultarlo.
La compañía de las moscas
(Alfaguara, 2004)
En la historia se entremezclan las vidas de
diferentes personajes que conviven en el IES
Ana Frank, cada uno con sus peculiaridades
que rozan lo patológico. En primer lugar,
el profesor Julián Echevarría, amargado y
alcohólico, y en segundo lugar, dos alumnos:
Daniel Castro, discreto e inteligente, que se
hace pasar por Mr. Cristal, un superhéroe
que se dedica a hacer favores; y Raúl Jordán,
arrinconado por la excesiva autoridad de un
padre militar y una madre enferma. Raúl mata
primero a sus padres y después arremete en el
IES contra profesores y alumnos, asesinando,
entre otros, al profesor Julián.
El autor intenta hacer un retrato de las causas
y las consecuencias de la violencia en las
aulas, y aunque el relato se vuelve a veces
reiterativo y las acciones en exceso forzadas
y tópicas, hay que reconocer que los diálogos
resultan consecuentes, naturales y acordes
con los personajes (lo mejor del libro).
El título hace referencia a una redacción
de Daniel sobre la muerte, aludiendo a
las moscas que invaden los cadáveres en
descomposición.
El hombre de arena (Edebé, 2002)
Al despertarse, Pablo no recuerda con
qué estaba soñando. Sus temores y
preocupaciones cobran vida y se materializan
en unos seres fantásticos con los que vivirá
una increíble aventura para recuperar su
sueño: Agarrador vive bajo la cama de los
niños temerosos; Monstruo se esconde en los
armarios… y así un sinfín de imaginativos y
originales personajes.
La historia combina en su trama la existencia
del bien y del mal, las pruebas difíciles que el
héroe debe superar, unas veces con ayuda y
otras con ingenio, incluso la muerte. Un buen
cóctel para una excelente lectura.
Hay una explícita crítica a los padres tan
atareados que no prestan la valiosa atención
que sus hijos les demandan.
Las ilustraciones de Enjamio son bicolores,
pocas pero acertadas, representando algunos
de los personajes.
• 159 •
MANKELL, Henning Suecia

Bibliografía casi nada interesante.

El segundo libro, Las sombras crecen
A partir de 12 años al atardecer, transcurre entre el final del
verano y el comienzo del invierno. Ocurre
gato al que le gustaba la lluvia, El, un suceso inesperado, Joel está a punto
Siruela, 2008 de ser atropellado por un autobús, y
ira del fuego, La, 2008 «milagrosamente» sale ileso. Este hecho
Jugar con fuego, Siruela, 2007 hace que él se sienta obligado a agradecer,
niño que dormía con nieve en la cama, El, de alguna manera, el haber salvado la vida y,
Siruela, 2003 por tanto, a realizar determinadas acciones.
perro que corría hacia una estrella, El, Los personajes secundarios, marcados todos
Siruela, 2000 por la soledad y la marginación social, y que
secreto del fuego, El, Siruela, 2007 ya aparecieron en la primera de las novelas,
sombras crecen al atardecer, Las, cobran ahora mayor protagonismo en la vida
Siruela, 2002 del joven, y le ayudarán a resolver aquellos
Viaje al fin del mundo (cuatro), Siruela, 2004 problemas que le preocupan y le hacen crecer
como adolescente.
En la tercera entrega, El niño que dormía
Comentarios
con nieve en la cama, Joel ha cumplido
Tetralogía de Joel Gustafson (Siruela, trece años, edad en la que descubre el
2000-2004, traducción de Frida Sánchez y despertar de la sexualidad y el cosquilleo del
Francisco J. Uriz) amor; también sueña con convertirse en una
Nos encontramos en los años cincuenta, en estrella de Rock, y se emplea a fondo para
un pequeño pueblo de Suecia. Joel Gustafson, fortalecerse y así poder afrontar su destino.
el joven protagonista, vive con su padre, La muerte de Simón, su amigo, le hace
un leñador que antes fue marinero y que, a plantearse si «va a continuar siendo un niño
veces, desearía volver de nuevo al mar. Su o no».
madre, Jenny, les abandonó cuando él era En el Viaje al fin del mundo, la cuarta y última
aún un niño porque sentía «algo que se llama narración, con 15 años Joel deja el colegio y
desasosiego» y que ninguno de los dos, padre es el momento de decidir, ¿cuál es su lugar
e hijo, sabían muy bien lo que significaba. en el mundo? Una carta de una amiga de su
En el primero de los libros de esta tetralogía, madre le desvela que ésta vive en Estocolmo
El perro que corría hacia una estrella, y que se ha vuelto a casar. Padre e hijo se
Joel, al despertarse una noche de invierno dirigen a la ciudad. Han resuelto ir en busca
y acercarse a la ventana, descubre un perro de Jenny. Las cosas no suceden como ellos
solitario en la calle. Nunca volverá a olvidar se habían imaginado y el destino les deparará
ese perro que en su imaginación aparece grandes sorpresas. De pronto, Joel ha dejado
corriendo hacia una estrella y que le hace de ser un niño y este viaje hacia la madurez ya
plantearse, constantemente, ¿adónde se no tendrá retorno posible.
dirige él mismo? En su cuaderno de bitácora, Mankell nos ha presentado un personaje
Joel va anotando esta y otras preguntas cuyo retrato no será fácil de borrar de
a las que un día espera encontrar una nuestra memoria. Un joven con una limitada
respuesta. Además de inventar una sociedad experiencia vital, suple la soledad con una
secreta y presentarnos a sus amigos, sensibilidad y un mundo lleno de imaginación
nuestro protagonista da rienda suelta a su y riqueza interior. Son constantes las
imaginación ya que en su pueblo no sucede referencias autobiográficas del autor, quien,

• 160 •
al igual que el protagonista, también tuvo
una infancia solitaria, «él tenía que ser su
propia madre». Sólo así podemos entender
la profundidad del personaje, la mirada hacia
cuestiones que a los adultos nos pueden
parecer de escaso interés y que son tan
importantes para un joven.
En resumen, unas novelas que resultarán
enormemente atractivas para los jóvenes
lectores inteligentes e inquietos, para
todos aquellos que se plantean preguntas
trascendentales y que no siempre encuentran
respuestas satisfactorias y también, cómo no,
para los adultos que se atreven a enfrentarse
con personajes tan sugerentes y originales.
(Manuel Lana Arias)
La trilogía del fuego (Siruela, 2007-2008,
traducción de Mayte Giménez y Pontus
Sánchez)
La trilogía comienza con El secreto del
fuego, donde Sofía debe huir de su poblado
cuando unos bandidos lo destruyen y
asesinan a su padre; posteriormente pierde
ambas piernas y ve morir a su hermana María
por la explosión de una mina. Se instala como
costurera cuando le regalan una vieja máquina
de coser.
En Jugar con fuego, Sofía, que ya tiene 15
años, ve de nuevo pasar la muerte por su
puerta, pues su hermana Rosa fallece de
MARI, Iela
Bibliografía
A partir de 6 años
estaciones, Las, Kalandraka, 2007
erizo de mar, El, Anaya, 1999
globito rojo, El, Lumen, 1998-Kalandraka, 2006
Historias sin fin, Anaya, 1997
manzana y la mariposa, La, Kalandraka, 2006
sida. Pero no todo es negro: aprende a leer,
consiguen la expulsión del usurero señor
Bastardo y conoce a Armando, el «chico de la
luna», con el que contrae matrimonio.
En el último libro de la serie, La ira del fuego,
Sofía aparece ya con 20 años y tres niños. Un
día descubre que Armando sale con otra mujer
y, tras el abandono de la familia, termina sus
ideas quemado por una multitud furibunda
que le acusa de robo. Con el dinero que
reúnen los amigos de Armando, se compra
una máquina eléctrica de coser.
Drama poético en tres actos, narrado con
naturalidad y fuerza expresiva, en un lenguaje
directo, sencillo, visual y emotivo, directo
al corazón, retrato perfecto tanto de los
actores principales como secundarios, muy
descriptivo de sensaciones y sentimientos,
con el fuego como metáfora, protagonista de
la vida y la muerte.
La trilogía nos introduce en la situación
de la mujer en el Tercer Mundo, con una
protagonista inteligente y decidida, que
a pesar de que «la pobreza era su mayor
enemigo» nunca perdía la esperanza y las
ganas de vivir («podía pensar que todo era
posible»).
No obstante, hay que hacer a la trilogía
una breve objeción. Su hermana Rosa, que
muere de sida, aparece repentinamente en
el segundo libro de la serie, sin que en el
primero se haga referencia alguna a ella.
Italia
Documentación
- E. Lortic y A. Pissard: «Entrevista a Iela Mari»
(traducción de Ana Garralón), Educación y
Biblioteca, n.º 96, 1998
- Antonio Ventura: «Iela Mari», Peonza, n.º 45,
octubre de 1998
• 161 •
Comentarios
El globito rojo por sí mismas, despertando la fantasía del
(Lumen, 1997; Kalandraka, 2006)
Un globo rojo que se escapa de la boca de un
niño, va sufriendo progresivas metamorfosis
para transformarse sucesivamente en
manzana, mariposa... hasta finalizar como
paraguas protector.
La historia no tiene palabras porque no las
necesita. Las imágenes narrativas –sencillas
y claras, rojo sobre fondo blanco– hablan
observador, contándole una historia circular
y secuenciada que retrotrae a los mejores
juegos infantiles, a la capacidad que tienen
los niños de fabulación y de transformación
de los objetos más variados, jugando con
la percepción visual, con la lógica y con la
intuición.

MARTÍN, Andreu España

Bibliografía Robo en el Orient Express (El Clan… con J.

Ribera), SM, 2002
A partir de 9 años secreto del astrónomo, El, (El Clan… con J.
Ribera), SM, 2001
¡Ay, que me hago pis! (Cuentos del Sí), Solo soy una niña (Cuentos del Sí),
Anaya, 1994 Anaya, 1992
Brujo No, El, (Cuentos del Sí), Anaya, 1994 Sombras chinescas (Cuentos del Sí),
cazadores de pumas, Los, Edelvives, 2004 Anaya, 1991
Cómo cazamos al hombre del saco, Todo se rompe (Cuentos del Sí), Anaya, 1994
Oxford, 2003
Cómo cazamos a Drácula, Oxford, 2005 A partir de 12 años
gas de la tontería, El, (El clan de los
marcianos, con J. Ribera), SM, 2002 Alfagann es Flanagan, Anaya, 1996
guerra de los minúsculos, La, Anaya, 1995 Blues del detective inmortal, El, Edebé, 2006
hombre de los fritungos, El, (El Clan... con J. cartero siempre llama mil veces, El,
Ribera), SM, 2001 Anaya, 1992
Lavado de cerebro (El clan… con J. Ribera), Cero a la izquierda, Anaya, 1993
SM, 2001 diablo en el juego, El, Edelvives, 2002
libro de luz, El, SM, 1998 Flanagan 007, Anaya, 1998-Círculo, 1999
mamá invisible, La, (Cuentos del Sí), Flanagan Blues Band, Anaya, 1996
Anaya, 1991 Flanagan de Luxe, Anaya, 1995
niño que siempre decía sí, El, (Cuentos del Flanagan Flashback, Anaya, 2009
Sí), Anaya, 1991 Flanagan, solo Flanagan, Anaya, 2000
niño que tenía mucho hermano, El, (Cuentos Gregorio Miedo y Medio, Espasa, 2000
del Sí), Anaya, 1992 Gregorio Miedo y Medio en Muertos de
perro del señor Gris Marengo, El, (Cuentos miedo, Espasa, 2000
del Sí), Anaya, 1994 Gregorio Miedo y Medio: visto y no visto,
pirámide falsa, La, (El Clan… con J. Ribera), Espasa, 2002
SM, 2001 Ideas de bombero, Edebé, 1996-Círculo, 1998
prisionero de la fantasía, El, (Cuentos del Sí), Me llaman Tres Catorce, SM, 1997
Anaya, 1991 Mentiras de verdad, Siruela, 2000
• 162 •
noche que Wendy aprendió a volar, La, novelas. Solo le presto atención en función del
Algar, 2007 argumento».
No pidas sardina fuera de temporada (en - Libros significativos: No pidas sardina fuera
colaboración con Jaume Ribera), de temporada, Flanagan (serie escrita en
Alfaguara, 1988-Círculo, 1988 colaboración con J. Ribera), Cuentos del Sí.
No te laves las manos, Flanagan, Anaya, 1993
pozo de los mil demonios, El, Alfaguara, 1988 Documentación
Pulpos en un garaje, Anaya, 1995
tercero de tres, El, SM, 2001 - Costa Vila: «Por amor al relato. Entrevista
Todos los detectives se llaman Flanagan, con A. Martín», Quimera, n.º 78-79, 1988
Anaya, 1991-Círculo, 1993 - «Entrevistamos a A. Martín», Peonza, n.º 37,
Tres Pi erre que erre, SM, 2000 1996
Vampiro a mi pesar, Anaya, 1992-Círculo, 1993 - Anabel Sáiz Ripoll: «A. Martín, el contador de
vampiros no creen en Flanagans, Los, aventis», CLIJ, n.º 124, año de 2000
Anaya, 2002 - Antonio Lozano: «Andreu Martín, criminal y
viejo que jugaba a matar indios, El, SM, 1996 docente», Qué Leer, n.º 48, 2000
Wendy ataca, Algar, 2009
Yo tampoco me llamo Flanagan, Anaya, 2006 Comentarios
A partir de 14 años No pidas sardina fuera de temporada
(Alfaguara, 1988)
amigo Malaspina, El, Anaya, 1994 A Juan Anguera, un joven estudiante de ESO,
Chats, Algar, 2008 todos le conocen como Flanagan o Anguila,
diario rojo de Flanagan, El, Destino, dado que se dedica a investigar en vidas
2004-Círculo, 2004 ajenas, cobrando por encargos. El asunto
dueños del Paraíso, Los, Edebé, 2005 que tiene entre manos en este primer libro
de la serie, le resulta más complicado de
Características lo que a primera vista aparenta: Elías Gual
aprueba todos los exámenes chantajeando al
- Premio Nacional de LIJ en 1989 por No pidas conserje, pues tiene en su poder unas fotos
sardina fuera de temporada. comprometidas que dejan al descubierto
- Autor polifacético, guionista de cine y sus vicios «pedófilos». De ahí la expresión
de cómic, autor de novela negra, novela «sardina» con que el conserje (o «pantasma»)
histórica y de humor, su faceta como escritor designa al miembro viril. Pero la foto pasa a
de Literatura principalmente juvenil se poder de unos traficantes que le chantajean
caracteriza por la introducción del género con sacarla a la luz si no colabora en la
negro o policiaco entre lectores jóvenes, distribución de caballo.
especialmente a través de la popular serie Se trata de un best seller, que obtuvo el
sobre el detective adolescente Flanagan (cuyo Premio Nacional de Literatura Juvenil en 1988.
primer libro fue No pidas sardina fuera de Rebosante de humor, con un estilo muy suelto,
temporada), y con guiños que mezclan el buen diálogos naturales y un lenguaje directo y
humor, con los diálogos eficaces, el estilo llano, introduciendo expresiones cotidianas
desenfadado y ciertos toques de actualidad, pero sin perder la compostura, así como
de crítica o de erotismo. Hay que destacar dosificadas tasas de erotismo, mantiene el
que este libro marcó un estilo y una manera de suspense hasta la última página, mezclando
hacer literatura para adolescentes. la trama detectivesca con los problemas
- El autor es un narrador nato, lo que juveniles
confirman sus propias palabras: «el concepto Retrata a un joven sagaz, valiente y
de juego es esencial en mi obra»; «yo le doy comprometido, que se va afianzando en su
poca importancia al aspecto formal de mis personalidad a medida que crece la novela.

• 163 •
El lector es invitado a participar en las
deducciones del protagonista.
Puede bien decirse que fue una obra que
marcó todo un estilo en la manera de hacer
literatura para jóvenes.
Los dueños del Paraíso (Edebé, 2005,
ilustraciones de Jordi Vila)
El autor intercala hábilmente varios
protagonistas: los jóvenes Ariadna y su amigo
Toni, que pretenden escribir una historia
que cuente la verdad sobre la conquista de
América, y los jóvenes protagonistas de la
novela misma (el pastor Zenón, que enrolado
en una goleta llega a América y se casa con la
nativa Marindia, siendo testigo de las tropelías
de los conquistadores españoles, poniéndose
al lado de los indios). Los primeros –que al
final también se enamoran– representan la
parte real y actual, los segundos la ficción y la
historia.
Estamos ante una gran novela, que se tiene
bien merecido el premio Edebé de Literatura
Juvenil. Deudora de varios géneros –novela
histórica, de aventuras, de amor (con cierta
dosis de erotismo)– resulta interesantísima
para aprender muchísimas cosas sobre
la conquista de América, escrita con rigor
y frescura al mismo tiempo, con la gran
profesionalidad que destila siempre su
autor, que se convierte en un alegato contra
las arbitrariedades y las injusticias de los
conquistadores.
Incluso aporta divagaciones sobre el arte
de narrar («lo esencial en una novela es la
verosimilitud y no la realidad»), sobre cómo
construir una novela histórica sin caer en el
libro de texto («el lector tiene que poder creer
lo que contemos») o sobre la importancia de
la ficción.
Incluye asimismo una biografía final muy
Textos
11
Una manada de animales
(No pidas sardina fuera de temporada)
El Pantasma se había pasado de la raya con su
amenaza. Intentó una sonrisa conciliadora y le salió
una mueca espantosa. Buscó nuevas palabras.
• 164 •
interesante de fray Bartolomé de las Casas,
el primero en denunciar las atrocidades
perpetradas a los nativos.
Cuentos del Sí (Anaya, 1991-1994,
ilustraciones de Francesc Rovira)
La idea esencial de la colección es la
intervención del Mago Sí en los momentos
cruciales, interviniendo con su dosis de
fantasía necesaria para los niños, o cómo la
fantasía puede ayudar a construir la realidad si
no nos dejamos atrapar por ella.
Todos los libros están escritos en tono oral,
muy desenfadado, con un estilo directo y
espontáneo, invitando a la participación de los
lectores.
En La mamá invisible, el tema es la muerte
de la madre del protagonista y cómo se
debe encarar este problema. En ¡Ay, que me
hago pis!, el tema tratado es la enuresis o
incontinencia nocturna y sus consecuencias.
En El prisionero de la fantasía, como su
nombre indica, se intenta hacer ver que los
niños necesitan de la fantasía, pero no deben
quedar atrapados por ella. En Solo soy una
niña el tema tratado es la soledad de los
niños a lo largo de la historia. En El niño que
tenía mucho hermano se toca el tema de los
celos por el nacimiento de otro hermano. En
El brujo No se hace un canto a la fuerza de la
razón y a la capacidad de pensar. En Sombras
chinescas se trata de hacer ver cómo con
imaginación se pueden hacer muchas cosas
y vencer el miedo y la timidez. En Todo se
rompe se intenta explicar lo que sufren los
niños cuando ven reñir a sus padres. El
niño que siempre decía sí muestra que en
ocasiones hay que saber imponerse y decir
no. Y en El perro del señor Gris Marengo el
tema es la relación odio-afecto de un niño con
sus padres y de los niños con los animales.
–Después de todo… Todos vamos en el mismo ca-
ballo, ¿no?
Comentario que hubiera podido pasarme por alto,
de no ser por los cinco pares de ojos que automá-
ticamente se clavaron en mí. Cinco interrogantes
que querían saber si yo había entendido el auténti-
co significado de aquellas palabras.
 Tragué saliva. Me puse tan rojo como el culo de un
mono.
Es curiosa la cantidad de nombres de animales que
utilizamos para designar cosas diversas. El rata del
hotel que es gato viejo y que está al loro para entrar
a robar en las habitaciones. El gorila del pez gordo.
La vieja cacatúa que está un poco foca y se cree un
águila. El macarra que huele a tigre y que se pone
gallito con la navaja en la mano, pero que es un ga-
llina cuando va desarmado. La zorra que se liga a
un mirlo blanco. Y el camello que tiene una clientela
de tíos que se ponen como fieras cuando tienen el
mono, y por eso le compran caballo al precio que
sea…
«Caballo», había dicho el Pantasma.
Y yo había entendido perfectamente a qué se re-
fería.
MARTÍN GARZO, Gustavo
Bibliografía
A partir de 8 años
cisnes salvajes, Los, SM, 2005
niños del aire, Los, SM, 2007
patito feo, El, SM, 2005
princesa y el guisante, La, SM, 2005
regalo del cielo, Un, SM, 2007
A partir de 11 años
carta cerrada, La, (cuento incluido en «El
dos de mayo»), Asociación de Amigos del - Norma Sturniolo: «Tres cuentos de hadas de
Libro infantil y Juvenil, 2008
Dulcinea y el caballero dormido, Edelvives, 2005
miga de pan, Una, Siruela, 2000
protector, El, (cuento incluido en «21 relatos Martín Garzo, ganador del Premio Nacional de
contra el acoso escolar»), SM, 2008
Tres cuentos de hadas, Siruela, 2003
Adultos
pozo del alma, El, (reflexiones sobre la
lectura), Anaya, 2000
Caballo, heroína, demonios, ya lo creo que lo había
entendido. Y los otros también, y la palabra mágica
les había frenado y ahora el Pantasma aprovechaba
la ventaja para recoger los pedazos de su dignidad
hecha añicos.
–...Yo me limito a distribuir… –agregó.
El gitano le sacudió una bofetada.
–¡Calla!
Aturdido e impresionado, yo comprendía que el
Pantasma vendía droga. Que de esas ventas salían
las famosas doscientas cincuenta mil pesetas. Que
primero le habían obligado a colaborar con ellos
presionándole con la misteriosa foto y después ha-
bían pactado pasándole un sueldo. Al fin iba enten-
diéndolo todo.
España
Características
- Premio Nadal en 1999 por Las historias de
Marta y Fernando.
- Premio Nacional en 1994 por El lenguaje de
las fuentes.
- «Me gusta toda la Literatura que reivindica
lo maravilloso, que es ese ámbito donde los
deseos y los sueños pueden cumplirse», dice
en El pozo del alma.
Documentación
Gustavo Martín Garzo: la experiencia creadora
de la lectura», CLIJ, n.º 172, 2004
- Elisabet Marco y Elena Rojas: «Entrevista a
Literatura Infantil», Primeras Noticias, n.º 210,
2005
- Página web: <www.martin-garzo.com>
• 165 •
Comentarios
Un regalo del cielo (SM, 2007, ilustraciones
de Elena Odriozola)
Todas las madres del mundo aman y protegen
a sus bebés y todos los bebés del mundo se
parecen y son un regalo del cielo.
Este delicioso cuento, escrito con una
sensibilidad exquisita y un bien medido tono
oral, poema en prosa sobre la maternidad y
el amor materno –regalo especial para todas
las madres– tiene como protagonistas a dos
madres que, por un casual, se intercambian
sus bebés y sienten por ellos la misma ternura:
la madre humana y la madre oveja.
Las ilustraciones, delicadas, nítidas y en
suaves tonalidades, resaltadas sobre fondos
blancos, participan de la ternura del texto.
O sea: un regalo para despertar la sensibilidad
artística y literaria.
MATEOS, Pilar*
Bibliografía
A partir de 7 años
bruja Mon, La, (cuatro cuentos), SM, 1984
Doneco Teleco, Edelvives, 1988
princesa que perdió su nombre, La,
Edelvives, 1991
¡Qué desastre de niño!, SM, 1992
Quisicosas, SM, 1988
A partir de 9 años
Barbás Jonás y los títeres acatarrados, Cultura, 1997)
Espasa, 1997
Capitanes de plástico (contiene también fantasma en calcetines, El, Edelvives, 1999
«¿Chico o Chica?»), SM, 1983
Historias de Ninguno, SM, 1982
Jeruso quiere ser gente, SM, 1982
Lucas y Lucas (contiene también «El rapto
• 166 •
Una miga de pan (Siruela, 2000,
ilustraciones de Jesús Gabán)
La perrita Tana escapa de la granja siguiendo
los consejos de su madre moribunda. Y es
recogida por Fátima, una chica que trabaja en
un supermercado y en sus ratos libres vaga
con unos titiriteros. La perrita es secuestrada
por el Hombre de la Maleta, que colecciona
orejas, pero es rescatada por Tana y Manu
el cartero. Tana y Manu se casan, aunque la
perrita desaparece en el lago donde derrotan
al siniestro Hombre de la Maleta.
Relato mágico, próximo a los cuentos de
hadas con citas de El Principito, historia de
amor y de lucha contra la maldad, sobre el
bien y el mal, la vida y la muerte, en el que no
faltan alusiones de carácter social: «no era
justo que mientras unos tenían tanto, otros
no tuvieran ni para comprarse una lata de
sardinas».
España
del caballo gris»), SM, 1983-Algar, 2007
Molinete, SM, 1984
pelotón de mentiras, Un, Algar, 2005
pequeño Davirón, El, Anaya, 1991
tío Teo, Mi, Anaya, 1987
Zapatones, SM, 1988
A partir de 11 años
bruja del pan pringao, La, Edebé, 1997
casa imaginaria, La, Fondo de Cultura, 1993
cuento interrumpido, El, Noguer, 1983 (El
viejo que no salía en los cuentos, Fondo de
chicos de al lado, Los, Anaya, 2005
Gata García, Edebé, 1997
isla menguante, La, SM, 1987
reloj de las buenas horas, El, El Arca, 1996
Silverio el Grande, Anaya, 1993
Sin miedo a los brujos, Anaya, 1995
tripa de Tino, La, Edebé, 1996
vidente, El, Edelvives, 1987
A partir de 14 años
caminero, El, Lóguez, 1994
segunda persona, La, Edelvives, 1993
Características
- Su obra se caracteriza por la tendencia
a la mezcla: lo cotidiano, lo fantástico, el
humor y lo poético, y por el protagonismo de
personajes solitarios, tímidos o marginados
que en un ambiente optimista y positivo llegan
a descubrirse a sí mismos y a ser felices.
- Libros significativos: La bruja Mon, Jeruso
quiere ser gente, Lucas y Lucas, Un pelotón
de mentiras.
Documentación
- «Monográfico Pilar Mateos», Platero, n.º 42,
diciembre de 1990
- A. S. Ripoll: «Pilar Mateos: seres cotidianos y
mágicos», CLIJ, n.º 111, diciembre de 1998
- «Entrevista», revista electrónica Cuatrogatos,
n.º 3, julio-septiembre de 2000
Comentarios
Lucas y Lucas (Algar, 2007, ilustraciones de
Gerard Miquel)
EL RAPTO DEL CABALLO GRIS: Donato vive
con su madre tras su separación, pero la mayor
parte del tiempo está solo. A razón de ello
conoce a su amiga imaginaria Caballo Gris,
que tiene siete hermanos, con la que viaja a las
praderas. Cuento sobre la soledad y el poder
de la imaginación.
LUCAS Y LUCAS: al mirarse en el espejo, la
figura reflejada de Lucas toma vida. Ahora
Textos
El eco
(La Bruja Mon)
La bruja Mon estaba rabiosa,
llevaba toda la tarde
son dos Lucas. Eso tiene sus ventajas y sus
inconvenientes y además, del espejo salen
todos los que se miran en él. Unos están
contentos con el desdoblamiento y otros
no. El cuento nos ilustra sobre la soledad, la
autoestima, el poder de la imaginación, la doble
personalidad, y nos sugiere que en ocasiones
deberíamos mirarnos a nosotros mismos.
Los cuentos están contados con sencillez y
frescura, entremezclando realidad y fantasía, y
aleccionan sobre la solución a los problemas
cotidianos por medio de la fantasía.
Historias de Ninguno (SM, 1981, ilustraciones
de Juan Ramón Alonso)
Ninguno es un niño pelirrojo y listo, pero
que «abultaba menos que una canica»,
pasando desapercibido, aunque tiene una
gran imaginación y protagoniza maravillosas
aventuras con Camila, las pinturas mágicas
y el «rocafú», un niño cartero al que tienen
secuestrado.
Entremezclando en buena proporción realidad
y fantasía –la realidad va dejando poco a poco
paso a la fantasía– es un cuento sobre un niño
solitario pero imaginativo e inteligente y alegre.
Habla de la necesidad de aceptarse tal y como
se es, de ser feliz con lo que se tiene y del goce
de la imaginación.
Molinete (SM, 1984, ilustraciones de José
Luis Cortés)
A Molinete, 8 años, todo le asustaba y daba
miedo, incluso su padre. Era torpe y tímido.
No sabía que llevaba dentro a un niño valiente,
por lo que con frecuencia debía recurrir a la
ayuda de Monli Limón, su amigo imaginario que
lo saca de muchos apuros, hasta que un día
incluso saca a su padre de un aprieto.
Incluyendo rimas muy sonoras, con un estilo
muy acertado y factible, habla de la fuerza
interior, del afán de superación, de las dos
personalidades que todos llevamos dentro.
portándose bien.
¡Ya no podía resistir más!
Necesitaba urgentemente
molestar a alguien.
Pensó:
• 167 •
 «Si pasara una niña por aquí,
la convertiría
en una tortuga».
Pero no pasaba ninguna niña.
La bruja Mon volvió a pensar:
«Si pasara un niño por aquí,
lo convertiría
en un elefante».
Y miró a lo lejos,
a ver si venia algún niño.
No venía ninguno.
La bruja Mon exclamó:
–¡Qué rabia!
Y siguió andando
a la pata coja.
Cuando llegó a la montaña,
vio la boca de una cueva
y dijo:
–¡Ahí dentro habrá murciélagos!
Los convertiré en ballenas
y así
no habré perdido la tarde».
Se asomó a la cueva,
pero no encontró
ni un solo murciélago.
–¡Qué raro!
–comentó la bruja–.
En las cuevas
siempre hay murciélagos.
–¡Murciélagos!
–repitió una voz.
–Eso es lo que estoy buscando
–contestó la bruja,
distraída–,
pero no hay ni uno.
–¡Ni uno! –afirmó la voz.
–Es lo que acabo de decir
–dijo la bruja,
un poco molesta.
–¡Es lo que acabo de decir!
–dijo la voz.
La bruja Mon
se puso de mal humor.
–¡Yo lo he dicho primero! –voceó.
–¡Yo lo he dicho primero!
–insistió la voz.
La bruja Mon
miró al fondo de la cueva
para ver quien hablaba;
y por más que miró
y remiró,
no vio a nadie.
–¿Dónde te escondes?
–preguntó.
–¿Dónde te escondes?
–respondió la voz.
–¡Yo no me escondo!
–protestó la bruja.
–¡Yo no me escondo!
• 168 •
–protestó la voz.
Era una voz
antipática y chillona.
Y a la bruja Mon
le sonaba a conocida,
como si fuera
de alguien de la familia.
¿De quién podría ser?
–Me da igual
–gruñó la bruja–.
Sea de quien sea,
la voy a convertir en un pez.
Y añadió en voz alta:
–¡Sal si te atreves!
–¡Sal si te atreves! –repitió la voz.
Y la bruja Mon
tuvo la sensación
de que se estaba riendo
de ella.
–¡Me estás haciendo burla!
–¡Haciendo burla!
–aseguró la voz.
La bruja Mon
se puso tan furiosa
que empezó
a darse coscorrones
contra las peñas.
–¡Voy a convertirte
en un pez! ¡Tonto!
–rugió.
Y la voz, sin acobardarse,
le devolvió la amenaza.
–¡Voy a convertirte
en un pez¡ ¡Tonto!
–¿A mí?
–dijo la bruja Mon–.
¡Y un jamón!
Agitó su polvorienta varita
y dijo rápidamente,
las palabras secretas:
«Tufa, cotufa, trucalatrufa.
Ciris, chiraba, chiridinabo.
Mala, malico, maladapico.
Por una vez,
que salga un pez»
¿Vais a creer lo que sucedió?
El eco repitió
las palabras secretas,
sin olvidar ninguna.
Y la bruja Mon,
por arte de magia,
se convirtió en un pez.
El otro día la vi
dentro de una pecera.
¡Y estaba
más roja de rabia!
MATILLA, Luis España

Bibliografía Manzanas rojas, Anaya, 2004

último curso El, Anaya, 2009
A partir de 9 años
Adultos
De aventuras por la luz, Obra Cultural Caja de
Ahorros (Valladolid), 1989 Los teleniños (en colaboración), Laia, 1981
Teatro de animación. La fiesta de los
dragones, Cincel, 1996
Características
Teatro para armar y desarmar (dos obras),
Espasa, 1985 - Autor exclusivamente de obras de teatro,
Volar sin alas. Las maravillas del teatro, premio de la SGAE de teatro infantil-juvenil
CCS, 2004 2000.

A partir de 12 años Documentación

árbol de Julia, El, Anaya, 2003 - Luis Matilla: «El teatro infantil en la
aventura del teatro, La, (Diario sobre encrucijada», Cuadernos de Pedagogía, n.º
creatividad teatral para niños, profesores, 48, 1978
animadores culturales y padres), - Luis Matilla: «Teatro para niños. La política
Espasa, 2000 del desprecio», Pipirijaina, n.º 11, 1979
gigante, El, Edebé, 1980 - Luis Matilla: «Dinamización cultural y teatro
hombre de las cien manos, El, Edebé, 1982 fiesta», Cuadernos de Pedagogía, n.º 75, 1981
hombre de las cien manos, El, (edición - Kepa Osoro: «Luis Matilla: balones de
revisada), ASSITEJ, 2005 colores para la creatividad», Amigos del libro,
n.º 35, enero-marzo de 1997

MATUTE, Ana María España

Bibliografía Carnavalito-El aprendiz, Lumen, 1972

Paulina, Lumen, 1969-Círculo, 1992
A partir de 9 años polizón del Ulises, El,
Lumen, 1965-Círculo, 1984
país de la pizarra, El, Lumen, 1978 saltamontes verde-El aprendiz, El,
Lumen, 1960-Círculo, 1992
A partir de 11 años Sólo un pie descalzo, Lumen, 1983-Círculo, 1991
Todos mis cuentos (reúne todos los cuentos
aprendiz, El, Lumen publicados en Lumen), Lumen, 2000
Caballito Loco-Carnavalito, verdadero final de la bella durmiente, El,
Lumen, 1962-Círculo, 1992 Lumen, 1995-Espasa, 1999

• 169 •
A partir de 14 años
Algunos muchachos (siete cuentos), mágica realidad», CLIJ, n.º 84, junio de 1996
Destino, 1998
Historias de la Artámila (22 cuentos), del cometa», El País Semanal, 8 de septiembre
Destino, 1961-Plaza-Janés, 1999
Libro de juegos para los niños de los otros, - Marie-Lise Gazarian Gautier: Ana María
Espasa, 2003
niños tontos, Los, (21 cuentos), Destino, 1971 - Jorge Riobóo: «Viaje por la memoria con Ana
- Media Vaca, 2000
oveja negra, La, Destino, 1994-Oxford, 2004
tiempo, El, (13 cuentos), Destino, 1966 - Elena Pita: «Entrevista», La Revista de El
- Plaza-Janés, 1999
Traducciones
Frederick (de Leo Lionni), Lumen, 1969
Nadarín (de Leo Lionni), Lumen, 1969
Adaptaciones al cine
El polizón del Ulises (1987)
Características
- Premio Nacional de LIJ en 1984 por Solo un
pie descalzo.
- Premio Lazarillo en 1965 por El polizón del
Ulises.
- Premio Planeta en 1954, Nacional y Nadal en
1959.
- Sus protagonistas son generalmente niños
huérfanos y desamparados, en un ambiente
rural y duro, en un estilo que desprende
cierta tristeza nostálgica, pero con guiños a
la esperanza, a la imaginación, a la libertad.
- Su tema predilecto es el mito de la eterna
infancia, el paso del tiempo, la marginación
y la pobreza y sus historias recuerdan a
los clásicos cuentos de hadas. Delibes usa
los términos «adjetivación cromática» para
referirse a la riqueza de su prosa.
- Títulos significativos: Paulina, El saltamontes
verde, El polizón del Ulises.
Documentación
- María Ángeles Jiménez Martín: El personaje
infantil en la obra de Ana María Matute,
Universidad de Granada, Facultad de Filosofía
• 170 •
y Letras, 1978
- Anabel Sáiz-Ripoll: «Ana María Matute, la
- Rosa Montero: «Ana María Matute: el regreso
de 1996
Matute. La voz del silencio, Espasa, 1997
Maria Matute», Alacena, n.º 27, invierno de
1997
Mundo, 14 de diciembre de 1997
- Antonio Ayuso: «Los cuentos de hadas en
la obra de Ana María Matute», CLIJ, n.º 231,
noviembre de 2009
Comentarios
Paulina (Lumen, 2001, ilustraciones de
David Molinero)
Quien nos cuenta la experiencia es Paulina,
una niña huérfana que recuerda cuando a los
10 años llegó a casa de sus abuelos en la
montaña. Allí conoce a Nin, un niño ciego de
su misma edad que pasa el invierno en casa
de los abuelos de Paulina puesto que la suya
no reúne las condiciones adecuadas. Paulina
le enseña a leer y, gracias a su bondad, los
abuelos toman una decisión: regalan las tierras
de labranza a los padres de Paulina.
En primera persona, apto para una narración
en voz alta, es un sentido canto a la sencillez
e ingenuidad del alma infantil, a la apacible
vida rural, a la Heidi española, que merced a
su bondad va transformando a los adultos que
la rodean. Contada con ternura y sencillez,
resulta una historia emotiva y sensible, con
cierto halo de tristeza poética y nostalgia.
El polizón del Ulises (Lumen, 1965)
Etelvina la lectora, Leocadia la romántica y
Manuela la práctica eran hermanas y solteras.
En una noche de mayo, los gitanos dejan en
su puerta una cesta con un niño de un mes
aproximadamente, al que bautizan como
Marco Amado Manuel, más conocido como
Jujú. Solo en la granja, sin acudir a la escuela,
sus únicos amigos eran: Contramaestre el
perro negro; Almirante Plum el gallo y la
perdiz Señorita Florentina. Pero lo que más
le gustaba era jugar en el desván, donde se
imaginaba que era el capitán del Ulises, un
velero que se había construido. Desde allí
conoce la existencia de un fugitivo al que
persigue la Guardia Civil, su polizón, al que
esconde en el desván. Cuando Jujú está a
punto de ahogarse en el río, el polizón lo salva,
aun a costa de ser detenido.
El tema central de la historia es el paso
del tiempo, la pérdida de la inocencia, el
enfrentamiento con el mundo real («ésta es
sólo la historia de un muchachito que un
buen día creció», confirma la autora), aunque
también nos hace reflexionar, en cierto
tono humorístico y con un lenguaje muy
natural, sobre el hecho de que hay algo más
importante que la libertad y es la entrega a los
demás y el amor al prójimo.
El saltamontes verde (Lumen, 1960)
Yungo era un niño huérfano y un poco huraño
que no tenía voz y vivía en una granja, al
amparo de la granjera que lo recogió. Conocía
el lenguaje de las flores, los pájaros y el viento.
Cuando salva a un saltamontes, éste se ofrece
para encontrar su voz. Se enrolan con unos
titiriteros, cambia sus botas por una guitarra y
van desparramando felicidad por los caminos,
observando que las palabras de los hombres a
veces son buenas y a veces malas («palabras
como pompas de jabón, como piedras
negras de jabón, como virutas, como orugas
peludas…»). Un día el saltamontes le confiesa
que fue él quien le robó la voz al nacer, para
ir por el mundo repartiendo ilusiones. Para
recuperarla tiene que matarlo y como no
desea hacerlo, se siente transportado por el
aire hasta el Hermoso País, donde ya están
dichas todas las palabras.
Preocupación por la Naturaleza, por los
animales –que también sufren– con el motivo
final de que en la palabra –y en la música–
está la esperanza: «deslizar en los oídos de los
desgraciados un poco de esperanza».
El verdadero final de la Bella Durmiente
(Lumen, 1995)
¿Qué pasó después de que el Príncipe Azul
despertara con un beso a la Bella Durmiente
y se casase con ella? El Príncipe –atraído por
la poesía, la música y la lectura– la conduce a
su reino y ella da a luz a una niña, bautizada
como Aurora, y a un niño, bautizado como
Día. Cuando el príncipe marcha a la guerra,
la Reina Madre –Selva, que en realidad es
una bruja– ordena que maten a los niños y
a la madre y que después se los sirvan para
comer. Los cocineros desobedecen la orden
y esconden a los tres. La reina los descubre
y cuando está a punto de consumar la
venganza, aparece el Príncipe Azul.
Cuento dividido en tres partes, que habla en
tono irónico y desmitificador de la rivalidad
entre suegra y nuera, del papel de la mujer, de
la dura realidad de una princesa de cuento, a
través de una princesa ingenua y un príncipe
demasiado azul, sin el estilo poético de otros
relatos de la autora.
Solo un pie descalzo (Lumen, 1983)
Cuando nació Gabriela había ya en la casa
un niño y otras dos niñas. Mamá deseaba
un niño y al nacer ella llegó hasta su corazón
un feo insecto llamado Resentimiento. Le
llamaban rara. Su compañero de juegos era
un viejo cojo, con el que visita el País del Pie
Descalzo, donde existen regiones como la de
las Alacenas o la de los Ausentes y del Olvido,
donde un espejo le recuerda que se parece
a su abuela. «Pasó el tiempo. Los niños de la
casa habían desaparecido. Cada uno tomó
su camino y nunca regresó. Como todos los
niños del mundo».
Contado como un cuento de hadas –recuerda
a historias como Cenicienta o El soldadito de
plomo–, en tono autobiográfico, moviéndose
entre la realidad y la ficción, habla de la
infancia perdida, del paso del tiempo, con
una protagonista sensible, imaginativa e
inteligente.
• 171 •
 Textos
El hijo de la lavandera
(Los niños tontos)
Al hijo de la lavandera le tiraban piedras los niños
del administrador porque iba siempre cargado con
un balde lleno de ropa, detrás de la gorda que era
su madre, camino de los lavaderos. Los niños del
administrador silbaban cuando pasaba, y se reían
mucho viendo sus piernas, que parecían dos esta-
quitas secas, de esas que se parten con el calor,
dando un chasquido. Al niño de la lavandera daban
MCKEE, David
Bibliografía
A partir de 6-7 años
Ahora no, Fernando, Altea, 1984 (versión en Elmer y Wilbur, Beascoa, 2006-Norma, 2005
castellano e inglés con el título de «Ahora monstruo y el osito, El, Espasa, 1997
no, Bernardo», Anaya, 2005)
amigos de Elmer, Los, Anaya, 2001
baño de Elmer, El, Fondo de Cultura, 1995
Cebra tiene hipo, Ekaré, 1998
chapuzón de Elmer, El, Fondo de Cultura, 1995
cochinito de Carlota, El, FCE, 1998
colores de Elmer, Los, Anaya, 1997
conquistadores, Los, Kókinos, 2004
día de Elmer, El, Anaya, 2002
día de Elmer, Un, Fondo de Cultura, 1999
dos almirantes, Los, Altea, 1984
dos monstruos, Los, Espasa, 1987
Elmer, Beascoa, 2006
Elmer sobre zancos, Altea, 1999-Norma, 2006
Elmer y el abuelo Eldo, Norma (Colombia), 2006
Elmer y el extraño, Norma (Colombia), 2005
Elmer y el osito perdido, Norma (Colombia), roca y la colina, La, Altea, 1986
2006
Elmer y la serpiente, Norma (Colombia), 2006
Elmer y Rosita, Norma (Colombia), 2006
Elmer y Mariposa, Norma (Colombia), 2006
Elmer en la nieve, Norma (Colombia), 2006
Elmer y el viento, Norma (Colombia), 2005
• 172 •
ganas de abrirle la cabeza pelada, como un melón-
cepillo, a pedradas; la cabeza alargada y gris, con
costurones, la cabeza idiota, que daba tanta rabia.
Al niño de la lavandera un día le bañó su madre en
el barreño, y le puso jabón en la cabeza rapada, ca-
beza-sandía, cabeza-pedrusco, cabeza-cabezón-
cabezota, que había que partírsela de una vez. Y la
gorda le dio un beso en la monda lironda cabezorra,
y allí donde el beso, a pedrada limpia le sacaron
sangre los hijos del administrador, esperándole es-
condidos, detrás de las zarzamoras florecidas.
Gran Bretaña
Elmer y el tiempo, Anaya, 2002
Elmer y el clima, Fondo de Cultura, 1999
Elmer y los hipopótamos, Beascoa,
2006-Norma, 2005
Negros y Blancos, Altea, 1985-Anaya, 2008
No quiero el osito, Espasa, 1986
Odio mi osito de peluche (versión en
castellano e inglés), Anaya, 2005
Otra broma de Elmer, FCE, 1991
príncipe Pedro y el osito de peluche, El,
Lumen, 1997- Norma (Colombia), 2007
¿Qué es ese ruido, Isabel?, Timun Más, 1994
¿Quién es la señora García?, Norma
(Colombia), 2006
rey Rollo y el baño, El, Ekaré, 1996
rey Rollo y el cumpleaños, El, Ekaré, 1996
rey Rollo y el pan, El, Ekaré, 1996
rey Rollo y el rey Fermín, El, Ekaré, 1996
rey Rollo y la búsqueda, El, Ekaré, 1996
rey Rollo y los zapatos nuevos, El, Ekaré, 1996
Tres monstruos, Ekaré, 2005
triste historia de Verónica, La, Timun Más,
1992 (versión en castellano e inglés en
Anaya, 2005)
¡Tú, Can! Tucán, Hyspamérica, 1986
Características
- Luis D. González describe su estilo como
«descriptivo-paródico», con temas que rozan lo
incorrecto e irreverente, regados por el humor.
- Títulos significativos: Elmer; Ahora no,
Fernando; Los dos monstruos; El rey Rollo.
Documentación
- «Entrevistamos a D. McKee», Peonza, n.º 39,
diciembre de 1996
- David McKee: «El libro álbum como medio»,
Peonza, n.º 59, diciembre 2001
- Maria Jesús Folch: «Conversaciones con
David McKee», Kalias, Valencia, n.º 25-26, 2002
- Maite Carranza: «D. McKee por partida
doble», revista digital Imaginaria, n.º 233, 3 de
junio de 2008
Comentarios
Ahora no, Fernando (Altea, 1984, texto e
ilustraciones de David McKee, traducción
de Juan R. Azaola)
El libro, en edición de minibolsillo, tiene cuatro
protagonistas claros y únicos: Fernando, su
padre, su madre y el monstruo que se come
a Fernando. A Fernando, el desafortunado
protagonista principal, nadie le hace caso.
Siempre le contestan «Ahora no, Fernando»
cuando se dirige a su padre que clava un
cuadro o a su madre que friega los platos. La
misma respuesta recibe cuando les avisa que
un monstruo ha entrado en el jardín, ni tan
siquiera son capaces de atender al monstruo
que les anuncia que ha devorado a Fernando.
La historia, contada con las palabras precisas,
habla de la soledad de los niños, de la
incomunicación, de la despreocupación de
los padres ante los problemas de sus hijos
y en general, de las relaciones padres-hijos,
niños-adultos, y nos hace reflexionar dejando
al mismo tiempo una sonrisa de complicidad.
Las ilustraciones permiten seguir la historia
paso a paso, son sencillas y claras, con un aire
de caricatura, grotesco, que viene bien a la
historia escrita.
Editado en edición bilingüe, con el título de
«Ahora no, Bernardo».
El cochinito de Carlota (Fondo de Cultura
Económica, 1999, texto e ilustraciones de
David McKee, traducción de Diana Luz
Sánchez)
La historia del Cochinito, hucha de Carlota
que le regala su tía Jane y que toma vida
gracias a las monedas que en su cuerpo se
van introduciendo, es lo menos transcendente
en este álbum donde las ilustraciones –en la
línea de su mítico No quiero el osito– cobran
una carácter especial: diferentes perspectivas,
personajes que se «mueven» por la páginas
apareciendo y desapareciendo, mucho
colorido, detalles para observar, otras historias
paralelas entrelazadas...
José Morán (Lazarillo, n.º 3, 2001) califica
el álbum de «políticamente incorrecto y
prácticamente perfecto», para añadir: «podría
parecer que con esta inteligente antifábula los
niños se sentirán frustrados: tanto esfuerzo
para nada».
No quiero el osito (Espasa Calpe, 1986, texto
e ilustraciones de David McKee, traducción
de Gabriel Barea)
Cuenta la historia de los niños Juan y Brenda,
que juegan con sus ositos de peluche en la
calle, rivalizando sobre qué osito sabe hacer
más cosas.
Las ilustraciones que acompañan este texto
van por otro lado: es cierto que aparecen los
dos niños en todas ellas, pero mantienen una
independencia total con el hilo argumental,
con personajes que se mueven en un mundo
surrealista, sin relación de unos con otros. En
algunas láminas, las escenas se colocan en
planos distintos, necesitando otra perspectiva
para apreciarlos. En resumen: ilustraciones
que se prestan a diferentes interpretaciones,
aunque mantienen con el texto el nexo común
de la fantasía y la imaginación como fuente de
placer.
Elmer (ALTEA, 1990, texto e ilustraciones de
David McKee, traducción de Maria Puncel)
Elmer, el elefante diferente de colores, se ha
convertido en una saga que goza del favor de
los lectores.
Elmer no solo era muy bromista y divertido,
sino que su piel estaba cubierta de cuadros de
• 173 •
diferentes colores. Aburrido de ser diferente,
decide cambiar y ser como los demás. Pero
todos le imitan y entonces deciden hacer
una fiesta anual: Elmer de color elefante y los
demás de color Elmer.
Dice el autor: «en Elmer no hablo de los
problemas de la vida, solo de la necesidad
del individuo de ser normal» (Peonza: n.º
47-48, abril de 1999). El mensaje, pues, está
MOLINA LLORENTE, Pilar
Bibliografía
A partir de 7 años
Patatita, SM, 1983
¿Quién pasa primero?, Bruño, 1997
A partir de 9 años
abrigo para Juanita, Un, (Cuento incluido en
Un barco lleno de cuentos), SM, 1996
Camilo Vencejo (cuento incluido en
Compañero de sueños), Bruño, 1992
A partir de 12 años
aprendiz, El, Rialp, 1989
Hora de siesta, Pearson, 2006
largo verano de Eugenia Mestre, El, Association en 1994– y La sombra de la daga
Anaya, 1987
mensaje de maese Zamaor, El, SM, 1981
Navidad, el regreso de Eugenia Mestre, traductora.
Anaya, 1994
sombra de la daga, La, Rialp, 1993
Ut y las estrellas, Noguer, 1980-2004
visita de la condesa, La, Susaeta, 1987- y las estrellas, Aura Gris.
Pearson, 2007
• 174 •
claro, aunque las interpretaciones, como en
toda obra de calidad, han sobrepasado las
previstas por el autor.
Las ilustraciones juegan con las tonalidades y
los contrastes grises y multicolores, en línea
definida, inspirándose en la obra de Paul Klee,
lo que sin duda despertará la imaginación de
los lectores.
España
A partir de 14 años
Aura Gris, Bruño, 1988
Pálpito de sol, Anaya, 2001
terrible florentino, El, Noguer, 1984-2001
Otros
Romualdo el grillo, CVS, 1974
Características
- Aunque ha escrito de todo, entre sus temas
preferentes decantan la novela histórica o la
biografía novelada: El terrible florentino es una
biografía de Miguel Ángel, Aura gris se localiza
en la época romana, El aprendiz –traducido
a ocho idiomas y Premio American Library
se colocan en la Florencia renacentista, Ut
y las estrellas en la prehistoria… Es también
- «Me gusta –dice la autora– contar historias
sobre la dignidad del ser humano».
- Libros significativos: El terrible florentino, Ut
Documentación
- «Charlando con P. M. Llorente», Calco, n.º 4,
Pamplona, enero de 2001
Comentarios
Aura Gris (Bruño, 1988, ilustraciones de
Juan M. Cicuéndez)
Aura, de 15 años, es hija de un rico
comerciante romano. No tiene madre y su
tutora es su despótica abuela paterna. Un
día, cuando pasea en litera, oye las palabras
de unos seguidores de Cistom que la dejan
impresionada. Se bautiza a escondidas de su
familia, conoce a nuevos amigos cristianos
–como Mario, que la llama Aura dorada– y es
testigo del incendio de Roma por Nerón. Tras
el incendio, es detenida como sospechosa
de ser cristiana y jura que no es cristiana e
incluso escupe a un crucifijo. Cree que no
debe morir, sino vivir para cuidar a los niños
huérfanos que viven en su casa. Por eso,
Mario la llama ahora Aura Gris.
Novela histórica muy bien ambientada y
documentada, que plantea como trasfondo
la problemática de la religión como vivencia
interna y que lo importante es vivir para hacer
el bien al prójimo.
MOLINA LLORENTE, M.ª Isabel
Bibliografía
A partir de 8 años
Bea, la anguila, SM (lecturas de aula), 1986
héroe, El, Altea, 1986
A partir de 11 años
Alvar Nuñez, Cabeza de Vaca, Cantábrica, 1972
arco iris, El, Gondomar, 1986
Así van leyes donde quieren reyes, Pepa, La, (1808-1812), Alfaguara, 2008
Anaya, 2002
Balada de un castellano, Noguer, 1981
Colón, tras la ruta de poniente, Alfaguara, 2006
De Victoria para Alejandro, Alfaguara, 1994
El largo verano de Eugenia Mestre (Anaya,
1987, ilustraciones de Fuencisla del Amo)
Eugenia es una chica de 13 años de buena
familia que vive en la ciudad y por primera
vez pasa el verano con su abuela en la aldea.
Tras el choque inicial y el contraste con la
vida urbana, entabla amistad con Goyo, un
pastor, y se responsabiliza de cuidar a su
hermano mientras su madre trabaja. También
hace amistad con tres chicas del pueblo que
al principio la odian. Con Goyo descubre en
el sótano de la casa de su abuela algunas
cosas que la dejan intrigada y con ganas de
investigar.
Con un estilo muy sencillo, progresivo y de
fácil lectura, refleja el proceso de maduración
de una adolescente valiente, la adaptación
a una forma de vida sencilla y muy distinta
de la que llevaba, elogio a la vida rural y
a la solidaridad. El final es abierto a una
continuación, que tiene lugar con la segunda
parte: Navidad, el regreso de Eugenia Mestre.
España
diamante para el rey, Un, Anaya, 2001
herrero de la luna llena, El, Alfaguara, 2003
Historia de un pueblo, Editora Nacional, 1982
Más rápido, más alto, más fuerte,
(continuación de De Victoria para Alejandro),
Alfaguara, 2004
Mío Cid. Recuerdos de mi padre,
Alfaguara, 2006
misterio del hombre que desapareció, El,
Escuela Española, 1985
moro cristiano, El, Marfil, 1972
ruinas de Numancia, Las, Noguer, 1986
señor del Cero, El, Alfaguara, 1996
vuelo de las cigüeñas, El, Edelvives, 2007
• 175 •
Características
- Escribe preferentemente novela histórica,
centrada en la Edad Antigua y en la Edad
Media. Siempre con el referente de la
convivencia entre culturas y razas y en
ocasiones del protagonismo femenino.
- Libros significativos: Balada de un castellano,
Las ruinas de Numancia, El moro cristiano.
Comentarios
Un diamante para el rey (Anaya, 2001)
Primavera de 1583. Basilio, hijo de un rico
comerciante, viaja a España como enviado
del emperador Mauricio de Bizancio, con la
intención de entrevistarse en Toledo con el rey
Leovigildo –con la corte en Sevilla– que está
enfrentado con su hijo Hermenegildo. Y es
así como tiene la oportunidad de conocer al
arzobispo Leandro y a otros personajes de la
realeza.
Mezcla de personajes históricos y ficticios,
es una novela bien tramada, de fácil lectura,
sencilla, aunque sin profundizar en los
personajes, dividida en tres partes: Cartagena,
Bética y Toledo, los tres escenarios donde
transcurre la historia.
Historia que tiene como base la rivalidad entre
arrianos y católicos, entre hispano-romanos y
godos.
MONTES, Graciela
Bibliografía (selección)
A partir de 7 años
Cuatro calles y un problema, SM, 1992
Emita y Emota. ¿Ahora quién me aúpa?,
FCE, 2000
• 176 •
Mío Cid. Recuerdos de mi padre
(Alfaguara, 2006)
El libro se construye a partir de dos historias
paralelas y entrelazadas: una entre 1081 y
1097, contada en primera persona por Elvira
Rodríguez, la hija del Cid Campeador y
siguiendo los pasos o tres partes del Poema
de Mío Cid; y otra entre 1130 y 1136, cuando
la joven Mencía entra al servicio de Elvira,
cuyo hijo García Ramírez IV es nombrado rey
de Navarra y salvado de una conspiración por
Mencía.
Lenguaje sencillo y práctico, pequeña dosis
de pasiones sentimentales y protagonismo de
una mujer en la Edad Media.
Balada de un castellano (Noguer, 1981,
ilustraciones de Juan Ramón Alonso)
Crónica de la Castilla del año 990, contada en
primera persona por Assur Ansúrez, conde de
Cea, bajo el gobierno de García Fernández,
conde de Castilla, hijo y sucesor de Fernán
González. Varias figuras históricas aparecen
en la crónica: Fernán González, prisionero en
Navarra hasta su liberación por Urraca, con la
que se casa; Sancho el Gordo, rey de León, al
que se oponía la nobleza por su obesidad; y la
reina Toda de Navarra –uno de los personajes
más importantes del siglo X– que acompaña
a su nieto Sancho a Córdoba, para someterse
a una cura por parte de un médico de la corte
de Abderramán III, a cambio del ofrecimiento
de diez fortalezas en el Duero.
Argentina
Emita y Emota. La venganza contra el
chistoso, FCE, 1999
Emita y Emota. La venganza de la trenza,
FCE, 1997
Emita y Emota. La venganza en el mercado,
FCE, 1998
Había una vez un barco, Documentación
Alfaguara (B. Aires), 2005
Había una vez una casa, Alfaguara (B. Aires), 2005 - Revista electrónica Imaginaria: n.º 3, 14 de
Había una vez una llave, julio de 1999
Alfaguara (B. Aires), 2005 - Mila Cañón: «Graciela Montes en sus
Había una vez una nube, textos», Peonza, n.º 58, 2001
Alfaguara (B. Aires), 2005 - Maria Elena Leiza: «Mundos narrativos
Había una vez una princesa, en Graciela Montes», en Realismo social y
Alfaguara (B. Aires), 2005 Mundos imaginarios, una convivencia para el
Valentina se parece a…, SM, 1993 siglo XXI», Universidad de Alcalá de Henares,
velas malditas, Las, Alfaguara, 2002 2003
- Revista electrónica Imaginaria: n.º 166, 26 de
A partir de 10 años octubre de 2005

batalla de las hadas y los monstruos, La, Comentarios

Alfaguara, 2005
Caballeros de la Tabla Redonda (ocho Las velas malditas (Alfaguara, 2002,
títulos), SM, 2001 ilustraciones de Elena Torres)
Historias de la Biblia (ocho títulos), SM, 2000 Se trata de una preciosa historia acumulativa,
Otroso, Alfaguara, 1991 muy adecuada por tanto para contar en voz
alta –el único inconveniente son algunas
Adultos expresiones del ámbito argentino– y contada
con mucha soltura, sobre siete velas
corral de la infancia, El, (ensayo), FCE, 2001 incapaces de apagarse en el cumpleaños de la
Elisabet (novela), Mondadori, 1999 niña Lulú.
frontera indómita, La, (ensayo), FCE, 1999 Hay que hacer mención también de las
turno del escriba, El, (novela, Premio ilustraciones en blanco y negro, muy explícitas
Alfaguara 2005, escrita en colaboración y significativas, que ocupan el cincuenta por
con Emma Wolf), Alfaguara, 2005 ciento del libro, colaborando en el disfrute de
umbral, El, (novela), Mondadori, 1999 la historia, en su comprensión y también en el
incremento de la fantasía.

MOSER, Erwin Austria

Bibliografía Manuel y Didí y el coche de maíz: aventuras

ratoniles en otoño, Gaviota, 1997
A partir de 7 años Manuel y Didí y el gato de nieve: aventuras
ratoniles en invierno, Gaviota, 1997
Buenas noches para toda la familia, Manuel y Didí y el hombre de las nieves:
Norma (Colombia), 1993 aventuras ratoniles, Gaviota, 1993
historia de Felipe, La, Altea, 1983 Manuel y Didí y el sillón: aventuras ratoniles
Koko y el pájaro blanco, SM, 1994 en primavera, Gaviota, 1999
Koko y el paraguas mágico, SM, 1994 Manuel y Didí y el sombrero volador:
Koko y Kiri, SM, 1994 aventuras ratoniles, Gaviota, 1993

• 177 •
Manuel y Didí y el turbante azul: aventuras ranas, ratones… Con la Naturaleza siempre
ratoniles en verano, Gaviota, 1999 como trasfondo, transmiten ternura, amistad
Manuel y Didí y la choza en el árbol: y elogio a la tranquilidad y a las buenas
aventuras ratoniles, Gaviota, 1993 costumbres. Las historias recuerdan a las de
Manuel y Didí y la seta gigante: aventuras A. Lobel.
ratoniles, Gaviota, 1993 - Las ilustraciones participan del ambiente
Osos y ratones, SM, 1994 del texto, con colores llamativos y perfección
técnica.
A partir de 9 años - Libros significativos: Manuel y Didí; El ratón,
el sapo y el cerdo.
Chiquitín, el elefante, Gaviota, 1991
Chiquitín en el desierto, Gaviota, 1990 Comentarios
Chiquitín encuentra a sus padres, Gaviota, 1990
Chiquitín y los elefantes, Gaviota, 1990 Serie Manuel y Didí (traducción de Eladio
león destronado y otras nueve historias, El, M. Bernaldo de Quirós)
Gaviota, 1999 Digamos en primer lugar que toda la serie se
rana solitaria, La, (seis cuentos), basa en el equilibrio y el orden: seis historias
Alfaguara, 1985 breves por tomo; la misma estructura narrativa
ratón, el sapo y el cerdo, El, (tres cuentos), y los mismos dos protagonistas centrales con
SM, 1996 la aparición de otro personaje secundario; las
ratones del desierto, Los, SM, 1993 ilustraciones secuenciadas sobre el texto…
tres pequeñas lechuzas y otras siete En segundo lugar, tanto las ilustraciones
historias, Las, Alfaguara, 1987 como las historias, con un toque intencionado
de ingenuidad y buen humor, infunden paz
A partir de 12 años y serenidad, transmitiendo valores como la
amistad y las buenas relaciones, a pesar de
cabaña secreta, La, La Galera, 1991 que los protagonistas sean dos ratoncitos
Cuentos del abuelo o La cama de los árboles de diferentes colores, marrón Manuel y azul
voladores (13 cuentos), Alfaguara, 1991 Didí y comunicando sensaciones de cosas
como el paso del tiempo y las estaciones o el
Características descubrimiento del mundo y la aventura.
Hay que resaltar que al lado de las
- Cuentos cortos y sencillos, casi insinuados, ilustraciones principales, se cuenta otra
próximos a la fábula, protagonizados por historia paralela que ayuda en el desarrollo de
pequeños e insignificantes animales: sapos, la atención.

Textos
El arco iris
(Manuel y Didí y el sombrero volador)
Manuel ve un arco iris que se refleja en el río y aca-
ba en la orilla de enfrente, entre los árboles. Matilde,
la lechuza, siempre dice que si se excava al pie de
un arco iris se encuentra un tesoro. Y Manuel va a
comprobarlo.
Sin pensarlo más, empieza a excavar un túnel.
–Tesoro, ¿Dónde estás? –susurra–. ¡Allá voy!
Manuel sigue adelante, excavando su túnel.
–¿Qué tesoro será? –piensa Manuel–. ¿Un cajón lle-
no de oro, o un saco de piedras preciosas?
Cada vez está a más profundidad. El tesoro no pue-
de estar ya más lejos. Casi lo huele.
De repente, Manuel llega a una madriguera.
–¡Pero si es Didí! ¡Así que tú eres el tesoro!
Y es que un amigo vale más que un cajón lleno de
oro.

• 178 •
MOURE TRENOR, Gonzalo* España

Bibliografía Características

A partir de 7 años - Autor de muchos registros, difícil de

encasillar, sus novelas van desde la ciencia
Nacho Chichones, SM, 1997 ficción a la novela histórica, siempre con un
mejor amigo del perro, El, SM, 2006 trasfondo de preocupación por la Naturaleza,
como se ve en libros como A la mierda la
A partir de 9 años bicicleta o Los caballos de mi tío. Otro tema
recurrente son los libros de viajes, aunque el
gigantes de la Luna, Los, Edelvives, 2003 autor «descubrió con Lili que quería escribir
Maito Panduro, Edelvives, 2001 de sentimientos y no solo de hechos».
oso que leía niños, El, SM, 2000 - G. Brandariz lo define como un pensador,
rara amistad del tío Jonás, La, SM, 2002 «un filósofo en prosa».
Soy un caballo, Kalandraka, 2007. - «Trato de hacer una literatura simétrica. Ni
Tomi en las nubes: tu primer libro de golf, yo puedo olvidar mi condición de adulto, ni
Tutor, 1997 el niño puede ser tratado como otra cosa
que un niño. Mis libros son un puente entre
A partir de 11 años ambos mundos. Si lo consigo, logro lo que
busco: literatura, no simple diversión, lejos del
caballos de mi tío, Los, Anaya, 1999 lenguaje ‘bonsaizado’ que convierte en ñoños
En un bosque de hoja caduca, Anaya, 2006 muchos libros para niños» (en Palabras de
Lili, Libertad, SM, 1996 Caramelo).
movimiento continuo, El, Bruño, 2002-SM, 2007 - En Ocho maneras de escribir (SM), define
Palabras de Caramelo, Anaya, 2002 su escritura con el común denominador de
vencejo que quiso tocar el suelo, El, tres características generales: la preferencia
Everest, 2000 por temas relacionados con la comunicación
no verbal, la generación de sensaciones
A partir de 14 años intraducibles y escribir sobre lugares
conocidos.
A la mierda la bicicleta, - Títulos significativos: Lili, libertad; A la mierda
Alfaguara, 1993-SM, 2006 la bicicleta; En un bosque de hoja caduca.
alimento de los dioses, El, Bruño, 1996
beso del Sahara, El, Alfaguara, 2000-SM, 2006 Documentación
bostezo del puma, El, Alfaguara, 1999
Geranium, Alfaguara, 1991-Alianza, 2004 - Charo Pita: «Entrevista con G. Moure»,
loto en la nieve, Un, Del Bronce,1998- Platero, n.º 73, noviembre de 1994
Edelvives, 2004 - Paco Abril: «Un encuentro en Pormenandas
noche del Risón, La, Anaya, 2007. con Gonzalo Moure», Amigos del Libro, n.º
remoto decimal, El, SM, 2007. 43-44, 1999
síndrome de Mozart, El, SM, 2003 - Carmelo F. Alcalde: «Las novelas de Moure:
Tuva, Edelvives, 2007 pedazos arrancados a su vida», Peonza, n.º
Yo, que maté de melancolía al pirata Francis 69, 2004
Drake, Anaya, 2001-Alianza, 2005 - Gabriel Brandariz: «Entrevista a G. Moure:
De números y otros sentimientos», El remoto
decimal, SM, 2007
- Página web: <gonzalomouretrenor.es>

• 179 •
Comentarios
Maito Panduro (Edelvives, 2001,
ilustraciones de Fernando Martín)
Maito Panduro es un niño gitano que se
comunica con su padre preso a través de
dibujos, pues no saben leer, con la inestimable
colaboración de su maestra.
La historia, basada en un hecho real, es un
acercamiento emotivo a la cultura gitana,
a la idea de libertad que les envuelve, a la
comunicación entrañable entre un padre y su
hijo, con un tratamiento poético para un tema
difícil.
Los caballos de mi tío (Anaya, 1999,
ilustraciones de Fernando Martín)
Darío, de 10 años, pasa las vacaciones
en Asturias, en una finca propiedad de
su tío, cerca del mar y en contacto con la
Naturaleza y donde tiene la oportunidad de
ser el cuidador de dos caballos, Leonardo y
Gioconda. Recuerda esto y los paseos con
Paula siendo ya un adulto.
Textos
Recuerdo aquel verano
(Los caballos de mi tío)
Los caballos de mi tío Darío eran hermosos y gran-
des. La yegua tenía entonces nueve años, cinco
más que el caballo. La yegua se llamaba Gioconda
y era negra. Yo la veía negra, aunque el tío Darío
decía que era «alazana».
–Alazana, negra maltinta –decía, con el pincel en el
aire, precisando.
–Pues eso –replicaba yo–. Negra.
Mi tío Darío se reía y pintaba.
La yegua se llamaba Gioconda porque hay un cua-
dro que se llama La Gioconda que representa a una
mujer que está sonriendo:
–Nada más verla me di cuenta de que era igual de
oscura que la Gioconda. Por no hablar de la son-
risa.
Y es que mi tío Darío decía que Gioconda, la yegua,
también sonreía. Yo al principio no lo veía muy cla-
ro, pero ahora estoy de acuerdo.
El caballo era blanco con motas.
–Tordo rodado –volvía a corregir el tío Darío.
El caballo blanco con motas se llamaba Leonardo,
aunque entonces yo no sabía aún por qué.
–Ya lo entenderás, Bis –decía mío tío Darío.
Leonardo tenía cuatro años y era un animal. Un ver-
dadero animal. Por cierto, era hijo de Gioconda.
• 180 •
Novela «autobiológica», en palabras del propio
autor, con recuerdos de su propia infancia y
experiencias recientes. Novela de sensaciones
y sentimientos, en la que se demuestra que
los animales también tienen alma y que la
felicidad está en el libre contacto con la
Naturaleza. Ilustraciones a lápiz, de tono
intencionadamente difuminado, que intentan
conferir un aire de recuerdos del pasado.
Lili, libertad (SM, 1996)
Lili –libertad– sufre las burlas de compañeros y
profesor cuando es la única que no se disfraza
en el lunes de carnaval. Lo hace el martes
y luego el miércoles y poco a poco todos la
imitan y el ir disfrazados se convierte en lo
normal.
Con final abierto y momentos de gran altura
literaria, el motivo central de la novela es la
lucha por la libertad individual, por saltarse las
rutinas y ser nosotros mismos (lucha contra el
lema del maestro: «programa y disciplina»). El
triunfo de Lili es el triunfo de la persuasión, de
la confianza y de la fuerza de voluntad.
Gioconda trabajaba en un picadero, en Madrid,
cerca de Algete. Un día tuvo un cólico. Cuando los
caballos tienen un cólico se vuelven locos de dolor.
Gioconda se tiró contra una valla y se abrió el pecho
y la barriga con los hierros. La iban a sacrificar, pero
Antonio, el mejor amigo de mío tío Darío, les pidió
a los dueños del picadero que se la dieran. Antonio
la cosió y la curó. Gioconda se convirtió en inse-
parable de Antonio. Antonio era pastor y llevaba a
Gioconda con él, con los perros y con las ovejas,
aunque no la montaba nunca. Gioconda era para
Antonio como un perro más.
–Le seguía por el camino. Por delante, las ovejas.
Luego Antonio, con su manta y su bastón. A su lado
los perros y detrás, Gioconda, sin perderle de vista.
Luego la cruzó con un semental del ejército. De
aquel cruce tuvo a Leonardo. El tío Darío dice que
había que ver al grupo: el rebaño, un pastor, dos
perros, una yegua y un potro, por los caminos de
Algete.
Pero un día Antonio murió en un accidente de moto.
El tío Darío se quedó a Gioconda y a Leonardo, por-
que los hermanos de Antonio, que vivían en Madrid,
no se podían ocupar de ellos.
–Hay algo del alma de Antonio en Gioconda y en
Leonardo. Si les miras a los ojos, ves el fondo de
Antonio.
MUÑOZ PUELLES, Vicente España

Bibliografía gobernador de Indias, Anaya, 1991

Yo, Goya: primer pintor de la Corte española,
A partir de 7 años defensor de la libertad, grabador de sueños
y caprichos, Anaya, 1992
animales de la ciudad, Los, Algar, 2006
Niños de todo el mundo, Adaptaciones
Algar, 2006-Círculo, 2006
rana Rony, La, MacMillan, 2007 cantar de mío Cid, El, Edelvives, 2006
sombra de Laura, La, Algar, 2005 Don Quijote de la Mancha, Algar, 2004
Sombras de manos, Anaya, 2002 Tu primera Biblia, Anaya, 2005
sueño del libro, El, Algar, 2004
Adultos
A partir de 9 años
El legado de Hipatía (ensayo), Anaya, 2005
Arca y yo, El, Anaya, 2004
Laura y el ratón, Anaya, 2000
Características
luz del faro, La, San Pablo, 2005
Óscar y el león de correos, Anaya, 1998 - Premio Nacional de Literatura Infantil en 1999
Óscar y el río Amazonas, Anaya, 2009 por Óscar y el león de correos.
Ricardo y el dinosaurio rojo, Anaya, 2003 - Autor polivalente, profesional de la
escritura, ha escrito desde literatura erótica
A partir de 11 años a adaptaciones de clásicos, siempre con un
estilo preciso y sobrio, casi siempre con temas
perrona, La, Anaya, 2006 de carácter realista.
pintor de las neuronas, El, (Ramón y Cajal, - Libros significativos: Óscar y el león
científico), Anaya, 2006 de correos, Laura y el ratón, La foto de
¡Polizón a bordo! (El secreto de Colón), Portobello.
Anaya, 2005
sueños de Axel, Los, Anaya, 1987 Documentación
A partir de 14 años - José María Obiol: «Vicente Muñoz Puelles:
Escribir para niños es volver a la esencia del
2083, Edebé, 2008 lenguaje», El País, Babelia, 18 de diciembre de
ayudante de Darwin, El, Algar, 2009 1999
ciudad en llamas, La, Algar, 2001 - Gustavo Puerta: «Vicente Muñoz Puelles:
desventuras de un escritor en provincias, Los escritores nunca dejamos la infancia», El
Las, Algar, 2003 Cultural de El Mundo, 25 de mayo de 2005
Diario de a bordo, Anaya, 1985 - Página web: <www.vicentemunozpuelles>
foto de Portobello, La, Edelvives, 2004
isla de las sombras perdidas, La, Bruño, 1998 Comentarios
viaje de la evolución, El, (el joven Darwin),
Anaya, 2007 La foto de Portobello (Edelvives, 2005)
vuelo de la Razón, El, (Goya, pintor de la La historia aquí contada es una historia de
libertad), Anaya, 2007 superación de la anorexia, en tono positivo y
Yo, Colón: descubridor del paraíso terrenal, esperanzador. La protagonista es Sonia, una
almirante de la mar Oceána, virrey y chica de 16 años, que ingresa en una unidad

• 181 •
de trastornos de la conducta alimentaria con
32 kilos, pero con el apoyo de su padre y su
interés por los indios que aparecen en una
fotografía, consigue superar la enfermedad.
Podemos decir que la novela se divide en dos
partes claramente diferenciadas: una primera
parte introspectiva que alude a los días de
MURCIANO, Carlos
Bibliografía
A partir de 7 años
bufanda amarilla, La, (poesía), Hiperión, 2004
habitantes del Llano Lejano, Los, SM, 1987
Lun, Edelvives, 1987
Me llamo Pablito (poesía), Edelvives, 1995
Miña y Perro, Noguer, 1990
niña calendulera, Don Abecedario, La, Nunca olvides las letras de mi nombre,
(poesía), Hiperión, 2003
niña enlunada, La, SM, 1987
rana mundana, La, (poesía), Bruño, 1988
A partir de 9 años
Alba, Blanca y el Alot, Anaya, 1997
ave azul que vino de las islas del sueño, Un, libros amigos, Los, (Cuadernos para el
(poesía), Hiperión, 1996
Cuento Con Tigo, Noguer, 1986
Duende o cosa (poesía), Edelvives, 1990
extraño señor de las nubes, El, (tres
cuentos), Dylar, 1996
gigante que perdió una bota, El, Anaya, 1989
Lirolos, Ciflos y Paranganalios, Edelvives, 1988
niña que aprendía los nombres, La, (cinco sigue esperando.
cuentos), Magisterio, 1989
sayas en las hayas, Las, Júcar, 1988
Tres y otros dos (tres cuentos), rica prosa descriptiva, su riqueza semántica,
Escuela Española, 1985
• 182 •
internado y otra parte más activa, donde la
protagonista viaja en busca de la tumba del
viejo indio (se deduce también una lectura de
valoración de la vieja cultura sioux). Es decir:
el intimismo y la aventura a partes iguales.
El libro recibió el IV Premio Alandar.
España
A partir de 11-12 años
amapolas se han vuelto blancas de repente,
Las, Bruño, 1992
Enigma en Pueblosolo, Edelvives, 2001
historias secretas, Las, (cuentos),
Edelvives, 1993
manos en el agua, Las, Noguer, 1981
mar sigue esperando, El, Noguer, 1983
Edelvives, 1995
Sor Guitarra, Susaeta, 1988
Adultos
Antología poética (1950-1988),
Plaza-Janés, 1989
fomento de la lectura, 2), Fundación Germán
Sánchez Ruipérez, 1984
Veinticinco sonetos: Antología, Literay, 1970
Características
- Premio Nacional de LIJ en 1982 por El mar
- Si hay un rasgo que distingue la obra de
C. Murciano es su alta calidad literaria, su
su fluidez imaginativa al servicio de una
Literatura cercana a los relatos maravillosos,
a los cuentos de hadas, con claras influencias
andersianas.
- Títulos significativos: Lirolos, Ciflos y
Paranganalios; Las manos en el agua; El mar
sigue esperando.
Documentación
- Juan José Lage: Monográfico de la revista
Platero, n.º 33, noviembre de 1989
- Carmen García Surrallés: «Realidad y
fantasía en los cuentos de C. Murciano», en
Realismo social y mundos imaginarios, una
convivencia para el siglo XXI, Universidad de
Alcalá de Henares, 2003
Comentarios
Las manos en el agua (Noguer, 1981,
ilustraciones de Fuencisla del Amo)
Textos
LOS LIROLOS
(Lirolos, Ciflos y Paranganalios)
Los lirolos tienen el tamaño de los gorriones; y
como los gorriones, son vivarachos, desconfiados,
golfillos. Llevan, como ellos, pico, pero en lugar de
cola de plumas, lucen un largo rabo ratonil, del que
están muy orgullosos. Son azules y delicados; y un
poco transparentes, como el alabastro.
Viven en las escarpaduras, en los peñascos roqui-
zos, en los farallones. Los que andan tierra adentro
tienen un azul más intenso; los que se mueven a
orillas del mar son más claros: como si de vez en
cuando se les encendiera por dentro una luz blan-
ca, un brillo de espuma de ola.
En realidad, no es que haya, como algunos pudie-
ran pensar, lirolos de tierra y lirolos de mar. Los liro-
los son terrestres. Si un lirolo se descuida y se deja
alcanzar por la marea, puede convertirse, en sólo
dos días, en una flor parecida a la correhuela, pero
que no es tal. Esa flor se llama laula, es azul y sólo
se abre los días de luna llena: huele a no se sabe
qué y atrae a las cicindelas y a los musgaños.
Por ello los lirolos que viven junto al mar, tiene mu-
cho cuidado de no mojarse. En cambio, los lirolos
que viven tierra adentro, pueden bañarse en los
arroyos sin ningún problema, pero, eso sí, sólo en
los amaneceres, antes de que el sol salga. Si el sol
sorprende a un lirolo en el agua, lo convierte en-
seguida en pez azul: un pez que gira siempre en
amplios círculos, pero en sentido contrario al de las
manecillas del reloj.
Violeta o Mudy, de ocho años, pasa una
temporada en casa de su abuela, en plena
naturaleza. Allí conoce al solitario leñador
Pedro, que le regala una piña plateada. Cada
vez que se acerca al río con la piña y mete las
manos en el agua, descubre un corredor azul,
cuando entra en él, se sumerge en fantásticas
aventuras: Negranieve –la contrarréplica de
Blancanieves–, el ogro sordo, el baicural –
soberano del país de las Lágrimas–, Alicia
Siwel, etc.
Con un exquisito lenguaje descriptivo y
poético y la apelación a recursos literarios
como trabalenguas, metáforas y juegos de
palabras, mezclando realismo y fantasía, el
autor hace un canto a la imaginación como
recurso contra la soledad y un homenaje
implícito a Alicia en el país de las maravillas.
Los lirolos son amigos de las lagartijas, aunque hay
entre ellos ciertas rencillas por culpa de sus colas.
Si una lagartija, de grado o por fuerza, se despren-
de de la suya, ve cómo ésta vuelve a crecerle, ver-
diclara, o blancuzca, o incluso rojiza, pero nunca
azul, como la de los lirolos; y esto a las lagartijas
les resulta irritante. Por eso los lirolos, cuando con-
versan con ellas, lo hacen siempre con sus colas
recogidas, casi ocultas, para que sus amigas no se
enfaden. Pero cuando éstas no están presentes, los
lirolos exhiben sus colas azules, orondos y satis-
fechos.
Las madrigueras de los lirolos son hondas y fres-
cas y discurren en escalones. Nadie ha visto nunca
comer a un lirolo, pero se dice que les gustan las
cerezas y los fresones. Y la miel. Por supuesto, se
ignora cómo se hacen con ella, porque, aunque los
lirolos no tienen enemigos, parece que no se llevan
bien con las abejas, como no se llevan bien con las
hormigas.
Cuando los lirolos salen de noche, lo hacen en gru-
pos. Entonces son como llamitas azules, que se
desplazan de un lado a otro sin ruido, pero no se
sabe adónde van. De pronto se apagan, desapa-
recen. Las lechuzas les tienen un gran respeto y
nunca se mueven de sus ramas cuando ellos andan
cerca.
En primavera, los lirolos trinan como las alondras.
Oír a un lirolo cantar es algo muy hermoso; el aire
se torna azul y las margaritas comienzan a perder
sus pétalos –sí, no; sí, no– al impulso de una mano
invisible.
• 183 •
NÖSTLINGER, Cristina* Austria

Bibliografía Querida Susi, Querido Paul, SM, 1985

¡Que viene el hombre de negro!, SM, 1998
A partir de 6 años vacaciones de Franz, Las, Norma, 1992

Ahora es otoño, Interduc-Schoroedel, 1978 A partir de 10 años

Invierno, El, Interduc-Schoroedel, 1978
Niko, el pirata, MacMillan, 2007 auténtica Susi, La, SM, 1992
Pepito, Interduc-Schoroedel, 1978 chicos del sótano mágico, Los, Noguer, 1985
Verano, El, Interduc-Schroedel, 1978 Diario secreto de Susi, Diario secreto de
Paul, SM, 1988
A partir de 8 años enano en la oreja, Un, Círculo, 1991
fantasma de la guarda, El, Espasa, 1989
Ana está furiosa, SM, 1992 Federica la Pelirroja, SM, 1997
Catarro a la pimienta (y otras historias de gato no es un cojín, Un, Alfaguara, 1985
Franz) (tres historias), SM, 1992 genial señor Bat, El, Noguer, 1989
Chachi, Bruño, 1994 Gorda Gabi, Fofo Félix, Edelvives, 1999
cumpleaños de Mini, El, SM, 2003 hombrecillo del tercer canal, El, El Arca, 1997
De por qué a Franz le dolió el estómago, Juan, Julia y Jericó, Alfaguara, 1993
Norma, 1991 nuevo Pinocho, El, Mestral, 1988 (Las aventuras
enfermedades de Franz, Las, Norma, 1992 de Pinocho, ilustradas por Antonio Saura,
Franz se mete en problemas de amor, Círculo-Galaxia Gutenberg, 1994)
Norma, 1995 ¡Ojo! ¡Vranek parece totalmente inofensivo!,
Guillermo y el miedo, Alfaguara, 2000 Bambú, 2009
Historias de Franz (tres historias), SM, 1986 Piruleta, Alfaguara, 1984
Historias de la historia de un pingüino, Querido señor diablo, Gaviota, 1998
Edelvives, 1998 ¡Que viene el perro!, Círculo, 1991
Juanito Habichuela y otros (siete cuentos), Rosalinde tiene ideas en la cabeza,
Norma, Colombia,1999 Alfaguara, 1984
lobo y los 7 cabritos, El, Norma, 1998 Simsalabim, SM, 1993
Madisú, Gaviota, 1997 Uno, Alfaguara, 1986
Más historias de Franz, Norma, 1992
Mini ama de casa, SM, 1995 A partir de 12 años
Mini detective, SM, 1997
Mini en carnaval, SM, 1994 abuelo misterioso, El, Espasa, 1990
Mini entra en acción, SM, 2006 Amigas para siempre, Bruño, 2006
Mini no es una miedica, SM, 1998 Anatol y Desiree, Espasa, 1987
¡Mini es la mejor!, SM, 1995 Filo entra en acción, Espasa, 1984-Oxford, 2009
Mini va a esquiar, SM, 1995-Círculo, 2002 historia familiar, Una, Alfaguara, 1985
Mini va a la playa, SM, 1993 Intercambio con un inglés, Oxford, 2006-2008
Mini va al Colegio, SM, 1993 Konrad o el niño que salió de una lata de
Mini y el gato, SM, 1993 conservas, Alfaguara, 1981-Círculo, 1995
Mini y su nuevo abuelo, SM, 1995 marido para mamá, Un, Alfaguara,
Mini tiene que ir al hospital, SM, 2009 1987-Norma (Colombia) 1995
Nuevas historias de Franz en la escuela, Me importa un comino el rey Pepino,
Norma, 1990 Alfaguara, 1984
Querida abuela, tu Susi, SM, 1996 Mi amigo Luki-live, Alfaguara, 1986

• 184 •
Olfato de detective, Alfaguara, 1995 se desenvuelve es en el llamado «realismo
Olfi y «el Edipo», Alfaguara, 1987 crítico».
Wetti y Babs, Edelvives, 1998 - «Me gusta escribir sobre chicas, ratones,
Yo también tengo un padre, Alfaguara, 1999 muchachos, carteros, mujeres, hombres,
gatos y carniceros. Y de alguna manera,
A partir de 14 años siempre aparece en la historia una mujer
mayor y gorda. Yo no sueño con una casita
Bonsai, Norma, 1998 en el campo rodeada de rosales; me gusta
cucharada para el abuelo. Una cucharada más un modesto apartamento en la ciudad
para la abuela. Una cucharada para papá. y prefiero mirar la ventana oscura de un piso
Una cucharada para mamá, Una, bajo que una puesta de sol… No he caído
Círculo, 1995 en la ingenuidad de creer que se puede
De todas maneras..., Everest, 1998 luchar con éxito por algo tecleando en una
Dos semanas de mayo, Alfaguara, 1991 máquina de escribir. A mí me gusta escribir
Gretchen, mi chica, Alfaguara, 1991 sobre ambientes que conozco bien. Mis
Gretchen se preocupa, Alfaguara, 1986 inclinaciones políticas no están lejos de la
Horario de clase, La Galera, 1990 izquierda… Creo que los libros para niños
Hugo, el niño en sus mejores años, deben ser juzgados ante todo por sus méritos
Alfaguara, 1988 literarios. Y, después, por su valor educativo».
Ilse se ha ido, Alfaguara, 1987 (Por favor, - Una historia familiar, Gretchen se preocupa y
vuelve a casa, Norma, 1998) Gretchen, mi chica, forman una trilogía.
¡Qué asco!, Alfaguara, 1986 - Libros de carácter autobiográfico son: ¡Vuela,
Vuela, abejorro, Alfaguara, 1986 abejorro! (primera parte) y Dos semanas de
mayo (2ª parte). También El abuelo misterioso.
Adaptaciones al cine - Títulos significativos: Intercambio con un
inglés, Konrad, Un marido para mamá, Una
Konrad, 1985 historia familiar, Mi amigo Luki-live.

Características
- Premio Andersen en 1984.
- Premio Astrid Lindgren en 2003.
- Una buena parte de sus libros se cierran con
finales abiertos o ambiguos.
- Hay una evidente intención didáctica, aunque
según ella, solo pretende «educar en el sentido
de que ningún libro mío pueda llevar al niño a
ser inhumano».
- Los temas recurrentes de sus libros son
tres: las familias inestables, con padres
muchas veces separados; los adolescentes
y su problemática (con alusiones eróticas en
algunos de estos relatos); la problemática de
la mujer y de las madres (con alusiones de
carácter feminista). La madre es uno de los
personajes más diversamente descrito –en
tono crítico– en sus libros.
- Cultiva casi todas las corrientes literarias,
es una autora «todo terreno»: fantasía, humor,
realismo, psicológica..., aunque donde mejor
Documentación
- Rosa Lanoix: «C. Nostlinger, cómplice de
mil sueños infantiles», El País Semanal, 15 de
enero de 1989
- Maite Ricart: «Nostlinger, a favor de los
niños», CLIJ, n.º 3, febrero de 1989
- Jorge Riobóo: «C. Nostlinger en Madrid»,
Primeras Noticias, n.º 120, noviembre de 1993
- Juan José Lage Fernández: «Las madres en
la obra de C. Nostlinger». CLIJ, n.º 92, marzo
de 1997
Comentarios
Una historia familiar (Alfaguara, 1985,
traducción de Marisa Delgado)
En ocho capítulos, la historia familiar a la
que alude el título se refiere a la de la familia
Sackmeier: el padre, Egon, propietario de
una fábrica de pastas alimenticias; la madre,
Elisabeth, ama de casa; Gretchen de 14 años;

• 185 •
Hänschen de 12 años y Mädi de 7. Como el
hobby de la madre era cocinar, todos estaban
supergordos (sus vecinos los conocen como
la familia Saco). Hasta que un día se planta y
decide ponerse a dieta, buscarse un trabajo
como asistente en la casa de un empleado y
terminar los estudios que dejó inconclusos.
Pero el marido no es de la misma opinión y
se opone contundentemente, lo que provoca
la ruptura del matrimonio, tras 15 años
de convivencia. La madre se va de casa y
vive con una amiga, llevándose también a
Gretchen y a Mädi. El padre se queda con
Hänschen y recurre a su madre para las faenas
domésticas. Además de estas circunstancias
familiares, Gretchen –que sufre complejo por
sus michelines («medía un metro y sesenta
centímetros y pesaba 64 kilos y 300 gramos»)
vive su primera experiencia amorosa con
Florian Kalb –con decepción incluida al
enterarse de que se avergonzaba de ella
delante de sus amigos– y conoce a Hinzel,
un joven punk que vive de las rentas de sus
parientes nobles y adinerados.
Aunque la figura de Gretchen tiene un
protagonismo relevante, el relato se construye
en base a varias historias paralelas (hecho, por
otra parte, habitual en la autora). En principio,
la de la propia Gretchen, que se mueve
entre sus problemas familiares, psicológicos
(por su obesidad) y amorosos en relación
a su compañero de clase Florian, al que su
madre tilda de machista. También la de la
madre, que desea adelgazar, trabajar y ser
independiente. Y la del padre y marido, muy
caricaturizado y esperpéntico, que no ve con
buenos ojos que su mujer trabaje fuera de
casa («solo gana dinero a cambio de que le
cuiden y mimen», capítulo 8). Y finalmente, la
figura de Hänschen, a quien la ruptura familiar
afecta especialmente, y culpa a la madre de lo
sucedido y tiene un comportamiento anómalo.
Podemos, incluso, añadir a la abuela paterna,
que debe actuar de sustituta de la esposa
(como en tantos libros de la autora) o de la
madre ausente («se va una chacha y hace
venir a otra», comenta Elisabeth al enterarse
de que su marido llama a la madre).
Mezclando genialmente el humor y el drama,
la autora pone en evidencia el machismo y
• 186 •
egoísmo de muchos hombres, y denuncia
la situación de la mujer como objeto de
placer y como ama de casa, reivindicando
la igualdad hombre-mujer («eso de ser ama
de casa y madre está muy bien, pero para
mí no es un tarea suficiente en la vida»). Se
defiende, al final del relato, que la separación
de los cónyuges nunca debe afectar a la
preocupación y cariño por los hijos.
Toca también el tema de los primeros amores
adolescentes, de la ingenuidad con que a
veces ven esta primera relación, y del papel
que las madres pueden desempeñar en estas
circunstancias.
Y sin olvidar el aforismo del capítulo 6 puesto
en boca de Gretchen cuando se dirige a su
madre: «quien desea alcanzar algo en la vida,
tiene que ser capaz de olvidar sus principios».
Gretchen se preocupa (Alfaguara, 1986,
traducción de Elsa Alfonso)
Continuación de Una historia familiar, la
protagonista principal de esta segunda parte
es Gretchen, como da a entender el título. Ya
no le obsesionan sus problemas de obesidad,
pues ahora mide un metro y sesenta y seis
centímetros y pesa 56 kilos. Tampoco parece
que le preocupe ya la separación de sus
padres, que asume con madurez (su padre
toma una asistenta, mientras que la abuela
solo viene ya los fines de semana). Lo que
ahora le angustia son otros problemas: en
primer lugar, le preocupa la situación difícil por
la que está pasando su hermano Hänschen
tras una ruptura matrimonial que no llega
a asimilar del todo, convertido ahora, en
expresión de su amiga Gabriele, en un «gordo
repugnante» y en un mentiroso metido en
un lío de cartas amenazantes. Y en segundo
lugar, duda entre Florian Kalb –un «gallo de
corral», un «guaperas estúpido» en expresión
de su madre– y Hinzel –un punk que cae muy
bien no solo a la madre sino a la familia con
la que conviven desde que se separaron–.
(«Quería un amigo que tuviera el aspecto y el
tacto de Florian, pero que hablara, pensara y
sintiera como Hinzel»).
Por tanto, estos tres personajes se convierten
en los coprotagonistas de una historia
de adolescentes. Al final los problemas
de Hänschen –y la nueva actitud más
comprensiva del padre– influyen para que
el matrimonio se una de nuevo, aunque G.
reproche a su madre que lo haga, no tanto por
propia convicción como por el remordimiento
que supone ver a su hijo en una actitud tan
complicada.
En nueve capítulos, la trama principal como
se ha dicho se centra en Gretchen, que se ha
convertido en una chica atractiva, sensata,
muy responsable y a la que «la mayor parte de
los bienes de consumo le eran indiferentes».
El relato, que podemos clasificar como una
historia de adolescentes con ciertos toques
de ámbito familiar (el padre de Florian era un
autoritario intransigente, los padres de Hinzel
no querían saber nada de su vida bohemia),
tiene cierta carga erótica (capitulo 6) e intenta
una aproximación a los sentimientos que el
amor –o la atracción física– despiertan en
los adolescentes de uno u otro sexo, y las
indecisiones e inquietud que provoca. «A mí
me gusta Florina Kalb –dice Gretchen– porque
es el chico más guapo de la clase. A ninguna
chica le es indiferente. ¡Es sencillamente un
terrible placer estético! Visto desde fuera, es
el mejor elemento que se puede encontrar. Y
uno se siente bien junto a personas guapas. Y
también los demás te valoran más cuando vas
en compañía tan cotizada» (capítulo 6).
Siguen planeando sobre el libro las
discusiones sobre el papel de la mujer en
la sociedad actual («durante años te han
educado para ser una gallina clueca», le
dice una amiga a la madre de Gretchen), e
incluso deducciones tan evidentes como
que las apariencias engañan (Hinzel no es
lo que aparenta), o la puesta en evidencia
de la eficacia de determinados métodos de
enseñanza (capítulo 4).
«¡Encuentro tan tremendamente estúpido
que las mujeres no aprendan nunca! ¡Caen
siempre en los brazos de los guaperas, de los
glamour-boys, de los atractivos! Y los tipos
buenos, majos, dulces, a esos se les ignora...
¡Y encima luego no queda nada! Quince años
más tarde se convierten en unos gordos
estúpidos. ¡Como mucho, el bigote guarda aún
la forma», reflexiona la madre en el capítulo 6.
Gretchen, mi chica (Alfaguara, 1991,
traducción de Ana Bermejo)
Margerette María Sackmeier (Gretchen), tiene
ya 17 años y se puede considerar como
muy guapa. Hänschen tiene 15 años, una
gordura extrema y todo tipo de problemas
(aunque Gretchen se preocupa mucho de
él y con su ayuda se va recuperando). Mädi
tiene 9 años y es un poco cargante. Hinzel,
que ha cambiado mucho, tiene una tienda de
complementos de moda que él mismo diseña
y Florian sigue siendo un «egoísta, engreído
y poco inteligente», en palabras de la madre
de Gretchen. Gretchen decide romper con
Florian y este, despechado, se dedica desde
entonces a criticarla a ella y a su familia.
Hinzel, celoso por lo que supone el amor de
Gretchen hacia Florian, no da señales de vida
y cuando Gretchen se decide a hacer un viaje
a Grecia en compañía de su vecino Konni,
Hinzel está allí esperándola.
La trama familiar se descarga a favor del
protagonismo juvenil. Plantea, con un lenguaje
muy natural y sin cortapisas («o mejor le pego
una patada en los huevos al muy cerdo»), la
libertad que reivindican los jóvenes frente a
la tutela familiar, a la que se puede acceder
siempre que se sea tan congruente como la
protagonista (se puede ser guapa y sensata
a la vez). Plantea, asimismo, el problema
del necesario diálogo entre padres e hijos
(Gretchen se reunía con su madre todos los
miércoles en una cafetería para hablar), y
describe diferentes tipos de adolescentes
(Otti, el que se emborracha en las fiestas;
Gabriele, la que usaba en el Instituto más
el peine que el bolígrafo, o que propendía a
sobrevalorar su valor de mercado entre el sexo
opuesto; Ixi, la camarera que no sabe si su
novio le contagió el sida).
Esta tercera parte es la de más alto contenido
erótico de los libros que conforman la trilogía,
con alusiones sexuales evidentes, tanto
referidas al problema del sida («de todos
modos, a los reaccionarios les viene como
anillo al dedo. Con moralidad, decencia,
pureza y otras estupideces de este tipo ya
no convencían a nadie. Ahora tiene algo con
que amenazar. Un castigo de Dios por el
pecado de los hombres», página 40), como
• 187 •
a la importancia de usar preservativo, o a la
conducta sexual de los jóvenes (con alusiones
escatológicas incluidas).
Hay, también, veladas críticas al consumismo
exacerbado, aprovechando que la
protagonista es una joven sin excesivas
inquietudes en este terreno.
Rosalinde tiene ideas en la cabeza
(Alfaguara, 1984, ilustraciones de Peter
Schössow, traducción de María Jesús
Ampudia)
Rosalinde es una niña que vive con sus padres
y abuelos dentro de una familia normal y feliz,
y es muy amiga de Fredi, un niño de su edad,
al que supera con creces en casi todo, pese
a que se imagina lo contrario. Rosalinde es
inteligente, valiente, independiente, con una
lógica aplastante y, principalmente, tiene
mucha imaginación y fantasía (su cabeza
está siempre llena de ideas), lo que la lleva a
tener frecuentes despistes. Solo su abuelo es
capaz de ser comprensivo con una mente en
constante ebullición como la de Rosalinde.
Después de todos los avatares que le
suceden, Rosalinde piensa así: «algunas veces
sucede que los mayores la distraen a una de
sus reflexiones. Parece como si tuvieran algo
en contra del pensamiento» (página 76).
Destaca, en primer lugar, el hecho de que la
protagonista es una niña integrada en una
familia estable, con unos padres y abuelos
comprensivos, hecho poco frecuente en la
literatura de la autora. Por eso Rosalinde –en
un intermedio entre el pensamiento realista y
el fantástico– es una niña feliz, con un perfecto
equilibrio emocional, tan necesario para el
desarrollo psicoevolutivo de los niños de su
edad. Pero quizás el tema fundamental del
libro, que sobresale sobre los demás, y se
insinúa en el título, sean las reivindicaciones
feministas (páginas 55 a 58): «¿Puede una
chica pensar por sí misma?»; «¿desear ser
portera de fútbol o camionera o ingeniera
sin sentir la burla a sus espaldas?», o la
afirmación de que una niña puede ser tan
buena en matemáticas, tan valiente, tan buena
jugadora de fútbol como cualquier niño (en
este caso, Fredi). Hay, además, otros temas
susceptibles de debate, como puede ser el
• 188 •
enfrentamiento u oposición que subyace en
el libro entre el mundo infantil y el adulto, o un
intento de demostrar que los niños son menos
dados a la fantasía que las niñas.
La presencia del mundo de los abuelos es una
constante en la obra de la autora. Destaca,
principalmente, la figura del abuelo, que es
el único capaz de conocer y valorar las ideas
de Rosalinde (páginas 7 a 15), resaltando,
además, cómo las personas mayores tienen
manías (muy visibles en el personaje de la
abuela).
Destacar, por último, que es un libro apto para
contar, con estructura oral, lo que se agradece
en un libro de estas características.
Konrad o el niño que salió de una lata de
conservas (Alfaguara, 1980, ilustraciones
de Frantz Wittkamp, traducción de María
Jesús Ampudia)
La señora Berti Bartolotti, de mediana edad,
vive sola («su marido se había ido a vivir a
otra parte»), dedicada a la confección y venta
de alfombras. Era una persona extravagante
y olvidadiza, que vivía en el más completo
desorden y tenía la costumbre de hablar sola y
el vicio de comprar por encargo, sin detenerse
a pensar si lo que pedía era útil o no. Su único
amigo era el farmacéutico Egon, de 55 años,
al que visitaba dos veces por semana. Un día
recibe un paquete que contiene una lata de
conservas, de la cual sale un niño de 7 años
llamado Konrad. Es un niño modelo por su
educación, en un nivel muy superior a los de
su edad cronológica, y la señora Berti se lo
queda. A pesar de que el señor Egon «nunca
observaba a los niños con particular agrado,
ni siquiera con agrado normal», al contemplar
aquel espléndido niño, muestra interés en
pasar por su padre y correr con los gastos de
su educación. Pero aquí entra en litigio con
la señora Bartolotti, pues las costumbres,
ideas y modo de ser del farmacéutico son
del todo opuestas a las de la señora y los
criterios de ambos entran en conflicto. En
estas circunstancias y cuando Konrad ya
va a la escuela –donde su modo de ser y la
forma de comportarse le estaban causando
muchos problemas con sus compañeros– los
empleados de la fábrica pasan a recoger el
paquete, que se había remitido por error. Para
que Konrad no sea reconocido, comienza la
tarea de su reeducación o desprogramación,
de la cual se encarga Kitti, una niña de 7
años, que se convierte en la coprotagonista
de la historia. Así es como sufre una radical
transformación que le hace irreconocible y
desechable por ello para los «verdaderos»
padres que deseaban adoptarlo y a quienes
iba dirigido originalmente el paquete.
«–¿Tengo que seguir siendo así? –preguntó
Konrad.
–¡Dios nos libre! –exclamó el señor Egon.
–¿Tengo que volver a ser como antes? –volvió
a preguntar Konrad.
–¡Dios nos libre! –exclamó la señora Bartolotti.
Kitti le pasó el brazo por los hombros y dijo:
–Mira. Konrad, ya lo arreglaremos.»
Este es un relato escrito con clara intención
de polémica, donde la autora se vale de un
acontecimiento fantástico, para dirigir la
imaginación del lector hacia diferentes temas
que le interesan, tanto pedagógicos, sociales
o morales, entrelazados unos con otros.
El primer tema es el relativo a las diferentes
maneras de entender la educación de un
niño, representadas, en primer lugar, por
el señor Egon, que prefiere una educación
tradicional («puedo contratar a una niñera de
primera calidad para él y enviarlo a un Colegio
particular de primera calidad»), o la que
representa la señora Bartolotti, menos formal y
convencional. También se plantea el problema
de que la escuela no puede enseñarlo todo
y que hay que compaginar, para llegar a la
perfección, la sabiduría con la experiencia («no
tenía ni idea de lo que eran los celos»).
Pero los temas educativos aún siguen
planeando sobre la obra: presenta la
educación de un niño como complicada
y difícil y a la escuela como socializadora,
planteando también una crítica al actual
sistema educativo: «¿por qué un niño de 7
años, muy inteligente para su edad, no puede
ir a la cuarta clase?». Pero esto no es todo:
la autora deja en el aire varias preguntas
sobre el papel de la familia en la sociedad
actual: ¿cuáles son los padres ideales que
necesita un niño?; ¿qué papel corresponde
al padre y a la madre?; ¿es necesario el
matrimonio convencional? Y además, hace
una crítica directa a las adopciones de niños
modelo («nosotros hemos encargado un niño
obediente», se quejan los verdaderos padres
adoptivos en la página 141).
Todo esto permite, asimismo, una reflexión
sobre la baja natalidad en las sociedades
avanzadas, sociedades envejecidas, donde no
hay niños porque la educación de los mismos
supone un esfuerzo que muchas parejas no
están dispuestas a hacer.
Y como regalo, una crítica a la sociedad
consumista, reflejada en las manías de compra
por catálogo de la señora Berti (páginas 12-14;
25-26), la importancia del sentimiento amoroso
entre los niños, o incluso algún consejo moral:
«no hay que preocuparse de lo que dicen los
demás».
Y todo, regado con buen humor, en una
historia muy dialogada, para leer de un tirón
(«hay relatos escritos para ser leídos de un
tirón, pues sólo así, leídos sin cerrar los ojos,
se puede sacar de ellos el zumo de tiempo
que esconden», Ángel Fernández Santos, El
País, 13 de enero de 2000).
De lo dicho anteriormente se deduce que
Konrad encierra una propuesta muy original,
demostrando la imaginación y creatividad
de la autora. Es más: contiene algunas
propuestas lúdicas puntuales, que permiten
desarrollar la creatividad literaria de los
lectores, aprovechando todos los recursos del
libro.
• Insultos por orden alfabético (página 94):
Cuando Konrad regresa del Colegio, varios
niños le persiguen y le insultan por orden
alfabético: Acusica, burro, cagón, chivato,
dumbo, espantajo, fantoche, gargajo,
hipócrita, idiota, judas, king-kong, lameculos,
llorica, majadero, necio, ñoño, obtuso,
pintamonas, rata, soso, tontaina, usurero,
vaina, water, xilofón, yogur, zopenco.
Se trata de crear ahora otra nueva sarta de
insultos por orden alfabético:
Atontado, besugo, canalla...
O aún más complicado: crear alabanzas por
orden alfabético:
Artista, bonito, cariñoso...
• 189 •
• Juego de los contrarios (página 118):
La señora Bartolotti intenta reeducar a Konrad,
para lo cual le hace repetir las palabras
contrarias a las que conoce por su educación:
obediente-desobediente; sosegado-ruidoso;
amable-insolente; dócil-rebelde...
Se trata de buscar los antónimos de palabras
previamente propuestas.
Ejemplo: serio, metódico, formal, decoroso...
Querida abuela, tu Susi (SM, 1986,
ilustraciones de C. Nostlinger junior,
traducción de Marinella Terzi)
Continuación de Querida Susi, Querido Paul.
Susi está de vacaciones en Grecia y
escribe cartas a su abuela. También está de
vacaciones Paul con sus padres. Se pone
enferma, no soporta al padre de Paul y éste
último comienza a decepcionarle: lo considera
un carota y un mentiroso, que primero prefiere
a otra niña y luego le suplica la reconciliación.
La temática del libro es muy sencilla,
sin grandes pretensiones, intenta tal vez
demostrar con ingenuidad y buen humor
la mayor madurez de las niñas –Susi tiene
9 años– respecto a los niños, todo ello
acompañado de unas ilustraciones en tono
ingenuo e informal.
La auténtica Susi (SM, 1990, ilustraciones
de C. Nostlinger junior, traducción de Luis
Astorga)
Susi se matricula en una escuela de
Bachillerato, mientras sus amigos Alí y
Alexander lo hacen en una de Formación
Profesional. Paul en cambio va a su misma
escuela y sigue con sus embustes y chulerías,
por lo que Susi ya no desea su amistad.
Además Susi pasa por otras situaciones: está
enfadada con sus amigos y la charlatana
Turrón desea hacerse amiga de ella. Por otra
parte, Alí falta a menudo a clase y por su
condición de turco tiene algunos problemas y
los padres de Paul se separan.
La autora hace una defensa de la infancia
cuando pone en boca de los personajes frases
como «los problemas de los niños no se tienen
en cuenta... Cuanto menor es una persona,
mayores son sus problemas» (página 87), o de
considerar a los hijos como bebés (página 44)
• 190 •
y además penetra en la problemática de los
niños con padres separados (caso de Paul) o
en hacer alusiones antirracistas, aprovechando
la condición de turco de Alí.
¡Que viene el hombre de negro! (SM, 1998,
ilustraciones de Pablo Amargo, traducción
de Marinella Terzi)
Cada vez que Willi hacía una trastada, su
mamá lo amenazaba con el hombre de negro.
Y efectivamente: el hombre de negro existe,
pero no es el monstruo que su mamá le
presenta, sino un viejecito encantador que
le ayuda cuando está en apuros... y que se
transforma en un verdadero hombre de negro
cuando la madre hace su presencia y tiene
que ser el propio Willi quien insista para que
no le haga daño.
El tema central del libro, el motivo que tal vez
impulsó a la autora a escribir el relato
–concebido para contar en voz alta– fue decir
a los lectores –preferentemente a los adultos–
que no es conveniente jugar a asustar a los
niños, porque es un juego cómodo que usan
los padres, pero que puede convertirse en un
juego peligroso. ¿Qué pasaría si ese miedo
se volviera contra nosotros? Es una especie
de cuento al revés, poniendo en entredicho
algunas costumbres de los adultos.
Guillermo y el miedo (Alfaguara, 2000,
ilustraciones de Cristiane Nostlinger,
traducción de Cristina R. Aguilar)
Guillermo tiene 6 años y dos problemas: que
tiene miedo a la noche y a estar solo y que
no se atreve a contar lo que le sucede a sus
padres. Por ello recurre constantemente a
la mentira y se inventa excéntricas historias
para justificarse, lo que sus padres interpretan
como rebeldía y descaro. Llega incluso a
encerrarse en el water cuando sus padres no
están en casa o a fortificar, en un alarde de
imaginación, su habitación para espantar a los
monstruos de la noche.
Este cuento apropiado para una narración oral,
con comienzo estereotipado («había una vez
un niño llamado Guillermo...») da a entender
que el miedo es algo que todos los niños
experimentan, pero que hay que superarlo
y que, para ello, la ayuda de los padres o
personas mayores es fundamental. En este
sentido, sobresale la figura de la abuela –al
igual que en otros relatos de la autora– que
es la primera en interpretar los problemas que
angustian a su nieto y sabe buscarles una
solución. También la figura de los padres es
determinante, pues lo educan en libertad y
cooperan decisivamente cuando detectan el
problema. Por su parte Guillermo es un niño
muy imaginativo, lo que quizá resulta no solo
en el origen de su problema sino también la
solución del mismo.
Ana está furiosa (SM, 1992, ilustraciones de
Arnal Ballester, traducción de Carmen Bas)
Ana era una niña que se solía poner furiosa por
cualquier cosa que le salía mal, descargando
su rabia contra ella misma y contra quienes la
rodearan. Todos los intentos para evitar sus
arrebatos fracasaban. Hasta que su abuelo le
regala un tambor: tocándolo, descarga su furia
y se siente admirada por los demás niños.
Con estructura oral, hay varias lecturas
implícitas en el relato: da a entender, en primer
lugar, la importancia de encontrar una actividad
en la que uno se sienta feliz y admirado y que
los niños son agresivos y necesitan actividad,
descargar las tensiones acumuladas. Además,
remarca la importancia de los adultos más
próximos en la solución de los problemas de
este tipo, con medidas imaginativas como las
planteadas por el abuelo.
Filo entra en acción (Espasa, 1983,
ilustraciones de Constantino Gatagán,
traducción de Luis Pastor)
En el curso 8.º D había 15 pupitres con dos
sillas cada uno. Al curso asisten Otli el Picas
(apodado así por sus numerosas pecas),
Daniel, apodado el Filo porque siempre
estaba pensando, Michel, llamado el Sir por
su elegancia, y Lilibeth. Un día empiezan a
desaparecer cosas misteriosamente, hasta
que un desaparecido reloj de oro aparece
en el pupitre del Sir. Esto le hace culpable
ante los ojos de los demás, pero sus amigos
empiezan a investigar y descubren al culpable:
un compañero de clase, solitario e introvertido,
que robaba para someterse a la «prueba de
valor» a que le obligaba el gordo Konrad, su
único amigo.
En 12 capítulos alternando la narración en
tercera persona con las anotaciones en
primera persona de Filo en su diario, la autora
utiliza el buen humor y el tono ágil para
contar una historia de suspense, resuelta
gracias la solidaridad y a la amistad de varios
compañeros y principalmente merced a las
dotes deductivas del protagonista que da
título a la novela. Quiere demostrar que los
prejuicios raciales (capítulo 6) –Sir era mulato–
no tienen sentido y que todo el mundo
es inocente mientras no se demuestre lo
contrario.
Hay insinuaciones didácticas de tono irónico,
referidas principalmente a los métodos de
enseñanza y a las actitudes de determinados
profesores.
No faltan, como en otros libros de la autora,
descripciones tipológicas de determinados
modelos de madres: la de Lilibeth,
terriblemente miedosa; la de Filo, que cree
que el pensar era cosa de hombres y los
trabajos de la casa cosa de mujeres, y la
de Konrad, que se comportaba como si ella
fuese la víctima, echando la culpa al hijo de
su comportamiento («lo tiene todo, no le falta
nada»).
El final es abierto, lo cual razona en el capítulo
final, «en el que no se llega a ningún final feliz,
porque una historia policiaca como esta no
puede tener un final feliz».
Intercambio con un inglés (Espasa, 1986,
ilustraciones de Gerardo Amechazurra,
traducción de Luis Pastor)
Debido a sus malas notas en inglés, los
padres de Ewald, un niño de 13 años, deciden
que asista a un curso en Inglaterra, pero a
última hora piensan que lo mejor será que
un chico inglés pase seis semanas en casa.
Sucede que, también a última hora, no llega el
chico seleccionado, sino su hermano Jasper,
con fama de problemático. Al principio su
presencia distorsiona toda la vida familiar
por sus manías, pero poco a poco la familia
se va dando cuenta de que sus problemas
provienen de que no se siente querido por sus
padres –principalmente por la madre– y por
ello, con la complicidad de la hermana mayor
• 191 •
de Ewald, de 15 años, se ocupan más de
resolver sus problemas que del inglés.
Contado en primera persona por Ewald, el
libro se divide claramente en tres partes: una
parte narrativa previa a la llegada de Jasper;
la primera parte de la estancia, en forma de
diario como la tercera parte, donde la familia
se desconcierta por la llegada de Jasper; y
una tercera parte o segunda de la estancia
de Jasper, que muestra una familia más
comprensiva con los problemas del inglés.
Textos
Rosalinde tiene ideas en la cabeza
Fredi está de visita en casa de Rosalinde. Están
jugando con la excavadora del cumpleaños, con
la caja de construcciones y con la autopista. Ro-
salinde trata de explicarle a Fredi el problema de
las profesiones. Fredi es su amigo. Fredi tiene que
comprenderlo. Pero Fredi sostiene:
–Tú no puedes ser ingeniera. Hay que manejar mu-
chas cifras y hacer muchos cálculos. Las chicas no
estáis capacitadas para eso.
Fredi copia casi siempre los deberes de aritmética
de Rosalinde. Si no hubiera tenido a Rosalinde de
compañera de pupitre, le habrían puesto un mon-
tón de suspensos. Y cuando la profesora pregunta
a Fredi, Rosalinde le apunta en voz baja.
–Además, las chicas no entendéis nada de técnica
–dice Fredi.
El día anterior Rosalinde había arreglado el bolí-
grafo de cuatro colores de Fredi, porque Fredi no
sabía hacerlo. Y otro día antes, Rosalinde le había
explicado a Fredi para qué están las ruedas en el
despertador y por qué un despertador necesita un
resorte para la cuerda y cómo es que un reloj de
pilas no necesita resorte y tiene muchas menos
ruedas. Rosalinde lo sabe, porque el abuelo se lo
ha explicado.
–Y capitán de navío es ya completamente imposi-
ble, porque un capitán tiene que ser muy valiente.
Necesita tres veces más valor del que pueda tener
una chica.
En ese momento Rosalinde se pone furiosa y grita:
–¡Tonto, estúpido! ¿Quién se atreve a saltar desde
el trampolín de tres metros? ¿Tú o yo? ¿Quién se
atreve a bajar al sótano oscuro? ¿Tú o yo? ¿Quién
se atreve a trepar al castaño? ¿Tú o yo?
Fredi hace como si todo eso no fueran cosas arries-
gadas.
–Yo también podría hacerlo. Lo que pasa es que no
quiero –dice Fredi.
• 192 •
La autora introduce un elemento perturbador
en una familia tradicional, chapada a la
antigua, lo que provoca un efecto cómico-
irónico y sirve para reflexionar sobre, por
ejemplo, la educación de los jóvenes
problemáticos, la necesidad de afecto familiar
(«para seguir viviendo necesita alguien que
le quiera y a quien querer»), con guiños a los
prejuicios, la educación sexual y la educación
tradicional.
Entonces la furia de Rosalinde llega a tal extremo
que se pone roja y tiembla de ira. Se levanta de un
salto y levanta a Fredi por un brazo.
–¡Reconoce que soy, por lo menos, tan valiente
como tú! –vocifera.
Fredi no lo reconoce. Rosalinde levanta a Fredi del
sillón y le sacude por el brazo. Fredi trata de soltar-
se, pero no lo consigue. Empieza a darle patadas
en las espinillas a Rosalinde. La furiosa Rosalinde,
con el dolor de las patadas, se pone más furiosa.
Agarra a Fredi, lo levanta a pulso y lo arroja sobre la
cama. Fredi cae ruidosamente sobre el colchón. El
colchón cede, el armazón de la cama cruje y Fredi
grita:
–¡De todos modos, no tienes bastante fuerza para
una profesión masculina!
A Fredi le corren las lágrimas por los ojos.
Rosalinde desiste. A veces, tener razón no sirve de
nada. A veces, todas las evidencias de que una tie-
ne razón no valen para nada. A veces, piensa Ro-
salinde, se puede llegar a perder la paciencia.
Fredi continúa tendido en la cama. Está ofendido.
Rosalinde vuelve a sentarse junto a la mesa y deja
que la excavadora dé vueltas, levantando materia-
les y volviendo a descargarlos. Ya verá él, piensa
Rosalinde. Ya se dará cuenta. Llegará a ser depen-
diente, enfermero, ordenanza, camarero, niñero,
cuidador de guardería.
¡Y ya vendrá a pedirme un autógrafo! Los autógra-
fos de porteras de fútbol son muy solicitados. Y
tendrá que hacer cola para acercarse a mí, una cola
muy larga.
Pero ya veremos si le doy o no mi autógrafo, piensa
Rosalinde.
Gretchen se preocupa
Florian se dirigió a su cama y se hundió en ella sin
soltar su carga.
No enciendas la luz –susurró Gretchen, porque ad-
virtió que Florian buscaba tanteando el interruptor.
 Gretchen no rechazaba la claridad por motivos de
pudor. Era una mera cuestión de estética. No quería
tomar conciencia de la horrible habitación de Flo-
rian.
Florian dejó de buscar el interruptor y se consagró
a Gretchen de una manera tan intensa y agrada-
ble que, sin oponer ninguna resistencia, Gretchen
se desprendió de su abrigo y poco a poco, cuando
Florian no acertaba con el cierre de alguna prenda,
ella misma se la quitaba voluntariamente.
Y como en este tipo de ocupaciones es fácil per-
der la noción del tiempo, Gretchen no sabía decir
después cuánto tiempo había pasado en la cama
de Florian hasta que un ruido de interruptor dejó a
Florian perplejo.
–¡Oh, no! –susurró Florian y Gretchen, advirtiendo
una delgada franja de luz por debajo de la puerta,
comprendió que un Kalb viejo acababa de entrar
en la casa y había encendido la luz. El viejo Kalb,
los pasos sonaban al padre de Kalb, pasó de largo
ante la puerta de Florian. Los pasos se hicieron más
tenues, luego hubo un silencio durante un par de
minutos y después se oyeron varias voces, el típico
sonido de la televisión.
–No sabe que estoy en casa –cuchicheó Florian–.
Cree que he ido al entrenamiento de balonmano.
Estaba a punto de salir cuando tú llamaste.
Gretchen se incorporó para recoger las ropas es-
parcidas delante de la cama.
–Quédate –susurró Florian–. Cuando se sienta a ver
la televisión ya no se mueve para nada.
–Tú estás loco –siseó Gretchen. Se bajó de la cama,
se sentó en el suelo y buscó sus ropas. Encontró el
sujetador y los calcetines y se los puso a toda pri-
sa. Buscó desesperadamente las bragas y la blusa.
Tenían que estar en la cama. Gretchen se inclinó
sobre la cama palpando.
NUNES, Lygia Bojunga
Bibliografía
A partir de 10 años
Angélica, Alfaguara, 1986-Norma (Colombia),
1990-SM, 2008
bolso amarillo, El, Espasa, 1981 (La bolsa
amarilla, Norma, 1997-SM, 2008)
Estoy buscando mis cosas –informó en un susurro
a Florian. El no contestó–. Date la vuelta; creo que
estás tumbado encima.
Florian ni se movió.
–Estúpido testarudo –cuchicheó Gretchen y palpó
bajo la almohada. Advirtió sorprendida que la al-
mohada estaba húmeda. Tenía manchas húmedas.
«Así se quedan las almohadas sobre las que se llo-
ra», pensó Gretchen. «Pero no puede ser». No se
podía imaginar a Florian llorando.
–¿Tú, Florian? –quiso tocar la mejillas de Florian
para disipar la absurda idea de Florian llorando.
Florian apartó la cabeza. Pero la mano de Gretchen
había acariciado una mejilla de Florian. La mejilla
estaba claramente mojada.
–¿Por qué lloras? –le preguntó Gretchen susurran-
do.
–De rabia –murmuró Florian–. ¡Nunca puede ser!
Unas veces no hay donde meterse, luego no quie-
res y cuando por fin te decides, el mierda ese vuelve
demasiado pronto.
Florian se levantó y abrazó a Gretchen como si él
fuera un náufrago y Gretchen una tabla de salva-
ción. Apoyó su cabeza en el hombro de Gretchen
y sollozó:
–Por favor, haz conmigo el amor de verdad. No lo
soporto más. Me haces sentir estúpido y mal cuan-
do simplemente nos besamos y acariciamos.
Gretchen se soltó de Florian. Renunció a las bragas
y a la blusa, se embutió el jersey, los pantalones,
los zapatos, agarró el abrigo, la bufanda y el gorro
y dijo:
–Déjame salir, Florian. ¡Lo único que quiero es irme!
–¡Quiero hacer el amor contigo! –sollozó Florian–
¡Ahora mismo! ¡Si no, me mataré!.
Brasil
compañeros, Los, Juventud, 1985-SM, 2008
(Los amigos, Norma, 2001)
A partir de 12 años
¡Adiós! (4 cuentos), Alfaguara, 1987
amigo el pintor, Mi, Alfaguara, 1985- Norma,
1990-SM, 2010
• 193 •
casa de la madrina, La, Alfaguara, Documentación
1983-Norma, 1996)
¡Chao!, (4 cuentos), Norma, 2001
cuerda floja, La, Alfaguara, 1981-Norma, 1998
Juntos los tres, Alfaguara, 1989
Seis veces Lucas, Norma, 1999
sofá estampado, El, Espasa, 1985-Norma, 1996
A partir de 14 años
abrazo, El, Norma, 2003-SM, 2008
cama, La, Norma, 2002
Clase de inglés, SM, 2010
Hecho a mano, SM, 2008
Retratos de Carolina, Norma, 2006
Zapatos de tacón, SM, 2007
Características
- Premio Andersen 1982.
- Premio Astrid Lindgren 2004.
- Lenguaje coloquial con ambientes muy
dialogados, situados en su país natal, próximo
al teatro y a la oralidad, mezclando realidad y
fantasía. Su estilo se mueve entre lo coloquial,
lo poético, lo onírico y el monólogo interior.
- Su tema preferido es la marginación,
satirizando la sociedad, con intención reflexiva
y compromiso político. «Su mensaje –dice
Laura Sandroni– siempre cuestionador e
instigador, está abierto a las soluciones de
cada lector». No elude temas comprometidos:
el suicidio (Mi amigo el pintor), la violación (El
abrazo), La prostitución infantil (Zapatos de
tacón), el abandono de los hijos (Adiós)…
- El acta del fallo del jurado que le concedió
el premio A. Lindgren dice: «en su obra reúne
la sonrisa, la belleza poética y un humor
absurdo, realzando la libertad, la crítica social
y la solidaridad».
- «La obra de Bojunga tiene dos fases –dice
Maria Tietzmann Silva–: la luminosa y la
cenicienta. En la primera se privilegia el lado
mágico de la vida. En la segunda, prevalece
el lado trágico… En la fase luminosa, la
iniciación es para la vida, para el amor, para la
sexualidad. En la fase cenicienta, es para el
sufrimiento y la muerte».
- Títulos significativos: El bolso amarillo, El
sofá estampado, Zapatos de tacón.
• 194 •
- Antonio Orlando Rodríguez: «La narrativa
de L. B. Nunes», Amigos del Libro, n.º 43-44,
1999
- Luis Bernardo Yepes Osorio: «L. B. Nunes,
la maga brasileña», CLIJ, n.º 173, julio-agosto
de 2004
Comentarios
El sofá estampado (Espasa, 1985,
ilustraciones de Julia Díaz, traducción de
Miriam Lopes Moura)
La historia principal gira en torno al armadillo
Víctor, cuyo padre desea que se haga cargo
de la fábrica de caparazones de plástico, pero
él quiere imitar a su abuela, viajera infatigable,
que perdió la vida por defender la Amazonia.
Víctor se enamora de la gata Dalva, siempre
sentada en el sofá estampado y ganadora del
concurso «espectadora más asidua». Pero
reacciona y sigue los pasos de su abuela.
Y es también la historia de doña Popo, que
encerrada en un zoo, es comprada por don
Ipo, que la lleva a su hogar y la pone al
frente de uno de sus negocios, pero se casa
con otra, por lo que Popo sufre continuas
depresiones pese a haberse independizado.
En el relato se entrecruzan los personajes y
las historias, consiguiendo una fantasía muy
creíble, en tono humorístico. La estupidez de
la gata Dolva y la de doña Popo hacen que el
relato se mezcle con tintes feministas.
La autora hace una crítica sutil al poder del
dinero, a la degradación de la Naturaleza, a
la sociedad de consumo y al poder de la TV
y al mismo tiempo, un apasionado elogio
al espíritu aventurero, a la iniciativa y a la
inteligencia.
El bolso amarillo (Espasa, 1981,
ilustraciones de Araceli Sanz, traducción
de Miriam Lopes Moura)
Raquel tiene tres deseos: crecer para hacerse
mayor, ser chico y hacerse escritora. Es la
menor de cuatro hermanos y sus ideas no
cuentan para nada. Un día le dan un bolso
amarillo que nadie quería y en él encierra sus
tres deseos y además sus fantasías: Rey, el
gallo que no quería ser un marimandón, y
que cambia su nombre por el de Alfonso;
un imperdible que encontró en la calle; un
paraguas de mujer que le regala el gallo;
varios nombres que le gustaban más que el
suyo; y Terrible, un gallo luchador primo de
Alfonso, que tiene cosido el pensamiento y
solo sabe pelear. Cuando el bolso se hincha,
Imperdible lo pincha y cada cual encuentra
su camino. Solo se queda Imperdible por si el
bolso vuelve a hincharse.
Contado en primera persona, muy dialogado,
mezclando la realidad y la fantasía,
habla del poder de la imaginación, de
la incomunicación, de la soledad, de la
inseguridad y del papel de la mujer en la
sociedad.
Zapatos de tacón (SM, 2007, traducción de
Isabel Soto)
En un ambiente muy dialogado, propio de
la autora, y muy realista pero con perfume
de magia, la autora describe la situación
por la que pasa Sabrina, de 11 años, que
Textos
Mis deseos
(El bolso amarillo)
¡Hola, Andrés!
En mi casa la gente es incansable: mi padre y mi
madre trabajan, mi hermano está en la facultad, mi
hermana mayor también trabaja, solamente les veo
de noche. Pero mi hermana más joven ni trabaja ni
estudia, por eso chocamos a cada momento. ¿Sa-
bes lo que dice ella? Que le toca mandar en mí,
fíjate. No puedo traer a ninguna amiga a casa: dice
que los niños desordenan todo. Tampoco puedo ir
a casa de nadie: ella sale, cierra la puerta con llave,
dice que se va de compras (seguro que va a ver al
novio) y, para coger el teléfono y decir que no tar-
dará, me quedo encerrada aquí. Me gustaría saltar
por la ventana, pero ni eso puedo: vivimos en un
sexto piso.
Esa hermana de la cual te hablo es guapísima, tie-
nes que verla. No sé que es más: guapa o presu-
mida. Imagínate que el otro día me dijo: «Soy tan
guapa que no necesito trabajar ni estudiar: hay can-
tidad de hombres que querrán mantenerme; podré
elegir como me dé la gana».
Entonces inventé que Roberto (un tipo rico del que
ella anda detrás) había hablado mal de ella. «¿Sa-
después de trabajar como niñera y sufrir los
abusos sexuales del señor, se va a vivir con
su abuela y su tía Inés y aquí rememora el
pasado de su familia y vive un presente con
sabores y sinsabores: el asesinato de su tía,
la convivencia con su abuela demente, el
ejercicio de la prostitución para salir adelante
y la amistad con el joven Andrea Doria, a
quien su padre repudia por afeminado, y con
su madre, quien renuncia al matrimonio para
adoptarla.
Retrato dramático-costumbrista de diferentes
tipologías de personajes en una pequeña
población, reflejando el pasado y el presente;
destaca por su fuerza el de Paloma, la madre
de Andrea, mujer de ideas propias que sabe lo
que quiere y el de la abuela Gracita, ejemplo
de madre abnegada que lo da todo por sus
hijas. La autora toca, de manera indirecta,
temas como el suicidio, la homosexualidad,
la prostitución infantil, el machismo, los
prejuicios, sin olvidar las reivindicaciones
sociales y políticas.
bes lo que va diciendo por ahí? –le dije–, que eres
tan burra que metes miedo». Me dio unos capones,
que para qué te voy a contar. Y por la noche, cuan-
do llegaron todos (me acosté temprano porque me
figuré que tendría problemas), mi hermana les contó
que yo continuaba siendo la fantasiosa más grande
del mundo. La que se armó: se pusieron contra mí.
Me sentí muy triste por ser todavía una niña cuan-
do me hubiera gustado ser mayor. No debía haber
inventado nada; me salió sin querer. Siempre me
sale sin querer. ¿Qué puedo hacer? Y siempre se
arma un follón. ¡Qué desagradable es! Oye, Andrés,
¿me haces un favor? Deja esa manía de telegrama
y dime lo que debo hacer para no organizar más
follones. POR FAVOR. ¿De acuerdo?
Raquel
Aguardé la respuesta un montón de días. Hasta que
una tarde sopló un tremendo viento. La ventana del
cuarto estaba abierta, y entraron hojas de los árbo-
les, polvo, y un papel completamente escrito con
la letra de Andrés. Me encantó: era una carta de
verdad, más larga que las mías:
Querida Raquel:
A decir verdad, preferiría no meterme en esa his-
toria: una vez traté de desenredar el problema de
una amiga y terminé por enredarme también en él.
• 195 •
 Pero me lo has pedido POR FAVOR, y sería muy
desagradable no atender a un favor pedido en le-
tras grandes. Entonces he pensado mucho y creo
que para no haber más confusión tienes que hacer
lo siguiente: de aquí en adelante solamente inven-
tarás lo que no existe. ¿Comprendes? Si inventas
un cuento con gente que no existe, seguro que no
le importará a nadie. Tu familia se enfada porque en
medio de la invención metes al novio de tu herma-
na, al gato de la vecina, o a tía Brunilda, y no sé qué
más. Pero si inventaras algo con personas imagina-
das, casas imaginadas, animales imaginados, todo
imaginado, seguro que no te darían ningún capón
ni…

OBIOLS, Miquel España

Bibliografía A partir de 14 años

A partir de 7 años Juego de niños y de gallifantes, Temas de

Hoy, 1994
cuadro más bonito del mundo, El, Características
Kalandraka, 2001
Libro de las M’Alicias (12 historias), SM, - Obiols es, ante todo, un renovador del
1990-Kalandraka, 2009 lenguaje, en la línea de Rodari, que, partiendo
del nonsense o situaciones disparatadas,
A partir de 9 años aporta a sus relatos innovaciones lúdicas
y de estructura, introduciendo motivos
¡Ay, Filomena, Filomena! y otros cuentos experimentales, visuales o plásticos
(ocho cuentos), Juventud, 1982-Kalandraka, (caligramas, espejos, etc.), con ideas muy
2010 originales e imaginativas. «Mi pretensión es
Datrebil, siete cuentos y un espejo, que mis libros sean algo lúdicos, que entren
Espasa, 1982 por los ojos…».
de indios y otras historias, Una, (seis - Su obra tiene influencias de Lewis Carroll y
cuentos), SM, 1988 Cortázar, además de Rodari.
Guillermina gggrrr, Espasa, 1989 - Su género preferido es el cuento o relato
Iris (siete títulos), Aura Comunicación-Anaya, corto, que le permite dar rienda suelta a su
1991 imaginación.
Minimals, Aliorna, 1988 - Títulos significativos: ¡Ay, Filomena,
misterio de Buster Keaton, El, (14 cuentos), Filomena!, Datrebil, Habitantes de Búho-Búho.
Espasa, 1987
Documentación
A partir de 11-12 años
- «Entrevista», Papeles de Literatura Infantil,
Habitantes de Búho-Búho, La Galera, 1982 n.º 6, diciembre 1987, Servicio Municipal de
tigre de Mary Plexiglás, El, Columna, 1990- Educación, Ayuntamiento de La Coruña
Laia, 1987 - C. Serret: «El autor y su obra», Primeras
Noticias, n.º 118, mayo de 1993
- Juan José Lage: Monográfico de la revista
Platero, n.º 66, diciembre de 1993
- Página web: <www.miquelobiols.com>

• 196 •
Comentarios
Iris (Aura Comunicación, 1991, traducción de
J. M. Gisbert, ilustraciones de Carme Solé,
diseño de Enric Satué)
Los libros de Iris son siete: Un iris irritado; Que
viene el Iris, Leri; El oro de un Iris; Tantos Iris
como dragones; No mires aquel Iris; Desde el
Iris con amor; Todos los Iris al Iris.
Uno de los proyectos editoriales más
interesantes de los últimos años, donde todo
es armonía y equilibrio, amalgama perfecta de
ilustración, diseño, texto y edición.
Textos
¡Ay, Filomena, Filomena!
Filomena era una niña que tenía mucha imagina-
ción, tanta imaginación que cuando explicaba al-
guna cosa, la gente mayor no la entendía porque
hablaba de manera diferente y todos se hacían un
verdadero lío al oírla.
Cuando Filomena se ponía a parlotear, todos aca-
baban diciendo lo mismo:
–¡Ay, Filomena, Filomena!
Pero ella no les hacía ni caso, puesto que su len-
guaje era secreto y sólo se lo había enseñado a los
otros niños y así toda la pandilla acabó hablando
como Filomena.
Todo empezó un buen día en que Filomena se puso
a pensar mucho y, cavilando, cavilando, se le iba
poniendo la cara de sabia y entonces dijo:
–El lenguaje que han inventado los mayores me
aburre y me fastidia. Ellos pusieron un nombre a
todo y se quedaron muy tranquilos. Y ahora nos
hacen aprender nombres y más nombres como si
fuésemos papagayos: el libro es un libro, la silla es
una silla... Ya estoy cansada de repetir siempre lo
mismo y quiero inventar un nuevo lenguaje para que
todo sea más divertido. Seguro que entonces no
me aburriré.
Y así, un día que estaba en la clase de matemáti-
cas quiso probar el invento y cuando el maestro le
preguntó:
–Dime, Filomena: ¿cuántas son diez más doce?
Filomena, de forma muy extraña y sin pensarlo dos
veces, le soltó:
–Culo y cola.
(Al número veintidós ahora le llamaría «culo y cola».)
Los niños de su clase se retorcían de risa, tanto les
había gustado la salida de Filomena. Pero el maes-
tro se puso hecho una fiera.
–Filomena –le gritó–, ¿por qué has contestado eso
de «culo y cola»?
Los Iris son unos animalillos casi transparentes
que caminan con seis patas y una séptima que
no utilizan. Cayeron de un Arco después de la
explosión de la Bomba y se diseminaron por
el espacio. Sólo los niños y algunos adultos
privilegiados son capaces de identificarse con
ellos y son capaces de cambiar la gris realidad
por otra más luminosa.
Cada cuento transcurre en una zona
geográfica diferente, siete en total y todos los
nombres de los protagonistas empiezan por
R, que es la letra común de Arco Iris y en cada
libro aparece un color diferente.
Filomena, con cara de inocente, explicó:
–Pues porque he estirado la cabeza de los came-
llos.
(«Estirar» quería decir cambiar; «cabeza» quería de-
cir nombre; y «camello» quería decir número.)
Pero el maestro creyó que Filomena estaba riéndo-
se de él, y no era así, la verdad sea dicha. Pero él lo
pensaba y dando un puñetazo sobre la mesa chilló:
–Filomena, a ti te falta un tornillo.
Los niños de la clase reían más todavía y estaban
alborotadísimos. Filomena estaba muy contenta de
su invento.
Aquel mismo día escribió un texto de tema libre que
escandalizó al maestro:
«Ayer al anochecer abrí la ventana de mi mejilla y
penetró una silla de todos los colores que le costa-
ba un poco volar. Tenía un ala medio rota, pobrecita,
y la puse dentro de una bañera llena de algodón».
(«Mejilla» quería decir habitación; «silla» quería decir
mariposa ; y «bañera» quería decir caja.)
Cuando el maestro pudo reaccionar, le dijo con voz
quebrada:
–Pero niña, ¿qué barbaridades escribes?
Filomena, alzando los hombros, dijo:
–He incendiado esta calle lo mejor que he podido.
El maestro, horrorizado por lo que acababa de oír,
ignorando que «incendiar» quería decir escribir y
que «calle» quería decir texto, salió disparado y
temblando de la clase.
Entretanto, en la clase, los compañeros de Filome-
na le pedían que les explicase su invento. Aquel día
todos salieron de la clase como un tropel apretado
alrededor de la inventora.
Cuando se despidieron en la plaza, la niña alzó los
ojos y dijo:
–¡Hasta luna, narices!.
(«Luna» quería decir mañana y «Narices» quería de-
cir amigos.)
Cuando Filomena llegó a su casa, dijo a su madre:
• 197 •
 –¡Hola, carpeta! Tengo mucha hambre. ¿Qué podría
cantar?
Su madre le miró de reojo tres o cuatro veces y no
sabía qué responder.
–Y lápiz, ¿no ha llegado todavía?
–¿Qué lápiz y qué historias son esas, nena? –le
contestó su madre.
–Ya sé– dijo Filomena como si tal cosa– , cantaré
pan y chocolate y después dormiré un rato.
Pero la madre de Filomena ya se estaba mosquean-
do:
–¿Qué dices de dormir ahora? ¿Te has vuelto loca?
Lo que tendrías que hacer es lavarte las manos, co-
mer algo y ponerte a estudiar.
–¡Ahora no tengo ganas de encaramarme, carpeta
guapa! Ya te he dicho que si quieres cantaré algo y
luego dormiré...
(«Lápiz» quería decir padre; «carpeta» quería decir
madre; «cantar» quería decir comer; «encaramarse»
O´DELL, Scott
Bibliografía
A partir de 12 años
Alexandra, Noguer, 1988
canción de la Luna, La, Ediciones B, 1988
canoa oscura, La, La Galera, 1985
290, El, Ediciones B, 1990
Estrella Negra, Brillante Amanecer, poético y metafórico, en obras protagonizadas
Noguer, 1990
isla de los delfines azules, La, Noguer, 1965- solitarios enfrentándose a la Naturaleza.
2010
Me llamo Angélica, Noguer, 1994-2009
perla negra, La, Noguer, 1970
quinto real, El, SM, 1988
Zia, Alfaguara, 1984
Adaptaciones al cine
La isla de los delfines azules, 1964
La perla negra, 1983)
• 198 •
quería decir lavarse; y «dormir» quería decir estu-
diar.)
Y como su carpeta veía que la situación se compli-
caba cada vez más, mandó a Filomena a su mejilla
sin cantar nada. Cuando llegó el lápiz, la carpeta le
explicó que la niña no se encontraba bien. El lápiz
fue a la mejilla de Filomena y la encontró incendian-
do cabezas y camellos en una libreta. Y como la vio
durmiendo tan bien, pensó que luna sería otro día.
Aquella misma tarde, los compañeros de Filomena
hablaron de forma parecida a sus respectivas fami-
lias y unos se lo tomaron mejor que otros.
Pero el juego de «¡Filomena, Filomena!» se fue ex-
tendiendo como la pólvora entre los niños y niñas
de la ciudad.
Al final, todos los niños hablaban un lenguaje dife-
rente al de los adultos.
De ahí viene que, en aquella ciudad, los pequeños y
los mayores no se entiendan nada.
Estados Unidos
Características
- Premio Andersen en 1972.
- Medalla Nebwery en 1960 por La isla de los
delfines azules.
- Sus obras se caracterizan por mezclar
hechos históricos con la ficción, formando
un conjunto de tintes legendarios en un tono
generalmente por mujeres y personajes
- Títulos significativos: La isla de los delfines
azules; Estrella Negra, Brillante amanecer;
Alexandra.
Comentarios
La canción de la Luna (Ediciones B,
1988, ilustraciones de Montse Ginesta,
traducción de Enrique de Obregón)
Muchacha Brillante es una joven navajo de 14
años, que es raptada y vendida como esclava.
Cuando logra huir, uno de sus perseguidores
fallece en un enfrentamiento con un joven
de la tribu, Muchacho Alto. Por este hecho,
los soldados o Cuchillos Largos incendian
sus casas y cosechas y, posteriormente, su
tribu es obligada a desplazarse a las tierras
cercanas a Fort Sumner, donde viven en
condiciones infrahumanas. Ella y Muchacho
Alto tienen un hijo y huyen a las montañas
buscando mejores condiciones de vida.
Contado en primera persona, con un alto
nivel literario y una sólida argumentación,
da detalles de la vida cotidiana de los indios
navajos.
Es una recreación libre de un hecho ocurrido
entre 1863 y 1865, cuando el coronel Kit
Carson obligó a los navajos a desplazarse
a 300 millas de sus tierras, hecho conocido
como la Larga Marcha.
Textos
Capítulo XIV
(La isla de los delfines azules)
Recordaba haber visto perros salvajes en la Isla de
los Delfines Azules desde que tenía uso de razón,
pero tras asesinar los aleutianos a la mayoría de
los hombres de nuestra tribu, los perros que tenían
aquellos difuntos se unieron, faltos de amo, a la ma-
nada que merodeaba por todos lados y así resultó
ésta cada vez más atrevida. Durante la noche no
cesaba de recorrer el poblado, y en pleno día jamás
andaba lejos. A consecuencia de aquella actitud los
supervivientes de la matanza aleutiana decidimos
librarnos de los perros salvajes, pero luego se pre-
sentó el barco de los hombres blancos y todo el
mundo abandonó Ghalas-at.
Yo estaba segura de que la manada se había vuelto
más audaz merced a la actividad desplegada por su
líder, aquel perrazo grisáceo de ojos amarillentos,
con el pelo de alrededor del cuello muy espeso.
Nunca habíamos visto, ni yo ni nadie de la tribu, se-
mejante bicho antes de la llegada de los aleutianos;
así, que debió venir con esa gente y lo dejaron sin
duda en tierra al salir huyendo. Era mucho mayor
que cualquiera de los perros normales de la isla,
que además tienen el pelo muy corto y los ojos co-
lor castaño. Estaba segura de que era un perro de
raza aleutiana.
Ya había conseguido matar a cuatro de esos fero-
ces animales, pero todavía quedaban muchos; más
que al comienzo, porque entretanto habían ido na-
La isla de los delfines azules (Noguer, 1983,
ilustraciones de R. Riera Rojas, traducción
de Agustín Gil Lasierra)
Karana y su hermano Ramo son los únicos
supervivientes de la «isla de los delfines
azules», puesto que buena parte de los
habitantes habían sido exterminados por los
cazadores de nutrias y otros habían huido
con rumbo a otro lugar. Cuando Ramo fallece
víctima de los perros salvajes, Karana aprende
a vivir sola, domesticando al perro líder y
fabricándose sus armas. Después de 18 años,
es recogida e internada en una misión cristiana
como la única superviviente de la tribu.
Relato lineal, narrado en primera persona, con
tintes históricos, aventureros y ecologistas,
basado en una historia real que sucedió en la
isla de San Nicolás, a 75 millas al sudoeste
de Los Ángeles, entre 1835 y 1853. Es una
versión femenina de Robinson Crusoe.
ciendo algunos. Y los jóvenes resultaban aún más
peligrosos que los otros.
Para conseguí mis propósitos empecé por ir a una
colina cercana a su guarida –cuando la manada es-
taba vagabundeando fuera de ésta– y recogí bra-
zada tras brazada de maleza, matorrales, arbustos,
etc., que fui colocando junto a la entrada de su
cueva. Solían regresar a la misma por la mañana
temprano, después de pasarse la noche entera en
sus correrías buscando algo de comer. Me llevé el
arco grande, cinco flechas y mis dos mejores vena-
blos. Fui andando tranquilamente, sin hacer ruido,
describiendo un amplio círculo al llegar a la entrada
de su guarida y me aproximé a la misma desde un
flanco. Allí dejé todo mi armamento excepto una de
las lanzas.
Prendí fuego a la maleza acumulada y la empujé
hacia el interior de la cueva. Si los perros salvajes
me oyeron, lo cierto es que no se notó ruido alguno.
Cerca tenía una roca que se proyectaba un tanto
hacia delante; me subí a ese accidente del terreno
para esperar, tomando las armas entonces.
El fuego crecía en intensidad. Parte del humo subía
colina arriba, pero la mayoría se metía en la guarida
de los perros salvajes. Pronto tendría que abando-
nar su refugio la manada entera. No espera matar
en esa ocasión a más de cinco, porque no llevaba
encima más flechas, pero me daba por contenta
con que el líder fuera uno de los cazados. Aunque
luego, pensándolo mejor, decidí ahorrar todas las
flechas para él; debía darle su merecido.
• 199 •
 Ninguno de los perros apareció mientras hubo fue-
go ardiendo. Al extinguirse salieron tres rápidamen-
te y se escaparon. Luego aparecieron unos cuantos
más, siete, según creo y tras un intervalo otros tan-
tos. Pero aún quedaban muchos dentro de la guari-
da. El grueso del ejército enemigo, pensé.
Por fin apareció el jefe de la manada: al contrario
que sus compañeros él no quiso huir corriendo.
Saltó por encima de las humeantes cenizas y que-
dó ante la entrada de la cueva, oliendo insistente el
aire. Estaba tan cerca del animal que podía ver su
OLAIZOLA, José Luis
Bibliografía
A partir de 7 años
duende para Roberto, Un, Bruño, 1996
flaca y el gordo, La, SM ,1994
gato chino, El, Edelvives, 1987
A partir de 9 años
Cómo se hace una película, SM, 1989
Cucho, SM, 1983
leyenda de Boni Martín, La, Anaya, 1987
Micaela no sabe jugar, Gaviota, 2002
niña que escribió un sueño, La, Susaeta, 1987
Pequeñas historias de la Biblia, Espasa, 2008
torre animada, La, Edelvives, 1992
A partir de 12 años
Bibiana y su mundo, SM, 1985
burbuja de la felicidad, La, Anaya, 1997
cazador urbano, El, Bruño, 1987
china se va a Bolivia, La, Rialp, 1990
(publicado con el título «Dos mujeres y un
amor» en Casals, 2000)
hermana Gabriela, Mi, Anaya, 1988
hijo del quincallero, El, SM, 1992
paloma azul, La, Susaeta, 1987 (publicado Cucho.
con el título de «La sombra del castillo» en - Su estilo se caracteriza por el optimismo, la
Palabra, 1997)
• 200 •
nariz temblar, pero él en cambio no me vio hasta
que le apunté con el arco. Afortunadamente no se
asustó por mi movimiento.
Quedó frente a mí, con sus patas delanteras firme-
mente apoyadas en el suelo y un tanto separadas,
presto a saltar. Sus ojos se habían cerrado hasta no
ser sino un par de hendiduras alargadas. La flecha
le entró en pleno pecho. Dio media vuelta, intentó
alzar la pata para andar, y cayó al suelo. Le envié
otra flecha que se perdió sin dar en el blanco….
España
secreto de Gabriela, El, (segunda parte de
Mi hermana Gabriela), Anaya, 1988
sombra del castillo, La, Palabra, 1997
A partir de 14 años
caballero del Cid, El, Planeta, 2000
Camino de Etiopía, Espasa, 1998
Ciudadana mínima, EIUNSA, 1998
Corre, Benito, corre, Palabra, 2002
mancebo que amaba las palabras, El,
Espasa, 2002
montaña de los hongos dorados, La,
Espasa, 2000
Senén, SM, 1986 (publicado con el título de
«El fronterizo de oro» en EIUNSA, 1997 y en
Tres-Catorce-Diecisiete, 1981)
vendedor de noticias, El, Espasa, 1997
Adaptaciones al cine
La paloma azul, 1980
Características
- Premio Planeta en 1983 y Ateneo de Sevilla
en 1976.
- Grand Prix des Lecteurs en Francia por
bondad, la confianza en la humanidad y en la
iniciativa y el sentimiento religioso. Es lo que
se ha definido como el «realismo idealista»
(«triunfan los sentimientos positivos aun a
costa de la credibilidad de su solución», dice
Jaime García Padrino). «Me encanta contar
cosas de la buena gente que lucha por
conseguir un mundo mejor». Se podría decir
que es un estilo que continúa la tradición
del «franciscanismo literario» iniciado por
Antoniorrobles.
- Autor de numerosa bibliografía, tanto
para jóvenes como para adultos, sus temas
preferidos son la novela histórica y también el
tema de los niños «límite o fronterizos», que
trata en un estilo muy oral y con argumentos
muy elaborados: Senén, Micaela, La torre
animada, La china se va a Bolivia…
- Libros significativos: Cucho, La torre
animada, Senén, Dos mujeres y un amor, La
china se va a Bolivia.
Comentarios
Cucho (SM, 1983, ilustraciones de Antonio
Tello)
Cucho, de 10 años, vive mal con su abuela
en el centro de Madrid. Va a vender en la
plaza de España los bocadillos que sus
amigos le regalan en el Colegio. Allí conoce
a «Langosta», un vendedor ambulante que le
ayuda, y acaba heredando el negocio de un
vendedor de chucherías. La suerte cambia
cuando el desahucio está a punto de quitarles
ORLEV, Uri
Bibliografía
A partir de 6 años
Martes peludo, Norma (Colombia), 1999
pequeña niña grande, La, Norma (Colombia), monstruo en la oscuridad, El, SM, 1997
1998
lo poco que tienen. El nuevo propietario del
edificio encarga a la abuela los trajes de
un conjunto musical, que tienen un éxito
fulminante.
Relato de tono optimista, con el estilo preciso
y seguro del autor, donde predomina, en
un tono próximo a la oralidad, la ternura, la
esperanza y la confianza en la buena suerte y
en la honradez.
La torre animada (Edelvives, 1992,
ilustraciones de Esperanza León)
La historia la cuenta León, biólogo que trabaja
en el Coto de Doñana, felizmente casado con
la periodista Valentina, la chica que conoció
en su infancia. Con 14 años monta, en un
viejo caserón, propiedad de una tía con la que
vive, un mini zoo, contando primero con las
aportaciones económicas de Valentina y luego
con la ayuda de Raimon, un muchacho con
cierto retraso mental. Tras participar en un
concurso, consiguen ayuda institucional para
el zoo, que hoy lo visita mucha gente.
Relato agradable, de lectura edificante,
contado en primera persona, parábola
sobre la constancia, las cosas bien hechas
y la defensa de los animales. Como en
otras historias del autor, se propone un
coprotagonista deficiente, muy hábil en la
captura de animales («la culpa del retraso
mental era de los padres: si razonaba como
si tuviera diez años, ellos le trataban como si
tuviera cinco»).
Israel
¡Quiero ser grande!, SM, 2000
A partir de 9 años
abuela tejedora, La, FCE, 1997
• 201 •
A partir de 12 años
Corre, chico, corre, Alfaguara, 2005
hombre del otro lado, El, SM, 1999
isla entre ruinas, Una, Alfaguara, 1991
Lidia, reina de Palestina, Noguer, 1998
Soldados de plomo, Bruño, 1997
Características
- Premio Andersen en 1996.
- Niño judío durante la Segunda Guerra
Mundial en Varsovia, sus libros reflejan en
buena parte el horror de la guerra y los miedos
infantiles. «Sus obras –dice el jurado que le
concedió el Premio Andersen– están escritas
con inocencia, honestidad y humor y no son
nunca sentimentales. Muestra cómo los niños
pueden sobrevivir incluso en circunstancias
horribles sin amargura. Los personajes de sus
libros enseñan cómo relacionarse con la gente
y cómo aceptarla y comprenderla».
- Títulos significativos: Una isla entre ruinas;
Lidia, reina de Palestina.
Documentación
- Maite Ricart: «Uri Orlev, un soldado de
papel», CLIJ, n.º 120, octubre de 1999
Comentarios
Lidia, reina de Palestina (Noguer, 1998,
traducción de Noemí Paris)
Lidia nace en Bucarest en 1938. Ante la
PATERSON, Katherine
Bibliografía
A partir de 9 años
clan de los perros, El, Noguer, 2006
• 202 •
presión de los nazis, como es judía, su madre
decide enviarla a un kibutz de Palestina. Su
padre se va con otra mujer. Conoce a la nueva
mujer de su padre y, pasado un tiempo, se
encuentra con su madre que, a su vez, tiene
un nuevo compañero. Lidia se resigna a
ambas situaciones con su carácter amable y
comprensivo.
Agradable y entretenida, se entrecruzan dos
niveles de lectura: el excelente retrato de
una niña ingenua, traviesa e imaginativa y
el trasfondo político que rodea la Segunda
Guerra Mundial.
El hombre del otro lado (SM, 1999,
traducción de Eulália Sariola)
Transcurre en 1942. Marek tiene 13 años
y ayuda a su padrastro –su padre había
sido detenido y fallece en la cárcel– a
pasar mercancías de contrabando por las
alcantarillas del gueto de Varsovia. Tras
extorsionar a un judío, siente remordimientos y
así es como decide ayudar a otro buscándole
refugio y más tarde pasándolo al gueto, donde
muere enfrentado a los nazis.
Historia basada en hechos reales, memorias
de un niño ingenuo y honrado que sufre las
consecuencias de la guerra, con muchas
dudas y zozobras religiosas y personales.
Escrito con una prosa sencilla y magistral, y
un retrato perfecto de los personajes y de lo
más noble y pérfido del alma humana. El autor
describe perfectamente la lucha de los judíos
contra los nazis en el gueto de Varsovia.
Estados Unidos
A partir de 13 años
Amé a Jakob, Noguer, 2003-2009
búsqueda de Park, La, Espasa, 1989
Gran Gilly Hopkins, La, Alfaguara, 1983
Liddie, Espasa, 1996
maestro de las marionetas, El, Norma Documentación
(Colombia) 1998
puente hasta Therabithia, Un, Alfaguara, 1984 - Varios: «Entrevista con K. Paterson», revista
-Destino, 2007
¡Sal a cantar, Jimmy Jo!, Alfaguara, 1987
signo del crisantemo, El, SM, 1999
Adaptaciones al cine
Un puente hasta Therabithia, 2007
Características
- Premio Andersen en 1998.
- Premio Astrid Lindgren en 2006.
- Medalla Newbery en 1981.
- En sus libros, en estilo directo y realista,
predominan los sentimientos de los
protagonistas, tratados de manera sensible,
profundizando en su psicología, con alusiones
bíblicas en muchas de sus obras y finales
abiertos. Son chicos de hoy, decididos y
valientes, inmersos en los problemas de la
sociedad actual: anhelan tener una familia
o unos amigos normales y corrientes. Sus
historias se sitúan en escenarios diferentes,
muchas veces en Oriente, donde la autora,
hija de padres misioneros, nació y vivió sus
primeros años, lo que nos recuerda a la obra
de la premio Nobel Pearl S. Buck.
- Libros significativos: Un puente hasta
Therabithia, Amé a Jakob.
Textos
Ocho: Pascua
(Un puente hasta Therabithia)
–Todo ese rollo de Jesús es realmente interesante,
¿no te parece?
–¿Qué quieres decir?
–Toda aquella gente que quiso matarle sin que él les
hubiera hecho nada.
Vaciló. De verdad que era una historia preciosa:
como la de Abraham Lincoln o Sócrates o Aslan.
–No tiene nada de hermosa –interrumpió May Be-
lle–. Da miedo eso de abrir agujeros en la mano de
alguien.
–Tienes razón, May Belle –Jess buscó en las pro-
fundidades de su mente–. Dios hizo que Jesús
muriera porque nosotros somos unos miserables
pecadores.
electrónica Imaginaria, Buenos Aires, n.º 85,
11 de septiembre de 2002
- Página web en inglés: <www.terabithia.com>
Comentarios
Amé a Jacob (Alfaguara, 1988, traducción de
Bárbara McShane y Javier Alfada)
Louise y Carolina son gemelas, pero desde
que nacieron Carolina se quedó todo lo bueno
(«ella tenía tanta seguridad, tanta presencia,
era tan natural, tan radiante y alegre, mientras
que yo era tan sombría y tan seria»). Louise
odiaba a su hermana («yo que era de una
religión metodista que me enseñaba que un
simple enfado con alguien podía ser causa de
un juicio de Dios y que el odio era equivalente
al asesinato»). Sus mejores amigos son
Call y un anciano, pero Call se casa con su
hermana. Louise decide irse de la isla, se hace
enfermera y se casa con un católico viudo,
librándose así de la sombra aplastante de su
hermana.
Escrito en primera persona, el tema central es
la rivalidad entre dos hermanas gemelas, con
continuas referencias bíblicas: «como Jacob y
Esaú, el más joven había dominado al mayor».
–¿Crees que eso es verdad?
Se quedó atónito.
–Lo dice la Biblia, Leslie.
Lo miró como si estuviera dispuesta a ponerse a
discutir con él, pero luego pareció cambiar de opi-
nión.
–Qué locura, ¿verdad? –Leslie sacudió la cabeza–.
Tú que tienes que creer la Biblia la odias. Y yo que
no tengo que creerla la encuentro preciosa. –Volvió
a sacudir la cabeza–. Es cosa de locos.
May Belle bizqueaba como si Leslie fuera algún ani-
mal extraño sacado del zoo.
–Tienes que creer en la Biblia, Leslie.
–¿Por qué?
Preguntaba de verdad. Leslie no pretendía dárselas
de ingeniosa.
• 203 •
 –Si no crees en la Biblia –los ojos de May Belle es-
taban abiertos como platos–, Dios te condenará al
infierno cuando mueras.
–¿De dónde has aprendido semejante estupidez?
–Leslie miró a Jess como si le fuera a acusar de ha-
berle hecho daño a su hermana. Se sintió enrojecer
y sin saber qué responder a su voz y a sus palabras.
Bajó los ojos para mirar el saco de yute y empezó a
juguetear con sus deshilachados bordes.
–Es la verdad, ¿no, Jess? –exigió la aguda voz de
May Belle–. ¿No te manda Dios al infierno si no
crees en la Biblia?
Jess apartó el pelo de su cara.
PAUSEWANG, Gudrun
Bibliografía
A partir de 7 años
escuela de los niños felices, La, Lóguez, 1990
A partir de 9 años
abuelo en el carromato, El, Lóguez, 1991
Descalzo por la ciudad, SM, 2001
sirena en la lata de sardinas, La, (seis el problema de la vejez y la soledad; en
cuentos), Anaya, 1997
Dos amigos hambrientos, Edebé, 1991
A partir de 11 años
¿Oyes el río, Elin?, SM, 2000
A partir de 14 años
abismo, El, Lóguez, 1996
familia Caldera, La, Lóguez, 1985
jauría, La, Norma (Colombia), 2007
nube, La, Lóguez, 1988
traidora, La, Anaya, 2000
últimos niños o ¿será este nuestro futuro?, El abismo (Lóguez, 1996, traducción de L.
Los, Lóguez, 1993
Visita de niños, Lóguez, 1993
• 204 •
–Supongo que sí, masculló.
–No lo creo –dijo Leslie–. Ni siquiera creo que hayas
leído la Biblia.
–La he leído casi entera –dijo Jess toqueteando el
saco–. Es casi el único libro que tenemos en casa.
–Levantó la mirada hacia Leslie y casi sonrió.
Ella le sonrió.
–Vale –dijo–. Pero yo sigo sin creer que Dios se de-
dique a condenar a la gente al infierno.
Sonriendo intentó no hacer caso de la preocupada
vocecita de May Belle.
–Pero Leslie –insistió–. ¿Pero si te mueres? ¿Qué
pasa si te mueres?
Alemania
Características
- Sus libros, todos de ambientación muy
realista, tienen por objetivo despertar las
conciencias y reflejar situaciones conflictivas
y de máximo riesgo de la sociedad actual,
con un fuerte sentido crítico y de denuncia
de las injusticias sociales: La nube y Los
últimos niños reflejan los problemas de la
energía atómica; El abuelo en el carromato,
El abismo, se plantea la utopía política de
la nueva llegada de los nazis al poder en
Alemania y en Dos amigos hambrientos, la
pobreza y la miseria.
- Libros significativos: Los últimos niños, El
abismo.
Documentación
- Juan José Lage: «G. Pausewang: entrevista»,
Platero, n.º 35, enero de 1990
Comentarios
Rodríguez López)
La familia Lorbach está compuesta por un
padre, una madre y cuatro hijos, entre ellos
una niña disminuida psíquica y un niño
adoptado de Etiopía. La crisis económica
en Alemania facilita el acceso al poder de la
ultraderecha y pronto empiezan a dictarse
medidas coercitivas: suspensión de la
Constitución, prohibición de los sindicatos,
medidas contra los extranjeros y los
homosexuales… La familia es víctima de los
acontecimientos: el padre debe huir, el niño
debe esconderse y se suicida y la niña es
internada y fallece misteriosamente.
La autora, basándose en experiencias
pasadas, construye una utopía plena de
posibilidades: ¿Puede repetirse una situación
como la que dio lugar a la subida de Hitler al
poder?
Texto de carácter reflexivo, con la esperanza
puesta en una juventud que ama la libertad, y
cierta crítica a la cobardía y a la comodidad de
algunos.

PENNAC, Daniel Francia

Bibliografía señor Malausséne, El, (novela), Debolsillo, 2007

A partir de 9 años
Chucho chungo, Edelvives, 1997
ojo del lobo, El, Edelvives, 1998
Señores niños (novela), Tesalia, 1998
Características
- Premio Perrault en 1993 por Como una novela.

A partir de 12 años Documentación

¡Increíble Kamo! (dos cuentos), SM, 1996 - J. María Cuenca: «Pennac: reencontrar el
Kamo y yo, SM, 1993 placer de la lectura», CLIJ, n.º 83, mayo de
patada, La, (cómic), Norma, 2001 1996
Perro Perrito, Norma (Colombia), 1998 - Anne Rapin: Entrevista en Label France, n.º
39, abril de 2000, (revista digital El poder de la
Adultos palabra).
- Dossier Pennac: Cuadernos de Pedagogía,
Como una novela (ensayo sobre lectura), n.º 385, diciembre de 2008
Anagrama, 1993
dictador y la hamaca, El, (novela), Comentarios
Mondadori, 2003
felicidad de los ogros, La, (novela), ¡Increíble Kamo! (SM, 1996, traducción de
Debolsillo, 2006 Miguel Azaola)
frutos de la pasión, Los, (novela), LA AGENCIA BABEL: Kamo y su madre se
Debolsillo, 2007 hacen dos promesas mutuas: él aprenderá
Gracias, El Aleph, 2009 inglés en tres meses y ella permanecerá
hada carabina, El, (novela), Debolsillo, 2006 tres meses en un trabajo. Kamo empieza a
Mal de escuela (ensayo), Mondadori, 2008 cartearse con la protagonista de Cumbres
pequeña vendedora de prosa, La, (novela), borrascosas a través de la agencia Babel,
Debolsillo, 2006 donde trabaja su madre, que es la encargada

• 205 •
de mantener la correspondencia.
LA EVASIÓN: cuando la madre de Kamo viaja
a Rusia en busca de sus antepasados, Kamo
sufre un accidente y en los delirios recuerda
las hazañas de su bisabuelo ruso, mezcladas
con lecturas de London o Dostoievski.
Casualmente, las mismas historias que su
PERERA, Hilda
Bibliografía
A partir de 7 años
automóvil de mi abuelo, El, Everest, 1995
burrito que quería ser azul, El, Everest, 1992
fuga de los juguetes, La, Everest, 1986
Javi, Everest, 1991
Pedrín y la garza, Everest, 2005 (incluido en
Cuentos para chicos y grandes)
Pepín y el abuelo, Everest, 1982
Pericopín, Everest, 1981
Tomasín y el cerdito, Everest, 1992
Rana ranita, Everest, 1981
A partir de 9 años
Cuentos para chicos y grandes (ocho de los últimos años». Comparable a Platero.
cuentos), Miñón, 1976
Mumú, Bruño, 1990
Perdido, Fondo de Cultura, 1993
Podría ser que una vez (seis cuentos) - Títulos significativos: Cuentos de Apolo, Mai.
Everest, 1981
A partir de 12 años
Cuentos de Apolo, Everest, 1983 (primera Baquero): La narrativa de Hilda Perera, Playor,
edición en Lex, La Habana, 1947)
Jaula del Unicornio, La, Noguer, 1991
Kike, SM, 1984
Mai, SM. 1983
• 206 •
madre le cuenta cuando regresa de Rusia.
En la primera historia, el autor mezcla pasado
con presente y, en la segunda, los sueños
se confunden con la realidad. Curiosas
historias de misterio y suspense, de realismo
mágico, escritas con un alto nivel literario, con
referencias a los libros y la lectura.
Cuba
Adultos
¡Felices Pascuas!, Planeta, 1987
noche de Ina, La, Libertarias, 1993
Plantado: en las prisiones de Castro,
Planeta, 1981
sitio de nadie, El, Planeta, 1972
Características
- Dos veces ganadora del premio Lazarillo.
- Quizá lo más importante de su escritura sea
el lenguaje, opulento y barroco. «El lenguaje
es recio e importante sostén de la obra»,
confirma Alicia Aldaya. Ejemplo de este
estilo es Cuentos de Apolo, «una de las más
delicadas contribuciones a la narrativa cubana
- Generalmente sus cuentos están
protagonizados por animales y contienen una
conclusión moral o didáctica.
Documentación
- Alicia G. R. Aldaya (Prólogo de Gastón
1978
- Luis A. Jiménez y Ellen Lismore Leeder: El
arte narrativo de Hilda Perera, de «Cuentos de
Apolo» a «La noche de Ina», Universal, Miami,
1996
- Antonio A. Fernández Vázquez: Historia,
ficción y exilio en las novelas de Hilda Perera,
Meter Lang Pub Inc, Estados Unidos, 2004
Comentarios
Mai (SM, 1983, ilustraciones de Marina
Seoane)
La madre de Mai («flor» en vietnamita) muere
en Saigón en un ataque del Vietcong. La niña,
de solo unos meses, es recogida primero
por unos huérfanos vagabundos y después
por unas monjas católicas. María y Luis,
PRESSLER, Mirjam
Bibliografía
A partir de 9 años
Solo hay que atreverse (nueve cuentos de los anticonceptivos, el fracaso escolar, los
miedo), Espasa, 1990
A partir de 12 años
Arañazos en la pintura, Alfaguara, 1986
Chocolate amargo, Alfaguara, 1984-Anaya, 2009
Días de sorpresa, SM, 2007
Gatos de noviembre, Alfaguara, 1987
imitador de pájaros, El, Alfaguara, 1991
Katherina y todo lo demás, Alfaguara, 1989
Malka Mai, Diagonal, 2003
Si llega la suerte, ponle una silla, SM, 1996
Tiempo de remover las cenizas, Norma Y por fin habló (Alfaguara, 1985, traducción
(Colombia), 2005
trompicones, A, Alfaguara, 1988
Y por fin habló, Alfaguara, 1985
A partir de 14 años
¿Quién era Ana Frank?, Muchnik, 2001
Características
- Libros generalmente escritos en primera
persona, con finales abiertos, que recrean
un ambiente muy pegado a la realidad,
un matrimonio cubano que vive en Miami,
con dos hijos varones y una buena posición
económica, la adoptan.
Con un nivel literario de alta calidad, el tema
central de esta novela es la adopción –hay una
crítica velada a quienes pretenden adoptar
niños modelo–, tocando al mismo tiempo el
tema de los exiliados y de la integración en
países foráneos.
Alemania
protagonizados por adolescentes en crisis y
familias inestables. Tratan temas atrevidos,
como los problemas de las madres solteras,
las madres sobreprotectoras, el problema de
abusos sexuales, el suicidio, el adulterio, las
relaciones padres-hijos…
- Libros significativos: Chocolate amargo,
Gatos de noviembre.
Documentación
- A. Ventura y Lupe Rodríguez: «Entrevista a
M. Pressler», <www.revistababar.com>
Comentarios
de Mario García Aldonate)
Karin, de 14 años, y Moni, de 7 años, son
hermanos e hijos de soltera. Karin acaba
de tener su primera menstruación y Moni
se hace pis en la cama. Las relaciones con
su madre no son muy buenas. Una serie de
dudas atosigan a Karin: ¿quién es realmente
su padre? ¿Sale su madre por las noches
con otro hombre? ¿Es realmente Moni su
hermana? Sufre una crisis nerviosa y acude
a un psicólogo, que le ayuda a que pueda
entablar una verdadera conversación con su
madre sobre su padre y descubre, además,
• 207 •
que todos los niños tienen problemas
similares.
Escrito como un diario, habla de la
comunicación, del diálogo como base de
la convivencia, así como de las relaciones
prematrimoniales y del uso de anticonceptivos
(Karin nació de una relación prematura,
cuando su madre tenía 18 años, y ella no está
dispuesta a hacerlo sin píldora).
Gatos de noviembre (Alfaguara, 1987,
traducción de Rosa Pilar Blanco)
Ilse tiene varios problemas: vive con su
madre y dos hermanos en condiciones muy
precarias, tras el abandono de su padre;
sus compañeros la desprecian, su madre le
pega frecuentemente e incluso sus hermanos
la obligan a hacer lo que ellos no quieren
hacer. Hasta tal punto se siente despreciada
(sufre acoso sexual por parte de un vecino),
que desprecia incluso a los que la tratan
con cariño, como es el caso de un vecino
paralítico. Tiene dos deseos: vivir con su
abuela y que el bebé que va a tener su madre
sea niño, para que no sufra lo mismo que ella.
Textos
A Trompicones
–… No, no puedes hacer nada –la voz de papá so-
naba cansada–, pero ya va siendo hora de que de-
jes de compadecerte de ti mismo. La verdad es que
hay mucha gente que está mucho pero que tú. Tú al
menos puedes andar…
–Con hierros y muletas. No me engañes. Sé exac-
tamente la pinta que tengo. Lo veo en la cara de la
gente que pasa a mi lado y se vuelve a mirarme.
Y cuando mamá tiene visita, siempre me pide con
cualquier excusa que me quede en mi habitación.
Y cuando a pesar de todo me ve alguien, sonríe hi-
pócritamente y dice: «este es mi hijo Thomas, ya
va al instituto y está en tercero… y eso que sólo
tiene quince años. Le hicieron saltar un curso. Es
taaan inteligente…» ¿Crees que no sé por qué lo
hace? Se avergüenza por mi culpa. Ya que es un
inválido, al menos debe ser inteligente… A Petra
y Erikam las luce siempre cuando vienen visitas y
• 208 •
Toques feministas, final abierto y tono
desgarrado.
Chocolate amargo (Alfaguara, 1987,
traducción de Antón Dieterich)
Eva, con 15 años, pesaba 67 kilos y por
ello estaba acomplejada por su obesidad
(«estaba contenta de que hiciese mal tiempo,
con gabardina no parecía tan gorda»). Sus
compañeros se burlan, su padre la controla
en exceso y su madre es la única persona
que la comprende. Gracias a la amistad con
una chica muy delgada, se convence de que
también hay gordas guapas y se pone el
primer pantalón.
El título hace referencia a que el chocolate,
que le encantaba, empieza a parecerle
amargo cuando hace dieta. Trata el tema de
la obesidad de una manera real y optimista,
aunque también se desprenden otros temas
paralelos: el miedo al ridículo, la autonomía
de los jóvenes al llegar a cierta edad, la
intransigencia de los padres en ciertos temas,
etc.
ellas no tienen que quedarse en su habitación. ¡No
puedes imaginarte cómo es eso! «¡Aquí están mis
gemelas!» «¡Oh, que ricura!» «¡Si no se las distingue
siquiera!» «¡Qué niñas más monas tiene!» «¡La viva
imagen de su mamá!». Y mamá se pone radiante
y contenta. Yo no encajo en esa imagen. Y Frieder
tampoco, porque no abre la boca. Lo de Frieder va
de mal en peor. Hay veces que no dice palabra du-
rante días. La única con la que aún se puede hablar
es Elisabeth. Y tampoco ella se siente especialmen-
te a gusto…
A papá se le entristeció la cara; parecía preocupa-
do. Conozco esa expresión: nunca quiere saber
nada de los problemas que existen. De algún modo
se impermeabiliza ante ellos e intenta hablar de otra
cosa.
Se levantó:
–Thomas, debo seguir trabajando. Lo lamento, pero
no tengo más tiempo…
PULLMAN, Philip Gran Bretaña

Bibliografía original, criticando a su manera las creencias

cristianas, inspirándose en Lewis y Tolkien.
A partir de 9 años - En sus temas predomina principalmente el
misterio, el suspense y la intriga.
Jack Piesalado, Ed. Algar, 2009
Lila y el secreto de los fuegos, Ediciones B, 2002
Documentación
A partir de 12 años - Mary y John Gribbin: Los misterios de
la Materia Oscura (Conoce las claves del
Aladdin y la lámpara maravillosa, universo de P. Pullman), Ediciones B,
Parramón, 1993 Barcelona, 2004
conde Karlstein, El, Umbriel, 2005 - V. Aldea: «P. Pullman: el realismo de la
espantapájaros y su sirviente, El, fabulación», CLIJ, n.º 194, junio de 2006
Ediciones B, 2008 - Maite Carranza: «P. Pullman», revista digital
Oxford de Lyra, El, Ediciones B, 2004 Imaginaria, 29 de agosto de 2007
puente roto, El, Ediciones B, 2009 - Página web (en inglés):
reloj mecánico, El, Ediciones B, 1998 <www.philip-pullman.com>
Sally y la maldición del rubí, Umbriel, 2007
(anteriormente, publicado con el título de
Comentarios
«La maldición del rubí», Montena, 2001)
Sally y la sombra del Norte, Umbriel, 2002 El reloj mecánico (Ediciones B, 1998,
Sally y el tigre en el pozo, Umbriel, 2003 ilustraciones de Peter Bailey, traducción de
Sally y la princesa de hojalata, Umbriel, 2004 Carmen Netzel)
tatuaje de la mariposa, El, El Aleph, 2002 La princesa Mariposa y el príncipe Otto
¡Yo era una rata!, SM, 2001 tienen un hijo, pero fallece, lo que sume a la
princesa en una triste melancolía. Entonces
A partir de 14 años Otto encomienda al doctor Kalmenius que le
fabrique una criatura mecánica –el príncipe
Triología «La materia oscura»: Florián– al que da su corazón, aunque, más
Luces del Norte, Ediciones B, 1997-Círculo, adelante, será abandonado a su suerte.
1997-Suma de Letras, 2002 Por otro lado, el aprendiz de relojero Karl
La Daga, Ediciones B, 1998-Círculo, 1999- debe presentar su obra maestra, un artilugio
Suma de Letras, 2002 mecánico para el Gran Reloj de Glockenheim,
El catalejo lacado, Ediciones B, 2001- pero se acerca el tiempo y no ha creado
Círculo, 2001 nada. El profesor Kalmenius le ofrece como
autómata un fiero guerrero que se pone
Adaptaciones al cine en movimiento al pronunciar la palabra
«demonio» y sólo se detiene al escuchar
La brújula dorada (basada en «Luces del una canción. Pero Karl decide a última hora
Norte»), 2006 usar otro autómata, el príncipe Florián, que
es salvado en último extremo por la hija de
Características un posadero, mientras él perece a manos
del caballero Alma de Hierro. En medio de
- Premio Astrid Lindgren en 2005. estas dos historias, se encuentra atrapado el
- Con «La Materia Oscura» se propuso hacer novelista Fritz.
una particular visión del mito del pecado Con ingredientes del cuento tradicional, es

• 209 •
un relato lógico e imaginativo que suscita una
reflexión sobre el tiempo y el destino, donde
realidad y ficción se entrecruzan, encajan
como en un puzle, o sobre cómo la fantasía
se mete en la realidad más a menudo de lo
que creemos, con reflexiones explícitas sobre
el arte y la dificultad de novelar: «idear una
historia es tan difícil como montar un reloj»;
«algunas historias son así. Cuando se les da
cuerda, nada las detiene»…
Hay que destacar también la importancia de
las notas y dibujos de los recuadros, según
Raúl Tamargo (revista electrónica Imaginaria
n.º 218, 24 de octubre de 2007) «llenos de
vigor ideológico y moral, que sirven para
decirnos lo que opina de sus personajes y son
el espacio destinado a las únicas ilustraciones
del libro, construidas a la manera de los
grabados alemanes».
RAMOS, Mario
Bibliografía
A partir de 7 años
¡A la cama, monstruito!, Corimbo, 2001
lobo que quería ser una oveja, El, ¡A la cama, monstruito! (Corimbo, 2005,
Corimbo, 2008
¡Mamá!, Corimbo, 2004
rey está ocupado, El, (con solapas), Ilustraciones sencillas y eficaces, siempre
Corimbo, 2006
Romeo y Julieta, Corimbo, 2005
¡Soy el más fuerte!, Corimbo, 2002
Soy el más guapo, Corimbo, 2007
Características
- Nacido en Bruselas, de madre belga y
padre portugués. Su estilo pictórico es
sencillo, siempre en apoyo del texto, al igual
que sus historias, de ambiente familiar y
protagonizadas por animales, con humor y con
muchas semejanzas con las fábulas.
• 210 •
Lila y el secreto de los fuegos (Ediciones
B, 2002, ilustraciones de Jesús Gabán,
traducción de Luis Murillo)
El padre de Lila es pirotécnico y ella desea
aprender su oficio, por lo que viaja al monte
Merapi en busca del azufre real de Razvani,
el Dios del Fuego. Su amigo Chulak, con el
elefante real Hamlet, le aporta el agua mágica
para impedir que se queme. Pero su padre
es condenado a muerte y solo se salvará
si preparan para el rey los mejores fuegos
artificiales, en competencia con otros magos.
Ganan el concurso porque Lila tiene los tres
dones: talento, valentía y suerte.
Ambiente exótico, con altibajos, que aporta
lemas del tipo «el mundo es una ilusión» o «la
sabiduría solo se puede alcanzar mediante el
sufrimiento y el riesgo».
Bélgica
- Página web: <www.marioramos.be> (en
francés)
Comentarios
ilustraciones del autor, traducción de
Margarida Trias)
en la página derecha, que van contando la
historia gráficamente, representan muy bien
el esquema temático de la historia, los dos
puntos de vista, con su toque de fantasía y de
humor necesarios para comprender y alejar la
historia.
Hay un papá que ve a su hijo como un
pequeño monstruo que no quiere acostarse
ni dar un beso a mamá ni lavarse los dientes,
y hay un niño que ve a su padre como un
monstruo que le obliga a hacer lo que no
quiere. Dos puntos de vista diferentes para un
mismo problema.
REUTER, Bjarné Dinamarca

Bibliografía con su padre, tras fallecer su madre. Un día

A partir de 11 años
anillo del príncipe, El, Salamandra, 2003
Buscando amigos para salvar el mundo, chica de la calle; Big Mac, un boxeador que
Siruela, 2002
mundo de Búster, El, Noguer, 1988
Adaptaciones al cine
El mundo de Búster (1984)
Comentarios
Buscando amigos para salvar el mundo
(Siruela, 2002, traducción de Peter Wessell)
Hodder, el chico más feo de la escuela, vive
recibe la visita de un hada, que le comunica
que ha sido elegido para salvar el mundo. Y
para tal aventura, busca la colaboración de
las siguientes personas y amigos: Lola, una
hace rimas; su amigo de toda la vida y un
perro azul, los cuales deberán acompañarlo a
una isla lejana.
Historia de un niño ingenuo y sencillo,
protagonista de un relato que roza el
nonsense. Con buen sentido del humor y
de agradable lectura, pretende inculcar la
honradez y la humildad –virtudes que el
abuelo del protagonista siempre le aconseja– y
contiene el tema de la pérdida de inocencia y
del valor de la fantasía.

RODARI, Gianni Italia

Bibliografía hombrecillo de la lluvia, El, (cuento tomado

de Cuentos largos como una sonrisa),
A partir de 6 años Alfaguara, 2007
Inventando números (cuento ilustrado
Alicia Patapam en los cuentos, Lumen, 2006 tomado de Cuentos por teléfono),
Animales sin zoo (9 cuentos), RBA, 2009 Kalandraka, 2007
camino que no iba a ninguna parte, El, paseo de un distraído, El, (cuento ilustrado
(cuento ilustrado tomado de Cuentos por tomado de Cuentos por teléfono), SM, 2007
teléfono), SM, 2007 pintor, El, Edelvives, 2008
cazador desafortunado, El, (tomado de Primeras fábulas, Algar, 2008
Cuentos por teléfono), SM, 2009 ¿Quién soy yo?, Edelvives, 2005
Confundiendo historias (cuento Ricardo el escultor, Algar, 2008
ilustrado tomado de Cuentos por Uno y siete (cuento ilustrado tomado de
teléfono), Kalandraka, 2004 Cuentos por teléfono), SM, 2001-Norma
hombre que compró la ciudad de (Colombia), 2007
Estocolmo, El, (cuento tomado de Cuentos
por teléfono), SM, 2008

• 211 •
A partir de 8 años viajes de Juanito Pierdedías, Los, (cuentos
en verso), La Galera, 2001
Agente X. 99 cuentos y versos del espacio
(21 historias en prosa y verso), A partir de 13 años
Toromitico, 2008
Biblioteca de los Cuentos de G. Rodari Atalanta: una muchacha en la Grecia de los
(adaptación de 365 cuentos populares), dioses y los héroes, La Galera, 1984
Círculo, 2005 Cuentos escritos a máquina (26 cuentos),
enanos de Mantua, Los, SM, 1987 Alfaguara, 1978
gato parlante y otros cuentos, El, Celeste, 1994 juego de las cuatro esquinas, El,
Luna de carnaval, Celeste, 1994 (19 cuentos), Espasa, 1987
negocios del señor Gato, Los, (tres pequeños vagabundos, Los, Plaza Joven, 1988
historias), Anaya, 1999
planeta de los árboles de Navidad, El, Adultos
SM, 1994
¿Por qué los reyes son reyes?, Celeste, 1994 Escuela de la fantasía, La, Popular, 2003
traspiés de Alicia Paf, Los, Anaya, 1997 Gramática de la Fantasía: introducción al
arte de inventar historias, Del Bronce, 1996
A partir de 11 años -Panamericana, 1999-Planeta-Booket, 2002
Nuevas maneras de enseñar a los niños a
aventuras de Cebolleta, Las, La Galera. 1988 odiar la Literatura (artículo publicado en
aventuras de Tonino el invisible, Las, (tres «Libros de Aliorna, sugerencias para una
cuentos), La Galera. 1987 lectura creadora», Aliorna, 1988)
caravana de Wilhelm Hauff, La, Everest, 2006
Cuentos largos como una sonrisa,
Características
(53 cuentos), La Galera, 1990
Cuentos para jugar (20 cuentos), - Premio Andersen en 1970.
Alfaguara, 1980 - Es el creador de la llamada «fantasía crítica»
Cuentos por teléfono (69 cuentos), y ha demostrado que la fantasía puede ser un
Juventud, 1973 valioso instrumento para conocer la realidad.
Erase dos veces... el barón Lamberto o Los - Sus libros reflejan la intención de un hombre
misterios de la isla de San Giulio, de izquierdas, políticamente comprometido.
La Galera, 1988-Círculo, 1991 - Usa el lenguaje con intenciones lúdicas y con
flecha azul, La, La Galera, 1988 técnicas surrealistas.
Gelsomino en el país de los mentirosos, - La crítica que plantea la hace con ironía
La Galera, 1987 amable, sin acritud, punzando al lector e
góndola fantasma, La, Anaya, 2002 intentando conmover su sensibilidad más bien
góndola fantasma, La, (Los negocios del que herir su susceptibilidad.
señor Gato, Los viajes de Juanito - Dice Marc Soriano: «Lo fantástico de Rodari
Pierdedías), La Galera, 1989-Círculo, 1993 jamás es gratuito y se asemeja bastante a
Jip en el televisor: cuento en órbita, Lumen, la anticipación. Su tono, tan espontáneo,
1964 (Gip en el televisor y otras historias recuerda mucho el de los improvisadores y
en órbita, La Galera, 1992) narradores dotados; y llaman la atención su
Juegos de fantasía, Edelvives, 2004 humor, a la vez tierno y grave, y su lenguaje
libro de los errores, El, Espasa, 1989 personal y pintoresco, repleto de juegos de
libro de los porqué, El, La Galera, 1984- palabras y de hallazgos expresivos».
Círculo, 1988 - Títulos significativos: Cuentos para jugar,
planeta Hache Zeta, El, (antología de poemas, Cuentos por Teléfono.
juegos, etc.), El Arca de Junior, 1993
tarta voladora, La, La Galera, 1988

• 212 •
Documentación
- «Monográfico G. Rodari», Platero, n.º 40,
1990
- José Luis Polanco: «La herencia de Rodari
«, CLIJ, 31 de septiembre de 1991; «Rodari:
las provocaciones de la fantasía», CLIJ, 36 de
febrero de 1992
- «Monográfico G. Rodari», CLIJ, n.º 187,
noviembre de 2005
Comentarios
Cuentos para jugar (Alfaguara, 1980,
ilustraciones de Gianni Peg, traducción de
Carmen Santos)
Mezclando la fantasía, el humor y la crítica
social, el autor construye 20 cuentos con la
intención de estimular la fantasía y motivar la
reflexión. Todos los relatos giran en torno a
la utopía, a la esperanza de un mundo mejor,
y desarrolla en ellos algunas de sus teorías
didácticas y creativas incluidas en Gramática
de la Fantasía.
La exclusiva originalidad de los cuentos
radica además en que cada uno tiene tres
finales diferentes, para que el lector se decida
por el que más le conviene; el autor aporta
algunas sugerencias y explica el por qué de
su decisión. Todos los cuentos conllevan un
mensaje implícito, por ejemplo:
PINOCHO EL ASTUTO: la astucia y la avaricia.
EL PERRO QUE NO SABÍA LADRAR: la
constancia.
LA CASA EN EL DESIERTO: la generosidad.
LA VUELTA A LA CIUDAD: la ayuda al prójimo
y la tenacidad.
ALARMA EN EL NACIMIENTO: los prejuicios
raciales, la solidaridad.
EL DOCTOR TERRIBILIS: la maldad.
VOCES NOCTURNAS: la conciencia, el amor
al prójimo.
EL TAMBOLIRERO MÁGICO: aprovechar el
poder para ayudar a los débiles.
LA ENFERMEDAD DE TINO: la soledad.
AVENTURA EN EL TELEVISOR: la indiferencia
ante los problemas del mundo.
Cuentos por teléfono (Juventud, 1973,
ilustraciones de Jordi Saludes, traducción
de Ramón Prats de Alos-Moner)
El título de los 69 cuentos alude a la brevedad
de los mismos, casi insinuados. De prosa
sencilla y final abierto, contienen una
enseñanza magistral deducible de forma sutil;
muchos de ellos consisten en el desarrollo
práctico de sus teorías sobre la enseñanza
lúdica de la lengua y la literatura.
Los cuentos, encuadrados en la corriente de
la «fantasía crítica», son una crítica irónica
de los defectos de la sociedad, pero siempre
con la esperanza de un mundo mejor. He aquí
algunas enseñanzas de los cuentos:
TOÑITO EL INVISIBLE: la soledad de los
ancianos.
LA HUIDA DE PULCHINELA: la libertad.
UN PAÍS SIN PUNTA: la tolerancia y la
convivencia.
LA GUERRA DE LAS CAMPANAS: lo absurdo
de las guerras.
EL REY QUE IBA A MORIRSE: la igualdad de
todos los hombres.
Los pequeños vagabundos (Plaza Joven,
1988, ilustraciones de J. L. Fernán,
traducción de Saro de la Iglesia)
Los hermanos Francisco, Domingo, Pepe
y Rinucha viven en los Montes de Casino
(Italia). Son los tiempos de la Segunda Guerra
Mundial. El padre muere al poco de regresar
enfermo de la guerra y quedan en la miseria
más absoluta. Los dos mayores se enrolan
con el tío Vicente, un saltimbanqui ambulante
que recorre Italia. El hijo del tío Vicente los
explota, obligándoles incluso a mendigar y a
robar. Son testigos de la ocupación de tierras
por parte de los campesinos y un día deciden
escaparse, pero los sorprende una inundación
del Po y son rescatados por unos campesinos.
Finalmente sus caminos se separan: Domingo
se queda con los campesinos, una señora
importante adopta a la hermana y Francisco
regresa al pueblo, convencido de que un
símbolo que ha visto a los campesinos –la hoz
y el martillo– le llevará la esperanza.
Libro cargado de ideología, que muestra
claramente el ideario político del autor.
Aparecen dos concepciones de la vida: la
• 213 •
solidaria y la explotadora («Es el símbolo del
trabajo –le responden a Francisco cuando
pregunta por la hoz y el martillo colgado
en la casa de un campesino–. Todos los
trabajadores se unirán algún día y serán ellos
los que gobiernen: no habrá más pobres, no
habrá más miseria»).
Novela iniciática, sobre la aventura de
convertirse en hombre y sobre la lucha por la
libertad y la solidaridad entre los hombres.
La tarta voladora (La Galera, 1987,
ilustraciones de Bruno Munari, traducción
y presentación de Angelina Gatell)
Sobre un barrio de Roma aparece un día
un extraño objeto volador: para los adultos
se trata de los marcianos invasores y para
los niños no es más que una enorme tarta
de chocolate. Mientras el ejército rodea el
enorme objeto posado en una colina, dos mil
niños dan cuenta de la exquisita tarta y dentro
encuentran al profesor Zeta, que resulta ser
el responsable de haber convertido un hongo
nuclear en una enorme tarta de diversos
sabores.
La historia finaliza así: «y habrá para todos, un
día u otro, cuando se hagan tartas en lugar de
bombas».
Con referencias a la literatura fantástica
tradicional, como el zapato de Cenicienta
o Pinocho, es una crítica a la carrera de
armamentos, contraponiendo la ingenuidad
infantil con las obsesiones adultas y haciendo
ver que el futuro depende de las nuevas
generaciones. Escrito en un lenguaje sencillo y
diálogos generosos.
Textos
El país con el des delante
(Cuentos por teléfono)
Juanito Pierdedía era un gran viajero. Viaja que te
viaja, llegó al país con el des delante.
–¿Pero qué clase de país es éste? –preguntó a un
ciudadano que tomaba el fresco bajo un árbol.
El ciudadano, por toda respuesta, sacó del bolsillo
una navaja y se la enseñó bien abierta sobre la pal-
ma de la mano.
–¿Ve esto?
–Es una navaja.
• 214 •
Gelsomino en el país de los mentirosos (La
Galera, 1987, ilustraciones de Raúl Verdini,
traducción y presentación de Angelina
Gatell)
Gelsomino –«jazmín» en italiano–, leal, sincero
y puro como el agua de manantial, poseía
una voz potentísima que le causa muchos
problemas, por lo cual sale de su país para
establecerse en el país de las mentiras,
donde reina Jaimón, que había cambiado el
nombre de las cosas («si llamas pan al pan
no lo entienden»). Allí se encuentra con tres
personajes: el gato Trespiés, un gato rojo
dibujado en la pared por un niño, que con la
voz de Gelsomino se desprende y se dedica a
pintar rótulos contra el tirano, a pesar de que
el pie se le desgasta cada vez que lo hace;
Platanito, un pintor que solo pintaba mentiras
y es nombrado ministro de Alimentación,
quien, ayudado por Gelsomino se niega a
pintar cañones y es encarcelado por ello; y por
último Bienvenido-No-Sentado, un extraño
personaje que cada vez que se sentaba
envejecía y por eso decidieron nombrarlo
alcalde («necesitamos a alguien como tú, que
no esté siempre sentado en la poltrona»); solo
se sentó para ayudar a la gente y por eso
envejeció considerablemente. Gelsomino, con
su potente voz, destruye el palacio del tirano y
rescata a sus enemigos.
En 21 capítulos encabezados por un pareado,
todo el libro es una ironía utópico-fantástica
para defender la libertad de expresión y
manifestarse contra la opresión y las tiranías,
en la línea de su pensamiento ideológico.
–Se equivoca. Esto es una desnavaja, es decir, una
navaja con el des delante. Sirve para hacer crecer
los lápices cuando están desgastados y es muy útil
en los Colegios.
–Magnífico –dijo Juanito–. ¿Qué más?
–Luego tenemos el «desperchero».
–Querrá decir el perchero.
–De poco sirve un perchero si no tiene un abrigo
que colgarle. Con nuestro desperchero todo es dis-
tinto. No es necesario colgarle nada, ya está todo
colgado. Si tiene necesidad de un abrigo, va allí y lo
descuelga. El que necesita una chaqueta no tiene
por qué ir a comprarla: va al desperchero y la des-
cuelga. Hay el desperchero de verano y el de invier-
no, el de hombre y el de mujer. Así nos ahorramos
mucho dinero.
–Una auténtica maravilla. ¿Qué más?
–Luego tenemos la máquina «desfotográfica», que
en lugar de hacer fotografías hace caricaturas y así
nos reímos. Luego tenemos el «descañón».
–¡Qué miedo!
–¡Qué va! El «descañón» es lo contrario del cañón y
sirve para deshacer la guerra.
–¿Y cómo funciona?
–Es sencillísimo; puede manejarlo incluso un niño.
Si hay guerra, tocamos la destrompeta, disparamos
el descañón y la guerra queda deshecha rápida-
mente.
–Qué maravilla el país con el des delante.
Los peces
(Cuentos escritos a máquina)
–Ten cuidado –le dice el pez grande al pez chico–,
eso es un anzuelo. No lo muerdas.
–¿Por qué? –pregunta el pez chico.
–Por dos razones –responde el pez gordo–. La pri-
mera es que si lo muerdes, te pescan, te rebozan
en harina y te fríen en la sartén. Después te comen,
con dos hojitas de lechuga de guarnición.
–¡Arrea! Muchas gracias. Me has salvado la vida. ¿Y
la segunda razón?
–La segunda razón –dice el pez grande– es que te
quiero comer yo.
El país sin punta
(Cuentos por teléfono)
Juanito Pierdedías era un gran viajero. Viaja que te
viaja, llegó una vez a un pueblo en el que las es-
quinas de las casas eran redondas y los techos no
terminaban en punta, sino en una suave curva. A lo
largo de la calle corría un seto de rosas y a Juanito
se le ocurrió ponerse una en el ojal. Mientras cor-
taba la rosa estaba muy atento para no pincharse
con las espinas, pero en seguida se dio cuenta de
que las espinas no pinchaban; no tenían punta y
parecían de goma y hacían cosquillas en la mano.
–Vaya, vaya –dijo Juanito en voz alta.
De detrás del seto apareció sonriente un guardia
municipal.
–¿No sabe que está prohibido cortar rosas?
–Lo siento, no había pensado en ello.
–Entonces pagará solo media multa –dijo el guardia.
Juanito observó que el guardia escribía la multa con
un lápiz sin punta y le dijo sin querer:
–Disculpe, ¿me deja ver su espada?
–¡Cómo no! –dijo el guardia.
Y, naturalmente, tampoco la espada tenía punta.
–¿Pero qué clase de país éste? –preguntó Juanito.
–Es el país sin punta –respondió el guardia, con tan-
ta amabilidad que sus palabras deberían escribirse
todas en letras mayúscula.
–¿Y cómo hacen los clavos?
–Los suprimimos hace tiempo; sólo utilizamos go-
mas de pegar. Y ahora, por favor, deme dos bofe-
tadas.
Juanito abrió la boca asombrado, como si hubiera
tenido que tragarse un pastel entero.
–Por favor, no quiero terminar en la cárcel por ultraje
a la autoridad. Si acaso, las dos bofetadas tendría
que recibirlas yo, no darlas.
–Pero aquí se hace de esta manera –le dijo el guar-
dia–. Por una multa entera, cuatro bofetadas. Por
media multa, solo dos.
–¿Al guardia?
–Si, al guardia.
–Pero eso no es justo, eso es terrible.
–Claro que no es justo, claro que es terrible –dijo
el guardia–. Es algo tan odioso que la gente, para
no verse obligada a abofetear a unos pobrecillos
inocentes, se mira muy mucho antes de hacer algo
contra la ley. Vamos, deme las dos bofetadas, y otra
vez vaya con más cuidado.
–Pero yo no le quiero ni siquiera dar un soplillo en
la mejilla: en lugar de dos bofetadas, le haré una
caricia.
–Siendo así –dijo el guardia–, tendré que acompa-
ñarle hasta la frontera.
Y Juanito, humilladísimo, fue obligado a abandonar
el país sin punta. Pero todavía hoy sueña con po-
der regresar allí algún día, para vivir del modo más
cortés, en una bonita casa con un techo sin punta.
• 215 •
ROSELL, Joel Franz Cuba

Bibliografía literatura infantil: un oficio de sirenas y

centauros, La, (14 ensayos),
A partir de 7 años Lugar Editorial, 2001
mundo contra ti o cómo escribir para niños
canción del castillo de arena, La, sin dejar de ser quien eres, El,
(ilustraciones del autor), A Fortiori, 2003 Peonza, n.º 49, 1999
Javi y los leones, Edelvives, 2003 narrativa detectivesca. Tradición y
lechuza me contó, La, Progreso, 2004 renovación, La, CLIJ, n.º 112, enero de 1999
nube, La, Sudamericana, 2001
pájaro libro, El, SM, 2002 Características
¡Quiero otro!, A Fortiori, 2008.
- Mezcla lo real y lo fantástico, empleando
A partir de 9 años en su narrativa recursos estilísticos como
los juegos de palabras, la ironía, el lenguaje
aventuras de Rosa de los Vientos y Juan poético y directo, proponiendo una lectura
Perico de los Palotes, Las, (novela entre líneas («dice cosas más allá de lo
en ocho cuentos y medio), El Arca, escrito»).
1996-Alfaguara (Argentina), 2004 - Sus historias apelan a lo oral, situándose
bruja Pelandruja está malucha, La, SM, 2010 entre la fábula y la leyenda.
cuentos del mago y el mago del cuento, Los, - Libros significativos: Los cuentos del mago y
(11 cuentos), De la Torre, 1995 el mago del cuento; Las aventuras de Rosa de
Don Agapito el apenado, Kalandraka, 2008 los Vientos y Juan Perico de los Palotes.
Exploradores en el lago, Alfaguara, 2009
Pájaros en la cabeza, Kalandraka, 2004 Documentación
secreto del colmillo colgante, El,
Gente Nueva, 1983 - Waldo G. López: «El secreto de Joel»,
Vuela, Ertico, vuela, SM, 1997 Bohemia, La Habana, 12 de diciembre de 1980
- Luis Roa: «Hablamos con un escritor
A partir de 11 años prohibido», Vanguardia, Santa Clara (Cuba), 22
de julio de 1981
leyenda de taita Osongo, La, FCE México, 2006 - Juan José Lage: Platero (monográfico),
tremenda bruja de la Habana vieja, La, n.º 174, enero febrero de 2010
Edebé, 2001
Comentarios
A partir de 13 años
Los cuentos del mago y el mago del
Mi tesoro te espera en Cuba, Sudamericana, cuento (De La Torre, 1995, ilustraciones de
2002-Edelvives, 2008 Francisco Meléndez y Justo Núñez)
El libro reúne 11 cuentos y un apéndice
Adultos titulado «El cuento de los cuentos», breve
autobiografía literaria del autor.
Andersen y Martí: los dos ruiseñores, revista Son historias poéticas, utópicas, fantásticas,
electrónica Cuatrogatos, n.º 4, mayo 2001- surrealistas y oníricas, con un lenguaje
CLIJ, n.º 141, septiembre de 2001 adjetivado y envolvente, rico en neologismos
José Martí: el corazón al sol, CLIJ, n.º 73, y juegos metafóricos, todos con una matiz
junio de 1995 de suave ironía, no exentos de didacticismo,

• 216 •
muy próximos a los cuentos clásicos,
protagonizados casi siempre por niños, que
mezclando realidad y fantasía nos acercan a
personajes nada convencionales que rompen
con los estereotipos y la rutina, con un pie en
la esperanza y la libertad.
SUEÑOS: todo lo que un hombre soñaba,
sueños dulces o pesadillas, lo convertía en
realidad. Como a su mujer le molestaba, le
recetan unas pastillas que le hacen soñar lo
complementario de su marido.
LA FAMILIA ESPANTAPÁJAROS:
historia ecologista, sobre una familia de
espantapájaros expulsados por erigirse en
protectores de los animales.
HISTORIA MUSICAL: historia de un músico
enamorado que todas las mañanas se despide
de su esposa arrojándole notas por el balcón.
LA FOTÓGRAFA: el mundo ideal de dentro de
la cámara y el convencional de fuera se juntan
y la fotógrafa se decide por el primero.
EL PARAGUAS AMARILLO: nadie lo quiere
comprar, desea ser útil y al final termina su
vida en las manos de un payaso de circo.
COLORÍN COLORADO, ESTE CUENTO…:
del reino Gris se pasa a la república Azul, pero
pasados los años, «un niño jugó a que el Sol
era amarillo». Cuento en el que se destila una
lectura política.
Textos
Colorín colorado, este cuento...
(Los cuentos del mago y el mago del cuento)
El reino gris se extendía al oeste de unas montañas
tras las cuales nacía cada día un sol de plata. Desde
el cielo gris claro, el sol iluminaba la tierra color de
plomo en la cual crecían árboles cuyos troncos, ho-
jas y flores lucían sólo matices cenicientos. El reino
acababa en un mar que parecía de mercurio hasta
por el color de su espuma.
Se diría un país salido de un viejo filme en blanco y
negro. Sólo que negro, verdaderamente negro, era
todo durante la noche, y blanco, verdaderamente
blanco, sólo era la nada, que incluso en este país
excepcional es invisible.
El reino era gris no sólo por fuera, también lo era por
dentro: el canto de los pájaros y el vuelo de las ma-
riposas eran grises, y grises también las personas,
desde el llanto hasta la risa.
HABÍA UNA VEZ UN JOVEN MAGO: el recién
diplomado mago pierde por ser ingenuo sus
iconos mágicos, pero descubre la magia de la
narración oral y la inocencia de los niños.
CALABAZA, CALABAZA: una joven, obligada
a casarse por interés de su padre, se
refugia dentro de una calabaza. Cuento con
reminiscencias de Cenicienta y un toque
feminista.
CASTILLOS VAN, CASTILLOS VIENEN: es un
canto a la imaginación, a la ingenuidad infantil,
a lo efímero de las cosas, a la buena relación
padres-hijos, tomando como protagonista a un
padre que construye para su hijo castillos de
arena que se llevan las olas.
¡SOCORRO, SE HUNDE LA CASA!: cuando
se hunden los cinco pisos de la casa de la
esquina, solo un inquilino escritor y un niño de
la calle son capaces de ser conscientes de la
catástrofe.
ASÍ COMENZARON LAS AVENTURAS DE
ROSA DE LOS VIENTOS Y PERICO DE
LOS PALOTES: ambos enamorados viven
en una país diminuto y el rey no les permite
casarse por falta de espacio para construir
más viviendas. Por ello deciden diseñar una
cometa-casa, a la que renuncian cuando el rey
les pide crear un coto de caza particular.
Para estudiar la grisura del reino había cada año
un congreso de sabios. Los sabios se dividían en
dos grupos: los Interioristas, que culpaban a las
personas por la situación del país, y los Exterioris-
tas, que responsabilizaban al medio por el espíritu
sombrío de los habitantes. Los Interioristas aca-
baban reprochando a los Exterioristas su «obtuso
materialismo» y éstos terminaban por criticar en los
otros su «idealismo ciego». Cada vez, en la clausura
del congreso, los sabios acordaban reunirse el año
próximo y celebraban ese único acuerdo bebiendo
vinos, dulces o secos, de excelente uva grisácea.
El reino gris tenía, claro, su soberano: un rey que se
decía descendiente de la Cenicienta, usaba una co-
rona de aluminio adornada con perlas y bolitas de
ámbar gris y dedicaba todas las mañanas a cazar
zorros plateados.
Sin embargo, las cosas cambiaron cuando, proce-
dente de las montañas donde nacía el sol, llegó un
Príncipe Azul.
• 217 •
 El descubrimiento de su color fue un acontecimien-
to tan extraordinario que el pueblo lo aclamó como
nuevo mandatario.
El rey Gris, en lugar de irse de cacería, como todas
las mañanas, corrió a la embajada del Polo Norte y
pidió asilo político.
En su primer decreto, el Príncipe Azul declaró: EL
AZUL NO ES PRIVILEGIO REAL, SINO DERECHO
DE TODOS LOS CIUDADANOS.
Y con eso implantó la República Azul.
En la nueva República todo era alegría y agitación.
Había que pintarlo todo de azul: DE LAS PIEDRAS
A LAS ESTRELLAS, como estaba escrito en el nue-
vo escudo de la nación.
Trabajaron durante diez años, pero lo consiguieron:
el cielo quedó azul celeste y el mar azul marino. Los
pájaros, las flores y los insectos eran azul turquí,
azul campánula y azul añil; las monedas azul metá-
lico y los uniformes de los soldados, azul de Prusia.
Pasaron diez años.
El sol (de un azul luminoso), el viento (de un azul in-
visible) y la lluvia (con sus gotas azul lavanda) fueron
ROSS, Tony
Bibliografía
A partir de 7-8 años
Aníbal el Travieso, Altea, 1986
Caperucita Roja, Altea, 1982
cerdo encantado, El, Alfaguara, 1994
Doña Cabra y sus siete cabritillos (edición ¡No hagas eso!, Timun Mas, 1995
castellano-inglés), Anaya, 2007
Figuras (La pequeña princesa), Alfaguara, 2004
gato con botas, El, Altea, 1994
grandullón oso Barrigón, El, Anaya, 2005)
Arca de Junior, 1994
Hansel y Gretel, Timun Mas, 1995
Hipersuper Jezabel, SM, 1990
Hora de dormir (La pequeña princesa), ¡Quiero mi chupete!, SM, 2002
Alfaguara, 2004
Juan el perezoso, Espasa, 1990 (También en
edición castellano-inglés, Anaya, 2007)
¡Lávate las manos!, SM, 2001
• 218 •
gastando los matices del único color de la Repúbli-
ca, que terminó por no ser otro que azul tristeza.
Comenzaron las discordias, los rumores y las críti-
cas. Pero los insatisfechos fueron silenciados por
los más viejos.
«Lo que pasa es que ustedes no saben cómo era de
gris la vida en nuestra tierra», dijeron.
Diez años después, lo único que podía contener el
descontento era la clara advertencia del Presiden-
te: ¡NADA PODRÁ DERROTAR LA INDUDABLE BE-
LLEZA DEL AZUL!
Desde entonces, los inconformes se conformaron
con mirar hacia las montañas que azuleaban en la
distancia, con la esperanza de un cambio de color.
Pasaron cinco años más.
Y una mañana, parecida a otra cualquiera, un niño
jugó a que el sol era amarillo, y una vieja contó que
había tenido un sueño morado, y una muchacha
deseó un vestido rosa y un poeta escribió un largo
poema de versos verdes y escarlatas, y…y…y…
COLORÍN COLORADO, ESTE CUENTO ESTÁ EM-
PEZANDO.
Gran Bretaña
Mamá cabra y los siete cabritillos,
Timun Mas, 1995
Mascotas (La pequeña princesa),
Alfaguara, 2004
Nica (bilingüe), Anaya, 2005
Nicky, Timun Mas, 1997 (mismo libro que el
anterior)
¡No me quiero ir a la cama!, SM, 2004
Óscar tiene la culpa, Destino, 1991 («La culpa
es de Óscar», edición castellano-inglés en
¡Que viene el lobo!, Altea, 1986
Quiero a mi mamá, SM, 2005
Quiero el tito, Espasa, 1986
Quiero mi comida, SM, 1996
Quiero un gato, Destino, 1991
Quiero una hermana, SM, 1999
Rizos de oro y los tres osos, Alfaguara, 1994
Rodolfo y el cumpleaños de Susi, Altea, 1984
Rodolfo y la bestia monstruosa, Altea, 1984
Rodolfo y la casa de los fantasmas, diciembre de 2006
Altea, 1985
Rodolfo y la manzana mágica, Altea, 1985
Rodolfo y la mueca, Altea, 1985
Rodolfo y las ratas de agua, Altea, 1984
¡Se me ha caído un diente!, SM, 2003
Sopa de piedra, Norma (Colombia), 1991
tiempo, El, (La pequeña princesa), La historia de Jessy, la niña que quería un
Alfaguara, 2004
trapito feliz, El, Fondo de Cultura, 1994
tres cerditos, Los, Espasa, 1989
¡Vengo a por ti!, Altea, 1987
Yo quiero ser..., SM, 1994
zapatero que quiso ser rico, El, Alfaguara, 1994
Adaptaciones para la televisión
La pequeña princesa, 2009
Características
- Su estilo se caracteriza por los finales
atípicos y por dar la vuelta a los cuentos
tradicionales y se define como «agresivo-
sarcástico», en palabras de Luis Daniel
González. «Un libro debe empezar con algo
interesante que esté pasando y terminar con
un bombazo».
-Títulos significativos: Hipersuper Jezabel,
Quiero un gato, Rodolfo (serie), Óscar tiene la
culpa.
Documentación
- Javier Flor y Javier García Sobrino:
«Entrevistamos a Tony Ross», Peonza, n.º 21,
junio de 1992
- G. Puerta y Marta Ansón: «Detrás del
Textos
Aníbal el Travieso
(Adaptación)
Aníbal el Travieso era un niño que creía que podía
hacer todo lo que le diera la gana.
Siempre que se le mandaba alguna cosa, hacía
como si estuviera sordo, como si no oyera nada.
Sus padres llegaron a pensar que sus oídos no fun-
cionaban bien.
trazo. Entrevista a Tony Ross», CLIJ, n.º 199,
Comentarios
Quiero un gato (Destino, 1989, texto e
ilustraciones del autor, traducción de Neus
Nogué)
gato de verdad y cuando lo consigue desea
un perro, es tan sugerente que por sí misma
disparará la sonrisa del lector. Lo que cuenta
en esta historia es el final originalísimo y
transgresor.
Las ilustraciones, una por página, tienen tanta
carga expresiva y tanto sentido del humor
como el texto, por lo que no estorban, sino
que facilitan el final inesperado y socarrón
de la historia y permiten la observación y el
seguimiento de la historia paso a paso.
Hipersuper Jezabel (SM, 1990, traducción
de José Luis Cortés)
Hipersuper es una niña superdotada, ejemplo
público para los demás niños, pero que
precisamente por ello, es devorada por un
cocodrilo que ha escapado del circo (no
quiere correr cuando le advierten la presencia
del animal para que no se le caigan los
calcetines).
El final, como otros libros del autor, es atípico
e irreverente, e invita a una sonrisa cómplice,
y las ilustraciones, secuenciadas, están muy
a tono con la línea del relato: expresivas,
irónicas y atrevidas.
En el fondo no deja de ser un canto al niño-
niño, al niño auténtico, el que rompe y rasga y
se ensucia.
Pero no. No era precisamente por eso.
Un día su padre le dijo que «lavara la vajilla de cris-
tal». «Sí, papá», dijo Aníbal. Pero después se fue y
nadie lo volvió a ver hasta la noche. Cuando su pa-
dre entonces le preguntó por qué no había lavado la
vajilla de cristal, Aníbal dijo:
–Ah, creí que me habías dicho que «lavara algún
pez tropical».
• 219 •
 Cuando otro día le dijeron que «se lavara bien los
ojos», en vez de hacer esto, se fue al zoo a «fastidiar
a los osos».
Un sábado se fue a jugar al bosque y sus padres
le dijeron que volviera «antes de que anochezca».
Y Aníbal pensó: «creo que les oí decir cuando te
apetezca».
Y así decidió quedarse fuera hasta muy tarde. Tan-
to, que se quedó dormido bajo un árbol y se le apa-
reció, de repente, un hombrecillo que llegó brincan-
do por el sendero. Al verlo, le dijo:
–Tú eres Aníbal, ¿no es cierto? Pídeme tres deseos.
Pero, deprisa, deprisa, deprisa...
Aníbal pidió lo primero que se le ocurrió:
–Quisiera... un lápiz de oro.
Entonces se formó una nube de colores y algo su-
cedió. A Aníbal, de repente, se le formó una enorme
y dorada nariz.
Aníbal empezó a llorar, pero el hombrecillo le dijo:
–Lo siento. Oí mal. Creí que me pedías «una nariz
de oro». Pero no te preocupes: puedes volver a pe-
dir un deseo.
Aníbal sabía exactamente lo que iba a pedir.
–Deseo que la vuelvas al tamaño de antes.
Aníbal se tocó la nariz. Pero seguía como antes.
Luego se fijó en los píes y vio que eran enormes,
como los de un gigante.
ROWLING, J. K.
Bibliografía
A partir de 11 años
cuentos de Beedle el Bardo, Los,
(ilustraciones de la autora), Salamandra, 2008
Harry Potter y la piedra filosofal, Emecé, 1999
Harry Potter y la cámara secreta, Harry Potter y el cáliz de fuego (2005)
Salamandra, 2000
Harry Potter y el prisionero de Azkabán, Harry Potter y la cámara secreta (2002)
Salamandra, 2000
Harry Potter y el cáliz de fuego, Harry Potter y la orden del Fénix (2007)
Salamandra, 2001
Harry Potter y la orden del Fénix,
Salamandra, 2004
• 220 •
–Cuánto lo siento –dijo el hombrecillo–. Creí que
querías las «suelas de tamaño gigante». Pero no te
preocupes: puedes pedir otro deseo.
Aníbal no se lo pensó dos veces y dijo:
–Deseo volver a ser NORMAL.
Y al mirar a sus pies, vio que se volvían negros y
peludos y se puso a llorar.
–Lo siento –dijo el hombrecillo–. Creí que decías
ANIMAL.
Aníbal se marchó corriendo hacia su casa y se me-
tió en la cama. Le obsesionaba la idea de lo que
pensarían sus amigos cuando fuera a la escuela.
¡Cómo se iban a reír de el al ver sus pies de gigante
y su narizota de oro!
A la mañana siguiente, cuando se miró en el espejo,
comprobó que había vuelto a ser el mismo, el de
siempre, el Aníbal corriente.
Cuando su padre le dijo:
–¿Quieres ir por favor al comercio y traer unos pue-
rros?
A Aníbal se le pasó por la cabeza otra cosa. Haría
como que había entendido «traer algunos perros».
Así podía llenar su casa de perros.
Pero Aníbal no trajo perros. Trajo puerros.
Gran Bretaña
Harry Potter y el misterio del príncipe,
Salamandra, 2006
Harry Potter y las reliquias de la muerte,
Salamandra, 2008
Adaptaciones al cine
Harry Potter y el prisionero de Azkabán (2004)
Harry Potter y la piedra filosofal (2001)
Harry Potter y el misterio del principe (2009)
Características
- Premio Príncipe de Asturias de la Concordia
2003.
Documentación
- Elena Hevia: «J.K. Rowling: el cuento de la
millonaria», El Dominical, 27 de agosto de
2000
- Félix de Azúa, G. Moure y Marilar Aleixandre:
«Sobre Harry Potter», CLIJ, n.º 33, diciembre
de 2000
- José Antonio Millán: «La piedra filosofal.
Las razones de Harry Potter»; Boletín de la
Institución Libre de Enseñanza, n.º 42-43,
mayo de 2001
- Celia Vázquez y María Dolores González:
J. K. Rowling y Harry Potter: el éxito de la
RUIZ ZAFÓN, Carlos
Bibliografía
A partir de 14 años
juego del ángel, El, Planeta, 2008
luces de septiembre, Las, Edebé, 1995
Marina, Edebé, 1999
palacio de la medianoche, El,
Edebé 1994-Planeta, 2006
príncipe de la niebla, El, Edebé, 1993-Planeta, nunca sucedió: análisis de la obra de Carlos R.
2002-Círculo, 2004
sombra del viento, La,
Planeta, 2002-Círculo, 2004
Características
- Clima de misterio, con elementos de la
novela gótica, historias protagonizadas por
personajes adolescentes de género masculino,
en ambiente de posguerra o entreguerras,
con decorados muy peculiares: casas
magia o la magia del éxito, Universidad de
Vigo, 2001
- F. Bridger: Una vida mágica: la espiritualidad
del mundo de Harry Potter, Sal Térrea,
Cantabria, 2002
- A. Blake: La irresistible ascensión de Harry
Potter, Edaf, Madrid, 2005
- Margarita Casanueva Hernández: «Harry
Potter: ¿paradigma de la fantasía infantil?»,
CLIJ, n.º 201, febrero de 2007
- Laura Fernández: «La magia de J. K. Rowling
(la creadora de Harry Potter pone el punto
final)», Qué Leer, n.º 129, febrero de 2008
- Dossier: «H. P. en calzoncillos», Educación y
Biblioteca, nº 164, 2008
- Consol Aguilar: «La saga de H. P.
Interculturalidad y denuncia del racismo»,
CLIJ, n.º 227, junio de 2009
- Página web: <www.jkrowling.com/es>
España
abandonadas, ciudades sumidas en la niebla,
y donde vida y muerte se dan la mano.
- El perspectivismo, diferentes puntos de vista
o diferentes voces narrativas juegan siempre
un papel fundamental es sus novelas.
Documentación
- Anabel Sáiz Ripoll: «Solo recordamos lo que
Zafón», CLIJ, n.º 177, diciembre de 2004
Comentarios
El príncipe de la niebla (Edebé, 1993)
Es su primera novela. En el libro, situado en
1943, con la Guerra Mundial adivinándose,
se nos narra una extraña historia de misterio.
La familia de Max, cuyo padre es relojero, se
traslada a un pueblo de la costa francesa y
su nueva casa los recibe con un enigma del
• 221 •
que ellos no son conscientes. El recuerdo
de Jacob, el hijo de los antiguos dueños,
es algo más que una losa en el cementerio.
Aparece un personaje maligno, que es quien
da nombre a la novela, el Dr. Caín, el cual
envuelve la peripecia en un clima denso y
oscuro. La intriga y el miedo seducen al lector
desde el principio, sin olvidar la ternura o el
amor. El libro se divide en 18 capítulos más
un epílogo. En El príncipe de la niebla se
entrelazan peripecias que desembocan en
una misma historia, en el misterio en torno a
la identidad de Roland y a su procedencia.
Hay tres historias: una es la historia –medio
verdadera– que le ha contado desde siempre
su supuesto abuelo, el farero; otra es la
historia que él cuenta a sus amigos y otra es
la historia real de Víctor Kray, el farero, que
acaba confesando y que siempre ha callado
por miedo a dañar a Roland, por miedo a que
el Dr. Caín lo reconociera.
El Dr. Caín es la presencia maléfica (el mal por
el mal en su estado más puro) que vuelve del
pasado a exigir que se cumpla lo prometido.
El Dr. Caín pactó con Fleischmann y no está
dispuesto a dejar escapar el objeto del pacto:
Roland, el hijo que le prometió a cambio de
una felicidad que, a la postre, resultó maldita.
Este ser es una reencarnación del diablo,
podríamos decir; una presencia infernal.
El palacio de la medianoche (Edebé, 1994)
Se ambienta en Calcuta en 1932 y la magia
de nuevo atrapa al lector desde el principio.
Un tren en llamas cruza la ciudad. Y lo peor
aún no ha llegado, ya que Ben, Sheere y
sus amigos han de enfrentarse a retos que
cambiarán también sus vidas y que los
llevarán a conocer el misterio que se esconde
tras el palacio que da título a la novela. La
historia se divide en cinco bloques, el primero
se localiza en 1916 y es que el que centra la
peripecia.
En El palacio de la medianoche, la abuela
Aryami Bosé inventa un pasado para proteger
a sus nietos gemelos, Ben y Sheere, a los
que ha mantenido separados 16 años. Pero
el destino es más fuerte que ella misma. Ben
y Sheere tienen un fragmento de historia que
contar, aunque está incompleta porque sólo la
• 222 •
abuela sabe la realidad y no tiene más remedio
que confesarla cuando apenas queda tiempo
para salvarse. Curiosamente ésta es la novela
de ambiente más exótico de las que lleva
escritas Ruiz Zafón.
Las luces de septiembre (Edebé, 1995)
Es otra historia sugerente, situada en
Normandía en 1937, que se centra en un
misterioso y excéntrico fabricante de juguetes
y autómatas que vive en una mansión rodeado
por seres mecánicos. Un mundo extraño y
poco racional se adhiere a las vidas de los
protagonistas, Irene e Ismael, que acaban
unidos por un mágico enigma que va a marcar
sus vidas para siempre. Ismael, un joven
pescador, explica una historia fantasiosa que
prende en la imaginación de Irene; Hannah
cuenta otra versión y Lazarus va relatando
distintos momentos de una misma historia,
la suya, aunque sin especificarlo. Finalmente,
todo se precipita y se desencadena una
aventura marcada por la soledad y la locura.
La novela se sitúa en el verano del 1936
en Bahía Azul y se organiza en torno a 12
capítulos enmarcados por dos cartas, la
primera de Ismael y la que cierra el texto de
Irene. La carta de Irene está fechada en 1947 y
alude a horrores peores que los de la sombra,
que son los de la Segunda Guerra Mundial.
Marina (Edebé, 1999)
Gira en torno al epígrafe: «Todos tenemos un
secreto encerrado bajo llave en el ático del
alma». Así se teje la historia de Marina, una
joven extraña. En primera persona, Óscar Drai
recuerda un episodio de su adolescencia,
ocurrido en la Barcelona de finales de los
años ochenta. La novela puede ser leída por el
público juvenil, como todas las del autor, pero
también por el público adulto. No dejaremos
de insistir en ello.
Marina es un ejercicio excelente de
perspectivismo o de distintos puntos de
vista en torno a un mismo hecho. Son varias
las voces que entran a formar parte de la
trama y que desconciertan a Óscar, el joven
protagonista. Él, como los otros chicos –Max
o Ismael– va atando cabos y llegando a
distintas conclusiones que son las mismas
a las que llega, con él, el lector. En Marina
son múltiples los narradores: por un lado la
propia Marina, quien cuenta la historia de sus
padres y de su nacimiento, aunque se calla el
detalle importante de su enfermedad. El viejo
Benjamín da una visión sesgada de los hechos
y acaba muriendo por ello. El Dr. Shelley
explica lo que le interesa en torno al secreto
de la Velo-Granell y calla porque tiene miedo.
Florián, el inspector retirado, estaría encantado
de descubrirlo todo y añade otros matices a
la historia, aunque acaba muriendo también.
Claret, el cochero, se mueve por lealtades,
aunque no es tan siniestro como pudiera
parecer. Eva Irinova es quien mejor recoge
la dolorosa vida de Mijail y quien permite
que entendamos el porqué de sus actos, tan
alejados de la razón.
La sombra del viento (Planeta, 2002)
Es, como dice su autor, «un long-seller»: un
fenómeno a contracorriente del mercado
editorial español. Funciona por el boca a boca.
Se trata de una novela de más de 500 páginas,
vastísima, también situada en Barcelona,
en plena posguerra. Arranca en el año 1945
y se cierra en el 1966. Daniel Sempere, el
adolescente protagonista, viaja con su padre
al Cementerio de los Libros Olvidados y allí
escoge un libro que cambiará su vida y que
se titula, ni más ni menos, «La sombra del
viento», de Julián Carax. Así empieza una
investigación en torno a este autor «maldito»
que nos lleva al verano del 36, que es donde
se pierde su pista. El misterio, las luces y las
sombras, los velos de la noche, los autómatas,
el miedo, el mal... son ingredientes que
hacen de esta novela, heredera de Marsé y
de Mendoza, un título sugerente y atractivo
en la literatura actual. La Barcelona gótica, la
Barcelona marginal, la Barcelona eterna se
pasea por estas páginas.
La novela se divide en ocho partes muy bien
ajustadas a la cronología: Días de ceniza
(1945-1949), que se inicia cuando Daniel tiene
11 años; Miseria y compañía (1950-1952),
cuando Daniel cumple los 16; Genio y figura
(1955); Ciudad de las sombras (1954), cuando
Daniel tiene 18 años; Nuria Monfort. Memoria
de aparecidos (1933-1955), que es como una
novelita corta dentro del resto de la novela;
La sombra del viento (1955); 27 de noviembre
de 1955. Post Mortem y Las aguas de marzo
(1956).
En La sombra del viento Ruiz Zafón acude
de nuevo al perspectivismo, procedimiento
narrativo que tan buenos resultados le está
dando para construir sus novelas. Cuando
Daniel, por azar, empieza a investigar en
torno a Julián Carax, el escritor, abre las
puertas del infierno y muchos son los seres
que se precipitan sobre él y que le cuentan
lo que saben o lo que quieren que él crea: la
etérea Clara, ciega y hermosísima, le explica
cómo las novelas de Carax alegraron su
adolescencia; Laín Coubert, un personaje
del propio Carax, cobra vida y aparece para
quemar todas las novelas y se encuentra
con Daniel; la portera del inmueble donde
vivían los Fortuny; el padre de Julián o, mejor
dicho, padrastro, porque no era su padre real,
explica su versión de los hechos; Molins, el
administrador, cuenta lo poco que sabe, etc.
(Anabel Sáiz Ripoll)
• 223 •
SALINGER, Jerome David Estados Unidos

Bibliografía de expulsarle del Colegio donde estudiaba

A partir de 14 años
guardián entre el centeno, El, Alianza, gustaría ser es «guardián entre el centeno»:
1978-Edhasa, 1990-Debate, 1992
Documentación
- Ian Hamilton: En busca de J. D. Salinger: una
vida de escritor, Mondadori, 1988
- Susana Tomás: «Un recorrido por Salinger»,
CLIJ, n.º 89, 1996
- Margaret A. Salinger: El guardián de los
sueños, Debolsillo, 2003
Comentarios
El guardián entre el centeno (Alianza, 1978,
traducción de Carmen Criado)
Publicada por primera vez en 1951, se ha
convertido en un clásico y un referente de la
novela protagonizada por adolescentes.
Holden Caulfield tiene 16 años y acaban
interno. Antes de regresar a casa, decide
pasar unos días en N. Cork para visitar a sus
antiguas amistades. Lo que en realidad le
miles de niños jugando en un campo de
centeno y él al borde de un precipicio para
evitar que se precipiten por el mismo. Termina
el relato dando a entender su internamiento
en un psiquiátrico, desde donde nos cuenta la
historia en primera persona.
En 26 capítulos, con guiños a la muerte, al
sexo, a la soledad y a la angustia, es el retrato
perfecto de un adolescente –imaginativo,
sincero, egocéntrico– que camina hacia la
madurez, que aborrece crecer, que rechaza
el mundo adulto y que se encuentra perdido,
al borde de un abismo: detrás, la infancia,
delante, algo que no sabe lo que es.
Con el recurso de frecuentes monólogos
interiores, donde no faltan citas a favor de la
lectura preferida por los adolescentes: «lo que
más me gusta de un libro es que te haga reír
un poco de vez en cuando».

SÁNCHEZ SILVA, José M.ª España

Bibliografía y Aventura en el cielo de Marcelino Pan y

Vino) (primera edición en Cigüeña, 1952)
A partir de 10 años
Otros libros no reeditados
Adiós, Josefina, Anaya, 1988 (primera
edición en Alameda, 1962) Atila y su gente (con Luis de Diego),
burrita Non, La, Espasa-Calpe, 1972-Everest, Doncel, 1960
1988 (primera edición en Afrodisio Aguado, Cuentos de Navidad (seis cuentos),
1955) Magisterio, 1960
Marcelino Pan y Vino, Anaya, 1985 (contiene gran pequeño, Un, (serie Ladis), Marfil, 1967
también: El gran viaje de Marcelino, Ladis en las praderas, Marfil, 1971
Historias menores de Marcelino Pan y Vino Ladis en órbita, Marfil, 1972

• 224 •
Ladis y el FBI, Marfil, 1970 Documentación
Ladis va al oeste, Marfil, 1969
Luiso (en colaboración con Luis de Diego), - Willi Fahrmann y Mercedes G. del Manzano:
Doncel, 1959 El niño y los libros (Cómo despertar una
Memorias de un niño de la calle, afición), SM, 1979
Libroslibres, 2001. - Emilio Pascual: Apéndice de Marcelino Pan y
Relatos infantiles y juveniles (con Cuentos Vino, Anaya, Madrid, 1985
adultos y Artículos periodísticos), - Anabel Sáiz Ripoll: «Marcelino Pan y Vino»,
Fundación Central Hispano, 1996 CLIJ, n.º 68, año 1995
segundo verano de Ladis, El, Marfil, 1968 - Nuria Torrell: «Marcelino Pan y Vino»;
Tres animales son (contiene La burrita Non; Primeras Noticias de LIJ, n.º 185, 2002
Adiós, Josefina; Colasín, Colasón), Doncel,
1966 Comentarios
Adaptaciones al cine La burrita Non (Espasa-Calpe, 1972)
La burrita Non es un cuento-fábula que, en
Marcelino Pan y Vino. Director: cierta manera, tiene muchas relaciones con
Ladislao Vadja (1954) Marcelino, con el cual se publicó en esta
Marcelino Pan y Vino. Director: edición y que no le desmerece en cuanto a
Luigi Comencini (1991) afectividad, espiritualidad, calidad literaria y
añoranza de la madre ausente, que es otra de
Características las constantes del autor.
La protagonista es una burrita de buena
- Premio Nacional de Literatura en 1957. familia, una burrita sin par, que pierde esta
- Premio Andersen en 1968. condición una vez que sus amos la venden
- Sentimiento religioso y espiritualidad, y a diferentes individuos que la maltratan
añoranza de la madre ausente. cruelmente, hasta tal punto de que, cuando
- Con Marcelino Pan y Vino se dio a conocer sufre un accidente, sueña con estar en el
internacionalmente, siendo el libro español cielo, en una isla donde se recogen todos los
de Literatura infantil más conocido fuera de animales buenos y donde la emparejan con
nuestras fronteras y considerado por muchos otro burrito español, Platero. Pero todo resulta
como uno «de los mejores cuentos de la un bello sueño. Al final, el único consuelo que
literatura española contemporánea». le queda es soñar con que el único cielo de
- B. Hurlimann dice: «aunque no procede en los animales está en la misericordia de los
absoluto del mundo católico español, hizo corazones de sus amos.
saltar, como cualquier otra manifestación Se trata pues, de una «fábula para niños,
auténticamente poética, las estrecheces de hombres y animales», escrita, tal vez, como
los límites confesionales y en pocos años se homenaje y contrapunto al plácido «Platero»,
ha transformado en un clásico de la Literatura donde entran en acción personajes muy
infantil del mundo entero». arquetípicos por su bondad o maldad. Escrita
- Libros significativos: Marcelino Pan y Vino, con ternura y profesionalidad, sin que el tono
La burrita Non. religioso del libro estorbe o entorpezca su
lectura y su lenguaje universal.

Textos
Capítulo 4 mentas, ni siquiera con la carne riquísima que había
(Marcelino Pan y Vino) comido. Y recordó enseguida la promesa hecha al
Hombre del desván y anduvo toda la mañana dán-
Durmió muy bien Marcelino y se despertó al otro día dole vueltas en la cabeza a cómo podría subir tanto
sin haber soñado nada, ni con bichos, ni con tor- sin que le vieran y también a qué alimentos podría

• 225 •
 llevar hoy para comer. Pero casualmente se le pu-
sieron las cosas mejor de lo que pensaba y en uno
de sus viajes a la cocina, donde no siempre era bien
recibido por fray Papilla, quien de sobra sabía que
nunca iba Marcelino por casualidad, sino a llevarse
algún anticipo de las viandas, halló la cocina aban-
donada y sin más se metió un gran pedazo de pan
en el bolsillo y luego registró con la mirada todos los
sitios para ver qué más podría llevar. Mas como no
viera nada sino la gran olla de las coles a la lumbre
y acertara a encontrar por allí una botella de vino
como hasta la mitad llena, sobra seguramente de
las fiestas pasadas, agarró corriendo un vaso de la-
tón y lo llenó hasta los bordes y se dirigió sin más a
las escaleras, con las cuales se había familiarizado
y subía ya sin tanto miedo. Recordó por el camino
que afortunadamente había dejado en el desván un
palo para abrir el ventanillo y entró sin preocupación
alguna. Todavía a oscuras, dio los buenos días y el
Señor desde su cruz le contestó:
–Buenos días, buen Marcelino.
Ya con la luz entrando por el estrecho ventano, Mar-
celino se aproximó a la mesa y dejó lo primero el
vino, del cual se le había caído un poco, y después
el pan. El Señor, sin decir nada, ya había descendi-
do de su cruz y estaba en pie a su lado.
–Oye –le dijo Marcelino, chupándose unas gotas de
vino de los dedos–, no sé si te gustará el vino, pero
los padres dicen que da calor. Y, por cierto –sin de-
jar al Señor que respondiera– he pensado en que
viene el invierno como el año pasado y que… –y
se detuvo, mirando al Señor con mucha atención.
–¿Y qué, Marcelino? –le animó Jesús.
–Pues que… –Marcelino dudaba–. Pues que te voy
a subir una manta para que te cubras un poco y no
tengas tanto frío, pero no sé si eso es robar.
SANTOS, Care
Bibliografía
A partir de 7 años
camello en la cornisa, Un, Macmillan, 2009
• 226 •
El Señor había tomado asiento y Marcelino estaba
junto a Él, viéndole cómo comía el pan y cómo, de
vez en vez, se llevaba el vaso de latón a los labios.
Entonces el Señor le dijo:
–Ayer te conté mi historia y tú aún no me has con-
tado la tuya.
Marcelino abrió mucho los ojos y miró al Señor con
sorpresa.
–Mi historia –dijo el niño– dura muy poco. No he
tenido padres y los frailes me recogieron cuando
pequeñito y me criaron con la leche de la cabra vie-
ja y con unos caldos que me hacía fray Papilla y
tengo cinco años y medio –se detuvo y prosiguió,
mientras el Señor le miraba–. No he tenido madre
–y después, como interrumpiéndose en su relato,
preguntó al Señor– : Tú tienes madre, ¿verdad?
–Sí –repuso Aquél.
–¿Y dónde está? –preguntó Marcelino.
–Con la tuya –dijo Jesús.
–¿Y cómo son las madres? –interrogó el niño–. Yo
siempre he pensado en la mía y lo que más me gus-
taría de todo sería verla aunque fuera un momento.
Entonces el Señor le explicó cómo eran las madres.
Y le dijo cómo eran de dulces y de bellas. Y cómo
querían a sus hijos siempre y de que se quitaban
las cosas de comer y de beber y de abrigar para
dárselas a ellos. Y a Marcelino, oyendo al Señor,
se le llenaban los ojos de lágrimas y pensaba en
su madre desconocida, con un cabello mucho más
fino que la piel de «Mochito» y unos ojos mucho
más grandes que los de la cabra y más dulces aún
y pensaba en Manuel, que tenía su madre y la decía
«mamá», llorando, cuando Marcelino le tiró mucho
de las narices con una pinza de colgar la ropa a
secar y se le salían un poquito los mocos…
España
A partir de 9 años
álbum de Jumbo, El, Algar, 2008
Quiero ser mayor, Planeta-Oxford, 2005
Se vende mamá, SM, 2009
A partir de 11 años
Serie «Inseparables para siempre»:
Cómo nos hicimos amigas, Ediciones B, 2003
¡Cuenta hasta 10!, Ediciones B, 2003
Dime la verdad, Ediciones B, 2004
Prohibido enamorarse, Ediciones B, 2004
Sé tú misma, Ediciones B, 2003
Ser feliz es fácil, Ediciones B, 2004
Sorpresas a pares, Ediciones B, 2007
Serie «Arcanus» (12 títulos) :
Aika está en todas partes, Destino, 2009
Ekki domina las tinieblas, Destino, 2008
Heuria provoca tempestades, Destino, 2008
Lure transmite energía, Destino, 2008
Maddox descubre el camino, Destino, 2007
Nebbit lee el pensamiento, Destino, 2009
Nel habla con los espíritus, Destino, 2009
Shaima encuentra tesoros, Destino, 2010
Wiktor hipnotiza a las fieras, Destino, 2007
A partir de 13 años
anillo de Irina, El, Edelvives, 2005
Bel, amor más allá de la muerte, SM, 2009
circuito de Montecarlo, El, SM, 2005
Dos lunas, Montena, 2008
dueño de las sombras, El, Ediciones B, 2006
Hot Dogs, Alba, 2003
Krysis, Diagonal, 2002
Laluna.com, Edebé, 2003
muerte de Kurt Cobain, La, Alba, 1997 La novela empieza en el año 3003, cuando en
-Círculo, 1999
ojos del lobo, Los, SM, 2004
Okupada, Alba, 1997-Círculo, 1998-Punto de luna, que se había acercado peligrosamente
Lectura, 2002
Operación Virgo, Diagonal, 2003
Pídeme la luna, Edebé, 2007
ruta del huracán, La, Alba, 2000
Te diré quién eres, Alba, 1999
Características
- Periodista de profesión, sus historias están
planteadas como reportajes de investigación
periodística, generalmente protagonizadas por
adolescentes, bajo el denominador común de
la amistad, con diferentes técnicas narrativas
y un lenguaje vivo y muy cinematográfico.
Documentación
- Carmen Fernández Etreros: «Entrevista con
Care Santos», <www.revistababar.com>
- Página web: <www.caresantos.com>
Comentarios
Los ojos del lobo (SM, 2004)
La novela surgió, según la autora, de la
conmoción que le produjo la noticia de la
desaparición y posterior asesinato de Sonia
Carabantes, aunque ella aporta una versión
distinta y con final feliz.
La protagonista, Laura Luque, es raptada pero
logra huir de sus secuestradores.
La autora describe esta novela como una
«novela locura», con la aparición de más de 80
personajes de todo tipo y que se convierten
en los verdaderos protagonistas del relato,
más aún que la propia Laura Luque. Divide
la obra en cuatro partes: acecho, rastreo,
ataque y «dramatis personae» y algo más.
Con ello trata de demostrar cómo un suceso
de estas características conmueve a toda una
comunidad, a gentes de toda condición, que
se ven implicadas de una u otra manera en
los acontecimientos, reflejando el pasado, el
presente y futuro de todos los que intervienen
en la acción directa o indirectamente.
Dos lunas (Montena, 2008)
una Tierra devastada, despoblada y donde
se ha extendido el culto a Venus, la segunda
al planeta por los experimentos científicos,
el dictador Nigro Vultur elimina al Clan de las
Dos Lunas o Clan de los Albos, luchadores
clandestinos en defensa del Arte y la Cultura.
Sólo se salvan los gemelos Eilne y Nie, hijos
de Rea y de un astrónomo del siglo XVI,
lanzados al pasado por la grieta del tiempo,
junto a la soldado nº 5 de Nigro. Juntos se
confabulan para derrotar al dictador, liberar a
los presos, dictar nuevas leyes y viajar al año
2010, destruyendo la grieta del tiempo.
Intercalando varias historias paralelas, que
exigen una buena dosis de concentración al
lector, con técnicas de la novela negra y de la
• 227 •
ciencia-ficción, la autora construye un relato
antibelicista, que alerta sobre el peligro de las
dictaduras y de los experimentos tecnológicos
y sobre la importancia de la cultura («no hay
gente más inclinada a creer en cualquier
cosa que la que vive en la ignorancia»).
Aunque a veces se alargan las disertaciones
SENDAK, Maurice
Bibliografía
A partir de 7 años
cocina de Noche, La, Alfaguara, 1987
¡Didola, pidola, pon! o la vida debe ofrecer
algo más, Alfaguara, 1978
Donde viven los monstruos, Alfaguara, 1977
Héctor protector y Cuando yo iba por el mar - Dijo de él Asun Balzola: «se diferencia de los
(dos cuentos rimados e ilustrados), demás ilustradores por la sutilidad. Es de los
Alfaguara, 1987
letrero secreto de Rosié, El, Alfaguara, 1984
Minibiblioteca (versión de Gloria Fuertes), Y añade: «introductor del psicoanálisis
Alfaguara, 1977
Audiovisual
Donde viven los monstruos y otros cuentos Documentación
(VHS, Dibujos Animados),
Aura Comunicación, 1993
Adaptaciones al cine
Donde viven los monstruos, 2009
Características
- Premio Andersen en 1970.
- «Atribuye su vocación de dibujante, de
pintor y de narrador al sentimiento de soledad
que acarreó la ausencia del padre o, mejor
dicho, esa carencia de autoridades válidas,
característica de la época contemporánea.
• 228 •
y descripciones que ralentizan el discurso, la
historia, con buen humor y lenguaje sencillo
e ingenioso, está bien dosificada, las claves
se van desvelando paso a paso y dejan un
resquicio a la esperanza y a la lucha por la
libertad.
Estados Unidos
Muy influido por la música y la escenografía,
utiliza todos los recursos del teatro para dar
vida a sus personajes. Sus libros también
cuentan otra historia, la de nuestra propia
época: padres ausentes o separados, niños
aterrorizados que andan en busca de un
padre, con el trasfondo del terror nazi y de los
campos de concentración» (Marc Soriano).
pocos autores capaces de hacernos sentir una
súbita e irrefrenable nostalgia por la infancia».
freudiano en la literatura para la infancia».
- Títulos significativos: Donde viven los
monstruos, El letrero secreto de Rosie.
- W. Lorraine: «El significado de la ilustración
en los libros para niños. Entrevista con
Maurice Sendak», Parapara, n.º 1, Venezuela,
junio de 1980
- Elena Iribarren: «Un encuentro con M.
Sendak», Enlaces con la Crítica, n.º 1,
Caracas, octubre-diciembre de 2000
- Maite Carranza: «Maurice Sendak», revista
electrónica Imaginaria, n.º 222, 19 de
diciembre de 2007
- Andrea Aguilar: «El abrazo de los
monstruos», El País, Babelia, 19 de diciembre
de 2009
Comentarios
Donde viven los monstruos (Alfaguara, 1984,
texto e ilustraciones del autor, traducción
de Agustín Gervás)
Max se pone un traje de lobo y, como hace
trastadas, su madre le llama «monstruo» y le
manda a la cama sin cenar. En su habitación
crece un bosque, aparece un océano y
Max se va a donde viven los monstruos,
que le nombran rey. Cuando Max se cansa,
los manda a la cama sin cenar, pero los
monstruos le dicen que no se vaya, que se lo
comerán, y, una vez de regreso a casa, en su
habitación, le espera calentita la cena.
Esta sencilla estructura argumental, sirve
de soporte a un relato eminentemente
psicológico, y está concebida para ser
oída, pues se trata de un cuento moderno
escrito con moldes clásicos: enumeraciones,
reiteraciones, apóstrofes, etc.; por lo cual,
las muchas lecturas que encierra se hacen
más evidentes a los ojos del receptor: la
agresividad infantil, la soledad, la imaginación,
la libertad, la autoridad y el amor de los
padres, el miedo, el complejo de culpa,
la frustración. E incluso representa, como
en otros muchos cuentos de hadas, la
SEPÚLVEDA, Luis
Bibliografía
A partir de 11 años
Historia de una gaviota y del gato que la
enseñó a volar, Tusquets, 1996-Círculo, Historia de una gaviota… (Tusquets, 1996,
1997-Planeta, 2000
Adaptaciones al cine
Historia de una gaviota y del pájaro que la hace jurar que primero cuidará del polluelo que
importancia que para los niños tiene la
alimentación. Representó la incorporación a
la Literatura Infantil de la teoría psicoanalítica
y es uno de los libros más estudiados en este
sentido. Al igual que en los cuentos clásicos,
la historia de los acontecimientos se estructura
en cuatro partes imprescindibles: travesía,
encuentro, conquista y celebración.
Las ilustraciones fueron polémicas en su
época: los monstruos están representados
con enormes bocas (tal vez por alusión gráfica
a la fase oral del hipotético niño receptor)
y, además, el autor se adelantó a su época,
cuando dibujar monstruos en libros infantiles
estaba mal visto, puesto que se creía que
podían despertar temores en los niños,
precisamente los temores que el libro trataba
de superar.
El tamaño de la ilustración va aumentando
progresivamente hasta las páginas centrales
en que ocupan todo el espacio, para ir
disminuyendo a partir de aquí hasta el final (en
consonancia con la sensación de libertad de
Max).
Hay dos lenguajes claramente separados, «la
ilustración ofrece pistas para poner en duda la
realidad de lo que afirma el texto», dice Teresa
Colomer.
Chile
enseñó a volar (Animación, 1998). Director:
Enzo D`Alo.
Comentarios
ilustraciones de Miles Hyman)
Kengh, una gaviota, queda atrapada en una
mancha de petróleo y, moribunda, cae sobre el
hogar donde habita el gato Zorbus, a quien le
• 229 •
saldrá del huevo y luego le enseñará a volar.
Con la ayuda de otros gatos y el apoyo de un
poeta, bautizan a la gaviota con el nombre de
Afortunada y consiguen cumplir la promesa.
Solo vuela el que se atreve a hacerlo.
Historia narrada con sentimiento, pero sin
sentimentalismo ni dogmatismo, con un
lenguaje sencillo y efectivo, muy próximo al
estilo oral, y donde el autor da, primeramente,
una lección de ecología muy actual y,
luego, de solidaridad y amor al prójimo, sin
que el lector olvide que la maldad acecha
constantemente y que a veces es necesario
enseñar las uñas.

SIERRA I FABRA, Jordi* España

Bibliografía Cabello blanco en cabeza peluda, Bruño, 1999

Caótica función teatral (Víctor n º 14), SM,
A partir de 8 años 1996
Camino de las Siete Lunas, El, Alfaguara
casa vieja, La, Destino, 2007 Colombia, 2007
¡Ellos son diferentes!, Edebé, 2001 candidato novato, El, (Víctor n.º 15), SM, 1996
fábrica de nubes, La, SM, 1991 Cuando los genios andan sueltos,
Mi cole, Algar, 2008 Grijalbo Junior, 1994
ratón de Biblioteca, Un, Espasa, 2003 Cuentos imposibles, Arrayán, 2003
Cuentos para niños que creen en marcianos
A partir de 10 años (siete cuentos), Norma (Colombia), 2006
Cuentos y poemas para un mes cualquiera
alas del sol, Las, SM, 1994 (con Antonio García Teijeiro) (31 cuentos y
ángel caído, El, Asociación Amigos poemas), Oxford, 2005
del Libro, 2005 Dando la nota (Víctor n.º 12), SM; 1995
Anisha, Júcar, 1989 día en casa, Un, (Víctor n.º 8), SM, 1994
asesinato del profesor de matemáticas, El, día en que Edu se convirtió en cucaracha,
Anaya, 2000 El, Alfaguara, 2006
asesinato de la profesora de lengua, El, Diario de un pardillo, Destino, 2010
Anaya, 2007 disco mágico, El, Norma (Colombia), 2001
asombrosa expedición, La, Júcar, 1988 dulce historia de mariposas y libélulas, Una,
asombrosa historia del Viajero de las Siruela, 2008
Estrellas, La, Norma (Colombia) 2002 espejo del futuro, El, Edebé, 1992
Aventura en la Tierra (Patrulla Galáctica 752, estupenda historia de dragones y princesas,
n.º 1), Bruño, 2001 Una, (más o menos), Alfaguara, 2005
Aydín, Edebé, 1994 extraordinario Félix Feliz, El,
Beltiberios y Zambranios, Oxford, 2004 Alfaguara México, 2002
Benezén el pescador, SM, 1989 fabulosa leyenda del Rey Arturo, La,
biblioteca de los libros vacíos, La, Edebé, 2008
Libresa, 2001-Algar, 2006 fabuloso Mundo de las Letras, El, SM, 2000
boda desmadrada, Una (Víctor n.º 4), Fantasmas en Plutón (Patrulla Galáctica 752,
SM, 1994 n.º 5), Bruño, 2002
busca de las voces perdidas, En, Oxford, 2007 flores de hielo, Las, Libresa, 2005

• 230 •
Gandhi (documental), SM, 1991 Peluconas, SM, 1988
Genios en apuros, Panamericana, 2007 Perdidos en un planeta llamado Tierra
Gulliver siglo XXI, Edebé, 2009 (¡Enchúfate a la energía!), SM, 2001
genio en la tele, Un, Anaya, 1996 Por los anillos de Saturno (Patrulla Galáctica
gran aventura, La, Bambú, 2007. 752, n.º 3), Bruño, 2001
gran dragón, El, (cinco cuentos), Anaya, 1990 poco de pasta, basta, Un, (Víctor n.º 6),
guardián de la luna, El, Anaya, 1994 SM, 1994
Historias asombrosas, Edelvives, 1989 Qué seré cuando sea mayor, Edebé, 2003
Historias de Medio Mundo, Fondo de Cultura Querido Hijo: estás despedido,
(México), 2001 Alfaguara, 2000
historias perdidas, Las, SM, 2000 Querido Rey de España, Edelvives, 2005
Hola, ¿puedo ayudar? (Víctor n º 5), SM, 1994 Raskundanpelkuf, Ediciones B, 1988
hombre que perdió su imagen, El, Anaya, 1992 ratón de biblioteca, Un, Espasa, 2003
hombres de las sillas, Los, SM, 2001 reina de los cielos, La, Everest, 2000
Jamalají, jamalajá (Víctor n.º 10), SM, 1995 Relatos galácticos (cinco relatos),
¡¡¡Lambertooo!!!, Anaya, 1988 Anaya, 1990
largo camino, El, Everest, 1989 rockero, El, (Víctor n.º 3), SM, 1994
largo camino de Yabal, El, Libresa, 2005 Salvar la Luna (Patrulla Galáctica 752, n.º 4),
leyenda de Patrácoras, La, Susaeta, 1989 Bruño, 2001
locura de las palabras, La, Bruño-Salvat, 2002 ¡Sálvese quien pueda! (Víctor n.º 7), SM, 1994
mansión de las mil puertas, La, (tres séptimo pasajero y otros relatos fantásticos,
historias de terror), Oxford, 2008 El, Libresa, 2005
Material sensible (Cuentos crueles), SM, 2005 Sietecolores, Arrayán, 2001
mayores están locos, locos, locos, soldado y la niña, El, Destino, 2003
(Víctor n.º 2), SM, 1994 Sólo un día de más, Edebé, 1997
mil y una noches, Las, (o casi), Edebé, 2006 ¡Sorpresas!, SM, 1982
Mi primer libro de ópera, Diagonal, 2002 Soy especial para mis amigos, Edebé, 2003
Mirpeace, Plaza, 1989 tigres del valle, Los, Edebé, 1994
Misión en Marte (Patrulla Galáctica 752, Tortilla de aspirinas (una dosis de salud),
n.º 2), Bruño, 2001 SM, 2003
misterio del diamante galáctico, El, Edebé, 2006 Tres días salvajes (Víctor n.º 9), SM, 1995
misterio del disco raro, El, Edebé, 2007 tres deseos, Los, Panamericana, 2005
misterio del elefante desaparecido, El, Tres (Historias de Terror), Espasa, 2000
Edebé, 2006 ¿Vacaciones? ¡ No, gracias! (Víctor n.º 11),
misterio del futbolista secuestrado, El, SM, 1995
Edebé, 2007. viaje de Narayán, El, Fundación La Caixa, 2006
misterio del loro rapero, El, Edebé, 2004 Zack Galaxy, una aventura intergaláctica,
misterio del Goya robado, El, Edebé, 2001 Alfaguara, 1996
misterio del sello millonario, El, Edebé, 2004 Zack Galaxy, persecución total,
moais de Pascua, Los, Edebé, 2003 Alfaguara, 1997
nave fantástica, La, Anaya, 1989 Zack Galaxy, misión secreta, Alfaguara, 1998
niño que cayó en un agujero, El,
Libros del Zorro Rojo, 2008 A partir de 13 años
niño que vivía en las estrellas, El, Alfaguara, 1996
Noche de paz… o casi (Víctor n.º 13), SM, 1995 Alma de blues, Timun Mas, 1990
Noticias frescas (Serie Víctor n.º 1), SM, 1994 asesino del sargento Pepper`s, El,
Nuevas Sorpresas, SM, 1985 Edebé, 1993
palabra más hermosa, La, Libresa, 2005 balada del siglo XXI, La, SM, 1989
Peligro en Júpiter (Patrulla Galáctica 752, Banda Sonora, Siruela, 1996-2006
n.º 6), Bruño, 2002

• 231 •
bomba, La, (una fábula en tres dimensiones), Kafka y la muñeca viajera, Siruela, 2006
Edelvives, 2004 Kaopi, Alfaguara, 1990
busca de Jim Morrison, En, Timun Mas, 1990 Lágrimas de sangre, Alfaguara, 2008
Buscando a Bob, Anaya, 2005 loco de la colina, El, Edelvives, 2005
Campos de fresas, SM, 1997 Llamando a las puertas del cielo, Edebé, 2006
canción de Mani Blay, La, Bruño, 2003 Malas Tierras, SM, 1994
caso del cuadro desaparecido, El, Marte XXIII, Norma (Colombia), 2001
La Galera, 1996 memoria de los seres perdidos, La, SM, 1998
Casting, SM, 2002 Mendigo en la playa de oro, Pearson, 2006
cazador, El, SM, 1981 mensajero del miedo, El, Bruño, 2003
chicas del alambre, Las, Alfaguara, 1999 música del viento, La, Del Bronce, 1998
Concierto en sol mayor, La Galera, 1997 Noche de viernes, Alfaguara, 1993
Cuando la lógica falla, el Sistema llama a Noche de luna en el estrecho, Grijalbo, 1996
Zuk-1, Pirene, 1989-Celeste, 1993 97 formas de decir te quiero, Bruño, 2001
Día de rodaje, Bruño, 2003 Nunca seremos estrellas del rock,
dientes del dragón, Los, SM, 2007. Alfaguara, 1995
dolor invisible, El, Diagonal, 2002 ojos del alma, Los, Pearson, 2008
Donde el viento da la vuelta, Edebé, 2001 olvidados, Los, Bruño, 2004
Donde esté mi corazón, Edebé, 1998 oro de los dioses, El, Del Bronce, 2000
Dormido sobre los espejos, Asociados, 2000 Otra canción en el paraíso, Timun Mas, 1991
dulce historia de mariposas y libélulas, Una, otro lado del espejo, Al, Destino, 2005
Siruela, 2008 piel de la memoria, La, Edelvives, 2002
elegidos, Los, Edebé, 1998 pizza para A. F. Mac, detective privado, Una,
… en un lugar llamado Tierra, SM, 1983 Grijalbo Junior, 1993
¡Espera, Nza!, La Galera, 1998 puerta del Más Allá, La, Espasa, 1997
estrella de la mañana, La, SM, 1996 puerta del paraíso, La, Edebé, 2005
fans, Las, Espasa, 1993 Rabia, SM, 2000
Frontera, SM, 2003 Radiografía de chica con tatuaje,
fronteras del infierno, Las, SM, 2007 La Galera, 2007.
fuegos de la memoria, Los, Algar, 2008 rastro del anillo Magno, Edelvives, 2006
Fuera de juego, SM, 2005 Regreso a un lugar llamado Tierra, SM, 1986
funeral celeste, El, Bruño, 2004 Retrato de un adolescente manchado,
furias, Las, Alfaguara, 2001 Bruño, 1997
Gauditronix, Edebé, 2006 rostro de la multitud, El, SM, 2001
gran festival de rock, El, Timun Mas, 1990 Sala de conflictos, Edelvives, 2009
guerra de mi hermano, La, SM, 2004 secreto de las perlas, El, Panamericana, 2005
guerras de Diego, Las, (una novela sobre seis Seis historias en torno a Mario,
siglos de historia de España), Siruela, 2009 Oxford, 2005-Espasa, 1995
guitarra del John Lennon, La, Timun Mas, 1990 Sencillamente amor, Martínez Roca, 1983
hijas de las Tormentas, Las, (I): El enigma Shakanjoisha, SM, 1989
maya, Edebé, 2008 Siete minutos para la revolución, SM, 2005
hijas de las Tormentas, Las, (II): La cruz del (simple) historia de amor, Una, Espasa, 2001
Nilo, Edebé, 2008 Sin tiempo para soñar, Bruño, 2003
hijas de las Tormentas, Las, (III): El quinto Sin vuelta atrás, SM, 2005
cristal, Edebé, 2009 Soledades de Ana, Algar, 2005
hombre con un tenedor en una tierra de Sólo para Zuk, Celeste-Pirene, 1994
sopas, Un, Bruño, 1998 sonidos del silencio, Los, Timun Mas, 1991
isla del poeta, La, Siruela, 2009 sonrisa del diablo, La, Algar, 2004
joven Lennon, El, SM, 1988-2005 testamento de un lugar llamado Tierra, El,
Jugando en las sombras de la luz, Edebé, 1996 SM, 1987

• 232 •
Trilogía de las Tierras (incluye: «…en un Documentación
lugar llamado Tierra», «Regreso a
un lugar llamado Tierra», «El testamento - Juan José Lage: Platero, n.º 84 y 85, febrero-
de un lugar llamado Tierra»), Siruela, 2008.
Tiempo de escarcha, SM, 2006
tiempo del olvido, El, Alba, 1995
Tiempo muerto, Espasa, 2002
último set, El, SM, 1991
último verano Miwok, El, SM, 1987-Algar, 2009
un lugar llamado guerra, En, Asociados, 2002
una esquina del corazón, En, Bruño, 2004
27 Edad Maldita, Alfaguara, 2002
Víctor Jara (Reventando los silencios), SM, 1999
voces del futuro, Las, SM, 1998
voz interior, La, SM, 1997
Y le llamaron Colón, Edebé, 2006
Yo, SM, 2008
Zonas interiores, Oxford, 2004
Otros
Antologia de textos, SM, 2006
Canciones, poemas y (algunos) sentimientos septiembre de 2008
(poesia), Teorema, 1981
Confieso que he soñado (poesia), Teorema, 1987
página escrita. Manual de escritura, La, Comentarios
SM, 2006
Características
- Premio Nacional de Literatura Infantil y
Juvenil 2007 por Kafka y la muñeca viajera.
- Autor difícil de encasillar en un género o
tendencia, pues ha escrito sobre todos los
temas y tocado todos los géneros, a un
promedio de cinco o seis títulos por año y con
un nivel literario aceptable. Puede decirse,
no obstante, que la música, la ciencia ficción
(donde tiene preferencia por las series) y
el amor son los temas más presentes en
su bibliografía, que se caracteriza por la
mezcla de géneros y los personajes vitales,
luchadores y solidarios.
- El estilo no es lo importante, sino la trama,
la tensión narrativa y la elección de temas a
priori conflictivos y actuales: homosexualidad,
violencia, guerra, viajes… Siempre con un
ritmo muy cinematográfico y un toque de
erotismo, presente en sus novelas juveniles.
marzo de 1996
- Oscar López: Qué Leer, n.º 19, marzo de 1998
- M. Cruz Delgado y Rosa Luengo: «Jordi
Sierra i Fabra: un escritor lleno de vitalidad»,
Amigos del Libro, Madrid, n.º 40, abril-junio de
1998
- Peonza, n.º 17, junio de 1991 y n.º 51,
diciembre de 1999
- Trinidad de León-Sotelo: «Jordi Sierra i
Fabra: gusto y nada más», Diario ABC, 19 de
agosto de 2000
- Anabel Sainz- Ripoll: «Sierra i Fabra o la
fuerza de las palabras», Alacena, Madrid, n.º
37, otoño de 2000
- Jordi Punti: «Jordi Sierra i Fabra: soy un
francotirador de la Literatura», Diario El País,
14 de octubre de 2000
- José R. Cortés: «El compromiso social
en la obra de Sierra i Fabra», CLIJ, n.º 218,
- Página web: <www.sierraifabra.com>
Al otro lado del espejo (Destino, 2005)
La historia la protagonizan dos chicas jóvenes:
Amelia, de 16 años, que es decidida y sabe lo
que quiere, y Marisa, su mejor amiga, también
de 16 años, que no se gusta a sí misma y
continuamente se hace preguntas ante el
espejo. Las dos tienen amistades masculinas,
las dos se relacionan con chicos, pero al final
descubren que se atraen mutuamente, que
se aman, que su personalidad les ha venido
impuesta.
La obra trata el tema del lesbianismo o las
relaciones entre parejas del mismo sexo, en
este caso femeninas, con un argumento lineal,
muy dinámico y fluido, aderezado con unas
pinceladas de erotismo y de sexo, aunque
quizás la trama sea en exceso previsible,
demasiado explícita, y falte profundizar un
poco psicológicamente en los personajes.
Las chicas del alambre (Alfaguara, 1999)
Jon Boix, un periodista de una revista del
corazón, sigue los pasos de la top model
• 233 •
Vania, que formaba parte del trío de las
conocidas como «chicas del alambre» por
su extremada delgadez, dos de ellas ya
fallecidas, una de sida y otra de sobredosis.
De Vania, nada sabe desde hace diez años.
Casada tres veces, la anorexia la había
retirado. El periodista sigue sus pasos por
París, Nueva York y Venezuela. Al final, la
encuentra retirada y tranquila en una isla del
Caribe y Jon se reserva el derecho a publicar o
no la exclusiva.
La novela, muy dinámica como la anterior,
pretende hacer un retrato del mundo de las
modelos y de lo que gira alrededor de ellas,
de las que el autor dice «adultas a los 13,
mujeres a los 15, diosas a los 20». De hecho,
en el capítulo 12 el autor da una serie de
informaciones de tipo documental sobre el
mundo de las top model.
Es una novela con un final abierto, casi
previsible desde que se comienza a leer y en la
que el autor tiene la habilidad de mezclar una
serie de ingredientes: un poco de erotismo, un
poco de morbo, un poco de glamour, un poco
de intriga, un poco de aventura..., sin que se
sepa en realidad a qué género en concreto
adscribirla.
La bomba (Una fábula en tres dimensiones)
(Edelvives, 2004)
Tres niños, en diferentes partes del mundo,
encuentran una bomba. Ying Tao en China.
Hamid en Palestina. Y Juan Pablo en algún
lugar de Sudamérica. En el valle, en el desierto
y en la jungla, respectivamente. Para uno es
un tesoro, para otro una nave extraterrestre,
para otro una pieza arqueológica. Cada uno
tiene sus sueños y cada cual espera que aquel
objeto simbolice su esperanza. Hasta que un
día la bomba estalla y todas sus ilusiones se
reducen a polvo.
Se trata de una novela técnicamente muy
bien narrada, con originalidad, con fuerza
expresiva, convincente, que habla de la
esperanza, de las ilusiones y de los sueños, de
la fantasía y de la inocencia. Se trata también
de un homenaje, de un canto pacifista, a
todos aquellos que pierden la vida o resultan
mutilados por bombas abandonadas.
• 234 •
Las furias (Alfaguara, 2000)
Libro dividido en tres tiempos: Ab initio
(capítulo 1); Corpus delecti (capítulos 2 a 70);
Consumatum est (capítulo 80).
Mauricio Murillo es profesor de 4.º de
Secundaria. Acosado por sus alumnos, da una
bofetada a uno de ellos, lo que hace que todo
el alumnado se amotine pidiendo su expulsión.
Tras un intento de suicidio y una investigación
periodística, se esclarece la personalidad del
líder de la revuelta, un adolescente conflictivo,
una víctima de la sociedad, lleno de odio e
intolerancia.
El tema central de la novela, como se deduce,
es la violencia escolar. Contado en capítulos
cortos y ritmo vertiginoso, sin profundizar en
las causas de esa violencia (en el capítulo 66
el autor intenta dar una explicación basándose
en recortes de prensa). Hay alusiones directas
a la cobardía de muchos profesores, que no
son solidarios y que aprueban a los alumnos
más conflictivos para librarse del problema,
al deterioro de la educación pública y
también al nefasto ejemplo de los medios de
comunicación y al desarraigo social.
La historia se lee también como un canto a la
importante función social del educador (hay
tres profesiones sagradas, escribe el autor:
médico, periodista y profesor).
Kafka y la muñeca viajera (Siruela, 2006,
ilustraciones de Pep Monserrat)
Esta es, según algunos críticos, la obra
maestra de Sierra i Fabra, aunque esa
afirmación es muy arriesgada en un autor que
está en perpetua evolución. Sí se trata, sin
duda, de una joya literaria, de uno de esos
libros exquisitos, sin tiempo, que reconcilian a
uno con el mundo y con las ganas de vivir.
Sierra i Fabra se inspira en un hecho probado
que es el siguiente: Un año antes de morir,
el escritor checo, Franz Kafka, autor, entre
otros libros de La metamorfosis, vivió una
experiencia distinta en su vida. Solía acudir
al parque Steglitz, en Berlín, para tratar de
recuperar su salud, ya más que deteriorada.
Allí, un buen día, encontró a una niña que
lloraba con total desconsuelo porque había
perdido su muñeca. Kafka, que no había
tenido nunca experiencias con niños, empezó
una aventura literaria insólita ya que se
inventó, para que la niña fuera feliz, que la
muñeca no se había perdido, sino que había
partido de viaje y él, un cartero de muñecas,
tenía una carta para la niña, escrita por la
«muñeca viajera». A partir de aquí, y durante
tres semanas, según cuenta su compañera
Dora Dymant, Kafka empezó a escribir con
una urgencia desmedida los viajes de esta
muñeca que había estado por lugares diversos
e insospechados. Estas cartas se han perdido,
lo cual es una pena porque conoceríamos otra
faceta del escritor.
Jordi Sierra i Fabra se inventa esa experiencia
y escribe, con ternura, con magia, con
lirismo y con amor un epistolario para esa
niña que, día tras día, acudía al parque para
encontrarse con las novedades de su muñeca.
Una muñeca, que a la manera de los seres
vivos, evoluciona y siente; es más, vive sus
Textos
12 (El cazador)
Con el último lamento, los cuerpos cesaron en su
movimiento. Dubal, el toro vibrante, cedió su pre-
sión y contrajo los músculos. Su peso aplastaba a
Shura, pero ella también regresaba del largo y a la
vez breve viaje del amor. Por fin cedió nuevamente
su continencia y aflojó los brazos, dejándose caer
sobre ella. Fue el estertor final antes de que, súbita-
mente, se apartara y cayera sobre el lado vacío de
la cama. Los dos cuerpos, desnudos y sudorosos,
recibieron la caricia de la primera brisa nocturna y
sus respiraciones se acompasaron con suavidad en
los minutos siguientes.
Dubal pasó de la consciencia al sueño sin darse
cuenta, como siempre después de amar y ser ama-
do, como siempre tras la efímera gloria del placer
carnal.
Shura, a su lado, trató de impregnarse, tal vez en
su última oportunidad, del hombre a quién amaba,
aun sin tocarle. Ladeó la cabeza y miró la comba
nariz, las pobladas cejas, el alborotado cabello de
las sienes y los cada vez más huérfanos mechones
de la parte superior. Después siguió por el cuello
de toro y el amplio pecho que en una ocasión viera
abierto y destrozado. Allá en donde la carne fue cer-
cenada y el gelatinoso aspecto de las cicatrices bri-
llaba opacamente con la luz, el cabello desaparecía,
mientras que en las partes sanas del frondoso vello
propias experiencias y acaba casándose y
despidiéndose de la niña. Elsi, la pequeña,
encaja esta despedida, pero el supuesto Kafka
le trae, al día siguiente, un regalo de Brígida:
otra muñeca, Dora, con la que la niña podrá
vivir de nuevo fascinantes historias.
Kafka y la muñeca viajera no sólo contiene
las supuestas cartas de Brígida, sino el
pensamiento de Kafka, la relación tierna con la
niña, las conversaciones son su pareja y todo
el mundo que debió envolverlo en los días
previos a su muerte.
Es una novela sin edad que constituye un
texto delicioso, lleno, como hemos dicho, de
duende y de magia. Uno de esos libros que
el lector no se cansa de leer. Además, las
ilustraciones contribuyen a embellecer el texto.
(Anabel Sáiz Ripoll)
semejaba una alfombra tupida y negra que subía y
bajaba al compás de la respiración.
La mano de Shura buscó la de Dubal y la tomó con
infinita suavidad. No sabía ni podía amarse con
igual intensidad a una misma persona durante toda
una vida, pero ella estaba segura de que jamás de-
creció su amor por Dubal desde el día en que la
hizo suya. No se trataba de un signo de posesión
o dependencia, sino de reciprocidad. Ella estaba
tan dentro del cazador, como el cazador lo estaba
dentro de ella.
La mano hizo una ligera presión, no demasiado
fuerte, aunque Dubal era incapaz de despertarse
con el trueno tanto como incapaz de despertarse
con el roce de una serpiente que acabara de entrar
en la habitación, según sus sentidos le avisaban del
peligro o le decían que podía seguir dormido. Ella
conocía el corazón de aquel gigantón porque es-
taba dentro de él. Sabía lo que sentía y sabía los
motivos. Sabía también que, desde el día del leo-
pardo, Dubal ya no había vuelto a ser el mismo, por
su derrota, por la muerte de sus ideas y la realidad
de hallarse ante un fin inexistente, pero que ahora
cubría los pensamientos del cazador.
–Me duele que falte algo en tu vida y que yo no
pueda dártelo –cuchicheó quedamente–, pero con-
fió en que sepas encontrarlo y puedas recobrarlo o
conseguirlo. ¡Oh, Dubal…! ¿Tan viejo te sientes, que
debes probarte aún el valor a ti mismo?
• 235 •
SINGER, Isaac Bashevis Estados Unidos

Bibliografía - Libros significativos: Cuentos judíos; Golem,

el coloso de barro.
A partir de 9 años
Documentación
cuento de los tres deseos, El, Debate, 1985
- «Singer: ¿Son los niños los mejores críticos
A partir de 12 años literarios?», en Cuentos judíos, Anaya, 1989
- Marcelo Birmajer: «Isaac Bashevis Singer.
Golem, el coloso de barro, Noguer, 1983 Cavilaciones de un lector convencido», Literal,
Cuentos judíos (36 cuentos), Anaya, 1989 n.º 120, diciembre de 2004
(nueva versión en 2004 como «Cuentos
para niños») Comentarios
Krochmalna, n.º 10, SM, 1985 (14 historias
aquí recogidas se incluyen también en «Un Golem, el coloso de barro (Noguer, 1983,
día de placer») prólogo de Leopoldo Azancot, ilustraciones
Cuando Scklemen fue a Varsovia y otros de Tino Gatagán, traducción de María
cuentos, Alfaguara, 1977 (8 cuentos Luisa Balseiro)
incluidos en «Cuentos judíos») El rabino Leib modela en barro, por inspiración
Cuentos judíos de la aldea de Chelm, de un santo, un «gólem» o gigante, que toma
Lumen, 1978 (7 cuentos, uno incluido en vida cuando le graba en la frente uno de los
«Cuentos judíos») 72 nombres de Dios y la perderá cuando se
Un día de placer (19 historias de infancia), lo borren. La misión del gólem es reparar la
Bruguera, 1979 acusación injustificada de infanticidio que
Mazel y Schlimezel, Lumen, 1982 el conde Bratislavski ha vertido sobre el
banquero judío Eliezar, al que llevó a la cárcel
por medio de la mentira y el soborno. El gólem
Características
actúa acertadamente, pero toma aprecio por la
- Premio Nobel de Literatura en 1978. vida y el rabino pierde el control sobre él. Sólo
- De familia judía, vivió en Varsovia durante cuando se enamora puede el rabino, gracias a
la ocupación nazi, fue perseguido y tuvo que este amor, tornarlo al barro.
emigrar a Estados Unidos. Situado en la Praga de los siglos XVI-XVII, es
- Sus libros están escritos en yiddish, el una mezcla de historia, leyenda e inventiva
dialecto que se hablaba en el gueto de personal. De lectura asequible, con un lema
Varsovia, mezcla de varios idiomas y escrito evidente: «acaso el amor tenga un poder aún
en caracteres hebreos. mayor que el de un Santo Nombre».
- Sus obras, generalmente cuentos, surgen
de la tradición oral y el folclore y unen datos
autobiográficos con el sentimiento religioso
que se afianza en su infancia, con su padre
como rabino; desprenden filosofía y sátira
social, con un lenguaje fresco y agradable
(«cuando yo escribo, lo hago para todo el
mundo y no distingo entre el niño y el adulto.
Lo que ocurre es que en este mundo de las
prisas en el que vivimos son los niños los que
se detienen a escucharme»).

• 236 •
Textos
Tobías el Taimado y Raúl el roña
(Cuando Shlemel fue a Varsovia)
En cierto pueblecito vivía un pobre hombre llamado
Tobías. A duras penas podía mantener a su mujer y
a sus siete hijos, casi nunca llegaban a fin de mes.
Solo a base de trucos conseguía ganarse los gar-
banzos. Por eso la gente le llamaba Tobías el tai-
mado.
En el mismo pueblo vivía un ricachón llamado Raúl.
Además de rico, Raúl era muy avaro. Por eso la
gente le llamaba Raúl el roña.
En fin, Tobías decidió un día que a su amigo Raúl
le había llegado la hora de pagar el pato. Y, ni corto
ni perezoso, se encaminó a casa de su amigo. Se
encontró a Raúl el roña sentado en un cajón (solo
usaba sillas en fiestas, para que no se gastaran),
comiéndose un plato de lentejas con un mendrugo
de pan duro.
–Distinguido amigo –le dijo humildemente–, quisiera
pedirte un favor.
Verás, resulta que mi hija mayor va a casarse. Hay
un joven de un pueblo cercano que se interesa por
ella y esta noche va a venir a nuestra casa... Resulta
que mis cubiertos son de aluminio y a mi mujer le
da vergüenza tener que usarlos cuando vienen invi-
tados... y me ha mandado aquí para que te pidiera
al menos, una cuchara de plata para que pueda co-
mer nuestro huésped. Yo te juro por lo más santo
que mañana mismo te la devolveremos.
Raúl sabía que cuando Tobías juraba por lo más
santo, cumplía su palabra..., así es que se la dejó.
Por supuesto que todo era mentira. Tobías se guar-
dó la cuchara de Raúl debajo de la camisa y al llegar
a su casa, se dirigió al armario donde guardaba lo
poco que quedaba de su cubertería de plata. Había
tenido que vender casi todos los cubiertos que le
regalaron cuando se casó y sólo le quedaban tres
cucharillas de plata.
Al día siguiente, volvió a casa de Raúl. Se lo encon-
tró en el porche de su casa, con los pies descalzos
(así no se le gastaban las suelas de los zapatos),
comiendo unas lentejas con su mendrugo de pan
duro.
–Vengo a devolverte la cuchara que me prestaste
ayer –le dijo, dejándola en la mesa, junto con una
de sus cucharillas de plata.
–Y esto, ¿qué es? –le dijo el viejo señalando la cu-
charilla de Tobías.
–Pues verás –le contestó Tobías–. Resulta que tu
cuchara sopera ha dado a luz, esta noche, a la cu-
charilla tetera. Yo soy un hombre honrado, y me ha
parecido lo correcto devolverte a la madre... y a la
hija.
Raúl estaba anonadado. ¡Jamás en su vida había
oído hablar de que las cucharas parieran como las
personas! Pero pronto su avaricia pudo más que su
asombro, así es que aceptó las dos cucharas con
alegría.
Pasaron unos días y de nuevo se presentó Tobías
en casa de Raúl. Se lo encontró en el porche, sin su
abrigo (lo tenía guardado para que no se le gastara),
comiendo lentejas con su mendrugo de pan duro.
–Amigo Raúl –comenzó Tobías–, has de saber que
el mozo que vino a casa no fue del agrado de mi
hija. El caso es que esta noche se presenta otro
pretendiente y mi mujer le está preparando un ban-
quete, que quedaría muy deslucido si a la hora de
servirlo no tuviéramos una cuchara de plata.
Al día siguiente, Tobías le devolvió la cuchara... y
además, una de sus cucharillas. De nuevo le explicó
cómo, durante la noche, la cuchara grande había
dado a luz a la cuchara e insistió en que él era un
hombre de conciencia, incapaz de separar la madre
de la hija.
La misma historia se volvió a repetir por tercera vez.
Tobías se presentó en casa de Raúl con la cuchara
sopera... y con su tercera y última, cucharilla tetera.
Tan absorto estaba el viejo en ese prodigio de la
Naturaleza, que no dudó en preguntarle al amigo
Tobías:
–Y dime, vecino, ¿no podrá ocurrir que, en alguna
ocasión, mi cuchara pariera gemelos?
–Por supuesto, mi querido amigo... ¡hasta se han
dado casos de quintillizos!
Tobías dejó transcurrir una semana, antes de hacer
una nueva visita a su amigo. Se lo encontró, como
siempre, sentado en la terraza comiendo lentejas,
pero esta vez en calzoncillos... sin duda, ¡guardaba
sus pantalones para mejor ocasión!
–Hoy quería pedirte un favor muy especial. Resulta
que esta tarde llega un nuevo pretendiente para mi
hija, pero esta vez se trata del hijo de un rico co-
merciante que vive en una gran ciudad. Pasará el
domingo con nosotros. Por tanto, necesito, además
de la cuchara, tus candelabros de plata, ya que los
nuestros son de latón y le causarían al joven una
pésima impresión...Yo prometo devolvértelos el día
después de la fiesta.
–De acuerdo, Tobías. Pongo a tu disposición los
ocho candelabros de mi casa. Bien entendido que,
si algunos de ellos diera luz durante la noche, me lo
traerás también a mi casa, tal como has hecho con
las cucharillas...
Tobías guardó cuidadosamente la cuchara debajo
de su camisa y, tomando los candelabros, se dirigió
a casa de un comerciante amigo suyo que se los
compró a buen precio.
• 237 •
 Con el dinero, compró carne, pescado, harina, pa- –Si aceptas la mentira cuando te produce benefi-
sas y nueces y además, ropa y calzado para sus cios, debes de aceptarla igualmente cuando te pro-
hijos. duce pérdidas, sentenció el rabino.
Al día siguiente, Tobías fue a casa de su amigo Raúl. La historia de las cucharas y los candelabros pron-
Se lo encontró en el porche con un taparrabos... ¡la to pasó de boca en boca por todo el pueblo. Y tal
ropa la tenía guardada en el armario! como era la costumbre, pronto empezaron a can-
Tobías le devolvió la cuchara de plata y le dijo: tarse unas coplas que los aprendices de sastre ha-
–Esta vez no hubo suerte, amigo Raúl... la cuchara, bían sacado:
en esta ocasión, no ha sido madre.
–¿Y mis candelabros? ¿Dónde están mis candela- Al pobre Raúl
bros? se le murió...
Tobías suspiró profundamente: su candelabro azul.
–Amigo Raúl, ha ocurrido una desgracia... tus can- Y sus grandes cucharas,
delabros... han muerto. ya no paren hijas
–Imbécil, idiota –gritaba Raúl fuera de sí–, ¿cómo es ¡se han vuelto avaras!
posible que un candelabro muera? Y él, come que come
–Si una cuchara puede dar a luz, un candelabro su comida barata
puede morir. y sueña, el pobre, que tendrá
La cosa no acabó allí. Raúl llevó a Tobías ante un ¡nietos de plata!
rabino. Cuando éste oyó la historia, no puso aguan-
tarse la risa.

SOLOTAREFF, Gregorio Francia

Bibliografía Cuentos de primavera (93 cuentos),

Anaya, 2005
A partir de 7 años Cuentos de invierno (90 cuentos), Anaya, 2004

conejito está enamorado, El, Características

Ediciones B, 1990
Cuando sea mayor seré Papá Noel, - Los libros de Solotareff tienen generalmente
Ediciones B, 1989 como protagonistas a animales (cocodrilos,
Edu y el lobo, Corimbo, 2004 lobos…) humanizados, en historias –casi
máscara, La, Corimbo, 2002 fábulas– de las que se desprende una breve
No volváis a llamarme Conejito mío, enseñanza, ilustradas con trazos fuertes y
Ediciones B, 1990 figuras remarcadas sobre fondos de colores
¡Que más quisieras!, Corimbo, 2003 vivos.
Rey cocodrilo, El, Corimbo, 2006 - Libros significativos: La máscara, Tú grande y
Tres brujas, Corimbo, 2001 yo pequeño.
Tú grande y yo pequeño, Corimbo, 2000
Comentarios
A partir de 12 años
Edu, el pequeño lobo (Corimbo, 2004, texto
Cuentos de otoño (90 cuentos), Anaya, 2003 e ilustradciones del autor, traducción de
Cuentos de verano (94 cuentos), Anaya, 2004 Anna Coll-Vinent)

• 238 •
En esta historia, como en todas las historias
ilustradas del autor, predominan cuatro
colores: rojo, amarillo, azul y negro, colores
primitivos que llegan directamente a la
sensibilidad del lector, a despertar sus
instintos primarios, jugando con un lobo
que es el animal que mejor simboliza estos
instintos, los miedos y las fobias. Sobre
estos colores, se plantean las ilustraciones
generalmente en primeros planos, en líneas
muy perfiladas, que impresionan, a veces, por
su crudeza y rusticidad.
La historia, contada como un cuento
tradicional, refiere la relación de amistad entre
un pequeño lobo y un conejo, amistad por
encima de diferencias, superando las barreras
de los tópicos y dando a entender cómo,
a veces, el miedo y el temor lo producen
individuos de la misma especie (son otros
lobos los que dan miedo al pequeño lobezno).
Textos
De septiembre: una gallina
(Cuentos de Otoño)
Un zorro hambriento decidió ir al baile del pueblo,
donde estaba seguro de que numerosas gallinas, a
cual más tonta, se dejarían devorar con facilidad.
Se puso su gorra más bonita, comprobó su pen-
diente dorado, que por cierto le había hecho sufrir
durante una reciente gresca, y salió de su casa.
Según se acercaba al pueblo percibió las primeras
luces del baile. Ya se escuchaba la música. La fiesta
había comenzado: «Perfecto –se dijo–, así llamaré
menos la atención», pues el otro día le habían mor-
dido unos perros cuando quiso sacar a bailar a una
gallina. Arrastrándose por la sombra de los árboles,
al abrigo de una pequeña tapia, observaba a las ga-
llinas, más redondas e inquietas que nunca. Llena-
ban la pista de baile. Ningún perro por el horizonte.
¿Qué más quisieras! (Corimbo, 2003, texto e
ilustraciones del autor, traducción de Paula
Vicens)
Un simpático cocodrilo se come a los
animales que se acercan a su charca con la
excusa de jugar con ellos. El pequeño elefante
consigue burlarse del cocodrilo utilizando sus
mismos trucos: el engaño y la astucia.
Este precioso álbum escrito e ilustrado por
el prestigioso autor francés G. Solotareff,
con muchas semejanzas con un cuento de
R. Kipling, consigue arrancarnos una gran
sonrisa combinando eficazmente la sencillez
y la precisión de los textos con unos dibujos
muy expresivos y efectistas. Sobre un fondo
amarillo, destacan, contorneados con líneas
gruesas, las figuras del cocodrilo rosa y el
elefante rojo. La elección de estos colores
rompe los estereotipos y, junto con la gracia
con la que el autor define las distintas figuras
del cocodrilo, nos acercan a una propuesta
gráfica muy atrevida y original. Un álbum, en
conjunto, ideal para divertirnos y compartir
con los más pequeños.
Así que sacó a bailar a una. Ella lo miró de arriba
abajo, echó un vistazo a sus compañeras y aceptó.
Era la gallina la que marcaba el paso. Todo iba más
o menos bien hasta el momento en que el zorro
notó que estaba a punto de caer, pues el ritmo que
la gallina le imponía era muy vivo. El zorro pensó
que estaba envejeciendo. Cuando le preguntó si
quería dar una vuelta para reponerse un poco, la
gallina aceptó. El se sorprendió. Apenas habían sa-
lido del pueblo, ella se arrojó sobre él y lo ató a un
poste. Y regresó enseguida al baile y continuó bai-
lando como loca toda la noche.
El zorro no pudo desatarse hasta el día siguiente
por la mañana.
«¡Así que ahora las gallinas se defienden! –Se dijo
mientras regresaba a casa–. Es el colmo».
• 239 •
SOMMER-BODENBURG, Ángela Alemania

Bibliografía pequeño vampiro y la guarida secreta, El,

Alfaguara, 1990-Círculo, 1992
A partir de 9 años pequeño vampiro y la noche de terror, El,
Alfaguara, 2007
Chocolatoski, un perro para mi cumpleaños, pequeño vampiro y los visitantes, El,
Alfaguara, 1999 Alfaguara, 1988
Chocolatoski: ¡qué divertido es ser perro!, pequeño vampiro y su noche de cumpleaños,
Alfaguara, 2001 El, Alfaguara, 2003-Círculo, 2004
diablillo que vino en la lluvia, El, Si quieres pasar miedo (cinco historias),
Alfaguara, 1990-Círculo, 1991 Espasa, 1987
espíritus del pantano, Los, Alfaguara, 1992
Hanna, el pequeño ángel, Círculo, 1996 A partir de 11 años
Historias de miedo, Círculo, 1994
(10 historias, cinco tomadas de «Si quieres maestro de las sombras, El, Destino, 2007
pasar miedo»)
mundo subterráneo, El, Plaza-Joven, 1989 Adaptaciones al cine
pequeño vampiro, El,
Alfaguara, 1986-Círculo, 1989 El pequeño vampiro (2000)
pequeño vampiro baila que te mueres, El,
Alfaguara, 2002 Características
pequeño vampiro en el país del conde
Drácula, El, Alfaguara, 1994 - La autora se dio a conocer
pequeño vampiro en la boca del lobo, El, internacionalmente con la serie «El pequeño
Alfaguara, 1990-Círculo, 1992 vampiro», que mezcla acertadamente el terror
pequeño vampiro en la granja, El, con el humor, y la mayoría de sus libros están
Alfaguara, 1986-Círculo, 1989 en esa línea.
pequeño vampiro en peligro, El,
Alfaguara, 1987-Círculo, 1989
Comentarios
pequeño vampiro lee, El,
Alfaguara, 1989-Círculo, 1991 El pequeño vampiro (Alfaguara, 1985,
pequeño vampiro se cambia de casa, El, ilustraciones de Amelie Glienge, traducción
Alfaguara, 1985-Círculo, 1988 de José Miguel Rodríguez Clemente)
pequeño vampiro se va de viaje, El, A Antón, un niño muy aficionado a las historias
Alfaguara, 1985-Círculo, 1989 de terror, principalmente a las de vampiros,
pequeño vampiro y el enigma del ataúd, El, se le aparece un día en su habitación el
Alfaguara, 1991-Círculo, 2004 pequeño y pacífico vampiro Rudiger. Se
pequeño vampiro y el gran amor, El, hacen amigos, le regala una capa y viajan al
Alfaguara, 1986-Círculo, 1990 cementerio donde vive con su familia, y la
pequeño vampiro y el paciente misterioso, hermana pequeña de Rudiger, Anna, quien se
El, Alfaguara, 1989-Círculo, 1992 enamora de Antón. Las visitas tanto de Antón
pequeño vampiro y la excursión a Fosavieja, al cementerio como de los vampiros a la casa
El, Alfaguara, 1992-Círculo, 1993 de Antón se hacen más frecuentes, hasta
pequeño vampiro y la fiesta de Navidad, El, tal punto que los padres desean conocer a
Alfaguara, 1992-Círculo, 1993 sus nuevos amigos. La historia finaliza con la
pequeño vampiro y la gran conspiración, El, visita de los hermanos a la casa de Antón sin
Alfaguara, 1991-Círculo, 1992 que los padres lleguen a sospechar nada.

• 240 •
Ambientación muy activa y fluida, con diálogos
muy naturales, buen humor que se desprende
principalmente del contraste entre el humor
y el terror, con algunas lecturas paralelas
deducibles, como la relación padres-hijos,
la desmitificación por vía del humor de los
SORRIBAS, Sebastià
Bibliografía
A partir de 6 años
Clara, La Galera, 2004
Luka y el dinosaurio, La Galera, 2004
Manuel y su nueva palabra, La Galera, 2006
¿Qué será María de mayor?, La Galera, 2005
A partir de 9 años
encuentro en Navapelada, Un, La Galera, 1985
Festival en el barrio de Pitus, La Galera, 1969
quinta gracia de Navapelada, La, Festival en el barrio de Pitus (La Galera,
La Galera, 1984
zoo de Pitus, El, La Galera, 1966
A partir de 11 años
astronautas del «Mochuelo», Los, para recaudar fondos y destinarlos a la
La Galera, 1972
valle del Paraíso, El, La Galera, 1986
Viaje al país de los Lacetas, La Galera, 1969
Características
- Su estilo se define como realista-idealista,
con un lenguaje limpio y coloquial, situando
sus temas en el presente (El zoo de Pitus,
Festival en el barrio de Pitus, Un encuentro
en Navapelada...), pasado (Viaje al país de los
Lacetas, El valle del Paraíso), o en el futuro
(Los astronautas del Mochuelo).
- Su libro El zoo de Pitus es un referente de la
miedos infantiles, la amistad por encima de
las diferencias, la importancia de superar y
vencer los miedos o las discrepancias en lo
relacionado con la fantasía entre los adultos y
los niños.
España
Literatura infantil y juvenil catalana, un clásico
que inauguró la colección «Los Grumetes» y
ganó el Premio Folch i Torres en su segunda
convocatoria en 1965.
- En sus libros, casi siempre protagonizados
por pandillas, escritos con naturalidad, se
resaltan valores como el compañerismo, la
amistad, la solidaridad y el optimismo.
- Títulos significativos: El zoo de Pitus, Festival
en el barrio de Pitus.
Comentarios
1966, ilustraciones de Pilarín Bayés,
traducción del catalán de Carola Soler)
Han pasado dos años desde El zoo de Pitus.
Ahora, en la pandilla, entre chicos y chicas,
son ya catorce. Y deciden hacer un festival
creación de un parque infantil. En el festival
hay de todo: payasos, mímica, pantomima,
bailes, canciones. Con la ayuda de algunos
adultos, el festival es un éxito.
El libro destila buen humor, optimismo, en
diálogos continuos que hacen una lectura fácil
y agradable colocando a las chicas a la altura
de los chicos («las chicas demostraron que
podían llegar allí donde llegan los chicos»).
Viaje al país de los Lacetas (La Galera, 1969,
ilustraciones de Pilarín Bayés, traducción
del catalán de Enrique Medina)
En el Mesolítico, los laitas, en el valle, eran
• 241 •
recolectores, aún en la Edad de Piedra y los
lacetas, en la montaña, eran agricultores, ya
en la Edad del Cobre. Una pandilla de jóvenes
laitas visita la tribu de los lacetas, entrando
en contacto con sus avances, que luego
saben transmitir a su pueblo, ante la oposición
primitiva del brujo de la tribu.
Textos
La pandilla de tono
(El zoo de Pitus)
No hace mucho tiempo, en uno de los barrios más
antiguos de Barcelona, sucedió algo que merece
ser contado.
En aquel barrio, como en todos los barrios, había
una pandilla. Y el jefe de esta pandilla era un chico
de diez años llamado Jorge, pero al que sin saber
por qué, todo el mundo llamaba Tono.
Tono era un chico muy listo: en la escuela siempre
figuraba entre los primeros y dirigía la pandilla con
mano firme.
El segundo de la pandilla se llamaba Joaquín, pero
como era muy sabihondo e inventaba muchas co-
sas, le llamaban Fleming, nombre de un sabio muy
conocido.
STEADMAN, Ralph
Bibliografía
A partir de 7 años
Éste es mi padre, Aliorna, 1987
Osito ¿dónde estás?, Fondo de Cultura, 1994
Puente, El, Miñón, 1988
Punto.com, Serres, 2000
Características
- Premio Critici in Erba en 1987 por Éste es mi
padre.
- Caricaturista y publicista, su estilo se
define como expresionista, de trazo brusco
• 242 •
En lenguaje coloquial, amable y sencillo que
llega a los lectores, con ciertos parecidos con
La piedra y el agua de M. del Amo, refleja
un ambiente pacífico, nada hostil, donde
lo importante es asimilar la cultura de los
más avanzados, superando los tópicos y las
ataduras de las tradiciones.
Después estaba Julio. Julio no tenía mote: se lla-
maba Julio y Julio le llamaba todo el mundo. Era un
chico más bien alto, con gafas, y le gustaba mucho
escribir y estudiar.
Otro se llamaba Manuel, pero como en su casa
le llamaban Manolito, todos le llamaban Manolito.
Manolito era un argadillo y muy valiente, pero un
poco atolondrado y todo lo estropeaba. Y siempre
iba desaliñado.
Y otro se llamaba José, pero como era gordito y
redondo le llamaban Garbanzo. Garbanzo no era
muy valiente, pero sí muy listo, y cuando Fleming
inventaba cosas, Garbanzo era su mejor ayudante.
El último de la pandilla también se llamaba José,
pero le llamaban Pitus. Era el más pequeño de la
pandilla y porque le pasó lo que le pasó esta historia
puede contarse.
Gran Bretaña
y nervioso, haciendo un «uso creativo de
las manchas». Merece pasar a la historia del
álbum ilustrado solamente por El Puente,
libro clásico tanto por el texto como por las
ilustraciones.
Documentación
- «G. Daurer: Lo grotesco y el oro: entrevista
a R. Steadman», Educación y Biblioteca, n.º
129, mayo-junio de 2002
Comentarios
El Puente (Susaeta, 1975, texto e
ilustraciones de Ralph Steadman,
traducción: no consta)
El texto, una de las más sorpresivas historias
para niños que jamás se hayan escrito, muy
bien podría, por su fuerza narrativa, prescindir
de las ilustraciones, pero éstas, muy cercanas
al niño, remarcadas y a grandes trazos, en
TAN, Shaun
Bibliografía
A partir de 9 años
árbol rojo, El, Barbara Fiore, 2005
cosa perdida, La, Barbara Fiore, 2005
A partir de 12 años
Cuentos de la periferia (15 historias), expresionistas que confieren carácter al libro,
Barbara Fiore, 2008
Emigrantes (sin palabras), Barbara Fiore, 2007
Características
- Tanto sus historias como las ilustraciones,
siempre a lápiz, se mueven en el límite de lo
real, con ambientaciones surrealistas.
Documentación
- Página web: <www.shauntan.net> (en inglés)
ceras agresivas, aportan riqueza al cuento,
cuyas lecturas son tantas como lectores: un
puente levantado, primero, por dos pueblos
a iniciativa de los niños y luego destruido por
los malentendidos de los vecinos, pero con la
puerta abierta a un futuro mejor contando con
las nuevas generaciones.
Con uno de los finales más impactantes de la
historia de la LIJ.
Australia
Comentarios
El árbol rojo (Barbara Fiore, 2005, traducción
de Carles Andreu y Albert Vitó)
La historia que se cuenta es de ambiente
existencialista, de principio pesimista y final
optimista, y donde cada duda metafísica de la
pequeña protagonista se expresa gráficamente
con unas ilustraciones surrealistas-
que invitan a la reflexión, siempre enmarcadas
y de todos los tamaños.
No debe dejarse de lado en este libro
el tipo de escritura que acompaña a las
ilustraciones. Imitando los moldes de las
antiguas máquinas de escribir, juegan con
el lector y con las propias ilustraciones, en
diferentes tamaños, empiezan con un tipo
diminuto para finalizar en tamaños normales,
dejan en medios perfiles aparentemente
desorganizados y caóticos, tal vez sugiriendo
lo prosaico y también lo bello de los valores
que consideramos anticuados.
• 243 •
TEIXIDOR, Emili España

Bibliografía Adultos

A partir de 7 años Caza menor, Ediciones B, 1989

Pan negro, Seix Barral, 2004
¡Cómo como!, SM, 2007
Sobre lectura
A partir de 9 años
Estrategias del deseo o trucos para leer,
amiga más amiga de la hormiga Miga, La, Diario La Vanguardia, 19 de enero de 2005
SM, 1997 (VI Premio de Periodismo sobre Lectura
Cuentos de intriga de la hormiga Miga, Fundación Germán Sánchez Ruipérez
SM, 2001 en 2005)
hormiga Miga, megamaga, La, SM, 2007 lectura y la vida, La, Editorial Ariel, 2007
hormiga Miga se desmiga, La, SM, 1999 Libros y televisión, CLIJ, n.º 63, 1994
hormiga Miga ¡liga!, La, SM, 2005 Literatura juvenil: las reglas del juego,
secretos de la vida de la hormiga Miga, Los, CLIJ, n.º 72, 1995
SM, 2003 literatura juvenil, ¿un género para
vuelta al mundo de la hormiga Miga, La, adolescentes?, La, CLIJ, n.º 133, 2000
SM, 2002 literatura juvenil. Un género polémico, La,
Educación y Biblioteca, n º148, 2005
A partir de 11 años
Características
aire que mata, Un, SM, 1991
alas de la noche, Las, SM, 1994-Oxford, 2007 - Premio Nacional de Literatura Infantil y
Cada tigre en su jungla, SM, 1989 Juvenil en 1997 por La amiga más amiga de la
crimen de la hipotenusa, El, hormiga Miga.
SM, 1992-Oxford, 2004 - Profesor, articulista y divulgador de la
crimen del triángulo equilátero, El, lectura entre los jóvenes, en sus novelas,
Oxford, 2007 desarrolladas con un lenguaje claro y preciso
Diego, Berta y la máquina de rizar niebla, y un sólido argumento, predomina la acción,
La Galera, 1969-Círculo, 1990 el misterio y la intriga. Destacan valores como
No me llames Pedro, La Galera, 1977 la amistad, el respeto a las diferencias y la
príncipe Alí, El, La Galera, 1997 defensa y protección de la Naturaleza.
Renco y el tesoro, SM, 1987 - Títulos significativos: Renco, Un aire que
Renco y sus amigos, SM, 1989 mata, El crimen de la hipotenusa.

A partir de 14 años Documentación

Amigos de muerte, SM, 2001 - Josep María Aloy: «Emili Teixidor, un escritor
Corazón de roble, Oxford, 2004- exigente», CLIJ, n.º 158, 2003
Destino, 2003-SM, 1995 - Juan José Isern: «Emili Teixidor al habla»,
Federico, Federico, Federico, Espasa, 1991 Qué Leer, n.º 94, 2004
Marcabrú y la hoguera de hielo, - Juan Nieto Marín: «Emili Teixidor. La
Espasa, 1985-Círculo, 1987 seducción de las palabras», Lazarillo,
soldado de hielo, El, SM, 1990 Asociación de Amigos del Libro infantil y
juvenil, n.º 16, 2006

• 244 •
Comentarios
Renco y el tesoro (SM, 1987, ilustraciones
de Tino Gatagán)
Renco, un joven huérfano al que llaman así
porque renquea, llega al pueblo de Montesinos
con una vieja maleta como único equipaje
donde encierra sus secretos, sueños e
ilusiones. Era el pueblo de su madre, fallecida
en tiempos de penuria, y de su padre, un
músico que murió en el exilio. Mientras es
acogido como huésped en las casas de
diferentes personajes: el cura, el alcalde, la
maestra, el tendero… un detective investiga,
a partir de un poema clave que su padre
dejó escrito, dónde se encuentra oculto un
tesoro, del que Renco es su heredero. Todos,
en un principio, son sospechosos, hasta que
recuperan, de un vagabundo, unas partituras
descubiertas en el ataúd de su madre.
Ambiente de posguerra, con las suspicacias
propias de la misma («el bosque y la montaña
están repletos de maquis»), mantiene el
suspense hasta el final, haciendo recaer las
sospechas en diferentes personajes, en un
tono de diálogos frescos y naturales.
Alecciona sobre el respeto a la gente diferente,
la reparación de los vencidos y cómo la mejor
herencia es la cultura.
TOURNIER, Michel
Bibliografía
A partir de 14 años
Taor y los tres reyes, Noguer, 1986
Viernes o la vida salvaje, Noguer, 1984-2009
Artículos
M. Tournier: ¿Existe la Literatura infantil? (El
Universo de la Literatura infantil),
Correo de la UNESCO, junio de 1982
El príncipe Alí (La Galera, 1997, ilustraciones
de Ignasi Blanch, traducción del catalán de
Enrique Sordo)
Un muchacho recién llegado a París participa
en una fiesta de disfraces junto a otros hijos
de diplomáticos invitados a la Conferencia
Internacional de los Problemas Migratorios.
Su disfraz es de «Príncipe Alí» y confundido
con un príncipe árabe es secuestrado, aunque
también el verdadero príncipe está en manos
de los delincuentes. Detrás de todo ello está
una banda de extorsionadores que abusan
de los inmigrantes, sobre los que cae todo el
peso de la ley.
El autor retrata perfectamente la vida de los
emigrantes, su situación irregular, la añoranza
de su país, los problemas de rechazo social,
las penurias económicas y la dependencia
de redes de extorsionadores. Se critica la
hipocresía y la codicia. Destaca una idea
resumida en los párrafos finales: las personas
llegadas de otros países con ganas de
trabajar traen con ellos un verdadero tesoro.
Narrado en primera persona, aunque con
frecuentes cambios de plano narrativo, que
pueden desorientar al lector.
(Ana María Álvarez Rodríguez)
Francia
Características
- Premio Goncourt en 1970 por El rey de los
alisos.
- Sus libros son autoadaptaciones para
jóvenes de sus libros para adultos, aligerados
de reflexiones filosóficas, con un estilo
caracterizado por el lirismo, la sensualidad y la
ruptura con el mito.
• 245 •
Documentación
- Marc Soriano: Literatura para niños y jóvenes
(Guía de exploración de sus grandes temas),
Colihué, Buenos Aires, 1995
- «El pequeño Viernes. Entrevista a M.
Tournier», Bloc Internacional de Arte y
Literatura Infantil, n.º 0, Madrid, otoño de 2007
(disponible en <www.revistabloc.es>)
Comentarios
Taor y los tres reyes (Noguer, 1986,
ilustraciones de Tino Gatagán, traducción
de Carlos Murciano)
GASPAR: soberano negro de Meroe, reino del
sur de Egipto, gran amante de las rarezas de
la Naturaleza. Un día se enamora de la esclava
blanca y rubia Biltiné, el mismo día en que un
planeta cruza el país. La posterior infidelidad
de su esposa le lleva a seguir la senda del
cometa y llegar, en compañía de Baltasar y
Melchor a Belén, donde contempla a un bebé
negro.
BALTASAR: príncipe del reino de Nippur,
amante de las obras de arte, se casa con una
princesa que conoce a través de un retrato y
funda un museo con todas las obras de arte
que iba coleccionando, que será destruido por
el populacho. Sigue la llamada del cometa y
le acompaña Asur, un artista babilonio, con el
que nace el arte cristiano, al pintar la humildad
del niño Dios.
TAOR: príncipe del azúcar y santo de la sal:
amaba más que a nadie los dulces y se
embarca con cinco naves y un elefante en
cada una, en busca de un confite. Condenado
a trabajar en las salinas de Sodoma como
esclavo durante 33 años, no llega a tiempo a
Belén, ni tampoco a la última cena, pero es el
primero en recibir la Eucaristía, al probar los
restos del pan y el vino.
MELCHOR: joven príncipe desheredado
por su tío, acogido por Baltasar bajo su
protección.
• 246 •
En realidad, Gaspar representa el amor,
Baltasar el arte, Melchor el poder y Taor –la
historia más fascinante, a la que el autor
dedica medio libro– el alimento espiritual. Todo
el libro rebosa magia y fantasía, en una prosa
barroca y sensual, rica en antítesis y epítetos.
El autor rompe con el mito, como lo
había hecho con Viernes y la vida salvaje,
escribiendo una historia con personajes reales
en busca de la felicidad, con la religión como
necesidad final, planteando los orígenes del
cristianismo.
Viernes o la vida salvaje (Noguer, 1982,
ilustraciones de Juan Ramón Alonso,
traducción de Mercedes Pastor)
Se trata de una adaptación para jóvenes de su
libro Viernes o los limbos del Pacífico.
En 1759, el joven Robinson viajaba en la
goleta holandesa «La Virginia» cuando encalla
contra un arrecife y las olas lo arrastran a una
isla desierta, que bautiza como «Esperanza».
Es el único superviviente junto con Tenn,
el perro de la goleta. Toma del barco 40
toneladas de pólvora, construye una chalupa
y escribe un diario. Salva a un indio de morir
a manos de individuos de su tribu y le bautiza
como «Viernes», que será ya su fiel criado.
Pero a raíz de una explosión donde todo lo
que tiene se destruye, Robinson aprende
de Viernes a servirse de la Naturaleza para
sobrevivir. Exactamente 28 años, 2 meses y
22 días después del naufragio, un barco llega
a la isla para aprovisionarse. Viernes se va
con ellos, pero Robinson decide quedarse. Y
con él se queda un grumete del navío, a quien
bautiza como «Domingo».
El texto, escrito en una prosa plástica y
musical, llena de sensualidad, sonoridad y
barroquismo, pone en cuestión la civilización
frente al salvajismo, al contrario del Robinson
de Defoe, intentando iniciar al joven lector:
canto a la dosificación de los placeres, a la
libertad y a la aventura, a no dejarse abatir por
la pereza y la avaricia…
 Textos
Taor y los tres reyes
Había una vez en la India un pequeño reino, Manga-
lor, cuyo heredero era el príncipe Taor. Este joven no
amaba apasionadamente ni las armas, ni el oro, ni
las mujeres, ni las obras de arte, ni los caballos. No,
lo que le gustaba con locura eran los bombones, los
pasteles y, en general, todo lo azucarado.
Taor tenía veinte años. Pero Mangalor, desde la
muerte del marajá, estaba gobernado por la reina
madre. El gusto por el poder se había adueñado de
ella, de aquí que se esforzase en mantener a su hijo
alejado de los asuntos del reino y en fomentar su
pereza, su frivolidad y, sobre todo, el deleite inmo-
derado por los dulces que había manifestado desde
sus primeros años. Le había dado por compañero
un esclavo, Siri Akbar, que le era absolutamente fiel
y que, bajo el pretexto de ceder a todos los capri-
chos del príncipe, contribuía a mantenerle lejos del
poder. Conviene añadir que, estando Mangalor limi-
tado por el mar y los desiertos, Taor, no solamente
no había salido nunca de su reino, sino que rara vez
TRAVERS, Pamela
Bibliografía
A partir de 10 años
Ha vuelto Mary Poppins, Juventud, 1965
Mary Poppins, Juventud, 1965
Mary Poppins, Alianza, 2002
Mary Poppins abre la puerta, Juventud, 1963
Mary Poppins en el parque, Juventud, 1964
Vuelve Mary Poppins, Alianza, 2002
Adaptaciones al cine
Mary Poppins (1964)
se había aventurado más allá de los jardines de su
palacio.
Un día, Siri Akbar creyó conveniente llevar a su jo-
ven señor una cajita de sándalo incrustada de marfil
que acababa de comprar a unos navegantes llega-
dos de Occidente.
–He aquí, señor, el último regalo que te hacen los
países occidentales. Ha viajado tres meses para
llegar hasta ti.
Taor tomó la cajita, la sopesó y la acercó a su nariz.
–Es liviana, pero huele bien. Ábrela –dijo, tendién-
dosela a Siri.
Con el puño de su espada, el joven esclavo dio
unos golpecitos en el lacre, que quedó reducido a
polvo. La tapa se abrió sin dificultad. La cajita vol-
vió a las manos del príncipe. En su interior, en un
recinto cuadrado, no había más que un cubito de
una sustancia blanda y verde, cubierto de polvo
blanco. Taor lo tomó delicadamente entre el pulgar
y el índice.
–El polvo blanco es de azúcar molida –dijo–. El color
recuerda al pistacho.
Gran Bretaña
Características
- Mary Poppins es «una equivalencia moderna
del cuento de hadas», descendiente de Alicia
en el País de las Maravillas o de Peter Pan, en
la línea de la mejor tradición inglesa, partiendo
de una situación cotidiana para llegar a lo
fantástico, contado todo ello con humor.
Es genuina representante de la tendencia
conocida como «nonsense».
Documentación
- Bettina Hurlimann: Tres siglos de literatura
infantil europea, Juventud, Barcelona, 1968
• 247 •
TURIN, Adela Italia

Bibliografía los protagonistas, generalmente animales,

hace una defensa del papel de la mujer a lo
A partir de 10 años largo de la historia, reivindicando sus derechos
y poniendo en evidencia los derechos del
Arturo y Clementina, Lumen, 1986 género masculino.
cajas de cristal, Las, Lumen, 1988 - Títulos significativos: Rosa Caramelo,
Cañones y Manzanas, Lumen, 1989 Historia de los bonobos con gafas, Arturo y
chaqueta remendada, La, Lumen, 1988 Clementina.
cinco mujeres de Barbanegra, Las,
Lumen, 2003 Comentarios
feliz catástrofe, Una, Lumen, 1987
Gigantes Orejudos, Los, Lumen, 1988 Rosa Caramelo (Lumen, 2001, ilustraciones
Hada Perezosa, El, Lumen, 1993 de Nella Bosnia, traducción de Humpty
Herencia del hada, La, Lumen, 1988 Dumpty)
Hierbas mágicas, Las, Lumen, 1985 Dentro de la conocida colección «A favor de
Historia de los bonobos con gafas, las niñas», que vio por primera vez la luz en
Lumen, 1986 Italia en 1976 (aunque en la nueva edición
Historia de unos bocadillos, Lumen, 1988 ha desaparecido este título), escrita por la
Jardinero Astrólogo, El, Lumen, 1992 feminista italiana Adela Turín –serie que marcó
mano de Milena, La, Lumen, 1982 todo un hito en la Literatura Infantil–, sin duda
Nuncajamás, Lumen, 1978 Rosa Caramelo es el más conocido de todos
Ovillo blanco, El, Lumen, 1988 los libros de la colección y el que mejor resistió
Papá Noel S. A., Lumen, 1989 el paso del tiempo.
Planeta Mary año 35 (12019 de la era La elefantita Margarita solo se alimenta de
cristiana), Lumen, 1988 anémonas y peonías, al igual que todas
Rosa Caramelo, Lumen, 1986 las elefantitas de la manada, con la única
Violeta querida (minidrama de nuestros pretensión de conseguir así una piel sonrosada
tiempos difíciles), Lumen, 1982 y lisa y poder de esa manera encontrar un
buen partido. Pero a pesar de todos los
Adultos intentos por complacer a sus padres, sigue tan
gris como sus primos, que no están obligados
Los cuentos siguen contando: algunas a seguir la dieta. Un día decide romper el
reflexiones sobre los estereotipos, vallado donde se mantiene e incorporarse
Horas y Horas, 1995 al grupo de elefantes, decisión que poco a
Por una igualdad de sexos a través de poco van imitando todas las elefantitas del
la Literatura infantil, Fundación Germán S. vallado («y desde aquel entonces, no se puede
Ruipérez, 1996 distinguir por el color a los elefantes de las
Un sillón, un delantal, un niño=una familia, elefantas»).
Boletín de la Institución Libre de Enseñanza, Las lecturas del texto saltan a la vista: la
Fundación F. Giner de los Ríos, n.º 42-43, valiente elefantita rompe moldes a favor de
junio de 2001 una educación no sexista, es la sociedad
la que condiciona los roles, la que impone
Características unos patrones, la que con sus rígidos
convencionalismos y prejuicios no facilita la
- Libros que conforman una serie de carácter integración igualitaria. Es un canto a favor
feminista, donde, partiendo de la fantasía y de la independencia de la mujer, contra

• 248 •
la educación de las niñas con las vistas
puestas en el matrimonio, en conseguir un
pretendiente.
Las ilustraciones –naturalmente con
predominio de rosas, grises y verdes– son
sencillas y elementales, como la historia, sin
alardes técnicos ni florituras, pero eficaces
para la transmisión del mensaje, confiriendo
un tono amable, cálido y apacible pero que
despiertan una sonrisa de complicidad.
Arturo y Clementina (Lumen, 2001,
ilustraciones de Nella Bosnia, traducción
de Humpty Dumpty)
Arturo y Clementina, dos jóvenes tortugas
rubias, se conocen una tarde de primavera y
deciden casarse. Clementina hace mil planes
para la vida futura, pero Arturo le desbarata
todos sus proyectos e ilusiones y para que no
se aburra, la colma de todo tipo de regalos y
se los ata al caparazón para que no los pierda.
Así hasta 25 pisos llenos de regalos. Hasta
que un día dice basta y Arturo encuentra la
casa vacía («qué ingrata –comenta su marido–
no le faltaba de nada»).
En principio, el simbolismo de las tortugas,
por su pesado caparazón y su paciencia,
resulta muy adecuado para la historia, que
da a entender la precipitación de algunos
matrimonios y la situación de las esposas
a quienes se les quita la iniciativa y llegan
a sentirse responsables de su situación de
soledad («he vuelto a decir una tontería.
Tengo que ir con mucho cuidado o Arturo se
arrepentirá de tener una esposa tan estúpida»).
Y cuestiona el papel de los maridos que
UNGERER, Tomi
Bibliografía
A partir de 7-8 años
piensan que su papel de esposo consiste
en satisfacer las cuestiones materiales,
olvidándose del afecto y la ternura. El final
es prometedor y feliz para los intereses de la
mujer, como en todos los relatos de la serie.
Las ilustraciones son sobrias y efectivas.
Historia de los bonobos con gafas (Lumen,
2001, ilustraciones de Nella Bosnia,
traducción de Humpty Dumpty)
Como las bonobas se dedicaban a recoger
frutos para toda la familia, los bonobos,
con tiempo libre suficiente, se dedicaron a
aprender inglés, de la mano de los cuatro
bonobos que se fueron a Belfast a estudiar. A
cada bonobo que aprendía unas determinadas
palabras, le regalaban unas gafas y a fuerza de
escuchar, las bonobas también aprendieron,
pero a ellas no les regalaban las gafas, porque
si no, no podían dedicarse a recoger los frutos.
Por ello, las bonobas y los bonobitos deciden
cambiar de bosque y es así como buena parte
de los bonobos, sin nadie que les recogiera los
frutos, deciden irse con las bonobas.
Las hembras –plantea la autora– eran las
encargadas de la alimentación de la familia
y los machos, con más tiempo libre, podían
dedicarse a acciones ociosas e improductivas,
pero de más prestigio. Las hembras, más
inteligentes y sensatas, no debían nada a los
machos, pues no solo se encargaban de la
manutención, sino que fueron capaces de
aprender por sí mismas y evolucionar.
Los gestos y las actitudes de las ilustraciones,
sobrias pero eficaces, aciertan muy bien con
el sentir del texto.
Francia
Adelaide, Alfaguara, 1983
aventuras de la familia Melops, Las, Anaya,
2008 (recoge las cuatro historias de los
Melops publicadas en Alfaguara, además de
«Los Melops y la espeleología»)
• 249 •
Crictor, Alfaguara, 1986
Emil, Alfaguara, 1987
hombre de la luna, El, Alfaguara, 1985
Melops a la pesca del tesoro, Los, Alfaguara, 1981 miedo, la protagonista huérfana, los bandidos
Melops encuentran petróleo, Los, Alfaguara, 1982
Melops se lanzan a volar, Los, Alfaguara, 1981
navidad de los Melops, La, Alfaguara, 1983
Ningún beso para mamá, apareciendo progresivamente, a medida que el
Lumen, 1979-Anaya, 2007
Orlando, el buitre valiente, Alfaguara, 1984
Rufus, Alfaguara, 1983
sombrero, El, Alfaguara, 1978
tres bandidos, Los, Kalandraka, 2007-Miñón, rendir tributo a los tradicionales y siempre
1975-Alfaguara, 1977
Características
- Premio Andersen en 1998.
- «Como creador y dibujante, llama la atención
su muy ajustada combinación de clasicismo,
inspirado en las tradiciones alsacianas, y
surrealismo, y por sus monstruos domados,
que tranquilizan a los más pequeños» (Marc
Soriano).
- Puede decirse de él que con Los tres
bandidos introdujo no solo el color negro en
las ilustraciones para niños, sino el tema de la
desmitificación de los personajes marginados,
haciéndolos protagonistas de muchas de
sus historias (Crictor la serpiente, Rufus el
murciélago, Los Melops una familia de cerdos…)
- Puede considerársele un innovador y un
iconoclasta, con un humor cáustico y cruel. «Mi
enfermedad esencial es la angustia, que se ve
perfectamente en mis dibujos».
- Títulos significativos: Los tres bandidos,
Ningún beso para mamá.
Documentación
- Ana Garralón: «Tomi Ungerer, ese
desconocido», CLIJ, n.º 54, octubre de 1993
Comentarios
Los tres bandidos (Kalandraka, 2007, texto e
ilustraciones del autor, traducción de Marc
Taeger)
Esta historia tiene el raro privilegio de que los y proteccionismo, presentando un gato-niño
niños la piden una y otra vez o que nunca se
cansan de leer, y por eso es ya un clásico (para
• 250 •
Ítalo Calvino, «libros clásicos son esos libros de
los cuales se suele oír decir: estoy releyendo»).
La combinación de efectos como la intriga, el
generosos, el final feliz..., con el apoyo de unas
imágenes en blanco y negro, confiere al relato
una magia especial. Los colores y la luz van
final feliz se acerca. Es evidente un homenaje
a Caperucita Roja –otra niña que vence al
mal– en los uniformes de los niños huérfanos
recogidos. Además, con ello, el autor pretende
actuales cuentos clásicos.
La edición de bolsillo de Alfaguara remarca
más el aspecto literario. El álbum de Susaeta
se presta más a una narración oral. La edición
de bolsillo elude los temas más conflictivos
(por ejemplo: no se menciona la intención de
los bandidos de pedir rescate por la niña).
Ningún beso para mamá (Lumen, 1998, texto
e ilustraciones de Tomi Ungerer, traducción
de Humpty Dumpty)
Toby Gaty no puede soportar que le den
besos ni que su mamá le llame, por ejemplo,
«bollito de miel», «tesorito» o «tigre de azúcar».
Toby es rebelde y travieso: en el colegio
echa pegamento por el escote de las niñas
y su armario es un arsenal de petardos de
contrabando. Un día que su mamá le da una
bofetada cuando va a buscarlo al cole y no
quiere que le bese, Toby vende todo el arsenal
y le compra un ramo de flores a cambio de la
promesa de que nunca más le bese.
Libro innovador para su época (1978), no solo
por el empleo de los colores negros, sino
por su estilo provocador, al presentar a un
niño-gato-gamberro (no le gusta lavarse, es
desobediente), pero tierno y con personalidad
al mismo tiempo, y mostrar escenas gráficas
inusuales: dos personajes fumando, el papá-
gato pegando con un bastón a su hijo, una
pelea entre escolares o al protagonista sentado
en la taza del wáter, lo que motivó su censura
en Estados Unidos.
Se puede leer alternativamente como la
crónica irónica del exceso de maternalismo
normal y corriente.
VALLVERDÚ, Josep
Bibliografía
A partir de 8 años
Aladino y la lámpara maravillosa, La Galera,
1997
Aventura en la azotea, La Galera, 1981
Caperucita y el lobo (teatro), La Galera, 1982
Marta y Miguel, Argos-Vergara, 1982
perla negra, La, La Galera, 1985
vacaciones del reloj, Las, La Galera, 1981
Y San Jorge venció al dragón (teatro), el de tiempos pasados. Tratan temas como la
La Galera, 1986
A partir de 10 años
Polvorón, La Galera, 1969
Sabiondo y Colaverde, La Galera, 1982
Ladrones de caballos, La Galera, 1993
A partir de 12 años
alcalde Chatarra, El, La Galera, 1981
amigos del viento, Los, La Galera, 1979
Bernardo y los bandoleros, La Galera, 1974
caballo contra Roma, Un, La Galera, 1982
Chacales en la ciudad, La Galera, 1981
cinco vidas del Nereo, Las, Marfil, 1954
Cita en Cala Negra, Noguer, 1981
caravana invisible, La, Aliorna, 1987
conquista del barrio, La, La Galera, 1990
convidados del bosque, Los, La Galera, 1986
cruz de los cuatro anillos, La, La Galera, 1992
espada y el cantar, La, La Galera, 1987
Felipe y sus gatos, La Galera, 1972
Girasol de historias (10 cuentos), Este libro, ganador de varios premios, recrea
La Galera, 1980
fugitivos de Troya, Los, La Galera, 1998
hijo de la lluvia de oro, El, La Galera, 1984
Inventores de fantasmas (cuatro cuentos), convierte en un astuto y valiente buscador de
La Galera, 1977
isla amarilla, La, Noguer, 1985
Manos de bronce, La Galera, 1991
Mir el ardilla, La Galera, 1978
Náufragos del espacio, La Galera, 1987
Roque el trapero, La Galera, 1971
España
sombra del jabalí, La, La Galera, 1997
testamento de John Silver, El, La Galera, 2007
Trampa bajo las aguas, Noguer, 1983
viaje del Delfín Sonriente, El, SM, 1995
vuelo del halcón, El, La Galera, 1986
Características
- Las novelas realistas, optimistas y sobrias
de este autor se sitúan en dos ambientes
preferentemente: el rural o suburbano actual y
novela histórica, la policiaca, la de animales,
siempre con la aventura, la acción y el
misterio como motivo central y un lenguaje
muy expresivo con una sencillez controlada,
pulcro y correcto, sin vanas retóricas y
argumentos muy sólidos y eficaces.
- Rovelló (Polvorón) se ha convertido en un
clásico de la literatura en catalán.
- Libros significativos: Polvorón, El alcalde
Chatarra, Mir el ardilla, Roque el trapero.
Documentación
- Josep María Aloy: «J. Vallverdú: un clásico
juvenil», CLIJ, n.º 84, junio de 1996
- Josep María Aloy: «J. Vallverdú: un escritor
todo terreno», CLIJ, n.º 130, septiembre de
2000
Comentarios
Polvorón (La Galera, 1993, ilustraciones de
Narmas, traducción de Monserrat Sarto)
las aventuras y desventuras del perrito
Polvorón, que recogido de la carretera por un
joven granjero cuando aún era un cachorro, se
setas. Retenido a la fuerza en un circo, vuelve
de nuevo con su amo tras sortear varios
obstáculos.
Es una conmovedora historia contada en
tercera persona, con un narrador omnisciente
que todo lo ve, hasta los pensamientos del
• 251 •
perro, lo que da al relato un ligero toque
mágico.
Nos habla del aprendizaje de la vida, del
enfrentamiento con la dura realidad, de la
lucha por la supervivencia, con mensajes muy
positivos para el lector, como las atenciones y
cuidados hacia los animales domésticos.
El testamento de John Silver (La Galera,
2007, traducción de Mercedes Caballud)
¿Qué fue de John Silver, el malvado cocinero
protagonista de La isla del Tesoro, después
del robo del botín? Esto es lo que pretende
reconstruir el autor, poniendo la historia en
boca de otro protagonista de la novela de
Stevenson, de James Hawkins, el en otro
Textos
La primera huida
(Polvorón)
…Y aquí empezó todo. Mientras el padre y los dos
niños abandonaban el coche aparcado y subían un
poco por la pendiente de la montaña, el cachorro
se dio cuenta de que aquello no se movía, que los
árboles no desfilaban velozmente, que no había vai-
venes y revueltas.
Se alzó sobre sus cortas patas –unas patas robus-
tas y un poco patizambas– y miró por el cristal pos-
terior. La carretera era negra y a un lado y a otro los
matojos crecían lozanos.
Por la puerta que dejó abierta uno de los niños, en-
tró una mariposa. Llamó la atención del cachorrillo
que asomó la cabeza, husmeando curioso con su
hocico corto y húmedo, aquella cosa ligera. Des-
pués estiró el cuello cuanto pudo.
La mariposa, una menudencia blanquecina, bajó
hasta el suelo del coche. El perrito, estirando las
orejas, frunciendo la frente, emitió un gemido. Tenía
las dos patas delanteras fuera de la caja y se dejaba
escurrir, en un tanteo tembloroso, por la tapicería
del asiento. Cuando quiso retroceder, ya no pudo.
Cayó al asiento y de allí a la alfombra del suelo.
El olor había cambiado. Aquí se respiraba polvo y le
• 252 •
tiempo grumete de «La Hispaniola» y hoy ya
anciano próspero instalado en Londres. John
cambia su nombre por el de Woods y va de
un lugar a otro buscando la estabilidad, pero
termina sus días, habiendo perdido la razón,
acogido por un vicario y arrepentido de sus
fechorías.
Como todas las historias del autor, el lenguaje
es pulcro y correcto. La historia se cuenta de
una manera lineal, con dosificada alternancia
entre narración y diálogos, creciendo el
interés paulatinamente a medida que la
historia avanza, aunque por momentos las
peripecias del cocinero parecen poco creíbles
e ingenuas.
dieron ganas de toser. Pero junto a aquel olor le lle-
gaban otros: las hierbas, la tierra húmeda del cam-
po, el perfume de la mujer que dormía en el asiento
delantero…
Traviesamente levantó una pata para atrapar la ma-
riposa, pero ésta se escapó por la portezuela. El pe-
rro, magullado, chocó con el marco de la puerta y,
en un extraño rebote, en una voltereta inesperada,
cayó a la carretera.
Inmediatamente le entró el miedo. No había salido
nunca del escaparate de la tienda de perros, loros y
gatos. Jamás había entrado en contacto con el aire
duro de la montaña, del campo.
El miedo le hizo acurrucarse debajo del coche. El
viento, rozando las copas de los árboles, lo excita-
ba. Sin darse cuenta de lo que hacía cruzó la carre-
tera y cayó por una senda resbaladiza, al otro lado.
Rodó entre la hojarasca y el hinojo, las correhuelas
y el tomillo.
Cuando se detuvo y alzó la cabeza no se veía la
carretera. Oía voces; alguien llamaba, pero él es-
taba ya demasiado lejos. Ni podía subir, ni sabía
encontrar el camino. Estaba en la mitad del bosque
y, con sus cortas patas, empezaba la primera ca-
minata larga.
De hecho, empezando a caminar, empezaba a vivir.
VAN ALLSBURG, Chris Estados Unidos

Bibliografía Comentarios

A partir de 9 años Los misterios del señor Burdick (Fondo

de Cultura económica, 1996, texto e
escoba de la viuda, La, ilustraciones de Chris van Allsburg)
Fondo de Cultura, 1993 Catorce láminas en blanco y negro, en la
expreso Polar, El, Ekaré, 1988 página derecha. En la página izquierda, un
higo más dulce, El, Fondo de Cultura, 1995 título y un epígrafe o breve frase por cada
Jumanji, Fondo de Cultura Económica, 1995 lámina. Es un desafío a la imaginación del
mal día en Río Seco, Un, Fondo de Cultura, 2000 lector, una propuesta creativa. A partir de
misterios del señor Burdick, Los, estos tres elementos –título, epígrafe y dibujo–
Fondo de Cultura, 1996 se debe poner en juego la creatividad.
naufragio del Zéfiro, El, Juventud, 2006. Las ilustraciones de carácter hiperrealista a
lápiz, en blanco y negro, incitan a ello, jugando
Adaptaciones al cine con las luces y las sombras, con lo misterioso
e inquietante.
Jumanji, 1995
El expreso Polar, 2004 El naufragio del Zéfiro (Juventud, 2006,
traducción de Teresa Farrán)
Características Como en todos los álbumes del autor, son
varios los aspectos a resaltar: la perfección
- Los textos son oníricos, casi insinuados y de estilística, el orden, la belleza y el misterio.
final abierto. En ocasiones el autor juega con Las ilustraciones están realizadas en
el misterio y el suspense, en el límite entre lo este caso con tonos del impresionismo y
real y lo irreal. del hiperrealismo, siguiendo la historia y
- Su técnica para las ilustraciones, encuadrada enriqueciéndola, utilizando una amalgama
en el hiperrealismo, se basa en el empleo de colores que provocan una sensación de
del claroscuro, el carboncillo, el empleo misterio.
de colores tenues y los encuadres desde El texto, encuadrado en el realismo mágico,
diferentes perspectivas. habla de los sueños –casi todas sus historias
- Medalla Caldecott en 1982 por Jumanji y en tienen algo de oníricas–, de las ambiciones y
1986 por El expreso polar. del ímpetu de la juventud, parecen a medio
- Libros significativos: Jumanji, Los misterios contar, insinuadas, y tienen final abierto.
del señor Burdick.

Documentación
- F. Hanán Díaz: «Un mordisco de Fritz.
Aproximación a la estética de C. van Allsburg»,
Espacios para la lectura, n.º 2, México, Fondo
de Cultura Económica, 1996
- Roberto Sotelo: revista electrónica
Imaginaria, n.º 68, 9 de enero de 2002
- Chris van Allsburg, en <www.monografias.
com>

• 253 •
VELTHUIJS, Max
Bibliografía
A partir de 6-7 años
cocodrilo pintor, El, SM, 1993
Demasiado ruido, Espasa, 1991
gentil dragón rojo, El, Susaeta, 1975
rana salva a sus amigos, La, Timun Mas, 1996
rana tiene miedo, La, Timun Mas, 1995
rana y el extraño, La, Timun Mas, 1994
Sapo en invierno, Ekaré, 1992
Sapo enamorado, Ekaré, 1992
Sapo y el ancho mundo, Ekaré, 1999
Sapo y el forastero, Ekaré, 1994
Sapo y la canción del mirlo, Ekaré, 1992
Sapo y un día muy especial, Ekaré, 2001
Sapo y Rata, Anaya, 2000
Sapo y Pata, Anaya, 2002
Sapo es sapo, Ekaré, 1997
Sapo tiene miedo, Ekaré, 1994
Sapo y Cerdito, Anaya, 2002
Sapo y Liebre, Anaya, 2000
torta de cumpleaños para Osito, Una, niños puedan entenderlo, el tema de la
North-South Book, 1996
Características
- Premio Andersen en 2004.
- La obra pictórica del autor puede resumirse
como de «primitivismo gráfico». Utiliza los
colores primarios –verdes, rojos, azules–
siempre en primeros planos, con los
elementos externos mínimos, transmitiendo
una sensación de paz, seguridad, amor a la
vida y a la Naturaleza.
- Sus temas como escritor son también
sencillos, familiares y cotidianos, hablando no
obstante de temas transcendentes, como el
racismo, la amistad, el amor, la paciencia o la
muerte. «Comprende a los niños» fue una de
las justificaciones del jurado para la concesión
del premio Andersen.
- Libros significativos: El gentil dragón rojo, La
rana y el extraño, El cocodrilo pintor.
• 254 •
Holanda
Documentación
Elena Iribarren: «Un niño de 80 años», CLIJ, n.º
163, septiembre de 2003
Verónica Uribe: «Sapo y los problemas de la
vida», CLIJ, n.º 163, septiembre de 2003
Comentarios
Sapo es sapo (Ekaré, 2004, traducción de
Clarisa de la Rosa)
Cuando Sapo ve su reflejo en el agua piensa
que «ser un sapo es lo mejor del mundo».
Después, al encontrarse con sus amigos Pata,
Rata, Cochinito y Liebre va descubriendo que
hay muchas cosas que un sapo no puede
hacer. Esto le hace sentirse muy mal, hasta
que el cariño de sus amigos le devuelve la
confianza en sí mismo y de nuevo la alegría.
A través de esta historia, protagonizada por
animales humanizados, el autor nos muestra
con sencillez y ternura, y de forma que los
búsqueda de la propia identidad y, sobre
todo, la vulnerabilidad del protagonista.
Las ilustraciones de plano general y algunas
enmarcadas, con colores suaves y trazos bien
definidos, enriquecen la historia y permiten ver
con claridad las emociones y sentimientos de
los personajes. Una historia inocente que a la
vez aborda temas complejos y trascendentes
muy apropiados para disfrutar con prelectores
y lectores que se inician.
El cocodrilo pintor (SM, 1992, texto e
ilustraciones del autor, traducción de Paz
Barroso)
Los protagonistas son un cocodrilo pintor y
su vecino elefante que desea comprarle un
cuadro pero le gustan todos y no está seguro
de lo que quiere. El cocodrilo le convence de
que compre un cuadro en blanco y así podrá
imaginar el paisaje que desea.
El libro habla, de manera sencilla, del poder
de la imaginación, de la buena vecindad, del
poder del arte.
Las ilustraciones emplean los tonos primarios,
en el límite del naif, y transmiten, como todas
las historias del autor, paz, tranquilidad y
sensaciones placenteras.
La rana salva a sus amigos (Timun Mas,
1996, traducción de Concha Cardeñoso)
Después de cinco días de lluvia y a pesar
de que a la rana le gusta el agua, empieza a
preocuparse por sus amigos Pato, Cerdo y
Liebre. Todos se reúnen en casa de Liebre,
pero como sigue lloviendo y escasean las
provisiones, Rana sale nadando a pedir
VIEIRA, Alice*
Bibliografía
A partir de 9 años
Este libro huele a chocolate (15 historias), grandes desgracias y alegrías de cada día»),
Texto, 2006
Este libro huele a fresa (15 historias), independientes y con ideas propias, y con
Texto, 2007
Este libro huele a vainilla (15 historias), madurez, etc.
Texto, 2007
A partir de 12 años
Cuadernos de Agosto, Anaya, 1997
Chocolate con lluvia, Edebé, 1992
Flor de Miel, Siruela, 1991
ojos de Ana Marta, Los, SM, 1993
Portal 12, 2º centro, Bruño, 1997
Rosa, mi hermana Rosa, SM, 1988
Úrsula, SM, 1990
vueltas con mi nombre, A, SM, 1990
Características
- Literatura psicológica, intimista, no exenta de
tono irónico y sentido del humor, con críticas a
la sociedad tradicional portuguesa.
ayuda. Está a punto de ahogarse, pero la
salva la Rata en su barco y así es como la
historia tiene un final feliz.
Es una clara historia o parábola sobre la
amistad y la solidaridad, protagonizada por
animales muy diferentes (incluida la rata,
símbolo de la insolidaridad).
Las ilustraciones, rozando el naif, con
predominio de verdes, azules, ocres y rojos,
siguen los pasos de la historia, son narrativa
por sí mismas, sencillas, con los mínimos
elementos externos, centrándose en los
protagonistas.
Portugal
- Historias inventadas a partir de la realidad
cotidiana, desarrolladas en ambiente urbano
(«soy escritora de la realidad urbana, de la
cotidianidad ciudadana, de las pequeñas y
protagonizadas generalmente por mujeres
temas como la soledad, el tránsito a la
- Rosa, mi hermana Rosa, Portal 12, 2º
centro y Chocolate con lluvia forman una
trilogía aunque se pueden leer como obras
independientes.
- Títulos significativos: Flor de miel; A vueltas
con mi nombre; Chocolate con lluvia.
Documentación
- Juan José Lage: «A. Vieira: la realidad
urbana», Platero, n.º 89, noviembre de 1996
- Diego Gutiérrez del Valle y Javier García
Sobrino: «Entrevista con A. Vieira», Peonza, n.º
45, octubre de 1998
• 255 •
Comentarios
Flor de Miel (Siruela, 1991, ilustraciones de
Federico Delicado, traducción de Eduardo
Naval)
Melinda –Flor de Miel– solo recuerda de su
madre el estribillo que le cantaba: «flor de miel,
flor de miel…» Reside con su abuela Rosario,
quien le cuenta que su madre era la reina
del Palacio de las Dioneas y ella sueña con
rescatarla un día. Cuando la abuela fallece, la
internan en casa de Mamá Juana, con otros
ocho niños. Un día su padre le presenta a su
nueva compañera, aunque ella desea que se
case con Mamá Juana. Ésta la convence para
que la acepte, diciéndole que es su mamá que
llega de incógnito del Palacio de las Dioneas.
Excelente relato apegado a la tradición
oral, con un pie en la fantasía y un exquisito
lenguaje. Con un final abierto, alecciona sobre
la necesidad de afecto que tienen los niños,
sobre la añoranza de la madre y sobre la
importancia de la fantasía. Solo unos pocos
adultos comprenden el mundo de los niños,
aquellos capaces de excitar su fantasía para
aliviar la realidad.
Textos
Rosa, mi hermana Rosa
En nuestra casa todos los caminos van a dar a
Rosa. No hay tiempo para nada, hay personas que
nos visitan a las horas más increíbles y hasta las
cosas han cambiado de sitio.
Mi madre se pasa todo el día preparando biberones
y limpiándolos, cambiando pañales y lavándolos y
yo me pregunto cómo puede querer tanto a esta
hija, si conmigo ya había pasado seguramente los
mismos trabajos.
Miro a la niña, siempre dentro de la cuna y pienso
que ya que está aquí no podemos ahogarla, como
• 256 •
Úrsula (SM, 1990, traducción de Maribel
López Habela y José Antonio Barriuso)
Mari Juana, de 14 años, vive en Lisboa con su
madre divorciada y una tía soltera. Úrsula, hija
de una amiga de infancia de su madre, vive
con ella, llegada de provincias para estudiar.
Su madre es aficionada a las revistas del
corazón, a la realeza y la gente VIP, lo mismo
que Úrsula, cuyas costumbres y educación
chocan con la mentalidad del entorno. Mari
Juana consigue convertirla en una persona
normal, con el consiguiente disgusto de su
madre.
Contado con soltura e ironía, es una
mirada crítica a un pasado que se muere,
a la política y la sociedad de su país, una
comparación entre los viejos y los nuevos
tiempos («imaginaos a uno hablando de lucha
de clases y a otro de condesas», dice la
protagonista en referencia a su padre y a su
madre).
yo sé que hacen algunas personas con los gatitos
recién nacidos. Pero no entiendo demasiado bien
por qué mis padres tuvieron tanta necesidad de te-
ner otro hijo, estando yo aquí, que no es que me
quiera alabar, pero no soy mala chica. Con la ven-
taja de que ya sé leer, escribir y caminar, tengo to-
dos los dientes, puedo hablar con mis padres y no
necesito que me den el biberón de cinco en cinco
horas ni que me cambien los pañales de cinco en
cinco minutos. En fin, ellos sabrán. Algunas veces
oigo a mi abuela Elisa decir que Rosa nació por
causa mía, para hacerme compañía, porque –como
ella dice– «un hijo único es siempre un disparate».
VILLANES CAIRO, Carlos
Bibliografía
A partir de 9 años
caminos del viento, Los, Edebé, 1995
Cortavientos, SM, 2006
oro de Indias, El, Edelvives, 2006
Papá ha pillado una buena, Edelvives, 2007
Tío Gilito en Machu Picchu, Espasa, 2004
A partir de 11 años
ballenas cautivas, Las, SM, 1991
batalla de los árboles, La, SM, 1996
bisonte mágico, El, Espasa, 1997
Chilam y los señores del mar, Dylar, 1996
fuga, La, Espasa, 1998-Oxford, 2006
Mozart, el niño genio (en colaboración con significativo en cuanto a las riquezas que
Isabel Córdova), SM, 2006
rescate, El, (con Isabel Córdova), Espasa, pacífica, aunque no todo fue positivo.
2001-Oxford, 2005
Sudor frío (5 relatos), Espasa, 2002
A partir de 14 años
esclavo blanco, El, SM, 2006
Destino: La Plaza Roja, SM, 1988
Memorias del segundo viaje de Colón, lobos, pero tiene la mala costumbre de
Anaya, 2006
ocaso del gran navegante, El, Anaya, 2006
otra orilla, La, Anaya, 1992
Retorno a la libertad, SM, 1990
Otros libros
César Vallejo para niños, De la Torre, 1988
Características
- Es un autor que se ha especializado en
novela histórica o biográfica (Colón, Cervantes
en El esclavo blanco, Mozart) y en novelar
algunos temas de actualidad (La fuga se
centra en la Cuba de Castro), sin olvidar la
temática medioambiental.
Perú
Comentarios
El oro de Indias (Edelvives, 2006,
ilustraciones de Irene Fra)
En el segundo viaje de Colón se enrolan en La
Niña los hermanos sevillanos Diego y Antonio
Figueroa. Llevan semillas de diferentes
especies y a las tres semanas arriban a la isla
bautizada como Dominica. Entablan amistad
con los indios taínos y conocen diferentes
especies desconocidas hasta entonces:
tomate, calabaza, fresa, pimiento, etc.
Asisten al declive de Colón y a su muerte y,
años más tarde, viajan de nuevo a las Indias
acompañando a Juan de la Cosa y Américo
Vespucio.
Estilo lineal, muy descriptivo, el título es
de allí se trajeron, describe una conquista
Cortavientos (SM, 2006, ilustraciones de
Raúl R. Allen)
El chico protagonista, Rafael, ha pasado varios
años con su caballo favorito, Cortavientos,
y juntos han crecido en la granja familiar.
Cortavientos es muy valiente frente a los
escaparse y causar daños y molestias a los
vecinos. El padre de Rafael decide venderlo,
pero el chico, con la ayuda de un amigo, lo
lleva a lo alto de las montañas para que viva
libre junto con otros caballos cimarrones.
La historia está muy pensada para los
niños amantes de los caballos, que están
caracterizados con un cierto grado de
personificación. Un argumento muy sencillo
a base del engarce de diversas anécdotas,
personajes apenas esbozados y un lenguaje
sencillo en tono coloquial, imitando el habla
vivaz y espontánea de los muchachos.
• 257 •
WALSH, María Elena Argentina

Bibliografía - Sus poemas son lúdicos y rítmicos, lejos del

didactismo y la moraleja, poemas-canciones,
A partir de 10 años (ediciones en España) próximos al folclore infantil.

Canciones para mirar, Alfaguara, 2002 Documentación

Dailan Kifki, Siruela, 2009
Gleglos, Los, Lumen, 1987
Reino del revés, El, Alfaguara, 2001
Tutú Marambá, Alfaguara, 2001
Versos tradicionales para cebollitas, Walsh o el desafío de la limitación, Buenos
Alfaguara, 2001
Zoo Loco, Alfaguara, 2002
Adaptaciones al cine
Manulita (dibujos), 2000
Características
- Incorpora el humor como refuerzo del
disparate, pues sus relatos proceden del
nonsense, declarándose admiradora de Lewis
Carroll.
- Dujovne, Alicia: M. E. Walsh, Madrid, Júcar,
1982
- Ilse Luraschi y Kay Sibbald: María Elena
Aires, Sudamericana, 1993
- Marc Soriano: Artículo en La Literatura para
niños y jóvenes. Guía de exploración de sus
grandes temas, Buenos Aires, Colihue, 1995
- Garralón, Ana: «M. E. Walsh, o el discreto
encanto de la tenacidad», CLIJ, n.º 80, febrero
de 1996
- Alicia E. Origgi de Monge: Textura del
disparate. Estudio crítico de la obra infantil de
Maria Elena Walsh, Buenos Aires, Lugar, 2004

Textos
Canción para vestirse Una gallina
(El Reino del revés) muerta de risa
se pone el gorro
A levantarse, y la camisa.
dijo la rana
mientras espiaba Medio dormido
por la ventana. dice el morrongo:
–cuando madrugo
Un pajarito siempre rezongo.
que está en la cama
busca el zapato Y el sapo dice:
bajo la rama. –¡Qué disparate,
desayunarse
Upa, dijeron con chocolate!
cuatro ratones,
y se quitaron Tira con tirita
los camisones. Y ojal con botón.

–No hallo mi flauta

–protestó el grillo,
y la tenía
en el bolsillo.

• 258 •
WELLS, Rosemary
Bibliografía
A partir de 6-7 años
Bolita, Espasa, 1986
Buenas noches, Lucas, Espasa, 1992
camiseta de Max, La, SM, 1993
Carlos el Tímido, Espasa, 1990
Cien primeros de colegio de Emilia, Los, acosada por los gamberros, recibe la visita
Everest, 2001
estupenda mamá de Roberta, La, intuye el peligro.
Alfaguara, 2005
¡Julieta, estate quieta!, Altea, 1981-Alfaguara, 2008
Lassie, Everest, 1997
león de Luís, El, Espasa, 1988
Listos para leer, Everest, 2004
Lucas y Virginia, Altea, 1981
Max y la leyenda griega, SM, 1995
McDuff (serie), Norma (Bogotá)
Mundo que nos rodea, El, Everest, 2004
Navidad de Max, La, Alfaguara, 1996
saco de desaparecer, El, Altea, 1981
Timoteo va a la escuela, Altea, 1983
Yoko, Everest, 2003
A partir de 11 años
puerta oculta, La, Espasa, 1990
Características
- Toca temas relacionados con los problemas
personales y afectivos que influyen a los niños,
como pueden ser la timidez, la ausencia de la
madre, el primer día de clase, los celos, etc.
Ilustrados por ella misma, generalmente da
protagonismo a pequeños animales, con los
que se identifiquen los pequeños lectores y
que despierten sus afectos.
- Títulos significativos: Julieta, estate quieta; La
estupenda mamá de Roberta.
Comentarios
La estupenda mamá de Roberta (Alfaguara,
2005, texto e ilustraciones de la autora)
Estados Unidos
Este libro, editado en formato bolsillo, se ha
convertido ya en un clásico de la narrativa
ilustrada para niños. El texto entona a la
perfección con los sentimientos de los
primeros lectores, los más apegados al afecto
materno, pues incide de manera genial en las
relaciones madre-hijo a través de la pequeña
tejona Roberta, que, perdida en el parque y
liberadora e inesperada de su madre, que
Además, para jugar aún más con los afectos,
incide en problemas como el miedo, la
soledad, los juegos o las comidas, por lo que
el texto es perfecto para leer –o mejor contar–
a primeros lectores.
Las ilustraciones, una por página, van
siguiendo paso a paso el texto y tienen un aire
de otra época, pegado al cuento tradicional,
muy cargadas de color y de ingenuidad.
¡Julieta, estate quieta! (Altea, 1981, texto e
ilustraciones de la autora, traducción de
Miguel Azaola)
La historia refleja acertadamente el problema
de los hijos intermedios, siempre entre el
hermano mayor y el más pequeño de la casa.
Es por tanto, una historia encuadrada en la
corriente de la psicoliteratura.
En este caso, en la familia de ratones –animales
muy típicos de las representaciones gráficas
de la autora– la que sufre las consecuencias
es Julieta, a quien nadie hace caso, porque
se atiende bien al pequeño Salustiano o bien
a Flor, la hermana mayor. Y así hasta que
decide dar un escarmiento y esconderse en la
despensa para que la busquen desesperados.
El cuento está escrito en sonoros pareados,
prestándose a la lectura en voz alta, colocados
siempre debajo de la correspondiente
ilustración. Las ilustraciones, en fondos negros
con pinceladas de color, principalmente en los
protagonistas centrales, van enmarcadas y
siguen el desarrollo literal de la historia.
• 259 •
WÖLFEL, Ursula Alemania

Bibliografía y sobrio que le era apropiado para transmitir

los mensajes, al de los últimos libros, menos
A partir de 6-7 años austero.
- Títulos significativos: Zapatos de fuego
Historias mínimas (25 historias), Lóguez, 1987 y sandalias de viento; Campos verdes,
jajilé azul, El, SM, 1988 Campos grises; Peter el Pelirrojo; 29 historias
disparatadas.
A partir de 9 años
Comentarios
Abecedario fantástico, Noguer, 1984-2010
Detrás del muro, Noguer, 1983 27 historias para tomar la sopa (Kalandraka,
Estrella fugaz, Susaeta, 1990 2005, ilustraciones de Bernasconi,
jardín de Yosi, El, Noguer, 1986 traducción de Pedro A. Almeida)
travesuras de Julio, Las, Noguer, 1965 Como su título indica, incluye 27 historias
30 historia de Tía Mila, Espasa, 1981 breves de apariencia intrascendente, pero
27 historias para tomar la sopa, Kalandraka, que encierran una filosofía sencilla de la vida,
2005 (primera edición en Interduc- como si fueran fábulas pues la mayoría incluso
Schroedel, 1981) están protagonizadas por animales, aunque
28 historias de risa, Kalandraka, 2006 algunos cuentos solo pretenden hacer reír.
(primera edición en Miñón, 1985) Veamos por ejemplo la enseñanza de algunos:
29 historias disparatadas, Miñón, 1980 «La historia de los dos saltamontes» habla de
Zapatos de fuego y sandalias de viento, la competitividad; «La historia de la máquina
Bruguera, 1980-Noguer, 2010) de saltos gira lanceadora tocabocinas», de la
imaginación; «La historia de la mariposa recién
A partir de 11-12 años nacida», del miedo; «La historia del erizo y
la tortuga», de la soledad y el amor, y así
Campos verdes, Campos grises sucesivamente.
(14 historias), Lóguez, 1977 Las historias también se podrían titular
carta de la suerte, La, Espasa, 1990 «Historias o cuentos para niños inapetentes»,
Historia de Pimmi, Noguer, 1964 (también porque están concebidos para contar mientras
como «Luna, luna, luna» en Bruguera, 1983) se come y algunos están relacionados con la
Peter el Pelirrojo, Noguer, 1982 comida.
señor Wendelin, El, Noguer, 1996 La edición es muy bonita, siempre con
la historia en la página derecha y la
Características correspondiente ilustración en la página
izquierda, ilustraciones por otra parte muy
- Su obra denota una evolución, nada inteligentes, originales y en tono surrealista
positiva, desde los libros comprometidos que hace pensar.
o de denuncia, que presentan problemas
sociales o psicológicos –Peter el pelirrojo, Campos verdes, Campos grises (Lóguez,
Zapatos de fuego y Sandalias de viento–, 1981, traducción de Jacqueline Ruzafa)
cuya intención era intimidar al lector para Son 14 «historias verídicas», situadas en
conseguir en él despertar una sensibilidad diferentes partes del mundo, con final abierto
social, hasta los libros de humor disparatado, y no feliz, planteando preguntas y donde cada
con la única intención de divertir. También su uno debe buscar la respuesta, escritas con
estilo ha sufrido una evolución: del sencillo claridad y precisión.

• 260 •
Los temas de los cuentos son los siguientes: acomplejado. El día de su cumpleaños, su
• Índole político-social: «Campos verdes, padre, zapatero de oficio, se pone unas
campos grises» (situado en algún lugar de sandalias y le regala unos zapatos rojos. Así
América del sur); «Solo para blancos» (en juntos van por el mundo arreglando zapatos y,
Sudáfrica); «En un país semejante»; «La hora de vez en cuando, su padre le cuenta algunas
del té»; «Los otros niños»; «Tres calles más fábulas que hablan de la prudencia («La historia
allá»; «Sintayehu». de un pez centenario»), o del miedo («El conejo
• Deficiencias psíquicas: «Las sandalias de miedoso y las estrellas»)…, donde se plantean
Manolo». conflictos similares a los suyos –técnica que se
• Rivalidad fraterna: «El mamarracho». remonta a los antiguos cuentos orientales y se
• Alcoholismo: «La sinvergüenza». ha empleado en España por El conde Lucanor–
• Madres solteras: «El padre». y ayudan a Tim a superar el miedo y la timidez.
• La vejez: «Las brujas gemelas». Escrito en un lenguaje sencillo y poético
• La solidaridad: «Falta Juan». al mismo tiempo, es un canto a la función
• La soledad y el miedo: «El pájaro nocturno». educadora de los padres, a la superación de
los problemas y la aceptación de uno mismo,
Zapatos de fuego y sandalias de viento muy bien estructurado en cuanto al viaje
(Noguer, 1963, ilustraciones de H. Rothfuchs, iniciático del niño: presentación del conflicto,
traducción de Mercedes Conill) comienzo del viaje y aceptación o desenlace
Tim tiene 7 años y es gordo, pequeño y final.

Textos
El pájaro nocturno
(Campos verdes, Campos grises)
Había un niño que siempre tenía miedo cuando se
quedaba solo en casa. Sus padres salían a menudo
por las noches.
Entonces era incapaz de dormirse, de tanto miedo
que tenía. Oía un susurrar y un ruido, como si alguien
respirase en su habitación.
Oía un crujir y precipitaciones, como si algo se mo-
viera debajo de su cama.
Pero lo peor de todo era el pájaro nocturno.
El niño siempre lo veía sentado ante la ventana, in-
móvil y cuando pasaba un coche, el pájaro batía sus
alas. Su sombra inmensa se dibujaba en el techo de
la habitación.
Les habló a sus padres de su miedo, pero ellos sólo
decían:
–¡No seas miedoso! Son cosas de tu imaginación.
Y seguían saliendo por la noche, porque no podían
ver al pájaro nocturno, porque no creían nada de lo
que el niño les contaba.
Una noche, estando el niño solo, llamaron a la puer-
ta.
El miedo le impedía moverse.
Y de nuevo el timbre sonó, una y otra vez.
Pero de pronto todo quedó en silencio durante un
largo rato.
Un nuevo ruido llegó hasta su cama. Algo arañaba la
pared. ¡Era el pájaro! Ahora trepaba por la pared con
sus garras. ¡Ya estaba en el alfeizar de la ventana! Y
ahora golpeaba con su pico contra el cristal. Una,
dos veces, sin parar, y cada vez más fuerte. ¡Pronto
rompería el vidrio y entraría de un salto en el dormi-
torio!
El niño cogió un florero de la mesilla de noche y lo
lanzó hacia la ventana.
El cristal se rompió. Una bocanada de aire llenó la
estancia, alzando los cortinones. ¡El pájaro había
desaparecido!
De la calle llegaron las voces de sus padres. Le es-
taban llamando.
Corrió hacia el pasillo, encontró a oscuras el interrup-
tor de la luz y el picaporte de la puerta de la casa.
Abrió y salió a su encuentro.
Se reía de lo contento que estaba al verles regresar.
Pero ellos le riñeron. Sus elegantes trajes de noche
estaban empapados del agua del florero.
–¿Que tonterías haces? –preguntó el padre–. Has
roto el cristal de la ventana.
–¡Y mira lo que has hecho con mi abrigo! –gritó la
madre.
–El pájaro nocturno ha estado en mi ventana –se de-
fendió el niño–. Ha picoteado en mi ventana.
–¡Bobadas! –dijo el padre–. Hemos olvidado la llave
en casa y tú no nos has oído llamar al timbre. Por
eso hemos golpeado en tu ventana con un palo que
encontramos en una obra.
–¡Fue el pájaro nocturno, de verdad! –insistió el niño–.
¡Fue el pájaro nocturno!
Pero los padres no le comprendieron. Continuaron
saliendo por la noche.
Él seguía teniendo miedo, oía todavía susurros y cru-
jidos en su habitación. Pero esto ya no tenía tanta
importancia.
Porque el pájaro nocturno nunca más volvió, lo había
ahuyentado. Él mismo lo había espantado. ¡Él solo!

• 261 •
ZIMNIK, Reiner
Bibliografía
A partir de 6-7 años
viaje en globo de Guillermo, El, Miñón, 1975
A partir de 9 años
pequeño tigre y los gánsteres, El, Lumen, 1986
(El pequeño tigre regidor, Kalandraka, 2009)
A partir de 11-12 años
caballo orgulloso, El, Destino, 1990
grúa, La, Espasa, 1981-Kalandraka, 2009
Jonás el pescador, Kalandraka, 2004-
Espasa, 1987
oso y la gente, El, Destino, 1990
tambores, Los, Vicens-Vives, 2000-Lumen, 1963
Características
- Los protagonistas de sus libros son, por
lo general, personajes solitarios, huraños y
raros, que con sus actitudes nos invitan a
reflexionar sobre la sociedad de masas y los
problemas de convivencia del hombre actual.
Las historias son como fábulas o parábolas
modernas, con dibujos en blanco y negro de
contornos esquemáticos y sencillos. «Escribe
con las líneas que traza, como otros escriben
con letra», dice B. Hurlimann.
- Títulos significativos: La grúa, Los tambores,
Jonás el pescador.
Comentarios
Jonás el pescador (Kalandraka, 2004, texto
e ilustraciones del autor, traducción de
Dolores Romay)
Jonás es un pescador del Sena, pero cuando
pesca un pez grande le prohíben pescar, y
entonces viaja por diferentes países durante
siete años enseñando la técnica a diferentes
pueblos. Cuando se hace rico, vuelve a París y
regala su dinero y le permiten volver a pescar,
• 262 •
Alemania
pero con la condición de pescar solo los
peces pequeños.
Estamos ante un relato clásico, de esencia
existencialista y tono pesimista, que se
presta a diferentes interpretaciones, que
intenta motivar a la reflexión y que habla de
la ambición, de la envidia, de la paciencia,
de la competencia, de las dificultades de la
convivencia, de los sueños irrealizables y la
mediocridad de la vida. El final es abierto,
incitando a la duda: ¿es Jonás culpable o
inocente?
Ilustrado en blanco y negro, con plumilla, en
trazos simples y austeros pero originalísimos y
eficaces, en diferentes planos y perspectivas.
La grúa (Espasa, 1985, traducción de
Carmen Seco)
En una ciudad marítima se construye la grúa
más alta del país. Un hombre, tras ser testigo
de algunas luchas políticas, se sube a ella y
ya nunca más se baja. Desde lo alto, toca la
trompeta y salva a la ciudad del ataque de
unos piratas; estalla una guerra; salva a un
elefante huido de un circo; y cuando la ciudad
se inunda la salva con la ayuda de un águila.
Cuando todo termina y la ciudad crece,
pretenden derribar la grúa. El hombre y el
águila se alejan de la ciudad, desapareciendo
en el horizonte, con la compañía de un león
plateado que solo un niño es capaz de ver.
Por las páginas de este libro-fábula o libro-
parábola, con un lenguaje simbólico, satírico
y poético, desfilan la política, la sociedad,
el individuo y la religión (hay evocaciones
bíblicas, como el águila, la trompeta y la
construcción de la grúa más alta, cual Torre
de Babel, según afirma Juan Cervera).
Presentando un personaje anónimo con el
ritmo narrativo de una leyenda, teoriza sobre
la amistad, la solidaridad, la importancia
del individuo frente a la sociedad, las
complicidades políticas, el desempleo, el
pacifismo...
Acompañan al texto 88 ilustraciones en blanco
y negro, con el estilo habitual del autor.
4
Bibliografía
básica

• 263 •
ABRIL, Manuel (coordinador): Lectura y Literatura Infantil y Juvenil. Claves, Aljibe, Archidona
(Málaga), 2005

ATXAGA, Bernardo: Alfabeto sobre la Literatura Infantil, Media Vaca, 1999

BARRENA, Pablo, CAREAGA, Pilar, GÓMEZ-NAVARRO, María José y MORA, Luisa: Libros
infantiles y juveniles para hacer buenos lectores, Educación y Biblioteca, Madrid, 2000

BENJAMÍN, Walter: Escritos. La literatura infantil, los niños y los jóvenes, Nueva Visión, Buenos
Aires, 1990

BERMEJO, Amalia (coordinación): Guía de autores de la Literatura Infantil y Juvenil española,

Asociación Amigos del Libro, Madrid, 1998

BERMEJO, Amalia: La Literatura infantil en España, Asociación Amigos del Libro, Madrid, 1999

BLOOM, Harold: Relatos y poemas para niños extremadamente inteligentes de todas las
edades, Anagrama, Barcelona, 2003

BRAVO-VILLASANTE, Carmen: Diccionario de autores de la literatura infantil mundial, Escuela

Española, Madrid, 1985

BRAVO-VILLASANTE, Carmen: Historia de la Literatura infantil española, Doncel, Madrid, 1972

CALLEJA, Seve: Lecturas animadas: actividades didácticas de lectura en el Bachillerato,

Mensajero, Bilbao, 1988

CASTRO, Alonso: Clásicos de la literatura infantil, Lex Nova, 1977

CENDÁN, Fernando: Medio siglo de libros infantiles y juveniles en España: 1935-1985,

Fundación Germán Sánchez Ruipérez, Salamanca, 1986

CERRILLO, Pedro: Literatura infantil y juvenil y educación literaria, Octaedro, Barcelona, 2008

CERVERA Juan: Teoría de la Literatura Infantil, Mensajero, Bilbao, 1991

CERVERA, Juan: La literatura infantil en la educación básica, Cincel, Madrid, 1984

CERVERA, Juan: Teoría de la Literatura infantil, Mensajero, Bilbao, 1991

COLOMER, Teresa: Introducción a la Literatura infantil y juvenil, Síntesis, Madrid, 1999

COLOMER, Teresa: La formación del lector literario. Narrativa infantil y juvenil actual, Fundación
Germán Sánchez Ruipérez, Madrid, 1998

Diccionario de autores: <www.fundaciongsr.es/salamanca/investigacion/autores.htm>

DOMECH, Carmen, MARTÍN, Nieves y DELGADO, M.ª Cruz: Animación a la lectura. ¿Cuántos
cuentos cuentas tú?, Popular, Madrid, 1994.

• 265 •
ESCARPIT, Denise: La Literatura infantil y juvenil en Europa. Panorama histórico, Fondo de
Cultura Económica, México, 1986

FÄHRMANN, W.; GÓMEZ DEL MANZANO, M: El niño y los libros, SM, 1979

FUNDACIÓN JORDI SIERRA I FABRA: 8 maneras de contar (colaboración de Carlo Frabetti,

Antonio García Teijeiro, Ricardo Gómez, Alfredo Gómez Cerdá, Andreu Martín, Gonzalo Moure,
Care Santos, Jordi Sierra i Fabra), SM, 2008.

GARCÍA PADRINO, Jaime: Así pasaron muchos años (En torno a la literatura infantil española),
Universidad Castilla-La Mancha, Cuenca, 2001

GARCÍA PADRINO, Jaime: Libros y literatura para niños en la España contemporánea, Pirámide,
Madrid, 1992

GARCÍA, Manuel F. y BERMEJO, Amalia: Premios Andersen 1956-1994, Asociación Amigos del
Libro, Madrid, 1995

GARRALÓN, Ana: Historia portátil de la literatura infantil, Anaya, Madrid, 2001

GONZÁLEZ, Luis Daniel: Bienvenidos a la fiesta (Diccionario-guía de autores y obras de

Literatura infantil y juvenil), CIE Dossat 2000, Madrid, 2001

GONZÁLEZ, Luis Daniel: Donde nacen los sueños (segundo anexo a Bienvenidos a la fiesta), CIE
Dossat 2000, Madrid, 2003

GONZÁLEZ, Luis Daniel: Donde vive la emoción (primer anexo a Bienvenidos a la fiesta), CIE
Dossat 2000, Madrid, 2002

GONZÁLEZ, Luis Daniel: Guía de clásicos de la Literatura infantil y juvenil. (Tomo I: hasta 1950),
Palabra, Madrid, 1999

GONZÁLEZ, Luis Daniel: Guía de clásicos de la Literatura infantil y juvenil (Tomo II: desde 1950),
Palabra, Madrid, 1998

GONZÁLEZ, Luis Daniel: Guía de clásicos de la Literatura infantil y juvenil (Tomo III: libros
ilustrados, cómic, poesía, teatro y bibliografía), Palabra, Madrid, 1999

GONZÁLEZ, Luis Daniel: Tesoros para la memoria, CIE Dossat, Madrid, 2002

GRUPO PEONZA: «El arte y el álbum ilustrado», Peonza, Santander, n.º 75-76, abril de 2006

GRUPO QUIMA: «El álbum ilustrado», Peonza, Santander, n.º 39, diciembre de 1996

HAZARD, Paul: Los libros, los niños y los hombres, Juventud, Barcelona, 1977

HELD Jacqueline: Los niños y la literatura fantástica (Función y poder de lo imaginario), Paidós,
Barcelona, 1987

HURLIMANN, Bettina: Tres siglos de Literatura infantil, Juventud, Barcelona, 1968

• 266 •
JANER MANILA, G.: La literatura infantil, Olañeta, Palma de Mallorca, 1979

JESUALDO: La literatura infantil, Losada, Buenos Aires, 1982

JOVER, Guadalupe: Un mundo por leer, Octaedro, 2007

LURIE, Alison: Niños y Niñas eternamente. Los clásicos infantiles desde Cenicienta hasta Harry
Potter, Fundación G. S. Ruipérez, Madrid, 2004

MANGUEL, Alberto: Una historia de la lectura, Alianza, Madrid, 1998

MATA, Juan: 10 ideas clave. Animación a la lectura, Graó, 2008

MOLIST, Pep: Dentro del espejo. La literatura infantil y juvenil contada a los adultos, Graó,
Bacelona, 2008

MORENO, Víctor: El deseo de leer, Pamiela, Pamplona, 1985

MORENO, Victor: La manía de leer, Caballo de Toya, 2009

NOBILE, A.: La literatura infantil y juvenil. La infancia y sus libros en la civilización tecnológica,
Morata-MEC, Madrid, 1992

PELEGRÍN, Ana (coordinación): Catálogo de Literatura Iberoamericana infantil y juvenil, Acción

Educativa, Madrid, 1999

PENNAC, Daniel: Como una novela, Anagrama, 1993

PÉREZ DÍAZ, Enrique: El escritor frente al mito del niño lector, Anaya, 2007

PETRINI, Enzo: Estudio crítico de la Literatura Juvenil, Rialp, Madrid, 1981

QUINTANAL, José: Actividades lectoras en la escuela infantil y primaria, CCS, Madrid, 1999

ROIG RECHOU, Blanca Ana: La literatura infantil y juvenil gallega en el siglo XXI, Amigos del
Libro-Xunta de Galicia, 2008

RUEDA, Rafael: Bibliotecas Escolares. Guía para el profesorado de Educación primaria, Narcea,
Madrid, 1998

SAVATER, Fernando: La infancia recuperada, Taurus, Madrid, 1976 (primera edición en Alianza,
Madrid, 2005)

SORIANO, Marc: La literatura para niños y jóvenes. Guía de exploración de sus grandes temas
(traducción, adaptación y notas de Graciela Montes), Colihué, Buenos Aires, 1995

SPINK, John: Niños lectores, Fundación G. S. Ruipérez-Pirámide, Madrid, 1990

TEIXIDOR, Emili: La lectura y la vida, Ariel, Barcelona, 2008

• 267 •
TORAL, Carolina: Literatura infantil española (Apuntes para su historia), Coculsa, Madrid, 1957

TUCKER, Nicholas: El niño y el libro. Exploración psicológica y literaria, Fondo de Cultura

Económica, México, 1985

VARIOS: Entrequinientos (Una selección de lecturas para niños y jóvenes), Fundación Germán S.
Ruipérez, Madrid, 2000

VARIOS: Mil libros (Una selección bibliográfica), Fundación G. S. Ruipérez, Madrid, 1996

ZAID, Gabriel: Los demasiados libros, Anagrama, 1996

• 268 •
5
Premios
literarios

• 269 •
Premios Premio Nacional de Literatura
Nacionales Infantil y Juvenil
Concedido por el Ministerio de Cultura.

1978: Monserrat del Amo: El Nudo (primer premio)

1978: Marta Osorio: El último elefante blanco (segundo premio)
1979: Fernando Martínez Gil: El río de los castores
(primer premio)
1979: Mercedes Chozas: Palabras de cuento (segundo premio)
1980: Juan Farias: Algunos niños, tres perros y más cosas
(primer premio)
1980: Oriol Vergés: Las peripecias de los héroes
(segundo premio)
1981: Alfonso Martínez Mena: La tierra de nadie
(primer premio)
1981: J. L. Jordana Laguna: Cuando los animales hablaban
(segundo premio)
1982: Carlos Murciano: El mar sigue esperando
1983: Josep Vallverdú: Sabiondo y Colaverde
1984: Ana María Matute: Solo un pie descalzo
1985: Joan Manuel Gisbert: El museo de los sueños
1986: Paco Martín: Las cosas de Ramón Lamote
1987: Carmen Conde: Canciones de nana y desvelo
1988: Gabriel Janer Manila: Todo cuanto ves es el mar
1989: Andreu Martín: No pidas sardina fuera de temporada
1990: Josep Albanell: La rosa de San Jorge
1991: Fernando Lalana: Morirás en Chafarinas
1992: Carmen Vázquez-Vigo: Un monstruo en el armario
1993: José María Merino: No soy un libro
1994: Gabriel Janer Manila: Han quemado el mar
1995: Xavier P. Docampo: Cando petan na porta pola noite
1996: Fina Casalderrey: El misterio de los hijos de Lúa
1997: Emili Teixidor: La amiga más amiga de la hormiga Miga
1998: Elvira Lindo: Manolito Gafotas: Los trapos sucios
1999: Vicente Muñoz Puelles: Oscar y el león de correos
2000: Emilio Pascual: Días de Reyes Magos
2001: Miguel Fernández Pacheco: Verdadera historia del
perro Salomón
2002: Miguel Desclot: Más música, maestro
2003: Mariasun Landa: Un cocodrilo bajo la cama
2004: Gustavo Martín Garzo: Tres cuentos de hadas
2005: Antonio Rodríguez Almodóvar: El bosque de los sueños
2006: Fernando Marías: Cielo abajo
2007: Jordi Sierra i Fabra: Kafka y la muñeca viajera
2008: Agustín Fernández Paz: Lo único que queda es el amor
2009: Alfredo Gómez Cerdá: Barro de Medellín

• 271 •
 Premio Lazarillo
Convocado por el INLE (Instituto Nacional del Libro Español) y
desde 1986 por la OEPLI (Organización Española para el Libro
Infantil) y el Ministerio de Cultura.

1958: Alfonso Iniesta Corredor: Dicen las florecillas

1959: Miguel Buñuel: El niño, la golondrina y el gato
1960: Monserrat del Amo: Rastro de Dios
1961: Joaquín Aguirre Bellver: El juglar del Cid
1962: Concha Fernández Luna: Fiesta en Marilandia
1963: Ángela C. Ionescu: De un país lejano
1964: Carmen Kurtz: Color de fuego
1965: Ana María Matute: El polizón del Ulises
1966: Marta Osorio: El caballito que quería volar
1967: Lita Tiraboschi: Historia del gato que vino con Solis
1968: Jaime Ferrán: Ángel en Colombia
1969: José Javier Aleixandre: Froilán, el amigo de los pájaros
1970: Fernando Sadot Pérez: Cuentos del Zodiaco
1971: María Puncel: Operación Pata de Oso
1972: Aarón Cupit: Cuentos del año 2100
1973: Carmen Vázquez-Vigo: Caramelos de menta
1974: Consuelo Armijo: Los batautos
1975: Hilda Perera: Cuentos para chicos y grandes
1976: No se convocó
1977: Fernando Alonso: El hombrecito vestido de gris
1978: Hilda Perera: Podría ser que una vez
1979: Desierto
1980: Joan Manuel Gisbert: El misterio de la isla de Tockland
1981: José Antonio del Cañizo: Las cosas del abuelo
1982: Pilar Mateos: Capitanes de plástico
1983: Miguel Martín Fernández de Velasco: Pabluras
1984: Concha López Narváez: El amigo oculto y los espíritus
de la tarde
1985: Paco Climent: El tesoro del capitán Nemo
1986: Fernando Martínez Gil: El juego del pirata
1987: Ricardo Alcántara – Beatriz Doumerc: Un cuento
grande como una casa
1988: Manuel Alfonseca: El rubí del Ganges
1989: Miguel Ángel Mendo: Por un maldito anuncio
1990: Agustín Fernández Paz: Cuentos por palabras
1991: Enrique Páez: Devuélveme el anillo, pelo cepillo
1992: Francisco Díaz Guerra: El alfabeto de las 221 puertas
1993: Desierto
1994: Carles Cano: Te pillé, Caperucita
1995: José Zafra: Tres historias de Sergio
1996: Miguel Ángel Fernández Pacheco: Los zapatos de
Murano
1997: Eliacer Cansino: El misterio Velázquez
1998: Emilio Pascual: Días de Reyes Magos

• 272 •
1999: Marilar Aleixandre: La banda sin futuro
2000: Gloria Sánchez García: Chinto e Tom
2001: Ana María Fernández Martínez: Amar e outros verbos
2002: Laida Martínez Navarro: Max
2003: Juan Carlos Martín Ramos: Poemamundi
2004: Xosé Antonio Neira Cruz: A noite da raiña Berenguela
2005: Ángeles Alfaya: A ollada de Elsa
2006: Beatriz Oses: Cuentos como pulgas
2007: Luz Álvarez García: Alba de Montenegre/Miguel A.
Mendo: Aeternum
2008: Pablo Albo: Diógenes
2009: Mercedes Calveiro: El pintor del sombrero de malvas

Premio CCEI
Concedido por la Comisión Católica Española para la Infancia.
Se premia la editorial que edita el libro que destaque por sus
valores literarios, humanos y cristianos. No tiene dotación
económica y desde 1996 se otorga premio también a un libro
ilustrado.

1962: Joaquín Aguirre Bellver: El bordón y la estrella

(DONCEL)
1963: M. Sánchez Coquillat: Un castillo en el camino
(JUVENTUD)
1964: Carmen Kurtz: Óscar, espía atómico (JUVENTUD)
1965: J. Ruiz Acosta: Tienes que vivir (SANTILLANA)
1966: María Isabel Molina: Las ruinas de Numancia (DONCEL)
1967: Carmen Kurtz: Óscar, espeleólogo (CID)
1968: José María Sánchez Silva: Un gran pequeño (MARFIL)
1969: José Espinas: Todos tenemos hermanos pequeños
(LA GALERA)
1970: Josep Vallverdú: Polvorón (LA GALERA)
1971: Monserrat del Amo: Chitita y su gato (JUVENTUD)
1972: Federico Muelas: Ángeles Albriciadores (DONCEL)
1973: Sebastià Sorribas: Los astronautas del Mochuelo
(LA GALERA)
1974: Pilar Molina: El terrible Florentino (DONCEL)
1975: Carmen Kurtz: Óscar en África (JUVENTUD)
1976: Consuelo Armijo: Los batautos (JUVENTUD)
1977: Feliciano Blázquez: Caminos abiertos por Juan XXIII
(HERNANDO)
1978: Mercedes Llimona: Canciones y juegos para niños
(HYMSA)
1979: Empar de Lanuza: El sabio rey loco (LA GALERA)
1980: Joan Manuel Gisbert: Escenarios fantásticos (LABOR)
1981: Carmen Kurtz: Veva (NOGUER)
1982: Consuelo Armijo: Aniceto Vencecanguelos (SM)

• 273 •
 1983: Josep Vallverdú: Sabiondo y Colaverde (LA GALERA)
1984: Miguel M. Fernández de Velasco: Pabluras (NOGUER)
1985: Maria Martínez i Vendrell: Yo las quería (DESTINO)
1986: Carlos Murciano: La bufanda amarilla (ESCUELA
ESPAÑOLA)
1987: Concha López Narváez: La colina de Edeta (ESPASA)
1988: Carlos García Domínguez: Sosala (SM)
1989: José Antonio Panero: Danko, el caballo que conocía las
estrellas (SM)
1990: Concha López Narváez: Memorias de una gallina
(ANAYA)
1991: Monserrat del Amo: La casa pintada (SM)
1992: Jordi Sierra i Fabra: El último set (SM)
1993: Lucía Baquedano: La casa de los diablos (LABOR)
1994: A. Martínez Menchén: La espada y la rosa (ALFAGUARA)
1995: Angel Esteban: Háblame del sol (BRUÑO)
1996: Lola González: Guárdate de los Idus (SM)
1997: María Isabel Molina: El señor del cero (ALFAGUARA)
1998: Concha López Narváez: Las horas largas (ANAYA)
1999: Jordi Sierra i Fabra: Donde esté mi corazón (EDEBÉ)
2000: Merri Torres: Mi hermana Aixa (LA GALERA)
2001: Jordi Sierra i Fabra: El fabuloso mundo de las letras
(SM)
2002: Lucía Baquedano: El pueblo sombrío (EDELVIVES)
2003: Luchy Nuñez: ¿Quién dijo viejo? (BRUÑO)
2004: María Isabel Molina: El herrero de la luna llena
(ALFAGUARA)
2005: César Vidal: El último tren a Zurich (ALFAGUARA)
2006: Patxi Zubizarreta: Sola y Sincola (EDELVIVES)
2007: Vicente García Oliva: Relato de las aventuras de Inés
Saldaña y de cómo ayudó a Colón a descubrir América
(PEARSON-ALHAMBRA)
2008: Pedro Riera: La leyenda del bosque sin nombre
(ALFAGUARA)
2009: Elena O’Callagham: A lo lejos, Menkaura (EDELVIVES)

Premio Nacional al Fomento

de la Lectura
Concedido por el Ministerio de Cultura, no tiene dotación
económica.

1998: Radio Nacional de España por el programa «El ojo

crítico» / Revista Leer (Madrid)
1999: Diario El Mundo
2000: Fernando Sánchez Dragó por el programa «Negro
sobre Blanco» emitido por TVE-2
2001: Revista Clarín. Nueva Literatura (Oviedo)

• 274 •
2002: Revista Turia (Teruel) / Fundación Germán Sánchez
Ruipérez
2003: Feria del Libro de Madrid / TVE (Telediario, 2ª edición).
Un libro, una vida
2004: Asociación Vallecas Todo Cultura / Filandón,
suplemento cultural del Diario de León
2005: Leer Juntos (Mercedes Caballud y Carmen
Carramiñana, Huesca) / Revista CLIJ, Barcelona
2006: Colección Austral (Editorial Espasa) / Programa El
Público (Canal Sur)
2007: Revista Platero (Oviedo), fundada y dirigida por Juan
José Lage / Fundación ONCE
2008: Autor-Autor (programa conjunto emitido por varias
emisoras de radio) / CEGAL (Confederación Española
de Libreros)
2009: Cuadernos del Sur (Diario de Córdoba) / Cosmopoética
(festival de poesía internacional de Córdoba)

• 275 •
Premios Premio Astrid Lindgren
Internacionales El conocido como ALMA (Astrid Lindgren Memorial Award)
lo concede el gobierno sueco, como homenaje a la más
internacional de sus escritoras para niños, la autora de Pippa
Mediaslargas.

2003: Maurice Sendak (ilustrador norteamericano) / Cristina

Nostlinger (autora austríaca)
2004: Lygia Bojunga Nunes (autora brasileña)
2005: R. Arai (ilustrador japonés) / Philip Pullman (autor inglés)
2006: Katherine Paterson (autora norteamericana)
2007: Banco del Libro de Venezuela
2008: Sonya Hartnett (autora australiana)
2009: Tamer Institute For Community Education (territorios
palestinos)

Premio Andersen
El Premio Andersen se concede cada dos años desde 1956 y
es considerado como el Nobel de la Literatura Juvenil. Hasta
1962 se concedía a un libro concreto y a partir de esta fecha
al conjunto de la obra. Desde 1966 se concede también a un
ilustrador.

1956: Eleanor Farjeon, Gran Bretaña, por La princesa que

pedía la Luna
1958: Astrid Lindgren, Suecia, por Rasmus y el vagabundo
1960: Erich Kästner, Alemania, por Cuando yo era un chiquillo
1962: Meindert Dejong, EE.UU.
1964: René Guillot, Francia
1966: Tove Jansson (autora), Finlandia / Alois Carigiet
(ilustrador), Suiza
1968: James Krüss (autor), Alemania /José María Sánchez-
Silva (autor), España /Jiri Trnka (ilustrador),
Checoslovaquia
1970: Gianni Rodari (autor), Italia /Maurice Sendak
(ilustrador), EE.UU.
1972: Scott O`Dell (autor), EE.UU. / Ib Spang Olsen
(ilustrador), Dinamarca
1974: María Gripe (autora), Suecia / Farshid Mesghali
(ilustrador), Irán
1976: Cecil Bodker (autor), Dinamarca / Tatjana Mawrina
(ilustrador), Rusia
1978: Paula Fox (autora), EE.UU. / Svend Otto (ilustrador),
Dinamarca
1980: Bohumil Riha (autor), Checoslovaquia / Suekichi Akaba
(ilustrador), Japón

• 276 •
1982: Lygia Bojunga Nunes (autor), Brasil / Zbigniew
Rychlicki (ilustrador), Polonia
1984: Christine Nostlinger (autora), Austria / Mitsumasa Anno
(ilustrador), Japón
1986: Patricia Wrightson (autora), Australia / Robert Ingpen
(ilustrador), Australia
1988: Annie M. G. Schmidt (autora), Holanda / Dusan Kallay
(ilustrador), Checoslovaquia
1990: Tormod Haugen (autor), Noruega / Lisbeth Zwerger
(ilustrador), Austria
1992: Virginia Hamilton (autora), EE.UU. / Kveta Pacovska
(ilustrador), Checoslovaquia
1994: Michio Mado (autor), Japón / Jörg Müller (ilustrador),
Suiza
1996: Uri Orlev (autor), Israel / Klaus Ensiket (ilustrador),
Alemania
1998: Katherine Paterson (autora), EE.UU. / Tomi Ungerer
(ilustrador), Francia
2000: Ana María Machado (autora), Brasil / Anthony Browne
(ilustrador), Gran Bretaña
2002: Aidam Chambers (autor), Gran Bretaña / Quentin Blake
(ilustrador), Gran Bretaña
2004: Martin Waddell (autor), Irlanda / Max Velthuis
(ilustrador), Holanda
2006: Margaret Mahy (autora), Nueza Zelanda / Wolf Erlbruch
(ilustrador), Alemania
2008: Jürg Schubiger (autor), Suiza / Roberto Innocenti
(ilustrador), Italia

Premio Iberoamericano
Concedido por la Editorial SM y un jurado que representa a
diferentes instituciones del ámbito hispanoamericano.

2005: Juan Farias: España

2006: Gloria Cecilia Díaz Ortiz: Colombia
2007: Monserrat del Amo: España
2008: Bartolomeu Campos de Queirós: Brasil
2009: María Teresa Andruetto: Argentina

• 277 •
6
Entrevistas3

3
Todas las entrevistas que se incluyen en este
capítulo están extraídas de la revista Platero excepto
la de Cristina Nöstlinger, extraída de diversas revistas
correspondientemente indicadas.

• 279 •
Monserrat del Amo
Desde tu experiencia: ¿Qué consejos darías
a los que empiezan a escribir?
Que escriban. A escribir sólo se aprende
escribiendo. No es solo inspiración, también hay
mucho de «ejercicio de muñeca» en una obra
literaria.
¿Qué opinión te merecen los denominados
encuentros con autor?
El encuentro autor-lector me parece interesante
como experiencia vital y como técnica de
animación a la lectura.
Los encuentros con mis lectores me enriquecen.
Me ayudan a mantener mi sentido de la realidad,
me ofrecen distintas interpretaciones de mi obra,
me obligan a escuchar críticas más o menos
acertadas y de una sinceridad agresiva en
ocasiones y hasta me señalan defectos formales
que puedo evitar en adelante.
Dialogar con lectores-niños es tarea fácil
y gratísima. Pero lograr un buen nivel de
comunicación con jóvenes que odian la lectura,
que también los hay, y me reciben dando
muestras de indiferencia o de rechazo, es para
mí un reto estimulante y divertido. Hasta ahora
siempre he conseguido que el acto terminara
gozosamente, sin vencedores ni vencidos, en
una charla amistosa y profunda en torno a la
vida y a la lectura.
Has conocido a varias generaciones de
lectores. ¿Qué diferencias encuentras entre
los lectores actuales y los de tu época?
Afirmo rotundamente que hoy se lee mucho
más que hace cincuenta años. Especialmente
los niños y los jóvenes. El número creciente
de obras de literatura infantil que aparecen al
año, la cuantía de las ediciones y las frecuentes
reediciones de muchos títulos lo atestiguan.
¿Tienes algún ídolo literario?
¿Ídolos? Ninguno. Ni literarios siquiera. Pero sí
que me gustaría haber escrito algunos poemas
de Lope, Garcilaso, Dámaso Alonso, los
Machado, Rosario Hiriart, Rilke o Ángel Velasco;
o novelas como El Lazarillo, Los hermanos
Karamazoff, La Regenta o Cinco horas con
Mario; obras dramáticas como Antígona, La
vida es sueño, Nuestra ciudad o Romance de
lobos. Y otras muchas que no cito, para no
hacer la lista interminable.
¿Cómo te organizas para escribir? ¿Cuáles
son tus fuentes de inspiración?
«Inspiración es… sentarse a escribir todas las
mañanas», dijo el poeta (no sé cual, lo confieso).
Y yo añado: sin largas sentadas, no se llega
al final de una novela. Ni siquiera al final de
un poema. Para trabajar yo necesito soledad,
silencio, horas largas ante el ordenador,
mañanas enteras en las que tal vez no consiga
escribir nada que merezca la pena, pero en las
que estoy decidida a no hacer nada más que
intentar escribir lo que sea.
A pesar de que eres una veterana y pionera y
tienes muchos libros a tus espaldas, parece
que estás apartada de los circuitos, foros
literarios y medios de comunicación. ¿Es así
o son apreciaciones superficiales?
Yo, como autora, he procurado siempre
permanecer al margen de las demandas del
mercado, de los supuestos gustos de los
compradores de libros, de los estilos o géneros
literarios, de las modas del momento.
Yo no escribo al dictado. Invento a partir de mi
propia experiencia. Son los «escribanos» los que
buscan el éxito a toda costa.
Creo que el encuentro entre el emisor y el
receptor del mensaje literario debe realizarse en
el momento de la lectura. El emisor debe crear
en soledad, olvidándose del posible receptor,
elaborar el mensaje en su interior, mantener su
independencia y escribir libremente.
Los condicionamientos, las presiones externas,
las pautas prefijadas, degradan el contendido
del mensaje y deterioran su calidad literaria.
A veces el receptor se hace presente en la
mente del escritor, le impone temas y modos,
gustos y formas, y llega a condicionar el
mensaje, que se convierte irremediablemente en
un producto de consumo, en subliteratura de
escasa calidad y efímero interés.
Esto ocurre cuando el emisor, para a asegurarse
el éxito comercial e inmediato de su obra, decide
ponerse al servicio de un receptor determinado,
cuyos gustos conoce (supuestamente, al
menos) e intenta fabricar (ya que no inventar)
• 281 •
un mensaje a la medida del consumidor, al que
procura complacer alagándole y adulándole
al reflejar sus costumbres, modas, modelos
y modismos y eliminando en la forma y en el
fondo todo lo que pueda sorprender, molestar o
contradecir.
En contra de la opinión generalizada, yo creo
que el receptor no es el causante, sino la víctima
inocente de la existencia de una literatura de
masas de escasa o nula calidad literaria. La
culpa mayor es del emisor que, cediendo a la
presión de la demanda y para obtener éxito
seguro e inmediato, se contenta con fabricar
subliteratura.
Yo acuso, por tanto, al escritor que busca el
éxito por caminos espurios, aunque se llame
Lope.
Seve Calleja
¿Reformarías algún libro tuyo de los ya
publicados?
Todo ser humano daría marcha atrás en
alguna ocasión, ¿por qué no quien ha escrito
una historia y ha tenido la ocasión de verla
reflejada en los lectores? Eso lo han hecho
algunos de los más grandes autores. Yo habría
cambiado el arranque de alguna novela; habría
alargado alguna peripecia si hubiera podido.
De hecho, alguna vez he retomado una historia
para llevarla del castellano al euskera, o
viceversa, y, al traducirme a mí mismo, me he
permitido licencias, empezando por el título. Es
considerarla como una nueva historia. ¿Por qué
de una novela que ha muerto prematura o han
talado del catálogo, no puede brotar una historia
nueva si ha dejado buenas raíces?
¿Qué libro o libros tuyos consideras más
personales y completos?
Cualquier obra es hija, y al autor le toca negar
preferencias, no obstante el esfuerzo o las
circunstancias en que algunas se escriben, las
vuelven más especiales. Mi primera novela, Los
ayunos de la reina Ester, fruto de cinco años
de búsqueda documental y con un peregrinaje
que la ha hecho pasar por diferentes ediciones
efímeras, me es tan especial que trataré de no
dejarla en el olvido, de hecho vuelve a reeditarse
ahora de nuevo. Por otro lado, hay libros que
• 282 •
encierran un momento entrañable de la propia
intimidad, por camuflado que esté, como Desde
el balcón, donde asoma la experiencia de la
muerte vivida a una edad muy tierna, y a esos se
los considera de un modo distinto.
Como profesor, ¿qué diferencias observas
entre los jóvenes de hoy y los de tu
generación, principalmente en el nivel de las
lecturas o lectores?
La diferencia esencial no la veo tanto en las
obras sino en las formas de leer. Se puede
volver a los mismos clásicos de la aventura,
aunque el tono sentimental de las obras de
Martín Vigil o las vivencias pandilleras llevaran
otro tono distinto al de hoy. Pero es evidente
que a la imposición preceptiva –que hoy
queda para las obras del programa escolar–
la han suplido a menudo la prescripción
consentida y la invitación amable, aparte de
que a la escasez de referencias de otra época
sustituye hoy una sobreabundancia que
provoca en el lector incipiente un cierto agobio
y desorientación. Por eso el papel de los
mediadores se vuelve tan importante.
¿Crees suficientes los esfuerzos hasta ahora
realizados para el fomento de la lectura?
¿Qué más se podría hacer?
Creo en el principio fundamental de que a leer
se aprende leyendo, como creo que editoriales e
instituciones como las fundaciones, bibliotecas,
casas de cultura, asociaciones han desplegado
un gran esfuerzo en pro de la lectura, poniendo
más cerca de los lectores libros y actividades
cada vez más atractivos. En el ámbito escolar,
en cambio, no se percibe la lectura del mismo
modo. Si bien en entorno de infantil y de
primaria, hay un despliegue de recursos y una
revalorización del hecho lector evidentes, en
el currículo de Secundaria, la lectura es sobre
todo instrumental. Hay mucho docente que aún
no se lo cree, y sí, hay prescripciones para el
refuerzo lingüístico o el aprendizaje de nuevas
lenguas. Pero suele ser el lector quien se busca
sus libros. Y ante eso, sería bueno acercarle
más información sobre los que se escribe para
él, seguir dinamizando bibliotecas escolares y
dejando asomar en los medios de comunicación
guiños al libro.
Tu obra es amplia y variada: ¿podrías
definirnos brevemente las características que
te definen como autor de LIJ?
He llegado a la escritura desde la lectura, y
sobre todo desde el oficio de enseñar Lengua
y Literatura; quizás eso explique mi propensión
a la recreación de motivos literarios: contar una
historia como La isla de los esclavos felices
homenajeando al Jim Howkins de Stevenson, o
encerrar en otra al Principito de Saint-Exupéry,
por citar dos de mis obras predilectas. Es
evidente mi devoción por los clásicos, cada vez
que trato de acercarlo al lector actual a través
de esas recopilaciones de relatos agrupados
en torno a un motivo central, como cuentos del
tren, historias de piratas o la inminente selección
de cuentos del dinero, donde caben los más
grandes autores universales.
Me apoyo a menudo en la idea de Bufalino de
que la palabra es un juguete, y la he interiorizado
en lo que escribo y en lo que trato de inculcar
en clase. En cuanto a tendencias y temas
predilectos, que sean los lectores quienes
descubran –me lo han hecho ver alguna vez en
encuentros– la presencia de la muerte, los saltos
de lo real a lo fantástico y la preferencia por los
más desdichados.
¿Y cuáles son las características que a tu
juicio debe reunir un buen libro infantil y
juvenil?
Tiene que interesar lo que cuenta y contarlo con
un lenguaje apropiado, exquisito, elaborado,
jovial, sincero –pueden ponerse todos los
ponderativos que se quiera–. Y a esos dos
logros del oficio creo que se llega por el camino
de la lectura, de los grandes modelos. Esto, que
sirve para todo libro, adquiere un significado
especial si atañe a los que se escriben
voluntariamente para el lector infantil y juvenil:
hay una temática y unos valores ocultos que el
lector comprende mejor, como hay un lenguaje
adecuado –nunca ñoño ni descafeinado,
sí ajustado a estructuras y léxico menos
abstracto– que hace que un libro para niños y
jóvenes es aquel, y cito a Tournier, que hasta un
niño y un joven entienden.
¿Cómo son tus relaciones con otros autores?
¿Qué opinas de los premios, jornadas y
congresos de LIJ que tanto se prodigan?
Creo que he sabido hacer de la literatura un
lugar de encuentro, y no sólo con los autores
a quienes leo, sino también con aquellos que
se mueven por los mismos vericuetos de la
enseñanza, la creación, menos de la edición,
donde cada quién trata de abrirse camino.
Participar en encuentros e impartir cursos y
seminarios en torno a la lectura y la escritura,
difundir novedades librescas en la prensa y en
la radio, me llevan a conocer a mucha gente del
mundillo, a la que trato casi siempre de acercar
a tal o cual revista, foro o editorial. Detrás de
las grandes pandillas, agrupadas a grandes
sellos u organismos, hay infinidad de autores e
ilustradores incipientes desorientados. Con esa
gente me gusta tratar, para ellos creo que son
válidos los congresos y encuentros de ese tipo.
Para mí lo han sido.
¿Cómo ves el panorama actual de la LIJ
española?
Lo veo sobredimensionado y, a veces, mimético.
Pero veo que tenemos delante un escaparate de
ediciones cada día más sugerente, donde estoy
seguro de que cualquier lector puede encontrar
lo que le gusta, porque hay de todo. Veo que
hay mucha gente entusiasta haciendo cuanto
puede por publicar, difundir y promover la
lectura. He encontrado un entusiasmo envidiable
en profesores y animadores de uno u otro centro
o biblioteca, en la más modesta escuela rural de
Cantabria o en las actividades que despliegan
en su entorno la biblioteca de Zamora o la
Fundación Bromera, pero me da pena que todo
eso dependa del voluntarismo de algunos, y que
no llegue a todos por igual. Sinceramente, creo
que el panorama es óptimo y que los chicos y
chicas de hoy leen, aunque no lean todos por
igual ni lo que y como a muchos adultos nos
gustaría.
¿Tienes algún autor o libro de referencia
o de culto que recomendarías a nuestros
lectores?
He mencionado antes mi devoción por La
isla del tesoro y por El Principito, pero no me
atrevo a recomendarlas. Leí por obligación y
aprendiendo francés a Saint-Exupéry, pero sólo
cuando mucho después volví sobre el libro
• 283 •
disfruté de él. A la isla de Stevenson me llevó
el cine. Sólo me atrevo a sugerir un autor de
historias ágiles y dinámicas a quien casi nadie
hace ya caso: Emilio Salgari. No entiendo que
en el gran buffet que hoy es la literatura infantil
y juvenil, los dietistas del libro no incluyan sus
obras, a juzgar por la inclinación de nuestros
chicos hacia los libros de acción y de mucho
diálogo.
¿Y tienes alguna receta, como profesor, para
que tus alumnos lean?
Que vean leer. Creo que la de la imitación, el
modelo, es la manera de contagiar afectos y
defectos. El profesor que prescribe un libro no
puede hacerlo sin haberlo leído: no valen las
fichas y guías con que los editores nos alisan
el camino. Haberlo leído es poder contagiar
el interés y el placer que nos ha provocado.
Esto, que vale tanto para profesores como para
padres, en el aula es viable para una de las
maneras de acceder al libro, porque hay otras,
las del comentario de textos, el fragmento y el
análisis de clase, que requiere más esfuerzo
que ganas. Y el esfuerzo del aprendizaje
es, claro, la vía de acceso a la mayoría de
nuestras actividades, también las placenteras y
voluntarias como la de leer.
Eliacer Cansino
Como docente, ¿cuál cree debe ser el
camino adecuado para la formación de
lectores?, ¿son compatibles escuela y
lectura?
Soy de los que creo que el interés por la lectura
surge de motivaciones personales difícilmente
enseñables, como casi todas las actividades
«personales». Sin embargo, la presencia de un
modelo en la vida del niño colabora de forma
decisiva a adquirir determinadas conductas.
Un ambiente familiar donde se aprecie la
lectura y se vea leer es siempre un buen inicio
de aprendizaje. La escuela a su vez tiene la
inestimable función de poner en las manos del
lector las obras que constituyen la tradición.
• 284 •
¿Tiene futuro la lectura frente al empuje de
las nuevas tecnologías?
El pensamiento reflexivo que conlleva el análisis
y el disfrute estético no prescindirá del libro. Sin
embargo la «facilidad» de los hábitos que crea la
imagen y la lectura rápida de mensajes escuetos
a través de internet serán para muchos el
sustituto del libro.
¿Qué recuerdos conserva de la escuela y de
las lecturas de infancia?
Para mí la escuela fue siempre un ámbito
apreciado, de aprendizaje y de descubrimiento.
No sólo por los profesores, sino por el contacto
con condiscípulos que ampliaban y enriquecían
mi visión del mundo. En cuanto a las lecturas, la
escuela me enseñó el canon y yo, por mi parte,
fuera de la escuela fui descubriendo lo que me
interesaba.
¿Podría autodefinirse como escritor,
resumirnos algunas de sus características
esenciales?
Eso siempre es peligroso porque lo que de
verdad importa es lo que uno ha escrito no
lo que cree haber escrito. No obstante mis
intereses literarios, como autor y como lector,
giran en torno a los problemas «eternos» de
la condición humana, a la indagación sobre
el sentido de la existencia, a la perplejidad
sobre el existir, por supuesto encarnados esos
problemas en personajes reales que es lo que
siempre intenta hacer la literatura narrativa.
Su dedicación a la LIJ parece tardía. ¿Cómo
y por qué se inició como escritor en este
género?
Mi primer libro infantil lo escribo con treinta
años. Creo que es una edad tardía para jugar
un primer partido un futbolista, pero no para
publicar un escritor. En fin, problemas de la
modernidad.
Sin duda el impulso para entrar en este
género procede de mi interés por contar
algunas vivencias de adolescente. El mundo
de la adolescencia es un mundo tan puro, tan
profundo, tan rico que me entusiasmó siempre.
De ahí nace Yo, Robinsón Sánchez, habiendo
naufragado. Ese es el origen; después indagué
en el camino emprendido y continué en él.
¿Cuál es su método de trabajo? ¿Cuáles son
sus fuentes de inspiración? ¿Qué pretende
transmitir?
Trabajo en torno a varias ideas hasta que una se
impone a las demás. Entonces la acepto y voy
en busca de la historia que hay en ella. Eso no
siempre es fácil. Hay idas y venidas, avances y
retrocesos, entradas en caminos equivocados y
descubrimientos inesperados. Cada obra es así
y casi nunca la anterior me sirve de aprendizaje
para resolver la siguiente. El conocimiento no es
acumulativo, sólo la certeza de haber culminado
una obra me da fuerzas para creer que será
posible la siguiente.
Sin duda, la inspiración surge en mi caso de
algo vivido, personal, que me atraiga antes a mí
que al lector.
De todos sus libros publicados hasta
la fecha: ¿Cuál o cuáles considera
significativos? ¿Reformaría alguno de los ya
publicados?
He optado por dejar las obras como están.
Es lo mejor que pudieron ser en su momento.
Volver a ellas es entrar en un tortuoso camino
de memorias, preocupaciones, anhelos, aciertos
y fracasos, que pertenecen a otro momento de
la vida. En el caso de los cuentos, por ejemplo,
El paraguas poético, tal vez sea más fácil
vislumbrar un error concreto o un resorte que
daría mayor eficacia a un cuento y siempre me
veo tentado a corregirlo, pero en las novelas, no.
El misterio Velázquez, es sin duda mi obra
más significativa, la que más ha crecido por su
cuenta. La Apuesta de Pascal, tiene, en cambio,
una vida más silenciosa a pesar de que puse
en ella una enorme dosis de esfuerzo y pasión.
Los libros una vez fuera de las manos del autor
son incontrolables (claro está, si no hay una
campaña mediática de por medio, que no es mi
caso).
¿Qué características debe reunir un buen
libro infantil y juvenil?
Veracidad, hondura, ligereza, emoción.
¿Cómo son sus relaciones con otros
autores? ¿Qué opina de la actual literatura
para jóvenes?
Cordiales. En la literatura infantil y juvenil, al
contrario que en otros sectores, todo tiene
varios grados menos, el engreimiento, la
soberbia, la fama, la envidia… Por lo cual las
relaciones suelen ser fáciles y humanas.
Veo la actual LIJ muy activa, con muchas
incorporaciones, con grandes intereses de
mercado, pero sobre todo con prisas. Falta
reflexión, profundidad, metas a largo plazo.
Siempre he dicho que no importa que el lector
tenga prisas si el escritor no la tiene. Como en
otros aspectos de la actividad cultural la LIJ no
se sustrae a las tendencias generales.
¿Hay algún libro de LIJ que le haya marcado
o impresionado?
Además de los propios de mi adolescencia
(La isla del tesoro, Doctor Jeckyll, Lazarillo)
me gustó mucho El oro de los sueños de
José María Merino. En un momento en que yo
buscaba me pareció un buen modelo de LIJ
serio y sin concesiones.
José Antonio del Cañizo
El abuelo Nicomedes, protagonista de Con
la cabeza a pájaros, veía a través de los ojos
del pájaro Marco Polo, viajando así de un
lugar a otro sin moverse del sitio. A través
de las páginas de un libro, ¿podemos viajar
a otros lugares o momentos, viendo por los
ojos del autor? ¿Es la literatura un viaje?
Desde luego. Casi todas las novelas son libros
de viajes, que pueden ser a través del espacio
o a través del tiempo. Cuando el que viaja es
un niño o un joven, el viaje exterior se convierte
también en un viaje iniciático, transformador,
revelador, que le descubre, al mismo tiempo
que el mundo en el que vive, su propio mundo
interior. Un ejemplo perfecto del equilibrio entre
ambos viajes es La isla del tesoro.
Ciñéndonos a ese capítulo final de Con la
cabeza a pájaros, esa es una manera de viajar
que no hace falta hoy, al disponer de tantos
documentales estupendos. Por tanto, el
verdadero simbolismo de ese final del libro es el
invitar a los lectores a desarrollar su imaginación,
que es uno de los mejores regalos que hemos
recibido los seres humanos.
¿Consideras que la LIJ es un género menor?
• 285 •
A nadie se le ocurre decir que un pediatra es un
médico de segunda división porque se dedique
a los niños. Y lo mismo digo de un psicólogo
infantil, un pedagogo, etc. Análogamente, la
Literatura infantil hay que valorarla mucho.
Apuntaré dos razones entre muchas: la primera,
porque a cada escritor le resulta más fácil
escribir para los que tienen aproximadamente
su edad, ya que el vocabulario, la construcción
y complejidad de las frases, las referencias y
alusiones culturales, etc., resultan familiares para
sus lectores, mientras que al escribir para niños
y jóvenes hay que mantenerse mientras dura
la gestación del libro, dando continuamente no
saltos mortales, pero sí «saltos mentales», en
una perenne actitud de «traducción simultánea».
Y la segunda razón consiste en que resulta
dificilísimo que la lectura de un libro convierta en
lector a un adulto que no lo sea ya, mientras que
un buen libro infantil es un auténtico vivero de
nuevos lectores.
En Una vida de película te muestras como un
gran conocedor y amante del cine, además
de hacer un homenaje a algunos de tus
directores y actores preferidos. ¿Piensas
que el cine, la televisión, el vídeo, son una
amenaza para la lectura o por el contrario, se
refuerzan mutuamente?
Efectivamente. Soy un cinéfilo empedernido,
pues no en vano estudié Dirección
Cinematográfica en la Escuela Oficial de Cine
de Madrid, al mismo tiempo que Ingeniería
Agronómica y tuve el placer de ser alumno
de Berlanga, Saura, Borau, etc. Por tanto, no
puedo pensar que el cine sea una amenaza para
la lectura, sino que los malos libros, las malas
películas y la mala televisión son un desastre
para la sociedad y embotan el gusto del público,
envileciendo su paladar. Solo escapan a esta
maldición quienes se alimentan con la buena
literatura, el buen cine y la buena televisión.
En la actualidad, ir pasando cadenas al azar
es todo un ejercicio de masoquismo, es
como ir recibiendo bofetones o paletadas de
estiércol en pleno rostro. La carrera en pos de
más y más millones de telespectadores y la
contraprogramación febril, hacen que el listón
de la calidad baje continuamente. Si nuestras
autoridades deportivas se empeñasen en
• 286 •
poner al alcance de millones de españoles la
participación en las pruebas olímpicas de salto
de altura, tendrían que situar el listón a medio
metro del suelo y eso es lo que están haciendo
nuestras autoridades educativas, como
consecuencia de lo cual «disfrutamos» de muy
diversos programas a nivel no ya del suelo sino
incluso del fango.
La amenaza que realmente me preocupa
no es, pues, la de lo audiovisual contra lo
literario, sino la del mal gusto y el mercantilismo
absolutamente inmoral contra los cerebros de
los telespectadores más indefensos, menos
preparados cultural e intelectualmente, lo cual
es suicida. Hace varias décadas nos reíamos del
bajo nivel de los lacrimógenos y melodramáticos
seriales radiofónicos; pero ahora los programas
a los que aludo llegan a un porcentaje
mucho mayor de la población y son seguidos
masivamente, entre otros colectivos sociales,
por los estudiantes, que entonces éramos los
que más nos burlábamos de aquellos bodrios.
Tu Literatura la defines como «fantasía
comprometida». ¿Qué quieres expresar con
esas dos palabras?
Yo creo que la LIJ actual no debe dar la espalda
a ninguno de los problemas del mundo de hoy;
pero también que ello no obliga a escribir en
la línea del realismo crítico. La fantasía puede
ser un espléndido revulsivo y ahí está lo mejor
de la ciencia ficción para demostrarlo, pues,
sin renunciar a la más desbordante fantasía,
ha reflexionado hondamente sobre la sociedad
actual. Yo suelo tratar temas propios de la
literatura realista con el estilo y los recursos
de la fantástica y a eso le llamo la «fantasía
comprometida».
En el prólogo de Oposiciones a bruja y
otros cuentos, escribes que desde niño te
gustaba leer, que devorabas los libros. En
España, según las estadísticas, se lee muy
poco. ¿Cuáles pueden ser las causas de
este hecho? ¿Qué habría que hacer para
despertar el apetito lector entre los jóvenes?
Efectivamente. Tanto en España como en
otros países de mayor tradición cultural los
hábitos de lectura están estancados, cosa
nada rara, dada la proliferación de otras
formas de entretenimiento y de adquisición de
conocimientos. Conozco jóvenes profesionales
iletrados, ingenieros que no leen, e incluso
periodistas y profesores que no leen, que ya
es el colmo. Y también conozco jóvenes cultos
pero no librescos, porque desde la adolescencia
se han acostumbrado a obtener toda la
información en Internet y no en los libros.
En cuanto a lo de despertar el apetito lector,
hay que ser optimistas pero no ilusos. La afición
a la lectura nunca ha sido ni será mayoritaria;
pero hoy día se está haciendo mucho más por
ella que nunca… Pero hay que hacer como el
agricultor que se vuelca todo lo posible para que
su cosecha sea buena; pero sabe de antemano
que una buena cosecha puede ser de equis
toneladas de frutos y no sueña con conseguir
diez veces más, ni se debe sentir frustrado por
no batir ese récord.
Fuiste un buen lector en tu infancia. ¿Qué
recuerdos tienes de tus libros o lecturas
preferidas?
En mi infancia leí de todo, pues mi casa estaba
abarrotada de libros y en el Colegio Estudio tenía
una buena biblioteca. Desde muy pequeño me
gustaba leer y escribir, creando revistillas en el
Colegio. Evidentemente, todas aquellas lecturas
de la niñez y la adolescencia influyeron en mi
vocación literaria, pues al disfrutar leyendo o
escuchando historias se plantea uno lo bello que
tiene que ser inventarlas.
¿Y qué recuerdos conserva de esas escuelas
y esos años escolares?
Magníficos. Como dije anteriormente, estudié
en el Colegio Estudio, dirigido por Jimena
Menéndez Pidal y heredero del espíritu de la
Institución Libre de Enseñanza y en el Instituto
Escuela. Era y es un centro lleno de creatividad,
hirviente en inquietudes, con un excelente
profesorado, donde hacíamos tertulias literarias,
representaciones teatrales, etc.
Tuve además una extraordinaria profesora de
Literatura en la persona de Carmen García
del Diestro. Estoy seguro de que en mi novela
para adolescentes El maestro y el robot y
en mi poco disimulado amor por el maestro
Nicomedes, laten muchas cosas que me vienen
directamente de aquellos años y de aquellas
personas.
Además, en libros como El robot despistado y
Un león hasta en la sopa, he metido bastantes
capítulos que transcurren en el Colegio.
En contraste con ello, veo a veces Colegios o
profesores llenos de rutina y apatía, exentos
de creatividad y compadezco a sus alumnos.
¡No les queda otro remedio que correr a casa y
zambullirse en la lectura de un libro divertido o
emocionante!
Fina Casalderrey
¿Cómo fueron sus comienzos en la
Literatura?
En realidad no podría precisar ni cuándo ni cómo
fueron mis comienzos. Desde que nacemos
vamos bebiendo la vida y hay experiencias
que se quedan habitando en nosotros sin
haberlo percibido. Mis comienzos, en lo que a
publicar se refiere, son relativamente recientes:
el primer libro data de 1991. Empecé siendo
maestra y sigo. Les contaba algún cuento y
luego, sin adaptarlo siquiera por escrito, lo
representábamos. Nos gustaba… Me animé a
escribir algunos textos dramáticos, sin pensar
en ningún momento en su posible publicación…
Escribía cuentos, se los contaba… Una
pequeña novela… otra… la lee un compañero,
me anima a entregarla en una editorial, me
entra un gusanillo de vanidades mezclado con
pudores… La publican, la traducen al catalán…
Me sorprende, me gusta, me crezco… Me meto
un poco más en ese mundo… comienzo a leer
los libros de los demás de otra manera… los hay
muy buenos, me encojo…
El público infantil es el destinatario de buena
parte de sus libros. ¿Considera esto un
mérito o un demérito vista la invisibilidad o
poca consideración de esta Literatura en
nuestro país?
No puedo atribuirme un mérito añadido a mi
mayor o menor talento el escribir historias que,
tal vez, gusten a los niños. A mí me ha dado
satisfacciones… El mérito estaría en hacerlo
muy bien, independientemente de la edad del
destinatario (y sigo, además, convencida de
que un buen libro infantil también conmueve
• 287 •
al adulto) y por supuesto, en las personas que
intentan sacar adelante revistas especializadas,
las que investigan, las que luchan contra esa
invisibilidad… Es que yo… no empecé en esto
como en una cruzada para salvar el mundo, lo
hice porque disfrutaba… ¡Una egoísta!
Por las dedicatorias se deduce que sus seres
queridos participan y ponen nombre incluso
a algunos de los personajes. ¿Qué papel
juegan en la creación literaria?
Mi familia, los amigos… son parte muy
importante en mi vida. No sé cuál es su papel
en relación con mi creación, sólo sé que yo no
soy un ser solitario capaz de aislarme de lo que
le ocurre a los míos o a mi alrededor. Yo me
apunto a disfrutar de lo que pueda encontrar en
la soledad de una isla desierta, incluso puedo
desearlo con fuerza, pero necesito llevar en el
bolsillo un billete de vuelta…
El mundo rural está presente en casi todas
sus historias, la naturaleza, los animales.
¿Es una reacción contra el agobio de la
vida urbana? ¿Es un entorno familiar o
un escenario favorable premeditado?
¿Es importante transmitir un sentido
medioambiental a sus lectores?
Una no puede huir de sí misma, de su ambiente,
de sus sueños, de sus valores no fingidos, de
sus miedos…
Me he criado en un ambiente rural, vivo en
un lugar semiurbano. Son los escenarios que
conozco, los que se me presentan con mayor
familiaridad. Reconozco que a ratos me fascina
el ambiente de la gran ciudad, ese perderse
entre la multitud…, pero al final la sensación de
agobio hace que me sienta igual que en la isla
solitaria. Por otro lado, esas prisas que imprimen
las grandes ciudades me bloquean. En cuanto
a la transmisión de valores medioambientales o
de cualquier otro tipo, es importante tenerlos; en
ese caso surgen sin precisar de «empalagoso
calzador» que no suele convencer.
Otro rasgo original es el tratamiento que
aplica sobre ciertos temas considerados
antaño tabú, al presentarlos como
inevitables, pero con grandes dosis de
esperanza: la muerte, la adopción, las
• 288 •
familias desestructuradas. ¿Podría definirse
por ello como una escritora valiente?
Sólo soy consciente de mis valentías en
determinados momentos, cuando un niño con
mirada pícara me habla moviendo su mano
como si secara la laca de uñas, de la frase
escandalosa (que no traumática) que encontró
en una página, o cuando una editorial decide
censurar un libro porque tiene una escena
erótica que podría importunar, o cuando un
profesor teme la reacción de un niño ante un
pasaje que explica la razón de que aparezcan
los gatos dentro del vientre de una gata.
No creo que haya que ocultarles las referencias
directas al entorno que los estimulen a pensar
sobre los hechos sociales y políticos… A veces
en la mentira está la ofensa.
En cuanto a la esperanza… Yo la necesito,
como otros necesitan la fe.
Por su labor profesional se mueve en el
mundo de los jóvenes. ¿Qué les aportan la
literatura y la lectura a los adolescentes? ¿Lo
ven como una imposición escolar? ¿Buscan
algún tipo de mensaje que se les pueda
enviar o se conforman con verse reflejados
clónicamente en sus páginas?
Yo no podría generalizar, para unos es una
imposición por lo que, en cuanto se libran
de esa presión, no vuelven a coger un libro;
otros creen que no lo harán, pero nuevas
circunstancias cambian su actitud; algunos
descubren el placer de la lectura gracias a
nosotros –profesores, autores, padres– y otros a
pesar de nosotros.
En cuanto a lo que buscan, intuyo que lo mismo
que yo, que les guste, encontrarse y oírse por
dentro en alguna página, que les sorprenda,
les arranque risas, miedos, les humedezca los
ojos, les haga –una vez finalizada la lectura–
desear permanecer en silencio recomponiendo
las emociones… Yo no creo que sean tontos
incapaces de juzgar. Cuando saboreamos un
plato que nos parece exquisito, no estamos
pensando en las proteínas…, aunque será
bueno si, además de gustarnos, nos alimenta.
Y a veces dudo de cuál tiene más valor, si el
libro de «calidad suprema» al que solamente
llegan las selectas minorías genéticas tocadas
por los dioses o el que consigue seducir al que
se confiesa no lector… Si partimos de que la
cultura sólo es verdadera cuando es elitista,
cuando posibilita el goce de muy pocos…, ¿de
qué nos quejamos?
Raro es el libro suyo que no contenga unos
poemas. ¿Qué virtudes posee para usted?
¿Añora este género dentro del panorama de
la LIJ?
Me gusta cada vez más la poesía. Me gusta,
incluso, leer en voz alta lo que han creado
otros para descubrir su música; conste que
mi manera de degustarla, mi reacción ante un
poema, no se diferencia demasiado de la que
tendría ante un vino: puedo percibir cuando algo
se me queda en la boca después de haber dado
el primer trago, puedo intuir que fue servido
demasiado caliente o demasiado frío, con qué
plato me gustaría acompañarlo, pero no soy
experta en añadas y marcas.
Efectivamente, alguno de mis libros contiene
poemas aunque en pequeñas dosis, unas por
respirar con otro ritmo, otras por cubrir con un
velo imperceptible una revelación, otras por
eternizar un instante o por aflojar una tensión…
Si comparo mi infancia con la actual, creo que
se ha avanzado considerablemente. La única
poesía que yo palpaba estaba sujeta a las
exclusivas reglas de la oralidad, inserta en mis
juegos callejeros y en los cuentos populares…
Hoy existen poemas de autor, pero sigue sin ser
un «género comercial» que cuente demasiado
con los favores del mercado. Añoro sobre todo
que, partiendo de presupuestos falsos, no la
acerquemos más a la infancia.
Sus libros han sido ilustrados por
diferentes profesionales. ¿Cómo se elige
a un ilustrador? ¿Prevalecen los criterios
editoriales o funciona la «química»?
En ocasiones, de una decisión editorial han
salido ilustraciones magníficas como en Puag,
qué asco, ilustrado por Xan López Domínguez,
a quién yo todavía no conocía mucho. Otras
veces ha funcionado la química previa, como en
Pimpín y doña Gata. Otras, que no nombraré,
por inexperiencia propia en unos casos y por
haber confiado en el criterio editorial en otros,
me han decepcionado hasta el extremo de
resultarme personajes ajenos a mi obra: tristes
cuando tenían que estar contentos, impasibles
cuando tendrían que estar sorprendidos…, así
pues…, y todavía lo estoy aprendiendo, mejor la
química.
Se habla mucho del boom de la LIJ en
gallego. ¿Qué opina al respecto?
Yo situaría ese boom en los últimos años de
la década de los ochenta y primeros años de
los noventa. Fue una especie de eclosión de
obras y de autores que comenzamos a escribir
y de manera continuada. En la cadena lectora
faltaba un eslabón muy importante, el receptor.
A raíz de la Ley de Normalización Lingüística que
se puso en marcha en 1983, el gallego entra
en las escuelas, el material para la práctica de
la lectura era escaso, las editoriales vieron la
posibilidad de llenar ese hueco abriéndose a las
publicaciones infantiles, se crearon premios que
animaron a la participación…
La LIJ gallega pasó de no existir porque era
escasa, invisible, apenas se leía y no se hablaba
de ella, a codearse con las demás; era como un
perro al que mantienen atado demasiado tiempo
y al soltarlo no para de saltar y de moverse.
Hoy la LIJ gallega no es un boom, se consolida,
se exporta, interesa y tiene los mismos
problemas que las demás: invisibilidad en los
medios, demasiada dependencia de las lecturas
recomendadas en los centros de enseñanza…
Germán Diez Barrio
Frente a las estadísticas negativas que nos
encasillan como un país de no lectores:
¿Cuál sería el camino ideal a seguir para
formar lectores? ¿Cómo valoras las
campañas diseñadas en la actualidad para el
fomento de la lectura?
Debe haber varios caminos que tiendan al
mismo objetivo: despertar el gusto por la lectura.
Tenemos que empezar por hacer una buena
selección de todo lo que se publica. Adecuar
los textos a los gustos de los lectores, textos
que se acerquen a su mundo interior, que
desarrollen su imaginación. Todos tenemos que
aportar nuestros esfuerzo: escritores, editoriales,
profesores, padres... Como nunca sabemos cuál
es la propuesta ideal para cada lector, todas
• 289 •
son válidas: encuentros con autor, jornadas de
sensibilización, semanas culturales, semanas del
libro...
Yo incidiría más en los padres, profesores y
alumnos a la hora de diseñar una campaña para
el fomento de la lectura. Los padres cumplen
una función muy importante y deben apoyar
la labor de los docentes, que en muchas
ocasiones se ven desamparados. ¿Qué afición a
la lectura pueden despertar aquellas familias en
las que la única letra impresa que entra en casa
es el Marca o el Hola?
El Estado por su parte debería cuidar la salud de
sus lectores empezando por los más pequeños.
En Primaria y en la ESO debería existir una
asignatura de lectura y escritura.
¿Cómo ves el futuro del libro y de la
Literatura en general?
Nos anunciaron que con la llegada de Internet
arrinconaríamos el libro, sin embargo se está
demostrando que no estamos dispuestos a leer
en la pantalla. Nuestra cultura nos pide ver el
libro, tocarlo, manosearlo, leerlo y conservarlo,
en la mayoría de los casos. En cuanto a la
Literatura, cada vez será más selectiva, seremos
menos los que leamos más libros.
¿Cuál piensas que debe ser la primera
función que debe cumplir la LIJ?
Entretener y despertar la imaginación para que
la mente se abra a otros mundos y a otras vidas.
¿Qué características debe reunir, a tu juicio,
un buen libro infantil?
Para mí lo más importante es que el lector joven
se apasione por la lectura. Y para ello el libro
tiene que adaptarse a su psicología, al mundo
interior que el chaval es capaz de asimilar tanto
si es un libro realista como fantástico. Debe
suscitar sensaciones en el lector: de amor,
admiración... Los temas serán diversos, tantos
como gustos tienen los lectores: animales,
aventuras, realidad, fantasía, misterio... Yo
procuro que los libros que escribo para lectores
infantiles y juveniles tengan un estilo ágil y
preciso, evitando caer en el tono descriptivo,
no en las descripciones, que intento que sean
breves y concretas.
• 290 •
Hay tres problemas relacionados con
la Literatura infantil y juvenil en que
prácticamente todos están de acuerdo:
la llamada invisibilidad, la excesiva
dependencia escolar y la moralina. ¿Qué
opinas al respecto? ¿Cómo solucionar estos
problemas?
Sin duda por ser profesor cuando hablo de
Literatura infantil y juvenil pienso en los alumnos
y no tanto en la moralina. No deberíamos
caer en ello ni ser aleccionadores de nada,
ni dejarnos llevar por las directrices que
internamente marcan las editoriales y sus
colecciones.
Aparte de los tres problemas anteriormente
citados, ¿qué otras deficiencias observas y
crees que sería necesario subsanar?
Hay un aspecto que me interesa mucho
destacar: relegamos la lectura casi
exclusivamente a la narrativa y arrinconamos la
poesía y el teatro. Entre todos deberíamos ser
conscientes de que la Literatura abarca más
campos que la narración, y aquí las editoriales
tienen mucho que decir.
¿Cómo juzgas el actual panorama de la LIJ
española?
Desde el punto de vista editorial, cada vez se
publica menos y se exige más, y es bueno
que haya unos criterios definidos. Se están
publicando buenos textos y van saliendo autores
muy interesantes. El tiempo nos dirá cuáles de
estos textos son emblemáticos.
Dado que eres una persona muy vinculada
con el libro y la lectura de los jóvenes, ¿te
atreves a hacernos una lista de libros que
consideres imprescindibles?
Aparte de los escritores ya clásicos, me refiero
ahora a los más cercanos, con los que uno
casi siempre acierta (Roald Dahl, Gianni Rodari,
Michael Ende, Christine Nöstlinger), hay una
serie de libros españoles, yo no diría que
imprescindibles, que son de éxito asegurado.
Cito diez de menos a más edad:
- Fernando Alonso, El hombrecito vestido de
gris, Alfaguara
- Fina Casalderrey, El estanque de los patos
pobres, Edebé
- Fernando Lalana, El secreto de la arboleda, No sé qué puede sobrar, pero me resulta fácil
SM decir qué falta: una crítica que ayude a superar
- Alfredo Gómez Cerdá, Un amigo en la selva, la invisibilidad social y que, además, contribuya
Edelvives a descubrir los títulos que de verdad valen la
- Joan Manuel Gisbert, El secreto del hombre pena, entre tanto que se publica. Quizás falte
muerto, Alfaguara también una apuesta mayor por explorar nuevos
- Carmen Martín Gaite, Caperucita en caminos (en la ilustración, en cambio, creo que
Manhattan, Siruela es más patente esta apuesta innovadora). Y una
- Andreu Martín y Jaume Ribera, Todos los mayor atención a los álbumes y al mundo de los
detectives se llaman Flanagan, Anaya cómics, sobre todo para los más pequeños.
- J.M. Gisbert, Los espejos venecianos,
Edelvives ¿Es cierto el boom de la LIJ gallega? Y si es
- Ángela Vallerey, Vida sentimental de Bugs cierto, ¿a qué obedece?
Bunny, SM En Galicia, se partía de una situación carencial,
- César Mallorquí, La cruz de El Dorado, Edebé derivada de la anormal situación sociolingüística.
Y muchos más. El gallego, aún siendo la lengua de instalación
de la mayoría de la población, estaba
marginada socialmente (uso social lastrado
Agustín Fernández Paz por los prejuicios diglósicos, presencia nula
en los medios de comunicación, represión en
Se entiende que un escritor debe estar al el sistema educativo…). A principios de los
tanto de lo que se publica. ¿Qué escritores ochenta, con la aprobación del Estatuto de
componen el elenco de tus preferidos? Autonomía, se inicia una progresiva recuperación
No es fácil contestar a una pregunta como ésta. en los diferentes ámbitos. El gallego, aunque de
A lo largo de la vida, según las épocas, uno se un modo tímido, se incorpora a la enseñanza y
va apasionando con determinados escritores comienza a recuperar prestigio social. Todo esto
que acaban siendo imprescindibles; son esos hace posible la creación de vías de encuentro
de los que quieres leer todo y , además, saberlo entre los libros en gallego y los niños. El gran
todo sobre ellos. Limitándose a la narrativa, mérito de la LIJ gallega está en que, en estos
tendría que nombrar a Kafka, Lovecraft, últimos quince años, un grupo de escritores
Stevenson, Méndez Ferrín, Cunqueiro, e ilustradores supieron evitar el peligro de
Cortázar… Pero también leo mucha literatura encerarse en una literatura étnica o costumbrista
infantil y juvenil. Si me limito a ella, entonces y crear una serie de títulos que enlazaba, desde
tendría que nombrara a Alice Vieira, Peter la calidad y la innovación, con los intereses
Hartling, Ursula Wolfel, Roald Dahl… del público al que se dirigían. Se hizo, se está
haciendo, una literatura con raíces muy gallegas,
Visto esto, ¿te atreverías a elegir tres o pero abierta al mundo (quizás porque sólo se
cuatro libros de LIJ que consideres, digamos, puede ser universal desde la asunción decidida
antológicos? de las propias raíces; el otro camino nos lleva
¡Claro que me atrevo!. Sé que voy a dejar de al nowhere man que cantaban los Beatles). El
citar otros muchos libros que también me apoyo de las editoriales y el entusiasmo de un
parecen maravillosos. Pero hay algunos que me sector de los bibliotecarios y los enseñantes,
vienen a la cabeza de inmediato: Ben quiere constituyen el complemento necesario.
a Anna (Peter Hartling), Las brujas (R. Dahl),
Memorias de una vaca (Bernardo Atxaga), Da la impresión de que eres muy puntilloso a
Rebeldes (Susan Hinton), Los niños numerados la hora de escribir…
(Juan Farias)… La verdad es que sí y cada día más. Siempre
me entran dudas acerca de la validez de lo
¿Qué crees que sobra y falta en el mundo de que escribo, no me resulta fácil estar contento
la LIJ española? con el resultado. Quizás porque ambiciono

• 291 •
que mis libros no sean de los del montón
(hay que escribir con la aspiración de llegar
a una cumbre literaria, aunque luego los
resultados, inevitablemente, estén por debajo
de lo pretendido, dice y comparto, el escritor
gallego Suso de Toro), quizás porque después
de publicados ya no tienen remedio. Por eso
reescribo mucho, con el deseo de que acaben
saliendo lo mejor posible. Otra cosa es que lo
consiga, siempre suele haber mucha distancia
entre las intenciones y los resultados. Supongo
que es bueno que sea así.
Ana María Matute apuntó hace poco a la
actual LIJ como culpable de que los niños
tengan cada vez menos imaginación. ¿Qué
opinas al respecto?
Las opiniones que escapan de los matices sirven
para llamar la atención sobre un determinado
aspecto, aunque sean inevitablemente injustas.
Yo entiendo que la opinión de Matute es una
llamada de atención hacia los peligros de
una literatura estereotipada y rutinaria en los
argumentos y carente de ambición en la forma.
Esa literatura existe, está ahí, a veces ocupando
los principales espacios de las librerías y es
importante señalarlo.
Pero la opinión, en su sentido global, es
profundamente injusta, porque hoy en España
hay también una LIJ de calidad, que está
arriesgando en todos los sentidos (y pienso en
gente como Gonzalo Moure, Juan Farias, Eliécer
Cansino, Joles Sennell y otros).
Cuéntanos algo de la importancia del cine en
tu vida y de su influencia en tu obra. ¿Cuáles
son las películas que te han marcado?
He dicho muchas veces que a mí lo que me
gusta es que me cuenten historias. Oralmente o
encerradas en un libro, un cómic o una película.
Y el cine, sobre todo durante algunas épocas de
mi vida, fue importantísimo para mí. Era capaz
de cualquier cosa por ver una película que me
interesara, estuve en la dirección de diversos
cine-clubs, escribí sobre cine…
En cuánto a qué películas me impresionaron, la
lista podría ser interminable.
Pero algunas permanecen en la memoria de un
modo diferente, conservo aún vivo el impacto de
la primera vez: Las uvas de la ira, Grupo salvaje,
Blade Runner, Espartaco, Ciudadano Kane…
• 292 •
¿Cómo rebatirías la opinión de quienes
piensan en la LIJ como una Literatura
menor…?
Es fácil combatirla. Además, estoy
acostumbrado, porque siempre me gustaron
algunos géneros que, en su día y a su manera,
fueron considerados menores: el cine, los
cómics, la novela negra…
Algo parecido le pasa a la literatura infantil.
Es, en cierto modo, una literatura socialmente
invisible. Minusvalorada, marginada, sin reflejo
en el espejo de la crítica. En este sentido, creo
que hay mucho que hacer.
A mí me parece que el camino para vencer
esa situación pasa por dos frentes. Uno, el
más importante, es el de los libros. Cualquier
persona que lea títulos como La isla de los
delfines azules; Campos verdes, campos grises;
La isla del tesoro; Rosablanca; Las brujas…,
difícilmente podrá sostener la idea de que la
LIJ no tiene calidad. El otro, complementario,
pasa por la necesidad de conquistar un
reconocimiento social que la LIJ merece y que
se le niega. Todo esto tiene que ver con la
crítica, que precisa de ámbitos donde hacerse
presente y de un rigor y una preparación que
hoy, salvo excepciones, se echa en falta.
Alfredo Gómez Cerdá
¿Cómo y por qué empezaste a escribir?
Ningún escritor sabe de verdad por qué escribe.
Yo, al menos, no lo sé. Se trata de un impulso
misterioso, que ni siquiera puedo definir, y que
desde que era casi un niño me hace coger un
bolígrafo, un cuaderno y buscar un lugar un
poco apartado y un poco silencioso. Escribir
es una mezcla de placer y de dolor, esos vasos
comunicantes de la vida. Escribir, por tanto, es
vivir, respirar, encontrar sentido a cuatro cosas
para poder seguir tirando.
¿Qué hay de autobiográfico en tus libros?
Muchas cosas, en mayor o menor medida.
A veces no te das cuenta y resulta que
donde menos te lo esperas aparece algo –un
personaje, una situación, un paisaje– que es
totalmente tuyo. Un autor no puede escribir un
libro que le sea ajeno y sí lo hace se está dando
gato por liebre a sí mismo y se lo está dando
también a sus lectores. Tampoco se trata de
escribir mirándote el ombligo. Hay que buscar
dentro de uno mismo, pero también hay que
mirar el mundo que nos rodea.
Háblanos de tus primeras experiencias
lectoras.
Uno de mis próximos libros se llamará «La
primera vez» y en él hay un capítulo titulado
«La primera vez que leí un libro». En este relato
recuerdo el primer libro que me impactó de
verdad: La isla del tesoro. ¿Cómo no? En mi
infancia leí poco: tebeos y más tebeos. En mi
casa había muy pocos libros, en el Colegio
jamás nos recomendaban leer y en mi barrio no
había ninguna biblioteca. Empecé a aficionarme
a la lectura a los doce o trece años, quizás
por eso no encuentro libros infantiles entre mis
recuerdos; pero sí, por supuesto, obras de
R. L. Stevenson, Mark Twain, Jack London,
Julio Verne… Recuerdo también con mucho
cariño dos libros: el primero, un voluminoso
tomo de cuentos rusos, lleno de campesinos,
zares, princesas…; el segundo, Las mil mejores
poesías de la lengua castellana.
El humor y el tono desenfadado son dos
constantes de tu estilo. ¿Son concesiones
para llegar mejor al lector?
No son concesiones. Simplemente se trata de
mi estilo. El humor es algo que te sale o no te
sale. En mis libros hay humor y me alegro; pero
no sólo hay humor. Eso sí, intento apartarme
de ese humor facilón de chascarrillo y de ripios
absurdos, sin pies ni cabeza, que algunos
cultivan.
Intento estar cerca del lenguaje de la gente y
los niños forman parte de la gente. Mi expresión
literaria no pasa por un lenguaje florido, retórico,
acartonado o academicista. Creo que la
sencillez es el estilo literario más sublime.
Cuando escribes, y escribes mucho, ¿te
planteas un guión previo, anotas las ideas o
vas improvisando?
Me gusta escribir sobre la marcha,
sorprenderme a mí mismo con lo que va
saliendo. Eso sí, no empiezo a escribir nunca
con la mente en blanco. Lo normal es que
lleve días, semanas, meses, años…, con una
idea metida en la cabeza, como una obsesión.
Aunque no tenga un guión previo, necesito
saber cosas del libro que voy a hacer, por lo
menos lo esencial que quiero transmitir con él.
Solo he hecho guiones previos con tres libros,
que forman una trilogía: Un amigo en la selva,
El volcán del desierto y El secreto del gran
río. Se trata de tres novelas de aventuras con
los que pretendía crear unos libros atractivos
para jóvenes, con mucha acción y dinamismo.
Necesitaba controlar más lo que iba a pasar en
cada libro, por eso en este caso si elaboré un
guión previo.
Criticas la TV en libros como La sexta ele.
¿Qué opinas, como escritor, de la influencia
de este medio en los niños?
No estoy en contra de la TV por sí misma. Yo
la veo muy a menudo. Lo malo es cuando la
pantalla se convierte en droga. Si analizamos
los contenidos de las programaciones
descubrimos con facilidad que la mayoría son
embrutecedores, cuando no sencillamente
espantosos. Y los infantiles…, ¡peores todavía!
Eso contribuye a que la droga sea letal.
La TV es un instrumento perfecto que utiliza
el poder (léase «dinero») para adormecer y
controlar a las gentes –y lo digo de una manera
suave y respetuosa–.Y claro, hay que empezar
por los más pequeños. Espero que sepamos
reaccionar a tiempo, porque de lo contrario los
mundos imaginados por Aldous Huxley, Orwell o
Bradbury serán una bagatela comparados con
la realidad.
¿Por dónde van tus gustos literarios?
Me gusta leer de todo, últimamente casi todo
lo que leo es narrativa. A mí siempre me gusta
descubrir personajes, observar cómo el autor
crea el personaje, como lo caracteriza y lo llena
de vida. Casi siempre el recuerdo más vivo que
me queda de un libro es el de alguno de sus
personajes.
Sánchez Ferlosio pensaba que Pinocho
hubiera sido un gran libro si el autor lo
hubiese escrito para sí mismo, sin pensar en
el destinatario. ¿Qué opinas al respecto?
Hay gente que piensa que por el hecho
• 293 •
de dirigirte a un público infantil o juvenil es
imposible que escribas para ti mismo, que
es algo que debería ser fundamental en todo
escritor. Pues bien, se puede escribir para
uno mismo y dirigirse a la vez a los niños. Es
algo que cualquier escritor sabe y algo que
hacen muchos sin darse cuenta, porque todos
llevamos un niño dentro y a veces ese niño se
hace tan grande en nuestra memoria que llena
toda nuestra imaginación.
Lo malo es escribir desde arriba, como un
padre, como un maestro, como un predicador.
Lo malo es pensar que los niños son tontos.
María Gripe
¿Cómo empezó a escribir?
Escribí mis primeros libros para mi hija. Tenía
una casa de muñecas donde vivían animales de
trapo hechos a mano, con los que jugábamos
durante el día, imaginándonos cosas. Por la
noche yo escribía nuestras historias y se las leía
en voz alta. La niña era una crítica estupenda,
objetiva y concreta.
¿De dónde saca sus ideas?
No busco ideas. Más bien me llegan. El origen
del personaje de «Josefina» está en una de las
amigas de infancia de mi hija Camila. Tanto
la amiga de Camila como Josefina se vieron
acosados por una señora mayor que hablaba de
sensaciones.
En el origen de Papá de Noche está una
conversación que oí a través de una ventana
abierta.
Por lo general es así. Súbitamente tengo a veces
una sensación, una inspiración, que permite que
las ideas se asocien.
Por ejemplo: Agnes Cecilia surge de una
muñeca que vi en un escaparate. Su cara se
transformaba a causa de la luz de una forma
increíble. Después, Harald, mi marido, la compró
y me hizo tanta ilusión que la puse en la mesa
del dormitorio, Mirándola me di cuenta de que
contenía una historia que quería contar; era
yo y nadie más que yo quién podía contar esa
historia.
• 294 •
¿Los niños de sus libros reflejan su propia
infancia? ¿Hay rasgos autobiográficos en
sus libros?
Escribo siempre sobre niños que se encuentran
en situación de dependencia y me pregunto
muchas veces si tengo algún recuerdo así de
mi propia infancia, puesto que reconozco que
escribo de una manera intimista. Probablemente
sí, pero reconozco que todo el mundo los tiene.
Sin embargo, no he indagado en mis recuerdos,
lo que pasa es que salen a la luz cuando me
pongo a escribir. Por ejemplo: el personaje
de la niña enigmática del ciclo «Las sombras»
recuerda mucho a la asistenta de mi casa
durante mi infancia, que por entonces tenía 16
años. Tenía un carisma enorme y nos contaba
historias de miedo. Mi hermano estaba un
poco enamorado de ella. De repente se fue y
me pregunté muchas veces dónde estaba y
empecé a imaginar cosas.
Para dar vida a mis personajes, tengo que darles
a cada uno una gota de mi propia sangre. Por
eso ninguno de mis personajes me representa
por completo, pero en cada uno hay una parte
de mí. La identidad de cada uno de ellos se
completa con fragmentos de la realidad.
¿De qué libro está más satisfecha?
Digamos que el libro que más me gusta y creo
que eso ocurre con todos los escritores, es el
libro que estoy escribiendo en cada momento.
Tiene que ser así, sino no tiene sentido seguir.
La serie sobre «Elvis» me gusta mucho. Llevaba
mucho tiempo con ganas de hacer un retrato
de un niño así. En la calle donde vivíamos había
muchos niños con madres con problemas.
Pero en cualquier caso, si tuviera que decidirme
por un libro favorito, sería por Los hijos del
vidriero, no porque sea el mejor, son porque me
lo pasé fenomenal escribiéndolo, sola con mi
familia en nuestra casa de campo.
¿Qué ha representado para usted la
concesión del Premio Andersen?
Me han dado varios premios, tanto suecos
como extranjeros. Nunca me alegró tanto
un premio como cuando recibí un premio en
España. En ningún país tengo tantos lectores
como en España.
Pero el mayor reconocimiento que recibí fue,
efectivamente, el Premio Andersen. Me alegró
muchísimo porque mi padre siempre decía que
el único verdadero escritor era Andersen. Los
otros sólo eran escribientes, no escritores.
Los jóvenes de hoy están inmersos en
el discurso acelerado de los medios de
comunicación. Su lenguaje, que es tan
reflexivo, ¿por qué cree que les atrae?
Algunos piensan que mis libros son demasiado
difíciles, que exijo demasiado al lector.
Los libros contienen a menudo sentimientos y
acontecimientos complicados, pero a pesar de
ello, yo no adapto mi lenguaje ni lo simplifico.
Puede que sea por eso por lo que muchos
adultos leen mis libros con agrado.
¿Qué pretende con sus libros?
A mediados de los años sesenta empecé a
trabajar como supervisora de películas para
niños. Cuando me di cuenta de que había
muchas películas malas para jóvenes, además
de violentas, comencé a reflexionar. Me
pregunté que si los niños preferían ver ese tipo
de películas, quizá fuera porque nosotros los
escritores los aburramos.
En el discurso que pronuncié cuando recibí el
premio Andersen, expliqué como me di cuenta
bastante tarde de lo que parecía esencial
escribir: todas las personas son únicas y lo
fundamental es el intercambio de experiencias.
Harald, su marido, ilustra buena parte de sus
libros. ¿Cómo trabajan juntos en el plano
profesional?
Él empezó a ilustrar al mismo tiempo que yo
empecé a escribir. La persona que nos inspiró
fue nuestra hija Camila. Mi marido dice que
como hemos vivido tanto juntos y tenemos
tantas cosas en común y tantos recuerdos,
le resulta fácil encontrar un lenguaje visual
adecuado a mis textos.
Como suelo modificar el guión, mi marido
prefiere no intervenir durante el proceso de
creación. Aunque tenga la expectativa de una
ilustración para una situación concreta del libro,
no le digo nada, mientras que él, cuando está
haciendo ilustraciones, viene todo el rato a
enseñarme cosas.
Las ilustraciones obligan al lector a ver las
cosas de una determinada manera; por eso es
tan importante para mi dar la aprobación a las
ilustraciones que me marido hace de mis libros.
Pero esta manera de trabajar sólo es posible
entre dos personas que han vivido mucho
tiempo juntos.
A veces es necesario hacer la portada antes de
terminar el libro y entonces Harald interpreta una
situación clave. De esa manera yo me dejo llevar
un poco para seguir escribiendo.
La imagen creada por mi marido que más me
fascinó es la de Elvis. Tanto, que quería contar
más cosas de ese chico. Así es como un cuento
puede nacer inspirado de una imagen, pero por
lo general es lo contrario.
De todo lo que un lector puede captar en sus
libros, ¿a qué le da más importancia?
Muchos lectores me han escrito diciéndome
que mis libros les gustan porque les enseñan a
pensar y éste es el mejor elogio que una puede
desear.
Si no resulta muy pretencioso, creo que eso es
precisamente lo que intento con mis libros: tratar
de ayudar a la gente a pensar.
Peter Hartling
¿De dónde extrae la temática de sus libros?
¿Son hechos de la vida real o pura ficción
literaria?
No tengo que buscar los temas para mis libros
infantiles. Se trata de asuntos de la vida misma.
Ya que vivo con niños, que he crecido con
ellos, que los necesito para mi existencia, para
mi trabajo (y espero que ellos también a mí),
escribo por experiencia y por esperanza. Todos
los comienzos de la vida son también siempre
bocetos. Y el boceto es para mí el punto de
partida de toda literatura.
¿Qué pretende cuando escribe: transmitir
valores, divertirse, divertir, educar
literariamente, ganar dinero…?
Cuando escribo, narro sobre la vida
experimentada y factible.
• 295 •
¿De qué libro suyo está más satisfecho
literaria y económicamente?
Estoy orgulloso en el sentido literario de Girbel.
Fue mi primera novela para niños y al mismo
tiempo la más difícil, ya que quería hablar en
nombre de un mudo.
Financieramente estoy especialmente orgulloso
del libro La abuela. Se publicó en 17 idiomas y
ha supuesto mucho económicamente para la
familia.
Escribe también para adultos. ¿Qué
diferencias encuentra entre escribir para
niños y para adultos?
Efectivamente, al principio sólo escribía para
adultos. Mi primer volumen de poesía se publicó
en 1953. Mi primer libro para niños en 1970.
No establezco ninguna diferencia entre literatura
grande o pequeña. Es más difícil escribir para
niños, ya que no se les puede engañar tan
fácilmente.
¿No cree que contarle todo a un niño puede
herir su sensibilidad? (Me refiero a la dureza
de algunos temas y a los finales tristes de
alguno de sus libros.)
No existe nada que no se le pueda contar a un
niño. Solo depende de cómo.
En algunos de sus libros, el final a veces es
ambiguo y a veces abierto, ¿por qué?
En efecto. Algunos de mis libros quedan en
suspenso, como la vida en la realidad. Pero
también para despertar la fantasía del lector.
Usted participó activamente, en los años
sesenta, en la polémica que dio paso a las
nuevas tendencias en la Literatura infantil
alemana, defendiendo que «la literatura
para los niños es también la realidad de los
niños». ¿Qué queda de aquello?
Si encubrimos la realidad a los niños, si
mentimos ideológicamente a los niños, entonces
nos hacemos culpables. Por medio de la
literatura se puede conseguir todo esto. Pero la
literatura no debería nunca –este es mi lema–
cambiar la (lamentable) realidad por una falsa
promesa.
• 296 •
Tormod Haugen
¿Cuáles son sus recuerdos de infancia? ¿Fue
feliz?
Crecí en un pueblo pequeño del este de
Noruega, una de las más frías del país durante el
invierno, con 300 habitantes y que adquirió fama
durante la segunda guerra mundial; nuestro
rey buscó refugio allí durante su escapatoria
de los alemanes. El pueblo fue fuertemente
bombardeado.
Mi padre trabajaba en un banco y mi madre se
ocupaba de las tareas del hogar.
Tuve una infancia rica. Éramos en el pueblo seis
niños, todos de la misma edad, tres niños y tres
niñas que crecimos y jugamos juntos.
¿Qué significa ser feliz? ¿Significa ir por la vida
sin problemas? Entonces no era feliz. Pero si la
felicidad significa no tener miedo de enfrentarse
con los problemas, ver que la vida consiste en
diferentes tipos de sentimientos y relaciones,
entonces sí era feliz.
La felicidad viene y va. Un día te sientes
pequeño, perdido y triste. Al día siguiente te
sientes fuerte, alegre e invencible.
Los personajes de sus libros, ¿son usted
mismo, son ficticios o los ha conocido en la
realidad?
No, los personajes de mis libros no soy yo. No
he descrito ni una sola situación de mi vida. Pero
intento ser lo más honesto posible y eso quiere
decir que hay que conocer los sentimientos
que describo y comprender las relaciones y
situaciones que llevo a mis personajes. Así que
de alguna manera tengo que estar presente en
mis libros.
Además, si a un lector le gusta un libro o disfruta
de él, tiene que reconocer algo de sí mismo a
través de las páginas.
¿Por qué en sus libros describe a la familia
como una institución sórdida y siniestra?
Yo creo que es una manera de leer que depende
de los ojos que ven y las actitudes del lector.
Tengo otro punto de vista. La familia es una
sociedad que en demasiadas ocasiones está
basada en poder o falta de poder. Y la trampa
peligrosa se acerca cuando alguien piensa que
tiene más derecho al poder que los demás. En
este contexto, los perdedores son los niños,
porque son los más pequeños, los más débiles
y no traen dinero a casa.
Una descripción de estos poderes no quiere
decir que describo a la familia como triste y
sórdida. Intento mostrar cómo las cosas pueden
ser mejores y tal vez intente consolar al niño que
tiene el papel más bajo en la jerarquía.
¿Qué escritores o escritos han tenido
influencia en su forma de novelar?
Me gusta leer, siempre lo he hecho. De pequeño
vaciaba los estantes de la biblioteca.
Más que autores, me han influido libros, pero
hay autores a quienes admiro por su valor, estilo
personal. Así, por ejemplo: María Gripe, Tove
Jansson, Cecil Bodker, Patricia MacLahlan, José
Donoso, Isabel Allende, Kart Vonnegut.
¿Qué opina de los premios? ¿Qué supuso
para usted el premio Andersen?
Siempre es halagador recibir un premio. Pero a
veces pienso que es de más importancia para
los que lo dan que para quién lo recibe. He
tenido la suerte de obtener muchos premios, así
que quizás no sea la persona adecuada para
hablar sobre ello.
Cuando era joven, pensaba mucho en ello. Pero
hoy en día, siento que no escribo para obtener
premios. Escribo porque las historias están ahí y
tienen que salir.
El premio Andersen fue una gran sorpresa.
Me sentí orgulloso y confundido, humilde y un
poco asustado. Tal premio era algo que otros
obtenían, que yo solo soñaba. Y de repente el
sueño se convirtió en realidad.
¿Cree que se puede mejorar algo con la
Literatura?
No mientras los adultos tengan el poder que
tienen. Pero un libro podría causar un cambio en
la mente o en el corazón del lector joven que le
haga más fuerte para seguir caminando.
Fernando Lalana
¿Cómo surgió la colaboración con
Almárcegui y Luís Puente y cómo, en estos
casos, se organiza el trabajo?
La iniciativa fue mía. Yo soy un caso un poco
raro porque nunca he tenido otro trabajo que el
de escribir libros de LIJ. Entré en este mundo
en un buen momento y siempre me he podido
ganar bien la vida con ello, sin ejercer jamás otra
profesión. Pero esa vida que muchos anhelan
tiene sus inconvenientes. Uno de ellos es la
soledad. Para mitigarla, casi desde el principio
de mi carrera abrí la puerta a la posibilidad
de hacer libros en colaboración con algunos
amigos (no me interesa hacerlo con compañeros
de profesión). Explicar la mecánica de estas
colaboraciones es difícil. Resumiendo mucho
podríamos decir que el compañero de turno
básicamente plantea la historia y los personajes
principales y yo, básicamente, me encargo de
la parte literaria, o sea, de escribir el original. Lo
mejor de estas colaboraciones es que me ha
permitido sentirme autor de historias, e incluso
de géneros –como la novela histórica– que yo,
solo, no habría podido acometer jamás.
Desde el punto de vista de un escritor:
¿Qué se puede hacer para el fomento de la
lectura?
La principal responsabilidad del escritor en este
tema es, sin duda, escribir buenos originales y,
en particular, buenos libros para adolescentes.
La literatura infantil no garantiza lectores adultos.
El momento crítico es la primera adolescencia.
Si acertamos con esos primeros libros «de
verdad» las posibilidades de los chavales
se conviertan en buenos lectores aumenta
enormemente.
Sobre el contacto con los lectores en centros de
enseñanza..., soy muy escéptico. Me presto a
estas actividades con frecuencia porque es algo
que me gusta mucho (me permite contentar
al narcisista que creo que todo escritor
lleva dentro) y puesto que interesa a ciertos
profesores y a la mayoría de las editoriales,
todos contentos. Pero no recuerdo que nadie
me haya dicho nunca «yo me hice lector porque
un día viniste a dar una charla a mi instituto».
Y, sin embargo, de vez en cuando alguien me
confiesa «yo me hice lector tras leer tal libro
tuyo». Y eso me hace sentirme inmensamente
orgulloso.
• 297 •
¿Reformarías algún libro tuyo de los ya
publicados?
Claro. Supongo que todos, en mayor o menor
medida. Yo nunca leo mis propios libros una
vez publicados (creo que en esto coincido con
muchos compañeros de profesión) y pienso
que la principal razón para ello estriba en que
esa lectura supondría un deseo continuo (y
prácticamente imposible de satisfacer) de
cambiar lo escrito tiempo atrás. Cuando he
tenido que revisar un libro (ante un cambio de
editorial, por ejemplo) las correcciones han
supuesto alteraciones del treinta y hasta el
cincuenta por ciento del original primitivo. Eso
no significa que, en el momento de escribir cada
libro, no haya intentado siempre dar lo máximo
de mis posibilidades. Pero es que un libro se
puede mejorar indefinidamente.
De entre tu gran producción: ¿Cuál es tu libro
más apreciado?
El más apreciado por el público fue, sin duda,
Morirás en Chafarinas, que aún hoy –a los
17 años de su aparición– sigue teniendo
abundantes lectores. Sin embargo, mis
preferencias personales están por libros de
escaso éxito comercial como La muerte del
cisne o El ángel caído. De mis colaboraciones
con otros autores, elijo Los hijos del trueno, con
J.M. Almárcegui. Y, hoy por hoy, por representar
mejor que ninguna otra de mis novelas la idea
que yo tengo de lo que debe ser la literatura
para adolescentes, sin duda mi favorita es La
tuneladora.
¿Cómo son tus relaciones con otros autores?
Como es lógico, hay de todo: Desde auténticos
amigos hasta gente a la que aborrezco. Con
la mayoría me llevo bien; hay compañeros
a los que respeto como escritores aunque
no tengamos sintonía alguna en lo personal;
y también hay algunos tiparracos a los que
desprecio como escritores y como personas. Yo
creo que, entre los escritores, la proporción de
imbéciles viene a ser la misma que en el resto
de los colectivos sociales o profesionales. Son
pocos, pero dan mucho mal.
• 298 •
¿Cuáles son tus referentes literarios? ¿De
dónde surge tu inspiración? ¿Cómo te
organizas para escribir?
Mi principal fuente de inspiración son los libros
de otros. Leer me resulta indispensable para
mantener la cabeza en funcionamiento. Como
escritor, soy lo que leo, lo que he leído. De
adolescente me encantaba Salgari. Y también
Verne, aunque menos. Descubrir a Poe fue
una revelación. Y ahora veo que Conan Doyle
debió de influirme mucho aunque entonces
-a los doce o trece años- no me di cuenta.
Muchas de mis novelas están escritas siguiendo
sus patrones. El sentido del humor se lo debo
a Miguel Mihura y a Jardiel Poncela, que era
aquel tipo que decía que lo único malo de la
humanidad son los hombres y las mujeres. Sigo
descubriendo libros y autores maravillosos entre
las montañas de basura que se publican. Cada
mes leo, al menos, un libro del que digo: «Pero
cuánto me habría gustado escribir esto a mí». En
cuanto al trabajo, no me organizo en absoluto.
Al no tener otra actividad y disponer para la
literatura de todo mi tiempo, soy odiosamente
anárquico. Suelo trabajar sobre varios originales
a la vez. Y fundamentalmente, de noche. O todo
lo contrario. O no.
Los autores de Literatura infantil y juvenil
escribís mucho, publicáis bastante y vendéis
suficiente, pero os falta reconocimiento y
prestigio. ¿Por qué? ¿Qué se puede hacer?
Creo que hay que aceptar que existe ese
desprecio y que está justificado. La única forma
de ganar reconocimiento es escribir y publicar
mejores libros. Creo que la mala fama de la LIJ
en España se gestó en sus inicios, cuando libros
de muy discutible calidad, al calor del «boom»
de principios de los ochenta generaron ventas
desmesuradas y beneficios casi obscenos.
Por otro lado, yo creo que la Literatura infantil
(como género) no es comparable a la Literatura
general. Independientemente de que en ambos
sectores haya obras buenas, malas y regulares,
yo diría que la LIJ es a la Literatura lo que la
televisión es al cine: un hermano menor que le
ha salido respondón en cuanto a la audiencia.
Pros y contras de la LIJ actual en España.
La principal «contra» es la sobreabundancia de
publicaciones. El listón de las editoriales, por
más que ellas aseguren que rechazan el 90%
de lo que les llega, es cada vez más bajo por
su necesidad de publicar novedades a ritmo de
Gran Premio. La mayoría de lo que se publica
es de una mediocridad insoportable y/o escrito
según criterios asquerosamente comerciales.
Y la ausencia en España de una crítica
especializada, independiente y rigurosa, agrava
el problema.
Lo bueno es que, entre todo ese barro, hay
algunos escritores (jóvenes, sobre todo) y
editoriales (pequeñas, sobre todo) que apuestan
por la calidad y por el riesgo. Pero son pocos y
lo tienen crudo.
Cuéntanos brevemente como fue tu relación
con el cine.
En mi caso, muy satisfactoria. Primero, una
productora compró los derechos de mi novela
El zulo y, aunque el proyecto no llegó a buen
fin, fue una instructiva experiencia. Luego,
vino Pedro Olea, se interesó por Morirás en
Chafarinas y comenzaron dos años inolvidables.
Dos años de conocer gente interesante,
aprender muchísimas cosas y disfrutar de la
atención de personas que, de otro modo, nunca
se habrían acercado a mis libros. Lo repetiría sin
dudarlo.
Da la impresión de que no te mueves mucho
en jornadas, círculos literarios y ponencias.
¿Te autoexcluyes o te excluyen? ¿Cómo
ves los encuentros con autor en Colegios e
Institutos?
Hago muchos encuentros con lectores en
colegios e institutos porque es algo que me
chifla. Sobre todo, con alumnos de secundaria
y bachillerato. Como decía antes, no creo
que sirvan para «hacer lectores» pero a mí me
divierten horrores, los chavales creo que pasan
conmigo un buen rato y, posiblemente, mejore la
venta de mis libros.
En cambio, aborrezco, por inútiles y
pretenciosas, las jornadas, congresos, mesas
redondas y demás montajes en torno a la LIJ.
Quizá por eso me llaman poco a participar en
estos eventos. Lo curioso es que, cuando me
reclaman, suelo acudir porque no sé decir que
no. Y, luego, siempre me arrepiento. Por lo visto,
tengo fama de charlista y contertulio polémico.
No es así. Solo intento, cuando me llega el
turno, rescatar del aburrimiento a los sufridos
asistentes. Encima, salvo excepciones, lo pagan
mal.
Nos gustaría, para finalizar, que te
autodefinieras como escritor.
Soy un escritor con bastante oficio y sin ninguna
vocación. Un mercenario de la literatura; pero un
mercenario romántico, de esos que solo existen
en las novelas de Vázquez Figueroa.
Mariasun Landa
¿Cómo fueron tus comienzos con la
Literatura y qué recuerdos guardas de tus
experiencias lectoras de infancia?
En un principio, siempre hay que remontarse
al poder de evocación del lenguaje, la belleza
entrevista de las palabras, la fascinación, no
tanto de lo que expresan, sino de lo que evocan.
El gusto por la narración oral escuchada con
deleite, a golpe de cuchara de puré, el amor
maternal que alimentaba también la imaginación
en unos tiempos grises, reprimidos y represores.
Las fascinantes historias de la Biblia con mares
que se abren en dos, escaleras que llegan al
cielo, arbustos ardientes que no se apagan
y además hablan, ángeles exterminadores,
mujeres convertidas en estatuas de sal...
Los libros leídos con pasión, a menudo
usurpados a hurtadillas al hermano mayor
que me prohibía usarlos y, más tarde, las
redacciones escolares vividas como algo fácil,
placentero y que, sin embargo, me devolvían
una gratificación rápida, una valoración
inmediata de mi entorno.
Lloraba con la muerte del burrito Platero y me
enamoré de Tom Sawyer, así como reía siempre
que me contaban alguna historia de Fernando
Amezketarra, un personaje de la literatura oral
vasca. Me identifiqué con el personaje de Jo
de Mujercitas y me estremecí de miedo con
el Doctor Jeckyll y Mr. Hyde, como buena hija
de mi época. Intentaba leer todo lo que me
caía entre las manos y lo hacía de noche, a
hurtadillas, con ese maravilloso regusto que
tiene la lectura cuando tiene un toque de
• 299 •
trasgresión. En aquel tiempo, en mi entorno, leer
tebeos y novelas era quitar tiempo al estudio,
algo no muy bien visto. Más tarde los libros han
seguido siendo compañeros inseparables de mi
vida.
¿Te atreves a citar un breve canon de títulos
imprescindibles de la Literatura infantil y
juvenil?
No me gusta demasiado la idea del canon,
quizás desde que leí el libro de Harold Bloom.
Me limitaré a mencionar algunos libros que me
han deleitado, formado y transformado. Y que
recomendaría a los demás. Como si de un menú
gastronómico se tratara, empezaría por algún
cuento folclórico o La caperucita Roja en la
versión de Charles Perrault. Más tarde, a elegir
entre La isla del tesoro de R. L. Stevenson;
Peter Pan y Wendy de J. Barry; Pinocho de C.
Collodi (sobre todo el párrafo donde Pinocho
mata de un pisotón intencionado al grillo
latoso) o El Principito de Saint Exupéry. Como
postre, quizás algún fragmento de El pudding
mágico de R. Lindsay o Jim Boton y Lucas el
maquinista, de M. Ende.
Por supuesto, este menú trataría de variarlo
diariamente, adaptándolo a las estaciones
climatológicas interiores.
¿Cuáles crees que son los defectos en que
no debe incurrir nunca un autor de Literatura
para niños?
Me horrorizan los estereotipos y los clichés. El
humor fácil de pipi-caca-culo. Los argumentos
insulsos. Los mensajes didácticos. Todo aquello
que nos indica que el autor no se ha exigido el
mínimo rigor ni autoexigencia que dedicaría a
una obra de adultos.
¿Y cuáles las virtudes esenciales?
Todas aquellas que se derivan del hecho de
que nos dirigimos a unos lectores limitados en
sus recursos lingüísticos pero rebosantes de
emociones y sentimientos. Todas las cualidades
que son necesarias para contar de forma
sencilla, que no simplista, cosas interesantes y
profundas. Ritmo narrativo, claridad expositiva,
evitar lo superfluo e inflado, y humor, mucho
humor inteligente.
• 300 •
Aparte de los referentes de Rodari y de
Nostlinger, ¿con que otros autores te sientes
identificada?
Añadiría una larga lista de lecturas de literatura
general, aquellas que he admirado y disfrutado,
las que me han hecho llegar a ser la que soy.
Es decir, creo que en la tradición de un autor de
LIJ están también todas las obras de literatura,
conocimientos y formación que ha acumulado
en su vida.
¿Qué pretendes con tus libros? ¿Cuáles son
tus intenciones?
Pretendo escribir lo mejor que puedo una
historia que se me ha ocurrido, que la he
incubado, que me ha habitado y que habla de
mí, aunque yo misma lo ignore. Que esa historia
guste a los demás, a los niños, niñas, jóvenes,
sus padres, tíos y tías, profesores y al resto del
mundo, incluidos los extraterrestres. Ofrecer
un puente, un abrazo, una mano... Es decir,
me temo que sólo pretendo que me quieran.
Aunque lo disimulo.
Como educadora y escritora te hago dos
preguntas: ¿Qué crees que se debería hacer
para fomentar la lectura? ¿Cómo ves el
panorama actual de la LIJ en España?
No me gusta sacralizar la lectura, creo que
los adultos tendemos a ser muy hipócritas
con los niños y jóvenes. Les recomendamos,
les obligamos a leer pero nosotros vemos
la tele todo lo que podemos. A mí me gusta
recomendar la lectura, y en especial la lectura
literaria, como algo que me ha ido muy bien,
con la humildad con la que recomendaría
un buen restaurante. Trataría de hablar de la
maravillosa experiencia de dar con un libro que
me habla, que me forma y me transforma. De
las emociones que he sentido con las aventuras
leídas, de las ventanas y puertas que me han
abierto los libros, incluidos aquellos que me
hablaron al corazón. Y también les diría, y suelo
hacerlo, que quien no ha experimentado, al
menos una vez en su vida, ese encuentro con
un libro que le habla, se está perdiendo algo
importante de la vida.
Respecto al panorama de la LIJ en España, no
tengo datos ni certezas, pero sí una impresión
de que impera la prisa y la tiranía de la novedad,
que prevalece más el principio de la cantidad
que el de la calidad, que a muchos libros les
faltan horas de cocción. Mucha cocina rápida y
poca gastronomía.
¿Te identificas con las ilustraciones de tus
libros? ¿Qué relaciones mantenías con Asun
Balzola, recientemente fallecida?
La pérdida de Asun Balzola ha sido un
duro golpe para mí. Era mucho más que
mi ilustradora, era una gran amiga, una
interlocutora insustituible a la que me unía una
relación de más de veinte años. Muchas de
sus ilustraciones de mis libros forman parte del
imaginario de muchos jóvenes del País Vasco.
Tengo muy buena experiencia con otros
ilustradores e ilustradoras, aunque también me
he llevado más de una sorpresa al respecto.
Sobre todo cuando me ha parecido que han
hecho su trabajo para salir del paso..., y se nota.
¿De qué libro te sientes más orgullosa?
Del que está por escribir, naturalmente.
Observo en algunos de tus libros
connotaciones de los cuentos populares o
las fábulas tradicionales (se nota mucho en
Cuando los gatos se sienten tan solos). ¿Qué
opinas al respecto?
Creo que la influencia que pueden tener los
cuentos populares, las fábulas tradicionales en
un escritor moderno forman parte del humus de
su formación literaria, aquello de lo que, quizá,
no es ni consciente pero que le acompaña a
la hora de concebir una historia, y también al
escribirla. Forma parte de nuestra arqueología
más antigua, nos remonta al tiempo en que el
cuento era voz, alimento, beso materno.
¿Eras un personaje solitario en busca del
amor como los protagonistas femeninos de
tus libros?
La soledad que me ha interesado siempre es
aquella que me ha hecho crecer, aquella que
te conduce de la mano hacia tu interior, la que
posibilita la formación del Yo, esa tarea agridulce
del conocerse, del intentar comprenderse,
mientras conoces e intentas comprender a
los demás, eterno misterio. Que a veces se
llega a ello por el camino del sufrimiento, de la
sensibilidad exacerbada, no importa. También
se recogen los frutos de la empatía, de la
imaginación y de la creatividad, todo aquello
que posibilita más tarde tener un mundo interior
propio, una forma de sentir la vida y como
consecuencia, tener algo que decir, que contar,
que escribir.
No creo haber sido un personaje solitario, todo
lo contrario, pero a veces buscaba la soledad,
y la sigo buscando, como algo imprescindible
para sentirme a mí misma.
Y la búsqueda del amor..., pues sí, todo un
leitmotiv, ¿pero hay algún otro en la vida?
Marisa López Soria
¿De dónde vienen tus ideas?
Las ideas surgen siempre de las propias
palabras. Las palabras me fascinan. Y están en
una frase escuchada al vuelo, pero también,
cómo no, las ideas surgen de las personas que
me rodean, de sus gestos, de sus enseñanzas,
de pequeños acontecimientos, a veces.
Sabemos que las palabras generan imágenes,
así que el escritor con esas imágenes puede
construir historias; es fantástico, muy curioso.
Saramago dice que una palabra en sí misma
no es poética, la hacen poética las palabras
vecinas. La palabra lo es todo, me maravilla
saber que las que utilizamos (ni sabemos de
dónde proceden) no tienen un solo sentido, sino
que son imaginarias y enigmáticas; que tienen
múltiples significados y aún más, que son turbias
y veladas. Precisamente por eso, el uso de este
material tan delicado en la literatura infantil es de
especial y difícil manejo.
La práctica con las palabras provoca que
aparezcan más y más palabras nuevas. Es con
el uso que nuestro cerebro recibe una especie
de inyección, una descarga, una reacción en
cadena, esos círculos concéntricos de los
que habla Rodari; palabras que a su vez nos
avivan para que inventemos otras nuevas,
desconocidas hasta para nosotros mismos, y
que tendrán que ver con nuestra experiencia,
con el imaginario personal, con nuestra
apreciación de la vida y las cosas, etc.
Personalmente me encuentro como una
detective, siempre buscando palabras, no
siempre las más bellas, sino las más sugerentes,
• 301 •
para manipularlas, estirándolas y sacándoles el
jugo de la historia que me quieren contar.
Para mí, escribir primero es el desarrollo de una
intuición. La percepción especial que me hace
descubrir lazos insospechados entre realidades,
a veces más allá de la experiencia, aunque
escribir también es el esfuerzo por mostrar el
mundo a mi manera, imponiendo a las palabras
mi particular combinatoria, en esa elección que
dará forma a los temas que ofrendo luego a
unos lectores que estarán de acuerdo conmigo,
o no, se habrán reconocido en esa afirmaciones,
personajes, o no, habrán disfrutado, se habrán
molestado, indignado, maravillado... en fin, esas
cosas que ocurren cuando uno lee.
Lo cierto es que pretendo conformar la historia
que nace de una idea, de una intuición, primero
para mi propia satisfacción, luego para mis
lectores, sean del tamaño que sean. Que lo
consiga o no es otra cosa, asunto del que lee.
¿Cuáles fueron tus héroes de infancia, aparte
de Guillermo Brown?
A Guillermo Brown siempre lo nombro porque
seguramente con él aprendí la importancia
del humor para vivir. Con él digamos que mi
juventud fue más amable, ya que no sólo cultivé
la risa, sino que aprendí a disculparme como el
trasto que siempre he sido al poder identificarme
con ese ser lleno de imperfecciones que era
Guillermo.
Pero antes de Guillermo mis héroes fueron
muchos de los clásicos. Así asimilé el valor
de Cenicienta y Pulgarcito para creer en mí y
encontrar la fuerza que me empujaba a luchar
contra las injusticias, también me apoyé en la
bondad y generosidad de Bella, y en la audacia
y la perspicacia del Gato con Botas y aprendí del
perdón y la compasión con Pinocho. Siempre
los clásicos.
¿Qué opinas de los premios literarios? ¿Y de
la crítica literaria?
Los premios literarios son un aliciente en la vida
de cualquier escritor. Es el reconocimiento en
pública y numerosa pugna, una especie de
proeza donde intervienen muchos factores, y
el que representa la suerte es muy importante,
partiendo de la base de que exista calidad
literaria, naturalmente. Soy jurado de varios
• 302 •
concursos y sé lo que digo. ¡Cuántas veces
tenemos en las manos una obra ganadora que
por diferentes causas (descarto los chanchullos)
se queda en el camino! Será por eso que
siempre me he asombrado y he agradecido los
premios que me han correspondido. Y será por
lo mismo que admiro profundamente a los que,
pese a todo, consiguen alzarse con el galardón
en justa lid.
Respecto a la crítica literaria es obvio que es
una guía para el lector. Una guía que debe ser
tomada como la valoración objetiva de una
persona especializada, pero también como una
visión subjetiva y personal, por lo que siempre
la mejor crítica es la que cada lector realiza.
Un buen libro infantil debe responder a las
expectativas del lector. Y puesto que lectores
hay tantos como gustos, la gama, la oferta no
debe acotarse con prejuicios, por lo que debería
ser siempre múltiple y muy variada, en absoluto
circunscrita a un baremo único.
Afortunadamente los críticos siempre han sido
generosos conmigo. Hasta ahora mis libros han
sido muy bien recibidos por todo el mundo,
aunque lo que de verdad me preocupa es
enfrentarme al lector, sobre todo al infantil o
juvenil. A veces, en los encuentros, no me atrevo
a preguntar y, francamente, no respiro hasta que
alguno se acerca o levanta la voz para decir que
le gustó. Ellos no entienden de cortesías.
¿Reformarías algún libro tuyo de los ya
publicados?
Casi todos. Pero hace tiempo que tengo por
norma que cuando se publica el libro ya no lo
leo. Entonces, para bien o para mal, pertenecen
al tiempo en que se escribieron y al lector. Si los
leyera los corregiría, estoy segura, más cuanto
más me preocupa el pequeño lector. Y porque
suelo corregir y vuelta a corregir y, a veces, lo
mejor era lo escrito al principio, para no hacerme
una noria, hace tiempo que decidí no volver
sobre lo publicado. Lo que no quiere decir que
mis libros no deberían ser reformados o que no
contengan errores, soy muy consciente, pero
también soy consecuente. La razón es hija de la
imperfección.
Si se trata de errores gramaticales o de forma,
pese a lo que opinen apocalípticos de la lengua,
el mal es menor. Los he publicado, y si he
consentido en mostrarlos públicamente debo
aceptar que en ese momento, el editor y yo
éramos así de imperfectos.
Por otro lado si tuviera que reformar la historia,
el fondo, sería absurdo, ya no sería la que en su
momento quise contar. Claro está que todo se
puede mejorar, que con el tiempo cambiamos
la mirada, aprendemos, la sabiduría es otra, y
desde luego tal vez ya no escribiría lo mismo ni
de igual manera, pero sin duda lo que escribí y
alguien opinó que podía mostrar para que otros
lo leyeran me ayuda a escribir hoy mejor. En
ese sentido acepto y apechugo con la crítica,
aunque también confío en que el lector sea
capaz de discernir la base de mis historias y el
auténtico y sincero entusiasmo que me mueve al
sacar el libro a la luz. En eso no se equivocarán,
es idéntico ahora, o entonces. La clave siempre
ha sido la curiosidad, la pasión... y cierto
atrevimiento.
No me avergüenza haber cometido errores, ni
en la literatura ni en la vida. ¿Para qué reformar,
volver atrás, teniendo tanto por delante, por
hacer? Vale que alguno de mis libros pueda
ser el producto de un error de impulso, pero el
fondo, la molla y el quid sobreviven al paso del
tiempo porque las emociones, (de lo que suelen
hablar mis libros) también nos sobreviven.
Considero que en mi condición de mujer
escritora predomina el cerebro emocional sobre
el neocortical, el intelectual. ¡Manejo emociones!
Dice Edgar Allan Poe en su Doble asesinato en
la calle Morgue que tendríamos que distinguir
entre análisis e ingenio. Y lo mejor de cada una
de estas visiones se basaría en la intuición, esto
es, la percepción de lo que es más importante.
Textualmente dice Poe: «Lo importante, lo
principal es saber lo que es necesario observar».
Pues eso.
¿De dónde procede tu afición por el folclore
infantil y el lenguaje oral?
Primero, de mi recuerdo de infancia, y
naturalmente de la poesía popular, del acervo
poético de mi memoria y mi gente. De esa
poesía anónima que los niños y niñas decíamos,
y que todavía se repite en los juegos de recreo y
en fiestas.
Es la interpretación mágica del mundo aprendida
de pequeña, la que tan importante considero
recoger. Es una pena, pero la generalidad es
que hoy, salvo muy honrosas excepciones no
se motiva a los niños con poemas, canciones,
para que aprendan de memoria, por eso me
propongo recogerlas en mis libros.
Eso no quita que procure estar atenta a lo que
se habla en la calle, a lo que dicen los niños
y jóvenes cómo lo dicen para poder ser fiel al
tiempo y a la realidad que escribo.
En algunos libros tuyos haces un ponderado
elogio de la narración oral y al mismo tiempo
afirmas que «habría que dar un repasillo a
algunos cuentos populares». ¿Qué es lo que
te molesta de los cuentos clásicos?
Anteriormente hablábamos de reformar. E
insisto, no se trata tanto de reformar los textos
escritos para convertirlos en políticamente
correctos, se trata de leerlos con ojo, dándoles
«ese repasillo» (sin cambiar nada, ¡por favor!)
precisamente por lo que hablábamos, porque
los tiempos cambian, afortunadamente, y hay
que discutir sobre lo que en el siglo pasado a
nadie se le ocurría poner en solfa. Ya sabemos
de muchas máximas y refranes que se usan
como si tal cosa, donde cómo no, la mujer suele
salir malparada. Claro que no vale aceptarlo
porque es palabra de molde, o por el poso
de los años. Al contrario, hay que levantarles
las faldas y plantearse en qué sigue siendo
conveniente para el dominio masculino todavía
imperante, en pleno siglo XXI.
De eso se trata cuando nos enfrentamos a
un texto, de hacer personas críticas y que se
cuestionen ciertas actitudes derivadas no sólo
de la genética ancestral sino de cierto interesado
inmovilismo de las ideas y de las actitudes. Eso
es lo que me remueve en la silla con muchos
cuentos clásicos, los refranes o dichos, etc., etc.
porque soy una lectora con mentalidad de hoy.
O no.
¿Tienes algún referente literario a la hora de
escribir?
Siempre. Muchas veces no es un nombre con
apellidos. Mis referentes literarios están en todas
partes, en el orden del mundo, en el mito, en
la estructura de los sistemas complejos, en la
filosofía como primer principio de toda ciencia,
en la astronomía pendiente de un universo
• 303 •
ensamblado en complejas estructuras, en la
poesía con encadenamientos de orden, en la
música guardiana del lenguaje más exacto...
Todo encaja en la naturaleza de las cosas de
un modo asombroso y mágico, pero también
velado. Esos son mis referentes literarios.
Precisamente la revolución neurocientífica
pide a voz en grito un verdadero cambio de
mentalidad, algo como lo que supuso Cajal en
su época, esto es, un enfoque más atrevido,
absurdo, ilógico, aventurero, más arriesgado. Y
si la realidad interpreta lo que nuestro cerebro
interpreta que es real y el mundo externo es la
interpretación de nuestro cerebro, necesitamos
potenciar la imaginación creadora, los mal
llamados saberes inútiles, para aprender a
contemplar las cosas desde ángulos nuevos,
diferentes, que nos permitan contarlas de forma
novedosa. Sólo así se puede avanzar, sea en la
disciplina que sea.
Porque ser escritor, quizá sea tener la capacidad
de ver aspectos desconocidos en algo
perfectamente conocido. Tal vez eso es tener
una forma propia de expresarse, un mundo
interior, un imaginario personal, el estilo final
que todos buscamos, porque todos somos
escritores, cada cual hasta donde se propuso.
Y la forma de conseguirlo tal vez tenga más que
ver con una forma de explorar, de aventurarse
por las tinieblas a la búsqueda de certezas que
se nos resisten a lo largo de la experiencia de la
vida.
¿Ves reflejada tu infancia en algunos de tus
protagonistas?
Desde luego que sí, aunque suelo retratar una
infancia feliz que yo no tuve. Pero también mis
personajes saben de cosas que yo tuve, como
la capacidad de la sorpresa, del asombro, de la
credulidad, de la valentía, del miedo, del error, de
la armonía y de la belleza. Todo lo que distrajo el
sufrimiento de saberme una niña descolocada
y distinta, pero a resguardo siempre ¡gracias a
la lectura! Reconocernos en otros nos salva la
vida.
Creo que la diferencia y la exclusión, en su parte
positiva, fomenta lo intelectivo: porque pueden
prohibírtelo todo, ¡pero no que imagines!
Por eso estoy atenta a la infancia y a los jóvenes,
los ojos y los oídos muy abiertos, para poder
• 304 •
crear personajes cercanos, que les eduquen la
sensibilidad, que sean capaces de mirarse en
otros, de asumir papeles sociales difíciles, o de
animar a las primeras experiencias afectivas y
estéticas.
Todo ello sin olvidarme del placer de disparatar.
El humor para eludir el peso de la razón crítica,
para eludir la disciplina como aceptación de uno.
Sin duda escribir supone una previa concepción
antropológica del hombre, puesto que los libros
nos divierten y entretienen, pero también pueden
educar. La pregunta es si sólo queremos educar
para la ligereza, el consumo y la productividad…
De ese enrevesado y fascinante asombro de
vivir, de la mezcla y la curiosidad por saber
un poco más de mí misma y de los otros, tal
vez nacen mis propios libros, sin pretensiones
filosóficas evidentes, pero supongo que
impregnadas de ella. Así seguramente nació
Camila y el abuelo pastelero, donde una niña
se enfrenta a la mortalidad, o, las disquisiciones
sobre el origen del mundo en Los peces no
tienen ombligo y la fascinación por el cosmos en
Un piercing en el corazón, o los divertimentos
y el nonsense de Diversopoemas y Patricia la
nena que tiene la boca llena, o la reflexión de los
roles masculino y femenino en Se ofrece chico,
Los de mi escalera, la aceptación de los reveses
de la vida en Bicicletas de nariz, la visión variada
que tiene la realidad en Los retratos de Renato
y Ramón enamorado o Camila de mil amores,
la aceptación del otro en Bicicletas Blancas o
Los corazones del pulpo, la compasión en El
sortilegio de la gruta de Aqueo, etc.
Y por supuesto mi corazón se nutre de: Mafalda,
Alicia, El principito, el Dr. Jekyll y Mr. Hyde,
Sherlock Holmes, El pequeño Nicolás, Huck
Finn, Guillermo y su banda de Proscritos, etc.,
etc.
¿Cómo juzgas el momento actual de la LIJ
en España? ¿Se hace justicia con los autores
y autoras de este género? ¿Qué relación
mantienes con otros autores?
El momento actual de la LIJ en España es muy
variado y, tal vez, demasiado prolífico, aunque
entiendo que no depende tanto del que la
escribe como del que la publica.
El libro y la literatura en general gozan, en
cualquier caso, de buena salud. No sé si
hay LIJ, pero sí que las autoras y autores del
género están bastante marginados de lo que se
considera Literatura, con mayúsculas. No tienes
más que comprar alguna revista especializada y
ver el espacio que se dedica a la LIJ.
Esa es una ceguera que me asusta. ¿Los niños
y jóvenes no son el futuro, no debemos poner
en ellos nuestros esfuerzos? Pues sin palabras.
La relación con otros autores, cuando se da, en
encuentros, congresos, conferencias, premios
literarios, es muy cordial, siempre de motivación
y, en la mayoría de los casos, de admiración y
aprendizaje.
¿Estás de acuerdo con esta frase: «me siento
más a gusto en el relato infantil que en la
novela juvenil»?
Seguramente, mi escritura se encuentra
atrapada en la literatura infantuvenil (si se me
permite el palabro), retándome a crear con
aparente sencillez la compleja estructura de
un texto para que pueda llamarse Literatura,
siempre con mayúsculas.
El relato infantil, como el relato corto para
adultos o la poesía, por su brevedad permiten
dar mil vueltas en busca de la palabra, pulirla
hasta el extremo (¿recuerdan?, el material de mi
fascinación). Es el tête a tête con la palabra, el
más difícil todavía.
No me desdigo si afirmo que encuentro más
interesante las distancias cortas.
Pilar Mateos
¿Cuáles fueron en su infancia las lecturas
preferidas? ¿Influyeron en su posterior
vocación literaria?
Entre los diez y los doce años recuerdo a
Gulliver, Guillermo, Tom, Antoñita, Robinson,
algunos libros de Julio Verne y alguno de Walter
Scott. Y más o menos, todos los tebeos de
la época. Celia me fue vetada por la censura
familiar, para que no estimulara mis hipotéticas
travesuras.
El primer cuentecillo que leí, alrededor de los
8 años, me impulsó de inmediato, a escribir
un cuento. Con Antoñita la fantástica empecé
un diario y con Jardiel Poncela, años después,
empecé a escribir teatro.
Indique el título de tres libros que considere
joyas de la Literatura infantil-juvenil universal.
El primer libro que lamenté no haber escrito no
era infantil. Los derechos los tiene registrados
García Márquez. Los libros infantiles que me
gustaría haber escrito los he escrito o los
escribiré. Procuro no leer obras de este género
para que no me influyan, por eso no puedo dar
una opinión bien fundamentada.
Pero si algún niño me pregunta por un autor
enseguida menciono a Rodari.
¿De qué libro suyo, entonces, está más
satisfecha tanto a nivel literario como
económico?
Literariamente estoy muy satisfecha con El
cuento interrumpido.
Tanto económicamente como por la
comunicación que logra con los niños, lo estoy
de Historias de Ninguno.
¿Cómo ve el panorama actual de la Literatura
infantil-juvenil?
Parece que hay algo de barullo, bastante
movimiento de mercado, cierta confusión entre
lo infantil y lo ligero. Y sin duda un despegue
literario que no existía hace 20 años.
¿Qué recuerdos tiene de la escuela de su
infancia?
No son malos, pero sus enseñanzas me eran
bastante ajenas y hasta los 15 años tuve malas
notas.
Creo que era un problema de inadaptación
recíproca.
¿Qué importancia concede a los «valores» o
«mensajes» de un libro? ¿Y al humor?
Concedo la máxima importancia al humor. Me
parece el verdadero distintivo del ser inteligente.
Y siempre es escaso.
En cuanto a los valores que se transmiten –tanto
más los que se pretenden transmitir– a través
de un libro, me inspiran una gran prevención,
sean de la clase que sean, conservadores o
progresistas, porque suele hacerse con una
enorme torpeza y porque resulta inevitable. Uno
transmite lo que es por el simple hecho de ser
ante los ojos de los demás; o de escribir.
• 305 •
¿Qué pretende cuando escribe: educar
literariamente, divertir, divertirse…?
Cuando escribo para niños pretendo
encantarlos, exactamente como el mago que
realiza ante ellos un juego de magia, hacerles
reír y sentirse protagonistas de la historia.
Tocar, a lo mejor, resortes secretos, que ellos
creen secretos, a través de los cuales se sienta
reconocido y amado, afianzado en su lugar en
el mundo.
La dignidad literaria, la transparencia y todo
eso se da por supuesto. Si escribo para chicos
mayores ya entra en juego la emoción de la
literatura, pero siempre a lo largo de un recorrido
que les atraiga y estimule su curiosidad.
En la revista Delibros (marzo de 1990) dice
que escribir representa «el único medio
viable de pagar el alquiler del piso». ¿Se
puede vivir de la Literatura infantil? ¿Por qué
siendo tan rentable no escribe más?
Se puede vivir de la Literatura infantil como de la
adulta (en pocos casos) si te favorece la suerte,
si publicas con determinadas editoriales y si
mantienes un determinado modus vivendi.
En el hecho de que publique poco, confluyen
varios factores. El piso donde vivo es pequeño
y el alquiler no llega a alcanzar los precios
abusivos del mercado, así que no estoy obligada
a escribir cualquier cosa para pagarlo. Por
otra parte, tengo cierta afinidad con el autor
teatral Miguel Mihura. Cuando le preguntaban
por qué no escribía más obras, él contestaba
que se distraía mucho mirando por la ventana.
Más o menos, a mí me pasa lo mismo. Y para
colmo, cuando me decido a trabajar suelo
acometer proyectos que me exceden, me
pongo a escribir libros que no sé escribir, se
me cuelan personajes con los que no contaba,
historias que no he planeado, palabras que
riman a destiempo, todas terminadas en ido
o illa, adverbios terminados en mente, frases
pretenciosas, espejismos, incapacidad narrativa,
pobreza de expresión, todos los males de la
ignorancia múltiple. Y luchar contra todo esto
lleva mucho tiempo, mientras vas aprendiendo
poco a poco, en cada página.
¿Cuáles serían las características generales
que definen su obra?
• 306 •
Cotidiano-fantástico es un término que he
utilizado para referirme a la mayoría de mis
libros. Ponerse en la piel del niño. No perderlo
de vista ni un momento durante el relato.
Como si le estuviera contando un cuento
directamente, en alta voz. He intentado una
cierta atemporalidad en la expresión sin excluir
la frescura. Una música peculiar del lenguaje
infantil que se transmite de generación en
generación al margen de modismos de
temporada. Esas cosas.
O sea, que cree imprescindible el contacto
con los niños…
No sé si tanto como imprescindible, pero es
frecuente que los autores empiecen dirigiéndose
a un niño concreto. En mi caso, no hubiera
escrito esos libros sin una respiración infantil
muy próxima. Ahora, que no hay niños a mi
alrededor, las historias van tomando otras
direcciones.
Por último: ¿Es la Literatura infantil un género
menor?
Aunque fuera así, aunque la LIJ fuera un género
cultivado por autores que no saben escribir
para adultos, no habría por qué considerarla un
género menor, de la misma manera que no se
considera menor la obra de un poeta que no
sabe escribir alta comedia.
Gonzalo Moure
¿Cuáles consideras tus libros más
significativos y personales?
Puesto que mis libros en su mayoría no son
«profesionales», no son ficciones para «vender»
libros, no son lo que los cineastas de Hollywood
distinguían de su cine de autor como «cine
alimenticio», sino fragmentos de mi vida, hitos
de descubrimiento personal, tengo que elegir
en esa clave. Creo que encontré mi manera
personal de escribir en Lili, Libertad.
Mi relación, profunda y vital, con el Sáhara, que
es una metáfora del mundo, está marcada por
El Beso del Sáhara, pero creo que encuentra
su máxima (o mínima) expresión en Palabras de
Caramelo.
Otro paso de mi vida ha sido el descubrimiento
de los caballos, que a su vez son metáfora de
la naturaleza, han sido mi vehículo para llegar
a un compromiso con ella. Si bien A la mierda
la bicicleta y Los caballos de mi tío fueron mi
iniciación en el mundo de los caballos, creo que
el libro más significativo será Tuva.
Y finalmente, el misterio de la música, motor de
mi pensamiento más abstracto y, por tanto, El
Síndrome de Mozart. Curiosamente, ese mundo
de la música y el de los caballos confluyen en Tuva.
¿Reformarías algún libro tuyo de los ya
publicados?
Sólo alguno de los primeros. Ya lo hice con
Geranium, aunque creo que de sus casi 300
páginas aún le sobran 200. Y lo haría, si me
entusiasmara el proyecto, con El alimento de
los dioses. Los demás los corregiría (una y mil
veces), pero no los reformaría.
Has pasado de la ciencia ficción al intimismo
pasando por la novela de viajes o la histórica.
¿Cómo te definirías en pocas palabras?
¿Buscador? ¿Curioso? ¿Inconformista?
¿Rebelde? No sé cuál es la palabra más
adecuada, pero sí que mis libros son fruto, casi
siempre, de una busca. Creo que si ya sabes lo
que vas e decir antes de empezar a escribir no
vale la pena hacerlo. Buscador en lo profundo
del alma humana, es decir, en la naturaleza, y
buscador en las formas literarias, inconformista.
Sí, eso: un buscador inconformista.
¿Qué opinas de los premios?
Toma el dinero y corre. ¿Por qué te dan un
premio, porque tu libro es el mejor o porque es
el más adecuado a la mentalidad (desconocida)
del jurado? ¿Y si he ganado algún premio
porque mi libro era menos valiente, menos
osado, menos incorrecto que otro? Por eso:
tomo el dinero, y corro.
Me gustan más los que dan los propios lectores,
como hace muy poco los chicos lectores de
la Biblioteca de Zamora, que eligieron El Beso
del Sáhara (¡Un libro del siglo pasado!) como
mejor del año, entre una selección hecha por
ellos mismos de 50 libros. Eso es más que un
premio, el único en realidad. Y, encima, el premio
eran un pan esculpido y un queso de oveja, pero
de verdad.
¿Qué has aprendido de tus experiencias en
encuentros con lectores?
No todo, pero mucho, muchísimo. Un niño me
dijo: «Los libros son caminos a la vida». Otra
niña, en otro punto de España, fue más allá:
«¡Los libros son vida!». Como escribió Juan
Farias: «los cuentos los inventa el vivir». Y para
mí los encuentros son vida. De ellos han salido
multitud de personajes para mis novelas, y
algunas veces la novela entera, como en el caso
de Maíto Panduro. Mientras el cuerpo aguante,
seguiré acudiendo a los encuentros.
Parece que la LIJ no goza en España de
aceptabilidad, y aunque se publique y venda
mucho, lleva años estancada socialmente.
¿Qué crees que se puede hacer para salir de
la «invisibilidad»? ¿Y para el fomento de la
lectura?
Aceptada sí que es, pero como una literatura
subalterna, de segunda, en la creencia de que
es puramente vehicular y de entrenamiento para
abordar la «verdadera literatura». Craso error,
como demuestran tantos clásicos legibles por
los niños y adolescentes, que son los que han
hecho miles de lectores. Es a esa literatura a
la que, modestamente, aspiro. Y después de
muchas luchas creo que no hay otro camino
que profundizar, tratando de escribir verdadera
literatura que a la vez interese y puedan leer los
niños. Las mayores satisfacciones las obtengo
de ellos, los lectores: cuando se les da la
palabra y la elección, siempre sorprenden, y casi
siempre «hacia arriba», no hacia abajo.
De todos tus personajes, ¿con cuál te
sientes más identificado?
Con Irene, de El síndrome de Mozart, que es
también Marcos en Un loto en la nieve y Tuva,
y también Luchinia en En un bosque de hoja
caduca. Personajes que no se conforman
nunca, como yo, con la realidad tangible e
impuesta por el mundo de los adultos.
¿Cómo son tus relaciones con otros autores,
tanto de LIJ como de Literatura en general?
Con los de LIJ, muy buenas, salvo con aquellos
que conciben esta literatura como una salida
profesional oportunista, los que creen que es
una mera fuente de ingresos. Pero por fortuna
• 307 •
son muchos los que, puedo asegurarlo, juegan
en mi mismo equipo. Con los de la literatura
adulta, apenas tengo relación. Uno de ellos
dijo una vez que de vez en cuando se relajaba
escribiendo un librito para niños. Carlo Frabetti
le respondió a la inversa, y yo suscribo esa
afirmación: mantener lectores es muy fácil, se
mantienen solos; hacer nuevos lectores es lo
difícil, y en esa lucha sí que estoy, codo con
codo con otros.
Dicen algunos buenos conocedores de tu
obra que te desenvuelves mejor en el relato
juvenil que en el infantil. ¿Qué opinas?
No soy quién para opinar, claro. Pero eso
depende de dónde esté la frontera: creo que mis
libros para el entorno de los diez años no son
peores que mis novelas, y pienso en Palabras
de Caramelo, Maíto Panduro, Los caballos de
mi tío. Para lectores de menos edad tengo más
problemas, es cierto, pero los jovencísimos
lectores de El oso que leía niños siempre me
sorprenden, porque entienden más y mejor de
lo que sus propios tutores podían sospechar, e
incluso de lo que ellos mismos entienden. El día
que acabe de convencerme de que es así, seré
capaz de escribir más, y mejor, para ellos.
¿Qué características debe reunir a tu juicio
un buen libro de Literatura infantil o juvenil?
Eso es tan amplio como el universo. Pero sí,
hay un denominador común: que no sea pura
repetición del esquema ya conocido; que haya
búsqueda, curiosidad, zonas oscuras e inciertas,
como en la ambigüedad de Long John Silver o
la angustia de Peter Pan ante el abandono de la
infancia por parte de Wendy. Si un libro no sirve
para impulsar la curiosidad, la duda, es un libro
que no conduce a otros, y por tanto un callejón
sin salida.
Cristina Nöstlinger
EL PAÍS SEMANAL de enero de l989
Rosa Lanoix
¿Qué reacciones busca en el lector?
Primero, que se lea el libro hasta el final. Para
un niño no es sencillo. Normalmente, empieza
el libro y no lo termina. Después, que se ría en
• 308 •
aquellas situaciones que me he propuesto que
se ría y que se ponga triste en las que yo me
he imaginado que se pondría triste. Por último,
que es lo que consigo casi siempre y que
me encanta, que se sorprenda de por qué le
conozco tan bien.
¿El humor es entonces el principal recurso
que utiliza para conseguir la aceptación de
los lectores?
Llegar a los niños es muy difícil. Hay que ser
muy gracioso para conseguir que éstos se
interesen por leer sobre sus propias vidas.
Siempre prefieren leer sobre vidas que no van
con ellos: osos, poneys... Sus propias vidas
las encuentran tan difíciles de resolver que
prefieren montarse historias ideales. Para mí
es muy razonable tomar las cosas con humor
y presentarles las situaciones lo más graciosas
posibles. Puede que haya otros métodos, pero
éste es el que está más a mi alcance.
¿No salen excesivamente malparados los
adultos?
También determinados niños son tratados
muy críticamente. Si tuviera que hacer una
diferencia concreta entre adultos y niños
diría, simplemente, que los niños tienen
menos experiencia de la vida. Necesitan más
protección, en mi opinión. Este es el motivo por
el que es muy difícil escribir para ellos. Se debe
ser, necesariamente, muy sincero, porque los
niños no pueden controlar cuándo se les está
mintiendo y cuándo no. Como adulto, delante
de un libro, puedes decir: ¡Qué tontería, esto no
ocurre así en la vida! Pero un niño no tiene esa
posibilidad.
Hay un tipo de adulto que, sin embargo,
usted salva en la mayoría de sus libros, un
tanto excéntrico y poco convencional. ¿Le
parece que es éste el tipo de adulto que
mejor consigue comprender a los niños?
Se podrían sacar algunas teorías maravillosas
sobre esto, pero se debe, sencillamente, a que
yo, en mi niñez, conocí a este tipo de personas.
Todos los jóvenes estaban en la guerra, pero
quedaban los hombres mayores, que tenían
además mucho tiempo para los niños. Me
acuerdo de que solía sentarme con estos viejos,
que eran muy curiosos y extraños, y de que
hablaba mucho con ellos. Y no solo de cosas
vanas, sino también de política. Era una época
difícil y a los niños también se les hablaba de
esas cosas. Todos estos recuerdos aparecen
después en mis libros. Creo que todo escritor
puede crear siempre sobre la base de sus
propias vivencias.
¿Cómo consigue conectar también con los
niños?
Por un triste motivo... porque se ha cambiado
bastante poco. Cuando describo las horas de
clase de un instituto, estoy describiendo mis
propias horas de clase hace treinta años. De
todas formas hay problemas que, para mí,
son muy difíciles de abordar porque no los he
vivido nunca. Podré escribir sobre muchachos
que toman drogas o fuman porros, pero nunca
desde la perspectiva de ese chico drogadicto.
¿Cree que los libros, en esta época de la TV,
tienen todavía fuerza suficiente como para
generar ideas en los niños?
Es enormemente importante leer en esta
época actual, porque mediante la lectura se
desarrolla una forma especial de fantasía, que es
esencialmente crítica. No tengo nada en contra
de la televisión, a mí me gusta mucho, pero
hay casos de niños que no tienen dificultades
al leer, que no cometen fallos con las palabras,
pero que después de leer una historia no son
capaces de explicar su trama y no tienen
fantasía. Esto sucede porque viven en un mundo
de imágenes. Y ya no es solo la televisión, sino
también los carteles, los periódicos, los cómics,
etc. Les falta la fantasía para asociar cada
palabra con su concepto (imagen). Para cambiar
el mundo se necesita fantasía, sin ella esto no
saldría bien y la tristeza se extendería por el
mundo.
¿Se debe hacer distinción entre la Literatura
infantil y la de adultos?
No siempre. Un buen libro infantil debería gustar
siempre a los adultos. Y esto no ocurre muchas
veces. Un libro va destinado a un público o a
otro, según la editorial que lo publique. Libros
como Katz und Maus de Gunter Grass, o Die
neue Leiden des jungen W, de Pienzdorfer,
que fueron best sellers, son títulos destinados a
adultos que bien podrían haber servido para un
público más joven de haber sido publicados por
otra editorial. Pero entonces quizá no hubieran
sido best sellers. Sin embargo, estoy segura de
que existen libros para adultos que no interesan
en absoluto a los niños y jóvenes, porque no
abordan los temas desde su óptica particular.
¿Qué detesta en la gente?
El racismo, el fascismo, la arrogancia, la
altanería, cosas que para mí forman un todo
aborrecible.
EL UROGALLO julio-agosto de 1993
Luisa Mora Villarejo
¿Qué importancia concede a la ilustración en
los libros infantiles?
... Sé que hay niños para los que son
importantes, especialmente para aquellos a
los que les cuesta enfrentarse a 120 páginas
llenas de letras. Por otra parte, creo que los
verdaderos lectores no necesitan ilustraciones
porque éstas nunca pueden ser tan detalladas
como las que crea su propia fantasía al leer.
Yo, de pequeña, no tenía muchos libros pero,
cuando después de la guerra me encontré con
la obra de Erich Kästner ilustrada por Walter.
Trier, me sentí frustrada al ver a mi querido Emilio
con unos zapatos redondeados muy raros y con
tres pelitos en la cabeza. Incluso he conocido
a algunos niños que me han dicho que era una
pena desperdiciar espacio con determinado tipo
de dibujos en lugar de aprovecharlo para escribir
una página más.
Como escritora, usted insiste en que se
deben juzgar los libros infantiles por sus
méritos literarios porque, en general, se
presta poca atención al lenguaje. ¿Cómo
experimenta la práctica de la creación
literaria?
A la hora de escribir un libro, el lenguaje es
lo que más me interesa. Cuando tenía doce
años, se me quedó clavada en la memoria una
frase de Schopenhauer: «hay que esforzarse
en cada página de prosa como si se tratara
de esculpir una columna de mármol». Pienso
que no soy una escritora tan compleja como
para plantearme así cada página, pero me
• 309 •
gusta trabajar mis textos y dar muchas vueltas
a las frases hasta que me entran por los cinco
sentidos y me hacen sentir, oler y ver todo lo
que he querido transmitir.
¿Se siente, de algún modo, restringida, al
dirigirse al lector infantil?
... No pienso que un libro infantil tenga que ser
comprensible a todos los niveles para los niños.
Si ellos quieren avanzar en su vida, no tiene
sentido que lean solo sobre lo que ya conocen.
Me parece fascinante un texto cuando mantiene
un resto inexplicado, una especie de misterio
que, aunque un niño no puede desvelar, le hace
presentir que hay algo evocado tan solo por el
lenguaje. Para mí, al menos, siempre ha sido
una experiencia maravillosa.
Sorprende la manera tan directa y precisa de
explicar escenas y sentimientos para los que
también los adultos emplean eufemismos
y tabúes: lo escatológico, las relaciones
sexuales, etc. ¿Acaso el hecho de reflejar de
forma objetiva la realidad le permite agudizar
el enfoque crítico?
.... Mi libertad a la hora de contar lo que les
ocurre a los niños no es absoluta, pues no
describo la vida infantil en todos sus aspectos.
Hay temas para los que me falta el lenguaje
apropiado. Uno de ellos es la sexualidad infantil,
que en mis libros siempre queda relegada y sólo
se manifiesta en cierto erotismo muy tierno, de
besitos. No soy demasiado mojigata, sino que
me encuentro constreñida por el vocabulario
médico o vulgar que maneja nuestra reprimida
sociedad. No pretendo ser un Henry Miller para
niños, cosa imposible de todos modos, porque
no lo aceptarían los editores, pero he intentado
abordar con naturalidad hechos como el de que
los niños se masturban.
Usted descarta cualquier intención
pedagógica en sus novelas para niños...
La literatura infantil no es una pastilla pedagógica
envuelta en papel de letras. En cualquier caso,
no pienso que los libros para niños tengan que
ver con la educación. Son literatura, es decir,
mundo transformado en lenguaje. No tengo
nada en contra de cualquier pedagogo que diga
a los niños: «sed buenos, nos os tiréis pedos ni
• 310 •
eructos». Pero la literatura no debe embellecer
la vida, enderezarla para que permanezca en
posición horizontal, su tarea no es la de dar
instrucciones.
Es más, aunque me salga del terreno de la
literatura no me gusta en absoluto lo que
entendemos por «educación»; en mi opinión,
debería ser abolida. Ya el mero hecho de que
los padres pretendan saber de antemano lo que
es mejor para el niño, me produce odio contra
cualquier forma de educación. Lo único que
podemos hacer es acompañar a los niños y
protegerlos, porque tienen poca experiencia de
la vida y pueden salir deteriorados. Sin embargo,
«educarlos» siempre implica querer alcanzar
determinados resultados, cosa ya de por sí inútil
pues un niño nunca aprende a consecuencia
de exhortaciones o elogios. Un niño sólo sabrá
cómo comportarse imitando el ejemplo que
le dan los adultos; por eso, aunque digan
mil veces que no debe mentir, mientras ellos
mientan, el niño lo hará... Resulta triste, pero los
castigos y las amenazas sólo sirven para crear
tapujos.
¿Qué ventajas ofrece para usted el empleo
de la primera persona cuando no hay una
intención autobiográfica?
Es mucho más fácil contar en primera persona
porque me puedo limitar a la perspectiva de un
personaje y, en lugar de dominar la situación
en su conjunto, no tengo que ser el narrador
omnisciente que lo expresa todo con prosa
exquisita. Además el lector infantil desea
identificarse a la hora de leer un texto, proceso
que se facilita al narrar en primera persona.
Mientras en la literatura actual para adultos se
introduce últimamente el héroe negativo al que
se mira con mayor distanciamiento, los niños
no lo permiten. Sin embargo, el protagonista
infantil puede ser terrible y cometer travesuras,
pero no se le permite ser malo, ha de mostrar un
carácter positivo...
¿Cuál es su concepto del humor?
Por mucho que me lo diga la gente, no me
considero una persona con humor. Soy una
persona divertida, ocurrente, irónica y con
tendencia a convertirme en cínica cuando no
apelo a todo el optimismo que me queda. Lo
que no tengo es un humor jovial.
Me encanta la broma lingüística, los juegos de
palabra de doble sentido. He escrito muchos
poemas para adultos en dialecto vienés; quizá
sea cuando me expreso con mayor agilidad, por
la riqueza de imágenes que contiene y siento
no poder hacerlo así para los niños. Escribí un
poema de seis páginas en dialecto vienés sobre
una mujer que se suicida y cuando lo leo ante el
público éste se muere de risa, aunque después
me lo reproche como algo terrible. Pero, para
mí, reírse no significa desbancar un problema
sino hallar una manera de solucionarlo. En
el panorama que nos ofrece esta vida, todo
depende del punto de vista y ver las cosas
desde su lado divertido representa un alivio.
Incluso, cuando sucede algo muy triste, veo el
lado cómico de lo que pasa y, aunque no me
haga reír en ese momento, algunas semanas
más tarde me acuerdo de los aspectos
absurdos.
REVISTA CLIJ, n.º 3, febrero de 1989
Maite Ricart
¿Considera importante que los libros
infantiles transmitan, sean portadores de
valores morales, éticos o sociales?
Detrás de lo que escribo estoy yo, con mi
forma de ver el mundo, con mis valores y , por
tanto, mi obra refleja todo eso. Cualquier tipo
de literatura conlleva valores morales o sociales
implícitos. Lo que no hago es moralizar, dar
pautas de comportamiento.
Por otra parte, el público infantil no tiene la
experiencia del adulto, no posee el criterio
suficiente para discernir cuándo se le está
mintiendo o cuándo se le está ocultando
algo. En este sentido, rechazo cualquier tipo
de manipulación del lector, no me interesa. Y
desgraciadamente, durante la época fascista se
utilizó la literatura para manipular a los niños.
¿Qué aspectos potencia en su literatura para
niños y jóvenes y cuáles rechaza?
También escribo para adultos y el planteamiento
no es distinto porque pienso que todos
vivimos en el mismo mundo y compartimos
los problemas, aunque el punto de vista
sea diferente. Cuando en mis libros para
niños incluyo cuestiones como la separación
matrimonial, por ejemplo, lo que no hago es
hincapié en el aspecto del sufrimiento que ello
supone para la mujer, que sería el punto que
tocaría en un relato para adultos. Pero sí reflejo
lo que la separación significa para los niños.
Con los niños se pueden tratar literariamente
todos los problemas, excepto el de la
sexualidad. Para referirnos a este aspecto de
la vida sólo tenemos al alcance la terminología
médica, por un lado, o la terminología vulgar, de
la calle, por otro. Esto constituye una limitación
grande a la hora de escribir y por eso creo que
es un tema para tratar cara a cara, pero no por
escrito.
Sin embargo, el erotismo si está presente en mis
libros. Es un aspecto importante, sobre todo en
los textos para jóvenes de 12 a 15 años. Ahora
bien, cuando me dirijo a los más pequeños,
que suelen masturbarse con frecuencia, no
abordo esta cuestión, por ejemplo, ya que no he
encontrado el lenguaje adecuado para hacerlo.
¿Qué lugar ocupa la fantasía en su obra?
Me gusta la fantasía y en mis relatos hay
muchos elementos fantásticos: pero es una
fantasía con cierto compromiso social, que
intenta ejercer influencia en este mundo,
cambiarlo, ya sea a través de la utopía o de la
sátira. Rechazo la fantasía sin valores. Libros
como La Historia Interminable de M. Ende, no
me interesan. La fantasía no debe ser evasión,
sino un camino para llegar a un conocimiento
mejor de la realidad.
¿Se ve limitada su creatividad en la Literatura
infantil por el hecho de que va dirigida a este
sector concreto?
Cuando se trata de Literatura con mayúsculas,
sí valoro aspectos como el de la libertad
creadora. Sin embargo, el niño es un lector
distinto al adulto, para quien la lectura es un
comportamiento cultural. El niño no lee libros
que le aburran, por muy recomendables que
sean. Así que lo que pretende el autor infantil,
a toda costa, es que sus lectores no cierren
el libro hasta el final. Y la batalla es más dura,
porque hay que contrarrestar el dominio de la
cultura de la imagen.
• 311 •
El lenguaje es un elemento básico a tener en
cuenta en la creación literaria, en cualquier
género. ¿De qué manera aborda usted el
problema? ¿Trata de utilizar un lenguaje
propio de los niños o esto es una utopía?
Cuando me dirijo a los más pequeños, que
enseguida se cansan de leer, utilizo un lenguaje
sencillo. Por el contrario, me cuesta mucho
escribir para los de 8 años, porque a esta edad
tienen unas vivencias, unas experiencias del
Colegio y de la familia muy complicadas y, en
cambio, no poseen experiencia literaria. Entonces,
tratar de reflejar su realidad a través del lenguaje
que ellos manejan, me resulta difícil. En cambio,
cuando los relatos son para chicos de 10-12
años, que tienen ya un dominio del lenguaje
bastante amplio, no tengo en consideración el
hecho de que son niños, y utilizo el lenguaje de
los adultos, pero sin pasarme.
Por otro lado, suelo hacer frases cortas y trato
de mantener un tono de humor en los relatos,
a base de introducir situaciones o palabras
divertidas. Resultaría muy arriesgado escribir
veinte páginas sobre algo triste. Me siento más
segura escribiendo en clave de humor y pienso
que así el contenido llega mejor al lector.
¿Cuáles son sus fuentes de inspiración?
La inspiración surge de mi propia vida. Soy una
persona muy curiosa y muy preocupada por la
vida de los demás. Por otra parte, recuerdo muy
bien mi infancia.
¿Dónde radica el éxito de sus libros?
Es difícil, para el propio autor, responder a esta
cuestión. Sin embargo, se me ocurren dos
posibles razones que expliquen este éxito. En
primer lugar, siempre escribo sobre temas reales,
sobre problemas reales, pero sin dramatismo. Y
es algo que los niños aprecian y agradecen.
Y, en segundo término, trato de mantener una
cierta distancia con respecto a mis pequeños
lectores. O , mejor dicho, me mantengo en
mi papel de adulta y no intento hacerme la
simpática. A los niños no les agrada aquello
de que «en el fondo de nuestro corazón, todos
somos niños». Se saben una generación distinta
y, por mucho que un adulto les diga que siente
como ellos, que es su amigo, no se lo acabarán
de creer.
• 312 •
EL PAIS ESTILO del 14 de enero de 1989
Josep-Vicent Marqués
¿Dónde está, si es que existe, la diferencia
entre Literatura infantil y Literatura en
general?
En la literatura infantil tienes que estar tratando
de atraer la atención del lector constantemente.
Por eso, a veces, puede ser, o puede parecer
superficial. Los libros infantiles alemanes que a
mí más me gustan no son los que más gustan a
los niños. El que para mí es mi mejor libro
–Hugo, el niño en sus mejores años– es un libro
que no ha gustado mucho a los niños.
¿Cómo ha vivido usted la relación entre
hombres y mujeres desde su ambiente
familiar?
Provengo de una familia donde había unas
mujeres encantadoras, pero, mirándolo
objetivamente, un poco cortas, un poco
limitadas. Los hombres eran también
encantadores y muy intelectuales. Entonces,
no es que yo quisiera ser un niño, pero tenía
más interés en parecerme a los hombres de la
familia que a las mujeres. Decidí renunciar a las
virtudes femeninas y adquirir las masculinas.
Por ejemplo, estudié muchas matemáticas
y adquirí conocimientos técnicos. No quería
incorporarme al mundo de la mujer porque no
me parecía deseable, sino negativo. Tuve pocas
amigas y muchos amigos, no sólo compañeros
eróticos. Como los hombres son los que están
en situación de poder, eran los únicos que te
podían ayudar. Entonces, hasta los 25 años, o
así, yo no veía que las mujeres tenían que luchar
más para conseguir un puesto directivo.
Jordi Sierra i Fabra
¿Dónde están tus raíces literarias? ¿Qué
recuerdos tienes de tus primeras lecturas
literarias?
Mis raíces son bastante cutres. En casa no
había dinero, así que tenía que alquilar los libros
que devoraba y me leía uno al día. Los vecinos
me daban el periódico del día anterior y pan
seco y con eso iba a un trapero que me lo
pagaba a 50 céntimos. Esa «fortuna» me
permitía alquilar novelas baratas, del oeste, de
gánsteres, de marcianos… porque los libros
buenos, de alquiler, costaban al menos tres
pesetas. En consecuencia, mis primeras novelas
fueron de estos mismos géneros. Hasta los 12 o
13 no pude leer a Julio Verne, pero mis
verdaderos ítems fueron Richmal Crompton y
Edgar Rice Burroughs. En el cole, por supuesto,
me harté de Cervantes, Góngora, Quevedo y los
demás. Mis primeras lecturas, aunque baratas,
fueron emocionantes y de ellas aprendí el ritmo
narrativo, que es hoy una de mis principales
virtudes. De todas formas lo único que yo quería
era leer, me importaba poco lo que leyera.
Quería viajar y como no sabía si un día lo haría,
con los libros viajaba a todas partes.
Entre todo lo que has escrito, ¿tienes algún
libro predilecto?
No tengo un libro predilecto. En 25 años llevo
escritas unas 190 obras. Estoy orgulloso de
mis enciclopedias, porque siempre escribo
solo, trabajo solo y en medio mundo aún no se
lo creen. Soy un individualista y esos trabajos,
como la Historia de la música rock o la Gran
Enciclopedia del rock de la A a la Z o el Diario
de los Beatles que acaba de editarse, son
pesados pero me llenan de satisfacción.
Pero también estoy orgulloso de obras como
El joven Lennon, porque he dado a conocer
la figura de John a muchos chicos y chicas y
lo estoy de que «en un lugar llamado Tierra»
sea la segunda obra de ciencia ficción más
vendida en España y lo estoy de mis personajes,
especialmente Víctor, que es el niño que
yo quise ser y no pude ser y a la vez es mi
homenaje a mi héroe Guillermo Brown.
Pero como digo, podría citar veinte libros de los
que estoy orgulloso, pero no por eso son los
mejores. Ni siquiera me fío de las ventas en este
caso. No tiene nada que ver el orgullo con las
cifras.
Indagando en tu obra se puede decir
que están presentes todas las temáticas
y tendencias: ¿Cómo te organizas para
escribir?
Desde que quise ser escritor quise también ser
libre, independiente, que nadie me gobernara,
que nadie me dijera qué hacer ni dónde, ni
cuándo ni cómo. Por eso mi placer reside en
escribir lo que siento, cuando lo siento y como lo
siento. Si solo escribiera libros de un género, me
moriría de asco aún haciendo lo que me gusta,
escribir. Por ello cambio siempre de registro,
soy curioso, aprendo mucho de mis libros, a
veces me planteo un tema para aprender de él
y mejorar como persona, ser humano. Me exijo
mucho. Ejemplo: cuando se me ocurrió Las alas
del sol, me fui a Hong Kong a ver de cerca un
campo de refugiados vietnamita. Lo pasé muy
mal pero ahí está el libro como reflejo de ese
sentimiento. Detrás de cada libro, tengo una
historia que contar, mía, personal, que luego a lo
mejor ni sale en la novela, pero que a mí me ha
servido de mucho. Siento la pasión de vivir muy
dentro de mí y trato de exprimirla al máximo.
En cuanto a cómo me organizo…, pues
trabajando cada día, mientras viajo hago los
guiones previos de mis novelas, en aviones,
aeropuertos, hoteles y luego me encierro en
cualquiera de mis casas y escribo cada obra de
un tirón. Ese es mi proceso. No he dejado de
escribir un solo día desde los 8 años.
¿Y esa necesidad de publicar en
prácticamente todas las editoriales?
Muy simple: no hay ninguna que pueda publicar
todo lo que escribo y sería absurdo que una lo
hiciera teniendo en cuenta que abordo todos los
temas y que hay colecciones específicas.
Pero también hay que contar con mi parte de
niño. Veo una colección que me gusta y me
digo: quiero tener un libro ahí. Así que mando
uno que me parece apropiado y si lo editan me
quedo tranquilo. De todas formas sería injusto si
no reconociera que la editorial que me descubrió
como autor «infantil-juvenil» fue SM y que con
ella mi gratitud por tantos años de colaboración
es infinita.
¿Te atosiga el boom? ¿Has escrito algo por
encargo?
En primer lugar, no siento ningún boom. Soy
feliz, me siento cómodo, disfruto de una
popularidad…, pero nada más. Si vendiera
millones en todo el mundo sí formaría parte de
un boom, pero soy uno más de los diez, quince,
veinte autores que en España formamos una
élite. Lo curioso es que yo sí era famoso hace
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20 años, cuando dirigía revistas de música y
la gente me veía cada día fotografiado con los
grandes del rock. Entonces no podía ir por la
calle, me reconocían y en los conciertos firmaba
más autógrafos que muchos músicos. Hoy
pienso que es mejor así. Fui famoso cuando mi
ego lo necesitaba y ahora soy feliz sin necesidad
de estar en primera fila.
Por otro lado, nunca he escrito por encargo.
Repito: nunca. Atentaría contra mis principios.
De la misma forma, nunca he hecho una
segunda parte de un libro de éxito. Mi trilogía El
ciclo de las Tierras la pensé de entrada como
trilogía. Cualquiera que me conozca sabe cuál
es mi posicionamiento ético en este sentido.
Escribo por placer. Vendo libros y gano dinero,
perfecto, pero si escribiera por el dinero sería
un mercenario y eso, para un viejo hippy como
yo, es imposible. Las novelas las hago a mi
aire. Otra cosa es que para algunos libros de
música me ponga de acuerdo con el editor,
para saber cómo lo editará, número de páginas
adecuado… Pero eso son obras puntuales. La
creación ha de ser libre.
¿Te es posible compaginar calidad y
cantidad?
Eso deberían decirlo los críticos, si es que
alguno se atreve a analizar mi obra en conjunto.
He cometido errores, pero son mis errores. La
calidad no tiene nada que ver. Soy un buen
escritor y si me equivoco en un tema o en el
enfoque de un libro, el libro queda cojo, pero si
por ello ha de ponerse en duda la calidad de un
escritor con una trayectoria contrastada como
la mía… De todas formas este país nuestro es
muy envidioso, egoísta y cruel. Queda mucho
mejor decir que un autor ha hecho un libro en
cinco años, sufriendo muchísimo, que decir que
ha hecho cinco libros en un año sin sufrir nada
porque el autor se divierte escribiendo. ¿Tengo
un don? Pues a lo mejor. Pero no nací genio:
nací currante. Me he hecho escritor solo, sin
estudios, a base de escribir. Puedo permitirme el
lujo de equivocarme.
Hay algo más: Balzac o Simenon son
catalogados de «genios» porque dejaron al morir
400 obras cada uno. Yo voy por las 200 y estoy
a la mitad de mi vida. ¿Dentro de cien años
seré un genio y ahora soy un autor que escribe
mucho? La vida es corta y tengo demasiado
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que sacar fuera. Lo saco y punto. No obligo
a nadie a comprar mis libros, me obligo a mí
mismo a escribirlos, que es lo que he de hacer
como escritor con un compromiso formal con la
vida.
¿Son ciertas tus relaciones personales con
Springsteen o Swing? ¿Que representa para
ti la figura de John Lennnon?
Me metí en el mundo de la música como
comentarista para hacerme un nombre y poder
publicar libros. Lo conseguí. Y ha sido algo
maravilloso, no sólo porque he viajado muchos
años gratis constantemente a Estados Unidos,
Inglaterra y otros países para ver conciertos
y hacer entrevistas, sino porque he podido
conocer desde otra perspectiva a toda esta
gente. Viajar y conocerles, me ha ayudado a
ser escritor y mejorar como persona y me ha
servido para escribir muchas obras. Para mí
esa gente son mis colegas de toda la vida. Su
música (escribo con música a toda pastilla) me
ha acompañado. Por otra parte, por mi forma de
ser, siempre he hecho amigos, me he enrollado
bien con ellos. Les conozco bien, a la mayoría y
su amistad es muy preciada para mí.
En cuanto a J. Lennon, los Beatles me
cambiaron la vida a los 16 años. Pues bien,
a John siempre le he considerado como un
hermano mayor. Los dos lo pasamos mal de
niños y tuvimos mucho en común, incluso el
sueño de hacer algo con nuestras vidas.
Hablemos de tus otras pasiones, como el
cine o los viajes.
El cine es mi relax mental, voy cada noche al
cine para despejarme de la tensión de escribir.
Además mi obra es muy cinematográfica,
porque tengo un ritmo narrativo igualmente
cinematográfico.
Lo de viajar es innato: amo este mundo, soy
curioso, todo me interesa. Como estaba
cansado de ir siempre por Estados Unidos y
Europa, en estos años me he recorrido India,
China, Tibet, Nepal, Indonesia, Egipto, México,
Brasil, Cuba, Kenia… Cada año paso unos
4 meses en mi montaña de Vallirana (junio-
septiembre) sin moverme de ella, escribiendo, y
los otros 8 meses los dedico a mis charlas por
colegios y a viajes por el mundo. Me encanta.
Hablas de tus charlas por Colegios: ¿Qué has
aprendido de tus contactos con los lectores
más jóvenes?
Me planteé dar charlas en colegios hace 15
años, cuando aún no se estilaba y me siento de
los pioneros. Lo he hecho siempre por placer,
aunque hoy el tema se está desmadrando con
autores que viven de eso más que de sus libros,
editoriales que ofrecen autores a cambio de la
venta de un libro y colegios que piden un autor,
sin importarles cuál, con lo cual le hacen un flaco
favor a sus alumnos. Es como la música: no es
igual ver a Springsteen que a Two Live Crew. Son
simplemente distintos y su mensaje también.
Pero volviendo a la pregunta, me encanta dar
charlas, conozco a mucha gente interesante, me
enrollo mucho con los chicos y chicas incluso al
acabar la charla, porque a veces ve voy a cenar
con alguna pandilla y es genial. Dada mi forma de
ser, en la que la edad no importa, y también por
mi vínculo con el rock, me ven como a un igual.
Muchos y muchas me cuentan lo que nunca han
contado a nadie, ni a sus padres ni a su mejor
amigo.
¿Qué hay tuyo en tus personajes?
El qué más, Víctor, porque es mi preferido.
Después Daniel Ros, que es el personaje de mis
novelas policiacas adultas y soy casi yo mismo.
Con Sam Numit es distinto: es Bruce Springsteen
convertido en detective rockero, así que no hay
nada de mí.
¿Te molesta que te etiqueten como autor
infantil-juvenil?
Todas las etiquetas me molestan y como soy
inclasificable y nadie puede etiquetarme, encima
yo molesto aún más a los que ponen etiquetas.
Pero no es mi problema. Me han catalogado
como el rockero escritor, como el historiador de
la música, como autor infantil… ¿Tanto cuesta
entender que soy un artista y que los artistas no
tienen límites por ningún lado? Soy un ente libre,
creativo al cien por cien, todo me interesa. Si
tuviera más vidas también haría cine y pintaría y...,
qué sé yo.
¿Estás al día en lo que se publica para
jóvenes? ¿Crees en la novela juvenil como
género?
No estoy al día, lo siento y lo reconozco, aunque
no me importa. Soy escritor y funciono por libre,
no soy pedagogo, ni crítico, ni experto en el
tema. Tampoco creo que exista la novela juvenil.
Cuando escribo un libro no me planteo quién
va a leerlo ni me pongo delante la foto de un
adolescente. Sería absurdo. Lo escribo y punto.
Luego puede leerlo cualquiera. Ninguno de mis
libros juveniles creo que sean juveniles. Algunos
son muy duros, como Nunca seremos estrellas
del rock, aunque lo protagonice un chico de 19
años.
En relación, por ejemplo, con este libro que
mencionas y otros más, deduzco cierto tono
erótico en algunos de tus libros.
Es algo que nadie me había dicho pero que es
cierto y me encanta que por fin alguien lo note.
Soy una persona sentimental, emotiva, romántica,
que cree en el amor y por lo tanto, creo en todo
lo relacionado con ese amor. He escrito una
novela erótica que trata del amor de un hombre
con una androide perfecta, por ejemplo. En
mis libros no hay grandes dosis de sexo, pero
los personajes son reales, están vivos, sienten
cosas… exactamente igual que nosotros. No
se puede matar lo que sentimos. De cualquier
forma, poco importante deber ser eso cuando
varias de mis editoriales pertenecen a órdenes
religiosas.
Por último: ¿Vives de lo que escribes?
Sí y es mi orgullo decirlo, no mi vanidad. Para
un niño que nació pobre, tartamudo y sin
posibilidades, llegar a ser locutor de radio en su
día y escritor después, es muy importante. Desde
1972 vivo de escribir, aunque lo compaginé con la
radio y la prensa hasta 1976. Luego me dediqué
a la Literatura exclusivamente en un 95%.
Alice Vieira
¿Qué características debe reunir, a su juicio,
un buen libro infantil?
Si tuviese la receta para un buen libro, sería una
mujer feliz. Infelizmente –o felizmente– no hay
recetas. Pero pienso que un autor debe ser ante
todo, sincero. No escribir «a propósito» para los
niños, no ser infantil.
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En mi caso, opté por escribir sobre temas que
conocen bien porque están dentro de ellos
(divorcio, agresividad, condiciones de vida en las
escuelas, en casa, relaciones con los amigos y
los profesores…). Pienso que el hecho de haber
sido periodista durante casi 30 años me dio la
idea de inventar a partir de la realidad.
De entre todos sus libros: ¿tiene alguno
preferido?
No tengo ninguno o en tal caso será, como
siempre sucede, el último. Mi relación con
un libro es total y absoluta en cuanto estoy
escribiéndolo; termina en el momento en que lo
entrego al editor para su publicación.
Fantasía o realidad: ¿Cuál de estas dos
partes pesa más en sus libros?
La realidad pesa muchísimo más. Soy
una escritora de la realidad urbana, de la
cotidianidad ciudadana, de las pequeñas y
grandes desgracias y alegrías de cada día.
Hay dos características de su obra que nos
gustaría que comentase: el predominio de
las niñas como protagonistas y cómo éstas
son independientes y tienen ideas propias.
Yo siempre viví rodeada de mujeres. En mi
infancia, los hombres estuvieron muy ausentes.
Además la escuela de mi tiempo, dividía las
niñas para un lado y los niños para otro, de
manera que mis vivencias y mis memorias están
cargadas de símbolos femeninos. De todos
modos, estoy haciendo esfuerzos para incluir
personajes masculinos. En A vueltas con mi
nombre hay un protagonista masculino. De
cualquier manera, debo decir que mis historias
interesan tanto a lectores masculinos como
femeninos.
En cuanto al hecho de que tienen ideas propias,
pienso que, cada vez más, debemos incentivar
en los jóvenes el intercambio de ideas, la
discusión de los problemas, el ser personas
informadas y atentas a lo que pasa. En la mayor
parte de los casos, pongo a mis personajes a
decir aquello que los más jóvenes sienten pero
no son capaces de explicar. Además, creo
que es un deber de quien escribe prestar sus
palabras a quien todavía no tiene un dominio
completo de ellas.
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Además de las dos características anteriores,
¿por qué en casi todas sus historias se
reflejan pasajes de la historia más reciente
de Portugal?
Tengo tres libros publicados que son
declaradamente de temas históricos,
naturalmente novelados, aunque no están
traducidos al castellano.
En otros libros, de vez en cuando, hay alguna
referencia a temas o personajes de la historia de
Portugal. Lo hago así porque creo que es cada
vez más urgente que los niños conozcan sus
raíces y sientan que forman parte de un pueblo
y de un espacio. Es la única manera de que no
pierdan su identidad.
Está satisfecha con las traducciones de sus
libros al castellano? ¿Y con las ilustraciones?
Estaría satisfecha si hubiese habido un cambio
de impresiones entre autor y traductor (cosa
que, infelizmente, no existió), pues se habrían
evitado algunas imprecisiones del lenguaje.
Por ejemplo: en el libro Úrsula, la expresión «es
a mayor», que uno de los personajes dice de
Úrsula, no significa has crecido.
De las ilustraciones en cambio, sí estoy
satisfecha. Las de A vueltas con mi nombre son
óptimas.
¿Qué respondería a los que no creen que se
pueda hablar de Literatura para niños?
No respondería nada, pero los llevaría conmigo
por las escuelas a donde acudo invitada y allí
comprobarían como los jóvenes se entusiasman
por las historias y hacen preguntas y todo lo
cuestionan y dicen abiertamente lo que les gusta
y no les gusta.
¿Cómo juzga el nivel de la Literatura para
jóvenes en Portugal?
En este momento, la literatura portuguesa para
niños está un poco estancada.
Hace mucho tiempo que no aparecen nombres
nuevos y los editores invierten sobre todo en el
esquema, ya gastado, de tópicas colecciones
de aventuras policiacas-detectivescas.