Cubismo literario: características, representantes y obras

Ya en 1905, Apollinaire y Picasso – junto con otros poetas y pintores como Max Jacob, André
Salmon, Blaise Cendrars, Pierre Reverdy y Jean Cocteau – habían comenzado a integrar un frente
unido de vanguardia.

En 1908, Georges Braque exhibió algunas fotografías en el Salón de otoño (exposición de arte que
se celebra en París) en las cuales los techos se fusionaban con los árboles, dando la impresión de
ser cubos.

Entonces, el pintor Henri Matisse, que formaba parte del jurado, los describió como «caprichos
cúbicos». Se cree que de allí deriva el término cubismo, aplicado inicialmente a la pintura y, más
tarde, a la literatura.

Otros atribuyen este nombre a las observaciones hechas por el crítico Louis Vauxcelles a la obra de
Braque Casas en L’Estaque (1908). Este la habría descrito burlonamente como casas compuestas
de cubos.

Luego, en el año 1911, el Salón de los Independientes (París, 1911) se convirtió en el escenario
donde los cubistas hacen su primera aparición colectiva. En el año siguiente, Gleizes y Metzinger
presentan el libro teórico sobre el tema.

Entre 1917 y 1920, ya se había consolidado el cubismo literario. En esa consolidación tuvieron un
papel significativo revistas tan importantes como Norte-Sur y Literatura, entre otras.

Subjetiva y multidimensional

Los avances innovadores en las ciencias sociales, particularmente las teorías de Sigmund Freud,
tuvieron un gran impacto en el cubismo literario.

De este modo, los cubistas mostraban más interés en el panorama interno del individuo que en los
eventos que ocurrían en el panorama externo del mundo objetivo.

Igualmente, como una reacción al retrato más objetivo y unidimensional del período victoriano, el
cubismo en la literatura dirige su atención a la psique, el subconsciente, el intelecto consciente y la
abstracción creativa.
Flujo de conciencia

En un esfuerzo por emular la exploración cubista de la mente a través de las artes visuales,
muchos escritores del cubismo literario usaban las palabras y la estructura de las oraciones para
capturar el pensamiento.

Para lograrlo, se alejaron del estilo de escritura tradicional basado en la lógica y la claridad. En vez
de ello, a través de la técnica llamada flujo de conciencia, trataban de retratar el pensamiento tal
como sucedía, aleatoria e ilógicamente.

Perspectivas múltiples

En las artes visuales, las obras cubistas presentan varios planos y ángulos de percepción. De igual
manera, el cubismo literario emplea esta técnica con gran efecto.

Su objetivo es mostrar cómo las realidades narrativas cambian a través de las perspectivas
subjetivas de diferentes personajes. Las distintas voces de los personajes revelan la subjetividad y
la relatividad de la experiencia humana.

Guillaume Apollinaire

Apollinaire es considerado una de las figuras literarias más importantes de principios del siglo XX.
Su uso del lenguaje directo y la estructura poética no convencional tuvieron una gran influencia en
la teoría poética moderna.

De su extensa obra, Alcools: poemas, 1898-1913 (1964) y Caligramas: poemas de paz y guerra,
1913-1916 (1980), se consideran sus mejores trabajos.

Blaise Cendrars

Este poeta y ensayista de habla francesa nació en Suiza con el nombre de Frédéric Sauser en 1887.
Creó un nuevo y poderoso estilo poético para expresar una vida de acción y peligro.

Algunos de sus poemas, como Pascua en Nueva York (1912) y La prosa del Transiberiano y de la
pequeña Juana de Francia (1913), son carteles de viaje y lamentos combinados.
Entre los mecanismos audaces de Cendrars se encuentran: impresiones simultáneas en un
revoltijo de imágenes, sentimientos, asociaciones, efectos sorpresa – todos transmitidos en un
ritmo sincopado y vacilante.

Max Jacob

Jacob se convirtió en el líder de la escena artística de vanguardia después de mudarse a París

(había nacido en Quimper, Francia). Jacob era conocido por sus juegos de palabras y su habilidad
con la poesía en prosa.

Su obra incluye la célebre colección El cubilete de dados. Además, otras de sus colecciones
poéticas notables son El laboratorio central y Poemas de Morvan le Gaëlique, y en el híbrido en
prosa-poesía La defensa de Tartufo.

Gertrude Stein

Stein fue una escritora, poeta y coleccionista de arte estadounidense. Sus conocidos libros, The
Making of Americans (1925) y La autobiografía de Alice B. Toklas (1933) le ganaron muchos
méritos y protagonismo.

Gertrude Stein fue una de las principales representantes del cubismo literario. Asimismo, fue una
de los primeras coleccionistas de pinturas cubistas y otras obras de distintos artistas
experimentales contemporáneos de la época.