OSWALDO GUAYASAMÍN

BIOGRAFIA

Nacido el 6 de julio de 1919 en Quito,

Ecuador. Hijo de padre indio y madre
mestiza. Su padre trabajaba como
carpintero y, más tarde, como taxista y
camionero. La familia vivía en la
miseria. Osvaldo fue el primero de diez
hijos.
Su aptitud artística despierta a
temprana edad. Antes de los ocho
años, hace caricaturas de los maestros
y compañeros de la escuela. Todas las
semanas renueva los anuncios de la
tienda abierta por su madre. También
vende algunos cuadros hechos sobre trozos de lienzo y cartón, con paisajes y retratos de estrellas
de cine, en la Plaza de la Independencia.
Conocido como “El Pintor de Iberoamérica”, fue un reconocido escultor, dibujante, grafista,
muralista y pintor ecuatoriano. Nació en la Ciudad de Quito el 6 de julio del año 1919 y murió en
los Estados Unidos en la Ciudad de Baltimore el 10 de marzo del año 1999.
Este pintor ecuatoriano tenía orígenes indígenas, su padre era un indígena quechua y su madre
era mestiza. Guayasamín era el mayor de diez hermanos y desde muy temprana edad demostró
su afición y talento para el arte. Tal es así que aproximadamente a los ocho años de edad realizó
caricaturas de sus profesores y compañeros de la escuela.
A pesar de la oposición demostrada por su padre hacia su vocación artística, Guayasamín ingresó
a la Escuela de Bellas Artes de Quito en cuya etapa construyó un estilo propio a partir de
determinados acontecimientos sociales y personales que marcarían su vida. Un ejemplo de ello
fue la muerte de un amigo por un levantamiento cívico contra el presidente electo Neptalí Bonifaz
en el año 1931. Este hecho serviría como fuente de inspiración para Guayasamín en su obra “Los
niños muertos”, en la cual quedaría estampado parte de su visión sobre las personas y la sociedad
en general.

En el año 1941 el célebre artista obtiene su diploma de pintor y

escultor, luego de haber cursado estudios en la rama de la
arquitectura. Posteriormente en el año 1942 se llevó a cabo su
primera exposición a la edad de 23 años, en la ciudad de Quito. Las
primeras críticas obtenidas demostraron como un elemento común
que la primera muestra de las obras de Guayasamín representó un
enfrentamiento ante las posturas clásicas y oficiales defendidas por
la Escuela de Bellas Artes en aquella etapa. Una figura destacada que
se interesó por su trabajo artístico fue el político estadounidense
Nelson Rockefeller, quien adquiriría varias obras del pintor ecuatoriano y además lo ayudaría en
el futuro con la promoción de su arte.
Entre los años 1942 y 1943 vivió una temporada en los Estados Unidos y con el dinero que recaudó
realiza un viaje a México donde conoció al destacado muralista mexicano José Clemente Orozco,
quien lo aceptó como asistente. De igual manera conoció a otros artistas como Pablo Neruda y
además emprendió un viaje por varios países de Latinoamérica, dígase Perú, Chile, Brasil,
Argentina y Uruguay, donde percibió las condiciones de opresión en las que se encontraban los
pueblos indígenas, cuyo tema fue adoptado por el pintor en cada una de sus obras. Un elemento
a destacar de las pinturas de Guayasamín es la prevalencia del elemento social y su actuación
marcada en la simplificación de las formas.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS OBTENIDOS:

En su juventud Oswaldo Guayasamín obtuvo una serie de premios nacionales y con la edad de 36
años fue acreedor del reconocimiento Gran Premio en la II Bienal Hispanoamericana de Arte,
evento realizado en la ciudad de Barcelona en el año 1955 y posteriormente obtuvo el Gran
Premio de la Bienal de Sao Paulo. En el año 1971 fue electo presidente de la Casa de la Cultura
Ecuatoriana.

La obra de Guayasamín fue expuesta en

numerosos países como: Francia, España,
México, Venezuela, Cuba, Brasil, Colombia,
China, Unión Soviética, por sólo mencionar
algunos. En el año 1976 fue creada la Fundación
Guayasamín en la ciudad de Quito, a cuya
institución el pintor realizó una donación de su
obra, así como sus colecciones de arte, esta
aptitud del pintor tiene como base su creencia de que el arte resulta ser patrimonio de los
pueblos.
En relación a figuras destacadas en la vida del pintor ecuatoriano con las que mantuvo lazos de
amistad se encuentran las siguientes: Fidel Castro; Raúl Castro; Francois y Daniel Mitterrand;
Pablo Neruda; Gabriel García Márquez; Rigoberta Menchú; Mercedes Sosa; el Rey Juan Carlos de
España; la princesa Carolina de Mónaco; entre otros.
Como parte de las condecoraciones que Guayasamín recibió se encuentran:
El premio Eugenio Espejo, máximo reconocimiento en el ámbito de la cultura que es otorgado por
el gobierno de Ecuador.
El Premio Internacional José Martí, máximo galardón otorgado por el gobierno de la República de
Cuba, dicha condecoración fue póstuma.

MUERTE
Autorretrato realizado por Guayasamín a su persona
Los últimos días, el maestro vivió recogido en su residencia debido a un problema que tenía en la
vista y que el 17 de febrero de 1999 le lleva a Estados Unidos para hacerse operar. Fallece el 10
de marzo de 1999, a los 79 años.
Oswaldo Guayasamín falleció en los Estados Unidos en la ciudad de Baltimore, a la fecha no logró
culminar su obra más importante “La Capilla del Hombre”, a la cual le destinó todo su esfuerzo y
dedicación. Sus restos descansan bajo el Árbol de la Vida, un pino plantado por el propio pinto en
la que fue su casa durante los últimos 20 año de su vida, situada en la ciudad de Quito y en la
actualidad funge como museo denominado Casa Museo Guayasamín.

PRINCIPALES OBRAS

Huacayñan: consiste en la primera gran serie pictórica o por etapas del artista ecuatoriano. Esta
palabra proviene del idioma Kiwcha y significa el camino del llanto y forma parte de un conjunto
de cuadros pintados por Guayasamín, 103 en total, al transitar por diferentes partes del
continente americano.

La Edad de la Ira: representa la segunda serie pictórica o etapa, cuya temática está basada en la
violencia y en las guerras, en otras palabras, lo que el ser humano es capaz de hacer contra de su
propia especie.
Mientras vivo siempre te recuerdo: resulta ser la tercera serie o etapa, denominada también la
Edad de la Ternura. Esta serie de pinturas el creador y artista ecuatoriano se la dedicó a su madre
y a todas las madres en general. En los cuadros puede apreciarse la utilización de colores más
vivos, lo cuales representan al amor y a la ternura entre las madres y los hijos, y la inocencia que
caracteriza a cada niño.

NOMBRE: ANGIE MATAMOROS

CURSO: 2DO DE BACHILLERATO PARALELO “D”