periodo geom�trico

Tras un inicial periodo geom�trico (siglos IX y VIII a. C.), al que sigui� un

per�odo orientalizante (siglos VII y primera mitad del VI a. C.) en el que se
detecta la influencia asiria y de otras civilizaciones del Antiguo Oriente (por la
importancia y difusi�n que alcanzaron en esta �poca los talleres de Corinto se
habla de estilo protocorintio); la cer�mica griega fue evolucionando sus formas,
que hacia el final del siglo VI a. C. alcanzaron un alto grado de refinamiento
expresivo, respondiendo a un amplio conjunto de necesidades refinadas de la vida
cotidiana de las clases altas, y a la demanda de productos de lujo f�cilmente
exportables a todo el espacio mediterr�neo, e incluso a lejanos lugares en el
centro de Europa.

La producci�n en muchas de las colonias fundadas en esos siglos fue tan importante
como la de las metr�polis. Adem�s, la influencia de la cer�mica griega se dej�
notar en la producci�n local de los pueblos ind�genas, especialmente en la cer�mica
etrusca (que tiene tipolog�as verdaderamente sincr�ticas, como es el caso de la
hidria caeretana o hidria de Caere)14? o en la cer�mica ib�rica.

Se aprovecharon extensamente las posibilidades que las distintas tipolog�as de

vasos daban en ciertas partes de su superficie (fondos de las copas, vientres y
cuellos de las �nforas, etc.) para ejercer como soporte para la pintura griega, que
se expres� sucesivamente en dos estilos principales, denominados "cer�mica de
figuras negras" y "cer�mica de figuras rojas".
V�anse tambi�n: Cer�mica biling�e y T�cnica de fondo blanco.

La lista de los templos importantes ser�a inacabable (templo de las Musas en

Helic�n -de hecho, todo el monte Helic�n estaba dedicado a ellas, al igual que el
monte Parnaso, pero de un modo m�s tangible a la forma en que el monte Olimpo lo
estaba a los principales dioses-, templo de D�meter en Eleusis, templo de Apolo en
D�dima, templos de Poseid�n -en Halicarnaso, en Ege, en Calauria, en Atenas-,
templo de Artemisa -en Carje, en Esparta-, templos de Afrodita -en Cnido, en
Lindos, en Citerea-, templos de Hermes -en Imbros, en Samotracia, en Lemnos-,
templos de Hera -en Micenas, en Argos, en Figalia, en Esparta-, templo de Ares en
Esparta, templos de Dionisos -en Naxos, en Chios, en Atenas-, templos de Asclepio
-en Cos, en Epidauro, que alcanzar�an mucho mayor prestigio en �pocas
posteriores-),6? algunos de ellos formando una relaci�n espacial definida, como el
"Tri�ngulo Sagrado" entre el Parthen�n (?a??e??? -templo "de la virgen", es decir,
de Atenea-, en la Acr�polis de Atenas), el So�nion (S??????y, en el promontorio
desde el que Egeo se arroj� al mar) y el templo de Afaia en Egina.7?

La forma del templo griego derivaba del megaron (�??a???) mic�nico: esencialmente
una planta rectangular cubierta con tejado a dos aguas, con los elementos
estructurales de madera. Con la misma estructura se han encontrado restos de un
templo de la �poca Oscura en Lefkandi (Eubea), y los primeros restos encontrados
del Heraion de Samos (mediados del siglo VIII a. C.) son similares. La
"petrificaci�n" de los elementos del templo se fue produciendo paulatinamente
(columnas -cuyo fuste mantiene el recuerdo vegetal con las estr�as o el
acanalamiento-, vigas -que producen los remates exteriores de triglifos y metopas-,
arquitrabes, cornisas, etc.), siendo el ejemplo m�s evidente el Heraion de Olimpia
(hacia el 600 a. C.).8? Una de las razones que impulsaron el cambio fue la
generalizaci�n de las tejas de cer�mica en sustituci�n de la cubierta de paja y
ramas, y que se produjo en Corinto en el siglo VII a. C. Uno de los primeros fue el
Therm�n (Te?�??, templo de Apolo en Thermos, Etolia, hacia el 630 a. C.). El peso,
muy superior, obligaba a disminuir la pendiente del tejado, y termin� por definir
las proporciones definitivas del front�n que resultan tan arm�nicas. En las
distintas zonas de la H�lade se definieron los estilos d�rico (m�s sobrio y macizo)
y j�nico (m�s esbelto y decorativo).9?
El arte de la Grecia arcaica (VIII-VI a.C.)

El periodo arcaico se inicia a finales del siglo VIII a. C. y abarca hasta

comienzos del siglo V a. C. En este periodo se produce una expansi�n de la polis
griega, instaur�ndose un nuevo orden ciudadano, con la tiran�a como marco pol�tico
principal, sistema que pronto desaparecer� frente al ideal igualitario de
ciudadan�a del siglo V a. C. La legitimaci�n de este tipo de mandato ciudadano
supone la promoci�n de grandes obras p�blicas, representativas del prestigio del
tirano, quien apoya la creaci�n de edificios civiles y religiosos en las ciudades
donde gobierna, para lo cual manda remodelar su entramado urbano. Esta actuaci�n
tuvo como objeto otorgar a cada urbe una identidad propia, al tiempo que mostrar su
preponderancia sobre el resto de ellas. Consecuentemente, el arte desempe�a en esta
etapa un nuevo papel propagand�stico de la tiran�a, cuyos gobernantes lo utilizan
para justificar su poder escasamente legitimado. A partir del siglo VI a. C. el
centro pol�tico de la polis se convierte en un lugar de gran relevancia art�stica,
convirti�ndose la plaza p�blica o �gora en el coraz�n de las actividades c�vicas de
la sociedad. Entre todas ellas sobresale la de la ciudad de Atenas, impulsada por
el legislador Sol�n y monumentalizada en la �poca de los Pisistr�tidas.

El culto religioso desempe�� tambi�n un papel fundamental en la sociedad griega de

este periodo, de manera que todas aquellas ciudades que dispusieron de medios
econ�micos suficientes promovieron la construcci�n de edificios religiosos en
piedra, los cuales cumplieron un importante papel a la hora de cohesionar las
diferentes clases de la nueva sociedad, menos igualitaria que la de siglos
anteriores. Se crean ahora santuarios panhel�nicos, como Delfos y Olimpia, donde
los distintos tiranos realizan grandes ofrendas votivas para exhibir su poder, y se
fomentan nuevos cultos populares, al tiempo que surgen mitos relacionados con
dioses y h�roes locales, lo que incrementa las identidades pol�ticas de las
distintas polis que necesitan sentirse independientes y destacar sobre el resto.
Estilo arcaico
El Heraion de Posidonia, un templo griego de orden d�rico, en una ciudad de la
Magna Grecia conocida posteriormente por el nombre romano de Paestum. Hacia 550 a.
C.
Elementos arquitect�nicos del Heraion de Samos, un santuario cuyas construcciones
iniciales datan del siglo VIII. El edificio principal, de Reco y Teodoro de Samos
(mediados del VI a. C.), se considera el primer gran templo de orden j�nico; fue
destruido por un terremoto diez a�os despu�s de su construcci�n.
Front�n del templo de Artemisa en C�rcira (Corf�), con Gorgona flanqueada por
leones. Hacia 580 a. C.1?
Arquitectura

La arquitectura griega fij� las formas del templo, que se fue desarrollando en las
acr�polis (a???p????) o ciudadelas elevadas de cada ciudad; as� como en los
santuarios panhel�nicos. Los propiamente panhell�nik�s (pa?e???????? -"de todos los
griegos"-), celebraban juegos (ag�nes a???e? -"contienda", "desaf�o", "disputa"-),
donde compet�an atletas y aurigas en representaci�n de sus polis, en una
sublimaci�n de la violencia en lo sagrado que convert�a a los vencedores en h�roes
o semidioses, por lo que adquir�an el derecho a ser representados en estatuas; y
acumulaban riqu�simas ofrendas, guardadas en lujosos edificios, levantados a costa
de cada polis (los thesaur�s ??sa????). Aunque hab�a muchos otros juegos en honor
de otras divinidades o en otras polis (como los Panatenaicos de Atenas), se
destacaban cuatro, no por el premio ofrecido (unas olivas, o una corona de hojas de
laurel), sino por el prestigio que daba la concurrencia peri�dica (cada dos o
cuatro a�os) de gentes de toda la H�lade: el de Apolo en Delfos (donde se
celebraban los or�culo de Dodona), el de santuario de Olimpia Zeus en Olimpia (del
que s�lo quedan ruinas, donde se celebraban los Juegos Ol�mpicos), el de Poseid�n2?
en Istmia (del que s�lo quedan los cimientos, donde se celebraban los Juegos
�stmicos) y el de Zeus3? en Nemea (del que quedan unos restos de �poca helen�stica,
donde se celebraban los Juegos Nemeos). Sin ser estrictamente panhel�nicos, tambi�n
alcanzaron un enorme prestigio en toda la H�lade otros santuarios: el de Hera en
Samos (??a???, Heraion, el primer gran ejemplo de orden j�nico -Reco y Teodoro de
Samos-, donde se celebraba la eclesi�stica hierogamia ?e??? ??�??) o el de Artemisa
en �feso (??te�?s???, Artemision, el segundo gran ejemplo del orden j�nico, que
entr� en el cat�logo de las siete maravillas del mundo).4?
Triglifos y metopas del friso del Templo C de Selinunte, dedicado a Poseid�n. Hacia
580 a. C. Las esculturas representan el carro de Helios, la decapitaci�n de Medusa
por Perseo (que lleva las sandalias aladas -talaria en lat�n, arbul�ptera ??�???
pte?a en griego- y el p�tasos p?tas?? de Hermes) y a Heracles capturando a los
Cercopes.5?
Restauraci�n de las ruinas del templo de Hera en Olimpia. Se destruy� en un
terremoto en el siglo IV a. C., y no se reconstruy�.
Antefija (remate del tejado) de un templo griego de Campania, con la figura de una
m�nade. Siglo VI a. C.

Reconstrucci�n de la policrom�a del front�n occidental del templo de Afaia en

Egina. Hacia 500 a. C.

Dama de Auxerre. Hacia 640 a. C.

Placa votiva de terracota hecha a molde. Creta, hacia 640 a. C.

Figura de terracota de Atenea, tipo Pall�dion (?a???d???). Gortina, siglo VII

a. C.

Cleobis y Bit�n, del escultor Polimedes de Argos. Hacia 600 a. C.

Reconstrucci�n de la policrom�a de la Estela de Aristi�n, del escultor

Aristocles.10? Hacia 510 a. C.<ref>Cat�logo, op. cit. Robin Lane Fox

Terraza de los leones de Delos. Hacia el 600 a. C.

Monstruo de tres cabezas y cola enroscada que se ajusta al extremo derecho de un
front�n (en el Hecatomped�n o en alg�n otro templo destruido de la Acr�polis de
Atenas).
Kuros hallado en Merenda. Hacia 540-530 a. C. Al fondo, una figura de esfinge
(sphinx) similar, pero a escala reducida, a la que como ofrenda de Naxos se
levantaba sobre una monumental columna j�nica en el santuario de Delfos (Esfinge de
Naxos).
Kore llamada pepl�fora, hallada en la Acr�polis de Atenas. Hacia 530 a. C.
Escultura

La escultura griega de �poca arcaica, influenciada notablemente por la egipcia, se

caracteriz� por rasgos originales, como la sonrisa egin�tica o arcaica (llamada as�
por exhibirse en la figura de un famoso guerrero moribundo del Templo de Afaia en
Egina); que se fueron transformando, al final del periodo (�ltimas d�cadas del
siglo VI y primeras del V a. C.), en un estilo de transici�n al clasicismo
denominado estilo severo, estimulado finalmente por la necesidad de renovar la
decoraci�n escult�rica de los templos destruida durante la invasi�n persa.

Las figuras masculinas (kuroi, en singular kuros ??????) y femeninas (korai, en

singular kore ????) pod�an representar tanto a seres humanos como a dioses, muestra
de la antropomorfizaci�n de estos y de la elevaci�n al rango semidivino o heroico
de aquellos (particularmente, del prestigio que alcanzaban los vencedores en los
juegos panhel�nicos).

Las primeras esculturas eran las xoana (??a?a, en singular xoanon ??a???), de
madera, representaciones muy simplificadas del cuerpo humano adaptadas a la forma
cil�ndrica del tronco de un �rbol. Fueron sustituy�ndose por figuras talladas en
m�rmol (especialmente prestigiosa fue la cantera del Pent�lico) y las fundiciones
de bronce. Dada la posibilidad de reutilizar este material tan caro, han sido muy
pocas las que se han conservado. De mucho menor coste eran las figurillas de
terracota, que se produc�an a escala industrial, mediante moldes.

Adem�s de las posibilidades texturales que ofrecen los distintos materiales y

t�cnicas de acabado, aprovechadas de forma limitada en la �poca arcaica, fue la
policrom�a aplicada sobre las esculturas la que las dot� de luminosidad y sensaci�n
de vida. Los antiguos griegos no hubieran concebido que una escultura se dejase sin
pintar, la considerar�an imperfecta o inconclusa. Incluso la inevitable p�rdida de
los colores por el paso del tiempo, que el gusto rom�ntico considera un incremento
del inter�s est�tico, era considerada como un deterioro esencial.11?

???' ??a?e?f?e?s' ?? ??a?�' a???? p????

a?s???? e?d?? ??a�?? ??t? t?? ?a???

��jala pudiera, borrada como en una estatua,

desaparecer mi belleza y tener un desagradable aspecto!

Helena, de Eur�pides.12?

Tesoro de los Sifnios en Delfos

Front�n oriental, con la figura de Zeus en el centro (donde el espacio permite la
representaci�n de una figura de mayor tama�o) y la disputa entre Apolo y Heracles
por la posesi�n del tr�pode de Delfos. Debajo, en la parte correspondiente del
friso, se representa la guerra de Troya. A la izquierda, una asamblea de los dioses
ol�mpicos (sentados de perfil, como en la pl�stica egipcia, pero con mucha m�s
movilidad y realismo) deciden el destino de los hombres: los filo-troyanos son
Ares, Afrodita, Artemisa y Apolo; los filo-aqueos son Atenea, Hera y otra diosa
(quiz� Dem�ter). Los bandos se determinaron por la decisi�n del troyano Paris en el
juicio por la posesi�n de la manzana de Discordia, que se representa bajo el
front�n occidental. La posici�n decisiva de Zeus tendr� que responder, m�s que a
sus simpat�as personales, a su condici�n arbitral y al mantenimiento de la paz
dom�stica (su esposa e hija est�n inclinadas hacia Grecia, mientras que una de sus
m�ltiples amadas, la ninfa Tetis, con la que tiene una importante deuda de
gratitud, le ruega a sus pies por su hijo Aquiles -que en ese momento est�
resentido con Agamen�n-). Es una perfecta met�fora de la pol�tica en las polis
arcaicas.
Friso norte, con la Gigantomaquia, uno de los temas principales del arte griego,
que da forma a un aspecto esencial de la forma griega de entender el mundo: la
victoria del orden (??s�??, kosmos-) sobre el desorden (????, khaos), de la cultura
(t????, techne) sobre la naturaleza (f?s??, physis) o de la civilizaci�n sobre la
barbarie. Las fuerzas del orden, a la izquierda (los dioses ol�mpicos, ayudados por
Heracles), vencen a las del caos, a la derecha (representados aqu� como hoplitas:
los gigantes, hijos de Gea -la Tierra- y de la sangre de Urano -el cielo, muerto
por su hijo Cronos, el tiempo, padre de Zeus y los dem�s ol�mpicos-). Hay un
evidente paralelismo formal entre la escena del ataque del le�n y motivos similares
en los relieves de la Apadana de Pers�polis (hacia 515 a. C.), que tienen una
lectura religiosa en el zoroastrismo (Noruz o "a�o nuevo"), adem�s de tener como
precedentes lejanos los relieves animal�sticos asirios. El Tesoro de los Sifnios
del santuario de Delfos es uno de los mejor datados de este periodo: a�o 525 a. aC
Frontones de transici�n del estilo arcaico al cl�sico
Guerrero del front�n occidental del Templo de Afaia en Egina, entre 510 a. C. y 470
a. C. (Gliptoteca de M�nich).
Front�n occidental del templo de Zeus en Olimpia, que representa la centauromaquia
(lucha entre lapitas y centauros). La figura central es Apolo. Estil�sticamente
representa el final del estilo severo y el comienzo del clasicismo. Entre 470 y 456
a. C.13?
La llamada Taza de los p�jaros es un sk�phos (s??f??) producido en Tebas hacia el
550 a. C. Su pintura es de estilo orientalizante.
Cer�mica y pintura
Art�culo principal: Cer�mica griega
Dinos (d????) rodio pintado al estilo de la cabra salvaje. Hacia 625 a. C.

Tras un inicial periodo geom�trico (siglos IX y VIII a. C.), al que sigui� un

per�odo orientalizante (siglos VII y primera mitad del VI a. C.) en el que se
detecta la influencia asiria y de otras civilizaciones del Antiguo Oriente (por la
importancia y difusi�n que alcanzaron en esta �poca los talleres de Corinto se
habla de estilo protocorintio); la cer�mica griega fue evolucionando sus formas,
que hacia el final del siglo VI a. C. alcanzaron un alto grado de refinamiento
expresivo, respondiendo a un amplio conjunto de necesidades refinadas de la vida
cotidiana de las clases altas, y a la demanda de productos de lujo f�cilmente
exportables a todo el espacio mediterr�neo, e incluso a lejanos lugares en el
centro de Europa.

La producci�n en muchas de las colonias fundadas en esos siglos fue tan importante
como la de las metr�polis. Adem�s, la influencia de la cer�mica griega se dej�
notar en la producci�n local de los pueblos ind�genas, especialmente en la cer�mica
etrusca (que tiene tipolog�as verdaderamente sincr�ticas, como es el caso de la
hidria caeretana o hidria de Caere)14? o en la cer�mica ib�rica.

Se aprovecharon extensamente las posibilidades que las distintas tipolog�as de

vasos daban en ciertas partes de su superficie (fondos de las copas, vientres y
cuellos de las �nforas, etc.) para ejercer como soporte para la pintura griega, que
se expres� sucesivamente en dos estilos principales, denominados "cer�mica de
figuras negras" y "cer�mica de figuras rojas".
V�anse tambi�n: Cer�mica biling�e y T�cnica de fondo blanco.

15?

Cada escuela local de ceramistas se distingui� por un estilo local caracter�stico,

aunque se influyeron mutuamente.
V�ase tambi�n: cer�mica �tica

Vaso Mikonos, un pithos (p???? -para almacenar grano y, en su caso,

fermentarlo-) decorado al relieve, que presenta la primera representaci�n conocida
del caballo de Troya. Mikonos, hacia 670 a. C.16?

Vaso Chigi, un olpe (??p? -jarra, m�s peque�a que el oinokhoe-) protocorintio
(hacia 650 a. C.) hallado en una tumba etrusca.17?

�nfora ep�nima del Pintor de Neso (el primer �tico en adoptar el estilo
corintio, en el que introduce innovaciones). Hacia 620 a. C. En el vientre se
representa a Perseo y las Gorgonas y en el cuello a Heracles con el centauro Neso.

Vaso Fran�ois, una cr�tera �tica (del ceramista Erg�timos, pintada por Clitias,
hacia 570 a. C.) con distintas escenas mitol�gicas y decoraci�n orientalizante.
Hallada en una tumba etrusca.

Comenz� a ser com�n que los ceramistas y, menos frecuentemente, los pintores18?
firmaran sus obras (Clitias, Exequias, Psiax, Eufronio), lo que se interpreta como
una valoraci�n social de su trabajo, implicando un concepto muy moderno de la
funci�n del arte y del artista, en un momento en que el trabajo manual estaba
degrad�ndose en su consideraci�n, vinculada a la de los esclavos. Es habitual que
s�lo se conozca el nombre del ceramista, con lo que el pintor se denomina por este
(Pintor de And�cides, Pintor de Amasis, Pintor de Antimenes,19? Pintor de
Taleides20?). En otras ocasiones s�lo se ha podido establecer la identidad com�n de
un maestro por sus obras (Pintor de Pr�amo,21? Pintor de Neso,22? Pintor de las
cabezas de caballo,23? Pintor de Aqueloo24?) o por los lugares donde se han
encontrado (Maestro del D�pilon) o los museos y colecciones particulares donde se
conservan (Maestro o Pintor de Madrid,25? Maestro o Pintor de Princeton,26? Maestro
o Pintor de Edimburgo,27? Maestro o Pintor de Rycroft,28? Maestro o Pintor de
Castellani29?). A algunos se les agrupa por sus caracter�sticas comunes30?
(Peque�os maestros,31? Grupo Leagros,32? Grupo Perizoma,33? Grupo de las tres
l�neas,34? Grupo pionero -este �ltimo ya a comienzos del siglo V a. C.-).

Aquiles y �yax jugando a los dados, en un �nfora de cer�mica de figuras negras

de Exequias. Hacia 540 a. C.35?

Lekythos (???????, envase para aceite perfumado usado como cosm�tico y en

rituales funerarios) del Pintor de Aqueloo. Hacia 525 a. C. Entre las figuras
representadas hay un atleta en el momento de darse impulso con los halteres (??t??
e? -pesas-), y un ta�edor de aul�s (a???? -doble flauta-).

Cr�tera de Eufronio (cer�mica de figuras rojas de Eufronio, hacia 515 a. C.).

La escena representa al cuerpo de Sarped�n sostenido por Eros y T�natos, ante
Hermes.36?

�nfora de cer�mica de figuras negras, que representa la disputa entre Apolo y

Heracles por el tr�pode de Delfos. Relacionada con el denominado Grupo de Toronto
305. Hacia 510 a. C.37?

Tambi�n hubo pintura sobre paneles y muros, que no se ha conservado a excepci�n de

muy pocos restos, como los Paneles de Pitsa (descubiertos en una cueva de Sici�n,
la localidad al norte del Peloponeso, cerca del Golfo de Corinto, donde la
tradici�n consideraba que se hab�a inventado la pintura sobre paneles -pinax p??a?,
plural pinakes p??a?e?; de donde viene la palabra "pinacoteca"-).38? o los frescos
de la Tumba del nadador, en Posidonia (Magna Grecia). La influencia etrusca de esta
tumba es evidente; aunque a su vez la pintura etrusca hab�a recibido una notable
influencia griega durante los siglos VII y VI a. C..
V�ase tambi�n: Pintura de la Antigua Grecia
Fresco que representa un simp�sion, en la Tumba del nadador. Hacia 480 a. C. Los
concurrentes, sin abandonar su posici�n reclinada, se dedican al juego del k�tabos
(??tta�??, consistente en acertar a un blanco lanzando vino con el k�lix) o a los
placeres de la paiderast�a (pa?de?ast?a, entre un imberbe er�menos ???�e??? y su
erast�s ??ast??).
El culto religioso desempe�� tambi�n un papel fundamental en la sociedad griega de
este periodo, de manera que todas aquellas ciudades que dispusieron de medios
econ�micos suficientes promovieron la construcci�n de edificios religiosos en
piedra, los cuales cumplieron un importante papel a la hora de cohesionar las
diferentes clases de la nueva sociedad, menos igualitaria que la de siglos
anteriores. Se crean ahora santuarios panhel�nicos, como Delfos y Olimpia, donde
los distintos tiranos realizan grandes ofrendas votivas para exhibir su poder, y se
fomentan nuevos cultos populares, al tiempo que surgen mitos relacionados con
dioses y h�roes locales, lo que incrementa las identidades pol�ticas de las
distintas polis que necesitan sentirse independientes y destacar sobre el resto.
Estilo arcaico
El Heraion de Posidonia, un templo griego de orden d�rico, en una ciudad de la
Magna Grecia conocida posteriormente por el nombre romano de Paestum. Hacia 550 a.
C.
Elementos arquitect�nicos del Heraion de Samos, un santuario cuyas construcciones
iniciales datan del siglo VIII. El edificio principal, de Reco y Teodoro de Samos
(mediados del VI a. C.), se considera el primer gran templo de orden j�nico; fue
destruido por un terremoto diez a�os despu�s de su construcci�n.
Front�n del templo de Artemisa en C�rcira (Corf�), con Gorgona flanqueada por
leones. Hacia 580 a. C.1?
Arquitectura
Chatos, negros: as� ven los et�opes a sus dioses.

De ojos azules y rubios: as� ven a sus dioses los tracios.

Pero si los bueyes y los caballos y leones tuvieran manos,

manos como las personas, para dibujar, para pintar, para crear una obra de
arte,

entonces los caballos pintar�an a los dioses semejantes a los caballos, los
bueyes

semejantes a bueyes, y a partir de sus figuras crear�an

las formas de los cuerpos divinos seg�n su propia imagen: cada uno seg�n la
suya.
Jen�fanes, Fragmentos 15 y 16.39?

Vestigios
Ruinas del Templo de Artemisa en �feso.
Grabado de la estatua de Zeus en Olimpia.

El arte antiguo griego ha perdurado en la forma de esculturas y arquitectura;

tambi�n en artes menores como el dise�o de monedas, el grabado de alfarer�a y
gemas.
Pintura
Art�culo principal: Pintura de la Antigua Grecia

Los griegos, como la mayor�a de las culturas europeas, consideraban la pintura como
una de las formas m�s altas de arte. Las obras de Polignoto de Tasos,40? que
trabaj� en el siglo V a. C., segu�an siendo admiradas incluso 600 a�os despu�s de
su muerte, como despu�s ocurri� con las de Leonardo da Vinci o Miguel �ngel, sin
embargo en este caso no solo no se han conservado ninguna de sus obras sino tampoco
ninguna reproducci�n.

Los pintores griegos trabajaron generalmente sobre paneles de madera, que se

estropeaban r�pidamente (a partir del siglo IV a. C.), cuando no eran bien
protegidas. Hoy en d�a no queda casi ninguna pieza de pintura griega, excepto
algunos restos de pinturas en terracota y de algunas pinturas en las paredes de
tumbas, sobre todo en Macedonia e Italia. De las obras maestras de la pintura
griega tenemos solamente algunas copias realizadas en las �pocas romanas, la
mayor�a de ellas son de una calidad inferior.
Pintura sobre vasija, cerca 500 a. C.

Con anterioridad a la formaci�n del arte griego en s� hubo en territorios de la

antigua Grecia un arte que se ha llamado prehel�nico, conservadas tan s�lo en
ruinas de edificios de la �poca y sobre estuco, representando paisajes, acciones
guerreras y ceremonias cortesanas o religiosas cuyas figuras aunque imperfectas
revelan notable expresi�n y vida. En las decoraciones de vasijas se presenta raras
veces la figura humana y siempre estilizada y de escasos detalles.

En cuanto a la pintura griega, el conocimiento de sus artistas se debe casi por

entero a los antiguos historiadores, pues no se conserva de ella ni un solo cuadro
ni se conoce obra alguna de los famosos Zeuxis, Parrasio y Apeles, considerados
desde la antig�edad los pintores por antonomasia. Las obras pict�ricas griegas que
al presente se conocen y conservan consisten �nicamente en decoraciones de �nforas
y de otras elegantes vasijas salvo algunos mosaicos de pavimento y placas de
arcilla pintadas y sin contar las obras de pintura romana en que intervino mano
griega. Consta, no obstante, que los griegos pintaron cuadros excelentes, por lo
menos murales (cuyas copias pueden ser algunas decoraciones de las grandes �nforas
de lujo) y que emplearon los procedimientos al fresco, al encausto, al temple y
quiz�s al �leo. Los asuntos representados en tales pinturas, a juzgar por lo que se
observa en las mencionadas vasijas, fueron escenas de la vida humana y tradiciones
o leyendas mitol�gicas y heroicas.
La arquitectura

La gran mayor�a de edificios griegos no han perdurado, debido a varias razones:

fueron destruidos en guerras, saqueados para obtener materiales de construcci�n o
abatidos por terremotos. Solamente un pu�ado de templos, tales como el Parten�n y
el templo de Hefesto en Atenas. De las cuatro maravillas del mundo creadas por los
griegos las cuales ninguna de ellas han perdurado:

La estatua de Zeus en Olimpia.

El templo de Artemisa en �feso.
El Coloso de Rodas.
El Faro de Alejandr�a.

El Templo Griego
Art�culo principal: Templo griego
Ruinas de un templo griego a la luz del sol (Sicilia).

La Antigua Grecia destacaba en la arquitectura. Son los templos la construcci�n m�s

representativa de la arquitectura griega, ya que su principal era brindarle
protecci�n o albergue a una deidad o dios. En la parte de adentro se encontraba el
efigie de la deidad mientras tanto en la parte exterior se le rend�a culto. Los
griegos utilizaban el pretexto religioso para justificar con esto sus grandes
creaciones de esta forma pod�an desatar su imaginaci�n y crear maravillosas
estructuras. Considerado como una arquitectura sublime esto sirvi� de ejemplo para
la construcci�n de otras estructuras griegas; por esto los edificios griegos
comparten similares caracter�sticas.

La diferencia principal del templo arcaico al templo pre-hel�nico es que se hace el

alma de la ciudad, es decir, antes los palacios eran, a su vez, refugios para los
ciudadanos en caso de guerra, en la �poca arcaica son los conjuntos de templos, es
decir la acr�polis, es la casa del dios y el refugio de los ciudadanos, ya que
estaban situados en una colina y adem�s estaban fortificados, probablemente para
las utilidades de antes.

Las ceremonias, cualquiera pese a su importancia, se realizan fuera del templo para
que el olor de los sacrificios llegase a la estatua divina para que esta se lo
agradeciese y les diese buenas cosechas, etc.

Al principio los templos son muy peque�os y apenas se diferencian de una casa, pero
con el tiempo, adem�s de la sustituci�n de elementos blandos por rocas o sillares,
se establecen los �rdenes: el d�rico, el j�nico y el corintio son los tres �rdenes,
los dos primeros surgen al principio de la �poca mientras que el corintio se
origina despu�s derivando del j�nico. Adem�s la arquitectura griega es adintelada o
arquitrabada por la viga que se pone en el p�rtico llamada dintel. Ignora los arcos
y otros tipos de arquitectura.

La planta: al templo se accede por el p�rtico, que est� entre dos columnas, que
lleva a la sala que cobija al dios (cella), que lleva al opistodomos, lugar sellado
donde se encuentra el tesoro del templo, aunque a veces se puede acceder desde el
exterior.

Si el templo est� rodeado de columnas, se le llama per�ptero y si las columnas se

limitan al p�rtico, se llama pr�stilo, seg�n las columnas que tenga el p�rtico,
ser� d�stilo (dos columnas), tetr�stilo (cuatro), y as� sucesivamente siempre
siendo pares.

El orden d�rico: tiene como base tres escalones los dos primeros por abajo
llamados estereobatos y el primero por arriba llamado estilobato. No tiene basa y
el di�metro del fuste es m�s peque�o desde el estilobato hasta el capitel, pero no
es regular ya que se abomba en el centro (�ntasis). La separaci�n entre el fuste y
el capitel es el collarino, que da al equino, que es el n�cleo principal y tiene
forma de plato, y despu�s da al �baco, que es un prisma rectangular. Encima del
�baco se coloca el arquitrabe, que es una viga que une las dos columnas, que
despu�s sujeta la tenia, que es una cinta fina, y las r�gulas, que son triglifos
cortados. El friso se compone de triglifo y metopa, los m�tulos son los ya
mencionados antes triglifos cortados, y el geison es un alero que marca profundidad
en el front�n la delimitaci�n triangular del tejado en el templo y que hace posible
el front�n es la sima.

El orden j�nico: tiene la misma base y se le a�ade un elemento que permite

decorar el fuste, la basa. El fuste recibe el mismo trato que en el j�nico excepto
en el �ntasis, ya que no tiene. El capitel, aunque puede ser m�s compuesto, est�
decorado con volutas, y el collarino pasa a formar parte del capitel y no se le da
tanta importancia como antes.

El arquitrabe pasa a tener tres bandas horizontales que se llaman fasciae y que
rebasan cada una a su inmediata inferior. El friso es un espacio liso dedicado a
realizar esculturas en �l. Los dem�s elementos son iguales que el d�rico.
Escultura
Art�culo principal: Escultura de la Antigua Grecia
Atenea (siglo V a. C.). Copia romana de la obra de Fidias.

Todas las esculturas y obras de arquitectura que han perdurado, s�lo son una
peque�a muestra de la inmensa colecci�n de obras griegas. Muchas esculturas de
dioses paganos fueron destruidas durante la era cristiana. Desgraciadamente, cuando
se calcina el m�rmol se produce la cal, y ese era el destino de muchas obras de
m�rmol griegas durante la Edad Media.41? Durante ese mismo per�odo, debido a la
escasez de metales, la mayor�a de las estatuas de bronce eran fundidas.42?
Actualmente muchas de las obras que hoy tenemos son copias romanas.

La escultura de la Antigua Grecia alcanz� el ideal de la belleza art�stica hasta

donde pudo llegar por s� solo el ingenio humano. Aunque Grecia floreci� en todas
las Bellas Artes, ninguna le distingue tanto como la escultura.

Cultiv� el arte de la Antigua Grecia todos los g�neros de escultura, adoptando con
predilecci�n el m�rmol y el bronce como material escult�rico y tomando como asuntos
principales los mitol�gicos y los guerreros a los cuales a�adi� en su �ltima �poca
el retrato de personajes hist�ricos.

Forman su caracter�stica en los mejores tiempos del Arte (los de Fidias) la

expresi�n de la realidad idealizada, la regular proporci�n org�nica, el alejamiento
de lo vago y monstruoso, la precisi�n en los contornos y detalles, la armon�a y
belleza en las formas y la finura en la ejecuci�n.
Divisi�n de la escultura
Afrodita, Pan y Eros.

Suele dividirse la escultura griega en cuatro periodos hist�ricos bien delimitados

a los cuales precede el protohist�rico43? o minoico44? y mic�nico.45? En este, se
desarroll� por espacio de unos veinte siglos (desde el a�o 3000 al 1100 a. C.
aproximadamente) un arte rudimentario pero lleno de vida y movimiento que model� el
barro y trabaj� la piedra, el marfil, el hueso e incluso el oro, el plomo y el
bronce, produciendo relieve, grabados, entalles mitol�gicos en piedras finas y
peque�as estatuas e idolillos. Aunque labrados con cierta tosquedad, se presentan a
veces con admirable correcci�n en el dibujo que parece recordar el arte de los
cazadores del reno los cuales pudieron tener con la civilizaci�n egea alg�n lazo
hist�rico.

Los cuatro per�odos arqueol�gicos que tras un prolongado silencio art�stico

siguieron al mic�nico se distinguen del siguiente modo:

El per�odo de formaci�n, desde aproximadamente el 620 a. C. al 540 a. C.

El per�odo arcaico, desde el 540 a. C. al 460 a. C.
El per�odo de perfecci�n o cl�sico, hasta finales del siglo IV a. C.
El per�odo de difusi�n, que algunos llaman de decadencia, despu�s de Alejandro
Magno hasta la conquista de Grecia por Roma, de 323 a. C. a 146 a. C.

Otras artes

A partir del per�odo arcaico del arte griego, las cer�micas pintadas y las
esculturas son casi las �nicas formas de arte que han perdurado. La pintura estaba
en sus inicios durante aquel per�odo, y ning�n ejemplo ha perdurado. Aunque las
monedas fueron inventadas en el siglo VII a. C., no eran comunes en la mayor parte
de Grecia hasta el siglo V a. C.
Cer�mica
Cr�tera del siglo XII a. C.
Art�culo principal: Cer�mica griega

De este per�odo destaca la elaboraci�n de cer�micas para uso cotidiano, o de

car�cter f�nebre, donde se emplearon grandes jarrones.46? Estos jarrones estaban
ornamentados con representaciones lineales, y motivos relacionados con la muerte,
como batallas mar�timas o terrestres. La mayor parte de la alfarer�a est� compuesta
por piezas dom�sticas, de las que perduraron recipientes tales como las �nforas,47?
peque�as cr�teras48? e hidrias.49? Por otra parte, de la cer�mica funeraria se han
encontrado varias urnas. Tambi�n se fabricaron figurillas en barro cocido,
principalmente para ser depositadas como ofrenda en los templos. Durante el per�odo
helen�stico, fue elaborada una gran variedad de objetos de alfarer�a, aunque s�lo
algunas poseen valor art�stico.

Durante los per�odos m�s antiguos, hasta las peque�as ciudades griegas produc�an
objetos de alfarer�a para el mercado local, siendo sus estilos y modelos muy
variados. Entre los a�os 550 y 480 a. C. el arte en cer�mica sufri� una gran
transformaci�n; adem�s, los autores incluyeron sus nombres, el nombre del alfarero
o del pintor que decoraba aquellas piezas (tambi�n exist�an algunos artistas que
practicaban ambos labores). La cer�mica �tica y cer�mica corintia destacaron por
sobre las dem�s. Atenas cre� las primeras representaciones del estilo bello:
recipientes con figuras rojas sobre fondo negro.

La historia de la cer�mica griega antigua est� subdividida en los siguientes

per�odos:
Per�odo A partir del a�o
Progeom�trico 1050 a. C.
Geom�trico 900 a. C.
Estilo orientalizante finales del siglo VIII a. C.
Figuras Negras siglo VII a. C.
Figuras Rojas 530 a. C.

La gama de colores que pod�a ser utilizada sobre la alfarer�a fue restringida por
las t�cnicas de cocci�n: negro, blanco, rojo y color amarillo eran los colores m�s
comunes. Durante los tres primeros per�odos, las cer�micas guardaban su color
natural claro con algunos motivos negros.
Arquitectura
Art�culo principal: Arquitectura en la Antigua Grecia
Las columnas de orden d�rico del Parten�n.

Uno de los signos m�s f�cilmente reconocibles de los logros art�sticos griegos es
su agraciada arquitectura, caracterizada por las elegantes columnas de piedra y los
frontones triangulares esculpidos de los tres estilos arquitect�nicos que se
desarrollaron entre el 600 y el 300 a. C.

Estos estilos fueron creados para construir m�s templos a los dioses que eran muy
importantes para ellos. Esculpidos en m�rmol, ellos imitaron las t�cnicas de corte
de la madera de los edificios hechos originalmente en este material.

El estilo d�rico es el m�s antiguo y el m�s simple, con columnas firmes y frentes
cubiertos con esculturas que, al mismo tiempo, pod�an pintarse de rojo o azul para
generar impacto; cabe destacar que no tiene base comparado con otros estilos. El
mejor ejemplo superviviente de un templo d�rico es el Parten�n (438 a. C.) en la
Acr�polis de Atenas.

El estilo j�nico apareci� alrededor del mismo tiempo en las ciudades m�s ricas de
Asia Menor. Produce la sensaci�n de m�s ligereza y es m�s decorativo, con columnas
esbeltas destacando volutas ensortijadas en cada esquina del capitel. El estilo
alcanz� su apogeo en el desaparecido Templo de Artemisa en �feso, una de las Siete
Maravillas del Mundo. Se puede admirar la arquitectura j�nica en el Templo de
Atenea Nik� en la Acr�polis.

Hacia el a�o 400 a. C. surgi� una nueva versi�n, m�s elaborada, de la arquitectura
j�nica: la corintia. Se caracterizaba por intrincadas hojas espinosas de acanto
esculpidas en los capiteles de las columnas, que puede reflejar la influencia del
Oriente Medio. La prestancia del estilo corintio lo convirti� en el estilo
arquitect�nico favorito de la arquitectura del Imperio romano. Los templos se
pueden clasificar por el n�mero de columnas que tienen:
Forman su caracter�stica en los mejores tiempos del Arte (los de Fidias) la
expresi�n de la realidad idealizada, la regular proporci�n org�nica, el alejamiento
de lo vago y monstruoso, la precisi�n en los contornos y detalles, la armon�a y
belleza en las formas y la finura en la ejecuci�n.
Divisi�n de la escultura
Afrodita, Pan y Eros.

Suele dividirse la escultura griega en cuatro periodos hist�ricos bien delimitados

a los cuales precede el protohist�rico43? o minoico44? y mic�nico.45? En este, se
desarroll� por espacio de unos veinte siglos (desde el a�o 3000 al 1100 a. C.
aproximadamente) un arte rudimentario pero lleno de vida y movimiento que model� el
barro y trabaj� la piedra, el marfil, el hueso e incluso el oro, el plomo y el
bronce, produciendo relieve, grabados, entalles mitol�gicos en piedras finas y
peque�as estatuas e idolillos. Aunque labrados con cierta tosquedad, se presentan a
veces con admirable correcci�n en el dibujo que parece recordar el arte de los
cazadores del reno los cuales pudieron tener con la civilizaci�n egea alg�n lazo
hist�rico.
-In antis, si s�lo tienen dos en su fachada y muros de la cella.

-Tetr�stilo: cuatro.

-Hex�stilo: seis.

-Oct�stilo: ocho.

-Dec�stilo: diez.
-Pr�stilo: si s�lo tiene un p�rtico en la parte delantera.

-Anfipr�stilo: si lo tiene tambi�n en la parte posterior

-Per�ptero: cuando las columnas exentas rodean la cella.

-D�ptero: cuando son dos las filas de columnas.

-Pseudoper�ptero: cuando est� dispuesto con columnas adosadas a los lados.

-�ptero: si no tiene columnas.

-H�petro: si no tiene techo.