Vitral

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Vitrales de la Catedral de Reims en Francia.

Un vitral o vidriera policromada es una composici�n elaborada con vidrios de
colores, pintados o recubiertos con esmaltes, que se ensamblan mediante varillas de
plomo.

�ndice
1 Origen de este vidrio
2 Tipos de vidrios
3 Historia
4 Elaboraci�n del vitral
5 T�cnicas de artesan�a en vidrio
5.1 Con calor
5.1.1 Fusi�n
5.1.1.1 Soplado
5.1.1.2 Fusing
5.1.1.3 Colada o Hot Casting
5.1.2 Temple T�rmico
5.2 En fr�o
5.2.1 Grabado
5.2.1.1 Grabados con �cido
5.2.1.2 Grabados mediante arenado
5.2.1.3 Grabado directo
6 Pintura sobre vidrio
7 Tipos de vitrales
7.1 Vitrales con cinta de cobre / T�cnica Tiffany
7.2 Vitrales con vidrios industriales texturados
7.3 Vitrales con vidrios antiguos
7.4 Vitrales con cemento
7.5 Vitrales con silicona
7.6 Vitrales dibujados con l�neas de plomo
7.7 Vitrales rom�nicos
7.8 Vitrales g�ticos
7.9 Vitrales contempor�neos
8 T�cnicas hist�ricas del vitral policromado
8.1 T�cnica antigua para poder realizar dibujos de vitrales
9 Colorantes para los vitrales
10 V�ase tambi�n
11 Bibliograf�a
12 Referencias
13 Enlaces externos
Origen de este vidrio
El vidrio procede del desierto, pero se desconocen sus descubridores. Seg�n Plinio
Cayo Segundo (Plinio el Viejo), historiador de la antig�edad, fueron fenicios que
al d�a siguiente de encender una hoguera con piedras de carbonato de calcio en la
arena vieron que se hab�a formado un l�quido transl�cido. Creyeron que era un
milagro. Los primeros objetos de vidrio encontrados fueron abalorios, pero las
primeras vasijas proceden de Egipto (tumbas egipcias en el reinado de Tutmosis III
(1504-1450 a.c.). Seguramente los artesanos asi�ticos fueron los responsables del
florecimiento de la fabricaci�n del vidrio,el cual tuvo su apogeo en el siglo IX
antes de Cristo. Egipto se convirti� en el principal proveedor de vidrio de las
cortes reales. Se dedicaban sobre todo a producir objetos art�sticos y decorativos
de gran colorido.Los objetos de vidrio de las cortes reales proced�an en su mayor�a
de la regi�n de Alejandr�a, aunque fueron los fenicios quienes descubrieron el
vidrio soplado en el siglo I a.C. Siria y Mesopotamia fueron los encargados de
propagar la industria del vidrio por todo el Mediterr�neo. En definitiva, los
fenicios y los egipcios fueron los iniciadores y grandes suministradores de vidrio
de la antig�edad. En el siglo V los romanos vieron que las diferentes combinaciones
de �xidos daban lugar a la coloraci�n del vidrio cre�ndose as� sin querer el vidrio
de color. Roset�n en la Iglesia.

Tipos de vidrios
Actualmente encontramos infinidad de vidrios tanto transparentes como coloreados.
Al artista le corresponde la ardua tarea de decidir cu�l de ellos resultar� �ptimo
para su obra, con la posibilidad de aplicar distintos materiales y admirar las
distintas creaciones. La l�mina de vidrio debe estar bien templada (calentada para
despu�s enfriarla) para evitar que se rompa al cortarla; en caso contrario, el
vidrio se llamar� "ardiente". El vidrio es fr�gil, pero extraordinariamente
resistente a la vez (su dureza depende del color).

Escultura de Cristal. Londres.

Bola de Cristal.
Vidrio "antitanque".
Vidrio soplado dentro de un tubo.
Vidrio Liso.
Vidrio Reamy.
Vidrio Veteado.
Vidrio Seedy.
Vidrio Craquelado.
Vidrio Chupado.
Vidrio de un solo color.
Vidrio Reamy: Colores transparentes que le transfieren al vidrio gran movimiento.
Vidrio Veteado: Vidrio de dos o m�s colores que le dan efecto de acuarela.
Vidrio Seedy: Transparente o de colores muy suaves con burbujas de aire en su
interior que deforman la luz.
Vidrio Craquelado: Vidrio soplado enfriado con rapidez para romperlo originando
fragmentos.
Vidrio Chapo: Capa fina de vidrio sobre cristal transparente o color base.
Vidrio "Semiantique": Endurecido fuera del horno lo cual permite que sea liso y
brillante.
Vidrio "Laminado a L�mina": Vidrio fundido extendido con rodillos sobre una
superficie plana, es econ�mico y existe una extensa gama.
Vidrio "Laminado a mano": Fabricado por peque�as empresas que laminan a mano, cada
pieza es �nica.
Vidrio Perlas y "nuggets": Fragmentos de vidrio de funci�n decorativa.Los "nuggets"
se emplean para joyas y las "perlas" se fabrican girando vidrio fundido dentro de
peque�os c�rculos.
Gemas de Cristal Tallado: Parecidas a los nuggets, pero con caras suaves y
brillantes que reflejan la luz.
Historia
Los vitrales ya eran usados en los templos de la �poca rom�nica pero llegan a su
apogeo en la arquitectura g�tica y van generaliz�ndose desde el siglo XIII.
Presentan en este siglo, como en el anterior, la forma de mosaico en el fondo, con
varios compartimentos o medallones de figuras en serie de arriba abajo,
represent�ndose en cada uno alg�n asunto religioso, hist�rico o simb�lico, pero sin
llevar m�s de un color cada fragmento de vidrio (salvo el esmalte de color gris o
negruzco que se a�ade para trazar algunos perfiles y contornos de figuras). En el
siglo XIV, dichos compartimentos se hacen de mayor tama�o, lo mismo que las
figuras, las cuales se van situando aisladas dentro de su ojiva y debajo de un
doselete y se tiende a imitar con ellas algo mejor el natural, a�adi�ndoles el
claroscuro de esmalte gris y a veces el color amarillo mediante el amarillo de
plata. En el siglo XV y principios del XVI, las im�genes son todav�a mayores y
est�n como encerradas en templetes g�ticos, erizados de torrecillas y adem�s de los
colores gris y amarillo, a�adidos por el esmaltado del vidrio, se introduce a veces
el color encarnado, tambi�n por el mismo procedimiento y se usan vidrios dobles
(incoloro uno y coloreado el otro) para modificar el color del fragmento
respectivo.

En el siglo XVI, se elaboran vitrales de una pieza con vidrio incoloro, pint�ndolas
con esmalte gris (grisallas) y a mediados del mismo siglo se inventa el modo de
esmaltar de diferentes colores un trozo cualquiera de vidrio, lo que dio por
resultado el disponer de vitrales como si fueran lienzos o tablas de pintura
economizando as� muchos accesorios de plomo para armar las piezas. Esta clase de
vitrales mucho menos transparentes y brillantes que los de la �poca anterior,
pertenecen ya al estilo renacentista y se distinguen, adem�s de lo dicho, por la
soltura y libertad con que aparecen las figuras desligadas de templetes y
combinadas con escudos her�ldicos, etc.

Entrado ya el siglo XVII, van sustituy�ndose por mosaicos geom�tricos de vidrios de

colores los hermosos vitrales precedentes, desapareciendo as� el verdadero arte que
tanto brill� en la Edad Media.

Los vitrales historiadas de los siglos XVII y XVIII son sumamente escasos. En el
XIX, se imitan las obras de los anteriores con variados gustos, desde el rom�nico
del siglo XII al del renacimiento del XVI.

En Espa�a, destacan por su antig�edad y m�rito los siguientes:

los vitrales de la catedral de Le�n, pertenecientes a todas las �pocas del estilo
ojival, con otros del siglo XV en las catedrales de Toledo, Burgos, �vila y
Barcelona.
del siglo XVI, son notables los de Sevilla y Oviedo y tampoco carecen de inter�s
cuatro vitrales de la iglesia principal de Cervera (L�rida).
del siglo XVII, se encuentran algunos de las catedrales de Sevilla y Segovia.
Se consideran como los mejores del mundo los vitrales de la catedral de Chartres,
seguidos de los de Par�s, Estrasburgo, Colonia, etc. del siglo XIII.

El abad Suger presenta un vitral a san Den�s. Detalle de un vitral de la bas�lica

de Saint-Denis, Par�s. Segunda mitad del siglo XII.

T�cnica fusing.
Elaboraci�n del vitral

Vidrio grabado.

Ventana construida con la tradicional t�cnica de vidrio grabado al �cido.

Se utiliza la misma t�cnica de la �poca medieval explicada en el manual �Diversis
Artibus� (?1110-40) de Te�filo. En dicho manual se describe el proceso de
elaboraci�n del vitral (corte de un patr�n, pintura y posterior cocci�n en horno).
Los vitrales de la Edad Media son en su mayor�a ventanas para iglesias. El cristal
blanco o sin color es la mezcla de s�lice, potasa y lima. Los �xidos de diversos
metales son los que le dan los distintos colores al disolverse: el sulfuro de
cadmio crea el amarillo, el cobalto el azul, el rosa con oro...1? En la antig�edad,
para fabricar objetos de vidrio se usaban bloques de piedra que se cortaban, pero
luego descubrieron que el vidrio caliente era m�s f�cil de manipular.

T�cnicas de artesan�a en vidrio

Panader�a Bocon�. Venezuela.

Con calor
Fusi�n
Se trata de que el vidrio alcance su punto de fusi�n (reacci�n qu�mica)
calent�ndolo a altas temperaturas para moldearlo.2? Si queremos vidrio de color le
a�adiremos sulfuros, �xidos y selenita. Finalmente se proceder� a un enfriamiento
lento del mismo.3?

Soplado
Es una t�cnica de fusi�n muy conocida que trata de una vez fusionado el vidrio
soplar a trav�s de un tubo formando burbujas para darle forma,pudi�ndose usar
tambi�n un molde de acero o bronce (t�cnica no industrial). Es una t�cnica dif�cil
que requiere experiencia e imaginaci�n por parte del artista en cuesti�n (pasos a
seguir, evitar cambios bruscos de temperatura...).4?

Fusing
El fusing es la creaci�n de una pieza uniendo dos o m�s vidrios aplicando calor
(superponemos a un vidrio base vidrios de color) Dependiendo de la temperatura de
fusi�n del vidrio hablamos de Tack Fusing (730�-760�) o Full Fusing (790�-835�). La
diferencia consiste en que el Tack conseva las distintas capas de vidrio y el Full
crea una �nica pieza. Es la t�cnica m�s usada y la de mayor sencillez.La ventaja es
la posibilidad de crear una amplia gama de productos dependiendo de la creatividad
y originalidad del artista.5?

Colada o Hot Casting

Es una t�cnica que consiste en una vez derretido el vidrio verterlo en un molde
para dar la forma que queramos. Proviene de la cultura egipcia, por lo cual es de
las m�s antiguas.Se utiliza mucho en escultura en vidrio por sus ventajas como la
creaci�n de esculturas de bastante grosor, permite crear piezas bien terminadas,
combinarse con vidrio soplado, a�adir vidrios de colores y metales... Hot Casting
significa moldeado en caliente.

Temple T�rmico
Tratamiento t�rmico consistente en calentar el vidrio hasta llegar casi al punto de
fusi�n para despu�s enfriarlo r�pidamente. Se consigue aumentar su resistencia para
as� poder grabar en �l nuestros dise�os.2?

Aeropuerto Internacional de Sim�n Bol�var.

En fr�o
Grabado
La t�cnica del grabado consiste en crear formas y dibujos en la superficie del
vidrio. Permite dise�os de mucha complejidad a pesar de ser sencilla de aplicar,
adem�s de permitir muchos tonos de color.6?

Grabados con �cido

Se trata de sumergir el vidrio en una mezcla de agua, �cido fluorh�drico y �cido
clorh�drico a partes iguales. Eliminamos la capa superior del vidrio
transform�ndola en mate. Necesitamos guantes, mascarillas y gafas protectoras para
no inhalar gases. El �cido es altamente corrosivo y t�xico, por tanto, peligroso al
manipularlo. Se deben cumplir una serie de normas como a�adirlo al final de todo.7?

Grabados mediante arenado

Se aplica arena a presi�n sobre el vidrio para pulirlo y dejarlo mate. Podemos as�
decorarlo a nuestro gusto. Normalmente se automatiza el proceso con una arenadora,
pero siempre la manipulaci�n manual es m�s aut�ntica.8?

Grabado directo
El grabado directo es una t�cnica complicada consistente en crear dibujos en el
cristal con un l�piz de acero y polvo de diamante.9?

Pintura sobre vidrio

Actualmente existen en el mercado infinidad de productos adecuados para pintar
vidrio. Los esmaltes y la grisalla son los materiales m�s conocidos en este campo.
Los esmaltes son �xidos y minerales formados por fritas, las cuales a su vez son
diversas en funci�n de varios factores: temperatura o punto de fusi�n, tipo de
horno, modo de enfriarlas a la salida del horno, materias primas usadas.10?La
temperatura de cocci�n del esmalte puede modificarse seg�n el tipo de vidrio. En el
vitral las capas de esmalte aplicadas deben ser gruesas y de gran tama�o.11? La
grisalla se considera una t�cnica mixta en pintura por ser la combinaci�n de una
magra con otra grasa. Consiste en aplicar dos o m�s tonos de un color (generalmente
gris) para as� matizar la obra sin abusar. El nombre le deriva de escala de grises,
pero puede ser otro color. Su funci�n es representar el volumen y la profundidad
mediante el claroscuro (luz - sombra).12? En definitiva, perfilamos los contornos y
sombreamos los matices (a tener en cuenta el cambio de color de los vidrios al
someterlos a la temperatura de cocci�n de la grisalla). Se aconseja ver resultados
en muestras antes de aplicarlo de manera definitiva. 13?

�ngel de la Resurrecci�n. "Tiffany". Am�rica.

Tipos de vitrales
El universo del vitral es como hemos visto infinito, est� supeditado al correcto
uso de las m�ltiples t�cnicas y materiales al alcance del artista. As� por ejemplo
un vitral incoloro tendr� luz propia en la posici�n adecuada para �l dentro del
contexto de la obra.

Vitrales con cinta de cobre / T�cnica Tiffany

Dominik Matus.
Partiendo de un dise�o previo unimos mediante plomo, cobre y esta�o (tiffany)
distintos tipos de cristales creando una composici�n original. El mercado nos
suministra infinidad de colores y texturas de cristales a escoger.14? El creador de
esta t�cnica fue Louis Comfort Tiffany, el cual revolucion� el arte del vidrio.

En el siglo XX sus vidrios no ten�an que ser coloreados y fue el precursor del uso
de la cinta de cobre uniendo las piezas de vidrio con soldadura de esta�o. As� no
importaba el tama�o de la pieza y se consegu�an vitrales m�s perfectos.13? Otra
ventaja es la considerable reducci�n del peso del vitral, adem�s de una estructura
m�nima para su construcci�n.

Vitrales con vidrios industriales texturados

Utilizados por los artistas del Modernismo y del Art Deco consiguiendo vitrales
sobrios con muchas texturas.

Vitrales con vidrios antiguos

Siguen las pautas de elaboraci�n del proceso artesanal y, por tanto, el resultado
es m�s amplio en cuanto a texturas o colores.

Vitrales con cemento

Su uso empez� a principios del siglo XX siendo su caracter�stica principal el uso
del cemento en lugar del plomo. Las hojas de vidrio llamadas dallas se fabrican con
moldes de hierro con la t�cnica del vidrio colado.

Vitrales con silicona

Mismo proceso en la elaboraci�n del vitral,pero la plancha es de vidrio en
sustituci�n del plomo y del cemento. La gran ventaja es la mejor manipulaci�n de
los vitrales de grandes dimensiones.

Vitrales dibujados con l�neas de plomo

La dureza de este material permite no tener que reforzar el vitral.15?
Vitrales rom�nicos
El arte de los vitrales se desarroll� en las iglesias de la Isla de Francia ya
durante el rom�nico: en el coro g�tico de la catedral de Le Mans con sus vitrales
del siglo XII que contienen representaciones de las artes y oficios, y el vitral
rom�nico de la Ascensi�n del siglo XII (el m�s antiguo de Europa en un edificio
religioso), en las catedrales de Sens o de Sant Pedro de Poitiers, con su vitral de
la Crucifixi�n y en la Bas�lica de Saint-Denis en Par�s con sus vidrieras de la
infancia de Jes�s, el �rbol de Jesse, etc., se dan los ejemplos m�s destacados de
este arte durante la transici�n del rom�nico al g�tico. Estos vitrales tienen una
gama c�lida y brillante, sus composiciones siguen las leyes del encaje superficial
en series de motivos geom�tricos equivalentes como: medallones, l�bulos, etc.
Universidad de Pittsburgh (en Estados Unidos.)

Vitrales g�ticos
Los vitrales, por el lugar que ocupan en las iglesias y catedrales ser�n, en la
Francia del siglo XIII, la verdadera Pintura G�tica. Los vitrales sustituyen all� a
la pintura mural que se hab�a desarrollado ampliamente durante el periodo rom�nico
pero que en el g�tico qued� como un arte complementario. El arte de los vitrales se
convierte en el arte hegem�nico del color y del dibujo, toma las funciones
simb�lico-docentes de la pintura mural con sus completos programas iconogr�ficos
que hicieron converger a la mayor parte de los talleres y centros art�sticos
europeos, principalmente de Francia, en el dibujo de los cartones que es el paso
previo para la realizaci�n de un vitral.

Mois�s en el monte Sina�, y Mois�s ante el fara�n. Detalle en dos l�bulos de

vitrales de la catedral de Colonia, Alemania. Segunda mitad del siglo XIII.

Vitrales de la Catedral de Le�n, Espa�a.

La catedral g�tica evoca la imagen de la Jerusal�n celeste y constituye la obra
colectiva de los habitantes (burgueses) de las ciudades de la Baja Edad Media. Cada
nueva generaci�n de alba�iles y artesanos, al tomar el relevo de la generaci�n
anterior, har� avanzar la construcci�n del presbiterio o de las capillas laterales
y del crucero. Cada nueva iglesia o catedral har� sus naves m�s altas que las
anteriores, suprimiendo progresivamente el muro de f�brica o muro de carga y
sustituy�ndolo por lo que se ha denominado el �muro transl�cido�, es decir, por los
amplios ventanales con vitrales de color que proporcionan al interior de las
iglesias y catedrales una atm�sfera c�lida, coloreada e irreal donde los fieles
pueden sentirse seguros al amparo de la Iglesia mientras contemplan la �luz de
esencia divina�. As� se expresaba el abad Suger, que fue quien impuls� la
construcci�n de los vitrales del coro de la Bas�lica de Saint-Denis de Par�s, a
mediado el siglo XII.

El arte de los vitrales domina sobre las dem�s t�cnicas de pintura a las que impone
sus leyes: la composici�n enmarcada en medallones, nichos u otros compartimentos,
los colores vivos y saturados, las formas delimitadas y precisas, etc.; son pautas
est�ticas que hallamos tambi�n en las ilustraciones de libros y miniaturas
ampliamente difundidas por Europa. Este predominio del vitral tiene su excepci�n en
Italia, donde la tradici�n muralista no se hab�a interrumpido desde la antig�edad,
o en otros lugares que como Catalu�a acusaban desde el rom�nico las influencias
italianas.

Sus temas son tomados del Antiguo y Nuevo Testamento, las historias de la Virgen
Mar�a y de los santos as� como las representaciones de las actividades gremiales o
escenas de la vida cotidiana, las cuales, progresivamente suben tambi�n a lo alto
de los vitrales de las catedrales.

Al avanzar el estilo se modific� la t�cnica con una nueva gama de color basada en
los fondos incoloros o grises, en los tonos quebrados y los temas m�s humanizados.
La invenci�n del color amarillo de plata llevar� al arte de los vitrales, durante
el siglo XIV, a un preciosismo dorado y a una ligereza que constituye su
culminaci�n.

Un recorrido por las iglesias y catedrales con los vitrales m�s destacados se ha de
iniciar por la Catedral de Chartres, en Francia ya que sus vitrales constituyen el
m�s bello y as� mismo el conjunto de vitrales mejor conservado de Europa. Comprende
146 ventanas con 1359 temas de los cuales el vitral de "Notre-dame de la Belle-
Verri�re" es el m�s famoso. Tambi�n son destacados los vitrales de San Eustaquio,
los rosetones y la vidriera de colores del zod�aco.

Los vitrales de la catedral de Chartres se pueden ver en los siguientes enlaces:

en la p�gina web de la di�cesis de Chartres

en la p�gina web del excelente trabajo de los estudiantes de la Universidad estatal
de San Jos� en California.
El arte g�tico se expandi� por Europa durante la primera mitad del siglo XIII,
alcanzando su plenitud hacia la d�cada de 1260 cuando se terminan las catedrales de
Beauvais en Francia, de Colonia en Alemania y de Le�n en Espa�a. Es en esta etapa
cl�sica cuando la arquitectura se hace m�s compleja: las naves se elevan hasta
alturas jam�s alcanzadas, los arbotantes se duplican para sostener estas b�vedas
tan elevadas y los pin�culos se vuelven m�s voluminosos. En esta etapa las portadas
pasan de las tres cl�sicas de Reims o Amiens a las cinco portadas de Bourges o
Le�n. Los ventanales dejan de ser perforaciones en el grueso del muro para
transformarse en entrepa�os transl�cidos, llenos de vidrio entre tracer�as o
encajes de piedra.

Los siguientes enlaces muestran algunos de los conjuntos de vitrales m�s destacados
correspondientes al periodo cl�sico del arte g�tico:

La Sainte Chapelle de Par�s, en la p�gina WEB de Par�s.org o la p�gina WEB del

Boston College en los Estados Unidos y tambi�n en la Wikimedia Commons.
La Catedral de Colonia declarada Patrimonio de la Humanidad, en cuya p�gina WEB se
propone un completo recorrido virtual donde hallaremos un navegador que nos conduce
y orienta hacia sus vitrales, entre los cuales destaca la ventana de la Adoraci�n
de los Magos, junto con las de los Ap�stoles y otras, que se caracterizan por sus
fondos repletos de arquitecturas enmarcando las figuras o escenas.
En Espa�a tenemos la Catedral de Le�n, cuyo conjunto de vitrales rivaliza
justamente con Chartres o Colonia. En la WEB oficial de la S.I. Catedral de Le�n,
se halla una descripci�n exhaustiva de los vitrales, entre los cuales destaca el
Vitral de "La Cacer�a" y los conjuntos de las capillas de la girola: las de la
Virgen de la Esperanza y las de la Virgen Blanca, ya renacentista, o de san
Clemente.
V�ase tambi�n: Arquitectura g�tica
Vitrales contempor�neos
Actualmente se ha implementado la creaci�n del "falso vitral" que consiste en la
creaci�n de figuras como vitrales, donde el vidrio es pintado por artesanos
utilizando pinturas especiales para el cristal, dejando atr�s el uso de la ca�uela
de plomo.

En el siglo XX, el arte moderno representado por Marc Chagall, Georges Rouault,
Henri Matisse, Jean Bazaine, Sergio de Castro y otros grandes pintores, volver� a
dise�ar cartones para confeccionar vitrales, que continuar�n teniendo su lugar en
la Historia de la Pintura. En Espa�a encontramos gran variedad de vitrales de Arte
Moderno, tenemos un ejemplo de la Casa Mas�, en Gerona, en la cual el arquitecto
Rafael Mas�, introdujo dichos vitrales para crear una sensaci�n de luminosidad en
toda la casa, y que, al mismo tiempo la hiciera m�s grande.

T�cnicas hist�ricas del vitral policromado

T�cnica antigua para poder realizar dibujos de vitrales
A partir de los cartones dibujados por los talleres art�sticos,se hace un gran
n�mero de trozos de vidrio que son tintados de color en su propia masa y realzados
con trazos de grisalla para ser finalmente unidos con tiras de plomo que delimitan
las figuras y a�slan los diferentes colores manteniendo su valor. La masa de vidrio
llena de burbujas e impurezas act�a sobre la luz rompi�ndola en mil destellos de
color. La propia t�cnica, para no diluir las figuras con la irradiaci�n de los
ventanales, impone una composici�n llena en un espacio sin profundidad, y un dibujo
preciso con una cierta riqueza de color.