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Diego Alejandro Albornoz Practica investigativa

Daniela Diaz osorio


Análisis Textual

Tema: Representación de la mujer en un comic erótico

El comic como sistema de signos con connotación política y cultural, en su totalidad resulta ser para
el lector un ejercicio que por su composición visual y lingüística requiere un análisis denotativo y
connotativo. Para Barthes el signo tiene un plano de la expresión y un plano del contenido. Que
equivale a lo que vemos y lo que nos remite mentalmente (1997). Y es precisamente lo que define el
objetivo de este análisis que por lo dicho anteriormente es en esencia un desglose semiótico.

Descripción y contexto del cómic

LUTO es un historietista, dibujante y fanzinero de la ciudad de Cali. Maestro en artes plásticas


egresado del instituto departamental de bellas artes. Su trabajo se ha publicado en distintas revistas
de comics nacionales e internacionales como Larva, Robot, Dr. Fausto, Carboncito (Perú), Taco de
ojo (México), o en la antología de comic colombiano Comme Viñetas (Francia). Actualmente está en
el comité coordinador de la feria de gráfica y publicaciones independientes Subterránea, en el
museo La Tertulia. En su obra se manifiesta un interés por el rocanrol, el comic, el erotismo, lo
monstruoso y el humor negro. (LUTOCORPS, 2019)

El comic presentado por LUTO, es un arco conformado por issue #1 #2 #3, con el patrocinio de
Minora, publicado en el 2016, sin un título especifico. Su storyline está dividido en seis partes, en
donde el dibujante manifiesta sus deseos sexuales, por medio de una historia que no tiene una
conexión entre capítulos ni entre personajes: Lucia se saca los ojos, Bonzo quema sus fanzines,
Batichica y Harley Queen tienen una batallada de nalgadas y una zombi es una puta.

Análisis Descriptivo

Este fanzine de veinte páginas, tiene un enfoque característico de LUTO, hacia el erotismo y el
humor negro. Distintivo por sus dibujos explícitos en donde se muestran vaginas, penes, senos y
fluidos. Dentro de la descripción que plantea el autor en la contra portada se entiende que el
contenido de estas páginas son en gran medida fantasías y deseos que LUTO tiene y una de las
formas de satisfacerlas es plasmarlas en el fanzine.

Propuesta Grafica

El artista juega con una dinámica grafica en blanco y negro, en la que cada relato tiene un estilo en
el dibujo distinto al anterior. En un principio las figuras son geométricas y voluminosas, Luego se
tornan planas, pero con mucho mas detalle en la escenografía de cada viñeta y en la composición
del personaje.

El autor privilegia la representación de sus personajes por medio de siluetas y no demuestra mucho
interés en la composición y complejidad de estos.

En materia estética, LUTO privilegia la división estricta de viñetas en sus historias, evita en gran
medida romper la estética del cuadro y cuando lo hace es para denotar la pasión y la agitación que
demanda la narrativa pues los dibujos se llegan a súper poner entre sí, los bocadillos se mezclan y
hasta llegan a interactuar con los dibujos, saturando de esta manera la página y dejando sin un
descanso visual al espectador esto con el fin de hacer sentir la sensación de ahogo y facilitar el
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bombardeo de información, en sí, para transmitirle la experiencia del acto sexual a quien lo este
leyendo. El uso de bocadillos es reducido y se privilegian las onomatopeyas sobre los diálogos.

Personajes

Ningún personaje hace referencia a la vida pública. Sobresale la presencia de un personaje no


humano y otro morfológicamente no humano. La mujer zombie con la que el autor denota tener
una fantasía sexual, reduce el acto a algo mucho mas carnal y surgen una serie de fantasías que
trascienden a la irracionalidad y descontrol. Entendiendo que el recurso de estos “muertos
vivientes” se podría entender como: “la transformación de la humanidad humanista, civilizada y
letrada, en una especie de involución que nos devuleve a una suerte de estadio de animalidad: la
finitud y la pérdida de la palabra”. (Roncallo-Dow, Aguilar-Rodríguez, Uribe - Jongbloed, 2019, p. 34)

Es decir, el recurso de la zombificación de la mujer, de la mujer prostituta, es resaltar ese papel del
cuerpo vuelto producto de consumo que hace la prostitución, además de deshumanizar (aún más)
a la mujer quitándole la palabra y la posibilidad de verse como una persona más.

Por otro lado, el personaje de Bonzo es una clara personificación de LUTO, este se narra asi mismo
en la figura de Bonzo, quien también crea fanzines, usa en algunos momentos prendas de látex y
tiene un conflicto latente con su trabajo artístico.

La historia que narran Batichica y Harley Queen nos devuelve a la razón principal de la existencia de
este fanzine, mostrar y de alguna manera satisfacer las necesidades del autor, pues este narra como
en los cómics de súper héroes no le interesaba los personajes de hombres, si no el de las mujeres;
por lo tanto, las usa a ellas en una especie de batalla sexual, donde la dominación de Batichica (el
personaje bueno dentro de las narrativas comerciales) es latente y de una manera u otra logra
“vencer” a Harley Queen, siendo una repetición del canon que se maneja en las historietas de
cómics.

Texto

No hay un apoyo constante de la imagen en el texto, ya que la manera en que están ilustradas las
viñetas, momento a momento, dan una secuencia con un significado claro. Sin embargo, cuando se
hace el uso de textos, se privilegia el uso de onomatopeyas por las acciones fuertes y drásticas que
realizan los personajes. Enmarcadas con un lenguaje coloquial y explícito de lo que se está viendo y
normalmente dirigidas hacia el espectador y no hacia otros personajes.

Los bocadillos implementados contienen globos estrechos y vértices extensos; estos últimos
recorren algunas partes del cuerpo de los personajes, lo que le permite al lector hacer una especie
de travelling visual, detallando el cuerpo y de esa manera crean una estética y experiencia intima.

Cierres

El Estadounidense Scott McCloud, propuso una manera de analizar los cómics mediante la
observación de los tipos de cierres que en él se daban, los cierres entendidos como “el proceso
cognitivo que desarrollamos al tratar de comprender y llenar el vacío de información que existe entre
dos viñetas sucesivas” (Roncallo-Dow, Aguilar-Rodríguez, Uribe - Jongbloed, 2019).
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McCloud propone 6 tipos de cierres, de los cuales, en la obra de Luto podemos darnos cuenta que
se privilegian los cierres de tipo sujeto a sujeto y en un segundo lugar un tipo de cierre momento a
momento. Esto se puede entender como dos narrativas que se buscan favorecer para comunicar el
mensaje que se desea enviar dependiendo de la narrativa que demanda la historia.

Momento a momento

El cierre de momento a momento se promueve en narraciones donde el erotismo no es tan alto,


sino que es más importante lo que significa la acción y el mensaje hipertextual que se presenta. Es
una narrativa lenta, pero muy conceptual. Su carga no se encuentra en lo explicito sino en su
significado. En estas no se hace uso de bocadillos y el poco texto hacen parte de un cierre de tipo
non sequitur, donde este es la totalidad de la viñeta.

Sujeto a sujeto

Se privilegia para generar morbo en el espectador, en historias cuya hipertextualidad no es tan


necesaria y se puede sacrificar esto para poder mostrar desde la narrativa más sensualidad y
erotismo, pues con el paso sujeto a sujeto permite que la desnudez se vaya dando poco a poco y se
intensifique con el paso de las viñetas. En este si hace uso de bocadillos y estos se centran más en
las onomatopeyas que en diálogos o parlamentos. Cuando hay diálogos o parlamentos estos no son
dirigidos entre personajes, si no hacia el espectador.

Planos

Juego de planos medios y enteros, para describir la situación y en contexto en que se da la escena,
y uso de planos detalles para acercar al lector a la acción erótica realizada (este plano es muy usado
en comics eróticos).

Ángulos

Ángulos empleados: Horizontal, vertical y contrapicado. Con una clara intención comunicativa al
indicar control sexual de un personaje frente a otro, temor, superioridad y profundidad para dar
contexto.

Comparación estilo

El estilo de diagramación es muy similar al comic europeo en donde la silueta de los personajes es
pequeña o delgada con caderas anchas, con historias terrenales y con un enfoque algo oscuro. Sin
embargo, su mayor relación se encuentra con el denominado: cómic urbano, pues este fanzine
contiene un enfoque en su historia cotidiano y que pretende entretener a su lector, con dibujos que
se salen de los cánones establecidos en el cómic comercial, como el americano.

Por su formato (fanzine) no contiene una producción en color, material, formalidad estética como
si lo tiene el comic de Libido de Eder Villa, el cual tiene un estilo en la narración y diagramación
similar al comic de super héroes.

Análisis de contexto
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Aunque este fanzine es una expresión de los deseos del autor, lo que se plasma se puede considerar
“políticamente incorrecto” pues si hacemos un análisis minucioso se puede ver como el papel que
juega la mujer dentro de las historias es meramente estético y en muchas ocasiones su función es
de medio para satisfacer necesidades, ya sea una personificación como un zombie o la mujer como
tal. Dentro del contexto en que este fanzine es lanzado es verdaderamente un reto a la sociedad,
no solo colombiana sino también latinoamericana, que por estos años se ha movilizado frente a la
reivindicación del papel de la mujer en la sociedad y la no cosificación de la misma.

BARTHES, R y otros (1977). Introducción al análisis estructural de los relatos. s. Buenos Aires: Centro
Editor de América Latina. Traducido por beatriz Dorriots.

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