Programa de Canto

Programa de Servicios
SaludArte
Ciclo Escolar 2017-2018
Programa de Servicios SaludArte
Índice CANTO
Presentación .................................................................................................................... 4
Introducción ..................................................................................................................... 6
Competencias ................................................................................................................ 13
Competencias Generales en Arte ......................................................................... 13
Competencia General de Música y Canto ............................................................ 13 3
Competencias Específicas ........................................................................ 13
Sub Competencias .................................................................................... 13
Programa General de Arte: Proyecto transversal de Arte
“Construyendo el Futuro" ...................................................................................... 15
Competencias Genéricas .......................................................................... 15
Distribución temporal del ciclo escolar ...................................................... 15
Contenidos ..................................................................................................................... 16
Bloque I: “Activando valores” ........................................................................... 16
Bloque II: “Imaginando juntos” ......................................................................... 16
Bloque III: “Nuestro Futuro” .............................................................................. 16
Sugerencias metodológicas para el proceso de enseñanza-

aprendizaje ..................................................................................................................... 17
Medios ............................................................................................................................ 18
Evaluación ...................................................................................................................... 19
Aprendizajes esperados ................................................................................................ 21
Contenidos: conceptuales, procedimentales y actitudinales ..................................... 21
Bibliografía ..................................................................................................................... 36
Presentación
En los talleres de Música y Canto del programa SaludArte consideramos al
aprendizaje y práctica de la ejecución instrumental y vocal como un proceso que permite el
acercamiento de las niñas y los niños beneficiarios a una experiencia estética significativa,
que pone en sus manos las herramientas comunicativas propias de la música entendida
como un lenguaje. Si bien la ejecución - que las y los niños toquen y canten- es la condición
necesaria para que tengan la experiencia estética que buscamos favorecer, es muy
4
importante tener claro que el objetivo central de nuestra intervención no es la de formar
músicos o cantantes, lo que buscamos es hacer de las Artes una herramienta para la
transformación social a través de la educación. Nos inscribimos en una modalidad de
intervención social educativa propuesta por la UNESCO que se define como “educación por
el Arte”, perspectiva que hace del aprendizaje y ejecución de las disciplinas artísticas, una
herramienta complementaria para el proceso formativo del educando en un sentido amplio.
En nuestro caso la música y el canto son instrumentos para preparar para la vida a niños
y niñas, fortaleciendo su formación integral mediante herramientas vinculadas al
autocuidado físico, emocional y a la construcción de ciudadanía.
Todas las expresiones artísticas que forman parte de las actividades del
programa SALUDARTE son pensadas como lenguajes, cuyos códigos son susceptibles de
ser aprendidos para así convertirse en herramientas útiles para comunicar ideas,
sentimientos, estados de ánimo, historias, etc. En los programas académicos de música y
canto se establecen los contenidos mínimos y los aprendizajes esperados que permitirían
a las niñas y los niños hacer uso de estos lenguajes para cubrir una parte de sus
necesidades expresivas. Poner en términos simbólicos, es decir, poner en términos de un
lenguaje dado experiencias de lo cotidiano que pudieran ser desagradables, o dar cuenta
a través de la música de aquello que consideran valioso y disfrutable de la vida en cada
comunidad, puede considerarse ya como una de las maneras en que el arte se convierte
en una herramienta para elaborar lo displacentero y/o fortalecer elementos identitarios
abriendo la posibilidad de que las niñas y los niños puedan imaginar formas en que las
relaciones sociales pudieran o debieran transformarse en su comunidad, al tiempo que
identifican y asignan un nuevo valor a prácticas y lazos que abonan al fortalecimiento de
las comunidades mismas desde una perspectiva ciudadana.
Los programas de Música y Canto son revisados y modificados cada ciclo escolar
para adaptarse a los proyectos transversales de Arte, e integrando las observaciones y
sugerencias que hacen las Colaboradoras y los Colaboradores Beneficiarios Talleristas, y
en el caso del ciclo que comienza, enfatizando el trabajo en el campo de los valores,
elementos que ya se abordaban desde el enfoque de educación para la vida como parte
del trabajo en colaboración con la Contraloría de la CDMX.
Para el ciclo escolar 2017-18, los talleres de música y canto se integrarán

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gradualmente a un proyecto interdisciplinario de artes tal y como ha sucedido en ciclos
anteriores. El eje temático del proyecto durante este ciclo es “Construyendo el futuro”,
partiendo de la idea de que el potencial creativo de las artes, permite imaginar realidades
alternas, paralelas, insospechadas aún; y que dicho ejercicio de imaginación radical es la
condición necesaria para eventualmente construir de hecho ese otro mundo, es decir, lograr
la transformación efectiva de sí mismo, de la comunidad y de la sociedad en su conjunto.
Apegados a nuestro objetivo educativo de construcción de ciudadanía, nos interesa

que toda utopía o proyecto de futuro posible parta de coordenadas éticas, es decir, que se
funde en el apego a valores y convicciones que apunten a la justicia y al bien común. La
idea general de la capacidad de los sujetos de construir y reconstruir las relaciones que
conforman su entorno con miras a mejorarlas se engloba muy bien en el concepto de
“Ciudadanía Participativa”, que es precisamente el tipo de ciudadanía que queremos
construir con nuestra intervención. El programa del ciclo 2017-18, integra así en el marco
del proyecto transversal de artes, la construcción de ciudadanía participativa, el trabajo con
la comprensión e introyección de valores, y la capacidad para imaginar y construir otras
realidades desde estas coordenadas.
Es preciso mencionar que en el trabajo específico con valores, nos enmarcamos -

como ya habíamos mencionado- en un convenio de colaboración con la Contraloría de la
CDMX, que en un esfuerzo por llevar a cabo acciones de carácter preventivo con relación
al problema que supone la corrupción, impulsa el trabajo educativo que tiende a la
construcción de ciudadanía participativa y responsable que siente las bases para la
participación social positiva integrando valores que permitan que la interacción social se
lleve a cabo en términos que apunten al bien común.
Introducción
Modelo SaludArte
En los párrafos siguientes presentamos una síntesis de la propuesta pedagógica que
rige el funcionamiento de los talleres del Programa de Servicios SaludArte, misma que
puede ser consultada a detalle en el “Documento Base”1. Para un programa como el
nuestro, resulta indispensable que todas las colaboradoras y todos los colaboradores y
miembros de las comunidades educativas conozcan, compartan y asuman la perspectiva,
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métodos y objetivos comunes, de modo que cada esfuerzo se sume al proyecto de
transformación social que subyace a nuestro plan educativo.
Perspectiva teórica y objetivos
Los talleres de arte de nuestro programa operan desde un enfoque constructivista

social (Vygotsky), teoría que plantea que el conocimiento se construye y reconstruye a
través del lenguaje en interacciones comunicativas significativas. Bajo esta perspectiva la
niña o el niño es considerado el centro, el constructor de su propio conocimiento en
procesos dirigidos y acompañados de un facilitador que es -en nuestro caso- un tallerista.
Cada una de las expresiones: Artes Plásticas, Danza, Teatro, Música y Canto, es entendida
como un lenguaje con códigos susceptibles de ser aprendidos y utilizados por las niñas y
los niños, constituyéndose así en herramientas para la construcción de hábitos y
habilidades útiles para convivir sanamente con su entorno social y natural. Los talleres son
así un espacio en el que la Cultura2 como sistema de símbolos se re-produce y circula,
modificándose a sí misma y a los sujetos que participan de los procesos creativos.
El objetivo general de la intervención educativa del programa, consiste así en la

construcción -por parte de los niños- de habilidades para la vida que eventualmente
permitan transformar la sociedad con un sentido humanista. Es importante señalar que para
ello trabajamos en los cuatro pilares de la educación propuestos por la UNESCO: aprender
a conocer, aprender a hacer, aprender a ser y aprender a vivir juntos.
Aprender a conocer: se refiere principalmente al conocimiento general amplio, combinado

en muchos casos con un conocimiento más profundo de algunos temas e incluye aprender
1
Documento base, SEDU, 2017.
2La cultura está construida por un sistema de signos y símbolos que median en cada una de las acciones.
(Cubero, 2005)
a aprender como condición necesaria para ser capaz de aprovechar las oportunidades de
aprendizaje brindadas en una etapa posterior de la vida.
Aprender a hacer: no sólo se refiere a la adquisición de aptitudes profesionales, sino

también a las múltiples aptitudes para enfrentar las diferentes situaciones y los cambios y
para trabajar en equipo.
Aprender a ser: refiere a la capacidad para desarrollar su propia personalidad a partir de 7

ciertos valores básicos y para actuar de manera más autónoma, mejor juicio y de manera
más responsable, significa que la educación no debe descuidar ningún aspecto de las
posibilidades propias a una persona, tales como el razonamiento, el sentido estético, la
energía emocional, las capacidades físicas y las aptitudes de comunicación.
Aprender a vivir juntos: aprender a vivir con otros implica la elaboración de la comprensión
hacia sus semejantes en un espíritu de pluralismo, respeto de las diferencias y paz. Esto
se basa fundamentalmente en la toma de conciencia de una interdependencia creciente de
los individuos, de las comunidades y de las naciones, tanto en el plano ecológico como
económico y social, en un mundo pequeño, frágil e interrelacionado. Esto se logra a través
de actividades tales como proyectos mixtos o la gestión de conflictos (UNESCO, 2012)
Complementariedad con el nuevo modelo educativo SEP (13 de marzo de 2017)
El programa saludarte se inserta en la educación, desde una perspectiva integral,

con la idea de la complementariedad que ha sido sustentada por la UNESCO como vía para
la concreción de sistemas educativos inclusivos (UNESCO, 2005).
Cuando se habla de una educación integral se está hablando de uno de los tipos de
relaciones que se dan entre la educación formal y la no formal. La complementariedad es
una opción educativa que abarca lo intelectual, lo afectivo, lo social, lo práctico, entre los
contenidos generales y las habilidades específicas y en toda una declaración de principios
que se realizan para formar más integralmente a las y los niños. En el nuevo modelo
educativo de la Secretaría de Educación Pública
Incorporación del desarrollo de habilidades socioemocionales al currículo SEP

Por primera vez en el nuevo modelo educativo nacional se incorpora el desarrollo

de habilidades socioemocionales como un reconocimiento al papel central de las
habilidades socioemocionales en el aprendizaje de niñas, niños y jóvenes, así como de la
capacidad de las personas para relacionarse y desarrollarse como seres sanos, creativos
y productivos.
Esto significa que la formación académica debe ir de la mano del desarrollo

progresivo de habilidades, actitudes y valores, el mejor conocimiento de sí mismo, la
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autonomía, la autorregulación, la perseverancia y la convivencia.
Habilidades Socioemocionales
Las habilidades socioemocionales son comportamientos, actitudes y rasgos de la

personalidad que contribuyen al desarrollo de una persona. Con ellas pueden:
· Conocerse y comprenderse a sí mismos.
· Cultivar la atención.
· Tener sentido de autoeficacia y confianza en las capacidades personales.
· Entender y regular sus emociones.
· Establecer y alcanzar metas positivas.
· Sentir y mostrar empatía hacia los demás.
· Establecer y mantener relaciones positivas.
· Establecer relaciones interpersonales armónicas.
· Tomar decisiones responsables.
· Desarrollar sentido de comunidad.

Algunos puntos en los cuales el modelo SaludArte es complementario al

nuevo modelo educativo SEP son los siguientes:
 Educar integral
 Formar ciudadanos libres, participativos, responsables e informados
 Promover valores
 Valorar la diversidad étnica, cultural y lingüística
 Promover las habilidades socioemocionales
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 Desarrollar su identidad y sentido de pertenencia
 Favorecer el diálogo y la convivencia pacífica
 Trabajar de manera colaborativa
 Reconocer su cuerpo
 Expresar creativamente a través de las artes
 Reconocer la importancia del cuidado del medio ambiente
 Educar para la vida
Metodología
La implementación de nuestro proyecto se lleva a cabo en la modalidad de taller, lo

que implica que se privilegia la práctica sin abandonar la planeación y los objetivos
educativos. Los grupos son multigrado, divididos en primaria alta y primaria baja,
favoreciendo ambientes de integración entre pares de diferentes grupos. Las sesiones son
preferentemente lúdicas, y tendientes al trabajo en equipo que permita al niño reflexionar
acerca de las distintas formas de interacción con otros en el marco de proyectos en los que
se establece un objetivo común. Para el abordaje de los contenidos, partimos de las
experiencias y saberes previos de las y los niños sin olvidar que no se trata de sesiones
teóricas, sino eminentemente prácticas. Es importante recalcar que, siendo coherentes con
nuestra perspectiva y objetivos, nos interesamos más en los procesos, que en los
productos. De manera sintética podemos decir que en los talleres de Arte del programa
SaludArte se fomenta el pensamiento crítico, la creatividad individual y en grupo,
habilidades de percepción, espaciales, temporales, auditivas y de movimiento, para
expresar ideas, pensamientos, emociones y sentimientos.
Nos hemos propuesto contribuir a que niñas y niños desarrollen habilidades para el
autocuidado, el cuidado de los demás y del entorno; para lograr este fin existen directrices
claras en lo que respecta los aspectos o ámbitos que deben ser parte fundamental del
correcto desarrollo de los talleres de Arte:
Convivencia pacífica: En los talleres debemos generar las condiciones necesarias para que
las niñas y los niños desarrollen hábitos y habilidades necesarias para construir comunidad,
resolver los conflictos y vivir en armonía con otras personas
Ambientes seguros: Las niñas y los niños deben identificar el taller como un espacio con
acuerdos de convivencia, seguro, en el que no se tolera la violencia y en el que hay un
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adulto responsable que intervendrá para frenar situaciones de riesgo.
La comunicación y la participación: La interacción comunicativa debe ser respetuosa e

incluyente, propiciando que las niñas y los niños desarrollen la confianza para expresarse
respetando en todo momento los acuerdos de convivencia establecidos por el grupo.
Para implementar este programa académico de manera correcta, es necesario generar

situaciones de aprendizaje activo en el taller, en este sentido, el facilitador-tallerista debe
cuidar los siguientes aspectos:
▪ Asegurar la organización adecuada del espacio físico para los diferentes tipos de
actividades.
▪ Conocer las pautas de desarrollo de las niñas y los niños3 en su área con el fin de alinear
sus actividades según su nivel de desarrollo.
▪ Proporcionar a las niñas y a los niños materiales diversos para estimular su desarrollo.
La diversidad de materiales estimula la imaginación de los niños.
▪ Indagar sobre las motivaciones y preocupaciones de las niñas y los niños, para lograr
procesos de aprendizaje significativos.
▪ Recuperar las experiencias cotidianas de aprendizaje de las niñas y los niños, para
construir a partir de éstas un nuevo bagaje de conocimientos y actitudes.
▪ Estimular el pensamiento crítico de las niñas y los niños, para que proporcionen
argumentos válidos en todas sus intervenciones.
▪ Motivar a las niñas y os niños a resolver cosas por sí mismos estimulando su autonomía.
▪ Crear un ambiente participativo y construir acuerdos para la convivencia en colaboración
con las niñas y los niños.
▪ Mostrar una congruencia en las conductas cotidianas basada en el respeto a los
derechos humanos y la equidad de género que permita a las niñas y a los niños construir
modelos sólidos para su actuación cotidiana.
▪ Tomar en cuenta las dimensiones socio afectivas (conocimiento de emociones,
sentimientos) para el proceso de aprendizaje.
▪ Ser conscientes y respetuosos de la diversidad en los grupos
▪ Acompañar cálidamente el proceso de aprendizaje brindando las orientaciones
necesarias.
▪ Promover el aprendizaje entre pares.
▪ Fomentar la curiosidad y propiciar la diversificación de los intereses de las y los niños
3
Ver Documento Base
▪ Ayudar a que las niñas y los niños utilicen lo que aprenden para explicarse la realidad
que los rodea.
Conclusiones
Los Talleres de Arte del programa SaludArte deben concebirse como espacios integrales
en los cuales la educación a partir de la experiencia artística propicie la mejora de la
convivencia, el trabajo en equipo, la expresión libre a través de los diferentes lenguajes
artísticos para construir futuros ciudadanos interesados en construir juntos mejores
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condiciones sociales que brinden resultados tangibles en la construcción de la ciudadanía
logrando los objetivos establecidos en la Educación para la vida.
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Expresión Artística
DATOS DE IDENTIFICACIÓN
TALLER: Canto
Nivel de Enseñanza: Primaria Alta y Baja
CURSO 2017-2018
COMPETENCIAS
COMPETENCIAS GENERALES EN ARTE:
 Utiliza el arte como estrategia para propiciar espacios de sana convivencia, armonía
y comunicación, a través de talleres en los que desarrolle la expresión espontánea
y creativa en diversas manifestaciones artísticas.
 Interactúa con producciones y bienes culturales desde una visión ciudadana.
 Fomenta la participación activa con sus pares y su entorno, con actitudes y valores 13
que promuevan la convivencia pacífica bajo un enfoque de derechos humanos y
equidad.
COMPETENCIAS GENERAL DE MÚSICA
Comunica a través del Canto sentimientos, ideas y emociones con sentido de
identidad y pertenencia social.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
BLOQUE I
 Reconoce la forma en que el aparato fonador de su cuerpo produce sonidos y

entona piezas sencillas al unísono con sus compañeros, con una postura y técnica
adecuada.
BLOQUE II
 Participa en ensambles corales sencillos en los que hay fragmentos que impliquen
homofonía o la ejecución de melodías complementarias.
BLOQUE III
Participa en el montaje de una propuesta interdisciplinaria, poniendo al servicio del

proyecto grupal las competencias y habilidades adquiridas
SUB COMPETENCIAS:
BLOQUE 1
 Reconoce los principales órganos que intervienen en la fonación y el modo en que
su aparato fonador produce sonido
 Identifica la clasificación de las voces femeninas, masculinas y la voz blanca por
tesituras
 Identifica diferentes sonidos de su entorno y los timbres de diferentes instrumentos
y voces en piezas musicales sencillas.
 Diferencia las cualidades del sonido como altura, timbre y duración
 Reconoce elementos básicos de escritura musical
 Memoriza e interpreta melodías sencillas
 Asume una posición correcta al cantar y hace uso de una técnica de respiración
adecuada
 Aprecia sus propios avances y los de sus compañeros
 Respetar los procesos de aprendizaje de sus compañeros y el espacio y tiempo
que se comparte durante la hora del taller
 Valora la importancia del cuidado de los órganos que intervienen en la fonación y

hace un uso adecuado de ellos en las actividades que realiza
 Reconoce el valor del silencio como elemento constitutivo de la música y como
factor indispensable para los procesos de escucha activa, y aprendizaje en el
taller.
BLOQUE 2
 Comprende de manera general el proceso que supone el montaje de un ensamble
coral: Selección, análisis, ensamble e interpretación
 Identifica características generales del contexto socio-histórico del repertorio
seleccionado
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 Participa de manera colaborativa en el proceso de montaje de las piezas elegidas
 Utiliza su voz como elemento de piezas en las que otros niños interpretan
simultáneamente líneas distintas y complementarias
 Acompaña canciones marcando el pulso y el ritmo con sus respectivos acentos
percutiendo en diferentes partes de su cuerpo, con movimientos corporales y con
cotidiáfonos.
 Lee y ejecuta (percutiendo) ejercicios sencillos de rítmica en compases binarios,
ternarios y cuaternarios ( ¾ , ¾ y 4/4) con negras, corcheas y sus respectivos
silencios
 Reconoce y respeta el papel de cada uno de los miembros del equipo, así como la
figura del director general
 Colabora de manera solidaria con el grupo para interpretar en conjunto las piezas
del repertorio elegido
 Reconoce auditivamente la diferencia entre melodía y acompañamiento
BLOQUE 3
 Identifica las habilidades y saberes musicales que puede integrar a una propuesta
interdisciplinaria
 Planea junto a sus compañeros la ruta de montaje de la propuesta
interdisciplinaria.
 Reconoce la escala mayor de DO y su estructura
 Adapta piezas o fragmentos de piezas a la propuesta general
 Propone soluciones a los problemas derivados del proceso de montaje
 Reconoce algunos intervalos al escucharlos
 Participa con espíritu colaborativo en el proyecto común
 Respeta los acuerdos de trabajo
PROGRAMA GENERAL DE ARTE

PROYECTO TRANSVERSAL “CONSTRUYENDO EL FUTURO”
BLOQUE COMPETENCIA GENÉRICA
Identifica la necesidad de la integración de los valores en la

convivencia cotidiana, trabajando con los que considera
I adecuados para las características de su contexto y/o
“ACTIVANDO VALORES”
comunidad
Integra los valores en el proceso de una producción o montaje
propio de una pieza vocal o instrumental.
15
Transforma lo cotidiano a través de procesos creativos que le
permitan mirar la realidad desde diferentes perspectivas en
II distintos escenarios.
“IMAGINANDO JUNTOS” Crea el contenido de una propuesta escénica interdisciplinaria
en función de sus intereses y necesidades expresivas, para
explorar realidades alternas.
III Participa en la creación colectiva de productos escénicos,

escritos, audiovisuales y artísticos transdisciplinarios, para
“NUESTRO FUTURO”
expresar sentimientos, ideas e inquietudes acerca del futuro.
PROGRAMA GENERAL DE ARTE

PROYECTO TRANSVERSAL “CONSTRUYENDO EL FUTURO”
TIEMPO – HORAS
BLOQUE TÍTULO ESTIMADAS EN
TALLERES DE ARTE
I
“ACTIVANDO VALORES” LAS ARTES CON VALOR
90 HORAS
II
80 HORAS
“IMAGINANDO JUNTOS” MAQUINANDO SUEÑOS
III
LA CDMX DEL FUTURO
“NUESTRO FUTURO” 80 HORAS
CONTENIDOS
BLOQUE I “ACTIVANDO VALORES”
EL INSTRUMENTO MUSICAL HUMANO: LA VOZ
1.1 El maravilloso mundo del arte

1.2 Cualidades del sonido y apreciación musical
1.3 Elementos básicos de notación musical
1.4 La práctica del canto
BLOQUE II “IMAGINEMOS JUNTOS” 16
CANTEMOS JUNTOS: LA PRÁCTICA CORAL
2.1 La práctica coral
2.2 Elementos de la música: el ritmo
BLOQUE III “NUESTRO FUTURO”
CORO INCORPORADO A PROYECTO INTERDISCIPLINARIO
3.1 El canto incorporado al proyecto interdisciplinario
3.2Elementos de la música: melodía y armonía

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS PARA EL PROCESO DE

ENSEÑANZA/APRENDIZAJE
LOS TRES ÁMBITOS A TRABAJAR:
Durante la implementación de este programa, esperamos que se cubran las siguientes

áreas o ámbitos en las actividades:
1) Que exista una experiencia estética, significativa y lúdica

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2) Que haya un aprendizaje real de técnicas de ejecución instrumental básicas
3) Que haya un aprendizaje de conceptos relativos al área de música y que se refuercen

aprendizajes y habilidades de otras áreas
En el mejor de los casos, las tres áreas se cubrirán en la misma sesión, pero puede suceder
que en algunas sesiones el trabajo se haga mucho más enfocado en uno de los tres polos
-La función del tallerista es la de un facilitador para que los niños aprendan a través de
experiencias significativas, se trata de “aprender haciendo”.
-Se procura que las sesiones tengan un sentido lúdico, sin embargo, en todas y cada una de
ellas habrá reglas claras de convivencia y participación, así como objetivos educativos
definidos y planteados por escrito con anterioridad en la secuencia didáctica.
- Antes de comenzar las actividades musicales es conveniente realizar algún ritual de inicio,
que puede consistir en un ejercicio de respiración/ relajación, algún juego de atención, y/o
de coordinación corporal a manera de juegos o pequeñas rutinas. La finalidad de esta
actividad consiste en captar la atención de las niñas y los niños y permitir que se ubiquen
simbólicamente en un espacio distinto del que vienen. Entonces es posible explicar de
manera sintética y clara lo que se va a hacer en esa sesión y el objetivo de la misma.
-Es muy importante identificar los intereses, gustos y saberes previos de las y los niños, así
como información general de su contexto de modo que las actividades que se planeen y sus
temáticas sean de interés para el grupo y se relacionen con sus necesidades expresivas.
-Es muy importante rescatar propuestas creativas de las niñas y los niños, si algún elemento
del grupo plantea -por ejemplo- el componer una canción de manera grupal, o utilizar alguna
letra que él o ella haya escrito para desarrollar un tema musical, sugerimos planear y
sistematizar dicho proyecto, siempre y cuando la mayor parte del grupo esté de acuerdo en
realizarlo.
Acerca de la distribución de los contenidos en los bloques:
Algunos de los contenidos como ritmo y armonía se han ubicado en el segundo y tercer
bloque del programa. Sabemos que estos son elementos que se trabajan desde el primer
bloque, es decir, que atraviesan de manera transversal el proceso de aprendizaje de la
música y el canto, así por ejemplo se llevan a cabo ejercicios sencillos de rítmica y solfeo
desde el primer bloque, sin embargo, explicaremos con mayor profundidad los conceptos
implicados con estas áreas al llegar al bloque 2 y 3 respectivamente.
Sobre las diferencias entre primaria alta y baja:
El programa, los contenidos y los aprendizajes son los mismos para primaria alta y baja, la
diferencia radica en las estrategias utilizadas para cada grupo, así como la profundidad con
que se toca cada tema. Mientras que para primaria baja se privilegia el juego y la práctica
simplificando las explicaciones, en primaria alta es posible hacer dinámicas en las que se
abran reflexiones en torno a cada tema, apuntando a lograr una mejor comprensión de los 18
conceptos que acompañan a la práctica. En ambos casos debe mantenerse de cualquier
modo el formato de taller: “aprender haciendo”.
Acerca de las grabaciones de niñas y niños ejecutantes:
En las grabaciones que se envían como evidencia no deben aparecer los rostros de las
niñas y los niños, y no deben compartirse o subirse a redes sociales, su única finalidad es
de seguimiento y evaluación de la actividad de los talleres
MEDIOS:
Técnicos
❖ Medios técnicos de enseñanza, secuencias didácticas, música, videos introductorios

y referencias visuales.
❖ Cuaderno para bitácora de tallerista
❖ Fichero de Actividades
❖ Encuentros de formación sobre herramientas didácticas y pedagógicas.
Materiales
❖ Reproductor de audio
❖ Materiales de reúso y/o reciclados para construcción de cotidiáfonos
❖ Instrumentos para las respectivas especialidades: percusiones, alientos y cuerdas
EVALUACIÓN:
La evaluación debe ser un proceso sistemático y dinámico, para llevarla a cabo se tomarán
en cuenta la participación y disposición para el trabajo de las niñas y los niños en las
actividades, el dominio de los contenidos, la creatividad, la constancia; así como las
actitudes, el comportamiento, el interés mostrado, la comprensión y aplicación de los temas
y conceptos abordados.
La evaluación se deberá efectuar de manera tanto individual como grupal dependiendo de 19

las actividades planificadas y de los criterios de desempeño de las evidencias de aprendizaje.
Es importante dar seguimiento al proceso de formación de las competencias en las NIÑAS y
los niños teniendo al final un compendio de las evaluaciones intermedias, para ello se
enuncian los siguientes recursos o instrumentos, los cuales se aplicarán para alcanzar dicho
fin:
- Bitácora del tallerista

- Portafolio de evidencias (grabaciones de audio e imágenes de trabajos)
- Evaluación por indicadores
-
El uso de estas y otras herramientas que el tallerista considere sean necesarias utilizar, será
de gran importancia en la evaluación pues permite estar atentos tanto al resultado como al
proceso.
Los momentos idóneos para poder constatar el desarrollo de las competencias propuestas
en el programa, son los procesos de montaje de piezas musicales, de ensamble instrumental
y/o coral y las presentaciones de las mismas en público.
La evaluación no se reduce a una valoración de la capacidad para ejecutar un pieza dada,

es muy importante reconocer y propiciar los procesos, y prácticas a través de los cuales las
niñas y los niños hagan uso de las competencias que se trabajan para hacer propuestas
nuevas en las que reflejen y/o comuniquen sentimientos, emociones, experiencias y
vivencias personales o comunitarias. En otras palabras, es muy importante rescatar
propuestas de composiciones de los propios niños, y tomar en serio el trabajo de montarlas
como parte del repertorio a presentarse.
La autoevaluación argumentada es otra herramienta sugerida, y supone la posibilidad de que

la niña o el niño evalúe su desempeño, su comportamiento personal y la forma en que se
relaciona con el resto del grupo así como los avances que considera haber logrado.
El portafolio de evidencias en el caso de música y canto consiste en la grabación por parte

del tallerista, de las piezas que las niñas y los niños toquen al final de cada bloque. Las
grabaciones pueden ser de audio o de video siempre que en este último no aparezcan los
rostros de las niñas y los niños. Cada tallerista debe enviar de manera obligatoria al correo
de la coordinación académica de música y canto estas evidencias al final de cada bloque y
están organizadas del siguiente modo:
Bloque I: Cuatro piezas por instrumento en el caso de MÚSICA (Cuatro de cuerdas, cuatro
de alientos y Cuatro piezas, ejercicios o ritmos en percusiones) y en el caso de CANTO
Cuatro canciones sencillas, con los grupos que el tallerista elija, es mejor si son con grupos
distintos.
Bloque II: Para música Tres piezas ensambladas con los otros talleres de música presentes
en el plantel, o en su caso con el taller de canto de la misma escuela. Para el caso de Canto
se deben enviar tres canciones que incluyan algún tipo de homofonía, dos voces o canon,
es decir, con un grado mayor de complejidad que las del bloque 1, o en ensamble con los
talleres de instrumentos de la escuela.
20
Bloque III: Para el bloque tres se enviará la grabación de la propuesta transdisciplinaria en
la que los talleres de música y canto participan. Para los videos es importante recordar que
no deben aparecer los rostros de las niñas y los niños.
IMÁGENES DE TRABAJOS: Acompañando a las grabaciones, es importante enviar

fotografías de dibujos, maquetas, instrumentos construidos, u otras actividades realizadas
con los niños. Las fotos son de los trabajos, no de las niñas y los niños.
BLOQUE I “ACTIVANDO VALORES”
“El Instrumento Musical Humano: La Voz”
APRENDIZAJES CONTENIDOS PRODUCTOS

ESPERADOS (conceptuales
procedimentales y
actitudinales)
21
1.1 EL MARAVILLOSO
MUNDO DEL ARTE
Conceptuales
-Las 7 artes del mundo

-Identifica de manera occidental y el lugar de -A través de
general el campo del Arte la música y el canto dramatizaciones, dibujos, y
y de manera particular, las dentro de las mismas juegos de mímica y /o
distintas manifestaciones canciones, representa
que lo conforman. cada una de las bellas
artes y los diferentes
periodos de la historia de
-Conoce la clasificación - Breve historia de la la música
que en occidente se ha música en occidente y
hecho de las bellas artes y la música en otras
ubica a la música como culturas -En ejercicios de
una de ellas y el canto exploración diagnóstica,
como sus manifestaciones los niños ubican las
Procedimentales actividades creativas, de
carácter estético y o
-Reconoce y ubica el tipo artístico con las que tiene
de actividades artísticas contacto en su comunidad
que más le gustan o que le
parecen más interesantes
-Ubica los principales
periodos de la historia de
la música en occidente y
algunas de sus Actitudinales
características.
-Relaciona distintas formas

y estilos musicales como
-Edad media: Cantos producto de diferentes

gregorianos y paso a la contextos históricos
música polifónica, la
música dividida entre -Durante el montaje de
sacra y profana y los piezas incorpora en su
juglares y trovadores, etc. relación con el grupo, los
valores de la solidaridad,
la amistad, el respeto, la
igualdad, la honestidad y
- Renacimiento: Música la justicia
instrumental como danzas, 22
tocatas, etc.
-Acepta la validez de
manifestaciones culturales
-Barroco: Operas, auge del distintas a las canónicas
contrapunto, etc. de occidente
-Clasicismo y
romanticismo: Bach,
Beethoven, etc. y nace el
concepto actual de arte
(siglo XVIII)
-Siglo XX y época actual:

nuevos estilos: Jazz, rock,
etc. y nuevas tecnologías,
etc.
-Reconoce la existencia de
otras culturas con sus
propias tradiciones
musicales
1.2 CUALIDADES DEL

SONIDO Y
APRECIACIÓN MUSICAL
Conceptuales
-Comprende los
mecanismos físicos que
intervienen la producción - Producción, transmisión y -Experimenta produciendo
del sonido y la forma en recepción del sonido sonidos con diferentes
que este viaja o se objetos y generando ondas
23
transmite, así como la en recipientes con agua, o
forma en que este se en otro medio que le
-Los diferentes sonidos del permita observar el
percibe por el oído y los
entorno y sus cualidades proceso
códigos culturales que lo
hacen significativo para el
ser humano.
-Desarrollo de la memoria - Recrea mediante otro
auditiva leguaje artístico las
-Identifica y distingue sensaciones que le
sonidos del medio produce escuchar
ambiente, reconoce a sus Procedimentales diferentes piezas
compañeros por la voz y la musicales y cantar.
-Reconocimiento visual y
posición y distancia
auditivo de instrumentos
aproximada de la fuente
musicales e identificación
emisora -Representa de manera
de diferentes voces
gráfica variaciones en la
intensidad del sonido
-Distingue diferentes
-Audición activa y
instrumentos por su timbre
apreciación de canciones
de diferentes ritmos, -Representa de manera
diferenciación de armonía gráfica diferentes ritmos
-Reconoce diferencias de y melodía. (dibujos rítmicos)
altura e intensidad en
sonidos producidos por
diferentes instrumentos, -Construcción de
-Identificación de altura,
objetos (cotidiáfonos) y instrumentos con material
duración, intensidad y
voces. de reúso o reciclaje para
timbre.
experimentar con ellos las
propiedades del sonido
-Identificación de -Recrea paisajes sonoros

repetición (AA) y contraste explorando las cualidades
(AB) en piezas musicales del sonido con propósitos
expresivos
-Reconoce la posibilidad Actitudinales

de traducir el leguaje de la -Montaje de un cuento
música a un sistema de sonorizado por las niñas y
signos gráficos los niños, jugando tanto
-Valoración de sus propias
con la improvisación, como 24
interpretaciones rítmicas
con la planeación de
sonorización de pasajes
concretos.
-Identifica los elementos -Colabora en la creación
principales con que se de paisajes sonoros y en
representan de manera el diseño de esquemas
gráfica los componentes rítmicos grupales de -Aplica una escucha
de la música que conoce manera propositiva y analítica mínima de piezas
creadora de diferentes estilos
musicales con el propósito
de identificar los distintos
-Distingue la existencia de instrumentos que se están
registros diferenciados que -La importancia del tocando
se marcan con claves al silencio como elemento de
principio de una partitura la música y como
elemento fundamental
para la escucha activa.
1.3 ELEMENTOS
BÁSICOS DE NOTACIÓN
MUSICAL
-Lee sistemas muy

Conceptuales sencillos de escritura
-El pentagrama musical como
musicogramas.
-La clave de SOL y la

clave de FA -Lee y ejecuta percutiendo,
ejercicios de rítmica muy
sencillos en 4/4 y ¾ con
blancas negras corcheas y
-Las figuras musicales y sus silencios. Estos
sus representaciones:
redondas, blancas negras ejercicios se plantean

corcheas y sus silencios como juegos.
- Otras formas de
notación/ lectura musical):
Musicogramas, fononímia, -Realiza anotaciones en
Braille. hojas de papel que le
sirven de apoyo en el
proceso de aprendizaje de
las piezas del repertorio.
Procedimentales 25
-Reconoce los elementos
de la notación musical.
-Representa patrones
sencillos con notación
musical en el pentagrama -Ejecuta junto con sus
compañeros de taller,
-Interpreta piezas sencillas cuatro piezas con un nivel
en su instrumento de dificultad acorde a su
apoyándose en alguna grado: primaria baja,
forma de escritura musical primaria alta o alumno que
ya ha tomado en el ciclo
Actitudinales anterior el taller en
-Valora la interpretación cuestión.
musical propia y la de sus
compañeros
-Muestra respeto ante el

trabajo grupal
-Mantiene una actitud de

escucha activa con el
propósito de mejorar sus
habilidades
1.4 LA PRÁCTICA DEL

CANTO
Conceptuales
-El aparato fonador, sus

órganos y funcionamiento -En diciembre, al final del
-Distingue los órganos que
en el canto. primer bloque, en cada
intervienen en la fonación
taller se habrán montado 2
piezas sencillas a elegir
- La respiración: del listado de “repertorio” –

Inspiración y espiración que aparece en la guía
-Identifica y experimenta la del tallerista y dos libres.
respiración diafragmática, Las piezas pueden
el control de la emisión y la montarse y presentarse
colocación en los -La emisión:
con acompañamiento, o a
diferentes resonadores del -La colocación capella. Las grabaciones
cuerpo de los avances se envían
-La impostación a la coordinación
académica en las últimas 26
-Hábitos y cuidados
semanas de noviembre.
básicos del aparato
Las grabaciones deben ser
-Conoce la clasificación fonador.
de audio, si es video, no
general de voces -Las distintas tesituras o la deben aparecer los rostros
femeninas (Soprano clasificación de las voces de las niñas y los niños.
Mezzosoprano y masculinas, femeninas y
Contralto); masculinas las cualidades de la voz
(Tenor, Barítono y Bajo ) y blanca -El repertorio de piezas a
la definición de voz blanca
elegir aparece en la guía
-La postura correcta para
del tallerista. En este
cantar
primer bloque se sugiere
-Ejercicios de relajación que los niños canten al
previa a la actividad del unísono con el objetivo de
canto centrarnos en el trabajo de
técnica básica del canto y
-Memorización de poesías en la afinación.
y canciones
-Dicción, articulación,
dinámica y vibrato -Realiza ejercicios de
vocalización dirigidos por
Procedimentales el tallerista
-Aplica técnicas de -Recita poemas, y realiza
respiración y emisión vocal trabalenguas en grupos
en la práctica del canto
- Reconoce auditivamente
voces agudas de graves -Participa en las
actividades corales
-Realiza ejercicios de
relajación, respiración y -En las piezas elegidas es
vocalización para el posible trabajar los valores
calentamiento de la correspondientes al bloque
cuerdas vocales 1 integrándolos a las
canciones, ya sea
-Emplea una postura cambiando la letra original

correcta en la por una propuesta por los
interpretación que realiza niños en la que aborden
un valor dado, o
- Imposta la voz en componiendo una pieza
búsqueda de sonoridades expresamente para tratar
específicas uno de los valores del
-Pone a funcionar su bloque.
técnica y capacidad -En todo momento se
respiratoria y vocal en trabaja en la parte 27
juegos de lenguaje actitudinal, siendo esta la
-Leer, cantar, recitar, más importante para
realizar trabalenguas comprender e integrar los
respetando las pausas de valores en la interacción.
respiración y la velocidad Los adultos a cargo del
en la expresión. grupo, deben ser ejemplo
de la implementación de
-Participa en el proceso de los valores que se trabajan
elección de piezas a
montar
Actitudinales
-Aprecia el esfuerzo y los

resultados del trabajo
realizado por ella/él y por
sus compañeros en el
montaje de las piezas del
repertorio
-Tiende a hacer un uso

correcto de los elementos
técnicos que conoce en
actividades que implican el
uso del aparato fonador.
-Adopta una actitud de

autocuidado que le
permita mantener en buen
estado su aparato fonador
BLOQUE 2 “IMAGINANDO JUNTOS”

CANTEMOS JUNTOS: LA PRÁCTICA CORAL

procedimentales y
actitudinales)
28
2.1 LA PRÁCTICA CORAL
Conceptuales
-El ensamble coral como

trabajo de equipo dirigido
-Comprende el papel de los -Montaje, ensayo y ejecución
diferentes elementos del -Música coral con voces y grabación (Audio) del
coro, incluyendo el del blancas repertorio seleccionado
director.
-El canon y sus -En este bloque se montan
posibilidades arreglos con dos voces o
melodías paralelas
-Interpreta melodías de -Estilos corales
diferentes estilos como
parte de un coro -La letra de la canción:
Análisis, contenido, forma, -Al final de este bloque los
-Ubica la métrica de autor y país. talleres de música y canto
diferentes canciones habrán ensamblado al
-La métrica en las menos 3 piezas para
-Reconoce auditivamente la canciones, la dicción, la presentarse en la escuela y
diferencia entre melodía y pronunciación y entonación en la gala regional. Las
acompañamiento del lenguaje. letras de las piezas elegidas
-Géneros de las canciones pueden cambiarse para
y características según su responder a las necesidades
-Utiliza las posibilidades contexto y condiciones de expresivas de los niños.
expresivas de la práctica producción Estas piezas deben ser de
musical mayor complejidad que las
-Invención de letras para del bloque 1, pueden
-Interpreta la parte del coro melodías determinadas contener homofonías, dos
que le corresponde voces, canon, o ensamblarse
adecuadamente sin dejarse Procedimentales con los talleres de
llevar por la interpretación instrumentos
simultánea de partes -Participa en las etapas del
ensamble coral:
distintas de sus - selección - Proceso incluyente y

compañeros. deliberativo para la selección
- análisis de piezas a montar (distinta
- montaje de la pieza obligatoria)
- ensayos -Análisis de piezas

seleccionadas para su
- presentación. montaje:
Actitudinales · Origen
29
-Valora la importancia del · Características
silencio y del trabajo en
· Autor
equipo
-Colabora con el equipo de · Contexto y

trascendencia
trabajo y reconoce las
áreas en las que se puede
mejorar.
-los ensayos parciales y
-Reconoce tanto sus generales del coro se graban
avances como los de sus y son escuchados por todos
compañeros. para ir definiendo juntos
-Ejerce una comunicación aquello en lo que se tiene
que enfocar el trabajo.
asertiva para con sus
compañeros de coro -La grabación (audio
demostrando compromiso únicamente) de los avances
con la actividad que realiza se envían cada dos semanas
como parte de un grupo a la coordinación académica.
musical.
-Evalúa a partir de una

escucha activa las
grabaciones de los
ensayos en los que
participa y reconoce
aquello en lo que pueden
mejorar tanto como grupo
como en lo individual
2.2 ELEMENTOS DE LA
MÚSICA: EL RITMO
Ritmo
- Realiza ejercicios de
-Reconoce pulsos naturales Conceptuales movimiento corporal y
y musicales -El ritmo en la vida desplazamiento marcando
cotidiana, identificación de
pulso y compás.
ciclos o fenómenos cíclicos
en el mundo que nos rodea -Acompaña canciones 30
-Identifica pulsos, ritmos y utilizando sonidos y silencios
compases en piezas -Pulso, acento y compás.
utilizando diferentes partes
musicales. de su cuerpo
- Lectura de ejercicios de -Ejecuta ejercicios y juegos

rítmica de rítmica, con percusión
-Comprende la polirrítmia corporal o percutiendo en
como la ejecución -Polirrítmia
objetos
simultánea de dos ritmos
distintos Procedimentales -Ejecuta con la voz ejercicios
sencillos basados patrones
-Diferencía los elementos
rítmicos de diferentes estilos
-Identifica los compases de del ritmo musicales, preferentemente
2/4, ¾ y 4/4 en piezas -Reproduce diferentes pensando en las piezas que
musicales. ritmos utilizando su cuerpo se montaran.
y la voz Por ejemplo:
“El gato Viudo” de Chava
Actitudinales
Flores: Ritmo de corrido
-Valora sus mexicano en 2/4
interpretaciones rítmicas y
las de sus compañeros
-Asume una actitud de Realiza ejercicios
escucha activa de su propia polirrítmicos de percusión
interpretación con miras a corporal
corregir errores y mejorar
sus habilidades.
BLOQUE III “NUESTRO FUTURO”
CORO INCORPORADO AL PROYECTO TRANSDISCIPLINARIO

procedimentales y
actitudinales)
3.1 CORO
INCORPORADO AL 31
PROYECTO
TRANSDISCIPLINARIO
-Identifica la posibilidad de -Características de un -Identificación de otras

romper las fronteras proyecto escénico expresiones de las que la
disciplinares de su taller interdisciplinario música forma parte: cine,
para integrarse a una teatro, artes visuales,
propuesta más amplia. televisión, etc.
-El canto integrado en
propuestas
interdisciplinarias. -Investigación en torno a la
temática del proyecto
-Integración al proceso de
diseño de propuesta
interdisciplinaria y
presentación de la misma.
-Para la propuesta
interdisciplinaria es posible
re –utilizar las piezas
montadas en los bloques
anteriores y de ser
necesario se monta nuevo
material.
3.2 ELEMENTOS DE LA
MÚSICA: MELODÍA Y
ARMONÍA
Conceptuales
-Estructura de la escala -Reconocimiento de

mayor intervalos en temas de
-Reconoce la estructura de canciones o frases sencillas
la escala mayor -Escala cromática y (ej.: tema de la película
alteraciones “tiburón” e intervalo 32
ascendente de segunda
-Identifica la división de -Intervalos consonantes y menor)
sonidos de la escala disonantes
cromática occidental y los -Diferencia entre acordes
conceptos de sostenido y mayores y menores -Juegos de lotería con
bemol elementos del lenguaje
-Otras formas de organizar musical.
los sonidos, musicales
-Comprende la idea de intervalos en otras
tradiciones o culturas
intervalo y los conceptos de -Reconoce por su sonido los
consonancia y disonancia Procedimentales acordes mayores y menores
(alegres y tristes)
-Ejecuta cantando la escala
mayor
-Conoce la existencia de -Es capaz de ejecutar una -Realiza juegos de armonía

formas diferentes de melodía mientras sus con superposición de notas
organizar los sonidos en compañeros lo acompañan, para formar acordes
otras culturas. Por ejemplo, o forma parte del experimentando con la
el sistema microtonal acompañamiento mientras consonancia y la disonancia
Hindú con ragas (melodías otros ejecutan una melodía
canónicas) y talas (sistema Actitudinales
rítmico de pulsos y tiempos
variables) -Participa de modo
cooperativo y solidario en el
proceso de aprendizaje de
todo el grupo
Anexo 1
VÍNCULO ENTRE MÚSICA Y CANTO Y LAS OTRAS EXPRESIONES DEL
COMPONENTE DE ARTE
Toda vez que nuestro enfoque tiende a un abordaje inter y transdiciplinario del Arte,
es preciso conocer algunas de los elementos con los que trabajamos en Música y Canto y
que se trabajan también en los otros componentes y expresiones.
33
DANZA
• Lateralidad
• Coordinación motriz gruesa y fina
• Expresión corporal
• Ritmo
• Melodía y Armonía
• Compas
• Expresión escenica
• Improvisación
• Trabajo en equipo o grupos
colaborativos
ACTIVACIÓN FÍSICA TEATRO

• Ritmo • Expresión escénica
• Lateralidad • Improvisación
• Coordinación Motriz fina y gruesa • Ritmo
MÚSICA
• Trabajo en equipo • Coordinación Mótriz gruesa y fina
• Técnica de respiración • Técnica vocal
Y
CANTO
NUTRICIÓN ARTES PLÁSTICAS

• Autocuidado del cuerpo • Ritmo
• Nociones básicas de anatomia y • Armonía
fisiología: partes y
• Coordinación motríz fina
funcionamiento de aparato
digestivo y aparato fonador)
Anexo 2
Glosario de Valores
34
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Programa de Canto

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PROGRAMA GENERAL DE ARTE

BLOQUE I “ACTIVANDO VALORES”

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2.1 La práctica coral

2.2 Elementos de la música: el ritmo

BLOQUE III “NUESTRO FUTURO”

CORO INCORPORADO A PROYECTO INTERDISCIPLINARIO

3.1 El canto incorporado al proyecto interdisciplinario

3.2Elementos de la música: melodía y armonía

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS PARA EL PROCESO DE

LOS TRES ÁMBITOS A TRABAJAR:

Durante la implementación de este programa, esperamos que se cubran las siguientes

1) Que exista una experiencia estética, significativa y lúdica

3) Que haya un aprendizaje de conceptos relativos al área de música y que se refuercen

Acerca de la distribución de los contenidos en los bloques:

Sobre las diferencias entre primaria alta y baja:

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